Ev › Lastikler ve tekerlekler › En iyi on Brezilya dansı. Ateşli Brezilyalı danslar Brezilyalı dansçılar

En iyi on Brezilya dansı. Ateşli Brezilyalı danslar Brezilyalı dansçılar

Tatilin konukları ve ev sahipleri tarafından hatırlanacak parlak bir parti düzenlemeye mi çalışıyorsunuz? Tostlar ve yarışmalarla donanmış karizmatik bir sunumcunuz var. canlı müzik ve şarkı yazarları, ancak etkinliği gerçekten unutulmaz kılacak zevkten yoksun musunuz? Programı öğelerle çeşitlendirin Brezilya gösterisi kışkırtıcı samba ve Brezilya popunun seksi ve şehvetli dansı tutkulu rumba ile. Geniş seçim dans yönü bir ekibin tatil boyunca misafirleri ağırlamasına izin verecek.

Kutlama için Brezilyalı dansçıları seçmek için hangi kriterler kullanılıyor?

Dans programının sanatçıları, eğlence dünyası endüstrisinin belirli gereksinimlerini karşılamalıdır:

yaratıcı yöne uyan şık, akılda kalıcı bir imaja sahip olmak
Kendinizi sahneden veya dans pistinden sunma becerisine sahip olmak
her hareketi duygusal olarak geri kazanabilmek
iyi mesleki becerilere sahip olmak
seyirciyi salonda ve sahnede yönetin.

Brezilyalı dansçıların ve dansçıların yetenekleri nasıl değerlendirilir ve "dürtmede domuz" siparişi verilmez?

Eğlence endüstrisi pazarı, çok sayıda gösteri grubuyla doludur ve dans grupları Brezilya dansları yapmak. Belirli oyuncuları seçmeden ve bir anlaşma yapmadan önce, takımla ilgili bilgileri dikkatli bir şekilde analiz etmelisiniz.

Etnik Güney Amerika danslarının sanatçılarıyla tanışma, onların iş deneyimlerini ve mesleki becerilerini incelemekle başlar. Sitenin sayfalarında tutkulu Latin dans grupları hakkında ilginize değer bilgiler toplanmakta ve yayınlanmaktadır.

Her grubun, yaratılış tarihinin, repertuarın, grubun yer aldığı etkinliklerin bir listesinin ve sanatçıların eğitim seviyesinin açıklamasını içeren kendi bölümü vardır. Sayfa ayrıca katalogda geçirilen süreyi ve eski müşterilerden gelen önerilerin sayısını da gösterir. Bu aynı zamanda dansçıların yeteneklerinin bir tür değerlendirmesidir. Bu bilgi, konser ve gösterilerden fotoğraflar ve posterlerle desteklenmektedir. Sanatçıları iş başında gösteren videoları kontrol ettiğinizden emin olun.

Tabii ki, kaliteli eğlence hizmetleri sunan bir topluluk, kendilerini potansiyel müşterilere prezentabl bir şekilde göstermek için bir dizi fotoğraf ve video materyaline sahip olacaktır.

Siteye kaydolursanız, yalnızca kendiniz için yararlı bilgiler bulmakla kalmaz, aynı zamanda ilgilendiğiniz sanatçılar için sipariş verebilirsiniz. brezilya dansları. Bunu yapmak için özel bir form doldurmalı ve yöneticinin aramasını beklemelisiniz.

Maracanã Stadyumu - vurgu son harfte - gerçekten çok büyük. 1950 FIFA Dünya Kupası için inşa edildi ve ilk maçtan sadece 2 hafta önce tamamlandı. Ne yazık ki Brezilyalılar finalde Uruguaylı komşularına yenildi:

Girişte duvarlar ünlü Brezilyalı futbolcuların fotoğraflarıyla süslenmiş:

Ve ayak izleri:

Birinci katın tamamı, büyük Brezilyalı futbolcuların ve kupalarının fotoğraflarıyla dekore edilmiştir:

Stadyumun içi çok büyük görünmüyor:

VIP misafirler için loca:

Altında bir salon var:

Duvarlardan birinde Tacikistan'dan bir halı asılı ve yerel halkın nasıl bir ülke olduğu ve nerede olduğu hakkında hiçbir fikri yok:

Takımın soyunma odasında bir tür dolap bile olmamasına şaşırdım - sadece sandalyeler ve kancalar:

Banyo sırasını gerçekten beğendim. Kızlar, maçtan sonra çıplak oyuncuların burada sırılsıklam olduğunu hayal edebilir:

Soyunma odalarından sahaya bir yeraltı tüneli açılıyor. Burada takımlar sıraya giriyor ve komut üzerine sahaya koşuyor. Duvarlar, büyük oyuncuların ve milli takımların fotoğraflarıyla süslenmiştir. Gezegenin sayısız altın ayağı bu koridordan geçti:

Sahada bir "kovalayan" tarafından karşılandık. Topa ayakları, dizleri, başı, omuzları ve hatta topuklarıyla vurarak harikalar yarattı:

Bir ara topu sırtına attı ve düşürmeden gömleğini çıkardı. Ve sonra tekrar aynı konuma getirin:

Maracana, Rio'daki tek stadyum değil. Futbolun yanı sıra ünlü karnaval da burada yapılıyor. Her şubatta hayat 3 gün durur. Sokaklardan biri boyunca sıralanmış stantlar, toplam 120.000 kişiyi barındırıyor!

Birkaç Samba okulu vardır ve bunların her biri karnaval sırasında sanatını sergiler:

Daha zengin insanlar kendilerine bütün bir kutu kiralayabilir (uzakta, çerçevede sağda) ve şampanya yudumlarken karnavalın tadını çıkarabilirler:

Çoğu Brezilyalı, Mojito'ya çok benzeyen, sadece limonlu ve oldukça tatlı yerel bir kokteyl olan Caiperiño'yu tercih etse de:

Ve akşam Brezilya ve dünyadaki bir sonraki "en-en" ünlü samba şovunu ziyaret ettik. Başlamadan önce 50'li yaşlarında Brezilyalı bir kız bizi eğlendirdi. Yarım saat boyunca topu hiç düşürmedi. Ve Maracana'dan gelen kovalayıcı onun dengi bile değildi. Yerde otururken topu kafasıyla darp etmeyi başardı.

Sonra topu durdurdu ve top sadece kafasının üzerinde durdu. Aynı zamanda, başındaki topla dizlerinin üzerinden kalkmayı başardı:

Gösterinin kendisi çok renkliydi. Brezilya'da 27 eyalet var ve her birinin kendi Samba tekniği var. Sunum sırasında bize tüm okulları göstermeye çalıştılar:

Dövüş okulu Samba - Capoeira çocuğum üzerinde en büyük etkiyi yarattı. Daha önce, kölelerin dövüş sanatları eğitimi vermeleri yasaktı ve bu tür bir samba geliştirdiler ve eğitimlerini onlarla birlikte ele aldılar. Okuldaki koreografi öğretmenine göstermek ve onlara da aynı şekilde dans etmeyi öğretmelerini istemek için her şeyi videoya kaydetmesini istedi:

Tap dansçısını gerçekten beğendim:

Ortakları, sığır filetolarını nefes kesici bir genişlikle salladı. Netlik için, hareketsiz ellerini yanına koydu:

Bazen şüphe etmeye başladım - onlar kadın mı?

Brezilya'daki karnaval geleneksel olarak samba ile ilişkilendirilir ve bu arada, her eyaletin kendi kutlama ve dans gelenekleri vardır, bunlar folklor ve dini inançlar hakkında şakalar, efsaneler veya hikayelere dayalı önemli olaylar tarihte. Brezilyalı yazarımız Kristina Polyakova, yılın bu "kargaşalı" zamanında Brezilya'da icra edilen en yaygın on dansı bir araya getirdi.

1. Samba

Bu müzik tarzı Afrikalı köleler yanlarında Brezilya'ya getirildi ve sambanın kökleri, Orishaların ruhlarına tapınma ritüellerine kadar uzanıyor. Dans ilk olarak Bahia'ya geldi ve yavaş yavaş diğer eyaletlerde popülerlik kazandı ve bugün arama kartı Rio de Janeiro ve bu tarzın her Brezilyalı'nın ulusal kimliğinin bir sembolü haline geldiğini abartmadan söyleyebiliriz. Ana karakteristik samba, geniş bir yelpazede oluşturulan senkoplu bir ritimdir. vurmalı çalgılar. Kalçaların etkileyici hareketleri, vücut ağırlığının dizleri bükerek ve düzleştirerek hızlı bir şekilde yer değiştirmesi dansın temel özellikleridir. Samba çiftler halinde (pagoda), bir daire içinde (samba de roda) ve gruplar halinde (samba nu pe) dans edilebilir.

2. korkak

Brezilya funk'ı, MiamiBass, serbest stil, hip hop ve elektro funktan etkilenen 70'lerde Rio de Janeiro'nun gecekondu mahallelerinde ortaya çıktı. Dans, kalçaların açık hareketleri, dalgalar, sallanma ile ayırt edilir. Ve funk genellikle kaba dili, zulmü ve uyuşturucuları meşrulaştırması nedeniyle eleştirilse de, funk partileri günümüzde giderek daha fazla insanı kendine çekiyor ve dansın kendisi sadece Brezilyalılar arasında değil, aynı zamanda dünya çapında hayranlar kazanan popüler bir fenomen haline geldi.

3. Kül

80'lerde Salvador'da (Bahia), karnaval sırasında, emilen yeni bir tarz - ağrı - ortaya çıktı. özellikler farklı danslar: frevo, reggae, merengue, foho ve maracatu. Enerjik ve şehvetli bir dans yaratan quadrilla ve ginga'dan (capoeira'ya özgü bir hareket) gelen adımların ve hareketlerin bir karışımıdır. Kelime "enerji", "doğaüstü güç" olarak tercüme edilir ve Afro-Brezilya dini Candomblé kültünden dini bir selamlamayı ifade eder.

4. Olodum

1979'da Salvador'da "Olodum" adlı bir karnaval bloğu düzenlendi. ana rol Bu eğlenceli ve ritmik dans müziğinde vurmalı çalgılar çalmaktadır. Bugün olodum sadece yeni değil müzikal yön, ırkçılığa ve ayrımcılığa karşı, marjinalleştirilmişlerin haklarını savunan kültürel bir hareket haline geldi. Michael Jackson bu fikirden o kadar ilham aldı ki, Pelorinho'dan çok sayıda müzisyenin katılımıyla Salvador'un merkezinde " They Don't Care About Us " şarkısına bir video çekti.

5. Foho

Bu basit çift dans, kuzeydoğuda ortaya çıktı. erken XIX yüzyılda ve bugün Brezilya'da popüler. Başlangıçta çiftler yerde dans ettiler ve toz kaldırmamak için küçük ve alçak adımlar attılar ve bacakları içerideydi. kapalı pozisyon: erkeğin sağ bacağı kadının bacaklarının arasındadır. Foho'nun ana enstrümanı akordeon, ritmi ise zabumba ve üçgen oluşturuyor. Foho hareketleri biraz merengue gibidir.

6. Maracatu

Pernambuco eyaletinden Maracatu, güçlü bir dini mesaj (Orisha ruhlarına tapınma) ile Afro-Brezilya, Amerika ve Avrupa unsurlarının bir karışımıdır. Dansçılar karnaval kostümleri giyerler ve kralı, prensesi, kraliçeyi ve elçileri canlandırırlar. oluşan bu tuple, tarihi karakterler davul çalan bir grup eşliğinde. "Maracatu" adı, çılgın ritmini yalnızca zıplama ve döndürme ile doğrulayan "vurmalı çalgı" anlamına gelir.

7. frevo

Pernambuco eyaletinden gelen bu dans, frevonun ana unsuru olan hızlı hareketler, renkli giysiler ve ellerdeki parlak şemsiyelerle ayırt edilir. Diğer karnaval stillerinden farklı olarak burada kelimeler kullanılmaz ve müzik tantanayla doludur. Dansın koreografisi çok aktif - adımlar, dönüşler, şemsiye hokkabazlığı ve ginga.

8. Makülele

Maculele, Afrika-Hint kökenlidir. Dans, kolonyal dönemde hasadı kutlamak için yapılmaya başlandı. Dövüşü sembolize ediyor ve sopaları silah olarak kullanıyor. Mestre şarkı söylemeye başlar ve koro ona cevap verir. Erkekler, her bir ilk ölçüyü sopalarla vurarak dört ölçü için hareketler gerçekleştirir. Ritim pandeiro ve atabaque tarafından belirlenir.

9. Bumba meu dövüşü

Tarz, 18. yüzyılda Portekiz, Afrika ve Hint kültürünün etkisi altında ülkenin kuzeydoğusunda ortaya çıktı. Bugün Brezilya'nın folklor sembollerinden biridir. Dans ve müziğin bir karışımıdır ve tiyatro performansı Oyuncuların ölen ve dirilen boğanın hikayesini anlatmak için şarkı söyleyip dans ettikleri.

Brezilya, uluslararası düzeyde büyük popülerlik kazanmış bir dizi dansla tanınan bir Latin Amerika ülkesidir.
Bildiğiniz gibi dans formlardan biridir. sözsüz iletişim insan deneyimini ifade etmeye hizmet eden ve zamanla bir sanat formuna dönüşen.

Brezilya birçok kişiye ev sahipliği yapıyor popüler danslar Afrika, Portekiz ve Avrupa dans formlarının unsurlarını içeren. Samba, carimbo, capoeira, furro veya forro ve lundu bunlardan bazılarıdır. ünlü danslar Brezilya. Bugün bu dansların kökeni ve evrimi hakkında konuşacağız.

Brezilya danslarına Afrika ve Portekiz unsurları hakimdir. kültürel Miras. diğer ülkelerde olduğu gibi Latin Amerika köle emeğinin kullanıldığı Brezilya'da, plantasyonlar sömürge ekonomisinin temeli haline geldi.

Kölelerin ağırlıklı olarak Afrika'dan getirildiği düşünüldüğünde, Afrika geleneklerinin müzik ve dans üzerindeki etkisi çok güçlüydü. Nüfusun seçkin tabakası ve buna bağlı olarak, Kültürel gelenekler Portekiz olarak kaldı ve Roma Katolikliği resmi dindi.

Brezilya sambası

Brezilya'nın ulusal dansı samba, Bahia eyaletindeki Afrikalı köleler arasında ortaya çıktı. Samba da Roda (samba halkası) Porto Riko bombasına ve Küba rumbasına benzer ve zorunlu olarak dansçılar, müzisyenler ve seyircilerden oluşan dairesel bir düzenleme kullanır. Dansçılar genellikle birer birer daireye çıkarlar. Sambanın temel adımı hızlıdır, dans hareketlerindeki ağırlık bir ayaktan diğerine hızla 2/4 tempoda vurmalı çalgıların ana ritmine aktarılır. Dansçının hareketlerinin çoğu bacaklara yöneliktir, vücudunun üst kısmı ise nispeten rahattır.

1888'de köleliğin sona ermesinden sonra şeker kamışı işçileri şehirlere göç etti. Birçoğu Rio de Janeiro'yu çevreleyen tepelere yerleşti. Karnaval sambası bu favelalarda (gecekondu mahallelerinde) doğdu. Zamanla, topluluk kulüpleri olarak işlev gören escolas de samba (samba okulları) burada görünmeye başladı.

Brezilya'daki Karnaval, müziğin ve dansın sokaklarda hüküm sürdüğü patlayıcı bir enerji salınımıdır. Samba, 1940'larda radyo ve kayıt endüstrileri aracılığıyla ülke çapında popülerlik kazandı. 20. yüzyılda ortaya çıkan pek çok samba çeşidi arasında dikkate değer olanlar horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae ve pegoda'dır.

Brezilya'da dünyaca ünlü ve popüler sambaya ek olarak, ülkenin birçok yerinde kendi sambaları vardır. kendi stilleri frevo (Rus halk danslarında kullanılanlara benzer bazı hareketlerle çok hızlı, atletik bir dans), Pernambuco eyaletinde marakatus ve El Salvador'da afox ve blocko afro gibi karnaval müziği ve dansı.

Dini Candomle Dansı

Afro-Brezilyalı afoxé gruplarının en eskisi olan Filhos de Gandhy, ayrımcılığın yaygın olduğu bir ortamda kardeşlik, barış ve hoşgörü temalarını desteklemek için 1940 yılında kuruldu. davul çalma ve dans hareketleri Bu grubun çoğu, candomblé'nin dini dansından ve şifa ritüellerinden ilham aldı. 1970'lerden başlayarak, çabaları birçok siyah Brezilyalı grup tarafından desteklendi. Genel ifade afro bloklar. Onların müzikal temalar, kostümler ve dans koreografisi Afrika temalarından esinlenmiştir ve dans performansları, gövde ve kolların aktif hareketi ile karakterize edilir.

Afrika geleneklerine dayanan Brezilya'nın Candomle dini ve ülke çapındaki ilgili dini uygulamalar, dansı ibadetin merkezi bir unsuru olarak kullanır. Candomblé, Yoruba manevi sisteminin bir uyarlamasıdır. Batı Afrika Küba Santeria'sına da benzerken.

Dansın ana odak noktası, doğa güçlerini kontrol ettiğine inanılan orishalara veya tanrılara tapınmaktır. Çoğu kadın olan candomblé dansçıları saat yönünün tersine orisha'ya övgüler söylerken, üç adam festivale katılmak için tanrıları davul çalmaya çalışıyor. Ritüel sırasında dansçılar yavaş yavaş bir sahip olma durumuna girerler. Orisha tanrısının bu dans ritüellerine dini kutlamalar dışında izin verilmediğini belirtmekte fayda var.

capoeira

Samba ve candomblé'nin yanı sıra Afrika kökenli olduğuna inanılan dövüş sanatı ve dans karışımı capoeira da ülkede oldukça popüler. Capoeira, eğlence kılığına giren bir nefsi müdafaa biçimi olmaktan çıktıktan sonra, akrobatik hareketlerle dolu bu dans, Brezilya folklor dans gruplarının alameti farikası haline geldi.

Capoeira ayrıca ülkedeki en popüler Afro-Brezilya danslarından biridir. Tarihçiler, dansın dövüş sanatlarından kaynaklandığına inanıyor. Brezilya'da da oluşturuldu Afrikalı köleler, göçmenler, çoğunlukla Angola'dan. Ancak bu dansın kökeni hakkında pek çok tartışma var. Bazı tarihçiler, dansın doğrudan Afrika dövüş stillerinden türetildiğine inanırken, diğerleri bunun hem Brezilya hem de Afrika dans formlarından etkilenen tamamen Brezilya dansı olduğuna inanıyor.

Hatta bazı uzmanlar, "capoeira" kelimesinin Portekizce'de hadım edilmiş horoz anlamına gelen "Capao" kelimesinden geldiğini öne sürdüler. Dans tarzı da iki horoz arasındaki dövüş gibidir. Dansın menşei ve adı konusunda önemli görüş ayrılıkları olmakla birlikte, dans adımları capoeira'da dövüş sanatlarına yakın bir benzerlik var. Katılımcılar, kural olarak, bir daire oluştururlar ve ardından sırayla çiftler halinde merkeze giderler ve yarı dans yarı dövüş yarışması düzenlerler.

Carimbo ve Lambada

Karimbo hem dansın hem de ona eşlik eden büyük davulların adıdır. Tupi dilinde kelime "davul" anlamına gelir. Carimbo Halk dansı Afrika, Portekiz ve Avrupa geleneklerinin iç içe geçtiği Brezilya'daki Pará eyaleti.

Bu, kadının eteğini dans partnerinin etrafına sarmaya çalıştığı şehvetli bir danstır. Bazen kadın, erkek partnerinin ağzına alması gereken mendili yere düşürür. Dansın modern ritimlerden etkilenmesinden sonra, carimbo başka bir dans formunun - "Lambada" gelişimine önemli bir katkı yaptı. Portekizce'de lambada "güçlü darbe" anlamına gelir.

Kelimenin Portekizce'nin Brezilya lehçesindeki bir diğer anlamı da geminin dalgalı hareketidir. Dans, dansçıların vücutlarının dalgalı hareketleriyle de karakterize edilir. Lambada, 1980'lerde dünya çapında popüler oldu.

Forro, bölgesel Brezilya ritimlerini ve danslarını Avrupa, Afrika ve yerli folklor ile birleştiren bir Brezilya müziği ve dans stilidir. Forro melodilerinden biri 200 yılı aşkın bir geçmişe sahiptir ve Brezilya halkı için samba popülerleşmeden önce bile geleneksel hale gelmiştir.

Forro kültürü kuzeydoğuda ortaya çıktı ve ülkenin güneyine doğru yayıldı. Sonuç olarak, forro Brezilya'da dans etmeye başladı. Ancak dansın muzaffer yürüyüşü burada bitmedi - tüm dünyaya yayılmaya başladı. "Forro" kelimesinin köken aldığı genel olarak kabul edilmektedir. İngilizce"herkes için" den (herkes için). Bu terim, yirminci yüzyılın başında, Great Western'in inşası sırasında ortaya çıktı. demiryolu Brezilya'da. Pernambuco'da yaşayan İngiliz mühendisler, tüm halka açık partiler düzenlemeye başladılar, dolayısıyla "herkes için" adı verildi. Brezilyalılar zamanla İngilizce ifadeyi "Forro" olarak yeniden düzenlediler. Aynı hikayenin başka bir versiyonu İngiliz mühendisler hakkında değil, 2. Dünya Savaşı sırasında Brezilya'da askeri üssü olan Amerikalılar hakkındadır.

Bir diğer tarihsel araştırma terimin Afrika'da parti anlamına gelen "forrobod" kelimesinden geldiğini kanıtlıyor. Bir müzik türü olarak Forro, Baio'nun bir türevi olarak kabul edilebilir. Başlangıçta Forro adı sadece dansların yapıldığı yeri belirtmek için kullanılıyordu. Ancak o zaman forro ayrı bir müzik tarzı haline geldi.

Forro çok şehvetli bir danstır, ortakların yakınlığı kelimenin tam anlamıyla her adımda hissedilir. Kırsal kesimde, gelecekteki bir partneri tanımak için forro dansı yapılır. Kayda değer olan, dansta kalça hareketlerinin çok önemli olmasıdır. Forro, bir el partnerin elini tutarken, diğer el partnerin uyluğuna veya beline dayayarak dans edilir.

Lundu

Bu dans formu 1600'ler ve 1700'lerde en popüler olmasına rağmen, bugün hala uygulanmaktadır. Lundu dansına genellikle gitar, piyano ve perküsyon eşlik eder ve genellikle kastanyetleri de içerir.

Samba Gafieira

Gafieira, geçmişte Brezilya'da işçi sınıfının uğrak yeri olan dans salonlarıdır. Bazı gafieiralar kulüplere dönüştü ve artık gezi programı Rio de Janeiro'da.

Samba de Gafieira, karnaval samba, salsa unsurlarını birleştiren bir çift danstır. Arjantin tangosu, manishe (Brezilya tangosu) ve bazı akrobatik unsurlar. Bazen Brezilya tangosu denir. Samba de Gafieira her yaş için uygundur ve bu dans Brezilya'da on yıldan fazla bir süredir bilinmesine rağmen, neşesi ve geniş yaratıcılık alanıyla gençleri cezbetmeye devam ediyor. Dikkat çekici bir şekilde, bu dans çeşitli Latin ritimlerinde icra edilebilir.

Samba de gafieira, 1940'larda Rio de Janeiro'nun gafieira'sında (işçiler için dans salonları) ortaya çıktı. Samba de Gafieira, başlangıcından bu yana oldukça değişti. Bugün samba de gafieira Modern dans Brezilya zihniyetiyle. Brezilya'da samba de gafieira'nın kabul edildiğini belirtmekte fayda var. balo dansı, genel kabul görmüş uluslararası spor sambasından farklı olmasına rağmen.

Dünyaca ünlü Brezilya karnavalında balo salonu sambası yapılmaz. Burada sadece samba de gafieira ve "samba no pe" icra edilir. Bu danslar arasındaki fark, samba no pe'nin kelimenin tam anlamıyla sokakta dans edilen bir Brezilya halk dansı olması, samba de gafieira'nın tüm dünyada bilinmesi, genellikle dans okullarında öğretilmesidir.

Brezilya'da samba de gafieira, samba müziği, bossa nova, chorinho, pagoda ve diğer Brezilya motifleriyle dans edilir. Ancak bu dans Brezilya dışı müzik eşliğinde de icra edilmektedir. Belki de samba de gafieira'nın anavatanı dışında popülerlik kazanmasının nedeni budur.

Birisi samba dansının zor olduğunu düşünüyorsa, frevo ile tanışmalı. Bu danstaki tüm hareketler, uzun provaların yanı sıra büyük güç, dayanıklılık ve esneklik gerektirir. Dans, capoeira (Brezilya dövüş sanatı) hareketlerinden esinlenmiştir ve 120'den fazla farklı hareket içermektedir. Bu danstaki yaygın hareketlere örnek olarak atlama, koordineli hızlı bacak hareketleri, bacak kıvırma ve takla atma sayılabilir. Frevoyu kendi başınıza dans etmeye çalışmak o kadar kolay değil... Ama frevoyu mükemmel bir şekilde dans edebilen insanlar var, onlara passishta deniyor. Parlak giysiler giyerler ve dans ederken küçük şemsiyeler kullanırlar.

Frevo, Brezilya'nın kuzeydoğusundaki Pernambuco eyaletinde ortaya çıkan çeşitli müzik ve dans stillerinin ortak adıdır. Tüm bu stiller geleneksel olarak karnavalla ilişkilendirilir. Yüz yılı aşkın bir süredir Pernambuco'da dans, frevo en yaygın ve popüler stildir. En iyinin en iyisini belirlemek için üyeler arasında heyecan verici yarışmaların düzenlendiği birçok frevo kulübü vardır. Frevonun ortaya çıkışı ve gelişimi yürüyüş üzerinde büyük bir etkiye sahipti, capoeira (popüler bir ulusal dövüş sanatları) ve Avrupa ve Amerika'da popüler olan Brezilya dansı "matchish" XIX-XX dönüşü yüzyıllar.

Frevo, Brezilya folklorundaki en parlak ve kaygısız danslardan biridir. O kadar bulaşıcıdır ki, dansçılar sokaklarda performans sergilediğinde, yoldan geçen neredeyse hiç kimse kayıtsız kalamaz. Sokak karnavalı geleneğinin korunduğu Recife'de (Paskalya'dan 40 gün önce gerçekleşen ünlü karnavalın yanı sıra) frevo karnavalı sırasında her sosyal sınıftan gelen büyük kalabalıklar bir araya gelerek katılıyor.

Frevo sürprizlerle ve doğaçlamalarla dolu. Bu dans, oyuncunun tüm yaratıcılığını, yaratıcı ruhunu ve becerisini kullanmasına izin verir. Ayrıca bu dans gereklilikler olağanüstü güç, dayanıklılık ve esneklik. Farklı frevo türlerindeki hareketler, akrobasi unsurlarıyla en basitinden en inanılmazına kadar değişir. Bazen passista öyle yapılır ki inanılmaz gösteriler dansçıların vücutlarının fizik kanunlarına uyup uymadığını merak etmeden duramazsınız. Frevo cephaneliğinde inanılmaz olan şey - 120 adıma kadar.

Birçok insan, frevo müziğinin aynı isimli danstan önce doğduğuna inanır. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, Recife'de konuşlanmış Brezilya ordusu alayları, karnaval sırasında geçit törenleri düzenleme geleneğini başlattı. Bu alaylar, net bir ritim, enerjik müzik ve hızlı dans stili. Karnaval başlangıçta din ile ilişkilendirildiğinden, alay ordusu pirinç bantlar"banda" çoğunlukla dini müzik icra eder, ancak "banda" repertuarı geleneksel marşlar ve polkadır. Karnaval sırasında, "bloklar" (dikdörtgen şeklinde dizilmiş bir grup dansçı) birbirleriyle yarıştı ve orkestra daha hızlı ve daha hızlı, daha yüksek ve daha yüksek sesle çaldı. Bu "bloklar" çerçevesinde, tam o sırada capoeira yapmaya başlayan silahlı katılımcılar ortaya çıktı.

Karnaval sırasında, capoeirista savaşçıları, kural olarak, "blokların" ön saflarında yürüdüler. Böyle bir oluşumun amacı, rakiplerin gözünü korkutmak ve "blok" un ana niteliği olan bayrağı korumaktı. Muhtemelen o zaman capoeiristalar şemsiyeyi bir koruma unsuru olarak kullanmaya başladılar. "Bloklar" - rakipler arasında sık sık çatışma vakaları yaşandı ve ardından birçok katılımcı yaralandı ve hatta öldü. Şiddet dalgasını durdurmak için polis, karnaval sırasında katılımcıları taciz etmeye ve tutuklamaya başladı. Polis tacizine direnmek için erkekler kulüplerinin stilize kostümlerini giydiler. Zamanla, marş tarzı müzik eşliğinde capoeira hareketleri ve vuruşları, "geçişlere" (temel frevo adımları denildiği gibi) dönüştü. Ve silahlı bir dövüş dansının tüm nitelikleri, frevo'nun sembolik unsurlarına dönüştü. Böylece, rakip capoeiristalarla sayısız çatışmadan sonra yırtılan, genellikle siyah olan eski püskü şemsiye küçüldü ve bugün dansı vurgulayan bir süs ve Pernambuco eyaletindeki karnavalın ana sembollerinden biri.

bossa nova

Bossa Nova ilk kez 1958'de Rio de Janeiro sahiline bakan küçük kulüplerde ve kafelerde ses çıkardı. Bu dansın anavatanı Brezilya'da "Bossa Nova" adı " yeni dalga' veya 'yeni yön'.

50'li yılların sonlarında Brezilya'da moda olan "bossa" kelimesi, yaklaşık olarak "çip" kelimesinin şu anda ne anlama geldiği anlamına geliyordu - özel, sıra dışı bir şey. Ve böylece, o zamanlar çok popüler olan boğucu sambanın cazla karıştığı bu alışılmadık tarz ortaya çıktı.

Bossa nova müziği, yeni bir şeyler bulmaya çalışan genç Brezilyalı müzisyenler tarafından yaratıldı. eski konu. Yeni tarzın yaratıcıları olarak müzisyenler Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim ve Luis Bonfa'dan bahsediliyor. Birkaç yıl geçti ve 60'ların başında, melodinin popülaritesinin zemininde, onunla dans etmek için birkaç girişimde bulunuldu. Ancak uygulamanın gösterdiği gibi, ülkeyi büyüleyen müzik, dans etmekten çok dinlemeye uygundu. 1963'te kendiliğinden ortaya çıkan dansın birkaç versiyonu hiçbir zaman popüler olmadı. 1963 yılında gençler arasında yapılan bir ankette, herkesin müziği sevdiğini ancak dansı neredeyse hiç kimsenin kabul etmediğini gösterdi. Çoğu kişinin açıkladığı gibi, "dans çok hızlıydı. yavaş danslar ve aynı zamanda - hızlı bir dans için çok yavaş.

Bossa nova, o zamanlar dans etmek için yeni melodiler arayan popüler müzisyen Sasha Distel onu fark edene kadar yalnızca müzik olmaya devam etti. Sonuç, rumba, samba, merengue, mambo, conga ve şaşırtıcı bir şekilde twist'i birleştiren bir dans oldu. bir zamanlar bu çift dans bükümün halefinin rolünü kehanet etti, ama ... sonunda, asla popüler olmadı. Bossa nova'nın tipik özelliği, esas olarak doğaçlamalar üzerine inşa edilmiş olmasıdır. Bu dansta biri dışında katı kurallar yoktur - ortaklar birbirlerinin gözlerine bakmalıdır.

Ve wikipedia şeyler

Brezilya, uluslararası düzeyde büyük popülerlik kazanmış bir dizi dansla tanınan bir Latin Amerika ülkesidir.
Bildiğiniz gibi dans, insan deneyimlerini ifade etmeye yarayan sözsüz iletişim biçimlerinden biridir ve zamanla bir sanat biçimine dönüşmüştür.

Brezilya, Afrika, Portekiz ve Avrupa dans formlarının unsurlarını içeren birçok popüler dansa ev sahipliği yapmaktadır. Samba, carimbo, capoeira, furro veya forro ve lundu Brezilya'nın ünlü danslarından bazılarıdır. Bugün bu dansların kökeni ve evrimi hakkında konuşacağız.

Brezilya danslarına Afrika ve Portekiz kültürel mirasının bileşenleri hakimdir. Köle emeğinin kullanıldığı diğer Latin Amerika ülkelerinde olduğu gibi, Brezilya'da da plantasyonlar kolonyal ekonominin bel kemiği haline geldi.

Kölelerin ağırlıklı olarak Afrika'dan getirildiği düşünüldüğünde, Afrika geleneklerinin müzik ve dans üzerindeki etkisi çok güçlüydü. Nüfusun seçkin tabakası ve buna bağlı olarak kültürel gelenekler Portekiz'de kaldı ve Roma Katolikliği resmi dindi.

Brezilya sambası

Brezilya'da dünyaca ünlü ve popüler olan sambaya ek olarak, ülkenin birçok yerinde frevo (Rus halk danslarında kullanılanlara benzer bazı hareketler içeren çok hızlı, atletik bir dans) gibi kendi karnaval müziği ve dans stilleri vardır. , Pernambuco eyaletinde maracatus ve El Salvador'da afox ve blocko afro.

Dini Candomle Dansı

Afro-Brezilyalı afoxé gruplarının en eskisi olan Filhos de Gandhy, ayrımcılığın yaygın olduğu bir ortamda kardeşlik, barış ve hoşgörü temalarını desteklemek için 1940 yılında kuruldu. Bu grubun davul çalma ve dans hareketleri, dini candomblé dansı ve şifa ritüellerinden ilham almıştır. 1970'lerden başlayarak, toplu olarak blocos afros olarak anılan birçok siyah Brezilyalı grup çabalarını destekledi. Müzikal temaları, kostümleri ve dans koreografileri Afrika temalarından esinlenmiştir ve dans performansları aktif gövde ve kol hareketi ile karakterize edilir.

Afrika geleneklerine dayanan Brezilya'nın Candomle dini ve ülke çapındaki ilgili dini uygulamalar, dansı ibadetin merkezi bir unsuru olarak kullanır. Candomblé, Batı Afrika'dan gelen Yoruba ruhani sisteminin bir uyarlamasıdır ve aynı zamanda Küba Santeria'sına benzer.

capoeira

Capoeira ayrıca ülkedeki en popüler Afro-Brezilya danslarından biridir. Tarihçiler, dansın dövüş sanatlarından kaynaklandığına inanıyor. Ayrıca Brezilya'da, çoğunlukla Angola'dan gelen Afrikalı köleler tarafından yaratıldı. Ancak bu dansın kökeni hakkında pek çok tartışma var. Bazı tarihçiler, dansın doğrudan Afrika dövüş stillerinden türetildiğine inanırken, diğerleri bunun hem Brezilya hem de Afrika dans formlarından etkilenen tamamen Brezilya dansı olduğuna inanıyor.

Hatta bazı uzmanlar, "capoeira" kelimesinin Portekizce'de hadım edilmiş horoz anlamına gelen "Capao" kelimesinden geldiğini öne sürdüler. Dans tarzı da iki horoz arasındaki dövüş gibidir. Dansın menşei ve adı konusunda önemli görüş ayrılıkları olsa da capoeira'daki dans adımlarının dövüş sanatlarıyla yakın benzerlikler taşıdığı tartışılmaz bir gerçektir. Katılımcılar, kural olarak, bir daire oluştururlar ve ardından sırayla çiftler halinde merkeze giderler ve yarı dans yarı dövüş yarışması düzenlerler.

Carimbo ve Lambada

Karimbo hem dansın hem de ona eşlik eden büyük davulların adıdır. Tupi dilinde kelime "davul" anlamına gelir. Carimbo, Brezilya'nın Para Eyaletinden Afrika, Portekiz ve Avrupa geleneklerinin iç içe geçtiği bir halk dansıdır.

Forro kültürü kuzeydoğuda ortaya çıktı ve ülkenin güneyine doğru yayıldı. Sonuç olarak, forro Brezilya'da dans etmeye başladı. Ancak dansın muzaffer yürüyüşü burada bitmedi - tüm dünyaya yayılmaya başladı. "Forro" kelimesinin İngilizce'den "for all" (for all) kelimesinden geldiği genel olarak kabul edilmektedir. Bu terim, yirminci yüzyılın başlarında, Brezilya'daki Great Western Demiryolunun inşası sırasında ortaya çıktı. Pernambuco'da yaşayan İngiliz mühendisler, tüm halka açık partiler düzenlemeye başladılar, dolayısıyla "herkes için" adı verildi. Brezilyalılar zamanla İngilizce ifadeyi "Forro" olarak yeniden düzenlediler. Aynı hikayenin başka bir versiyonu İngiliz mühendisler hakkında değil, 2. Dünya Savaşı sırasında Brezilya'da askeri üssü olan Amerikalılar hakkındadır.

Başka bir tarihsel çalışma, terimin Afrika'da parti anlamına gelen "forrobod" kelimesinden geldiğini kanıtlıyor. Bir müzik türü olarak Forro, Baio'nun bir türevi olarak kabul edilebilir. Başlangıçta Forro adı sadece dansların yapıldığı yeri belirtmek için kullanılıyordu. Ancak o zaman forro ayrı bir müzik tarzı haline geldi.

Lundu

Samba Gafieira

Gafieira, geçmişte Brezilya'da işçi sınıfının uğrak yeri olan dans salonlarıdır. Bazı gafieiralar artık Rio de Janeiro'daki gezi programının bir parçası olan kulüplere dönüştü.

Samba de Gafieira, karnaval sambası, salsa, Arjantin tangosu, maniche (Brezilya tangosu) ve bazı akrobatik unsurları birleştiren bir çift danstır. Bazen Brezilya tangosu denir. Samba de Gafieira her yaş için uygundur ve bu dans Brezilya'da on yıldan fazla bir süredir bilinmesine rağmen, neşesi ve geniş yaratıcılık alanıyla gençleri cezbetmeye devam ediyor. Dikkat çekici bir şekilde, bu dans çeşitli Latin ritimlerinde icra edilebilir.

Samba de gafieira, 1940'larda Rio de Janeiro'nun gafieira'sında (işçiler için dans salonları) ortaya çıktı. Samba de Gafieira, başlangıcından bu yana oldukça değişti. Bugün samba de gafieira, Brezilya "zihniyetine" sahip modern bir danstır. Brezilya'da samba de gafieira'nın, genel kabul görmüş uluslararası spor sambasından farklı olmasına rağmen, bir balo salonu dansı olarak kabul edildiğini belirtmekte fayda var.

Frevo, Brezilya'nın kuzeydoğusundaki Pernambuco eyaletinde ortaya çıkan çeşitli müzik ve dans stillerinin ortak adıdır. Tüm bu stiller geleneksel olarak karnavalla ilişkilendirilir. Yüz yılı aşkın bir süredir Pernambuco'da dans, frevo en yaygın ve popüler stildir. En iyinin en iyisini belirlemek için üyeler arasında heyecan verici yarışmaların düzenlendiği birçok frevo kulübü vardır. Frevo'nun ortaya çıkışı ve gelişimi, 19. ve 20. yüzyılın başında Avrupa ve Amerika'da popüler olan yürüyüş, capoeira (popüler bir ulusal dövüş sanatı) ve Brezilya kibrit dansı üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Frevo sürprizlerle ve doğaçlamalarla dolu. Bu dans, oyuncunun tüm yaratıcılığını, yaratıcı ruhunu ve becerisini kullanmasına izin verir. Ayrıca bu dans olağanüstü bir güç, dayanıklılık ve esneklik gerektirir. Farklı frevo türlerindeki hareketler, akrobasi unsurlarıyla en basitinden en inanılmazına kadar değişir. Bazen passistalar o kadar inanılmaz hareketler yaparlar ki, dansçıların vücutlarının fizik kanunlarına uyup uymadığını merak etmeden duramazsınız. Frevo cephaneliğinde inanılmaz olan şey - 120 adıma kadar.

Birçok insan, frevo müziğinin aynı isimli danstan önce doğduğuna inanır. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, Recife'de konuşlanmış Brezilya ordusu alayları, karnaval sırasında geçit törenleri düzenleme geleneğini başlattı. Bu alaylar, net bir ritim, enerjik müzik ve hızlı dans tarzı ile karakterize edildi. Karnaval başlangıçta dinle ilişkilendirildiğinden, alay "banda" askeri bandoları çoğunlukla dini müzik çalardı, ancak "banda" repertuarı geleneksel marşlar ve polkadır. Karnaval sırasında, "bloklar" (dikdörtgen şeklinde dizilmiş bir grup dansçı) birbirleriyle yarıştı ve orkestra daha hızlı ve daha hızlı, daha yüksek ve daha yüksek sesle çaldı. Bu "bloklar" çerçevesinde, tam o sırada capoeira yapmaya başlayan silahlı katılımcılar ortaya çıktı.

bossa nova

Bossa Nova ilk kez 1958'de Rio de Janeiro sahiline bakan küçük kulüplerde ve kafelerde ses çıkardı. Bu dansın doğum yeri olan Brezilya'da "Bossa Nova" adı "yeni dalga" veya "yeni yön" anlamına gelir.

Bossa nova müziği, eski bir temada yeni bir şeyler bulmaya çalışan genç Brezilyalı müzisyenler tarafından yaratıldı. Yeni tarzın yaratıcıları olarak müzisyenler Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim ve Luis Bonfa'dan bahsediliyor. Birkaç yıl geçti ve 60'ların başında, melodinin popülaritesinin zemininde, onunla dans etmek için birkaç girişimde bulunuldu. Ancak uygulamanın gösterdiği gibi, ülkeyi büyüleyen müzik, dans etmekten çok dinlemeye uygundu. 1963'te kendiliğinden ortaya çıkan dansın birkaç versiyonu hiçbir zaman popüler olmadı. 1963 yılında gençler arasında yapılan bir ankette, herkesin müziği sevdiğini ancak dansı neredeyse hiç kimsenin kabul etmediğini gösterdi. İnsanların bu çoğunluğunun açıkladığı gibi - "dans, yavaş danslar için çok hızlıydı ve aynı zamanda hızlı danslar için çok yavaştı."

Bossa nova, o zamanlar dans etmek için yeni melodiler arayan popüler müzisyen Sasha Distel onu fark edene kadar yalnızca müzik olmaya devam etti. Sonuç, rumba, samba, merengue, mambo, conga ve şaşırtıcı bir şekilde twist'i birleştiren bir danstı. Bir zamanlar, bu ikili dansın twist'in halefi olacağı tahmin ediliyordu, ama ... sonunda hiçbir zaman popüler olmadı. Bossa nova'nın tipik özelliği, esas olarak doğaçlamalar üzerine inşa edilmiş olmasıdır. Bu dansta biri dışında katı kurallar yoktur - ortaklar birbirlerinin gözlerine bakmalıdır.

Ve wikipedia şeyler

Kategoride popüler: