Orkestra şefi ve besteci Sergei Prokofiev'in doğduğu yer. Sergei Prokofiev: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Rus müziği tarihine büyük bir besteci, yenilikçi, müzikal tiyatro ustası, yeni bir müzik dilinin yaratıcısı ve eski kanunları alt üst eden biri olarak geçen Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953), her zaman gerçek bir Rus sanatçısı olarak kaldı.
M. Tarakanov, asıl meselenin bu olduğuna dikkat çekiyor tarihsel anlam Bu doğrultuda çalışmalarını sürdüren Prokofiev ve; onun

"Haklı olarak Rus müziğinin güneşi olarak adlandırılabilirsin."

Aynı zamanda A. Borodin'in yolunu izlemeye devam ediyor ve bir anlamda müziğe derin fikirler ve parlak iyimserlikle dolu bir saldırı, dinamikler, enerji getiriyor.

Prokofiev Müzikal Tiyatrosu

Bestecinin bu yöndeki çalışmalarının sürekli yaratıcı süreci, müzikal sahne dramaturjisinin üç ana çizgiyle bağlantılı olarak geliştirilmesinden kaynaklanmaktadır (L. Danko'nun altını çizer):

• komedi-scherzo, halk fuarı performansının gelenekleri, peri masalı parodi performansları (örneğin, "Soytarı" balesi, "Üç Portakal Aşkı" operası) ile bağlantılı olarak işaretlenmiştir;
• çatışma-dramatik, "Kumarbaz" operasından - "Savaş ve Barış" operasına kadar;
• lirik-komedi(The Duenna operası, Külkedisi balesi).

Halk şarkılarıyla bağlantılı dördüncü satır, bestecinin hayatının son yıllarında ("Gerçek Bir Adamın Hikayesi" operası, "The Tale of a Real Man" balesi) oluşur. taş çiçek».

S.S. Prokofiev'in Operaları

Opera olay örgüsünün teması, Rus ve Avrupa klasik edebiyatının örneklerini kapsar; Orta Çağ'dan Sovyetler Birliği dönemine kadar uzanan bir zaman aralığı. Tamamlananlara ek olarak, birçok operasyon planı gerçekleştirilmeden kaldı; bazıları örnek olarak N. Lobachevskaya tarafından alıntılanmıştır:

• Operanın kısa bir taslağı şeklinde var olan “Basit Bir Şeyin Hikayesi” (B. Lavreniev'in hikayesine dayanmaktadır);
• Olay örgüsünün uzun bir sunumu olan "Spender" (N. Leskov'un oyunundan uyarlanmıştır);
• "Taimyr sizi çağırıyor" (A. Galich ve K. Isaev'in oyununa dayanarak) - burada ayrı karakterler ve sahneler geliştirildi;
• "Khan Buzai" ve "Uzak Denizler" operalarının fikirleri (1. resim korunmuştur).

Tamamlanan operalar arasında:

• Bestecinin Gliere ile yaptığı çalışmalar sonucunda doğan "Feast in the Time of Plague";
• Maddalena (1911, 2. baskı 1913) tek perdelik lirik-dramatik bir operadır;
• Bir tür çatışma dramaturjisinin doğduğu Kumarbaz (1916, 2. baskı 1927);
• dell arte geleneğinden gelen Üç Portakal Aşkı (1919);
• "Ateşli Melek" (1919-1927/1928, sonra aynı isimli roman V. Bryusov), oda lirik-psikolojik opera ve sosyal trajedinin özelliklerini birleştirir;
• Özellikleri birleştiren "Semyon Kotko" (1939) aşk draması, komedi, sosyal trajedi;
• Duenna (veya Betrothal in a Monastery, 1946) lirik komedi ve sosyal hiciv türlerini sentezler;
• "Savaş ve Barış" (1941-1952) - L. Tolstoy'un romanından uyarlanan bir opera dilojisi;
• "Gerçek Bir Adamın Hikayesi" (1948, 2. baskı 1960) - Sovyet sanatının en önemli sorunlarından birine adanmıştır: Ulusal karakter Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı.

Prokofiev, eserlerinin müzikal metinlerinde müzikal ifade araçlarının rasyonel kullanımının destekçisidir; oyun yazarı olarak, güncellemeler opera türü unsurları tanıtarak drama tiyatrosu ve sinema. Böylece M. Druskin, Prokofiev'in montaj dramaturjisinin özelliklerini şöyle tanımladı: “Prokofiev'in dramaturjisi basit bir “çerçeve” değişikliği değil, değişen bölümlerin bir kaleydoskopu değil, “yavaş”, ardından “hızlı” çekim ilkelerinin müzikal bir reenkarnasyonudur. , ardından “akın”, ardından “ kapatmak". Prokofiev'in operaları, görüntülerin ve sahne durumlarının çeşitliliği, gerçekliğin yansımasındaki kutupluluk ile de ayırt edilir.

Prokofiev'in baleleri

yirminci yüzyılın karakteristiği. ereksiyonları senfonize etme eğilimi bale türü sadece liderlerden birinin rütbesine değil, aynı zamanda onu opera için ciddi bir rakip haline getiriyor. Pek çok yönden, bu (eğilim), Prokofiev'in ilk balelerinin neredeyse tamamını sipariş eden S. Diaghilev'in adıyla ilişkilendirilir.

• besteci, balenin koreografik bir performanstan müzikal bir tiyatroya dönüştüğü zirveye taşıyarak başlattığı bale reformunu sürdürür ve tamamlar;
• Sovyet bale tiyatrosunun önde gelen üç hattından (kahramanca-tarihsel, klasik, hiciv), Prokofiev'in baleleri için temel olduğu ortaya çıkan, lirik-psikolojik bir yapıya sahip olan klasiktir;
• , orkestranın önemli rolü, gelişmiş bir leitmotif sistemi.

• İskit hikayesine dayanan "Ala ve Lolly" (1914). Müziği aynı zamanda "İskit Süiti" olarak da bilinir; Paris'te sahnelenen cüretkar, keskin, cesur "Şakacı" veya "Şakaları Değiştiren Yedi Şakacının Hikayesi" (1915 - 1920).
• 20-30'ların baleleri: ("Yamuk", 1924; "Çelik ilmek", 1925; " savurgan oğul", 1928; "Dinyeper'da", 1930, S. Diaghilev'in anısına).
• Üç bale, vatanlarına döndüklerinde yaratılan şaheserlerdir (Romeo ve Juliet, 1935; Cinderella, 1940-1944; The Tale of the Stone Flower, 1948-1950).

Prokofiev'in enstrümantal yaratıcılığı

senfoniler

• 1 (1916 - 1917) "Klasik", bestecinin Beethoven öncesi dönemin çatışmasız senfonizm türüne (Haydn'ın senfonizm türü) döndüğü yer;
• 2-4 (1924, 1928, 1930) - yabancı dönemin senfonileri. Asafiev, 2. Senfoni'yi "demir ve çelikten yapılmış" bir senfoni olarak adlandırdı. 3 ve 4 numaralı Senfoniler - "Fiery Angel" operası ve "Prodigal Son" balesine dayanmaktadır;
• #5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) - yazılmış geç dönem. 5 numaralı kahramanlık-destansı senfoni, savaş zamanının ruhunu yansıtıyordu; Bestecinin ölümünden bir yıldan kısa bir süre önce tamamlanan 7. Senfoni, yine de iyimserlik ve yaşam sevinciyle dolu.
• S. Slonimsky ayrıca çello b-moll (1950 - 1952) için senfoni konseri senfonilerine atıfta bulunur.

Prokofiev'in piyano çalışmaları

"camsı" renklendirme, "Prokofiev'in kendi miras olmayan piyanizmine tam olarak karşılık geliyor" (L. Gakkel).

Kuchkist besteciler ise Batı müzik kültürünün temsilcilerine. Dolayısıyla, yaratıcılığın şevkli tonu, müziğin uyumu, armonik gelişim yöntemleri (org noktaları, paralellikler vb.), ritmik netlik, müzikal düşüncenin sunumundaki özlülük onu Grieg ile ilişkilendirir; uyum alanında yaratıcılık - Reger ile; tarantella ritimlerinin zarafeti - Saint-Saens ile (L. Gakkel'e notlar).

Prokofiev için müzikal fikirlerin netliği, bunların uygulanmasındaki maksimum basitlik ve rahatlık önemlidir. Bu nedenle - temaların genellikle üst sıralarda yer aldığı ve dinamik gerilim arttıkça, sesin "şeffaflığı" arzusu (ilk eserlerin tipik özelliği), sondaj sesleri(sonoriteyi aşırı yüklememek için). Genel gelişme mantığı, kural olarak, melodik çizginin hareketi ile belirlenir.

Prokofiev'in piyano mirası 9 sonat (No. 10 bitmemiş kaldı), 3 sonatina, 5 konçerto (No. 4 - sol el için), birçok parça, piyano döngüleri(“Alaylar”, “Geçici”, “Yaşlı bir büyükannenin masalları” vb.), yaklaşık 50 transkripsiyon (çoğunlukla kendi bestelerinden).

Kantata-oratoryo yaratıcılığı

Prokofiev 6 kantata yarattı:

"Yedi Kişi" 1917-18, "Ekim'in 20. Yıldönümü için Kantat" 1936-37, "Tost" 1939, "Alexander Nevsky" 1938-39, "Meçhul kalan bir çocuk hakkında türkü" 1942-43, "Güzelleşmek" , güçlü toprak " 1947, oratoryo "Dünyanın Muhafızları Üzerine" 1950.

Tarihsel kantata türüne yeni bir yaklaşımın ilk örneklerinden biri, Prokofiev'in Balmont'un “Antik Çağın Çağrıları” metinlerine yazdığı tek hareketlik “Yedi” kantatı, Keldani büyüleri yedi canavarı, anti -hayata müdahale eden tanrılar. Kantatta İskit eğilimleri, aynı zamanda İskit Süiti ve Senfoni No. 2'nin de özelliği olan yapılandırmacı eğilimlerle iç içe geçmiştir; koro yazmanın sesli teknikleri bekleniyor. Ana ifade aracı, bir yandan eski büyülere yakın olan ostinato tekniğidir; diğer yandan modern zamanların müziğinden geliyor.

"Ekim'in 20. Yıldönümü için Kantat", bestecinin anavatanına dönüşünden ve Sovyet Rusya'nın çığır açan olaylarını yakalama arzusundan doğdu. İdeolojik özü: Büyük Ekim Sosyalist Devrimi, zafer, ülkenin sanayileşmesi, Anayasa. Metin açısından Marx, Stalin, Lenin'in eserlerinden parçalar içerir. Bu temaların müziğe çevrilmesi fikri küfür olarak görüldüğü için eser Sanat Kurulu tarafından reddedildi. Prömiyer sadece 1966'da gerçekleşti.

Yaygın olarak bilinen tarihi (kahramanca-yurtsever) yapıt "Alexander Nevsky", Prokofiev'in aynı adlı filmin müzik materyaline (besteci ve V. Lugovsky'nin metinleri) dayanan anıtsal bir eseridir. Kantatanın 7 bölümünde (“Rus' Moğol boyunduruğu altında”, “Alexander Nevsky'nin Şarkısı”, “Pskov'da Haçlılar”, “Kalk Rus halkı”, “ Buzda Savaş”, “Ölü Alan”, “İskender'in Pskov'a Girişi”), epik kompozisyonun dramatik ilkeleri ile sinematografik montajı arasında yakın bir etkileşim vardır:

1. epik - insanları ana olarak vurgulamada aktör, kendisi hakkında bir şarkı ile karakterize edilen Alexander Nevsky imajının genelleştirilmiş bir yorumu;
2. montaj ilkesi, buz sahnesindeki savaşta yeni bir bağlantı kurarak açıkça ortaya çıkıyor. müzikal malzeme, görsel aralığın dinamikleri nedeniyle. Aynı zamanda, formlar düzeyinde - bir dizi bağımsız bölüm halinde, bazen iç yapılar oluşturulurken, bazen - gelişme, tipik formların hiçbirinin mantığına uymaz.

S. Prokofiev'in stilinin evriminin genel dinamikleri, motor becerilere ve scherzoism'e kıyasla melodikliğe doğru giderek artan bir eğilimle belirlenir. önde gelen değer Bununla birlikte, her zaman bestecinin eserinin evrimi ile ilişkilendirilmeyen, ancak yaşadığı ülke ve zaman tarafından belirlenen yaratıcılığın erken döneminde.

Diğer yenilikçilerle (C. Debussy, B. Bartok) birlikte, çalışmalarında yirminci yüzyıl müziğini geliştirmenin yeni yollarını belirledi.

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın

Parlak sarı çizmeli, damalı, kırmızı-turuncu kravatlı, kendi içinde meydan okuyan bir güç taşıyan bir erkek fenomeni - büyük Rus piyanist Prokofiev'i böyle tanımladı. Bu betimleme hem bestecinin kişiliğine hem de müziğine en iyi şekilde uymaktadır. Prokofiev'in çalışması, müzikalimizin bir hazinesidir ve Ulusal kültür, ancak bestecinin hayatı daha az ilginç değil. Devrimin en başında Batı'ya giden ve orada 15 yıl yaşayan besteci, kendisi için derin bir kişisel trajediye dönüşen birkaç "geri dönenden" biri oldu.

Sergei Prokofiev'in çalışmalarını özetlemek imkansız: Çok büyük miktarda müzik yazdı, küçük piyano parçalarından film müziklerine kadar tamamen farklı türlerde çalıştı. Yorulmak bilmeyen enerjisi onu sürekli olarak çeşitli deneylere itti ve hatta Stalin'i yücelten kantata bile kesinlikle parlak müziğiyle hayrete düşürüyor. Bir halk orkestrası ile fagot için bir konçerto yazmadığı sürece ve bu büyük Rus bestecinin çalışmaları bu makalede tartışılacaktır.

Çocukluk ve müzikte ilk adımlar

Sergei Prokofiev, 1891'de Yekaterinoslav Eyaleti, Sontsovka köyünde doğdu. Erken çocukluktan itibaren iki özelliği belirlendi: son derece bağımsız bir karakter ve karşı konulamaz bir müzik arzusu. Beş yaşında piyano için küçük parçalar bestelemeye başlıyor, 11 yaşında evde sahnelemek için gerçek bir çocuk operası "The Giant" yazıyor. tiyatro akşamı. Aynı zamanda, o zamanlar hala bilinmeyen genç bir besteci olan Reinhold Gliere, çocuğa beste yapma tekniği ve piyano çalmanın temel becerilerini öğretmek için Sontsovka'ya taburcu edildi. Gliere'nin mükemmel bir öğretmen olduğu ortaya çıktı, sıkı rehberliği altında Prokofiev birkaç klasörü yeni besteleriyle doldurdu. 1903'te tüm bu servetle St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. Rimsky-Korsakov böyle bir çalışkanlıktan etkilendi ve onu hemen sınıfına kaydettirdi.

St.Petersburg Konservatuarı'nda yıllarca eğitim

Konservatuarda Prokofiev, Rimsky-Korsakov ve Lyadov ile kompozisyon ve armoni ve Esipova ile piyano çalma çalıştı. Canlı, meraklı, keskin ve hatta iğneleyici, sadece pek çok arkadaş değil, aynı zamanda kötü niyetli kişiler de ediniyor. Bu sırada, ancak SSCB'ye taşınmasıyla bitireceği ünlü günlüğünü, hayatının neredeyse her gününü ayrıntılı olarak kaydetmeye başlar. Prokofiev her şeyle ilgileniyordu ama onu en çok satranç meşgul ediyordu. Turnuvalarda saatlerce boşta durabilir, ustaların oyununu izleyebilir ve kendisi de bu alanda inanılmaz derecede gurur duyduğu önemli başarılar elde etti.

Prokofiev'in piyano çalışması bu sırada Birinci ve İkinci Sonatlar ve Birinci Piyano ve Orkestra Konçertosu ile yenilendi. Bestecinin tarzı hemen belirlendi - taze, tamamen yeni, cesur ve cüretkar. Ne selefi ne de takipçisi var gibiydi. Aslında, elbette, bu tamamen doğru değil. Prokofiev'in çalışmalarının temaları, Mussorgsky, Dargomyzhsky ve Borodin tarafından başlatılan yolu mantıksal olarak sürdüren Rus müziğinin kısa ama çok verimli gelişiminden çıktı. Ancak, Sergei Sergeyevich'in enerjik zihninde kırılarak, tamamen orijinal bir müzik diline yol açtılar.

Rus, hatta İskit ruhunun özünü özümsemiş olan Prokofiev'in çalışması, dinleyiciler üzerinde soğuk bir duş gibi etki ederek ya şiddetli bir zevke ya da öfkeli bir reddedilmeye neden oldu. Kelimenin tam anlamıyla içine girdi müzik dünyası- Final sınavında Birinci Piyano Konçertosu'nu çalarak St. Petersburg Konservatuarı'ndan piyanist ve besteci olarak mezun oldu. Rimsky-Korsakov, Lyadov ve diğerleri tarafından temsil edilen komisyon, meydan okuyan, uyumsuz akorlar ve çarpıcı, enerjik, hatta barbarca çalma tarzı karşısında dehşete düştü. Ancak, önlerinde müzikte güçlü bir fenomen olduğunu anlamakta başarısız olamazlardı. Yüksek komisyon puanı beş artı üçtü.

Avrupa'ya ilk ziyaret

Konservatuarı başarıyla tamamlamanın bir ödülü olarak Sergei, babasından Londra'ya bir gezi alır. Burada, genç bestecideki dikkate değer bir yeteneği hemen fark eden Diaghilev ile yakından tanıştı. Prokofiev'in Roma ve Napoli'de turlar düzenlemesine yardım eder ve bir bale yazma emri verir. "Ala ve Lolly" böyle ortaya çıktı. Diaghilev komployu "sıradanlık" nedeniyle reddetti ve bir dahaki sefere Rus konulu bir şeyler yazması için tavsiye verdi. Prokofiev, Yedi Soytarı Alt Eden Soytarı Hikayesi balesi üzerinde çalışmaya başladı ve aynı zamanda bir opera yazmayı denemeye başladı. Arsa için tuval, Dostoyevski'nin besteci tarafından çocukluğundan beri sevilen romanı "Kumarbaz" idi.

Prokofiev en sevdiği enstrümanı da göz ardı etmiyor. 1915'te, daha önce kimsenin bir "besteci-futbolcu" olduğundan şüphelenmediği lirik bir yetenek keşfederken, "Fleeting" piyano parçaları döngüsü yazmaya başlar. Prokofiev'in sözleri özel bir konudur. İnanılmaz derecede dokunaklı ve hassas, şeffaf, ince ayarlanmış bir dokuya bürünmüş, her şeyden önce sadeliği ile fethediyor. Prokofiev'in çalışması, onun sadece gelenekleri yok eden biri değil, harika bir melodist olduğunu gösterdi.

Sergei Prokofiev'in hayatının yabancı dönemi

Aslında Prokofiev bir göçmen değildi. 1918'de, yurtdışına seyahat etmek için izin talebiyle o zamanlar Halk Eğitim Komiseri olan Lunacharsky'ye döndü. Gezinin amacının kültürel bağlar kurmak ve sağlığı iyileştirmek olduğu, son kullanma tarihi olmayan yabancı bir pasaport ve beraberindeki belgeler verildi. Bestecinin annesi uzun süre Rusya'da kaldı ve bu, Sergei Sergeevich'i Avrupa'ya çağırana kadar çok fazla endişeye neden oldu.

Önce Prokofiev Amerika'ya gider. Kelimenin tam anlamıyla birkaç ay sonra, bir başka büyük Rus piyanist ve besteci Sergei Rachmaninov oraya gelir. Onunla rekabet, ilk başta Prokofiev'in ana göreviydi. Rachmaninoff, Amerika'da hemen çok ünlü oldu ve Prokofiev, onun her başarısını gayretle kaydetti. Kıdemli meslektaşına karşı tutumu çok karışıktı. Bu zamanın bestecisinin günlüklerinde, Sergei Vasilievich'in adı sıklıkla bulunur. İnanılmaz piyanizmine dikkat çeken ve müzikal niteliklerini takdir eden Prokofiev, Rachmaninoff'un gereksiz yere halkın zevklerine düşkün olduğuna inanıyordu ve kendi müziği hakkında çok az şey yazdı. Sergei Vasilievich, Rusya dışındaki yirmi yılı aşkın hayatında gerçekten çok az şey yazdı. Göç ettikten sonra ilk kez, şiddetli nostaljiden muzdarip derin ve uzun süreli bir depresyon içindeydi. Öte yandan, Sergei Prokofiev'in eseri, anavatanıyla bağ eksikliğinden hiç muzdarip görünmüyordu. Aynı parlak kaldı.

Prokofiev'in Amerika ve Avrupa'daki hayatı ve çalışmaları

Avrupa'ya yaptığı bir gezide Prokofiev, kendisinden The Jester'ın müziğini yeniden düzenlemesini isteyen Diaghilev ile tekrar buluşur. Bu balenin sahnelenmesi, besteciye yurtdışındaki ilk sansasyonel başarısını getirdi. Bunu, yürüyüşü Rachmaninov'un Do diyez minör Prelude ile aynı encore parçası haline gelen ünlü opera "Üç Portakal Aşkı" izledi. Bu kez Prokofiev Amerika'ya itaat etti - "Üç Portakal Aşkı" operasının galası Chicago'da gerçekleşti. Bu çalışmaların her ikisinin de pek çok ortak noktası var. Esprili, hatta bazen hicivli - örneğin, Prokofiev'in iç çeken romantikleri ironik bir şekilde zayıf ve hastalıklı karakterler olarak tasvir ettiği "Aşk" ta olduğu gibi - tipik Prokofievci enerjiyle sıçrarlar.

1923'te besteci Paris'e yerleşti. Burada büyüleyici genç şarkıcı Lina Kodina ile tanışır ( sahne adı Daha sonra karısı olacak olan Lina Lubera). Eğitimli, sofistike, çarpıcı bir İspanyol güzelliği hemen başkalarının dikkatini çekti. Sergei ile ilişkisi pek pürüzsüz değildi. Sanatçının herhangi bir yükümlülükten muaf olması gerektiğine inanarak uzun süre ilişkilerini meşrulaştırmak istemedi. Sadece Lina hamile kaldığında evlendiler. Kesinlikle harika bir çiftti: Lina, Prokofiev'den hiçbir şekilde aşağı değildi - ne karakter bağımsızlığı ne de hırs. Aralarında sık sık kavgalar çıktı ve ardından hassas bir uzlaşma geldi. Lina'nın duygularına olan bağlılığı ve samimiyeti, Sergei'yi onun için yabancı bir ülkeye kadar takip etmesiyle değil, aynı zamanda Sovyet ceza sisteminin bardağını dibine kadar içmesiyle, besteciye sonuna kadar sadık kalmasıyla kanıtlanıyor. günler, eşi olarak kalmak ve mirasına sahip çıkmak.

O dönemde Sergei Prokofiev'in çalışması, romantik tarafa doğru gözle görülür bir önyargı yaşadı. Bryusov'un kısa öyküsüne dayanan "Fiery Angel" operası kaleminin altından çıktı. Kasvetli ortaçağ tadı, müzikte karanlık, Wagnerian armonilerin yardımıyla aktarılır. Besteci için yeni bir deneyimdi ve bu eser üzerinde şevkle çalıştı. Her zamanki gibi mükemmel bir şekilde başardı. Tematik materyal opera daha sonra Üçüncü Senfoni'de kullanıldı, en açıkçası bunlardan biri romantik eserler, besteci Prokofiev'in eserlerinde çok fazla yer almayan.

yabancı hava

Bestecinin SSCB'ye dönmesinin birkaç nedeni vardı. Sergei Prokofiev'in hayatı ve eseri Rusya'da kök saldı. Yaklaşık 10 yıl yurtdışında yaşadıktan sonra yabancı bir ülke havasının durumunu olumsuz etkilediğini hissetmeye başladı. Rusya'da kalan arkadaşı besteci N. Ya. Myaskovsky ile anavatanındaki durumu öğrenmek için sürekli yazıştı. Elbette Sovyet hükümeti Prokofiev'i geri almak için her şeyi yaptı. Bu, ülkenin prestijini güçlendirmek için gerekliydi. Anavatanında onu ne kadar parlak bir geleceğin beklediğini renklerle anlatan kültür çalışanları düzenli olarak ona gönderildi.

1927'de Prokofiev, SSCB'ye ilk seyahatini yaptı. Onu coşkuyla karşıladılar. Avrupa'da, yazılarının başarısına rağmen, uygun bir anlayış ve sempati bulamadı. Rachmaninoff ve Stravinsky ile rekabet her zaman gururunu inciten Prokofiev'in lehine kararlaştırılmadı. Rusya'da, çok eksik olduğu şeyi bulmayı umuyordu - gerçek anlayış onun müziği. Bestecinin 1927 ve 1929'daki gezilerinde gördüğü sıcak karşılama, son dönüşü ciddi ciddi düşünmesine neden oldu. Üstelik Rusya'dan mektuplaşan arkadaşları, Sovyetler ülkesinde yaşamanın onun için ne kadar harika olacağını heyecanla anlattılar. Prokofiev'i geri dönmemesi konusunda uyarmaktan korkmayan tek kişi Myaskovsky idi. 20. yüzyılın 30'larının atmosferi çoktan başlarının üzerinde kalınlaşmaya başlamıştı ve bestecinin gerçekte ne bekleyebileceğini çok iyi anlamıştı. Ancak 1934'te Prokofiev, Birliğe dönmek için nihai kararı verdi.

eve dönüş

Prokofiev, komünist fikirleri oldukça içtenlikle kabul etti ve onlarda her şeyden önce yeni, özgür bir toplum inşa etme arzusunu gördü. Devlet ideolojisi tarafından özenle desteklenen eşitlik ruhu ve burjuva karşıtlığından etkilenmişti. Adil olmak gerekirse, birçok kişinin söylenmesi gerekir. Sovyet halkı bu fikirleri de oldukça içtenlikle paylaştı. Prokofiev'in önceki yıllarda düzenli olarak tuttuğu günlüğünün Rusya'ya gelişinden hemen sonra sona ermesi, Prokofiev'in gerçekten SSCB güvenlik teşkilatlarının yetkinliğinden habersiz olup olmadığını merak ediyor. Dıştan, her şeyi mükemmel bir şekilde anlamasına rağmen, Sovyet yetkililerine açık ve ona sadıktı.

Yine de yerel havanın Prokofiev'in çalışması üzerinde son derece verimli bir etkisi oldu. Bestecinin kendisine göre, bir an önce Sovyet konulu çalışmalara dahil olmaya çalıştı. Yönetmenle tanıştıktan sonra, "Alexander Nevsky" filminin müziği üzerinde coşkuyla çalışmaya başlar. Malzemenin o kadar kendi kendine yeterli olduğu ortaya çıktı ki, şimdi konserlerde kantata şeklinde icra ediliyor. Vatanseverlik coşkusuyla dolu bu eserde besteci, halkına olan sevgisini ve gururunu dile getirmiştir.

1935'te Prokofiev en iyi eserlerinden biri olan Romeo ve Juliet balesini tamamladı. Ancak seyirci onu yakında görmedi. Sansür, Shakespeare'in orijinaline uymayan mutlu son nedeniyle baleyi reddetti ve dansçılar ve koreograflar, müziğin dans etmeye uygun olmadığından şikayet ettiler. yeni plastik Bu balenin müzik dilinin gerektirdiği hareketlerin psikolojikleştirilmesi hemen anlaşılmadı. İlk performans 1938'de Çekoslovakya'da gerçekleşti, SSCB'de izleyiciler onu 1940'ta Konstantin Sergeev'in de ana rolleri oynadığı zaman gördü. Prokofiev'in müziğindeki hareketlerin sahne dilini anlamanın ve bu baleyi yüceltmenin anahtarını bulmayı başaranlar onlardı. Şimdiye kadar Ulanova, Juliet rolünün en iyi oyuncusu olarak kabul ediliyor.

Prokofiev'in "çocuk" eseri

1935'te Sergei Sergeevich, ailesiyle birlikte ilk olarak N. Sats yönetimindeki çocuk müzikal tiyatrosunu ziyaret etti. Prokofiev, sahnedeki eylemden oğullarından daha az etkilenmedi. Benzer bir türde çalışma fikrinden o kadar ilham aldı ki, kısa sürede "Peter ve Kurt" adlı müzikal bir peri masalı yazdı. Bu performans sırasında, çocuklar çeşitli seslerle tanışma fırsatı buluyor. müzik Enstrümanları. Prokofiev'in çocuklar için çalışması, Agnia Barto'nun dizelerine "Chatterbox" romantizmini ve "Kış Kamp Ateşi" süitini de içeriyor. Besteci çocuklara çok düşkündü ve bu seyirci için müzik yazmaktan mutluydu.

1930'ların sonu: bestecinin eserlerindeki trajik temalar

20. yüzyılın 30'lu yıllarının sonunda müzikal yaratıcılık Prokofiev endişeli tonlamalarla doluydu. Altıncı, Yedinci ve Sekizinci - "askeri" olarak adlandırılan piyano sonatları üçlüsü böyledir. Bitirdiler farklı zaman: Altıncı Sonat - 1940'ta, Yedinci - 1942'de, Sekizinci - 1944'te. Ancak besteci, yaklaşık olarak aynı zamanda - 1938'de tüm bu eserler üzerinde çalışmaya başladı. Bu sonatlarda daha ne olduğu bilinmiyor - 1941 veya 1937. Keskin ritimler, ahenksiz armoniler, cenaze çanları bu besteleri adeta boğar. Ancak aynı zamanda, tipik olarak Prokofiev'in sözleri en açık şekilde onlarda kendini gösteriyordu: sonatların ikinci bölümleri, güç ve bilgelikle iç içe geçmiş hassasiyettir. Prokofiev'in Stalin Ödülü'nü aldığı Yedinci Sonatın galası 1942'de Svyatoslav Richter tarafından yapıldı.

Prokofiev Örneği: ikinci evlilik

Bu dönemde bestecinin kişisel yaşamında da bir dram yaşandı. Ptashka ile ilişkiler - Prokofiev'in karısına verdiği adla - dikiş yerlerinde patlıyordu. Laik iletişime alışkın ve Birlik'te ciddi bir kıtlık yaşayan bağımsız ve girişken bir kadın olan Lina, sürekli olarak yabancı büyükelçilikleri ziyaret etti ve bu da neden oldu yakın ilgi devlet güvenlik departmanı. Prokofiev, karısına, özellikle istikrarsız bir uluslararası durumda, bu tür kınanacak iletişimi sınırlamaya değer olduğunu defalarca söyledi. Bestecinin biyografisi ve eseri, Lina'nın bu davranışından büyük zarar gördü. Ancak uyarıları dikkate almadı. Eşler arasında sık sık kavgalar çıktı, zaten fırtınalı olan ilişkiler daha da gergin hale geldi. Prokofiev'in yalnız olduğu bir sanatoryumda dinlenirken Mira Mendelssohn adında genç bir kadınla tanıştı. Araştırmacılar, onu asi karısından korumak için besteciye özel olarak gönderilip gönderilmediğini hala tartışıyorlar. Mira, bir Devlet Planlama Komitesi çalışanının kızıydı, bu yüzden bu versiyon pek olası görünmüyor.

Ne özel bir güzellikle ne de herhangi bir yaratıcı yetenekle ayırt edilmedi, çok vasat şiirler yazdı, besteciye yazdığı mektuplarda onlardan alıntı yapmaktan çekinmedi. Başlıca erdemleri, Prokofiev'in hayranlığı ve tam bir alçakgönüllülüktü. Kısa süre sonra besteci, Lina'dan ona vermeyi reddettiği boşanma talebinde bulunmaya karar verdi. Lina, Prokofiev'in karısı olarak kaldığı sürece, kendisine düşman olan bu ülkede en azından biraz hayatta kalma şansı olduğunu anladı. Bunu, yasal uygulamada adını bile alan tamamen şaşırtıcı bir durum izledi - "Prokofiev olayı". Sovyetler Birliği'nin resmi organları, besteciye Lina Kodina ile evliliğinin Avrupa'da kayıtlı olduğu için SSCB yasaları açısından geçersiz olduğunu açıkladı. Sonuç olarak Prokofiev, Lina ile evliliğini bozmadan Mira ile evlendi. Tam olarak bir ay sonra Lina tutuklandı ve bir kampa gönderildi.

Prokofiev Sergey Sergeevich: savaş sonrası yıllarda yaratıcılık

Prokofiev'in bilinçaltında korktuğu şey, 1948'de kötü şöhretli hükümet kararnamesi yayınlandığında gerçekleşti. Pravda gazetesinde yayınlanan yazı, bazı bestecilerin izlediği yolu yanlış ve Sovyet dünya görüşüne yabancı olmakla suçladı. Prokofiev de bu tür "yanlış yönlendirilmiş" kişilerin sayısına düştü. Bestecinin eserinin özelliği şuydu: insan karşıtı ve biçimci. Korkunç bir darbeydi. Açık uzun yıllar A. Akhmatova'yı "sessizliğe" mahkum etti, D. Shostakovich ve diğer birçok sanatçıyı gölgelere itti.

Ancak Sergei Sergeevich, günlerinin sonuna kadar kendi tarzında yaratmaya devam ederek pes etmedi. Prokofiev'in senfonik eserleri son yıllar besteci olarak tüm kariyerinin doruk noktasıydı. Ölümünden bir yıl önce yazılan Yedinci Senfoni, bilge ve saf sadeliğin, yıllardır gittiği ışığın bir zaferidir. Prokofiev, Stalin ile aynı gün öldü. Halkların sevilen liderinin ölümü nedeniyle ülke çapında yaşanan keder nedeniyle ayrılışı neredeyse fark edilmedi.

Prokofiev'in hayatı ve çalışması kısaca, sürekli bir ışık arayışı olarak tanımlanabilir. İnanılmaz derecede yaşamı onaylayan bu, bizi büyük Beethoven'ın kuğu şarkısı Dokuzuncu Senfoni'de somutlaştırdığı fikre yaklaştırıyor, burada finalde "To Joy" kasidesi geliyor: "Milyonları kucaklayın, bir kişinin neşesiyle birleşin." Prokofiev'in hayatı ve eseri, tüm hayatını Müziğin ve onun büyük Gizeminin hizmetine adamış büyük bir sanatçının yoludur.

Prokofiev'in çalışmalarının erken döneminde, minyatürlerden küçük döngülere, konçertolara ve sonatlara kadar çeşitli formlarda piyano müziği başı çekiyor. Bestecinin orijinal üslubu küçük programlı piyano parçalarında olgunlaşır. Prokofiev'in piyano müziğinin yükselişinin ikinci dalgası, 1930'ların sonları - 1940'ların başlarında, epik güç ve dramatik çatışmaların derinliği açısından neredeyse sonat üçlüsünün (No. 6, 7, 8) doğduğu zamandı. aynı zamanın senfonileri kadar iyi - Beşinci ve Altıncı.

Prokofiev'in 20. yüzyıl piyano edebiyatına katkısı yalnızca Debussy, Scriabin ve Rachmaninov'unkiyle karşılaştırılabilir. İkincisi gibi, bir dizi anıtsal piyano "konser-senfonisi" yaratır ve bu anlamda Çaykovski'nin miras bıraktığı geleneği sürdürür.

Prokofiev'in piyanizm grafik, kaslı, pedalsızdır ki bu, Rachmaninov'un romantik tarzının ve Debussy'nin izlenimci dalgalanmasının tam tersidir. B. Asafiev: "Ciddi yapılandırmacılık, psikolojik ifade ile birleştirilir." Özellikler: canlılık, toccato, sabit dinamikler, enstrümantal melodi, şeffaf doku, psikolojiye eğilim, cesur tını kombinasyonları, net formlar, aşırı kayıtlarda çalma (Debussy). Keskin figüratif zıtlıklar: ilkellik ve zarafet, barbar fovizm ve incelik, nesir pasajları ve peri masalı bölümleri, alay ve şarkı sözleri.

Prokofiev'in piyano eseri tür bakımından çok çeşitlidir (piyano döngüleri, minyatürler, bale bestelerinin transkripsiyonları, konser sonatları). Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Hindemith ile birlikte haklı olarak 20. yüzyılın ilk yarısının romantik karşıtı geleneğinin bir temsilcisi olarak kabul edilir.

Piyanonun romantik yorumunun üstesinden gelmek birkaç faktöre bağlıdır:

Sesin şehvetli yorumunun reddi (kuru, sert, camsı). Vurgunun özel rolü, legato olmayan stil;

ses boş. Ekstrem kayıtların sık kullanımı. dolgunluk hissi yok;

piyanonun perküsyon yorumu. Prokofiev, Scarlatti, Haydn, Fransız klavizincileri, Debussy'nin clavier klasisizmi ve Rus Mussorgsky geleneğinin erken dönem klasik sanatının geleneklerini sürdürüyor.

Anti-romantik geleneklerin hakimiyetine rağmen, Prokofiev'in piyano tarzı da romantik piyano müziğinin özelliklerini taşır. Bu, özellikle cantilena temalarının anları ile ilgili olarak doğrudur. Genellikle piyano yaratıcılığı Prokofiev üç döneme ayrılır:

1) Erken . Yurt dışına çıkmadan önce (1908 - 1918). Bu dönemde dört sonat, iki konçerto, etüt (op. 2), piyes (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarcasm (op. 17), Transience (op. 22) yazılmış;

2) Yabancı (1918 - 1933). Yaratıcılıkta lirik kürenin derinleşmesi vardır. Yazılı 3., 4., 5. konçertolar, 5. sonat, "Masallar" (op. 31), dört parça (op. 32);

3) Sovyet (1930'ların ortası). Prokofiev'in kendisine göre, bu yaratıcılık döneminde "yeni bir sadeliğe geçiş" yaşanıyor. Yazılı "Çocuk Müziği" (op. 65), transkripsiyonlar, sonatlar 6-9.

Ders: N.Ya. Myaskovsky. Yaratılış. Stil özellikleri.

Giriiş.

Tarihe geçti Sovyet müziği büyük bir senfonist ve seçkin bir öğretmen olarak. Sovyet senfonisinin oluşumunun kökeninde durdu. Dış gösteriş, konser parlaklığı tarzına yabancı, renkli sesli resim veya süper rasyonalizm tutkusunun izleri yok. Myaskovsky'nin eseri, Liszt, Wagner, Tchaikovsky ve "Kuchkists" geleneklerinin orijinal olarak dışavurumculuk ruhuyla geliştirildiği ve yeniden işlendiği Rus felsefi senfonizminin bağımsız bir dalıdır.

Erken periyot yaratıcılık.

Myaskovsky'nin evrimi, 20. yüzyılın diğer birçok bestecisi gibi, derinliği kaybetmeden sadece kompleks hakkında konuşmaya yönelikti. İlk çalışmaları, yoğun müzik dokusu, karmaşık uyum ile karakterize edilir. 5. senfoni, Myaskovsky'nin çalışmalarının merkezi dönemini açar.

E yıl.

En zorlarından biri yaratıcı dönemler. Bu yıllarda derinden kişisel duyguların ve öznel trajik duyguların yakalanması, nesnel alana belirgin şekilde üstün gelir (6, 7, 9, 10, 12 numaralı senfoniler, 3, 4 numaralı sonatlar, "Hevesler", "Sarsılmış Sayfalar"). Senfoni No. 5 ve 8, halk kitlesi görüntüleri içerir.

E yıl.

Artan rol halk görüntüleri, kahramanca, cesur-istemli başlangıç. Lirik temalar, melodiklik, melodik genişlik ve pürüzsüzlük (15, 17, 18, 19, 21 numaralı senfoniler), popüler şarkılardan alıntılar.

E yıl.

Bestecinin yerleşik tarzı, akademik titizliğin özelliklerini kazandı. Savaş yıllarının lirik-epik-dramatik senfonisi ve süit tipi eserler (Senfoni No. 23). Tür, rahatsız edici temalar, anlatı bölümleri, lirik monologlar ile bir arada var olur. Müzikal doku açık ve şeffaftır.

Sonuç olarak, Myaskovsky'nin yaratıcılığının iki çizgisi kristalleşti: lirik-psikolojik ve epik-tür. 20. yüzyılın en önemli üsluplarından geç romantizm ve dışavurumculuk bestecinin eserlerine yansımıştır.

Ders: SS Prokofiev. Kantat "Alexander Nevsky".

Giriiş.

Filmin müziği S. Eisenstein'a ait “A. Nevsky", Prokofiev'in yaratıcı yaşamının tanınmış zirvelerinden biridir. Bu çalışmasında ilk olarak Rus kahramanlık-epik temalarına yöneldi. Ayrıca bu çizgi "Savaş ve Barış" operasında, Senfoni No. 5'te, İlk Keman ve Piyano Sonatı'nda ve "Korkunç İvan" filminin müziğinde devam etti. Mayıs 1939'da kantatanın prömiyeri gerçekleşti.

Dramaturji.

Birçok bakımdan kantat türü orijinaldir. Besteci, pitoresk ve resimsel orkestra bölümlerinin şarkı ve koro sahneleriyle cesur bir kombinasyonunu elde etti. Böylece, programatik senfoninin belirli bir operatik ve koro eylemiyle yeni bir tür füzyonu ortaya çıktı.

Kantata dramaturjisi, birbiriyle çelişen iki tonlama alanı arasındaki keskin karşıtlığa dayanmaktadır: Rus vatansever ordusu ve Töton haçlılarının iğrenç yüzü. İlki, destansı bir deponun şarkıları, hüzünlü benzetmeler, komik soytarı melodileri ile karakterize edilir. İkincisi, kabarık askeri tantana, Katolik ilahileri ve otomatik bir yürüyüşle tasvir edilmiştir. Prokofiev, her zaman olduğu gibi, armonik ve orkestra araçlarının yardımıyla aralarındaki zıtlığı vurguladı. "Rus" müziğinde hafif diyatoniklik, tınıların yumuşaklığı, yaylıların melodik sesi, seslerin duygulu tınıları hakimdir. "Almanca", sert çok tonlu sesler, "mekanik" ritimler, ağır pirinç sırt ve perküsyon ile işaretlenmiştir. Kontrapuntal kombinasyon teknikleri özel bir yere sahiptir. Çeşitli konular("Buzda Savaş").

Çalışmanın kompozisyon şeması, dikkatli düşünceli olmasıyla dikkat çekiyor. İçerik olarak çok farklı olan yedi bölüm, nispeten sıkıştırılmış şarkı ve koro numaralarıyla ("Moğol boyunduruğu altındaki Rusya", "Pskov'da Haçlılar", "Buzda Savaş") resimsel ve görsel bölümlerin zıt bir şekilde değişmesi üzerine inşa edilmiştir (" Ve Neva Nehri üzerindeydi", "Kalk Rus halkı", "Ölü alan"). Kompozisyon, sonat-senfoni döngüsünün özelliklerini açıkça göstermektedir:

İlk 4 bölüm giriş ve açıklamadır;

5. - geliştirme;

6. - lirik intermezzo;

7. - sentezleme finali.

Kantat analizi.

İlk kısım "Moğol boyunduruğu altındaki Rusya" döngünün senfonik bir önsözüdür. Boşluk hissi, genellikle Prokofiev'de bulunan özel bir fonik efektle elde edilir: yüksek ve alçak tınılar, doldurulmamış bir orta ile uyum içinde hareket eder. Böylece kaygı ve keder dolu bir manzara ortaya çıkıyor.

ikinci bölüm efsane Alexander Nevsky hakkında şarkı". Ortalama menzil, yavaş yerleştirme, hareket netliği. Sert renklendirme, orkestra ve koroda alçak tınıların baskınlığı ile vurgulanır. Savaş resimli öğe orta bölümde güçlendirilmiştir.

Dramatik çatışmanın özellikleri üçüncü bölümde tamamen ortaya çıkıyor - "Pskov'daki Haçlılar".İlk kez, içinde kutupsal görüntüler çarpışıyor: acımasız Töton istilası (aşırı bölümler) ve yenilenlerin ıstırabı (orta). Haçlılar üç tema kullanılarak tasvir edilmiştir: Katolik ilahisi, bas motifi ve askeri tantana. Ortada kederli bir melodi var: hüzünlü bir ağıt melodisi, zengin bir subvokal kumaş.

dördüncü kısım - "Kalk Rus halkı"- ikincisi gibi, bir şarkı deposunun koro sahnesi şeklinde inşa edilmiştir. Ana tema, savaş cesareti ve hüneriyle doludur. Orta bölüm ("Yerli Rus") hafif şiirle büyülüyor.

En genişletilmiş beşinci bölümde - "Buzda Savaş"- tüm senfonik dramanın ana olayları yoğunlaşmıştır. Burada sinemanın doğasına yakınlık en çok göze çarpar: "montaj" ilkesi, kontrpuan teknikleri, görüntü temalarının baştan sona gelişimi. Giriş, sonuç, rondalitenin özellikleri. Haçlıların korkutucu temasına Rus soytarı melodisi karşı çıkıyor. Önceki bölümlerin temaları - 3. ve 4. - ses. Görkemli doruk (tutti, fff) ve Almanların buz altındaki başarısızlığından sonra, sakin ve şiirsel bir sonuç var.

altıncı bölüm "Ölü alan"- gergin bir savaştan sonra lirik-epik deşarj. Tüm kantata içindeki tek arya, ilk kez müziğe kişisel bir duygu unsuru katıyor. Boğuk dizeler, kederli tonlamalar, doğal küçük, modun değişkenliği, ilahi - Slav melolarının canlı bir örneği.

yedinci bölüm - "İskender'in Pskov'a Girişi". Kantatanın muzaffer-yurtsever finali neredeyse tamamen 2., 4. ve 5. hareketlerdeki Rus temalarına dayanmaktadır. Ana ruh hali, Rus halkının sevinci olan popüler sevinçtir.

D.D. Şostakoviç. (1906-1975).

Sergei Prokofiev(23 Nisan 1891 - 5 Mart 1953), 20. yüzyılın en büyük, en etkili ve en çok icra edilen bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Aynı zamanda bir piyanist ve orkestra şefiydi. Özgünlük ve özgünlük her zaman çelişkili bir tepkiye neden olduğu için, bu bestecinin çalışmaları etrafında sık sık anlaşmazlıklar çıktı. Ancak sadece hayranlar değil, Prokofiev'in müziğini hemen anlamayanlar da yeteneğinin güçlü gücünü ve parlaklığını hissettiler.

Sergei Prokofiev'in çocukluğu

Sergei Sergeevich Prokofiev, 23 Nisan 1891'de, bir ziraat mühendisi olan babasının bir toprak sahibinin mülkünün yöneticisi olarak görev yaptığı Sontsovka arazisinde (şimdi Donetsk bölgesi, Krasnoye köyü) doğdu.

Ebeveynler tüm sevgilerini ve umutlarını oğullarına yatırdılar, çocuğun müzik yeteneği çok erken ortaya çıktı ve annesi Maria Grigorievna'nın rehberliğinde Seryozha müzik derslerine başladı.

Beş yaşında ilk eserini çoktan besteledi. Söylentilere göre henüz notaları bilmeyen çocuk piyanoda kendine ait bir şeyler çalmaya çalışmış, ardından notaları öğrenerek bu "kendine ait" notaları kaydetmiş.

İlk opera - Dev

Dokuz yaşında, C. Gounod'un Faust operasından etkilenen Seryozha, kendi planında kendi operasını bestelemeye karar verdi. bir operaydı Devasa maceralar, kavgalar ve daha fazlasıyla üç perdede.

Çocuğun ebeveynleri eğitimli insanlardı ve ona tüm okul konularını kendileri öğrettiler, ancak elbette müzik besteleme kurallarını öğretemediler. Bu nedenle, oğlunu Moskova gezilerinden birine götüren Maria Grigoryevna, onu ünlü besteci ve öğretmene getirdi. Sergei İvanoviç Taneev, konservatuardan altın madalya ile yeni mezun olmuş genç bir besteci olan Serezha ile dersler için yaz için Sontsovka'ya davet edilmesini öneren Reinhold Moritsevich Gliere.

Gençlik Prokofiev

Gliere, Sontsovka'da Seryozha ile çalışarak arka arkaya iki yaz geçirdi ve 1904 sonbaharında on üç yaşındaki Sergei Prokofiev, konservatuarda sınava girmek için St.Petersburg'a geldi ve yanına sağlam bir kompozisyon çantası aldı. Kalın dosya iki opera, bir sonat, bir senfoni ve birçok küçük piyano parçası içeriyordu. şarkı Gliere yönetiminde yazılmıştır. Şarkılardan bazıları o kadar orijinal ve keskindi ki, Serezha'nın arkadaşlarından biri onlara Şarkılar değil Köpekler demelerini tavsiye etti çünkü "ısırırlar".

Konservatuarda yıllarca eğitim

Serezha, konservatuardaki en genç öğrenciydi. Ve tabii ki, sınıf arkadaşlarıyla arkadaş olmak onun için zordu, özellikle de bazen yaramazlıktan dolayı hataların sayısını saydığı için. müzikal görevleröğrencilerin her biri. Ancak burada, konservatuarda her zaman çok ölçülü, katı, akıllı göründü. Nikolay Yakovleviç Myaskovski, gelecekte ünlü bir besteci. On yıllık bir yaş farkına rağmen ömür boyu sürecek bir dostluk kurdular. Birbirlerine bestelerini gösterdiler, tartıştılar - kişisel olarak ve mektuplarla.

kompozisyon teorisi derslerinde ve serbest kompozisyon Prokofiev'in tuhaf yeteneği genel olarak gözden düştü. Prokofiev, bunun şaşkınlığa veya tahrişe neden olacağını bildiği için en cüretkar kompozisyonları öğretmenlere göstermeye bile cesaret edemedi. Öğretmenlerin tutumu, Prokofiev'in beste diplomasında çok ortalama notlarla ifade edildi. Ancak piyano derecesi ile 1914 baharında konservatuardan başarıyla mezun oldu.

Prokofiev daha sonra "Bestecinin diplomasının kalitesizliğine kayıtsız kalsaydım, bu sefer hırs beni ele geçirdi ve önce piyanoyu bitirmeye karar verdim" diye hatırladı.

Prokofiev bir risk aldı: Klasik piyano konçertosu yerine, notaları sınav görevlilerine önceden teslim ederek, yeni yayınlanan kendi İlk Konçertosunu çalmaya karar verdi. Konserin coşkulu, genç coşku dolu müziği seyirciyi büyüledi, Prokofiev'in performansı bir zaferdi ve onurlu bir diploma ve güzel bir Alman piyano olan Anton Rubinstein Ödülü aldı.

S. Prokofiev'in ilk çalışmaları

Genç besteci Prokofiev'in yaratıcı enerjisi gerçekten volkanikti. Hızlı, cesurca, yorulmadan çalıştı, en çok kapsayan farklı türler ve formlar. Birinci piyano konçertosunu ikincisi, ardından birinci keman konçertosu, opera, bale, romanslar, İskit süitişaşırtıcı derecede parlak orkestral renkleri, spontane dinamikleri ve enerjik ritimleriyle.

Sergei Prokofiev, müziği her zaman tartışmalara neden olmasına ve bazı eserleri, özellikle sahne eserleri yıllardır icra edilmeyi beklemesine rağmen, yalnızca yurtiçinde değil, yurtdışında da bilinen bestecilerin ilk sırasına hızla girdi. Ancak besteciyi özellikle çeken, canlı insan karakterleri yaratma becerisiyle sahneydi.

o bunu yaparken oda müziği, örneğin, sesli bir hikayede çirkin ördek (Andersen'e göre). Kümes sakinlerinin her biri kendine özgü bir karaktere sahiptir: sakin bir anne ördek, küçük hevesli ördek yavruları ve güzel bir kuğuya dönüşmeden önce talihsiz ve herkes tarafından hor görülen ana karakterin kendisi. Bu hikayeyi Prokofiev'den duyan A.M. Gorki, "Ama bunu kendisi hakkında, kendisi hakkında yazdı!"

1918'de ilk kez icra edildi. klasik senfoni- eğlenceli ve ince mizahla parıldayan zarif bir kompozisyon, gerçek bir müzik klasiği Sovyet dönemi. Bestecinin çalışmasında senfoni, daha sonraki eserlerine - baleye kadar çizilen parlak ve net bir çizgiyle başladı. kül kedisi, Yedinci Senfoni.

Yurtdışında yaşam

1918 baharında yabancı bir pasaport alarak Amerika'ya gitti. Yurtdışında uzun süre kalmak (1933'e kadar) anavatandan tamamen ayrılmak anlamına gelmiyordu.
Üç konser turu Sovyetler Birliği hem eski arkadaşlarla hem de yeni bir izleyici kitlesiyle iletişim kurmak için bir fırsattı. 1926'da Leningrad'da bir opera sahnelendi. Üç portakal için aşk, evde tasarlandı, ancak yurtdışında yazıldı. Bir yıl önce, Prokofiev görevlendirildi S. Diaghileva bale yazdı çelik halat- genç Sovyet cumhuriyetinin hayatından bir dizi resim (senfonik bir süit biçimindeki dinleyicilere aşinadır).

eve dönüş

1933'te Prokofiev nihayet anavatanına döndü. Dönüşünü takip eden yıllar çok verimli geçti. Eserler birbiri ardına yaratılır ve her biri belirli bir türde yeni, yüksek bir aşamaya işaret eder.

Opera Semyon Kotko, bale , film müziği Alexander Nevsky, bestecinin oratoryoyu yarattığı temelde - tüm bunlar Sovyet dönemi müziğinin altın fonuna dahil edildi.

Olgun dönemin eserleri

Yaratıcı düşüncenin önlenemez kaynamasının yerini bilge bir duruş alır, inanılmaz, muhteşem, efsanevi olana olan ilginin yerini gerçek insan kaderlerine olan ilgi alır ( Semyon Kotko- genç bir asker hakkında bir opera), anavatanının kahramanca geçmişine ( Alexander Nevsky, opera), için sonsuz tema Aşk ve Ölüm ().

Aynı zamanda Prokofiev'in mizah özelliği de ortadan kalkmadı. En genç dinleyicilere hitap eden bir peri masalında (bir okuyucu ve bir senfoni orkestrası için), her karakter bir tür enstrümanla karakterize edilir. Orkestra için bir tür rehber ve aynı zamanda neşeli, eğlenceli müzik olduğu ortaya çıktı.

Prokofiev'in çalışmalarının zirvesi operasıdır. L. Tolstoy'un yeniden yaratan büyük eserinin konusu kahramanca sayfalar Rus tarihi, Vatanseverlik Savaşı yıllarında (opera o zaman yaratıldı) alışılmadık derecede keskin ve modern olarak algılandı.

Bu çalışma, çalışmalarının en iyi, en tipik özelliklerini birleştirdi. Burada Prokofiev, hem karakteristik bir tonlamalı portre ustası, hem de kitlesel halk sahnelerini özgürce besteleyen bir nakkaş ve son olarak, Natasha'nın alışılmadık derecede şiirsel ve kadınsı bir imajını yaratan bir söz yazarıdır.

Prokofiev'in çalışmalarının önemli bir etkisi oldu. müzik sanatı XX yüzyıl. Eserleri sürekli icra edilmektedir. seçkin piyanistler, dünyanın tüm ülkelerinde kemancılar, senfoni orkestraları. bale ve kül kedisi başarı ile Rusya ve diğer ülkelerin birçok aşamasına geçin.

Prokofiev'in yaratıcı mirası 8 opera, 7 bale, 7 kantat, 7 senfoni ve bir dizi diğer senfonik eser (süitler, uvertürler, vb.), 8 konçerto, 14 sonat, oda topluluğu, marşlar dahil olmak üzere 130'dan fazla yapıt içerir. bando, piyano parçaları, aşklar, şarkılar, korolar, tiyatro müziği ve filmler için müzik.

Hazırlayan: Venskaya I.S.

Büyük Rus ve Sovyet bestecisi Prokofiev'in biyografisi o kadar geniş ve çok yönlü ki, bazen hepsinin tek bir kişiye nasıl sığdığını hayal etmek zor mu? Bir piyanist, müzik yazarı, film bestecisi, orkestra şefi - ayrıca Sergei Sergeevich kendi benzersiz beste tarzını yarattı, satranca ve Hıristiyan Bilimine düşkündü. Bu makaleden öğrenebilirsiniz kısa özgeçmiş Prokofiev ve yaratıcı yaşamının ana dönemleri.

Çocukluk ve gençlik

Sergey Sergeevich Prokofiev'in biyografisi, 15 Nisan (27), 1891'de Yekaterinoslav eyaletinde (Ukrayna'nın modern Donetsk bölgesi) bulunan Sontsovka köyünde başlıyor. tüccar ailesi. Sergei'nin annesi Maria Grigorievna, spor salonunda okurken piyanoda ustalaştı ve evde sık sık Beethoven ve Chopin'in eserlerini seslendirdi. Küçük Seryozha sık sık annesinin yanındaki tuşlara oturur, onun görsel ve kulaktan çalmasını ezberlerdi. Beş yaşında başladığı müzikal biyografi Prokofiev Seryozha, bu kadar genç yaşta ilk eseri olan "Hint dörtnala" besteledi. Maria Grigorievna, oğluna eserlerin nasıl nota yazılacağını öğretti ve sonraki tüm küçük rondolar ve kendi bestesinden valsler dahi çocuk Prokofiev tarafından kendi başına kaydedildi.

Prokofiev, dokuz yaşında Dev adlı ilk operasını yazdı ve 11 yaşında ünlü besteci ve öğretmen Sergei Taneyev'e çaldı. Taneyev, çocuğun yeteneğinden etkilendi ve yine ünlü bir besteci olan arkadaşı Reinhold Gliere ile Serezha Prokofiev'i eğitmesi için anlaştı.

Çalışma ve yaratıcılığın başlangıcı

Sergei Prokofiev'in ilk biyografisinin tamamı, hayatı boyunca ayrıntılı ve doğru bir şekilde tuttuğu kişisel günlüklerinden derlenmiştir. Zaten 1909'da, 18 yaşında, Sergei, St.Petersburg Konservatuarı'ndan şef olarak ve beş yıl sonra da piyanist olarak mezun oldu. Öğretmenleri Rimsky-Korsakov, Lyadov ve Cherepnin gibi harika müzisyenlerdi. Ayrıca çalışmaları sırasında geleceğin diğer büyük bestecileri olan Sergei Rachmaninov ve Igor Stravinsky ile tanıştı. Aşağıdaki fotoğrafta, Prokofiev konservatuarda okurken.

Piyanoda kendi eserleriyle ilk performansının ardından Prokofiev'in eseri, "dizginlenmemiş fantezi oyunu ve stil savurganlığı" ile cesur ve orijinal olarak adlandırıldı. Acemi besteciye "aşırı modernist" statüsü verildi.

1913'te Prokofiev'in İkinci Piyano Konçertosu'nu icra etmesinden sonra seyirci, eseri "skandal ve fütüristik" olarak nitelendirerek besteciye hayran olanlar ve onu eleştirenler olarak açıkça ayrıldı.

En iyi eserler ve dünyaca tanınma

1918'den 1936'ya kadar besteci Prokofiev'in biyografisi, onun Amerikan yaşam dönemini anlatıyor. Sergei Sergeevich, hiçbir zaman ne beyaz ne de kırmızı harekete ait olmadığı için Ekim Devrimi'ni sakince karşıladı. Yeni ilham arayışı içinde göç etti.

Okyanusun diğer tarafında tanınmayı başaran besteci, anavatanına döner. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında çalışmayı bırakmadı, onun en iyi işler bu noktada "Külkedisi" balesi, "Savaş ve Barış" operası ve "Beşinci Senfoni" olur. Beşinci, Shostakovich'in Yedinci Senfonisi ile birlikte Vatanseverlik Savaşı sırasında yaratılan en önemli eserler olarak kabul edilir. Bir senfoni orkestrası tarafından icra edilen Prokofiev'in Beşinci Senfonisinden bir alıntı aşağıda görülebilir.

1948'de Sergei Prokofiev, Shostakovich ve Khachaturian gibi diğer avangart bestecilerle birlikte Sanat Komitesi tarafından "biçimcilik ve fütürizm" nedeniyle eleştirildi ve ardından Sergei Sergeyevich'in birçok eseri yasaklandı. Ancak neyse ki Joseph Stalin, Prokofiev'in çalışmaları ve biyografisiyle çok ilgilendi ve bu nedenle 1949'da liderin kişisel emriyle yasak kaldırıldı ve Komite'nin eylemleri ciddi şekilde kınandı.

Bestecinin kendine has tarzı

Dünya tarihinde, Sergei Sergeevich Prokofiev'in biyografisi, her şeyden önce benzersiz bir müzik dilinin yaratılmasıyla ayırt edilir. Bestecinin eserlerini ayırt eden teknikler, özel bir baskın biçiminin (daha sonra Prokofiev baskın olarak adlandırıldı), doğrusal ve uyumsuz akorların yanı sıra "müdahaleci" müzikal cümleleri icra ederken perdeleri birleştiren kromatik kümelerin kullanılmasından oluşuyordu. Prokofiev'in eserlerinin çoğuna anlamlı bir parçalanma veren kompozisyon, anti-romantik ritimler de tuhaftır.

Film çalışmaları

Besteci, hayatı boyunca sekiz Sovyet filmi için müzik yazdı. Prokofiev'in biyografisindeki en ünlü film çalışmaları, ünlü yönetmen Sergei Eisenstein'ın "Alexander Nevsky" (1938) ve "Korkunç İvan" (1945) filmleri için yazılmış bestelerdir. Eisenstein, yönetmen ve müzisyen yaratıcılığa benzer, avangart bir yaklaşıma sahip olduğundan, büyük besteciyle çalışmaktan çok memnundu. Daha sonra Prokofiev, bu filmler için bestelenen müziği bağımsız eserler biçiminde sonlandırdı. Prokofiev'in bestesiyle "Korkunç İvan" filminden bir alıntı aşağıda görülebilir.

Çocuklar için sanat eseri

Prokofiev’in yaratıcı biyografisinde çocuklar için birçok eser yazılmıştır, örneğin Külkedisi ve Taş Çiçeğin Hikayesi baleleri, Bilinmeyen Kalan Bir Çocuğun Baladı, Kış Kampı Ateşi, Dünyanın Muhafızları korosu için besteler.

Ancak Prokofiev'in en ünlü çocuk eseri şüphesiz senfonik masal"Peter ve kurt". Sergei Sergeevich bu eseri 1936'da bir çocuk tiyatrosunda sahnelemek için besteledi ve kendi metnine koydu. "Peter ve Kurt", bestecinin memleketine döndükten sonraki ilk eseriydi.

Performanslara ek olarak, bu peri masalının birkaç animasyon versiyonu var: ilki 1946'da Walt Disney Stüdyolarında yaratıldı. Sonra iki Sovyet kukla karikatürü (1958 ve 1976'da) ve ayrıca 2006'da yine Oscar ödüllü bir Polonya-İngiliz kukla karikatürü yayınlandı.

diğer hobiler

Çok yönlü bir insan olarak, Sergei Prokofiev sadece müzikle uğraşmıyordu - ikinci tutkusu edebiyattı. Kaleminden çıkan her şey, yazma becerilerinin alışılmadıklığıyla işaretlendi: Bu, bestecinin doğumundan 1909'a kadar olan hayatını, günlüklerini ve bestelediği tüm librettoları ve iyimserlikle dolu öyküleri kapsayan devasa "Otobiyografi". Ve Harika bir his mizah.

Müzik ve edebiyata ek olarak, Sergei Sergeevich satranca ciddi şekilde düşkündü ve ona "düşünce müziği" adını verdi. 1914'ten 1937'ye kadar Prokofiev, Capablanca, Lasker ve Tartakower gibi ünlü satranç oyuncularıyla oyunlar oynamayı başardı.

Besteci aynı zamanda, yöntemleri performanslardan önceki heyecanın üstesinden gelmesine izin veren Hristiyan Biliminin bir parçasıydı. Prokofiev, Mary Baker Eddy'nin "Bilim ve Sağlık" kitabını okumayı severdi, günlüklerinde bundan defalarca bahsetti ve bu kitabın iyiye, kötüye, Tanrı'ya ve insana karşı kişisel tutumunu şekillendirmeye yardımcı olduğunu söyledi.

Kişisel hayat

1923'te Prokofiev, Svyatoslav ve Oleg adında iki oğlu olan Katalan oda şarkıcısı Lina Codina ile evlendi. Aşağıdaki fotoğrafta eşi ve oğulları ile besteci.

Eşi ve on sekiz yaşıyla karşılıklı anlayışa rağmen Birlikte hayat, 1941'de Prokofiev aileden ayrıldı ve Filoloji Fakültesi öğrencisi Mira Mendelson ile yaşamaya başladı. 1948'de Sergei Prokofiev, ilk karısından boşanmadan Mira ile evlendi. Sonraki yasal işlemlerde, her iki evlilik de geçerli ilan edildi. Bu bağlamda, Sovyet avukatları tarafından bu tür olaylara atıfta bulunarak "Prokofiev'in davası" terimi tanıtıldı. Prokofiev ve ikinci karısının bir fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.

Sergei Sergeevich, günlerinin sonuna kadar Mira Mendelson-Prokofieva ile yaşadı. büyük besteci Prokofiev 5 Mart 1953'te öldü - aynı gün Joseph Stalin öldü ve bu nedenle bestecinin ölümü uzun süre fark edilmedi.