Maurice Béjart tarafından sahnelenen Kutsal Kaynak Stravinsky. "Bir can aldım ve sahneye attım.

I. Stravinsky balesi "Bahar Ayini"

Skandaldan başyapıta - çok öngörülebilir dikenli yol dünya sanat tarihinde bale İgor Stravinski "Kutsal kaynak". "Besteci, ancak 1940'ta büyüyebileceğimiz bir partisyon yazdı" dedi. tiyatro eleştirmenleri saygıdeğer Paris halkının derin bir kültür şoku yaşamasına neden olan prömiyerin ardından. Bu sözlerin kehanet olduğu ortaya çıktı. Üç dehanın - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - yeteneklerinin fantastik birleşimi, en güçlü enerjiye ve izleyici üzerinde öyle bir etki gücüne sahip ki, sırrı henüz çözülmemiş, kesinlikle yenilikçi bir performansa yol açtı.

Stravinsky'nin "" balesinin özeti ve birçoğu ilginç gerçekler sayfamızda bu çalışma hakkında okuyun.

Karakterler	Tanım
Favori	kurban olarak seçilen kız
En Yaşlı Bilge	yaşlıların başı
Yaşlılar, erkekler, kızlar

"Bahar Ayini"nin Özeti

Bahar Ayini'nde belirgin bir şey yoktur. hikaye konusu. Balenin “Hayatın Resimleri” alt başlığına sahip olmasına şaşmamalı. pagan Rus kendisine yazar tarafından verilir.

tatil arifesinde kutsal kaynak, doğanın uyanışını ve yeni yaşamı simgeleyen kabile, kutsal höyükte toplanır. Erkekler ve kızlar yuvarlak danslar yapar, eğlenir, dans eder. Parçalar danslarında somutlaşıyor Gündelik Yaşam ve emek, hareketlerde genç erkeklerin toprağı nasıl sürdüklerini ve kızların nasıl eğirdiklerini açık bir şekilde tahmin edebilirsiniz. Yavaş yavaş, danslar çılgın bir dansa dönüşür ve ardından güçleri ve hünerleriyle övünmek isteyen gençler İki Şehrin Oyununa başlar. Genel bacchanalia, yaşlıların ve onların başı olan Yaşlı Bilge'nin ortaya çıkmasıyla bozulur. Yaşlı Bilge, gençleri sakinleştirmeye çalışarak onların sağduyusuna başvurur. Eğlence azalır ve kızlar ateşin etrafında toplanır. Bu gece, ayinlere göre, onlardan birinin Bahar tanrısına ve doğanın güçlerine kurban edilmesi gerektiğini biliyorlar, böylece yeryüzü insanlara cömert davransın ve onları bereket ve zengin bir hasatla memnun etsin.

Bir dizi ritüelden sonra, kabile arkadaşlarının iyiliği için ölmeye mahkum olan Seçilmiş Kişi, kızların çevresinden çıkar. Hızı giderek artan kutsal bir dansa başlar ve sonunda bitkin düşen kız ölür. Fedakarlık yapıldı ve çevredeki toprak çiçek açıyor, bahar geliyor, insanlara sıcaklık ve zarafet vaat ediyor.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• İsviçre'nin Clarens kasabasında, Stravinski bale için besteler yazdığı sokaklardan birinin adı şu: Kutsal Pınar Sokağı.
• The Rite of Spring'in librett yazarlarından biri olan Nicholas Roerich'in versiyonunda balenin adı Büyük Kurban olacaktı.
• "Bahar Ayini" haline geldi son iş Stravinsky, Rusya'da kendisi tarafından yazılmıştır.
• Kübalı yazar Alejo Carpentier, büyük hayran müzik, The Rite of Spring diye bir roman var.
• Rite of Spring karakterlerinin orijinal kostümlerinin çoğu ve eskizleri Sotsby'de satıldı, özel koleksiyonlarda sona erdi ve hatta bazıları günlük hayatta giyildi. İngiliz aktris Vanessa Redgrave kostümlerden birini partilerde giydi.
• "Bahar Ayini" aldı onur yeri 27 arasında müzik eserleri 1977'de Voyager uzay aracına yerleştirilen altın plak üzerine kaydedildi. Araştırma görevini tamamladıktan sonra, gemi galaksiler arası uzayda sonsuz bir yolculuğa çıktı ve özel olarak seçilmiş 27 müzik şaheseri, geminin diğer medeniyetlerle karşılaşma ihtimaline karşı dünyalılara kültürel bir mesaj olarak hizmet etmesi gerekiyordu.

• Stravinsky, The Rite of Spring'den ayrı pasajları yaşamı boyunca iki kez yeniden yazdı. 1921'de balenin müzikal rekonstrüksiyonunu üstlendi. yeni üretim bale ve 1943'te The Great Sacred Dance'ı Boston Senfoni Orkestrası için uyarladı.
• Şu anda balenin yaklaşık 50 yeni versiyonu oluşturuldu.
• The Rite of Spring'den Müzik Walt Disney, "Fantasy" çizgi filmi için seçti yeryüzündeki yaşamın kökeni sürecini bu şekilde göstermek.
• Saratov'da, Radishchev'in adını taşıyan müzede Nicholas Roerich'in “Bahar Ayini” adlı bir tablosu var. Balenin ikinci sahnesi için "Büyük Kurban" sahnesinin bir taslağıdır.
• 2012 yılında Kaliningrad'da Katedral balenin müziği Stravinsky'nin dört el piyano düzenlemesiyle icra edildi. Başyapıt, org performansında, ışık ve renk efektleri eşliğinde icra edilmiştir.

"Bahar Ayini" nin yaratılış tarihi

"Bahar Ayini" nin ortaya çıkış tarihi birçok çelişki içerir ve asıl çelişki kimin dikkate alınacağıdır " mafya babası» bale. "Bahar"ın librettosu besteci tarafından geliştirilmiştir. İgor Stravinski ve sanatçı Nicholas Roerich yakın işbirliği içinde, ancak daha sonraki anılarında ve röportajlarında, her biri bir şaheserin doğuşunun kökeninde olduğunu iddia etti. Stravinsky'ye göre, gelecekteki bale fikri ona bir rüyada göründü. Yaşlıların önünde çılgın bir dansta dönen ve sonunda bitkin düşen genç bir kızın görüntüsü, bestecinin zihnine o kadar canlı bir şekilde kazınmıştı ki, bir keresinde Roerich'e birlikte olduğu bu rüyadan bahsetmişti. arkadaşça ilişki. Stravinsky, Roerich'in putperestliğe olan hayranlığını sanatçının üzerinde çalıştığı biliyordu. ritüel kültür eski Slavlar ve The Rite of Spring'in librettosu üzerinde çalışmayı teklif etti. Bununla birlikte, Roerich daha sonra, arkadaşı ve ortak yazarı tarafından sunulan olayların yarı mistik versiyonunu kategorik olarak reddetti. Ona göre, 1909'da Stravinsky ona özellikle bir işbirliği teklifiyle geldi - bir bale yazmak istiyordu. Roerich, besteciye aralarından seçim yapabileceği iki olay örgüsü teklif etti - birinin adı "Satranç Oyunu", diğeri ise geleceği "Bahar Ayini" ni temsil ediyordu. Sanatçının sözleri, The Rite of Spring'in librettosunun yazarı olarak Roerich'e bir ücret ödendiği arşiv belgeleriyle doğrulanabilir.

Öyle ya da böyle, 1909'da bale çalışmaları başladı. Aralıklı olarak gitti, çünkü bu dönemde Stravinsky, ünlü impresario tarafından kendisine sipariş edilen Rus temalı başka bir bale olan "Petrushka" yı bestelemekle meşguldü. "Rus Mevsimleri" için Sergei Diaghilev . Sadece 2011'de " galasından sonra maydanoz » Stravinsky fikrine geri döndü. Sonuç olarak yeni toplantı 1911 sonbaharında Roerich ile ünlü hayırsever Prenses M.K.'nin mülkü olan Talashkino'da. Tenisheva - bale fikri sonunda şekillendi. Son versiyonda yapısı iki eylemle sınırlıydı - "Dünyayı Öp" ve "Büyük Fedakarlık".

Diaghilev, bir sonraki "Rus Sezonları" nın "öne çıkan" performansı olacak olan performansın sahnelenmesini, grubunun en parlak dansçısı Vaclav Nijinsky'ye emanet etti. Provalar zordu. Nijinsky, pagan Rus dünyasını sahnede somutlaştırma ve ritüel eyleme katılanların sahip olduğu duyguları aktarma arzusuyla, klasik balenin olağan plastiğini terk etti. Dansçıları ayaklarını içe doğru döndürmeye ve düz bacaklar üzerinde hareketler yapmaya zorladı, bu da kaba sakarlık, ilkellik etkisi yarattı. Durum, bir bale kulağı için alışılmadık derecede zor olan Stravinsky'nin müziğiyle daha da kötüleşti. Topluluğun bestecinin belirlediği ritimden sapmaması için Nijinsky ölçüleri yüksek sesle saydı. Sanatçılar arasında memnuniyetsizlik olgunlaşıyordu ve yine de bale çalışmaları tamamlandı.

Önemli yapımlar

Paris'teki "Rus Mevsimleri" ne ilgi büyüktü, bu nedenle Mayıs 1913'te Champs Elysees Tiyatrosu'nda gerçekleşen yeni performansın galası dolu dolu başladı. Ama şimdiden ilk barlar saygıdeğer seyirciyi şoka soktu. Seyirci anında iki kampa ayrıldı - bazıları Stravinsky'nin yeniliğine hayran kaldı, diğerleri Nijinsky'nin hem müziğini hem de devrimci koreografisini yuhalamaya başladı. Salonda bir seks partisi başladı. Sanatçılar müziği duymadılar, ancak kulisleri geride bırakan Nijinsky'nin yüksek sesle dans etmeye devam ettiler. Bu, halkın daha sonra Bahar Ayini adını verecekleri 20. yüzyılın ana balesi ile ilk tanışmasıydı. Ama bu çok sonra olacak. Ve sonra performans yalnızca altı gösteriye dayandı ve ardından Diaghilev grubunun repertuarından kayboldu. 1920'de Diaghilev'in isteği üzerine genç koreograf Leonid Myasin tarafından yeniden sahnelendi, ancak bu prodüksiyon fark edilmedi.

The Rite of Spring'e gerçek ilgi ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında alevlendi. 1959'da dünya, Maurice Béjart'ın koreografisini yaptığı Bahar Ayini'ni gördü. Béjart'ın yorumunu diğerlerinden ayıran en önemli şey, temelde farklı bir anlamsal baskındır. Bejart'ın balesi fedakarlık hakkında değil, bir erkek ve bir kadın arasındaki her şeyi tüketen tutkulu aşk hakkındadır. Bejart, performansta bestecinin keşfedilen sesiyle ender bir kaydı kullanarak performansın önsözüne "Stravinsky'ye İthaf" adını verdi.

Bale hayranları için bir başka sürpriz de 1975 yılında, dansın ritüel anlamına, ritüelde yatan kökenlerine dönme girişiminde bulunan Alman dansçı ve koreograf Pina Bausch tarafından sunuldu.

Klasik Bale Tiyatrosu'nun ünlü yaratıcıları Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilyev'in Bahar Ayini'ndeki çalışmaları önemliydi. 1917'den sonra Stravinsky'nin çalışmalarına dönmeye cesaret eden ilk yerli koreograflar oldular. Kasatkina ve Vasilev tamamen yeni bir koreografik çözüm bulmakla kalmadı, aynı zamanda librettoyu büyük ölçüde elden geçirerek yeni karakterler - Çoban ve Ecinniler - tanıttı. Gösteri 1965'te Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Prömiyer, Nina Sorokina, Yuri Vladimirov ve Natalia Kasatkina tarafından dans edildi.

1987'de orijinal versiyonundaki "Bahar Ayini", Millicent Hodson ve Kenneth Archer'ın eşleri tarafından yeniden canlandırıldı. uzun yıllar performansın senografisinin kayıp koreografik materyali ve unsurları parça parça toplandı. Restore edilmiş Bahar Ayini'nin prömiyeri Los Angeles'ta gerçekleşti. 2003 yılında bu performans St. Petersburg'a Mariinsky Tiyatrosu sahnesine aktarıldı.

2013 yılında Bahar Ayini'nin 100. yıldönümü şerefine Mariinskii Opera Binasıçağdaş Alman koreograf Sasha Waltz tarafından yönetilen balenin başka bir versiyonunu gösterdi. Onun "Baharında ..." yüceltilir kadınsı ve dansların güzelliğinin, Nijinsky'nin performansının bir zamanlar seyirciyi şok ettiği kasıtlı beceriksizlikle hiçbir ilgisi yok.

Biçim ve içerik açısından birbirinden tamamen farklı yaklaşımlarda farklılık gösteren tüm bu ve diğer birçok prodüksiyon, tek bir şeyle birleşiyor - sihirli güç müzik Stravinski . Bu gerçekten çığır açıcı balenin yaratılış tarihiyle biraz tanışma şansı bulan herkes, onu kendi gözleriyle görmek için karşı konulamaz bir istek duyuyor. Paradoks: Yazarlar tarafından dünyanın ilkel gücüne bir tapınma ve arkaik olana bir çağrı olarak tasarlanan "" ın doğumundan bir asır sonra, kulağa gittikçe daha modern geliyor, yeni bir neslin zihinlerini ve kalplerini heyecanlandırmaya devam ediyor koreograflar, dansçılar ve seyirciler.

Video: Stravinsky'nin "Bahar Ayini" balesini izleyin

20. yüzyılın büyük koreografı Maurice Béjart'ın doğumunun üzerinden 90 yıl geçti.

gerçek adı Maurice-Jean Bergé; 1 Ocak 1927, Marsilya - 22 Kasım 2007, Lozan) uzun süre efsane oldu. 1959'da sahnelediği Bahar Ayini balesi sadece dünyayı şok etmekle kalmadı klasik dans ama genel olarak tüm dünya. Béjart, bir sihirbaz gibi, baleyi akademik esaretten çekip aldı, onu yüzyılların tozundan arındırdı ve milyonlarca seyirciye yirminci yüzyılın enerji, şehvet ve ritimleriyle kaynayan, dansçıların özel bir konuma sahip olduğu bir dans verdi.

Balerinlerin hüküm sürdüğü klasik bale performansının aksine, Béjart'ın performanslarında bir zamanlar girişimde olduğu gibi dansçılar hakimdir. Genç, kırılgan, sarmaşık kadar esnek, şarkı söyleyen kolları, kaslı gövdeleri, ince belli. Maurice Bejart'ın kendisi, kendisini bir dansçıyla değil, bir dansçıyla özdeşleştirmeyi - ve daha tam, daha neşeli bir şekilde - tanımlamayı sevdiğini söyledi. “Kendim için seçtiğim savaş alanında - dansın hayatında - dansçılara hak ettiklerini verdim. Efemine ve salon dansçısından hiçbir şey bırakmadım. Kuğulara cinsiyetlerini - Leda'yı baştan çıkaran Zeus'un cinsiyetini iade ettim. Ancak Zeus ile işler o kadar basit değildir. Leda'yı baştan çıkardı ama bir tane daha yaptı. iyi başarı. Bir kartala dönüşerek (başka bir versiyona göre, bir kartal göndererek), Truva kralının oğlu, olağanüstü güzellikteki genç Ganymede'yi kaçırdı, onu Olympus'a kaldırdı ve onu bir uşak yaptı. Yani Leda ve Zeus ayrı, Bejart'ın çocukları da ayrı. İçlerinde efemine veya salon benzeri hiçbir şey yok, burada Bejart'a katılabilirsiniz, ancak Zeus'un cinsiyeti işe yaramıyor.

Bu çocukların kendileri henüz kim olduklarını ve kim olacaklarını anlamıyorlar, belki erkek, ama büyük olasılıkla biraz farklı bir gelecekleri var. Ustanın balelerinde, bu çocuklar tüm genç baştan çıkarıcılıkları ve zarif esneklikleriyle görünürler. Vücutları ya şimşek gibi sahne alanını paramparça ediyor, sonra çılgınca bir yuvarlak dansla dönüyor, vücutlarının genç enerjisini salona saçıyor, sonra bir an donup kalıyor, hafif bir esintinin nefesinden selvi ağaçları gibi titriyorlar. .

"Dionysos" (1984) balesinde sadece dansçıların yer aldığı bir bölüm vardır ve bu bölüm fevkalade uzun sürer - yirmi beş dakika! Ateş gibi parıldayan yirmi beş dakikalık erkek dansı. Tarihte bale tiyatrosu onun gibi bir şey yoktu. Bejart'ın kadın parçalarını erkeklere verdiği oluyor. Paris Operası'nın galası için Patrick Dupont, Salome'nin bir minyatürünü yaratır. Bejart, Kız yerine kadın kılığına girmiş genç bir fahişenin olduğu "Harika Mandarin" balesinin konusunu değiştirir. Film çekimleri ayrıca Bejart'ın kendisini de yakaladı, ortak olarak hareket ediyor, "Kumparsita" tangosunu dans ediyor ve topluluğunun genç dansçısıyla tutkulu bir kucaklaşma içinde birleşiyor. Doğal ve ilham verici görünüyor.

Jorge Donn. Bolero

Ancak bu, Maurice Bejart'ın çalışmalarında sadece dansçılardan ilham aldığı anlamına gelmez. ile de çalışır seçkin balerinler onlar için eşsiz performanslar ve minyatürler yaratmak.

“Ben bir patchwork yorganım. Ben küçük parçalarım, hayatın yoluma çıkardığı herkesten kopardığım parçalar. Thumb Boy Topsy-Down oynadım: Önüme çakıl taşları saçılmıştı, hemen topladım ve bugüne kadar da almaya devam ediyorum. Bejart, kendisi ve işi hakkında ne kadar basit bir şekilde "Yeni aldım" diyor. Ama onun "patchwork yorganı" iki yüzden fazla bale, on opera performansları, birkaç oyun, beş kitap, film ve video.

"Bahar Ayini" balesinin ritüel yönü

20. yüzyılın ikonik bale müziklerinden biri haline gelen The Rite of Spring balesi, yeni bir dans dilinin yaratılmasında özel bir rol oynadı. 20. yüzyılın en büyük koreografları, her seferinde bu eşsiz performansın kendi yorumlarını sunmaya çalışırken (aralarında - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch) defalarca bu çalışmaya yöneldiler.

"Bahar Ayini" balesi, besteci Igor Stravinsky, modern koreograf Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin ve sanatçı Nicholas Roerich'ten oluşan tek bir toplulukta yaratıldı. Igor Stravinsky, uzak antik çağın "barbar" ruhunu aktarmak için daha önce duyulmamış armoniler, inanılmaz ritimler, göz kamaştırıcı orkestra renkleri kullandı.

The Rite of Spring balesindeki Vaslav Nijinsky, beceriksizlikleriyle vahşi, ilkel bir şey fikrini uyandıran dans dilinin ifadesinin temeli olarak keskin sıçramalar, sallanmalar ve ezme hareketleri aldı.

The Rite of Spring'in yapımları arasında Pina Bausch'un Spring… özel bir yeri vardır. Bu prodüksiyon, işinde gerçek bir atılım, yeni aşama. Pina'nın bir zamanlar eğitim gördüğü Folkwang-Hochschule'de öğretmen olan modern dans araştırmacısı Roman Arndt, "Bu performansta, ustalaştığı tüm tekniklerin bir melezini zaten sergiledi" diyor.

Eleştirmenlere göre, Pina Bausch performanslarında çok kişisel, mahrem şeylerden bahsediyor ve ilk başta seyirciler bundan şok oldu. Performanslarında kendine “Kimse seni görmediğinde ne yaparsın? Şu anda sana ne oluyor?

Pina Bausch'un yorumundaki "Bahar Ayini", koreografın, dansın kutsal ve estetik bir eylem olarak doğuşunun altında yatan ritüel temeli, arkaizm, ritüelizmi dansa döndürme girişimi ile ayırt edilir. Üretimin ritüelliği, her şeyden önce tema ve olay örgüsü düzeyinde kendini gösterir. Pagan Rus'un resimlerini çizen bale, doğal ritimlerle ilişkilendirilen ritüel oyunlara, ritüellere, yuvarlak danslara ve yarışmalara dayanmaktadır.

Performansın görsel yönü (setler, kostümler) bir pagan Rus atmosferi yaratıyor. Pina Bausch, bestecinin orijinal konseptine geri döndü: pagan tanrılara kurban edilen seçilmiş kişi, kalbi kırılana kadar dans ediyor. Finalde sahnede değil yerde çökecek. Sahnede dans etmek gibi değil - yürümek zor. Toprağın viskoz hale gelmesi için bir gün kaplara su dökülür.

Performanslarını yaratırken, Pina Bausch genel kabul görmüş normlara bakmadı - olduğu gibi, çoğu zaman şok ve şok yaşayan halktan uzaklaştı. Yalınayak dansçılar turba kaplı bir sahnede hareket eder ve dans eder. Stravinsky'nin bahar kurban etme ve yeryüzüne tapınma konulu bir müzik balesi, bu kadar çok kara toprak olmadan yapamaz.

Ve tüm Pina Bausch budur: eğer su ise, o zaman tavandan bir nehir gibi akar, eğer topraksa, o kadar çok ki içine bir insanı gömebilirsiniz. Performansın sonunda, tüm oyuncular kirli, kirli ama yüzleri inanılmaz bir bilgelikle dolu. Eylem düzeyinde, performans fikri kutsallıkla ifade edilir. Kutsallık, ritüelin ayrılmaz bir özelliğidir. işin doğasında var Pina Bausch.

Bausch, Maurice Bejart'ın aksine, orijinal "Bahar" kavramını kökten değiştirmedi: fedakarlık ritüelini sürdürdü, ancak onu herhangi bir folklor çağrışımından mahrum etti. "Bahar"ın ana teması şiddet ve korku, kırk dakika sahne eylemi zayıfın güçlü tarafından bastırılması şeklinde hareket eden karakterler arasında ölümle biten derin bir bağlantı kurulur.

Bausch, bir röportajda itiraf ettiği gibi, baleyi "Ölmen gerektiğini bilerek dans etmek nasıl bir şey olacak?" düşüncesiyle sahneledi. O yaratıcı prensipşöyle ifade edilebilir: "İnsanların nasıl hareket ettiğiyle değil, onları neyin hareket ettirdiğiyle ilgileniyorum."

Stravinsky ile, Pina'nın dediği gibi, "ses vuruyor" ve bu nedenle jest ateş etmelidir. Sanki bitkin Seçilmiş Kişi ve balenin diğer isimsiz karakterleri bir sonraki saniyede ne yapacaklarını bilmiyormuş gibi, kendiliğindenlik hissi verecek şekilde hareket etmeyi öğretti. Bausch, sanatçılardan asıl şeyi aradı - ister kaygı, ister panik, aşağılama veya saldırganlık olsun, bilinçli ve bilinçsiz bir ruhsal huşu dalgası olarak dans edin.

"Pina, Stravinsky'nin müziğinin bu sinirini ele geçirmiş gibi görünüyor" diyor. Sanat Yönetmeni topluluk Dominique Mercy. - Bu gücü eşi benzeri olmayan bir şekilde gördü ve hissetti. Kendisine çok özel bir hikayeyi herkese kabul ettirdi.<…>. Bu sadece dinamikler, eksantriklik değil, Pina'nın dansta aktardığı gerçek acıdır.

Dansçıların esnekliğini incelersek, Pina Bausch'un kasıtlı olarak "ilkel" bir dans sözlüğü seçtiğini söyleyebiliriz. Dansçıların kurban ritüelini gerçek zamanlı olarak, burada ve şimdi, seyirciler önünde gerçekleştirmeleri onun için önemlidir. Enerji akışı ve bir eklemden diğerine hareketle ilgileniyordu - böylece vücut sahnede özellikle canlı görünüyordu. Ancak o zaman, bir alev gibi harekete dalan, aktif olarak kendilerini yere atan ve ağırlık merkezlerini yumuşak ve keskin bir şekilde değiştiren sanatçılar (koreografın dediği gibi (“bacakların önünde”), gizli ifade edebilecekler. kaygılar ve fobiler.

Pina'nın senografisi, yeniden düzenlemeleri ve koreografiyi dansçıların yaptığı çizimler çok girift. Karmaşık bir balenin manipülasyonları (sahnenin farklı köşelerinde farklı şeyleri ve farklı anlamlarla gösterebilir, ancak aynı zamanda), solistlerin birbirleriyle ve kendileriyle heyecan verici savaşları: midede dirsekler, keskin bir şekilde atılan kafalar , göğsün hafif titremesi, yumruklar , dizlerin arasına sıkıştırılmış, ağır ritmik tepinme, elleri gökyüzüne sallama, avuç içlerinde buruşmuş elbise kenarları, ağır nefes alma, sessiz bir çığlıkta açık ağız ve şişkin gözler - bunların hepsi Pina Bausch'un etkileyici dans dilinin bir parçası. Koreograf sadece saklanmakla kalmaz, aksine danstaki fiziksel çabayı vurgular - Pina Bausch'un içsel çabayı (veya iktidarsızlığı) iletmek için tam da ihtiyacı olan şey budur.

Dansçıların oyunculuk becerileri düzeyinde, Pina için çok önemli olan rolün tam olarak yaşandığını görüyoruz. Bir koreograf için dansta gerçek ritüelizm önemlidir. Pina Bausch, Bahar Ayini'nde bizi doğanın güçleri, kabilenin birliği, klanın başı ve atalarının rolü hakkındaki eski istikrarlı figüratif fikirlere yönlendirir.

Dansçılar tamamen performansa dalmış durumda. Tam halleri, role tamamen kapılmaları, gözlerimizin önünde gerçekleşen yaşam ve ölüm arasında bir seçim atmosferi yaratır. Böylece, bu performanstaki dansçılar bir rol oynamaz, onlar ritüelin katılımcıları, sonsuzluğa, Doğanın kökenlerine, evrene bir atılımdır.

Balenin kahramanları için en kötü şey ölüm değil, kurban seçiminin herhangi birine (herhangi birine) düşebileceği ve son ana kadar kimin feda edileceğinin bilinmediği ölüm beklentisidir. Hepsi - hem erkekler hem de kadınlar - kaçınılmaz, kaçınılmaz ve acımasız olan ritüelin köleleridir. Zayıf, birbirine bağlı kadın kahramanlar, yakın kadın kalabalığından çıkmaktan korkarlar, ancak bu yine de olur: elden ele göğüslerine geçen kırmızı bir bezi tutarak, sırayla inatçı bir değerlendirici bakışla, doğru bahşedilmiş bir adama doğru kıyırlar. seçmek.

Ve böylece kurban nihayet seçilir ve son dans başlar. Bu son dans, zemini verimli hale getirmesi gereken ve Pina Bausch'un birkaç performans adadığı ataerkil bir toplumdaki bir kadının dayanılmaz yaşamı için bir metafora yol açan ritüel intihara benziyor. Böylece, The Rite of Spring oyununda Pina, performansın kavramsallığının önemli olduğu, farklı ritüel düzeylerinde ifade edilen bir aktris, koreograf ve yönetmen olarak görünür: olay örgüsü düzeyi (putperestlik), eylem düzeyi (kutsallık), sanatçıların “yaşama” düzeyi (role alışma, kendinden geçme), görsellik düzeyi, plastisite ve ritim düzeyi.

bale koreografı ritüeli

Bir performansın dört versiyonu. Igor Stravinsky'nin Bahar Ayini balesinin 100. yıl dönümüne adanan festival Bolşoy'da devam ediyor. Moskova halkına koreograf Tatyana Baganova'nın çalışmaları şimdiden sunuldu. Bir sonraki prömiyer, Lozan'daki Bejart Bale topluluğunun sanatçıları tarafından icra edilen avangart koreograf Maurice Bejart'ın efsanevi bir prodüksiyonu. Film ekibi kostümlü provayı ziyaret etti.

Bu ziyaret büyük topluluk neredeyse yirmi yıl bekledi. Béjart Balesi en son 97'de ve ayrıca The Rite of Spring ile buradaydı.

Béjart'ın ayrılmasının ardından grubun başına geçen Gilles Roman, sadece yaratıcı miras koreograf, aynı zamanda bu eşsiz ekibin ruhu.

Gilles Roman, "Maurice ile otuz yıldan fazla çalıştım, o benim için bir baba gibiydi" diyor. - Bana her şeyi öğretti. Onun için topluluk her zaman aile olmuştur. Sanatçıları baleye, solistlere ayırmadı, yıldızımız yok - herkes eşittir.

Bejart'ın bu "Bahar Ayini"ni 1959'da sahnelediğine inanmak güç. Bale, acemi koreografın kendisi kadar bu tür tutkuları, bu tür yoğunluğu henüz bilmiyordu. Béjart, Brüksel'deki Theatre de la Monet'in yönetmeninden yapım için bir sipariş aldı. Emrinde sadece on dansçı vardı - üç grubu birleştirdi. Ve üç haftalık rekor bir sürede The Rite of Spring'i sahneledi - kırk dört kişi balede dans etti. Modernite için bir atılım ve mutlak bir zaferdi.

“Bu bir bombaydı: aşırılık ya da provokasyon değildi, tüm tabuların çığır açan bir reddiydi. karakteristik Bejart, özgürdü, asla otosansür uygulamadı, - koreograf, öğretmen-repetiteur Azary Plisetsky'yi hatırlıyor. - Bu özgürlük çekti ve hayrete düşürdü.

Bejart'ın yorumunda fedakarlık yoktur. Sadece bir erkek ve bir kadının aşkı. Bejart dansçıları yeniden doğuş yolundan geçiyor gibi görünüyor: vahşi bir hayvandan insana.

Solist, "Başlangıçta köpeğiz, dört ayak üzerinde duruyoruz, sonra maymunuz ve ancak baharın ve aşkın gelişiyle erkek oluyoruz" diyor solist. bale topluluğu"Béjart Bale Lozan" Oscar Chacon. - Nasıl dans edip dans edeceğinizi düşünürseniz, beş dakikada yorulursunuz. Bu enerjiyi sonuna kadar taşımak için bir hayvan olduğunuzu düşünmeniz gerekir.

Katerina Shakina, 2001'deki Moskova bale yarışmasından sonra Bejart'ın okuluna davet ve The Rite of Spring'den burs aldı ve kariyerine onun topluluğunda başladı. Şimdi Bolşoy'da "Bahar" dansı yapıyor, diyor bu bir adım ileri.

Katerina Shalkina, "Bir Rus orkestrasıyla Bahar Ayini'ni dans etmek başka bir güç, bizim için olabilecek en iyi şey" diyor.

Bejart çok basit hareketlerle çalıyordu... Kesin, senkron çizgiler, daire, yarı çıplak dans eden erkekler, Matisse'in resminde olduğu gibi - özgürlük ve sahip olma beklentisiyle. Bejart, dansçılardan sert plastik, pürüzlü hareketler, derin katlar talep etti.

Béjart Ballet Lozan dansçısı Gabriel Marcella, "Hayvan hareketlerini bulmaya çalışıyoruz, bu yüzden yere çok yakınız, köpekler gibi yürüyor ve hareket ediyoruz" diye açıklıyor.

Sadece The Rite of Spring'de değil, Béjart'ın elli yılı aşkın bir süre önce kurduğu gelenekleri sürdüren Gilles Roman'ın yönettiği Cantata 51 ve Synkopation programında.

kültür Haberleri

karakterler:

• Favori
• en yaşlı en bilge
• Ele geçirilmiş
• genç adam
• Yaşlılar, erkekler, kızlar

Eylem tarih öncesi Rusya'da gerçekleşir.

yaratılış tarihi

The Rite of Spring konsepti 1910'ların başlarına kadar uzanıyor. The Chronicle of My Life'da Stravinsky şöyle diyor: "Bir keresinde, St. Petersburg'da The Firebird'ün son sayfalarını bitirirken, hayal gücümde oldukça beklenmedik bir şekilde, çünkü o zamanlar tamamen farklı bir şey düşünüyordum, kutsal bir pagan resmi. ritüel ortaya çıktı: bilge yaşlılar bir çember halinde oturur ve onun beğenisini kazanmak için bahar tanrısına kurban ettikleri kızın ölmekte olan dansını izlerler. Bu, The Rite of Spring'in teması oldu. Bu vizyonun benim üzerimde güçlü bir etki bıraktığını söylemeliyim ve bundan hemen arkadaşım, resimleri Slav paganizmini dirilten sanatçı Nicholas Roerich'e anlattım. Çok sevindi ve birlikte çalışmaya başladık. Paris'te, hemen ilgilenmeye başlayan Diaghilev'e fikrimi anlattım. Ancak sonraki olaylar, uygulanmasını geciktirdi.

Sonraki olaylar, Stravinsky'nin ikinci balesinin yaratılması ve sahnelenmesiydi. Ancak Haziran 1911'de "Petrushka" galasından sonra, bestecinin genellikle yazı geçirdiği Paris'ten Ustilug malikanesine döndükten sonra, kendisini heyecanlandıran fikir üzerinde çalışmaya başladı. 1910 baharında birlikte bale için ilk planı çizdiği N. Roerich (1874-1947) ile tanıştı. Roerich'in sanatsal vizyonu, panteizm ile karakterize edildi, çalışmalarının favori teması birlikti. eski adam doğayla. İş hızlı ve coşkulu bir şekilde gitti. Senaryo, aydınlanmış bir hayırsever tarafından desteklenen diğer birçok sanatçı gibi Roerich'in de yazı geçirdiği Prenses Tenisheva Talashkino'nun malikanesinde tamamlandı. Diaghilev'in yönetmen olarak Stravinsky'ye önerdiği Vaslav Nijinsky (1889, diğer kaynaklara göre 1890-1950) ile koreografi ayrıntılı olarak tartışıldı. 1907'de St. Petersburg Bale Okulu'ndan mezun olan ve kariyerine 1909'dan itibaren Mariinsky Tiyatrosu'nda başlayan gerçekten parlak bir dansçı ve aktör olan Nijinsky, Diaghilev'in Paris'teki Rus Mevsimleri'nin baş dansçısıydı. Fokine'nin Vision of the Rose, Petrushka, Carnival, Scheherazade, Narcissus and Echo, Daphnis ve Chloe balelerindeki ana rolleri somutlaştıran oydu. Bahar Ayini, Fokine'nin balelerinde kurulanlar da dahil olmak üzere tüm kanunları cesurca silip süpürdüğü ilk yapımlarından biriydi.

Soğuk havanın başlamasıyla birlikte Stravinsky'ler İsviçre'ye gitti. Orada, Clarens'te, 17 Eylül 1912'de skor tamamlandı. Yazışmalardan da anlaşılacağı gibi, besteci ritmik tarafa belirleyici bir önem vermiştir. Hem müzikte hem de koreografide eski kalıpları kıran yenilikçi bir bestenin temelini oluşturdu. Balenin plastisitesine karmaşık ve aynı zamanda ilkel bir çizim hakim oldu. Ayak parmaklarıyla tersyüz edilmiş bacaklar, vücuda bastırılmış dirsekler, romantik bir dansın uçan doğasından yoksun sıçramaların "ahşaplığı" - her şey, yerden inmek istemeyen kitlelerin spontane ve ilkel dansını aktarıyordu. ama tam tersine, onunla birleşin. Eleştirmenlerden biri, "Bu balede, keşke bale denilebilse, hakim olan pas değil, jesttir" dedi. "Ve hareket uzun, değişmiyor ve hareket tek değil, devasa, çoğalmış." Gergin katılığıyla birlikte plastisitenin stilize arkaizmi, ifadenin devasa bir yoğunlaşmasına katkıda bulundu. Nijinsky, duyguları maksimum düzeyde ifade eden, yenilikçi müziğe tamamen karşılık gelen bir koreografi yaratmayı başardı. Balenin olağan simetrisi bozuldu, kompozisyona asimetri hakim oldu, üstelik şaşırtıcı derecede yetenekli.

"Seçilmiş Kişinin İhtişamı"nda korkunç bir evcilleşmemiş unsur ortaya çıkıyor. Eleştirmenler, ikinci resmin başlangıcı hakkında şunları yazdı: “Burada, hoş kokulu lirizmle dolu bir bölüm aniden çiçek açıyor: kırmızı giysili kızlar, ikon boyama hareketlerinin meleksi yapmacıklığıyla, omuz omuza dairesel bir dans yürütüyorlar. Dağınık halde, bir tür mistik yol ararlar, seçilen kurbanı zıplayarak ve dans ederek seçer ve yüceltirler. Seçilen kişi, sanki sıkışık, omuzları birbirine çekilmiş, yumrukları sıkılmış, ayakları içe dönük, yaşlıların çılgınca tepinmesi onun etrafında açılıyor - seçilenin ihtişamı devam ediyor. “Kız çılgınca dans ediyor, keskin, kendiliğinden, güçlü hareketleri sanki cennetle bir mücadeleye giriyor, sanki cennetle bir diyalog yürütüyor, onları tehdit ettikleri kötülüğü yatıştırmak için çağırıyor. dünya ve üzerinde yaşayanların hepsi,” diye anımsıyor Bronislava Nijinska.

29 Mayıs 1913'te Champs Elysees Tiyatrosu'nda Pierre Monte yönetmenliğinde gerçekleştirilen Bahar Ayini'nin galası izleyenleri şok etti. Seyirciler ıslık çaldı, güldü ve gürültü yaptı. Diaghilev, dağılan tutkuları yatıştırmak için birkaç kez salondaki ışıkları söndürmek zorunda kaldı, ancak yine de seyirciyi sakinleştiremedi. Performans kesintiye uğradı. Ancak yeni baleye herkes aynı şekilde tepki vermedi. En hassas müzikseverler değerini anlamıştır. "Chronicle ..." da Stravinsky şöyle hatırladı: "Skandalını ("Bahar Ayini") tarif etmekten kaçınacağım. L. M.) neden oldu. O çok konuşuldu<...>Girişin ilk ölçülerinden sonra salondan ayrıldığım için performans sırasında performansı yargılama fırsatım olmadı, bu hemen kahkahalara ve alaylara neden oldu.<...>Bağırışlar, önce izole edildi, sonra genel bir gürültüyle birleşti. Onlarla aynı fikirde olmayanlar protesto ettiler ve çok geçmeden gürültü öyle bir hale geldi ki hiçbir şey anlaşılamadı.<...>Nijinsky'yi elbisesinden tutmak zorunda kaldım; o kadar öfkeliydi ki sahneye çıkıp bir skandal yaratmaya hazırdı ... "Balenin "saçmalığı" hakkında yazan eleştirmenlerden biri, yine de paradoksal bir şekilde makalenin sonunda çok anlayışlı bir düşünce ifade etti. : "Besteci, ancak 1940'ta büyüyeceğimiz bir müzik yazdı." Oyun sadece altı kez yayınlandı. 1920'de L. Myasin (1895-1979) tarafından yeniden sahnelendi. Ancak bale sanatında gerçek bir devrim yaratan Nijinsky'nin koreografisiydi.

Komplo

Balede böyle bir olay örgüsü yoktur. The Rite of Spring'in içeriği besteci tarafından şöyle anlatılıyor: "Yeni bir hayata yeniden doğan doğanın parlak Dirilişi, tam bir diriliş, dünya anlayışının kendiliğinden dirilişi."

Şafak. Aşiret, Ayazma ziyafeti için toplanır. Eğlence dansla başlar. Oyunlar herkesi heyecanlandırır. Eşleri kaçırma eyleminin yerini yuvarlak danslar alır. Ardından, güç ve cesaret gösteren genç erkek oyunları başlar. En yaşlı-bilge liderliğindeki yaşlılar ortaya çıkar. Yaşlı-bilge tarafından dünyanın ritüel öpücüğü ile dünyaya tapınma töreni, öfkeli "Yeryüzünü Yürümek" i tamamlar.

Gecenin köründe kızlar büyük bir fedakarlık seçerler. Onlardan biri, Tanrı'nın huzuruna çıkan Seçilmiş Kişi, kabilenin şefaatçisi olacak. Yaşlılar kutsal ayine başlar.

Müzik

Ritim, balenin baskın unsuru haline geldi - hipnotik, her şeyi kendine tabi kılıyor. Alışılmadık, temel kuvvet müziğiyle dolu hüküm sürüyor, sanki yere ezilmiş gibi bükülmüş insanların hareketini kontrol ediyor. Giriş, ilk ürkek akıntılardan baharın şiddetli neşesine kadar doğanın kademeli olarak uyanışının bir resmini yaratıyor. Tellerin çaldığı net bir ritim ve kornoların ünlemleri “Bahar Kehaneti”ni açar. Zekilerin dansları. Sürekli olarak çeşitli melodilerin titrediği ezici ritim çalar. The Snitch Game'de hücum hareketi zaman zaman giderek güçlenen çığlıklarla kesintiye uğruyor. "Bahar yuvarlak dansları", eski düğün şarkısı "Duck at the Sea" nin söylenmesine ve taş sineklerinin tonlamasına dayanmaktadır. "İki şehrin oyunu" erkek gençliği, cesareti ve gücü harekete geçirir. "En Yaşlı ve En Bilge Alayı" nda önceki bölümün hareketi korunur, ancak daha zor ve ciddi bir versiyonda. Aniden her şey durur. "Dünyanın Öpücüğü" - bir sessizlik anı, büyülenme. "Dünyanın Dansı" güçlü bir tutti, ağır, yekpare, inatçı ile başlar. Hızlı bir tempodaki bu öfkeli büyü aniden kesintiye uğrar.

"Kızların Gizli Oyunları"nda halk ezgileriyle de bağlantılar vardır. Yavaş yavaş sesler netleşir, melodiler daha melodik hale gelir, tempo hızlanır. Timpani, davul ve yaylıların ani ve şiddetli vuruşları büyüyü bozar. Korkunç bir evcilleşmemiş unsurun hakim olduğu "Seçilmiş Kişinin İhtişamı" başlar. "Ağır çekiçlerin bir ritim oluşturması ve her vuruştan sonra tıslayarak bir alev patlaması gibi" (Asafiev). "Atalara Çağrı", sert bir arkaik mezmur müziğine dayanan kısa, zorunlu bir emirdir. "Erkeklerin yaşlılarının eylemi", büyüleyici ölçülü bir ritimle ayırt edilir. İşin doruk noktası "Büyük Kutsal Dans" dır. Güçlü bir temel ritim, nihai dinamik gerilim hakimdir.

L. Mikheeva

Pagan Rus'un resimleri 2 parça halinde.

Besteci I. Stravinsky, senaristler N. Roerich ve I. Stravinsky, koreograf V. Nijinsky, sanatçı N. Roerich, orkestra şefi P. Monteux.

dünyanın öpücüğü

Kaya yığınları arasında iki grup hareketsiz oturuyor - kızlar ve erkekler. Kutsal taşa bakarken peygamberlik bir işaret bekliyorlar. Yaşlı ortaya çıkar, kızlar onun etrafında daireler çizer. Yaşlı onları kutsal tepeye götürür. Kızların bahar kehaneti ve genç erkeklerin dansları başlar. Henüz kış uykusundan uyanmamış toprağı genç ayaklar çiğner, kıştan ayrılmasını ister. Ritüel dans: kızlar iplik örer, genç erkekler yeri gevşetir. Tek bir ritmin sarhoşluğu.

Kızları seçme ve onları kaçırma zamanı. Çiftler bahar yuvarlak danslarına girer. Sonra gençler iki gruba ayrılır, ritüel "şehir oyunu" başlar. Kış boyunca biriken kuvvetler dışarı fırlıyor. Yaşlı adam genci teselli ediyor. Bilgeliğinin önünde eğilerek yere düşerler ve yeri öperler. Yaşlı Alayı - en bilge. O da onu kutsayarak yere düşer. Dünyanın öpücüğü, genel kurtuluşun bir işaretidir. Dünyanın Ritüel Dansı başlar.

Büyük fedakarlık

gece düşüyor Kızlar, Yaşlı'nın etrafını sararak ateşin etrafında otururlar. Herkes kurban töreninin başlamasını bekliyor. Dünyayı uyandırmak ve hediyelerini insanlara getirmek için, dünyaya kızın kanını serpmeniz gerekir. En güzel kurbanı seçmek için daireler çizerek kızların gizli yuvarlak dansları başlar. Seçim yapıldı ve Seçilmiş Kişi'nin etrafında onun büyüklüğü var. Atalara seslenirler. Seçilen kişi büyük kutsal dansı yapar. Dansın ritmi artıyor ve Seçilmiş Kişi ölüyor - Dünya büyük bir fedakarlığı kabul etti. Çayır yeşeriyor, ağaçlarda yapraklar açıyor, hayat çiçek açıyor. Kutsal Dans Kabilesi toprağa şükreder.

Diaghilev'in bale tarihinde pek çok yenilikçi performans olmuştur, ancak The Rite of Spring'in prömiyeri de bu arka planda göze çarpmaktadır. Her şeyden önce, Igor Stravinsky'nin müziği sayesinde. Besteci hakkındaki kitaplardan birinin yazarı Boris Yarustovsky şöyle özetledi: "The Rite of Spring'in müziği, olağandışı üslup cüreti ile bütün üzerinde büyük bir etki yarattı. müzik kültürü XX yüzyıl. Bu - dönüm noktası gelişiminde, tarihinde yeni bir bölüm. "Bahar" müziğinin, yeni meyve suları, yeni teknikler ve araçlarla dolu bir tür kap olduğu ortaya çıktı. sanatsal ifade: zamanımızın neredeyse tüm müzisyenleri tarafından şu ya da bu şekilde kullanıldılar. Müziğin gücü ve dinamizmi, özel ritmik nabzı hem koreograf hem de sanatçılar için zor görevler ortaya çıkardı, prömiyerin bu yenilik karşısında şaşkına dönen seyircisinden bahsetmiyorum bile.

Besteci bale fikrini hatırladı: “Hayal gücümde, tamamen beklenmedik bir şekilde, çünkü o zamanlar tamamen farklı bir şey düşünüyordum, kutsal bir pagan ritüelinin resmi ortaya çıktı: bilge yaşlı adamlar bir daire içinde oturuyor ve ölmekte olan dansı izliyorlar. bahar tanrısının gözüne girmek için kurban ettikleri bir kızın. Bu, Bahar Ayini'nin teması oldu. Bu vizyonun bende güçlü bir etki bıraktığını söylemeliyim ve bunu hemen resimlerinde Slav paganizmini dirilten arkadaşım sanatçı Nicholas Roerich'e anlattım. Çok sevindi ve biz birlikte çalışmaya başladı”.

Besteci ve sanatçı birlikte müziğin bestelendiği bir bale senaryosu oluşturmayı başarmış olsalar da, gelecekteki performans algıları farklıydı. Destan, Roerich'in tuvallerinde ve "Bahar" eskizlerinde baskındır. Sanatçı, insanın doğa ile birliğini doğrulamış ve insanın yeryüzünün kudretli gücüne olan hayranlığını şiirselleştirmiştir. Roerich, kızlara rengarenk desenli kenarları olan uzun gömlekler giydirdi. Erkeklerin daha kısa gömlekleri, bacaklarında porteleri ve başlarında sivri uçlu şapkaları vardı. Herkesin ayağında bast ayakkabı veya onuchi vardır. Kostümler, eski Rus kıyafetlerini sevgiyle yeniden üretti, ancak bu performans için çok güzeldi. Nicholas Roerich hakkındaki ilk monografinin yazarı Sergei Ernst şunları kaydetti: "Yeşil tepeler çiçek açıyor, kaynak suları parlıyor, mutlu bir şekilde dönen genç bulutların altında, dünya seviniyor, yeniden doğuyor. yeni zafer. Tüm çizgiler geniş bir "kozmik" dürtüyle akıyor, renkler güçlü katmanlarda yatıyor. ve bu nedenle korkunç doğa, her iki düşünceli senografiyi de yok etti.

Stravinsky'nin müziğinin doğası, konser performanslarından ve çok sayıda ses kaydından değerlendirilebiliyorsa, Roerich'in eskizleri (kısmen de olsa) korunmuşsa, Vaslav Nijinsky'nin koreografisi nasıl güvenilir bir şekilde değerlendirilebilir? Sonuçta, 1913 performansı yalnızca 6 kez yapıldı ve görgü tanıklarının görüşleri kutupsal olarak farklı. Örneğin besteci, tahminlerini zaman içinde önemli ölçüde değiştirdi. Prömiyerden sonra özel bir mektupta kısaca şunları söyledi: “Nijinsky'nin koreografisi emsalsiz. Birkaç yer dışında her şey istediğim gibi." 20 yıl sonra, The Chronicle of My Life'da Stravinsky hem koreografın kendisini hem de bir koreograf olarak yeteneğini aşağılayıcı eleştirilere tabi tuttu. “Zavallı adam müzik okuyamadı, herhangi bir şey çalmadı. müzik aleti... Kendi yargılarını asla ifade etmediği için, herhangi bir yargıya sahip olduğundan şüphe etmek gerekiyordu. Eğitimindeki boşluklar o kadar önemliydi ki, bazen ne kadar güzel olursa olsun hiçbir plastik buluntu onları dolduramazdı ... Görünüşe göre kendisi ne yetersizliğini ne de kendisine bir rol verildiğini anlamadı. oynayamıyor ... Bir icracı olarak yeteneğini ve bir koreograf olarak yeteneğini değerlendirirken kavram karmaşasını desteklemeye başlasaydım, gerçeğin önünde günah işlerdim. Ve sonuç olarak: “Tüm danslarda, insan bir tür ağır ve hiçbir şeye yol açmayan çabalar hissetti ve plastiğin müziği takip etmesi gereken doğallık ve sadelik yoktu. İstediğimden ne kadar uzak! Otuz yıl sonra Stravinsky, Yuri Grigorovich'e şunları söyledi: "Nijinsky'nin üretiminin, şimdiye kadar gördüğüm Bahar'ın en iyi vücut bulmuş hali olduğunu düşünüyorum."

Kendisi de geleceğin koreograflarından biri olan koreografın kız kardeşi Bronislava Nijinska, erkek kardeşini putlaştırdı. Ona koreografinin doğasının doğru bir tanımını borçluyuz: "The Rite of Spring'deki erkekler ilkel insanlar. Görünüşlerinde hayvanlara bile benziyorlar. Ayakları içe dönük, parmakları yumruk şeklinde sıkılmış ve başları kambur omuzlara çekilmiştir. Dizlerini hafifçe bükerek yürürler, sanki dik bir patikayı zorlukla tırmanıyormuş gibi ağır adımlarla yürürler, taşlı tepelerde yol alırlar. The Rite of Spring'deki kadınlar, aynı ilkel kabileye mensup olmalarına rağmen artık güzellik fikrine tamamen yabancı değiller ve yine de tepelerde küçük gruplar halinde toplandıklarında aşağı inip şekilleniyorlar. sahnenin ortasında bir kalabalık, duruşları ve hareketleri beceriksiz ve köşeli."

Ve biraz daha ileride, prömiyerle ilgili hikayede sonuç şöyle: “O akşam, önemli bir olay: kendini ifade etme ihtiyacının bilinci doğdu, özgün bir yeteneğe, benzersiz bir bireyselliğe sahip olanın ya da yaratanın kendine güveni oluşmadı. ünlü sanat korkusuzca beyan etmelidir. Son olarak, zarflama klasik bale neyin "zarafet" ve "güzellik" olarak kabul edileceğine dair bir fikir perdesi. Nijinsky'nin koreografi alanındaki yenilikleri gerçek bir keşifti. Başlangıcı belirlediler yeni Çağ balede ve dansta. Nijinsky'nin çalışmalarının bir araştırmacısı olan Vera Krasovskaya, açıkça formüle ediyor: “Bale tiyatrosunun ince izlenimcilikten dışavurumculuğa dönüşü, güçlü, kaba, kasıtlı olarak ilkel etki araçlarıyla, her şeyde Fokine'nin güzel betimlemesine zıt olarak tamamlandı. ”

Bu dışavurumcu ilkellik, çağdaşların çoğu tarafından farklı algılandı. "Bükülmüş kollar ve bacaklar, sallanan karınlar, maymun maskaralıkları ve zıplamalar, gruplar değil yığınlar insan figürleri"(Andrey Rimsky-Korsakov). “Oyuncular üzerinde her şeye gücü yeten bir tür zorlama hüküm sürüyor, uzuvlarını büküyor, bükülmüş boyunlara baskı yapıyor. Diğer hareketlerin onlar için yasak olduğu hissediliyor, çünkü küfür sayılırlar ... Dans gruplarının sahibi olan ağır mistik şaşkınlığın seyirciye acı verici ve keskin, fizyolojik hoşnutsuzluk diyebilirim ”(Andrey Levinson ). Ünlü bale eleştirmeni, usta klasik koreografi The Rite of Spring'in galasındaki benzeri görülmemiş skandala atıfta bulunuyordu.

Seçkin seyirci, aradan önce gösterilen La Sylphide'ın enfes güzelliğinden sonra, hem müziğin keskin "barbarlığı" hem de koreografinin açısal ağırlığı karşısında hayrete düştü ve gücendi. Seyircilerden bazıları bağırarak, ıslık çalarak performansı bozmaya çalıştı. Göğüs göğüse çarpışmaya geldi: Hanımefendi, komşu locadan bağıran kişinin suratına bir tokat attı ve o, arkadaşını düelloya davet etti. Gürültü tarif edilemezdi, ancak kondüktör performansı sürdürdü. Diaghilev, seyirciyi performansın bitmesine izin vermeye çağırdı, ancak rakipler ve taraftarlar tamamen bölündü. Balenin iki bölümü arasındaki kısa bir arada ışıklar açıldı, polis en şiddetli olanları dışarı çıkardı. Ancak durum çok az değişti. Nijinsky'nin ön sırada oturan annesi bir süre bilincini kaybetti, besteci sahne arkasındaki koreografla birlikte sanatçıları neşelendirmeye, Maria Piltz'e (The Chosen One) uzun bir solo için ilham vermeye çalıştı. Oyuncular cesurca baleyi sonuna kadar dans ettiler ama eğilmeye cesaret edemediler. Aradan sonra seyirci tam bir sükûnetle “Gülün Hayaleti”ni gösterdiler.

1920'de Sergei Diaghilev'in Rus Balesi'nde Leonid Myasin'in koreografisiyle yeni bir Bahar Ayini ortaya çıktı. Ritmik olarak çeşitli, daha profesyonel prodüksiyon, seyirci sakince kabul etti. Koreograflar Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlin), Kenneth Macmillan (1962, Londra), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Münih), Pina Bausch'un müteakip bağımsız koreografik kararlarından (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) ve diğerleri, Maurice Béjart'ın performansı (1959, 20th Century Ballet, Brüksel; 1965, paris operası). İnsanlığın baharı, yirmi erkek ve yirmi kadının ilk "evlilik dansı" olarak yorumlanmıştır. Güçlü bir süreçte erkekler artan güçlerini, yiğitliklerini ve tuhaf güzelliklerini gösterdiler. Neredeyse hayvani içgüdülerden - seçilmiş bir erkek tarafından seçilmiş bir kadını fethetmenin doğal, planlanmış bir ritüeline. yaşam gücü Bahar, insan ırkını üremeye itti.

Koreograflar Natalya Kasatkina ve Vladimir Vasilev (1965, Bolşoy Tiyatrosu; 1969, Leningrad Maly Tiyatrosu) ulusal sahnede "Bahar"ın öncüleri oldular. Aşk hikayesi Seçilmiş Kişi ve Çoban. 1997'de Evgeny Panfilov, Mariinsky Tiyatrosu'nda balenin tamamen erkeksi bir versiyonunu önerdi. 2003 yılında aynı grupta, Nijinsky'nin 1913 performansının bir rekonstrüksiyonu gösterildi. Yazarları - Millicent Hodson (koreografi ve sahneleme) ve Kenneth Archer (set ve kostümler), harika bir iş çıkardılar. Araştırma çalışması, başlangıçta 1987'de "Joffrey Belley" grubunda başarılı olmadığını gösterdi. Bununla birlikte, Petersburg versiyonu, geçerli bir gösteri değil, ilginç bir etnografi gibi görünüyordu.

A. Degen, I. Stupnikov

Bahar Ayini, Mayıs 1913'te yeni bir salonda, zamanın kokusundan yoksun, kırmızı kadife ve yaldızın sıcaklığında yan yana oturan gösteriyle empati kurmaya alışkın izleyiciler için fazla rahat ve soğuk gösterildi. "Bahar"ın daha az iddialı bir sahnede uygun bir karşılama ile karşılanacağını düşünmüyorum, ancak bu muhteşem salon, görünüşüyle ​​​​genç, güçlü bir yapıtı yozlaşmış bir seyirciyle karşı karşıya getirmenin ne kadar büyük bir hata olduğunu kanıtladı. Seyirciden doymak, Venedik gondollarında, XVI. oryantal tarz, bunun için aynı "Rus Balesi" suçlanmalıdır.

Böyle bir ortamda doyurucu bir yemekten sonra hamakta uzanmak, şekerleme yapmak istersiniz; gerçekten yeni olan her şeyi can sıkıcı bir sinek gibi uzaklaştırırsınız: yolunuza çıkar.

Daha sonra "Bahar"ı dans etmeden duydum; Bu dansları daha çok görmek isterdim.<…>Avenue Montaigne'deki odaya geri dönelim ve kondüktör sopasıyla nota sehpasına vurana ve sanat tarihinin en yüce olaylarından birinin üzerine perde kalkana kadar bekleyelim.

Salon, oynaması gereken rolü oynadı: anında isyan etti. Seyirci güldü, bağırdı, ıslık çaldı, homurdandı ve meledi ve belki zamanla yorulacaktı, ancak bir grup estet ve bazı müzisyenler mantıksız bir şevkle localarda seyirciye hakaret etmeye ve onları gücendirmeye başladı. Gürültü göğüs göğüse çarpışmaya dönüştü.

Kutunun içinde duran, taç bir yana kaydırılmış, yaşlı Kontes de Pourtales, gelincik gibi kırmızı, yelpazesini salladı ve bağırdı: "Altmış yıldır ilk kez benimle alay etmeye cüret ettiler ..." Sevgili hanımefendi numara yapmadı: bunun bir şaka olduğuna inanıyordu.