Якого року гофман змінив друге ім'я. Загадковий і багатоликий Е

Варіант 1

Ернст Теодор Амадей Гофман – видатний німецький письменник, композитор та художник, представник романтизму. Народився 24 січня 1776 року в Кенігсберзі у родині прусського адвоката. Коли йому було всього три, батьки розлучилися і більшу частину дитинства він провів у бабусиному домі. У вихованні хлопчика головним чином брав участь його дядько-юрист по материнській лінії. Це був найрозумніша людиназ багатою уявою. Гофман рано став виявляти схильність до музики та малювання, проте вибрав кар'єру юриста. Протягом усього життя поєднував юриспруденцію з мистецтвами.

У 1800 році він блискуче закінчив університет Кенігсберга і вступив на державну службу. Усі спроби заробляти мистецтвом призводили до зубожіння. Матеріальне становище письменника покращилося лише після отримання невеликої спадщини у 1813 році. Деякий час він працював театральним капельмейстером у Бамберзі, а потім диригентом оркестру у Лейпцигу та Дрездені. В 1816 він знову повернувся на державну службу, ставши суддівським чиновником в Берліні. На цій посаді він залишався аж до смерті.

Свою роботу він вважав ненависною, тому в вільний часстав займатися літературною діяльністю. Вечорами він замикався у винному льоху і писав жахи, що спадають на думку, які згодом перетворювалися на фантастичні повісті та казки. Особливою популярністю користувався збірник оповідань "Фантазії в манері Калло" (1814-1815). Після цієї книги його починають запрошувати до різних літературних салонів. Потім виходять "Нічні оповідання" (1817), "Серапіонові брати" (1819-1820). У 1821 році Гофман почав працювати над «Життєвими поглядами кота Мурра». Це частково автобіографічні твори, сповнене мудрості та дотепності.

Одним з найбільш відомих робітписьменника була казка "Золотий горщик". З музичних творівособливо популярна була опера «Ундіна». Спочатку німецькі критики не змогли належним чином оцінити талант Гофмана, тоді як в інших країнах його твори мали великий успіх. Однак згодом він здобув собі репутацію талановитого музикантата літературознавця. Згодом його роботи вплинули на творчість Едгара По та кількох французьких письменників. Життя Гофмана та її твори лягли основою опери Ж.Оффенбаха «Казки Гофмана». Письменник помер 24 червня 1822 року внаслідок паралічу.

Варіант 2

Німецький письменник, а також композитор Ернст Теодор Амадей Гофман народився у Кенігсберзі 24 січня 1776 року. Незабаром батьки хлопчика розлучилися, і вихованням дитини зайнявся його дядько, під впливом якого молодий Гофман вступив до університету Кенігсберзького на факультет юриспруденції.

Під час навчання у цьому закладі було написано перші романи Гофмана. Після закінчення університету письменник працював у Познані на посаді асесора, але потім був переведений до Полоцька, де одружився і став розсудливим.

Незабаром Гофман пішов із держслужби, сподіваючись присвятити себе мистецтву. У 1803 році було надруковано перше есе письменника «Лист ченця своєму столичному другові», а пізніше написано кілька опер, які Гофман безрезультатно намагався поставити на сцені.

У цей час Гофман працював композитором та капельмейстером у Дрездені. Цих грошей молодій сім'ї ледь вистачало на те, щоб зводити кінці до кінця.

Втративши посаду капельмейстера, в 1815 Гофман змушений був знову повернутися на держслужбу, але вже в Берліні. Це заняття приносило дохід, але робило письменника незадоволеним життям. Єдиним порятунком для нього стало вино та творчість.

У 1815 році Гофманом було закінчено повість «Золотий горщик» і написано оперу «Ундіна». У цей час побачили світ два томи першої надрукованої книжки письменника - «Фантазій у манері Калло». З того часу Гофман стає популярним літератором, а його «Ундіна» ставлять на сцені Національного театру.

Тяжко захворівши, Гофман невдовзі помирає у Берліні від паралічу 24 червня 1822 року. Перед смертю він встигає продиктувати останні свої твори: «Повелитель бліх», «Кутне вікно» та «Ворог».

Гофман Ернст Теодор Амадей (1776 Кенігсберг, – 1822 Берлін), німецький письменник-романтик, композитор, музичний критик, диригент, художник-декоратор. Тонку філософську іронію і химерну фантазію, що доходить до містичного гротеску, поєднував із критичним сприйняттям реальності, сатирою на німецьке міщанство та феодальний абсолютизм. Блискуча фантазія у поєднанні зі строгим та прозорим стилем забезпечили Гофману особливе місце у німецькій літературі. Дія його творів майже ніколи не відбувалася у далеких краях – як правило, він поміщав своїх неймовірних героїв у повсякденну обстановку. Один із основоположників романтичної музичної естетикита критики, автор однієї з перших романтичних опер «Ундіна» (1814). Поетичні образи Гофмана втілив у своїх творах П.І. Чайковський («Лускунчик»). Син посадовця. У Кенігсберзькому університеті вивчав юридичні науки. У Берліні був на державній службірадником юстиції. Новели Гофмана "Кавалер Глюк" (1809), "Музичні страждання Йоганна Крейслера, капельмейстера" (1810), "Дон Жуан" (1813) пізніше увійшли до збірки "Фантазії в дусі Калло". У повісті «Золотий горщик» (1814) світ представлений у двох планах: реальному і фантастичному. У романі "Елексир диявола" (1815-1816) дійсність постає як стихія темних, надприродних сил. У «Дивовижних стражданнях одного директора театру» (1819) зображено театральні звичаї. Його символіко-фантастична повість-казка «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер» (1819) має яскраво сатиричний характер. У «Нічних оповіданнях» (ч. 1–2, 1817), у збірнику «Серапіонові брати», в «Останніх оповіданнях» (1825) Гофмана то в сатиричному, то в трагічному плані малює конфлікти життя, романтично трактуючи їх як одвічну боротьбу світлих та темних сил. Незакінчений роман «Життєві погляди кота Мурра» (1820–1822) – сатира на німецьке філістерство і феодально-абсолютистські порядки. Роман «Повелитель бліх» (1822) містить сміливі випади проти поліцейського режиму Пруссії. Яскравим вираженням естетичних поглядів Гофмана є його новели Кавалер Глюк, Дон Жуан, діалог Поет і композитор (1813). У новелах, а також у "Фрагментах біографії Йоганнеса Крейслера", введених у роман "Життєві погляди кота Мурра", Гофман створив трагічний образнатхненного музиканта Крейслера, який повстає проти філістерства і приречений на страждання. Знайомство з Гофманом у Росії почалося з 20-х років. 19 ст. Музиці Гофман навчався у свого дядька, потім органіста Хр. Подбельського, пізніше брав уроки композиції у І.Ф. Рейхардт. Гофман організував філармонійне товариство, симфонічний оркестр у Варшаві, де він служив державним радником. У 1807–1813 працював як диригент, композитор та декоратор у театрах Берліна, Лейпцига та Дрездена. Один із основоположників романтичної музичної естетики та критики, Гофман вже на ранньому етапі розвитку романтизму в музиці сформулював її суттєві тенденції, показав трагічне становище музиканта-романтика у суспільстві. Він представляв музику як особливий світ («невідоме царство»), здатний розкрити людині сенс його почуттів та пристрастей, природу загадкового та невимовного. Гофман писав про сутність музики, про музичні твори, композиторів, виконавців. Гофман - автор першої нім. романтичної опери "Ундіна" (1813), опери "Аврора" (1812), симфоній, хорів, камерних творів.

Гофман, гострий сатирик-реаліст, виступає проти феодальної реакції, міщанської обмеженості, тупості та самовдоволення німецької буржуазії. Саме цю якість високо цінував у творчості Гейне. Герої Гофмана - скромні і бідні трудівники, найчастіше інтелігенти-різночинці, які страждають від тупості, невігластва та жорстокості оточення.

Гофман Ернст Теодор Амадей(1776-1822) - німецький письменник, композитор та художник романтичного спрямування, який здобув популярність завдяки казкам, що поєднує містику з реальністю і відбиває гротескні та трагічні сторони людської натури. Найкращі відомі казкиГофмана: і багато інших казок для дітей.

Біографія Гофмана Ернста Теодора Амадея

Гофман Ернст Теодор Амадей(1776-1822) - німецький письменник, композитор і художник романтичного напряму, який здобув популярність завдяки розповідям, що поєднують містику з реальністю і відображає гротескні і трагічні сторони людської натури.

Один із найяскравіших талантів ХІХ ст., романтик другого етапу, що вплинув на письменників наступних літературних епох аж до теперішнього часу

Майбутній письменник народився 24 січня 1776 року в Кенігсберзі в сім'ї адвоката, вивчав право і працював у різних установах, проте кар'єри не зробив: світ чиновників та заняття, пов'язані з писанням паперів, не могли залучити розумну, іронічну та широко обдаровану людину.

початок самостійного життяГофмана збіглося з наполеонівськими війнами та окупацією Німеччини. Під час роботи у Варшаві він став свідком її захоплення французами. Власна матеріальна невлаштованість накладалася на трагедію всієї держави, що породжувало роздвоєність та трагічно-іронічне сприйняття світу.

Розлад із дружиною та позбавлена ​​надії на щастя любов до своєї учениці, яка була молодша за нього – одружену людину – на 20 років, посилювали відчуття чужості у світі філістерів. Почуття до Юлії Марк, так звали улюблену ним дівчину, лягло в основу найвищих. жіночих образівйого творів.

У коло знайомих Гофмана входили письменники-романтики Фуке, Шаміссо, Брентано, найвідоміший акторЛ. Деврієнт. Гофману належать кілька опер та балетів, найбільш значні з яких «Ундіна», написана на сюжет «Ундіна» Фуке, та музичний супровіддо гротескних «Веселих музикантів» Брентано.

початок літературної діяльностіГофмана посідає 1808-1813 гг. - період його життя у Бамберзі, де він був капельмейстером у місцевому театрі та давав уроки музики. Перша новела-казка «Кавалер Глюк» присвячена особистості особливо шанованого їм композитора, у назву першої збірки включено ім'я художника – «Фантазії у манері Калло» (1814–1815).

Серед самих відомих творівГофмана - новела "Золотий горщик", казка "Крихітка Цахес по прозвищу Цинобер", збірки "Нічні оповідання", "Серапіонові брати", романи "Життєві погляди кота Мурра", "Еліксир диявола".

Творчість Ернста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822)

Один з найяскравіших представниківпізнього німецького романтизму – Е.-Т.-А. Гофман, що був унікальною особистістю. Він поєднував у собі талант композитора, диригента, режисера, живописця, письменника та критика. Досить оригінально описав біографію Гофмана А.І. Герцен у своїй ранній статті «Гофман»: «Кожен божий день був пізно ввечері якась людина в один винний льох у Берліні; пив одну пляшку за іншою і сидів до світанку. Але не уявляйте звичайного п'яницю; ні! Чим більше він пив, тим вище ширяла його фантазія, тим яскравіше, тим палкіше виливався гумор на все навколишнє, тим рясніше спалахували гостроти ».Про ж творчості Гофмана Герцен писав таке: «Одні повісті дихають чимось похмурим, глибоким, таємничим; інші - витівки неприборканої фантазії, писані в чаду вакханалій.<…>Ідіосинкрасія, що судомно обвиває все життя людини біля якоїсь думки, божевілля, що спростує полюси розумового життя; магнетизм, чародійна сила, що потужно підпорядковує одну людину волі іншої, – відкриває величезну ниву полум'яної фантазії Гофмана».

Основний принцип поетики Гофмана – поєднання справжнього і фантастичного, простого з дивним, показ звичайного через незвичайне. У «Крихітці Цахесі», як і в «Золотому горщику», поводячися з матеріалом іронічно, Гофман ставить фантастичність у парадоксальні взаємини з найбуденнішими явищами. Реальність, щоденне життя стає в нього цікавим за допомогою романтичних засобів. Чи не першим серед романтиків Гофман увів сучасне місто у сферу художнього відображення життя. Високе протистояння романтичної духовності навколишньому буттю відбувається у нього на тлі та на ґрунті реального німецького побуту, який у мистецтві цього романтика перетворюється на фантастично злу силу. Духовність і речовинність вступають у суперечність. З величезною силоюпоказав Гофман мертву владу речей.

Гострота відчуття суперечності між ідеалом та дійсністю реалізувалася у знаменитому гофманівському двомірстві. Тьмяна і вульгарна проза повсякденного життя протиставлялася сфері високих почуттів, здатності чути музику всесвіту. Типологічно всі герої Гофмана діляться на музикантів та немузикантів. Музиканти – духовні ентузіасти, романтичні мрійники, люди, наділені внутрішньою роздробленістю. Немузиканти – люди, примирені з життям та собою. Музикант змушений жити у сфері золотих снів поетичної мрії, а й постійно зіштовхуватися з непоетичної реальністю. Це народжує іронію, спрямовану як реальний світ, а й у світ поетичної мрії. Іронія стає способом вирішення протиріч сучасного життя. Піднесене зводиться до повсякденного, повсякденне піднімається до піднесеного – у цьому бачиться подвійність романтичної іронії. Для Гофмана була важлива ідея романтичного синтезу мистецтв, що досягається шляхом взаємопроникнення літератури, музики та живопису. Герої Гофмана завжди слухають музику його улюблених композиторів: Крістофа Глюка, Вольфганга Амадея Моцарта, звертаються до живопису Леонардо да Вінчі, Жак Калло. Будучи одночасно і поетом, і живописцем, Гофман створив музично-мальовничо-поетичний стиль.

Синтез мистецтв зумовив своєрідність внутрішньої структури тексту. Композиція прозових текстів нагадує сонатно-симфонічну форму, що складається із чотирьох частин. У першій частині намічаються основні теми твору. У другій та третій частинах відбувається їх контрастне протиставлення, у четвертій частині вони зливаються, утворюючи синтез.

У творчості Гофмана представлено два типи фантастики. З одного боку, радісна, поетична, казкова фантастика, що сягає фольклору («Золотий горщик», «Лускунчик»). З іншого боку, похмура, готична фантастика кошмарів та жахів, пов'язана з душевними відхиленнями людини («Пісочна людина», «Еліксири сатани»). Основна тема творчості Гофмана – взаємини мистецтва (художників) та життя (обивателів-філістерів).

Приклади такого поділу героїв зустрічаємо у романі «Життєві погляди кота Мурра», у новелах зі збірки «Фантазії в манері Калло»: «Кавалер Глюк», "Дон Жуан", "Золотий горщик".

Новела «Кавалер Глюк»(1809) – перший опублікований твір Гофмана. Новела має підзаголовок: «Спогад 1809». Подвійна поетика назв властива багатьом творам Гофмана. Вона зумовила інші риси художньої системи письменника: двоплановість розповіді, глибоке взаємопроникнення реального і фантастичного начал. Глюк помер у 1787 році, події новели відносяться до 1809 року, а композитор у новелі діє як жива людина. Зустріч померлого музиканта та героя може інтерпретуватися у кількох контекстах: або це уявна розмова героя з Глюком, або гра уяви, або факт сп'яніння героя, або фантастична реальність.

У центрі новели – протиставлення мистецтва та реального життя, товариства споживачів мистецтва Гофман прагне висловити трагедію незрозумілого художника. «Я видав священне непосвяченим…» – каже Кавалер Глюк. Його поява на Унтер ден Лінден, де обивателі п'ють морквяну каву і говорять про черевики, що кричить безглуздо, а тому фантасмагорично. Глюк у контексті повісті стає вищим типомхудожника, котрий і після смерті продовжує творити, удосконалювати свої твори. У його образі втілилася ідея безсмертя мистецтва. Музика трактується Гофманом як таємний звукопис, вираз невимовного.

У новелі представлений подвійний хронотоп: з одного боку, присутній реальний хронотоп (1809, Берлін), а з іншого боку, на цей хронотоп накладається інший, фантастичний, який розширюється, завдяки композитору та музиці, яка розмикає всі просторові та тимчасові обмеження.

У цій новелі вперше виявляє себе ідея романтичного синтезу різних художніх стилів. Вона присутня за рахунок взаємних переходів музичних образів у літературні та літературних у музичні. Вся новела переповнена музичними образамита фрагментами. «Кавалер Глюк» – музична новела, художнє есе про музику Глюка та про самого композитора.

Ще один тип музичної новели – "Дон Жуан" (1813). Центральна темановели - постановка опери Моцарта на сцені одного з німецьких театрів, а також інтерпретація її у романтичному ключі. Новела має підзаголовок - «Небувалий випадок, що стався з якимось ентузіастом, що подорожує». Цей підзаголовок розкриває своєрідність конфлікту та типу героя. В основі конфлікту лежить зіткнення мистецтва та повсякденного життя, протистояння справжнього художниката обивателя. Головний герой- Мандрівник, мандрівник, від імені якого ведеться розповідь. У сприйнятті героя донна Анна є втіленням духу музики, музичної гармонії. Через музику їй відкривається вищий світ, вона осягає трансцендентальну реальність: «Вона зізналася, що для неї все життя – у музиці, і часом їй здається, ніби те заповідне, що замкнуте в схованках душі і не піддається виразу словами, вона осягає, коли співає ». Вперше виникає мотив життя та гри, або мотив життєтворчості, отримує осмислення у філософському контексті. Проте спроба досягти найвищого ідеалу закінчується трагічно: смерть героїні на сцені обертається смертю актриси у реальному житті.

Гофман творить свій літературний міф про Дон Жуана. Він цурається традиційного тлумачення образу Дон Жуана як спокусника. Він – втілення духу кохання, Ероса. Саме любов стає формою прилучення до вищого світу, до божественної першооснови буття. У коханні Дон Жуан намагається виявити свою божественну сутність: «Мабуть, ніщо тут, на землі, не підносить так людину в самій її потаємній сутності, як любов. Так, любов - та могутня таємнича сила, що вражає і перетворює найглибші основи буття; що ж за диво, якщо Дон Жуан у коханні шукав вгамування тієї пристрасної туги, яка тіснила йому груди». Трагедія героя бачиться у його роздвоєності: він поєднує у собі божественне і сатанинське, творче і руйнівне начала. У якийсь момент герой забуває про свою божественну природу і починає знущатися з природи і творця. Донна Анна повинна була врятувати його від пошуків зла, оскільки вона стає ангелом порятунку, але Дон Жуан відкидає покаяння і стає здобиччю пекельних сил: «Ну, а якщо саме небо обрало Ганну, щоб саме в коханні, підступами диявола, що згубило його, відкрити йому божественну сутність його природи та врятувати від безвиході порожніх прагнень? Але він зустрів її надто пізно, коли безбожність його досягла вершини, і тільки бісівська спокуса занапастити її могла прокинутися в ньому».

Новела «Золотий горщик»(1814), як і розглянуті вище, має підзаголовок: "Казка з нових часів". Жанр казки відбиває двоїсте світовідчуття художника. Основу казки складає побутове життя Німеччини кінця XVIII- Почала XIXстоліття. На цей фон нашаровується фантастика, за рахунок цього і створюється казково-побутовий світоподібний новели, в якій все правдоподібно і в той же час незвичайно.

Головний герой казки – студент Анзельм. Життєва незручність поєднується в ньому з глибокою мрійливістю, поетичною уявою, а це, у свою чергу, доповнюється помислами про чин надвірного радника і гарне жалування. Сюжетний центр новели пов'язаний із протиставленням двох світів: світу обивателів-філістерів та світу романтиків-ентузіастів. Відповідно до типу конфлікту всі дійові особи утворюють симетричні пари: Студент Анзельм, архіваріус Ліндгорст, змійка Серпентіна – герої-музиканти; їхні двійники зі звичайного світу: реєстратор Геербранд, конректор Паульман, Вероніка. Тема двійництва грає значної ролі, оскільки генетично пов'язані з концепцією двомірства, роздвоєння внутрішньо єдиного світу. У своїх творах Гофман намагався представити людину у двох протилежних образах духовного та земного життя та зобразити буттєву та побутову людину. У виникненні двійників автор бачить трагізм існування людини, тому що з появою двійника герой втрачає цілісність і розпадається на безліч окремих людських доль. В Анзельмі немає єдності, у ньому живуть одночасно любов до Вероніки та до втілення найвищого духовного початку – Серпентини. У результаті духовний початок перемагає, силою своєї любові до Серпентина герой долає роздробленість душі, стає справжнім музикантом. В нагороду він отримує золотий горщик і оселяється в Атлантиді - світі нескінченного топосу. Це казково-поетичний світ, у якому править архіваріус. Світ кінцевого топосу пов'язаний з Дрезденом, в якому панують темні сили.

Образ золотого горщика, винесений у назву новели, набуває символічного звучання. Це символ романтичної мрії героя, і водночас досить прозова річ, необхідна у побуті. Звідси виникає відносність всіх цінностей, що допомагає разом із авторською іронією подолати романтичну двомірність.

Новели 1819-1821 рр.: «Крихітка Цахес», «Мадемуазель де Скюдері», «Кутне вікно».

В основі новели-казки «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер» (1819) лежить фольклорний мотив: сюжет присвоєння подвигу героя іншим, присвоєння успіху однієї людини іншим. Новела відрізняється складною соціально-філософською проблематикою. Головний конфліктвідбиває протиріччя між таємничою природою та ворожими їй законами соціуму. Гофман протиставляє особистісну та масову свідомість, зіштовхуючи індивідуальну та масову людину.

Цахес – нижча, первісна істота, що втілює темні сили природи, стихійний, несвідомий початок, що є у природі. Він не прагне подолати протиріччя між тим, як його сприймають оточуючі і тим, хто він є насправді: «Було нерозсудливістю думати, що зовнішній прекрасний дар, яким я наділила тебе, подібно до променя, проникне в твою душу і пробудить голос, який скаже тобі : «Ти не той, за кого тебе шанують, але намагайся зрівнятися з тим, на чиїх крилах ти, немічний, безкрилий, злітаєш угору». Але внутрішній голос не прокинувся. Твій відсталий, неживий дух не міг підбадьоритися, ти не відстав від дурості, грубості, непристойності». Смерть героя сприймається як щось рівноцінне його сутності та всього життя. З образом Цахеса в новелу входить проблема відчуження, герой відчужує все найкраще від інших: зовнішні дані, творчі здібності, любов. Так тема відчуження перетворюється на ситуацію двійництва, втрати героєм внутрішньої свободи.

Єдиний герой, який не підвладний чаклунству феї – Бальтазар – поет, закоханий у Кандіду. Він єдиний герой, наділений особистісним, індивідуальним свідомістю. Бальтазар стає символом внутрішнього, духовного зору, якого позбавлені всі оточуючі. В нагороду за викриття Цахеса він отримує наречену та чудову садибу. Проте благополуччя героя показано наприкінці твору в іронічному ключі.

Новела «Мадемуазель де Скюдері»(1820) – один із ранніх прикладів детективної новели. Сюжет заснований на діалозі двох особистостей: мадемуазель де Скюдері – французької письменниціXVIIстоліття – і Рене Кардильяка – найкращого ювелірного майстра Парижа. Одна з головних проблем – проблема долі митця та його витворів. На думку Гофмана, творець та її мистецтво невіддільні друг від друга, творець продовжується у своєму творі, художник – у тексті. Відчуження творів мистецтва від художника рівносильне його фізичній та моральній смерті. Створена майстром річ ​​не може бути предметом купівлі-продажу, у товарі вмирає жива душа. Кардильяк через вбивство клієнтів повертає собі свої твори.

Ще одна важлива тема новели – тема двійництва. Все у світі подвійно, подвійне життяведе і Кардільяк. Його подвійне життя відображає денну та нічну сторони його душі. Ця двоїстість присутня вже в портретний опис. Двоїстою виявляється і доля людини. Мистецтво, з одного боку, є ідеальною моделлю світу, воно втілює духовну сутність життя та людини. З іншого боку, в сучасному світі мистецтво стає товаром і тим самим воно втрачає свою неповторність, свій духовний сенс. Подвійним виявляється і сам Париж, у якому розгортається дія. Париж постає у денному та нічному образах. Денний та нічний хронотоп стають моделлю сучасного світу, долі художника та мистецтва у цьому світі. Таким чином, мотив двійництва включає наступну проблематику: саму сутність світу, долю художника і мистецтва.

Остання новела Гофмана – «Кутове вікно»(1822) – стає естетичним маніфестом письменника. Художній принцип новели – принцип кутового вікна, тобто зображення життя у його реальних проявах. Життя ринку для героя – джерело натхнення та творчості, це спосіб занурення у життя. Гофман уперше поетизує тілесний світ. Принцип кутового вікна включає позицію художника-спостерігача, який не втручається в життя, а тільки узагальнює її. Він повідомляє життя про риси естетичної завершеності, внутрішньої цілісності. Новела стає своєрідною моделлю творчого акту, сутність якого у фіксації життєвих вражень художника та відмова від їх однозначної оцінки.

Загальну еволюцію Гофмана можна як рух від зображення незвичайного світудо поетизації повсякденного життя. Зміни зазнає і тип героя. На зміну герою-ентузіасту приходить герой-спостерігач, зміну суб'єктивному стилю зображення приходить об'єктивний художній образ. Об'єктивність передбачає дотримання художника логікою реальних фактів.

Фантастичні новели та романи Гофмана – найважливіше досягнення німецького романтизму. Він химерно поєднував елементи реальності з фантастичною грою авторської уяви.

Засвоює традиції попередників, синтезує ці здобутки та створює свій неповторний романтичний світ.

Сприймав дійсність як об'єктивну даність.

Яскраво представлено у його творчості двомірство. Світ дійсності протиставлений світу нереальному. Вони стикаються. Гофман їх як декламує, він їх зображує (образне втілення було вперше). Він показав, що ці два світи взаємопов'язані, їх важко поділити, вони взаємопроникні.

Не намагався ігнорувати реальність, замінюючи її художньою уявою. Створюючи фантастичні картини, він усвідомлював їхню ілюзорність. Фантастика служила йому засобом розуміння умов життя.

У творах Гофмана нерідко відбувається роздвоєння персонажів. Поява двійників пов'язана з особливостями романтичного світознавства. Двійник в авторській фантазії виникає від того, що письменник помічає з подивом відсутність цілісності особистості – свідомість людини розірвана, спрямована на добро, він, підкоряючись таємничому імпульсу, чинить лиходійство.

Як і всі попередники з романтичній школіГофман шукає ідеалів мистецтва. Ідеальний геройГофмана – музикант, художник, поет, який поривом уяви силою свого таланту творить новий Світ, досконаліший, ніж той, де він приречений існувати повсякденно. Музика уявлялася йому найромантичнішим мистецтвом, тому що вона безпосередньо не пов'язана з навколишнім чуттєвим світом, а виражає потяг людини до невідомого, прекрасного, нескінченного.
Гофман поділив героїв на дві нерівні частини: справжніх музикантів і просто добрих людейале поганих музикантів. Ентузіаст, романтик – це особистість творча. Філістери (виділені в добрих людей) - обивателі, люди з вузьким кругозором. Ними не народжуються, ними стають. У його творчості вони зазнають постійної сатири. Вони воліли не розвиватися, а жити заради «гаманця та шлунка». Це незворотній процес.

Інша половина людства – музиканти – люди творчі (сам письменник належить до них - деякі твори мають елементи автобіографічності). Це люди надзвичайно обдаровані, здатні включити всі органи почуттів, їхній світ набагато складніший і тонший. Вони важко знаходять зв'язок із реальною дійсністю. Але світ музикантів теж має недоліки (1 причина - світ філістерів їх не розуміє, 2 - вони часто стають бранцями власних ілюзій, починають відчувати страх перед реальною дійсністю = результат трагічний). Саме справжні музиканти часто нещасні від того, що вони самі не можуть знайти благодійного зв'язку з реальністю. Штучно створений світ не є виходом душі.