Дивитися, що таке "Музика періоду романтизму" в інших словниках. Музична культура романтизму: естетика, теми, жанри та музична мова Жанри у музиці романтизму

Ідейний та художній рух у європейській та американській культурі кінця XVIII -1-ї половини XIX ст. Який зародився як реакція на раціоналізм і механицизм естетики класицизму і філософії Просвітництва, утвердився в епоху революційної ломки феодального суспільства, колишнього, що здавався непорушним світопорядку, романтизм (і як особливий вид світогляду, і як художній напрямок став одним художнім напрямом) історія культури.

Розчарування в ідеалах Просвітництва, в результатах Великої французької революції, заперечення утилітаризму сучасної дійсності, принципів буржуазного практицизму, жертвою яких ставала людська індивідуальність, песимістичний погляд на перспективи суспільного розвитку, умонастрої "світової скорботи" поєднувалися в романтизмі з гармонією , З тяжінням до "нескінченного", з пошуками нових, абсолютних та безумовних ідеалів. Гострий розлад між ідеалами і гнітючою реальністю викликав у свідомості багатьох романтиків болісно-фаталістичне чи пройняте обуренням почуття двомірства, гірку насмішку над невідповідністю мрії та дійсності, зведену в літературі та мистецтві в принцип "романтичної іронії".

Свого роду самозахисту від наростаючого нівелювання особистості став властивий романтизму глибокий інтерес до людської особистості, яка розуміється романтиками як єдність індивідуальної зовнішньої характерності та неповторного внутрішнього змісту. Проникаючи в глибини духовного життя людини, література та мистецтво романтизму одночасно переносили це гостре відчуття характерного, самобутнього, неповторного на долі націй та народів, на історичну дійсність. Величезні соціальні зрушення, що відбулися на очах романтиків, зробили наочно-зримим поступальний перебіг історії. У своїх найкращих творах романтизм піднімається до створення символічних та водночас життєвих, пов'язаних із сучасною історією образів. Але й образи минулого, почерпнуті з міфології, давньої та середньовічної історії, втілювалися багатьма романтиками як віддзеркалення реальних конфліктів. Романтизм став першим художнім напрямом, в якому з усією визначеністю виявилося усвідомлення творчої особистостіяк суб'єкт художньої діяльності. Романтики відкрито проголосили урочистість індивідуального смаку, повну свободу творчості. Надаючи самому творчому акту вирішальне значення, руйнуючи перепони, що стримували свободу художника, вони сміливо зрівнювали високе та низинне, трагічне та комічне, повсякденне та незвичайне.

Романтизм захопив усі сфери духовної культури: літературу, музику, театр, філософію, естетику, філологію та інші гуманітарні науки, пластичні мистецтва. Але разом з тим він не був тим універсальним стилем, яким був класицизм. На відміну від останнього романтизм майже не мав державних форм свого вираження (тому він не торкнувся істотно архітектури, вплинув в основному на садово-паркову архітектуру, на архітектуру малих форм і на напрям так званої псевдоготики). Будучи не стільки стилем, скільки громадським художнім рухом, романтизм відкривав дорогу подальшому розвитку мистецтва в XIX ст., що проходив не у формі всеосяжних стилів, а у вигляді окремих течій та напрямків. Також вперше у романтизмі ні повністю переосмислено мову художніх форм: певною мірою збереглися стильові основи класицизму, істотно видозмінені і переосмислені окремих країнах (наприклад, мови у Франції). При цьому в рамках єдиного стильового напрямунабула більшої свободи розвитку індивідуальної манери художника.

Романтизм ніколи не був ясно окресленою програмою чи стилем; це широке колоідейно-естетичних тенденцій, у якому історична ситуація, країна, інтереси художника створювали ті чи інші акценти.

Музичний романтизм, що відчутно проявив себе в 20-х роках. ХІХ ст., був явищем історично новим, але виявляв зв'язки України із класикою. Музика опановувала нові засоби, що дозволяли висловити як силу, так і тонкість емоційного життя людини, ліризм. Ці устремління ріднили багатьох музикантів другої половини XVIII ст. літературним рухом «Бурі та натиску».

Музичний романтизм історично був підготовлений літературним романтизмом, що передував йому. У Німеччині – у «єнських» та «гейдельберзьких» романтиків, в Англії – у поетів «озерної» школи. Далі музичний романтизм зазнав значного впливу таких письменників як Гейне, Байрон, Ламартін, Гюго, Міцкевич.

До найважливіших сфер творчості музичного романтизму відносяться:

лірика – має першорядне значення. У ієрархії мистецтв музиці відводилося саме почесне місце, тому що в музиці панує почуття і тому в ній знаходить свою найвищу мету творчість художника-романтика. Отже, музика – це лірика, вона дозволяє людині злитися з «душею світу», музика – антипод прозової реальності, вона – голос серця.

фантастика – постає як свобода уяви, вільна гра думки і почуття, свобода пізнання, прагнення світ дивного, чудового, незвіданого.

народне та національно-самобутнє – прагнення відтворити в навколишній реальності справжність, первинність, цілісність; інтерес до історії, фольклору, культ природи (первинність). Природа - притулок від бід цивілізації, вона втішає людину, що бентежиться. Характерний великий внесок у збирання фольклору, а також загальне прагнення вірної передачі народно-національного художнього стилю(«локального колориту») – це загальна рисамузичного романтизму різних країнта шкіл.

характерне – дивне, ексцентричне, карикатурне. Позначити його - прорватися крізь нівелюючу сіру пелену ординарного сприйняття і доторкнутися до строкатого вируючого життя.

Романтизм вбачає у всіх видах мистецтва єдиний зміст і мету – злиття з таємничою сутністю життя, нове значення набуває ідея синтезу мистецтв.

"Естетика одного мистецтва - є естетика іншого", - говорив Р. Шуман. Поєднання різних матеріалів підвищує вражаючу силу художнього цілого. У глибокому та органічному злитті з живописом, поезією та театром для мистецтва відкрилися нові можливості. У галузі інструментальної музики велике значеннянабув принципу програмності, тобто. включення до композиторського задуму та процес сприйняття музики літературних та інших асоціацій.

Романтизм особливо широко представлений у музиці Німеччини та Австрії (Ф.Шуберт, Е.Т.А.Гофман, К.М.Вебер, Л.Шпор), далі – Лейпцизька школа (Ф.Мендельсон-Бартольді та Р.Шуман). У другій половині ХІХ ст. - Р.Вагнер, І.Брамс, А.Брукнер, Х.Вольф. У Франції – Г.Берліоз; в Італії - Дж.Россіні, Дж.Верді. Загальноєвропейське значення мають – Ф.Шопен, Ф.Лист, Дж.Мейєрбер, Н.Паганіні.

Роль мініатюри та великої одночастинної форми; нова трактування циклів. Збагачення виразних засобів у галузі мелодики, гармонії, ритміки, фактури, інструментування; оновлення та розвиток класичних закономірностей форми, розробка нових композиційних принципів.

На початку ХХ століття пізній романтизм виявляє гіпертрофію суб'єктивного початку. Романтичні тенденції виявилися й у творчості композиторів ХХ ст. (Д.Шостакович, С.Прокоф'єв, П.Хіндеміт, Б.Бріттен, Б.Барток та ін.).

Музика посіла особливе місце у естетиці романтизму. Вона була оголошена зразком і нормою для всіх областей мистецтва, оскільки в силу своєї специфіки здатна найповніше висловити рух душі."Музика починається тоді, коли слова закінчуються" (Г.Гейне).

Музичний романтизм як напрямок склався на початкуXIXстоліття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живописі та театрі. Початковий етапмузичного романтизму представлений творчістю Ф. Шуберта, Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганіні, Дж. Россіні; Наступний етап (1830-50-ті роки) - творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді. Пізній етап романтизму тягнеться до кінцяXIXстоліття. Таким чином, якщо в літературі та живописі романтичний напрямв основному завершує свій розвиток до серединиXIXстоліття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше.

У музичному романтизмі, як і в інших видах мистецтва і літератури, протиставлення світу прекрасних, недосяжних ідеалів і пронизаної духом міщанства і філістерства повсякденності породило, з одного боку, драматичну конфліктність, панування трагічних мотивів самотності, безвиході, блукання і т.д. ., з іншого - ідеалізацію та поетизацію далекого минулого, народного побутуприроди. Перегукуючись із душевним станом людини, природа у творчості романтиків зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії.

Подібно до інших романтиків музиканти були переконані в тому, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум:«розум помиляється, почуття - ніколи» (Р. Шуман).

Притаманний романтичній музиці особливий інтерес до людської особистостівисловився у переважанні у нійособистого тону . Розкриття особистої драми нерідко набувало романтиків відтінків.автобіографічність, який вносив у музику особливу щирість. Так, наприклад, багато фортепіанні твориШумана пов'язані з історією його любові до Клари Вік. Берліоз написав автобіографічну "Фантастичну" симфонію. Автобіографічний характерсвоїх опер всіляко наголошував Вагнер.

З темою «ліричної сповіді» часто переплітаєтьсятема природи .

Справжнім відкриттям композиторів-романтиків сталатема фантастики. Музика вперше навчилася втілювати казково- фантастичні образисуто музичними засобами. В операхXVII - XVIIIстоліть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з моцартівської «Чарівної флейти») розмовляли «загальноприйнятою» музичною мовою, мало виділяючись на тлі реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб). Яскравий зразок – «Сцена у вовчій ущелині» у «Чарівній стрілці» Вебера.

Якщо XVIIIстоліття було епохою віртуозів-імпровізаторів універсального типу, рівною міроюволодіють співом, твором, грою на різних інструментах, тоXIXстоліття було часом час небувалого захоплення мистецтвом віртуозів піаністів (К.М. Вебер, Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Ф. Ліст, І. Брамс).

Епоха романтизму цілком змінила «музичну географію світу». Під впливом активного пробудження національної самосвідомостінародів Європи на міжнародну музичну арену висунулися молоді композиторські школиРосії, Польщі, Угорщини, Чехії, Норвегії. Композитори цих країн, втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, спиралися на інтонації та ритми рідного фольклору

У вищого ступеняхарактерний для музичного романтизму інтерес донародної творчості . Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературна мовамузиканти широко зверталися до національного фольклору. народним пісням, баладам, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, Б. Сметана, Е. Гріг та ін). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації та ритми національного фольклору, відроджували старовинні діатонічні лади.Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.

Нові теми та образи зажадали від романтиків розробкинових засобів музичної мови та принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової та гармонійної палітри музики (натуральні лади, барвисті зіставлення мажору і мінору і т. д.).

Оскільки в центрі уваги романтиків уже не людство загалом, а конкретна людиназ його неповторним почуттям, відповідноі в засобах вираження загальне дедалі більше поступається місцем одиничному, індивідуально своєрідному. Зменшується частка узагальнених інтонацій у мелодиці, загальновживаних акордових наслідків у гармонії, типових малюнків у фактурі – всі ці засоби індивідуалізуються. В оркестровці принцип ансамблевих груп поступився місцем солованню багатьох оркестрових голосів.

Найважливішим моментоместетики музичного романтизму булаідея синтезу мистецтв , яка знайшла найяскравіший вираз у оперній творчостіВагнера та впрограмної музики Берліоза, Шумана, Ліста.

Музичні жанри у творчості композиторів-романтиків

У романтичній музиці чітко вимальовуються три жанрові групи:

• жанри, що займали підлегле місце у мистецтві класицизму (насамперед - пісня та фортепіанна мініатюра);
• жанри, сприйняті романтиками від попередньої доби (опера, ораторія, сонатно-симфонічний цикл, увертюра);
• вільні, поемні жанри (балади, фантазії, рапсодії, симфонічні поеми). Інтерес до них пояснюється прагненням композиторів-романтиків до вільного самовираження, поступової трансформації образів.

На перший план у музичній культурі романтизму виступаєпісня як жанр, що найбільше підходив для вираження потаємних думок художника (тоді як у професійну творчістькомпозиторівXVIIIстоліття ліричної піснівідводилося скромна роль - вона служила переважно заповненню дозвілля). У пісенній області працювали Шуберт, Шуман, Ліст, Брамс, Гріг та ін.

Типовий композитор романтик творить дуже безпосередньо, спонтанно, за велінням серця. Романтичне розуміння світу - це не послідовний філософський охоплення дійсності, а миттєва фіксація всього, що торкнулося душі художника. У зв'язку з цим в епоху романтизму розквіт жанрмініатюри (Самостійної або об'єднаної з іншими мініатюрами в цикл). Це не лише пісня та романс, а й інструментальні твори.музичні моменти, експромти, прелюдії, етюди, ноктюрни, вальси, мазурки (у зв'язку з опорою на народну творчість).

Багато романтичних жанрів завдячують своїм походженням поезії, її віршованим формам. Такі сонети, пісні без слів, новелетти, балади.

Одна з провідних ідей романтичної естетики – ідея синтезу мистецтв – природно поставила у центр уваги проблему опери. До оперному жанрузверталися майже всі композитори-романтики за рідкісними винятками (Брамс).

Притаманний романтизму особистий, довірчий тон висловлювання абсолютно перетворює класичні жанри симфонії, сонати, квартету. Вони отримуютьпсихологічне та лірико-драматичне трактування. Зміст багатьох романтичних творів пов'язаний зпрограмністю (фортепіанні циклиШумана, «Роки мандрівок» Ліста, симфонії Берліоза, увертюри Мендельсона).

Для романтичного світогляду характерний різкий конфлікт між реальною дійсністю та мрією. Дійсність низька і бездуховна, вона пронизана духом міщанства, філістерства і гідна лише заперечення. Мрія – це щось прекрасне, досконале, але недосяжне і незбагненне розумом.

Прозі життя романтизм протиставив прекрасне царство духу, життя серця. Романтики вірили у те, що почуття становлять глибший пласт душі, ніж розум. За словами Вагнера, "художник звертається до почуття, а не до розуму". А Шуман говорив: «розум помиляється, почуття – ніколи». Невипадково ідеальним видом мистецтва було оголошено музику, що з своєї специфіки найповніше висловлює руху душі. Саме музика в епоху романтизму зайняла чільне місце у системі мистецтв.
Якщо в літературі та живопису романтичний напрямок в основному завершує свій розвиток до середини XIX століття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше. Музичний романтизм як напрямок склався в початку XIXстоліття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живописі та театрі. Початковий етап музичного романтизму представлений творчістю Ф. Шуберта, Еге. Т. А. Гофмана, До. М. Вебера, Дж. Россіні; Наступний етап (1830-50-ті рр.) - Творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді.

Пізній етап романтизму тягнеться до кінця XIXстоліття.

Як основна проблема романтичної музики висувається проблема особистості, причому в новому висвітленні - в її конфлікті з навколишнім світом. Романтичний геройзавжди самотній. Тема самотності – чи не найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві. Дуже часто з нею пов'язана думка про творчу особистість: людина самотня, коли вона є непересічною, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант - улюблені герої у творах романтиків («Кохання поета» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза з її підзаголовком-«Епізод із життя артиста», симфонічна поема Ліста «Тассо»).
Притаманний романтичній музиці глибокий інтерес до людської особистості висловився у переважання у ній особистого тону. Розкриття особистої драми нерідко набувало романтиків відтінку автобіографічності, який вносив у музику особливу щирість. Так, наприклад, багато фортепіанніх творів Шумана пов'язані з історією його любові до Клари Вік. Автобіографічний характер своїх опер всіляко наголошував Вагнер.

Увага до почуттів призводить до зміни жанрів - панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи кохання.

З темою «ліричної сповіді» часто переплітається тема природи. Резонуючи з душевним станом людини, вона зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії. З образами природи тісно пов'язаний розвиток жанрового та лірико-епічного симфонізму (одне з перших творів – «велика» симфонія C-dur Шуберта).
Справжнім відкриттям композиторів-романтиків стала тема фантастики. Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи суто музичними засобами. В операх XVII - XVIII століть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з моцартівської «Чарівної флейти») розмовляли «загальноприйнятою» музичною мовою, мало виділяючись на тлі реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб).
Найвищою мірою уражає музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно до поетів-романтиків, які за рахунок фольклору збагачували та оновлювали літературну мову, музиканти широко зверталися до національного фольклору - народних пісень, балад, епосу. Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворився.
Найважливішим моментом естетики музичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найяскравіший вираз у оперній творчості Вагнера та програмній музиці Берліоза, Шумана, Листа.

Гектор Берліоз. "Фантастична симфонія" - 1. Мрії, пристрасті...

Зміст симфонії пов'язані з коханою Берліоза - англійською актрисою Гаррієт Смітсон. У 1847 року під час гастролей у Росії автор присвятив " Фантастичну симфонію " імператору Миколі I.

Роберт Шуман - "У сяйво...," "Зустрічаю погляд.."

З вокального циклу "Кохання поета"
Роберт Шуман Генріх Гейне "У сяйво теплих травневих днів"
Роберт Шуман - Генріх "Зустрічаю погляд твоїх очей"

Роберт Шуман. "Фантастичні п'єси".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1: no. 1 Des Abend and no. 2 Aufschwung

Аркуш. Симфонічна поема "Орфей"

Фредерік Шопен - Прелюдія №4 Мі мінор

Фредерік Шопен - Ноктюрн No 20 до - діез мінор

Шуберт відкрив дорогу багатьом новим музичним жанрам— експромтам, музичним моментам, пісенним циклам, лірико-драматичній симфонії. Але в якому б жанрі не писав Шуберт — у традиційних чи створених ним, скрізь він виступає як композитор нової доби, епохи романтизму

У період романтизму музика посіла першорядне місце у системі мистецтв. Це її специфікою, що дозволяє найбільш повно відбивати душевні переживанняза допомогою всього арсеналу засобів вираження.

Романтизм у музиці у дев'ятнадцятому столітті у творах Ф. Шуберта, Еге. Гофмана, М. Паганіні, К.М. Вебера, Дж. Россіні. Трохи пізніше цей стиль знайшов свій відбиток у творчості Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Ліста, Дж. Верді та інших композиторів.

Романтизм - це те, що зародилося в Європі на початку дев'ятнадцятого століття. Воно стало своєрідним протиставленням класицизму. Романтизм дозволив слухачеві проникнути в чарівний світлегенд, пісень та оповідей. Провідний принцип цього напряму - протиставлення (мрії та буденність, ідеальний світі повсякденність), створюване творчою уявоюкомпозитора. Цей стильбув популярний у творчих людейдо сорокових років 19 століття.

Романтизм у музиці відбиває проблеми сучасної людини, його конфлікт з зовнішнім світомта її самотність. Ці теми стають головними у творчості композиторів. Будучи обдарованою несхожою інших, людина постійно відчуває нерозуміння з боку оточуючих. Його талант і стає причиною самотності. Саме тому улюблені герої композиторів-романтиків – поети, музиканти та артисти (Р. Шуман «Кохання поета»; Берліоз – підзаголовок «Епізод із життя артиста» до «Фантастичної симфонії» та ін.).

Передаючи світ внутрішніх переживань людини, романтизм у музиці часто носить відтінок автобіографічності, щирості, ліричності. Широко використовуються теми кохання, пристрасті. Наприклад, відомий композиторР. Шуман багато фортепіанні п'єсиприсвячував своїй коханій – Кларі Вік.

Тема природи також часто зустрічається у творчості романтиків. Нерідко композитори протиставляють її душевного станулюдини, фарбуючи відтінками дисгармонії.

Тема фантастики стала справжнім відкриттям романтиків. Вони активно працюють над створенням казково-фантастичних героїв та передачею їх образів у вигляді різноманітних елементів музичної мови (Моцарт « Чарівна флейта»- Цариця ночі).

Нерідко романтизм у музиці звертається до народної творчості. Композитори у своїх творах використовують різноманітні фольклорні елементи (ритми, інтонації, старовинні лади), взяті з пісень та балад. Це дозволяє значно збагатити зміст музичних п'єс.

Використання нових образів і тим самим викликало необхідність пошуку відповідних форм і так романтичних творахвиникають мовні інтонації, натуральні лади, протиставлення різних тональностей, солюючі партії (голоси).

Романтизм у музиці втілив у собі ідею синтезу мистецтв. Прикладом цього є програмні твори Шумана, Берліоза, Ліста та інших композиторів (симфонія «Гарольд Італії», поема «Прелюди», цикл «Роки мандрівок» та інших.).

Російський романтизм знайшов яскраве відображення у творчості М. Глінки, Н. Римського-Корсакова, А. Бородіна, Ц. Кюї, М. Балакірєва, П. Чайковського та ін.

У своїх творах А. Даргомижський передає багатогранні психологічні образи («Русалка», романси). В опері "Іван Сусанін" М. Глінка малює картини життя простого російського народу. Вершиною по праву вважаються твори композиторів відомої Могутньої купки». У них використані виразні засобита характерні інтонації, властиві російській народної пісні, побутової музики, розмовної мови.

Згодом до цього стилю зверталися також А. Скрябін (прелюдія «Мрії», поема «До полум'я») та С. Рахманінов (етюди-картини, опера «Алеко», кантата «Весна»).

Мав рацію Цвейг: такого прекрасного покоління, як романтики, Європа не бачила з часів Відродження. Дивні образи світу мрій, оголені почуття та прагнення до піднесеної духовності – такими фарбами намальована музична культура романтизму.

Поява романтизму та його естетика

У той час, як у Європі вершився промисловий переворот, у серцях європейців руйнувалися надії, покладені на Велику. французьку революцію. Культ розуму, проголошений епохою Просвітництва, був скинутий. На п'єдестал зійшов культ почуттів та природного початку в людині.

Так виник романтизм. У музичній культурі він проіснував трохи більше століття (1800-1910), тоді як у суміжних сферах (живописі та літературі) його термін минув на півстоліття раніше. Мабуть, у цьому «винна» музика – саме вона була на вершині серед мистецтв у романтиків як найдуховніше та найвільніше з мистецтв.

Втім, романтики, на відміну представників епох античності і класицизму, не вибудовували ієрархію мистецтв із її точним розподілом на види і . Романтична система була універсальною, види мистецтв могли вільно переходити один одного. Ідея синтезу мистецтв була однією з ключових у музичній культурі романтизму.

Цей взаємозв'язок стосувався і категорій естетики: прекрасне поєднувалося з потворним, високе – з низинним, трагічне – з комічним. Такі переходи пов'язувала романтична іронія, вона відбивала універсальну картину світу.

Все, що мало відношення до прекрасного, набуло новий змісту романтиків. Природа стала об'єктом поклоніння, художника обожнювали як найвищого зі смертних, а почуття звеличувалися над розумом.

Бездуховна реальність протиставлялася мрії, прекрасною, але недосяжною. Романтик за допомогою уяви будував свій новий, несхожий інші реальності, світ.

Які теми обирали художники романтизму?

Інтереси романтиків яскраво проявилися у виборі тем, що обираються ними в мистецтві.

• Тема самотності. Недооцінений геній чи самотня особистість у суспільстві – ці теми були основними у композиторів цієї епохи («Кохання поета» Шумана, «Без сонця» Мусоргського).
• Тема «ліричної сповіді». У багатьох опусах композиторів-романтиків є наліт автобіографічності («Карнавал» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза).
• Тема кохання. В основному це тема нерозділеної або трагічного кохання, але обов'язково («Кохання життя жінки» Шумана, «Ромео і Джульєтта» Чайковського).
• Тема шляху. Її ще називають темою мандрівок. Душа романтика, що роздирається протиріччями, шукала свій шлях («Гарольд в Італії» Берліоза, «Роки мандрівок» Ліста).
• Тема смерті. У це була духовна смерть (Шоста симфонія Чайковського, «Зимовий шлях» Шуберта).
• Тема природи. Природа в очах романтика і оберігаюча мати, і друг, що співпереживає, і караючий рок («Гебриди» Мендельсона, «В Середньої Азії» Бородіна). З цією темою пов'язаний і культ рідної землі(полонези та балади Шопена).
• Тема фантастики. Уявний світ для романтиків був набагато багатшим за реальний (« Чарівний стрілець» Вебера, «Садко» (Римського-Корсакова).

Музичні жанри епохи романтизму

Музична культураромантизму дала поштовх розвитку жанрів камерної вокальної лірики: баладі(«Лісовий цар» Шуберта), поемі(«Діва озера» Шуберта) та пісням, що часто об'єднуються в цикли(«Мирти» Шумана).

Романтична опера відрізнялася не тільки фантастичністю сюжету, а й міцним зв'язком слова, музики та сценічної дії. Відбувається симфонізація опери. Досить згадати «Кільце нібелунгів» Вагнера з розвиненою мережею лейтмотивів.

Серед інструментальних жанрів романтики вирізняють фортепіанну мініатюру. Щоб передати один образ чи хвилинний настрій, їм достатньо невеликої п'єси. Незважаючи на свій масштаб, п'єса вирує експресією. Нею може бути «пісня без слів» (як у Мендельсона), мазурка, вальс, ноктюрн чи п'єси з програмними назвами («Порив» Шумана).

Як і пісні, п'єси часом об'єднуються в цикли («Метелики» Шумана). У цьому частини циклу, яскраво контрастні, завжди утворювали єдину композицію рахунок музичних зв'язків.

Романтики любили програмну музику, що поєднувала її з літературою, живописом чи іншими мистецтвами. Тому сюжет у їхніх творах часто керував. З'являлися одночастинні сонати (си-мінорна соната Ліста), одночастинні концерти (Перший фортепіанний концерт Ліста) та симфонічні поеми («Прелюди» Ліста), п'ятичасткова симфонія («Фантастична симфонія» Берліоза).

Музична мова композиторів-романтиків

Синтез мистецтв, оспіваний романтиками, вплинув коштом музичної виразності. Мелодія стала більш індивідуальною, що чуйно реагує на поетику слова, а супровід перестав бути нейтральним і типовим за фактурою.

Гармонія збагатилася небаченими фарбами, щоб повідати про переживання героя-романтика. Романтики любили і ефект світлотіні, коли мажор змінювався однойменним мінором, і акорди побічних щаблів, і прекрасні зіставлення тональностей. Нові ефекти виявлялися і в , особливо коли потрібно було передати в музиці народний дух або фантастичні образи.

У цілому нині мелодія у романтиків прагнула безперервності розвитку, відкидала будь-яку автоматичну повторність, уникала регулярності акцентів і дихала виразністю у кожному своєму мотиві. А фактура стала настільки важливою ланкою, що її роль можна порівняти з роллю мелодії.

Послухайте, яка чудова мазурка має Шопена!

Замість ув'язнення

Музична культура романтизму рубежі XIXі XXстоліття пережила перші ознаки кризи. «Вільна» музична формапочала розпадатися, гармонія брала гору над мелодією, піднесені почуття душі романтика поступилися місцем болючому страху і ницим пристрастям.

Ці руйнівні тенденції привели романтизм до кінця та відкрили шлях модернізму. Але, завершившись як напрямок, романтизм продовжив жити й у музиці ХХ століття, й у музиці століття нинішнього у різних своїх складових. Мав рацію Блок, говорячи про те, що виникає романтизм «в усі епохи людського життя».