Рейтинг світових піаністів Сучасні піаністи: список найкращих піаністів сучасності, твори

КДКП «Школа мистецтв акімату Шемонаїхінського району»

Дослідницький проект

Великі піаністи – виконавці

19,20, 21 століть

Підготували:Таюрських Дар'я 5 клас

Підфатилів Денис 3 клас

Керівник групи:

викладач школи мистецтв

Добжанська Ю.Б.

Г. Шемонаїха, 2016 рік.

Введение……………………………………………………………...2

XIX століття………………………………………………………………..3

XX століття………………………………………………………………..13

XXI століття……………………………………………………………….24

Заключение…………………………………………………..............

... "фортепіано - це початок і кінець всього, не стільки музичний інструмент, скільки спосіб життя, і сенс - не в музиці заради музики, а в музиці заради фортепіано.

Герольд Шонберг

Піаністи– це музиканти, що спеціалізуються на фортепіанному виконанні музичних творів.

Великі піаністи. Як же стають великими піаністами? Це завжди величезна праця. А починається все у дитинстві. Багато піаністів та композиторів починали займатися музикою з 4, а то й з 3 років.Тоді коли формується «широка» форма долоні, яка в майбутньому допомагає віртуозно грати.

Залежно від доби розвитку фортепіанної музики до піаністів висувалися часом діаметрально протилежні вимоги. Крім того, професія музиканта неминуче перетинається із професією композитора. Більшість піаністів самі вигадують музичні твори для фортепіано. І лише рідкісним віртуозам удалося прославитися, виконуючи виключно чужі мелодії.
У будь-якому випадку, як будь-якому музикантові, піаністу важливо бути щирим і емоційним, вміти розчинитися у музиці, яку він виконує.

Історія фортепіанної музики досить цікава. У ньому виділяють кілька етапів, кожному у тому числі властиві свої традиції. Найчастіше канони епохи задавалися одним (рідше кількома) композиторами, які віртуозно володіли грою на інструменті (спочатку це був клавесин, а пізніше фортепіано).

Тому виділяючи три епохи історія піанізму, їх називають іменами найвідоміших композиторів – Моцарта, Листа і Рахманінова. Якщо оперувати традиційною термінологією істориків, то це були епохи класицизму, потім романтизму та раннього модернізму, відповідно.

Кожен із них залишився у століттях як великий композитор, але свого часу кожен визначав і ключові тенденції у піанізмі: класицизм, романтизм та ранній модернізм. Водночас одночасно з кожним із них діяли інші великі піаністи. Деякі з них також були великими композиторами. Це були: Франц Шуберт, Людвіг ван Бетховен, Йоганн Брамс, Фредерік Шопен, Шарль Валантен Алькан, Роберт Шуман та інші.

Якщо здійснити подорож до історії фортепіанної науки, можна дізнатися багато цікавого. Наприклад про те, що в різні часи, різну епоху ключові традиції у грі на фортепіано визначалися одним або декількома великими композиторами, які досконало володіли грою на клавесині і пізніше з приходом фортепіано були чудовими піаністами.

Багато відомих піаністів-виконавців розважали та радували слухачів та любителів музики протягом усієї історії. Фортепіано став одним з найбільш популярних інструментів з моменту його винаходу завдяки своїй універсальності та приємному звучанню. Хоча історія і зберегла кілька імен чудових піаністів, але будь-який огляд найвідоміших піаністів-виконавців є дуже суб'єктивним, а імена таких виконавців складно вмістити в один список.

Однак, все ж таки є піаністи, які змогли піднятися на вершину всесвітньої слави та визнання.

XIXстоліття

У другій половині 19 століття музичне життя входить новий інструмент- фортепіано.Винахідником цього «клавесину з піано та форте» був падуанський майстер

Бартоломео Крістофорі.

Поступово удосконалюючись фортепіано, зайняв панівне місце в музичній практиці. Інструмент із молоточковою механікою давав можливість витягувати на ньому звуки різної сили та застосовувати поступове crescendoіdiminuendo. Ці якості фортепіано відповідали прагненню емоційної виразності звучання, передачі у тому русі та розвитку образів, думок і почуттів, хвилювали людей.

З появою фортепіано та веденням його у виконавську практику народжувалися і нові представники.

19 століттявисунув цілу плеяду видатних композиторів, які значно розширили межі технічних та виразних засобів фортепіано. У найбільших містах виникли європейські центри музично-виконавчої культури, основні фортепіанні школи, це:

Лондонська(Муціо Клементі, Йоганн Баптіст Крамер, Джон Фільд);

Віденська(Людвіг ванн Бетховен, Йоганн Непомук Гуммель, Карл Черні, Ігнац Мошелес, Сигізмунд Тальберг та ін);

Паризька,згодом відома як французька(Фрідріх Калькбреннер, Анрі Герц, Антуан Франсуа Мармонтель, Луї Дьємер та ін.);

Німецька(Карл Марія Вебер, Людвіг Бергер, Фелікс Мендельсон-Бартольді, Роберт Шуман, Ганс Бюлов та ін.);

Російська(Олександр Дюбюк, Михайло Глінка, Антон та Микола Рубінштейни та ін.).

Стиль виконавства 19 століття

Історія розвитку піаністичної техніки - це історія культур та стилів. У числі неодмінних умінь піаніста 18-19 століть повинна була бути імпровізація, тоді піаніст ще не відокремився від композитора, а якщо він виконував чужу музику, то правилом вважалося вельми вільне, індивідуально творче поводження з нотним текстом, існувала практика розцвічення та варіацій, що зараз вважається неприпустимим.

Стиль майстрів XIX століття був наповнений таким виконавським свавіллям, що ми вважали б його повністю несмачним і неприйнятним.

Визначна роль розвитку фортепіанної музики та піаністичної культури належить Лондонській та Віденській школам.

Творцем Лондонської школи був знаменитий віртуоз, композитор та педагог

Муціо Клементі (1752 -1832)

Муціо Клементі і його учні грали на англійському фортепіано, що мав великий звук і вимагав чіткого, міцного натиску клавішею, оскільки цей інструмент мав дуже тугу клавіатуру. Віденське фортепіано, сконструйоване майстром Йоганном Штейном і улюблене Моцартом, мало співучий, хоч і не такий сильний звук, і мало відносно легку клавіатуру. Тому, ставши директором і потім співвласником однієї з найбільших в Англії фортепіанних фірм, Клементі досяг удосконалення англійських інструментів, надавши їм велику співучість і полегшивши клавіатуру. Поштовхом до цього послужила особиста зустріч Клементі з Моцартом у 1781 році у Відні, де при дворі австрійського імператора відбулося своєрідне змагання як композиторів і піаністів. Клементі був вражений задушевністю гри Моцарта та його «співом на фортепіано».

Муціо Клементі - автор численних фортепіанних творів та найбільший педагог, створив свою школу гри на фортепіано. Він був автором перших в історії фортепіано-інструктивних технічних вправ і етюдів, що дають уявлення про його методичні принципи.

Сам Клементі, та її учні (І. Крамер, Д. Фільд - одне із обдарованих учнів, Є. Брекр) - великі віртуози початку 19 століття - відрізнялися чудовою пальцевою технікою. Клементи разом із учнями створили прогресивну методику, орієнтовану в розвитку нових способів трактування інструменту, використання повного «концертного» звуку і рельєфної перспективи. Педагогічна праця М. Клементі «Ступінь до Парнасу, або Мистецтво гри на фортепіано, втілене у 100 примірниках у стилі строгому та елегантному». Ця праця є фундаментальною школою виховання піаністичної майстерності, 100 примірників вражають різноманітністю змісту та обсягом поставлених виконавських завдань. Багато представників лондонської школи з'явилися сміливими новаторами в галузі піанізму, які застосовували у своїх творах окрім пальцевих пасажів подвійні ноти, октави, акордові побудови, репетиції та інші прийоми, що надають блиску звучання і різноманітність.

Школа Клементі породила певні традиції у фортепіанній педагогіці:

принцип багатогодинних технічних вправ;

гру "ізольованими", молоточкоподібними пальцями при нерухомій руці;

суворість ритму та контрастну динаміку.

Засновниками Віденської школибули великі композитори-піаністи: Гайдн, Моцарт та Бетховен.

Великою популярністю користувався великий представник прогресивної фортепіанної педагогіки

Карл (Карел) Черні (1791-1857)

«Теоретична та практична фортепіанна школа» Черні багато в чому перегукується з «Керівництвом» Гуммеля. Детально кажучи про техніку гри, про шляхи її розвитку та набуття необхідних піаністу навичок, він підкреслює в третій частині своєї роботи, що все це є лише «засобами для досягнення справжньої мети мистецтва, яка, безперечно, полягає в тому, щоб вкласти у виконання душу і дух і цим впливати на почуття та думки слухачів».

Слід зробити висновок, що методика викладання 19 століття зводилася до суто технічних завдань, в основі яких лежало прагнення розвинути силу та швидкість пальців шляхом багатогодинного тренування. Поряд з цим у першій половині 19 століття найбільш обдаровані виконавці, здебільшого учні Клементі, Адама, Черні, Фільда ​​та інших видатних педагогів, які досягли високої віртуозності, сміливо розробляли нові прийоми фортепіанної гри, домагаючись потужності звучання інструменту, яскравості та блиску. Особливого значення у фактурі їхніх творів мали акордові побудови, октави, подвійні ноти, репетиції, прийоми перекладання рук та інші ефекти, що потребують участі всієї руки.

Париж 19 ст. - Це центр музичної культури, віртуозної майстерності. Творцем паризької школи фортепіанної гри вважається композитор, піаніст, педагог

Фрідріх Калькбреннер (1785-1849)

У його роботі "Метод навчання на фортепіано з допомогою рукостава" (1830) обгрунтовувалося застосування технічних пристосувань у розвиток різних видів техніки (дрібною, розтягування м'язів тощо.). Характерна риса шкіл такого типу – спільність авторитарних педагогічнихустановок. Починалося навчання з вироблення правильної посадки за інструментом та оволодіння найпростішими рухово-технічними формулами, і лише значно пізніше учні приступали до навчання музичних творів.

Прагнення до віртуозності зумовило форсування темпів занять, зловживання вправами механічного характеру, що призводило до професійних захворювань, і до зниження слухового контролю.

Німеччина 19 ст. Значний вплив літературно-критичної та педагогічної діяльності на романтичну естетику цієї країни.

Роберта Шумана (1810-1856)

Значне місцев працях Роберта Шумана займала розробка питань становлення музиканта - справжнього художника нового типу, що принципово відрізняється від модних віртуозів. Композитор вважає це одним із найдієвіших засобів піднесення музичної культури.

Проблеми музичної педагогіки торкнулися роботах Р. Шумана " Домашні та життєві правила для музикантів " , " Додаток до Альбому для юнацтва», у передмові до Етюдам по каприсам Паганіні ор.З. Зміст основних музично-педагогічних питань таке: взаємодія етичного та естетичного виховання , набуття глибоких та різнобічних знань, що становлять основу будь-якого навчання, формулювання принципів серйозного мистецтва та критика салонного спрямування та захоплення "технікою заради техніки" в композиторському та виконавчій творчості; боротьба проти дилетантизму.

Музично-педагогічні погляди Шумана служили і є основою передової сучасної методики. Фортепіанна музика композитора і досі активно використовується у навчальних програмах усіх рівнів.

Не можна не сказати, про такого великого композитора і віртуозного, польського піаніста

Фрідріке Шопене (1810-1849)

У першій половині 19 століття Фредерік Шопен став першим композитором, який писав музику виключно для фортепіано. Будучи обдарованою дитиною, Шопен написав багато красивих і складних фортепіанних п'єс, яких захоплювали багато студентів і виконавців на фортепіано протягом багатьох років. Шопен швидко завоював Париж. Він одразу ж вразив слухачів своєрідним та незвичним виконанням. У той час Париж був наповнений музикантами з різних країн. Найбільшою популярністю користувалися піаністи-віртуози. Гра яких відрізнялася технічною досконалістю та блиском, що приголомшували публіку. Ось чому перший концертний виступ Шопена прозвучав таким різким контрастом. За спогадами сучасників, виконання його було напрочуд одухотвореним і поетичним. Про перший концерт Шопена зберігся спогад прославленого угорського музиканта Ференца Ліста. Також почав свого блискучий шлях піаніста і композитора: « Нам згадується його перший виступ у залі Плейеля, коли оплески, що зростали з подвоєною силою, здавалося не могли досить висловити наш ентузіазм перед талантом, що поруч із щасливими нововведеннями у сфері свого мистецтва, відкрив собою нову фазу у розвитку поетичного почуття». Шопен підкорив Париж, як колись підкорив Відень Моцарт, Бетховен. Подібно до Ліста він був визнаний кращим піаністом світу.

Угорський композитор, піаніст, диригент, педагог

Ференц Лист (1811-1886)

Ровесник та друг Ф. Шопена. Педагогом Ференца з гри на фортепіано був К. Черні.

Виступаючи в концертах з дев'яти років, Ліст спочатку став відомим як піаніст-віртуоз.

У 1823-1835 р.р. він жив і концертував у Парижі, де також розгорнулася його педагогічна та композиторська діяльність. Тут музикант познайомився і зблизився з Г. Берліоз, Ф. Шопеном, Ж. Санд, іншими видними діячами мистецтва та літератури.

У 1835-1839 pp. Аркуш подорожував Швейцарією та Італією і в цей період довів свою майстерність піаніста до досконалості.

У своїй композиторській творчості Ліст висував ідею синтезу кількох мистецтв, насамперед музики та поезії. Звідси основний його принцип - програмність (музика складається певний сюжет чи образ). Підсумком подорожі по Італії та знайомства з картинами італійських майстрівстав фортепіанний цикл«Роки мандрівок», а також фантазія-соната «Після читання Данте».

Ференц Ліст також зробив величезний внесок у розвиток концертної фортепіанної музики.

Музична культура Росії 19 в. є своєрідною «машиною часу». За сто років Росія пройшла тривіковий шлях, з яким не можна порівняти плавний та поступовий розвиток національних композиторських шкіл. великих країнЗахідної Європи. І лише тоді вдалося російським композиторам у справжньому значенні слова опанувати накопиченим багатством народної творчості і відродити народні думи у прекрасних і досконалих формах класичної музики.

Наприкінці 18 – початку 19в. музична педагогіка у Росії робить свої перші кроки: формується російська фортепіанна школа. Для неї характерне активне освоєння зарубіжних методів навчання та одночасно прагнення передових російських педагогів створення національної школи піанізму.

На відміну від Західної Європи Росія не знала високорозвиненої клавірної культури, хоча клавесин був відомий ще з 16 ст. Російські слухачі виявляли великий інтерес виключно до вокальної музики, А клавішні інструменти, що існували в Росії, використовувалися для супроводу співу та танців. Лише наприкінці 18 в. зростає інтерес до навчання грі на клавірі. Були надруковані російською мовою Клавікордна школа Симона Лелейна, витяги з «Клавірної школи» Даніеля Готліба Тюрка.

На початку 19 століття відноситься публікація трактату Вінченцо Манфредіні «Правила гармонійні та мелодійні для навчання всій музиці». Поряд з цим у першій половині 19 століття російською мовою публікувалися і різні фортепіанні школи зарубіжних музикантів: «Школа гри на фортепіано» М. Клементі (1816), «Повна практична школа для фортепіано» Д. Штейбельта (1830), «Школа .Гюнтена (1838) та ін.

Серед видатних музикантів-педагогів у першій половині 19 в. були І. Прач, Джон Фільд, Адольф Гензельт, А. Герке, Олександр Віллуан.

У роки у Росії випускалися і школи вітчизняних авторів, укладачі яких прагнули наблизити кошти навчання завдань виховання російських музикантів. Репертуар «Школи» І. Прача (чех, справжнє ім'я Ян Богумир, рік народження невідомий, помер у 1818 р.; композитор, який тривалий час працював у Петербурзі у різних навчальних закладах учителем музики) включав, наприклад, багато творів російських авторів.

В оригінальному посібнику І. Прача"Повна школа для фортепіано..." (1806) враховувалася специфіка російської виконавчої культури; порушувалися питання дитячого музичного виховання. Прач зробив значний внесок у розвиток фортепіанної педагогіки. Він конкретизує теоретичні положення на основі методичних вказівок, що зумовлюють різні способи виконання (Гармонічних фігурацій, арпеджіо та акордів, ламаних октав та ін) прикладами, що ілюструють той чи інший прийом або рух.

Діяльність Дж. Фільдаяк музиканта та педагога мала велике значення для російської фортепіанної педагогіки. Він виховав плеяду знаменитих музикантів, таких як М.Глінка, А.Верстовський, А.Гурилев, А.Герке та багатьох інших. Фільдівська школа мала, безумовно, велике значення. Його можна вважати основоположником провідної фортепіанної школи. У 20-30-х роках. 19в. У своїх заняттях Фільд прагнув підкорити технічну роботу художнім цілям: виразності фразування, філігранності обробки звучання кожної ноти, розкриття змісту твору.

А. ГензельтіА. Герке

Викладали у загальноосвітніх навчальних закладах та у Петербурзькій консерваторії. Їх педагогічний метод відображав прогресивний напрямок російської фортепіанної школи, а саме: розвиток кругозору з урахуванням використання великого репертуару, прагнення виховання самостійності учня. Вони були затятими противниками методу "дресирування", "муштри".

А. Віллуанбув прогресивно мислячим педагогом. Його історична рольполягає в тому, що він розгадав музичний талант А. Рубінштейна-дитини і зумів дати правильний напрямок його розвитку. Найкращі сторони педагогічного методу Віллуана, що виявилися в його практичної діяльності, отримали відбиток у його "Школі" (1863). Знайдений ним спосіб звуковидобування - "спів" на роялі - став одним із потужних художніх засобівігри А. Рубінштейна. "Школа" охоплює велику суму знань, що належать до технічної підготовки та музичного виховання піаніста. Особливо цінні погляди Віллуана про досягнення співучого глибокого звуку фортепіано, про вироблення legato, для чого використовуються обґрунтовані прийоми, що не втратили значення й нині.

В історії російського дореволюційного та післяреволюційного мистецтва провідна роль належить Петербурзькій та Московській консерваторіям

найбільшим центрам музичної культури країни. Діяльність обох консерваторій розвивалася у тісному контакті, що визначалося як спільністю їх завдань, а й тим, що нерідко вихованці Петербурзької консерваторії працювали у Москві, а москвичі ставали педагогами Петербурзької консерваторії.

Так, П. І. Чайковський закінчив Петербурзьку консерваторію, потім став одним із перших професорів Московської консерваторії; Л. Ніколаєв (учень В. Сафонова в Московській консерваторії) - згодом один із провідних представників фортепіанної школи в Ленінграді; учні Ніколаєва В. Софроницький та М. Юдіна протягом кількох років працювали в Москві.

Засновників Петербурзької та Московської консерваторій, братів

Антона та Миколи Рубінштейнів,

У роки керівництва консерваторіями вони заклали фундаментальні засади підготовки молодих музикантів. Їхні вихованці (А. Зілоті, Е. Зауер – учні Миколи; Г. Крос, С. Познанська, С. Друккер, І. Гофман – учні Антона) стали первістками у плеяді молодих виконавців, які завоювали визнання світової музичної громадськості.

Зусиллями братів Рубінштейнів російська фортепіанна педагогіка набула останньої третини 19в. величезний авторитет і міжнародне визнання. Саме їм Росія завдячує тим, що зайняла одне з перших місць у навчанні фортепіанної гри.

Можна дійти невтішного висновку, як і західноєвропейські і російські передові музиканти-педагоги 19 століття шукали обгрунтовані, оригінальні шляхи на учня. Вони шукали ефективних шляхів раціоналізації технічної роботи. Творче використовуючи традиції клавірного музикування і уявлення, що склалися в попередні століття, про сутність процесу формування виконавської техніки піаніста, методика 19в. дійшла обґрунтування доцільного ігрового принципу – цілісного використання піаністичного апарату. Саме в 19 столітті була створена та, воістину грандіозна база етюдів та вправ, яка й досі залишається незамінною у фортепіанному навчанні.

Аналіз музичного матеріалупоказує, що творцям її властиве прагнення пошуку природних ігрових рухів, аплікатурних принципів, що з особливостями будови людської руки.

Разом про те не можна не відзначити те, що 19в. дав музичній педагогіці та освіті систему блискучих перспективних ідей і - прагнення виховання широко освіченого музиканта у вигляді доцільного розвитку його творчої индивидуальности.

XXстоліття

20 століття – період розквіту фортепіанного мистецтва. Цей період надзвичайно багатий винятково талановитими, видатними піаністами.

На початку 20 століття прославилися Гофмані Корто, Шнабельі Падеревський.І звичайно, З. Рахманінов,геній Срібного віку, що ознаменував нову епохуне тільки у фортепіанній музиці, а й у світовій культурі загалом.

Друга половина 20 століття – це епоха таких відомих піаністів, як Святослав Ріхтер, Еміль Гілельс, Володимир Горовиць, Артур Рубінштейн, Вільгельм Кемпф.Список можна продовжувати...

Стиль виконавства 20 століття

***

Це прагнення глибокого осмислення нотного тексту, і до точної передачі композиторського задуму, і розуміння стилю та характеру музики як основ реалістичної інтерпретації художніх образів, закладених у творі.

***

Кінець 19 – початок 20в. - Надзвичайно насичений період в історії світової художньої культури. Вкрай загострилася конфронтація між демократичною культурою народних мас, дедалі більше активно боролися за свої соціальні права, та елітарною культурою буржуазії.

Найбільші художникицього часу визнавали риси кризовості в еволюції нової музики: "Ми живемо під час, коли основа людського існування зазнає потрясіння, - стверджував І.Ф. Стравінський, сучасна людинавтрачає почуття цінності і стійкості .... Оскільки сам дух хворий, то музика нашого часу і особливо те, що вона творить, те, що вважає вірним, несе з собою ознаки патологічної недостатності». Подібні зізнання неодноразово можна було почути і з вуст інших найбільших музикантів.

Але, незважаючи на кризові дії епохи, музика досягла нових блискучих вершин. Фортепіанна педагогіка збагатилася багатьма цікавими працями. Увага авторів опублікованих праць була спрямована на питання художньої майстерності учнів.

Найвидатніші педагоги-піаністи Г. Нейгауз, Г. Гофман, І. Коганрозробляли методики для успішного навчання учнів.

Генріх Густавович Нейгауз (1888-1964) - піаніст, педагог, музичний письменник. Творець найбільшої радянської піаністичної школи. Все, про що він пише, перейнято пристрасною любов'ю до мистецтва, до фортепіанної музики та виконавства.

Найбільший інтерес для нас представляє книга, що зветься «Про мистецтво фортепіанної гри».

Книга написана живим образною мовою, сповнена суджень про багатьох композиторів, виконавців та педагогів. Вона ставить нові проблеми та питання, що хвилюють кожного піаніста. Чимало сторінок у ній, мають характер музичної автобіографії, присвячених спогадам про свій творчий шлях. Однак у цій імпровізаційності чітко вимальовуються погляди автора на фортепіанне мистецтво та завдання педагога. У своїх роботах Нейгауз пише про художній образ, ритм, звук, роботу над технікою, аплікатуру та педалізацію, про завдання вчителя та учня та про концертну діяльність музиканта.

З величезною переконливістю він показує, що так звана «хрестоматійна» методика, яка дає переважно рецептуру - «тверді правила», нехай навіть вірні та перевірені,- завжди буде тільки початковою, спрощеною методикою, яка постійно потребує зіткнення з реальним життям у розвитку, уточненні, доповненні, чи, як він сам, «у діалектичному перетворенні». Гостро і темпераментно виступає він проти «методу натягування» і «нескінченного обсмоктування тих самих творів» у педагогічній роботі, проти хибного становища, що «режисурою можна з учнями все зробити». Він прагне вирішити діалектично як загальні музыкально-исполнительские проблеми, а й вужчі технічні питання.

Визначаючи роль педагога, Нейгауз вважає, що педагог має прагнути бути не стільки вчителем фортепіанної гри, скільки вчителем музики.

Особливу увагу приділяв Нейгауз у своїй педагогічній роботі взаємозв'язку «музичного» та «технічного». Так, подолання технічної невпевненості, скутості рухів учня він, перш за все, шукав у сфері на психіку учня, на шляхах самої музики. Аналогічно чинив він і за рекомендації учням методів роботи над «важкими місцями». На його думку, все "важке", "складне", "незнайоме" слід по можливості зводити до більш "легкого", "простого", "знайомого"; в той же час він настійно радив не відмовлятися і від методу збільшення труднощі, тому що за допомогою цього методу той, хто грає, набуває тих навичок, досвіду, який дозволить йому повністю вирішити завдання.

Нарешті, Нейгауз у всьому прагнув наблизити учня до музики, розкрити йому зміст показуваного твору, причому як надихнути його яскравим поетичним чином, а й дати йому детальний аналіз форми і структури твори - мелодії, гармонії, ритму, поліфонії, фактури, - словом, розкрити учневі закономірності музики та її втілення.

Говорячи про ритмі як про один з найважливіших елементів, що становлять виконавський процес, Нейгауз підкреслює величезне значення «почуття цілого», здатності до «довгого мислення», без чого піаніст не може задовільно зіграти з погляду форми жодного великого твір.

Великою помилкою піаніста автор вважає недооцінку звуку (недостатнє вслухання у звучання) та її переоцінку, тобто «змакування його чуттєвої краси». Ставлячи так це питання, Нейгауз по-новому визначає поняття краси звучання - не абстрактно, поза зв'язком зі стилем і змістом, а виводячи його з розуміння стилю та характеру музики, що виконується.

Водночас він наголошує, що одна музична робота та «музична впевненість» не вирішують питання про оволодіння фортепіанною технікою. Необхідне і фізичне тренування аж до повільної та сильної гри. «При такій роботі, - додає він, - треба дотримуватися таких правил: стежити, щоб рука, вся рука, від кисті до плечового суглоба, була абсолютно вільна, ніде не «застигала», не затискалася, не «затверділа», не втрачала своєї потенційної (!) гнучкості при дотриманні цілковитого спокою та користуванні лише тими рухами, які суворо «необхідні».

Визначаючи свій погляд на аплікатуру, Нейгауз пише, що найкращою є та аплікатура, яка дозволяє більш чітко передати сенс цієї музики. Аплікатуру, пов'язану з духом, характером та музичним стилем автора, він називає найкрасивішою та естетично виправданою.

Аналогічно Нейгауз визначає і проблему педалізації. Він справедливо каже, що загальні правила у тому, як брати педаль, ставляться до художньої педалізації як якийсь розділ синтаксису до мови поета. По суті правильної педалі, на його думку, немає. Художня педаль невіддільна від звукового образу. Ці думки підкріплені у книзі рядом цікавих прикладів, у тому числі видно, яке значення автор надавав різним прийомам педалізації.

Можна лише сказати, що Нейгауз розглядав техніку піаніста як органічно пов'язане з розумінням музики і художніми устремліннями. Це, власне, і є основою радянської виконавської школи загалом і, зокрема, школи Нейгауза, який виховав таких чудових виконавців, як С. Ріхтер, Е. Гілельс, Я. Зак та багато інших видатних піаністів.

Своєрідний внесок у радянську фортепіанну школу представляють статті та книги

Григорія Михайловича Когана (1901-1979)

У книзі «У воріт майстерності» автор говорить про психологічні передумови успішності піаністичної роботи. У цій праці він виділяє «три головні ланки»: ясне бачення мети, зосередження уваги на цю мету та наполегливу волю до її досягнення. Він справедливо зазначає, що висновок цей не є новим і стосується не одного піаніста, а будь-якої галузі мистецтва і трудової діяльності людини.

У передмові до книги він говорить про значення психіки піаніста, про роль у його роботі правильного психологічного налаштування, що є необхідною умовою для успішності занять. Ця тема представляє великий інтерес як виконавців, але й педагогів, яких багато залежить у формуванні психіки учня та її психологічної настройки.

Говорячи про мету, волю, увагу, зосередженість, самоконтроль, уяву та інші елементи, що визначають успіх у роботі піаніста, Коган додає до них необхідність пристрасного прагнення висловити в ідеальній формі задумані і улюблені музичні образи. Особливе місце він приділяє питанню про «творчий спокій» та хвилювання виконавця перед виступом та під час гри на концерті.

Розглядаючи різні етапи роботи піаніста над твором, Коган докладно характеризує три стадії цього процесу: 1) перегляд та попереднє програвання; 2) розучування по шматках; 3) «складання» твору як заключний етап..

Особливо докладно Коган зупинився на питаннях фразування, аплікатури, на технічному перегрупуванні та розумовому уявленні про труднощі. Майже все проаналізоване ним ґрунтується на піаністичних принципах Бузоні.

У книзі є і розбір деяких сторін виконавського мистецтва, яким у методичній літературіприділялося щодо мало уваги. До них відноситься, наприклад, питання про словесне підтекстування різних епізодів в фортепіанних творах, яка може служити «допоміжним інтонаційним орієнтиром», що дає можливість «легше знайти природний розподіл дихання, переконливе „вимовлення" окремих інтонацій».

Вивчивши педагогічну спадщину Когана можна дійти невтішного висновку, що праці Когана багато в чому характеризує принципові методичні установкисучасної радянської піаністичної школи у фортепіанно-виконавському мистецтві.

Один з найбільших піаністів початку нашого століття складає славу виконавського мистецтва двадцятого століття

Йосип Гофман (1876-1957)

Доля гастролюючого артиста - явище, що у цивілізованій формі зберігає традиції бродячих музикантів - на довгий час стала долею Гофмана. Гофман займався також і педагогічної діяльністю, проте вона була настільки яскравою, як виконавська.

Гофман надавав періоду навчання велике значення. Необхідність Вчителя, вимога довіряти йому, значення його для формування виконавця - ось мотиви, що неодноразово виникають на сторінках гофманівських книг. Самому Гофману пощастило з вчителями – ними стали найвідоміший піаніст та композитор Моріц Мошковський (автор блискучих віртуозних етюдів та салонних п'єс) та знаменитий Антон Рубінштейн, зустріч із яким стала однією з головних подій у творчому житті Гофмана.

Іншим найважливішим подією життя Гофмана, кардинально вплинув з його творчу долю, спосіб думок, спосіб життя, став переїзд до Америки (і пізніше - прийняття американського громадянства). Звідси - тверезий, практичний погляд життя, діловий підхід до будь-яким, зокрема творчим, проблемам; цей суто американський практицизм помітний і книгах і статтях.

У його книзі, що вийшла в 1914 році під назвою «Фортепіанна гра Відповіді на питання про фортепіанну гру», важливим є те, що Гофман виділив загальні положення, що сприяють гарній грі на фортепіано. Він виділяє перевагу заняття в ранковий час. Радить не займатися більше однієї години, щонайбільше, двох годин поспіль. Все має залежати від фізичного стану. Радить також змінювати час і послідовність досліджуваних творів. У центрі уваги піаніста знаходяться міркування про «технологію» фортепіанної гри, в якій він розбирався блискуче. Важливий Гофман вважає роботу без інструмента (також з нотами та без нот).

Особливо важливі думки Гофмана про «розумову техніку» - необхідність розпочинати розбір п'єси з аналізу форми та фактури; Далі, у процесі розбору, кожен пасаж «має бути цілком готовий подумки перш, ніж він буде випробуваний на фортепіано».

Гофман, багатьма рисами стилю дуже сучасний. Він близький нам своєю практичністю – все по суті, нічого зайвого.

Геній срібного віку, великий піаніст, композитор, диригент

Сергій Рахманінов (1873-1943)

Почав систематично вчитися музиці у п'ятирічному віці. У 1882 році Сергій вступив до Петербурзькоїконсерваторію. У 1885 році переїхав до Москви і став студентом Московської консерваторії, де займався спочатку у відомого піаніста-педагога Н. С. Звєрєва (чиїм учнем був також російський композитор і піаніст Олександр Миколайович Скрябін), а з 1888 - у піаніста і диригента Зілоті (фортепіано); композитора, піаніста та диригента Антона Степановича Аренського (композиція, інструментування, гармонія); композитора, піаніста та музично-громадського діяча Сергія Івановича Танєєва (контрапункт суворого листа).

Рахманінов - один із найбільших музикантів рубежу 19-20 ст. Його мистецтво відрізняє життєва правдивість, демократична спрямованість, щирість та емоційна повнота художнього висловлювання. Рахманінов слідував кращим традиціям музичної класики, насамперед російської. Він був проникливим співаком російської природи.

У його творах тісно співіснують пристрасні пориви непримиренного протесту та тихоупойне споглядання, трепетна настороженість і вольова рішучість, похмурий трагізм та захоплена гімнічність. Музика Рахманінова, що володіє невичерпним мелодійним і підголосно-поліфонічним багатством, ввібрала російські народно-пісенні витоки та деякі особливості знаменного розспіву. Одна з самобутніх основ музичного стилюРахманінова - органічне поєднання широти та свободи мелодійного дихання з ритмічною енергією. Тема батьківщини, центральна в зрілій творчостіРахманінова. Ім'я Рахманінова як піаніста стоїть в одному ряду з іменами Ф. Ліста та А. Г. Рубінштейна. Феноменальна техніка, співуча глибина тону, гнучка і владна ритміка повністю підкорялися грі Рахманінова.

Слава Рахманінова-піаніста, була досить велика, незабаром стала воістину легендарною. Особливим успіхом користувалися його інтерпретації власної музики та творів композиторів-романтиків – Фрідеріка Шопена, Роберта Шумана, Ференца Ліста. Концертна діяльність Рахманінова як мандрівного пісніста-віртуоза містами і країнами тривала без перерви майже 25 років.

В Америці, куди він за збігом обставин переїхав жити, досяг приголомшливого успіху, який колись супроводжував тут іноземного виконавця. Слухачів приваблювала не лише висока виконавська майстерність Рахманінова, а й манера його гри, і зовнішній аскетизм, за яким ховалася яскрава натура геніального музиканта. «Людина, здатна в такій манері і з такою силою висловлювати свої почуття, повинна перш за все навчитися володіти ними досконало, бути нею господарем…» – було написано в одній із рецензій.

Грамофонні записи рахманінівської гри дають уявлення про його феноменальну техніку, почуття форми, виключно відповідальне ставлення до деталей. Піанізм Рахманінова вплинув на таких видатних майстрів фортепіанного виконавства, як Володимира Володимировича Софроніцького, Володимира Самойловича Горовиця, Святослава Теофіловича Ріхтера, Еміля Григоровича Гілельса.

Американський піаніст – віртуоз українсько-єврейського походження, один із найбільших піаністів ХХ століття

Володимир Самойлович Горовиць

(1903-1989)

Народився Росії з 1928 року у США. Представник романтичного стилю виконання (твори Ф. Ліста, у т. ч. у власних транскрипціях, Фрідерика Шопена, російських композиторів та ін.).

Володимир Горовиць навчався В. Пухальського, С. В. Тарновського та Ф. М. Блуменфельда у Київському музичному училищі, перетвореному з вересня 1913 року на Київську консерваторію. Після закінчення 1920 року диплом В.Горовиц так і не отримав, оскільки у нього не було свідоцтва про закінчення гімназії. Свій перший сольний концерт виконав у Харкові 1920 року (але перший документально зафіксований публічний концерт відбувся у грудні 1921 року у Києві). Потім концертував у різних містах Росії спільно з молодим одеситом - скрипалем Натаном Мільштейном, за що частіше платили хлібом, ніж грошима через важке економічне становище в країні.

Починаючи з 1922 року, Горовиць, концертуючи в містах Росії, України, Грузії, Вірменії, накопичує гігантський за обсягом репертуар. Так, наприклад, протягом трьох місяців (листопад 1924 – січень 1925 рр.) він виконав понад 150 творів у знаменитій «ленінградській серії», що складається з 20 концертів. Незважаючи на свої ранні успіхи як піаніста, Горовиць стверджував, що хотів бути композитором, але вибрав кар'єру піаніста, щоб допомагати сім'ї, яка втратила весь свій стан під час Революції 1917 року. Успіх «дітей Революції» (як їх назвав в одній із статей Луначарський) був приголомшливим. Багато містах виникали клуби шанувальників цих молодих музикантів.

У вересні 1925 року Володимир Горовиць отримав можливість виїхати до Німеччини (офіційно він виїжджав навчатися). Перед від'їздом він вивчив та зіграв у Ленінграді 1-й концерт П. І. Чайковського. Завдяки цьому твору він прославився у Європі. Цей концерт зіграв у житті піаніста «фатальну» роль: щоразу, домагаючись тріумфу в країнах Європи та Америки, Горовиць виконував саме 1-й концерт П. І. Чайковського. Слідом за піаністом до Німеччини у грудні 1925 року виїхав і Мільштейн. У Європі обидва музиканти швидко здобули славу блискучих віртуозів. Горовиць був обраний радянською владою представляти Україну на інавгураційному Міжнародному конкурсі Шопена 1927 року, проте піаніст вирішив залишитися на Заході і тому в конкурсі не брав участі. До 1940 року він об'їздив із концертами майже всі країни Європи і скрізь мав приголомшливий успіх. У Парижі, коли грав В. Горовиць, викликали жандармів, щоб утихомирити публіку, яка в екстазі ламала крісла. У 1928 році Володимир Горовиць блискуче виступив у Карнегі-холі в Нью-Йорку та об'їздив з оглушливим успіхом безліч міст Америки.

Російський піаніст з німецьким корінням

Святослав Теофілович Ріхтер

(1915 – 1997)

Дитинство та юність провів в Одесі, де навчався у свого батька, піаніста та органіста, який здобув освіту у Відні, та працював концертмейстером оперного театру. Свій перший концерт дав у 1934 році. У віці 22 років, формально будучи самоукою, вступив до Московської консерваторії, де навчався у Генріха Нейгауза. У 1940 вперше публічно виступив у Москві, виконавши 6 сонату Прокоф'єва; згодом став першим виконавцем його 7-ї та 9-ї сонат (остання присвячена Ріхтеру). У 1945 році виграв Всесоюзний конкурс музикантів-виконавців.

З перших кроків на професійній ниві сприймався як віртуоз і музикант виняткового масштабу.

Для кількох поколінь радянських та російських музикантів та любителів музики Ріхтер був не лише видатним піаністом, а й носієм найвищого артистичного та морального авторитету, уособленням сучасного універсального музиканта-просвітителя. Величезний репертуар Ріхтера, що розширювався аж до останніх років його активного життя, включав музику різних епох, від «Добре темперованого клавіра» Баха та сюїт Генделя до Концерту Гершвіна, Варіацій Веберна та «Рухів» Стравінського.

У всіх репертуарних сферах Ріхтер виявив себе як унікальний художник, який поєднує абсолютну об'єктивність підходу до нотного тексту (ретельне дотримання авторських вказівок, впевнений контроль над деталями, уникнення риторичних перебільшень) із надзвичайно високим драматичним тонусом та духовною зосередженістю інтерпретації

Притаманні Ріхтеру загострена свідомість відповідальності перед мистецтвом і здатність до самовіддачі виявилися в його особливій прихильності до ансамблевого виконавства. На ранньому етапі кар'єри Ріхтера його основними ансамблевими партнерами були піаніст, учень Нейгауза Анатолій Ведерніков, співачка Ніна Дорліак (сопрано, дружина Ріхтера), скрипалька Галина Барінова, віолончеліст Данило Шафран, Мстислав Ростропович (їх у своєму роді досконало віолончальні сонати Бетховена). У 1966 почалася співдружність Ріхтера та Давида Ойстраха; 1969 року вони здійснили прем'єру Скрипкової сонати Шостаковича. Ріхтер був найчастішим партнером Квартету ім. Бородіна і охоче співпрацював із музикантами більше молодого покоління, у т. ч. з Олегом Каганом, Єлизаветою Леонською, Наталією Гутман, Юрієм Башметом, Золтаном Кочишем, піаністами Василем Лобановим та Андрієм Гавриловим. Мистецтво Ріхтера як соліста та ансамбліста увічнено у величезній кількості студійних та концертних записів.

Радянський піаніст, Народний артист СРСР

Еміль Григорович Гілельс (1916-1985)

Займатись грою на фортепіано Еміль почав у віці п'яти з половиною років, його першим педагогом був Яків Ткач. Швидко досягши значних успіхів, Гілельс вперше виступає на публіці в травні 1929 року, виконуючи твори Ліста, Шопена, Скарлатті та інших композиторів. 1930 року Гілельс вступає до Одеського Інституту музики (нині Одеська консерваторія).

І наступного року перемагає на Всеукраїнському конкурсі піаністів, а ще через рік знайомиться з Артуром Рубінштейном, який схвально висловлюється про його виконання.

Популярність прийшла до музиканта після його перемоги в 1933 році на Першому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців, за яким пройшли численні концерти по СРСР. Закінчивши Одеську консерваторію 1935 року, Гілельс вступив до аспірантури Московської консерваторії до класу Генріха Нейгауза.

У другій половині 1930-х піаніст досягає великих міжнародних успіхів: він посідає друге місце на міжнародному конкурсі у Відні (1936), поступившись лише Якову Флієру, а вже через два роки бере у нього реванш, виграючи Конкурс імені Ізаї в Брюсселі, де Флієр залишився третьому місці. Повернувшись до Москви, Гілельс починає викладати в консерваторії як асистент у Нейгауза.

У роки війни Гілельс брав участь у військово-шефській роботі, восени 1943 дав концерти в блокадному Ленінграді, після закінчення війни повернувся до активної концертної та викладацької діяльності. Часто виступав зі своєю молодшою ​​сестрою, скрипалкою Єлизаветою Гілельс, а також з Яковом Заком. У 1950 році] сформував фортепіанне тріо разом з Леонідом Коганом (скрипка) та Мстиславом Ростроповичем (віолончель), а у 1945 - вперше виступив з концертами за кордоном (ставши одним з перших радянських музикантів, яким було дозволено це зробити), гастролював в Італії, Швейцарії, Франції та країнах Скандинавії. У 1954 р. першим із радянських музикантів виступив у залі "Плейель" у Парижі. У 1955 р. піаніст став першим радянським музикантом, що приїхав з концертами в США, де він виконав Перший фортепіанний концерт Чайковського і Третій концерт Рахманінова з Філадельфійським оркестром під керуванням Юджина Орманді, а незабаром дав сольний концерт у Карнегі-хол. У 1960-1970-х роках Гілельс був одним із найбільш затребуваних у світі радянських музикантів, проводячи на концертах та закордонних гастролях близько дев'яти місяців на рік.

Підсумовуючи, хотілося б відзначити, що методичні принципи та книги найвизначніших представників радянського піанізму показують, що погляди цих музикантів, за всієї індивідуальності їх підходу до фортепіанного виконавства та педагогіки, мали багато спільного. Це і прагнення глибокого осмислення нотного тексту, і до точної передачі композиторського задуму, і розуміння стилю та характеру музики як основ реалістичної інтерпретації художніх образів, закладених у творі.

Типово в цьому відношенні один із висловлювань Г. Г. Нейгауза: «Ми всі говоримо про одне й те саме, але різними словами». Це загальне і визначає принципи радянської піаністичної школи, яка виховала чудових піаністів та видатних педагогів.

XXIстоліття

Яким було і яким стало фортепіанне виконавське мистецтвоупродовж XX століття?

Що нового виникає в початку XXIстоліття?

Як заведено грати на фортепіано зараз, у другому десятилітті XXI століття?

Стиль виконавства 21 століття

***

На початку ХХІ століття продовжують існувати два основні напрямки музичного виконавського мистецтва – трансцендентна віртуозність та змістовність інтерпретації. Наприкінці ХХ століття ці напрями дедалі більше концентрувалися, відокремлюючись друг від друга. Однак виникло і нове явище, коли піаністи могли одночасно служити і тому, і іншому перебігу виконавського мистецтва.

***

На виконавські традиції впливає тотальна конкурсоманія, у цьому випадку винятковий конкурсний рівень виконання музичних творів стає дедалі звичнішим зразком, якого слід слідувати, зокрема і концертній естраді.

Ідеали звукозапису та конкурсний рівень виконання, впливаючи на концертні традиції, зажадали значного зростання якості фортепіанної гри. Кожен твір програми, а не лише «біси» має звучати на рівні шедевра виконавського мистецтва. Те, що в студії вдавалося здійснити за рахунок звукорежисури та комп'ютерного монтажу з кількох виконавських варіантів, на естраді має статися зараз, тут і зараз.

Міжнародні конкурси та фестивалі сприяють глобалізації фортепіанного мистецтва.

Їхні імена ми найчастіше дізнаємось після конкурсу П.І.Чайковського. Цей конкурс приніс знаменитість таким піаністам як Ван Кліберн, Володимир Ашкеназі, Володимир Крайнєв, Михайло Плетньов, Борис Березовський, Микола Луганський, Єген Кісін, Денис Мацуєв, Жанія Аубакірова…

Американський піаніст, який підкорив російські серця

Перший переможець Міжнародного конкурсу імені Чайковського (1958)

Ван Кліберн (1934-2013)

Американський піаніст Ван Кліберн (він же Харві Леван Клайберн) є, мабуть, найулюбленішим зарубіжним музикантом у нашій країні. Саме російська публіка першою оцінила виконавську майстерність Вана Кліберна, саме після візиту до Росії він став відомим на весь світ музикантом.

Перші уроки фортепіанної гри отримав у віці трьох роківу своєї матері. Коли Кліберну було шість років, сім'я переїхала до Техасу, де він у тринадцять років виграв конкурс, а невдовзі дебютував у Карнегі-холі.

У 1951 році вступив до Джульярдської школи, у клас Розіни Левіної, і в найближчі роки отримав низку нагород на престижних американських та міжнародних конкурсах.

Світову популярність ім'я Кліберна здобуло після сенсаційної перемоги на першому Міжнародному конкурсі імені Чайковського в Москві 1958 року. Молодий піаніст завоював симпатії як членів журі, і публіки. Це було тим більше дивно, що дія відбувалася у розпал Холодної війни. Після повернення на батьківщину Кліберну було влаштовано пишний захоплений прийом. Музикант перейнявся любов'ю та повагою до СРСР і після конкурсу ще неодноразово приїжджав із концертами.

Ван Кліберн здійснював турне як рідною країною, так і за кордоном. Виступав перед королівськими особами та главами держав, перед усіма президентами США. Він став першим виконавцем класичної музики – володарем платинового альбому. Продано понад мільйон екземплярів його виконання Першого концерту для фортепіано Чайковського.

З 1962 року у Форт-Уерті (Техас) проводиться Конкурс піаністів імені Вана Кліберна.

Російський піаніст, музичний педагог, громадський діяч

Володимир Всеволодович Крайнєв

(1944-2011)

Музичний талант Володимира Крайнєва виявився ще у середній спеціальній музичній школі м. Харкова, до якої він вступив у 5-річному віці. Через два роки відбувся його перший виступ на великій сцені – разом із оркестром він виконував концерт Гайдна та Перший концерт Бетховена.

За підтримки харківських педагогів Крайнєв вступив до Московської центральної музичну школупри консерваторії ім. Чайковського до класу Анаїди Сумбатян. У 1962 р. він вступив до консерваторії ім. Чайковського в клас Генріха Нейгауза, а після його смерті навчався у його сина Станіслава Нейгауза, у якого 1969 р. закінчив і аспірантуру.

Світове визнання прийшло до Володимира Крайнєва на початку 1960-х рр., коли він став володарем головних премій на великих міжнародних конкурсах у Лідсі (Великобританія, 1963) та Лісабоні (Португалія, 1964). Після виступу в Лідсі молодий піаніст отримав запрошення на гастролі до США. У 1970 р. він здобув блискучу перемогу на IV Міжнародному конкурсі імені П.І. Чайковського у Москві.

З 1966 Володимир Крайнєв був солістом Московської державної філармонії. З 1987 р. – професор Московської консерваторії. З 1992 р. – професор Вищої школи музики та театру в Ганновері (Німеччина).

Володимир Крайнєв інтенсивно гастролював у Європі, США, виступаючи з такими визначними диригентами, як Геннадій Різдвяний, Карло Марія Джуліні, Курт Мазур, Юрій Темирканов, Володимир Співаков, Дмитро Китаєнко, Саулюс Сондецкіс.

Крайнєв був організатором фестивалю "Володимир Крайнєв запрошує" і Міжнародного конкурсу юних піаністів у Харкові (з 1992 р.), названого його ім'ям.

1994 р. піаніст створив Міжнародний благодійний фонд допомоги молодим піаністам. Фонд надавав допомогу та підтримку майбутнім професійним музикантам, створював умови для їхньої творчості в Росії та за кордоном, організовує гастролі та концерти молодих музикантів, підтримує освітні заклади культури та мистецтва.

Знаменитий диригент і піаніст, народний артист РРФСР, засновник та керівник з 1990 по 1999 рік та з 2003 року до теперішнього часу Російського національного оркестру. Лауреат золотої медалі Міжнародного конкурсу імені Чайковського 1978 року та премії Grammy 2004 року.

Михайло Васильович Плетньов народився в1957 р

Дитинство Плетньов провів у Саратові та Казані, з 7 років почав відвідувати музичну школу при Казанській консерваторії за класом піаніно. З 13 років навчався у Центральній музичній школі при Московській консерваторії імені Чайковського. У 1973 році 16-річний Плетньов виграв гран-прі на Міжнародному юнацькому конкурсі в Парижі і наступного року вступив до Московської консерваторії, навчався під керівництвом професорів Якова Флієра та Лева Власенка.

1977 року Плетньов завоював першу премію на Всесоюзному конкурсі піаністів у Ленінграді, а 1978 року став лауреатом золотої медалі та першої премії московського Міжнародного конкурсу імені Чайковського. 1979 року Плетньов закінчив консерваторію, а 1981 року - аспірантуру, після чого став асистентом Власенком, згодом почав викладати у власному класі фортепіано.

Ставши 1981 року солістом Держконцерту, Плетньов завоював славу піаніста-віртуоза, у пресі відзначали його інтерпретації творчості Чайковського, але й його виконання Баха, Бетховена, Рахманінова та інших композиторів. Плетньов співпрацював з такими знаменитими диригентами як Володимир Ашкеназі, Олександр Ведерніков, Мстислав Ростропович, Валерій Гергієв, Рудольф Баршай та найвідомішими симфонічними оркестрами світу, у тому числі Лондонським симфонічним та Лос-Анджелеським філармонічним.

У 1980 році Плетньов дебютував як диригент, а десять років по тому, в 1990 році він створив за рахунок зарубіжних пожертв незалежний Російський національний симфонічний оркестр (пізніше перейменований в Російський національний оркестр, РНО) і до 1999 року фонду. У 2008 році Плетньов став запрошеним диригентом у Симфонічному оркестрі італійської Швейцарії (Orchestra della Svizzera italiana). У 2006 році Плетньов створив Фонд підтримки національної культури. З 2006 по 2010 рік Плетньов був членом Ради при президенті Російської Федерації з культури та мистецтва, а з 2007 по 2009 рік входив до Комісії Російської Федерації у справах ЮНЕСКО.

Казахстанська піаністка, педагог, професор та ректор Казахської національної консерваторії імені Курмангази,

Народна артистка Казахстану, лауреат міжнародних конкурсів, професор

Жанія Яхіївна Аубакірова народилася 1957 року

Закінчила Алма-Атинську державну консерваторію ім. Курмангази, Московську державну консерваторію ім. П. І. Чайковського та аспірантуру (у професора Л. Н. Власенко).

З 1979 року – концертмейстер Державного академічного театруопери та балету ім. Абая та асистент-стажер Московської державної консерваторії ім. П. І. Чайковського. 1981 рік – старший учитель, доцент, завідувач кафедри спеціального фортепіано Алма-Атинської державної консерваторії ім. Курмангази. З 1983 року – солістка Казахської державної філармонії ім. Джамбул. З 1993 року – професор Алматинської державної консерваторії ім. Курмангази. 1994 рік - заснована «Авторська школа Жанії Аубакірової», що працює за сучасними освітніми методиками та технологіями. З 1997 року – ректор Казахської національної консерваторії імені Курмангази. Під її керівництвом консерваторія стала провідним музичним вузом країни та культурно-просвітницьким центром республіки, у 2001 році було надано Національний статус.

1998 рік - З ініціативи Жанії Аубакірової організовано музичне агентство «Класика», яке з величезним успіхом провело «Казахські сезони у Франції», організувало концерти більш ніж у 18 країнах, записало понад 30 компакт-дисків, понад 20 музичних фільмів про казахстанських виконавців. 2009 рік – у листопаді Студентський Симфонічний оркестр Казахської національної консерваторії ім. Курмангази здійснив гастрольне турне по п'яти найбільшим містамСША: Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Вашингтон, Бостон та Нью-Йорк. Молоді музиканти разом зі своїм ректором народною артисткою РК Жанією Аубакировою виступили у найвідоміших залах світу – Кеннеді-центрі та Карнегі-холі.

Сольні концерти та виступи Жанії Аубакірової зі знаменитими оркестрами, які пропагують світову музичну класику та твори казахстанських композиторів, регулярно відбуваються у Казахстані, найбільших концертних залах Франції, Англії, Німеччини, Японії, Росії, Польщі, Італії, США, Ізраїлю, Греції, Угорщини. Великих залахМосковської консерваторії імені Чайковського та Санкт-Петербурзької філармонії, Московському домі Музики.

Видатний піаніст сучасності

Борис Березовськийнародився 1969 року

Він вступає до Московської Консерваторії до класу видатної піаністки Елісо Вірсаладзе. Через деякий час Березовському стає «тісно» у класі Елісо Вірсаладзе, де грає лише традиційний репертуар, тому він починає брати приватні уроки у Олександра Саца. Сац відкриває перед Борисом Березовським нові обрії російської класичної музики. У нього Березовський починає грати Метнера, дуже багато Рахманінова та багатьох інших. А от навчання у Московській Консерваторії Борису Березовському так і не вдалося завершити, його відрахували за участь у Конкурсі Чайковського під час складання випускних іспитів. Але ця обставина зовсім не завадила стати найвіртуознішим і найзатребуванішим виконавцем нашого часу.

Вже понад десять років Борис Березовський виступає із найвідомішими оркестрами світу: оркестр ВВС, Лондонський та Нью-Йоркський філармонічні, новий японський оркестр філармонії, Бірмінгемський та Філадельфійський симфонічні. Березовський постійно бере участь у різних фестивалях камерної музики, а його сольні концертиможна почути в Берліні та Нью-Йорку, Амстердамі та Лондоні. Вільно розмовляє англійською та французькою мовами.

У піаніста досить велика дискографія. Останні записи його концертів удостоєні найвищих оцінок критиків. Асоціація звукозапису Німеччини присуджує високу нагородусонатам Рахманінова в інтерпретації Бориса Березовського. Запис творів Равеля увійшли до класичних чартів Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent.

Борис Березовський володар золотої медалі 9 Міжнародного конкурсу імені Чайковського, його називають «новий Ріхтер», звук Березовського, з прозорим піаніссімом та найбагатшим спектром динамічних відтінків, визнають найдосконалішим серед піаністів його покоління. Сьогодні дедалі частіше можна почути Бориса Березовського на великих концертних сценах Росії.

Один із натхненних, інтелігентних виконавців, російська піаніст , педагог, соліст Московської державної філармонії , Народний артист Росії

Нікола́йЛево́ вічЛуга́ нський народився в1972 року

Його гра зуміла увібрати все найкраще, що могли запропонувати центральна музична школа та консерваторія в Москві.

Цей натхненний інтерпретатор, володіючи блискучою технікою гри, має нині рідкісний дар творчо підходити до матеріалу, один з небагатьох, він здатний явити на світ іскру божу у творах Бетховена, явити рідкісне «інферальне звучання» Моцарта, зіграти будь-як знову відкрив собі тисячі разів грані мелодії у зовсім іншому втіленні.

Нині у Росії чимало професіоналів, здатних показати високий клас. Однак, ні в чому не поступаючись іменитим колегам, Луганський залишається унікальним явищем у російській музиці.

Грати класику можна по-різному: кожна школа – французька, німецька, італійська – пропонує власне вирішення найвищих завдань унікального звучання.

Але будь-який істинно віртуозний піаніст «створює свою класику», що свідчить про геніальність. Миколи Луганського ще на зорі його музичної кар'єри називали «ріхтерівським піаністом», потім також порівнювали з Альфредом Корто.

Микола Луганський залишається унікальним явищем у російській музиці.

Відомий російський піаніст, класичний музикант

Євген Ігорович Кісін народився 1971 року

У 6 років вступив до музичної школи імені Гнесіних. Перший та єдиний педагог – Ганна Павлівна Кантор.

Спочатку, як вундеркінд, виступав під назвою Женя Кісін. У 10 років уперше виступив із оркестром, виконавши 20-й концерт Моцарта. Через рік дав свій перший сольний концерт. У 1984 році (у 12 років) виконав 1 та 2 концерти Шопена для фортепіано з оркестром у Великій залі Московської консерваторії.

1985 року Євген Кісін вперше виїхав з концертами за кордон, у 1987 дебютував у Західній Європі на Берлінському фестивалі. У 1988 виступає з Гербертом фон Караяном на Новорічному концерті Берлінського філармонічного оркестру, виконавши 1-й концерт Чайковського.

У вересні 1990 року, відбувся дебют Кісіна в США, де він виконав 1 та 2 концерти Шопена з Нью-Йоркським філармонічним оркестромпід керуванням Зубіна Мети. А через тиждень музикант виступає із сольним концертом у Карнегі Холл. У лютому 1992 року Кісін бере участь у церемонії Grammy Awards у Нью-Йорку, що транслювалася по телебаченню на аудиторію, що складалася, згідно з підрахунками, із мільярда шестисот мільйонів глядачів. У серпні 1997 року дав сольний концерт на фестивалі «Proms» у лондонському Альберт Холлі – перший фортепіанний вечір за більш ніж 100-річну історію фестивалю.

Кісін веде інтенсивну концертну діяльність у Європі, Америці та Азії, збираючи постійні аншлаги; виступав із провідними оркестрами світу під управлінням таких диригентів, як Клаудіо Аббадо, Володимир Ашкеназі, Даніель Баренбойм, Валерій Гергієв, Карло Марія Джуліні, Колін Девіс, Джеймс Лівайн, Лорін Маазель, Рікардо Муті, Сейдзі Одзава, Мстислав , Георг Шолті та Маріс Янсонс; серед партнерів Кісіна з камерної музики - Марта Аргеріх, Юрій Башмет, Наталія Гутман, Томас Квастхофф, Гідон Кремер, Олександр Князєв, Джеймс Лівайн, Михайло Майський, Ісаак Стерн та інші.

Євген Кісін також виступає з поетичними вечорами на ідиші та російською мовою. Компакт-диск із записами творів сучасної поезії на ідиші у виконанні Є. Кісіна «Аф ді клавіш фун й ідішер поезія» (На клавішах єврейської поезії) вийшов у 2010 році. Згідно з самим Кисіном, він з дитинства має сильну єврейську самосвідомість і розміщує на своєму особистому сайті проізраїльські матеріали.

Російський піаніст, громадський діяч, Народний артист Росії

Денис Леонідович Мацуєв народився 1975 року

Дитинство Денис Мацуєв провів у рідному Іркутську. Народжений у творчій сім'ї, хлопчик з ранніх роківзаймався музикою. Спочатку він пішов у міську загальноосвітню школу№ 11 імені В. В. Маяковського та паралельно став відвідувати місцеву школу мистецтв. У шістнадцять років Денис Мацуєв вступив до Іркутського музичного училища. Проте швидко зрозумів, що його талант потребує більш ґрунтовного огранювання. На сімейній раді було вирішено переїхати до столиці. Батьки розуміли, що в їхнього талановитого сина може скластися дуже успішна творча біографія. Денис Мацуєв 1990 року переїхав до Москви.

1991 року він став лауреатом Міжнародного громадського благодійного фонду під назвою "Нові імена". Завдяки цій обставині він уже в юності відвідав із концертними виступами понад сорок країн світу. Його віртуозну гру приходили послухати найважливіші персони: англійська королева, Папа Римський та інші. 1993 року Денис Мацуєв, зумів вступити до Московської державної консерваторії. Паралельно він виступав у програмах громадського фонду "Нові імена", які проходили під керівництвом покровителя Дениса – Святослава Белза. 1995 року артиста прийняли на посаду соліста до Московської державної філармонії. Це дозволило Денису Леонідовичу розширити рамки своєї концертної діяльності.

Разом із перемогою на Одинадцятому Міжнародному конкурсі імені Петра Ілліча Чайковського до музиканта прийшла світова популярність. Цією доленосною подією прикрасилася 1998 року його біографія. Денис Мацуєв став одним із найпопулярніших піаністів на Земній кулі. Його віртуозні виступи викликали великий резонанс у світі. Артиста почали запрошувати на найпрестижніші заходи. Наприклад, виступав на закритті Олімпіади у Сочі.

З 2004 року Денис Мацуєв щороку подає свій персональний абонемент. У ньому разом із музикантом виступають найкращі симфонічні оркестри Росії та зарубіжжя.

Він багато робить для своєї країни. Прагнучи прищепити людям любов до музики, артист влаштовує різноманітні фестивалі та конкурси. Причому він прагне проводити їх у різних регіонах Росії, щоб усі жителі країни могли торкнутися високого мистецтва, почути геніальне виконання найкращих музичних творів.

У висновку підсумовуємо основні напрямки та тенденції розвитку фортепіанного мистецтва ХХІ століття. У віртуозному та змістовному напрямах фортепіанного мистецтва виявляються такі чинники, супутні розвитку: орієнтація на якості та естетику звукозапису, зростання виразності тонозв'язку, розширення можливостей у галузі агогіки та тембру звучання, уповільнення темпів та зниження середнього динамічного рівня виконання, полі Ці фактори сприяють зростанню глибини та сучасному оновленню змістовної сторони виконання. Поряд із цим відбувається оновлення фортепіанного концертного репертуару за рахунок відкриття нових високохудожніх творів, не гідно оцінених раніше.

Все ж саме узагальнення та змістовність інтонування є головними тенденціями розвитку фортепіанного мистецтва XXI століття.

Цей список піаністів-виконавців показує, що фортепіано пропонує практично необмежену наснагу. Протягом трьох століть виконавці фортепіанної музики захоплюють слухачів і надихають їх на власні подвиги у світі музики.

До якого б часу не належав музикант, великим його робив не лише талант, а ще й повне розчинення музики!!!

PSВивчивши літературу з цієї проблеми, дійшли висновку, що розвиток фортепіанних шкіл з їх становлення і до нашого часу було зумовлено духовної багатогранністю особистості майстра, причому педагогічні пошуки служили творчою основою і стимулом до творчості. Прогресивні музиканти-просвітителі підтримували все, що вважали у мистецтві цінним; високі громадянські ідеали, місіонерське призначення творчості.

Ідея великих музикантів-виконавців і педагогів завжди була спрямована на розробку принципів викладання, що відповідають уявленням про завдання виконавства. Це багато в чому визначало зміст наукових праць, присвячених грі інструментом.

У старовинних трактатах епохи клавіризму йшлося про твір музики, техніку імпровізації та перекладення музичних творів, посадку за інструментом, аплікатуру та правила гри. Все це пояснюється тим, що в передфортепіанну епоху виконавцем був композитор, який знайомив слухачів із власними творами та зі своєю майстерністю імпровізації. Професія виконавця-інтерпретатора (але не автора музики) в ті роки ще не відокремилася як особлива форма творчої діяльності музиканта. Лише у 19 столітті разом із царювання на концертній естраді нового інструменту – фортепіано – та захопленням віртуозністю гри, відбулася поступово диференціація музикантів композиторів, виконавців та педагогів, які навчають грі на цьому інструменті.

Багато в чому змінилося і зміст наукових працьз музичного мистецтва. У різних дослідженнях, навчальних посібниках та працях за методикою викладання вже не розглядалися всі питання, пов'язані з музичною творчістю, виконавством та педагогікою. Темою кожної роботи була лише якась окрема галузь музикознавства. Авторів книг про фортепіанне мистецтво цікавили головним чином питання оволодіння піаністичною технікою, і цим темам присвячувалося більшість методичних праць та навчальних посібників. Таким чином, протягом багатьох років теоретичні праці про фортепіанне виконавство зводилися до проблем встановлення раціональних прийомів гри, що дають змогу досягти віртуозної техніки. Лише наприкінці 19 та в 20 столітті видатні музиканти звернулися до художніх питань виконавського мистецтва, якими визначалися завдання інтерпретації, розуміння стилю та змісту музичних творів. З цими завданнями пов'язувалися питання техніки гри на фортепіано. Найважливішою метою педагога стало виховання музиканта, виконавське мистецтво якого не демонстрацією технічної майстерності, а вмінням передати у живих, образних формах вираження потаємний сенс художнього твори.

Визнати єдиного на весь світ найкращого сучасного піаніста є непосильним завданням. Для кожного критика та слухача кумирами будуть різні майстри. І в цьому полягає сильна сторона людства: світ вміщує чималу кількість гідних і талановитих музикантів-піаністів.

Агреріх Марта Архерич

Піаністка народилася в аргентинському місті Буенос-Айрес 1941 року. За інструмент села вже у трирічному віці, а у вісім років відбувся її публічний дебют, на якому вона виконала концерт самого Моцарта.

Майбутня зірка-віртуоз навчалася у таких викладачів, як Фрідріх Гульд, Артуро Ашкеназі та Штефан Мікеланджелі – одні з найвидатніших піаністів XX століття, які виконують класику.

З 1957 року Аргеріх почала брати участь у змагальній діяльності та отримала перші великі перемоги: 1 місце у конкурсі піаністів у Женеві та Міжнародному конкурсі імені Бузоні.

Однак справжній приголомшливий успіх до Марти прийшов у той момент, коли вона у віці 24 років змогла перемогти на конкурсі міжнародного рівня імені Шопена у місті Варшаві.

У 2005 році вона стала лауреатом вищої премії "Греммі" за виконання камерних творів композиторів Прокоф'єва та Равеля, а у 2006 - за виконання разом із оркестром твору Бетховена.

Також у 2005 році піаністку було удостоєно Імператорської японської премії.

Її палка гра та дивовижні технічні дані, за допомогою яких вона віртуозно виконує твори російських композиторів Рахманінова та Прокоф'єва, нікого не може залишити байдужим.

Одним із найвідоміших сучасних піаністів Росії є музикант Кісін Євген Ігорович.

Народився він 10 жовтня 1971 року в Москві, у віці шести років вступив до музичної школи імені Гнесіних. Першим та єдиним на все життя педагогом для нього стала Кантор Ганна Павлівна.

З 1985 Кісин починає демонструвати свій талант за кордоном. У 1987 році дебютує в Західній Європі.

Через три роки він підкорює Сполучені Штати, де виконує перший і другий концерти Шопена з філармонічним оркестром Нью-Йорка, і вже через тиждень виступає в сольному форматі.

Ще одним із найвидатніших сучасних російських піаністів-віртуозів є знаменитий Денис Мацуєв.

Денис народився у місті Іркутську 1975 року у сім'ї музикантів. Батьки з раннього віку привчали дитину до мистецтва. Першим педагогом хлопчика стала його бабуся Віра Раммуль.

У 1993 році Мацуєв вступає до державної консерваторії Москви, а через 2 роки вже стає провідним солістом Московської державної філармонії.

Світову популярність набув після перемоги на Міжнародному конкурсі імені Чайковського у 1998 році, коли йому виповнилося лише 23 роки.

Він вважає за краще поєднувати свій новаторський підхід до гри з традиціями російської школи фортепіано.

З 2004 року проводить серії концертів під назвою "Соліст Денис Мацуєв", запрошуючи співпрацювати разом із собою вітчизняний та зарубіжні провідні оркестри.

Крістіан Ціммерман

Крістіан Ціммерман (народився 1956 року) - знаменитий сучасний піаніст польського походження. Крім діяльності інструменталіста є ще й диригентом.

Початкові заняття музики викладав йому батько – піаніст-аматор. Потім Крістіан продовжив навчання у педагога Анджея Ясінського у приватному форматі, а потім перейшов до консерваторії міста Катовіце.

Перші концерти став давати у віці 6 років і в 1975 виграв конкурс піаністів імені Шопена, тим самим ставши наймолодшим переможцем в історії. Протягом наступного року він відточував фортепіанні навички у знаменитого польського піаніста Артура Рубінштейна.

Крістіан Ціммерман вважається геніальним виконавцем творчості Шопена. У його дискографії є ​​записи всіх фортепіанних концертів Равеля, Бетховена, Брамса і, звичайно, свого головного кумира - Шопена, а також звукозапису творів Ліста, Штрауса і Респіхі.

З 1996 року веде уроки у Базельській Вищій школі музики. Отримав премії Академії Кіджі та Леоні Соннінг.

У 1999 році створив Польський Фестивальний оркестр.

Ван Юйцзя – китайська представниця фортепіанного мистецтва. Популярність набула завдяки своїй віртуозній та неймовірно швидкій грі, за що її нагородили псевдонімом - "Літаючі пальці".

Місце народження китайської сучасної піаністки – місто Пекін, де вона провела дитинство у родині музикантів. У віці 6 років розпочала свої проби на клавішному інструменті, а вже через рік вступила до Центральної консерваторії столиці. У 11 років була зарахована на навчання до Канади та через 3 роки остаточно переїхала до чужої країни для подальшого навчання.

У 1998 році вона отримує приз Міжнародного конкурсу молодих піаністів у місті Еттлінгені, а в 2001 році, крім вище описаної нагороди, суддівський склад віддає Ван нагороду, присуджену піаністам до 20 років, у розмірі 500 000 ієн (у рублях - 300 000)

З успіхом грає піаністка та російських композиторів: має у записі Другий та Третій концерти Рахманінова, а також Другий концерт Прокоф'єва.

Фазил Сай – турецький сучасний піаніст та композитор, народжений у 1970 році. Навчався в консерваторії Анкари, а потім і в містах Німеччини – Берліні та Дюссельдорфі.

Варто зазначити, крім фортепіанної діяльності, і його композиторські якості: 1987 року твір "Чорні гімни" піаніста було виконано на честь 750-річчя міста.

У 2006 році у місті Відні відбулася прем'єра його балету "Патара", написана на основі теми Моцарта, але вже фортепіанної сонати.

У виконавському фортепіанному репертуарі Сая важливе місце посідають два композитори: музичні титани Бах та Моцарт. На концертах він чергує класичні твори зі своїми власними.

2000 року зробив незвичайний експеримент, ризикнувши записати балет "Весна Священна" для двох фортепіано, виконуючи обидві партії власноруч.

У 2013 році потрапив під кримінальну справу за висловлювання у соціальній мережі щодо теми ісламу. Суд Стамбула дійшов висновку, що слова музиканта були спрямовані проти мусульманського віросповідання та засудив Фазила Сая до 10 років умовного ув'язнення.

У тому ж році композитор подав клопотання про розгляд справи, вирок якого у вересні знову було підтверджено.

Інші

В одній статті розповісти про всіх сучасних піаністів просто немає можливості. Тому перелічимо ще тих, чиї імена є сьогодні значущими у світі класичної музики:

• Даніель Баренбойм із Ізраїлю;
• Юнді Лі з Китаю;
• з Росії;
• Мюррей Перайя зі Сполучених Штатів Америки;
• Міцуко Учіда з Японії;
• з Росії та ще безліч інших майстрів.

Кожен любитель класичної музики може назвати свого фаворита.

Альфред Брендель не був вундеркіндом, а його батьки не мали жодного відношення до музики. Його кар'єра почалася без особливого галасу і розвивалася не поспішаючи. Можливо, саме в цьому секрет його доголіття? На початку нинішнього року Бренделю виповнилося 77, проте його концертний розклад включає іноді по 8-10 виступів на місяць.

На 30 червня оголошено сольний виступ Альфреда Бренделя у концертному залі Маріїнського театру. На офіційному сайті піаніста цього концерту виявити не вдалося. Натомість є дата майбутнього московського концерту, що відбудеться 14 листопада. Втім, Гергієв вирізняється вмінням вирішувати нерозв'язні проблеми.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:

Ще один претендент на перше місце в імпровізованому рейтингу – Григорій Соколов. Принаймні так скажуть у Петербурзі. Як правило, раз на рік Соколов приїжджає до рідного міста і дає концерт у Великій залі Санкт-Петербурзької філармонії (останній був у березні цього року), Москву так само регулярно ігнорує. Цього літа Соколов грає в Італії, Німеччині, Швейцарії, Австрії, Франції, Португалії та Польщі. У програмі - сонати Моцарта та прелюдії Шопена. Найближчими до Росії точками маршруту стануть Краків та Варшава, куди Соколов дістанеться у серпні.
Варто назвати Марту Аргеріх найкращою піаністкою серед жінок, неодмінно хтось заперечить: і серед чоловіків теж. Шанувальників темпераментної чилійки не бентежать ні різкі перепади настрою піаністки, ні часті скасування концертів. Фраза «концерт запланований, але не гарантований» - це саме про неї.

Цьогорічний червень Марта Аргеріх проведе, як завжди, у швейцарському місті Лугано, де відбудеться її власний музичний фестиваль. Змінюються програми та учасники, незмінним залишається одне: щовечора у виконанні одного з творів бере участь сама Аргеріх. У липні Аргеріх також виступає в Європі: на Кіпрі, Німеччині та Швейцарії.

Канадця Марка-Андре Амлена часто називають спадкоємцем Глена Гульда. Порівняння кульгає на обидві ноги: Гульд був самітником, Амлен активно гастролює, Гульд знаменитий своїми математично прорахованими інтерпретаціями Баха, Амлен знаменує повернення романтичного віртуозного стилю.

У Москві Марк-Андре Амлен виступав не далі як у березні нинішнього року в рамках того самого абонементу, що й Мауріціо Полліні. У червні Амлен гастролює у Європі. Його розклад включає сольні концерти в Копенгагені і Бонні і виступ на фестивалі в Норвегії.

Якщо хтось побачить Михайла Плетньова гравцем на фортепіано, терміново повідомте інформаційні агенції, і ви станете автором світової сенсації. Причину, через яку один із найкращих піаністів Росії закінчив виконавську кар'єру, звичайним розумом не зрозуміти - його останні концерти були настільки ж чудові, як завжди. Сьогодні ім'я Плетньова можна зустріти на афішах тільки як диригент. Але ми все-таки сподіватимемося.
Не по роках серйозний хлопчик у піонерській краватці - таким Євгеній Кісін пам'ятається досі, хоча ні піонерів, ні того хлопчика давно немає. Сьогодні він один із найпопулярніших класичних музикантів світу. Саме його Полліні якось назвав найяскравішим із музикантів нового покоління. Його техніка чудова, але часто холодна - немов разом із дитинством музикант втратив і ніяк не знайде щось дуже важливе.

У червні Євген Кісін гастролює Швейцарією, Австрією та Німеччиною з оркестром «Кремерату Балтика», граючи 20-й і 27-й концерти Моцарта. Наступна гастрольна поїздка намічена на жовтень: у Франкфурті, Мюнхені, Парижі та Лондоні Кісін акомпануватиме Дмитру Хворостовському.

Аркадій Володось – ще один із тих «розсерджених молодих людей» нинішнього піанізму, який принципово відкидає конкурси. Він справжній громадянин світу: народився у Петербурзі, навчався у рідному місті, потім у Москві, Парижі та Мадриді. Спочатку до Москви прийшли записи молодого піаніста, випущені компанією Sony, і потім з'явився він сам. Здається, його щорічні концерти у столиці стають правилом.

Червень Аркадій Володось розпочав виступом у Парижі, влітку його можна буде почути у Зальцбурзі, Рейнгау, Бад-Кіссінгені та Осло, а також у невеликому польському містечку Душники на традиційному шопенівському фестивалі.

Іво Погорелич перемагав на міжнародних конкурсах, проте світову славу йому завдало поразки: 1980 року піаніста з Югославії не пропустили на третій тур конкурсу імені Шопена у Варшаві. В результаті Марта Аргеріх вийшла зі складу журі, а на молодого піаніста впала слава.

1999 року Погорелич припинив виступи. Кажуть, що причиною цього стала обструкція, яку піддали піаніста у Філадельфії та Лондоні незадоволені слухачі. За іншою версією причиною депресії музиканта стала смерть дружини. Нещодавно Погорелич повернувся на концертну сцену, але мало виступає.

Останню позицію у списку заповнити найважче. Адже залишилося ще так багато чудових піаністів: уродженець Польщі Крістіан Циммерман, американець Мюррей Перайя, японка Міцуко Ушіда, кореєць Кун Ву Пек чи китаєць Ланг Ланг. Продовжують кар'єру Володимир Ашкеназі та Даніель Баренбойм. Будь-який любитель музики назве свого фаворита. Тож нехай одне місце в десятці залишиться вакантним.

1. Jamie Cullum (Джеймі Каллум) Популярність – 1,95 млн | Народився 20.08.1979 | ВеликобританіяВідомий своєю харизматичністю та найвищою майстерністю джазового піаніста та вокаліста. В основному його представляють як "перфоменсера", тобто як людину, яка насамперед на концертах робить шоу. Кілька разів визнаний різними виданнями як найкращий джазовий виконавець року. І просто мій улюблений музикант:)

Одні з його улюблених "фішок" - лізти ногами на рояль і співати звідти, настукувати на роялі ритми, змішуючи з бітбоксом. Здебільшого пише та виконує музику у стилі поп-джаз, грає чудові та самобутні кавери як на пісні 30-х, так і на пісні останніх років, наприклад, на пісню Ріанни (Rihanna) "Please Don"t Stop The Music". Також можна знайти безліч записів джазових стандартіву його виконанні, наприклад, "I"ve Got You Under My Skin" або "Devil May Care".

Платиновий альбом Джеймі Каллума"Twentysomething" став у 2003 році (і залишається досі) джазовим альбомом Великобританії, що найбільше продається, всіх часів. Останні альбоми "The Pursuit" та "Momentum" (до речі, кілька місяців тому я був на презентації цього альбому в Лондоні під час його світового турне) більше тяжіють до поп-музики, ніж до класичного джазу. Зверніть увагу на мелодійність та закінченість усіх його імпровізацій, а також на фанкові рифи, які він використовує, коли грає один.

2. Keith Jarrett (Кіт Джаррет) Популярність – 3,55 млн | Народився 08.05.1945 | СШАКит відомий не лише як один із найкращих джазових піаністів та імпровізаторів сучасності, а й як виконавець класичного фортепіанного репертуару. Також є композитором: вже 7 років дав свій перший концерт, у якому виконав 2 власних твори, а 17 - дав концерт, що повністю складається з власних творів.

Джазові імпровізації Кіта Джаррета - одні з найвідоміших. Його мелодії - органічні та душевні, чого тільки варті його "поскулкування" під час гри (йому зазвичай навіть для підзвучки встановлюють мікрофони). Під час виконання найбільш душевних моментів він підводиться і зворушливо потрясається. У молодості носив зачіску "афро", грав із Майлсом Девісом. Лауреат багатьох міжнародних джазових премій.

3. Bill Evans (Білл Еванс)Популярність - 97,70 млн | Народився 16.08.1929 | СШАОдин із найзначніших джазових музикантів 20 століття. Зробив величезний внесок у розвиток джазу. Його гармонії і соло витончені до краю, але водночас легко сприймаються і слухаються. Понад 30 разів номінувався на премію "Греммі" та 7 разів отримав. Одну премію отримав посмертно.

Цей джазовий виконавець внесений до джазового пантеону слави. Генія свого мистецтва. Коли він грає, відчуття ніби він зливається з інструментом докупи. Що говорити? Дивіться та слухайте самі:

4. Herbie Hancock (Хербі Хенкок) Популярність - 4,79 млн | Народився 12.04.1940 | СШАХербі - джазовий піаніст, які сьогодні по праву вважають найвпливовішим джазовим піаністом сучасності. Має 14 премій Греммі, записав більше 45 студійних альбомів, відомий використанням синтезатора і кітара (keytar або "гребінець", синтезатор у вигляді гітари).

Цей піаніст – один із перших став використовувати синтезатор під час виконання соло. Його фортепіанні рифи настільки качають, що деякі з них хотілося б почути як мотивуючу музику під час виходу на ринг боксерів-важковаговиків. Стиль у якому грає Хербі – джаз з елементами ф'южна, року, соулу. Вважається одним із засновників пост-бібопу. Грав із Майлсом Девісом, Маркусом Міллером, та й взагалі важко назвати музиканта світового рівня, з ким би у Хербі Хенкока не було спільних проектів. Музикант настільки різноплановий, що багато його записів на перший погляд здаються зіграними якимись експериментаторами, а деякі - піаністами-романтиками. Раджу всім музикантам уважно вивчити його творчість, я свого часу скачав усі його альбоми, починаючи з 60-х і простежив усю його музичну кар'єру. Такий підхід дозволить побачити еволюцію творчості музиканта, що дуже пізнавально та цікаво. Під час прослуховування зверніть увагу на те, які чумові звуки він вибирає на своєму синтезаторі. Для мене Хербі – один із улюблених клавішників.

5. Ray Charles (Рей Чарльз) Популярність – 170 млн | Народився 23.10.1930 | Помер 2010 р. | СШАОдин із найвідоміших і найзначніших музикантів усіх часів. Володар 17 премій Гріммі. Основні напрямки творчості - соул, R'n B, джаз. Будучи 7-річним хлопчиком осліп і все життя не бачив. Провів понад 10 тисяч концертів, на яких співав і грав на фортепіано. Людина-легенда.

Маючи неординарну манеру виконання своїх вокальних партій, перетворюючи на музику крики, стогін, вигуки і хіхікання, підкреслюючи все ритмічним джазовим фортепіано і рухами тіла, що запам'ятовуються, Рей Чарльз - одна з найбільш значущих фігур музики. Автор понад 70 альбомів. Будучи мультиінструменталістом, Рей все ж таки віддає перевагу іншим інструментам фортепіано. Його партії настільки продумані та органічні, що, здається, неможливо прибрати ні додати жодної ноти. По праву вважається одним з кращих джазових піаністів та вокалістівминулого століття.

6. Bob James (Боб Джеймс)Популярність - 447,00 млн | Народився 25.12.1939 | СШАНайпопулярніший піаніст цієї збірки. Учасник гурту Fourplay, володар 2 премій "Греммі". Композитор, піаніст, аранжувальник, музичний продюсер. один із найвідоміших джазових музикантів усіх часів.

Його музика настільки різнопланова, що варто просто приділити кілька тижнів вивчення його творчості.

7. Chick Corea (Чік Коріа) Популярність - 2,38 млн | Народився 12.06.1941 | СШАГеній класичних та латиноамериканських джаз-мотивів. Володар багатьох міжнародних нагород, у тому числі Гріммі. Композиції Чіка Корії серед музикантів вважаються дуже серйозними і важкими для виконання. Багато хто називає його музику вищою математикою. Дуже любить просторі строкаті сорочки.

До музики Чика Корії потрібно бути готовим духовно та інтелектуально. Його мелодії мелодійні, часом драматичні та з першого разу важкі для сприйняття. Під час гри використовує нестандартні інтервали (наприклад, секунди), які, будучи зіграними іншими музикантами, нерідко ріжуть слух. Однак коли за інструментом Чік, його музика так захоплює мелодійністю, складністю і в той же час надзвичайною "легкістю", що слухач просто забуває про все і йде в якийсь транс, стежачи за руками великого піаніста.

8. Norah Jones (Нора Джонс)Популярність – 7,0 млн | Народилася 30.03.1979 | СШАНіжна і водночас дуже серйозна джазова піаністка та вокалістка, актриса. Виконує свої пісні, має голос, що запам'ятовується.

Ця співачка і піаністка - на вигляд тендітна дівчина, але всередині має твердий стрижень справжнього джазовика. Зверніть увагу на її миле обличчя під час виконання. Люблю малювати та думати, слухаючи її концерти.

P.S. Якщо вам подобається Нора Джонс, думаю, швидше за все вам сподобається і Кеті Мелуа, вона теж дуже душевно співає.

9. Count Basie (Каунт Бейсі)Популярність - 2,41 млн | Народився 21.08.1904 | СШАКерівник біг-бенду, віртуозний піаніст, органіст. Вніс значний внесок у розвиток свінгу та блюзу. Дозволяв музикантам у своєму оркестрі вільно імпровізувати, що було одним із серйозних козирів його оркестру.

Послухайте цей оркестр-джаз шістдесятих років, пориньте в той джаз.

10. Oscar Peterson (Оскар Пітерсон) Популярність – 18,5 млн | Народився 15.08.1925 | Помер 2007 р. | КанадаОскар Пітерсон – легенда світового джазу. Віртуоз-піаніст, композитор та педагог, він грав із такими легендами світового джазу, як Елла Фіцджеральд та Луї Армстронг. На честь Пітерсона в Торонто названо одну з міських площ.

Феноменальна швидкість гри, віртуозні оригінальні бібоп-пасажі, гармонійні акорди, величезної довжини пальці і величина тулуба роблять з Оскара Пітерсона одного з найбільш помітних фігур світового джазу. Від сучасних smooth-jazz музикантів можна часто почути, що нема чого "поливати нотами", достатньо зіграти одну ноту і якщо вона правильно обрана і зіграна там, де потрібно - цього достатньо для музичного шедевра. У випадку з Оскаром Пітерсоном стає очевидно, що і 10-15 нот, зіграних за 1 секунду, але зіграних так, як це робить Оскар - також музичний шедевр. Численні джазові видання досі пишуть, що Оскар Пітерсон найкращий джазовий піаніст 20 століття.

11. Lennie Tristano (Ленні Трістано)Популярність - 349 тис | Народився 19.03.1919 | СШАЗнаменитий сліпий піаніст, зробив значний внесок у розвиток джазової музики. Записувався з Чарлі Паркером, володар багатьох премій, кілька разів визнавався різними журналами найкращим піаністом року. До кінця життя повністю зосередився на викладанні музики.

На жаль, концерти Ленні Трістано знайти не так просто, проте послухавши його гру ви станете його шанувальником. Крім чудового звучання, мене також вражає краса його гри. Так-так, саме краса! Поспостерігайте за його довгими пальцями під час гри, вони, як живі істоти, танцюють по клавішах!

12. Michel Petrucciani (Мішель Петручані)Популярність – 1,42 млн | Народився 28.12.1962 | ФранціяЗнаменитий джазовий піаніст. До його дискографії входить понад 30 альбомів. Пішов із життя на 37 році життя від уродженої хвороби.

Обожнюю його імпровізації, що наростають з кожною хвилиною і переростають в енергійні пасажі з серйозними відхиленнями в гармонії.

13. Brian Cullbertson (Браян Калбертсон) Популярність – 1,66 млн | Народився 12.01.1973 | СШАОдин з кращих smooth-джаз піаністів також грає на тромбоні. Володар численних премій, автор понад 13 альбомів.

Скажу відверто, я лише кілька років тому зміг переосмислити його творчість, коли послухав його кілька фанкових записів. До цього я чув його тільки у стилі smooth-jazz і, незважаючи на високий рівень виконання, мені здавалося звучання джазу трохи комерційним. Пізніше я вирішив дізнатися про цього джазового піаніста краще і уважніше прослухав кілька його концертів і альбомів. Композиції So Good та Back In The Day, а також манера піаніста змішувати легкі smooth-мелодії з фанковими агресивними пасажами справили на мене настільки сильне враження, що на сьогоднішній день Браян Калбертсон для мене – один із найкращих джазових піаністів. Зверніть увагу у записі нижче, як злагоджено грає його бенд. Я прослуховував це відео десятки разів і щоразу в аранжуванні та соло відкривав для себе щось нове. До речі, цей джазовий піаніст практично завжди грає стоячи обличчям до публіки.

14. Thelonius Monk (Телоніус Монк)Популярність – 1,95 млн | Народився 10.10.1917 | СШАОдин із засновників бібопа, композитор та піаніст. Має надоригінальну манеру гри. без цього музиканта сучасний джаз міг і відбутися. Свого часу вважався авангардистом, примітивістом та творцем нових експериментальних джазових напрямків.

Зверніть увагу на його пальці – вони ніби не згинаються! Прислухайтеся до його нот, незважаючи на широку велику кількість незрозумілих на перший погляд інтервалів, можна простежити чітку мелодію, яку він веде. Цей піаніст вплинув на мене. До речі, він любив грати в шапці, це виглядає чудово.

15. Diana Krall (Діана Кролл)Популярність – 3,4 млн | Народилася 16.11.1964 | КанадаПрофесійна джазова піаністка, визнаний старожил сучасної джазової музики. Більшою мірою виконує класичний джаз, володарка 3 премій "Греммі", у різні роки була визнана найкращою джазовою виконавицею.

Ця джазова виконавиця народилася і виховувалась у музичній сім'ї, батьки та її бабуся були музикантами і, природно, Дайані ще з дитинства була щеплена любов до музики, особливо до джазової. Її голос має родзинку, послухайте, і ви зрозумієте, про що я.

Хочу ще раз відзначити, що ця добірка не претендує на закінченість, тому що в рамках однієї статті просто неможливо розповісти про всі значущі постаті сучасного джазового фортепіано. Все ж таки сподіваюся, що основні акценти мені розставити вдалося.

Будь ласка, напишіть у коментарях, на які теми ще варто робити подібні оглядові огляди, чи підходить така форма огляду?

Спеціалізуються на фортепіанному виконанні музичних творів.

Цікавим є той факт, що для професії піаніста особливо важливо почати займатися музикою в дуже ранньому віці, близько трьох-чотирьох років. Тоді формується «широка» форма долоні, яка у майбутньому допомагає віртуозно грати.

Залежно від доби розвитку фортепіанної музики до піаністів висувалися часом діаметрально протилежні вимоги. З іншого боку, професія музиканта неминуче перетинається з . Більшість піаністів самі вигадують музичні твори для фортепіано. І лише рідкісним віртуозам удалося прославитися, виконуючи виключно чужі мелодії.

У будь-якому випадку, як будь-якому музикантові, піаністу важливо бути щирим і емоційним, вміти розчинитися у музиці, яку він виконує. За словами Гарольда Шонберга, відомого музичного критика, - це не просто інструмент, це спосіб життя, а значить, сенс життя піаніста - не просто музика, а музика заради фортепіано.

Моцарт, Лист та Рахманінов - класики фортепіанного мистецтва

Історія фортепіанної музики досить цікава. У ньому виділяють кілька етапів, кожному у тому числі властиві свої традиції. Найчастіше канони епохи задавалися одним (рідше за кілька), які віртуозно володіли грою на інструменті (спочатку це був клавесин, а вже пізніше фортепіано).

Тому виділяючи три епохи історія піанізму, їх називають іменами найвідоміших композиторів - Моцарта, Листа і Рахманінова. Якщо оперувати традиційною термінологією істориків, то це були епохи класицизму, потім романтизму та раннього модернізму, відповідно.

Відомі піаністи 18-19 ст.

У кожен із названих періодів творили й інші піаністи, багато з яких паралельно були авторами музичних творів і залишили незабутній слід в історії фортепіанної музики. Це два з трьох «віденських класиків» Шуберт та Бетховен, німці Брамс та Шуман, поляк Шопен та француз Шарль Валантен Алькан.

Йоганнес Брамс

У цей період до піаністів насамперед висувалася вимога вміти імпровізувати. Професія піаніста була пов'язана з композиторством. І навіть при виконанні чужих творів вважалося правильним його власне трактування, вільна інтерпретація. Сьогодні таке виконання вважали б несмачним, неправильним, навіть невмілим.

Відомі піаністи 20 та 21 століття

20 століття – період розквіту фортепіанного мистецтва. Цей період надзвичайно багатий винятково талановитими, видатними піаністами.

На початку 20 століття прославилися Гофман і Корто, Шнабель і Падеревський. І природно, Рахманінов, геній Срібного віку, що ознаменував нову епоху у фортепіанної музиці, а й у світовій культурі загалом.

Друга половина 20-го століття – це епоха таких відомих піаністів, як Святослав Ріхтер, Еміль Гілельс, Володимир Горовиць, Артур Рубінштейн, Вільгельм Кемпфф.

Святослав Ріхтер

Продовжують свою музичну творчість на початку 21 століття такі видатні піаністиЯк американець Ван Кліберн, який став у далекому 1958 році першим лауреатом Міжнародного конкурсу Чайковського. Варто згадати музиканта, який переміг цього ж конкурсу наступного року - найпопулярнішого естрадного піаніста Володимира Ашкеназі.