Маріус Петипа: як француз зробив російський балет найкращим у світі. Біографія балетмейстера маріуса петипу М петіпа біографія

Тасс-досьє. 11 березня 2018 року виповнюється 200 років від дня народження російського балетмейстера французького походження, артист балету, педагог Маріус Петип.

Маріус Петипа народився 11 березня 1818 року у французькому місті Марселі у сім'ї балетмейстера Жана-Антуана Петипа та драматичної актриси Вікторини Морель-Грассо. Під час народження отримав ім'я Альфонс Віктор Маріус Петипа. У віці чотирьох років разом із сім'єю переїхав до Брюсселя, куди його батька було запрошено на роботу до театру опери та балету.

Спочатку навчався музиці за класом скрипки. У сім років почав займатися хореографією у свого батька, хоча за власними спогадами "не відчував у дитинстві жодного потягу до цієї галузі мистецтва". 1831 року вперше вийшов на сцену в постановці Жана-Антуана Петипа "Танцеманія". Талант юного танцівника було оцінено публікою, і у 16-річному віці він отримав місце балетмейстера та соліста в Нантському театрі.

У 1839 році разом із батьком працював у Нью-Йорку (США). Повернувшись до Франції, навчався у школі Паризької опери, проте не був прийнятий у трупу та поїхав до Бордо. Потім переїхав до Мадрида, де з 1842 по 1846 рік займався балетом, зокрема, був танцівником у Театро дель Сірко.

У 1847 році він прийняв запрошення директора Імператорських театрів Олександра Гедеонова і переїхав до Санкт-Петербурга, де працював практично до кінця свого життя. За однією з версій, Маріус Петипа залишив Мадрид через скандал, викликаний його втечею з дочкою іспанського аристократа. Пізніше сам балетмейстер писав, що був незадоволений європейською балетною школою, де "постійно ухиляються від справжнього серйозного мистецтва, переходячи в танцях у якісь клоунські вправи".

У Росії він отримав ім'я Маріус Іванович Петипа. Дебют відбувся на сцені Санкт-Петербурзького Великого (Кам'яного) театру в жовтні 1847 року Петипа виконав роль Люсьєна в балеті Жозефа Мазільє "Пахіта" (музика Едуарда Дельдевеза), який привіз до Росії з Парижа. Через рік показав свою постановку у Московському Великому театрі. Згодом "Пахіта" Петипа йшла на різних сценах. У її останній редакції (1896) виконавицею головної партії стала Матильда Кшесінська.

У 1848 році танцівник разом із батьком поставив пантомімний балет Мазільє "Сатанілла" ("Закоханий біс").

1855 року почав викладати жіночий класичний танець у петербурзькому Театральному училищі.

Перший вихід на сцену приніс Петипа успіх у публіки, хоча критики приймали його прохолодно. Він зарекомендував себе як мімічний артист та характерний танцівник. Виконував провідні партії у балетах "Есмеральда", "Фауст", "Корсар", поставлених головним балетмейстером Санкт-Петербурзького Великого театруЖуль-Жозефом Перро. В 1849 разом з Перро представив свою версію балету Філіпа Тальоні "Ліда, швейцарська молочниця", виконавши в ньому заголовну чоловічу партіюОсвальда. В 1855 створив дивертисмент "Зірка Гренади", потім балети "Шлюб за часів регентства", "Паризький ринок", в яких танцювала його дружина - Марія Суровщикова.

У 1859 став помічником нового балетмейстера Імператорських театрів Артура Сен-Леона.

Першою великою самостійною постановкоюПетипа був балет на трьох діях "Дочка фараона" (композитор - Цезар Пуні), в основу якого ліг роман Теофіля Готьє "Роман про мумію". Маріус Петипа також виступив автором лібрето. Прем'єра балету відбулася у січні 1862 року.

У тому року Петипа був призначений штатним балетмейстером Санкт-Петербурзького Великого театру. Одночасно до 1869 р. продовжував виступати на сцені як танцівник (Альберт, "Жизель"; Граф, "Своєнна дружина" та ін.).

З 1869 по 1903 рік обіймав посаду головного балетмейстера петербурзької балетної трупи.

У 1869 році Петипа поставив у Москві балет "Дон Кіхот" на музику Людвіга Мінкуса (1871 року вистава пройшла в Санкт-Петербурзі в новій редакції), в якому вперше поряд з класичним танцем широко використовувалися іспанські народні танці. 1877 року на сцені Великого театру в Петербурзі відбулася прем'єра "Баядерки" Мінкуса. У головній партії виступала Катерина Вазем, а 1902 року - Ганна Павлова. В основу постановки Маріуса Петипа було покладено його балет рідного братаЛюсьєна "Сакунтала", проте російська версія отримала власне хореографічне втілення. Фінальна картинабалету - "Тіні" - досі вважається зразком масового класичного танцю, порівнянним зі сценами "Лебединого озера"

Маріус Петипа був автором близько 60 оригінальних спектаклів та 20 нових редакцій вже відомих постановок, танці в операх, дивертисментів. Свої кращі роботибалетмейстер здійснив у співпраці з Іваном Всеволзьким, директором Імператорських театрів у 1881-1899 роках.

Постановки хореографа увійшли до фонду російської та світової класики, серед них "Спляча красуня", " Лебедине озероЗа словами критиків, друга половина XIX століття в історії російського балету по праву вважається "епохою Петипа".

1894 року балетмейстер отримав російське підданство.

У 1907 році на настійну вимогу лікарів Маріус Петипа поїхав до Криму, в Гурзуф. Помер 14 липня 1910 року у віці 92 років. Після смерті тіло балетмейстера було перевезено до Санкт-Петербурга на Волківський лютеранський цвинтар. 1948 року його прах був перенесений на Тихвінський цвинтар Олександро-Невської лаври.

Офіційно Петипа був одружений двічі, і обидва рази на балеринах. Першою дружиною хореографа була Марія Сергіївна Суровщикова (1836-1882). Їхній шлюб був зареєстрований у 1854 році, розпався через 15 років. Другою дружиною Петипа стала артистка балету Імператорських театрів Любов Леонідівна Савицька. Подружжя прожило разом близько 30 років, проте офіційно зареєстрували шлюб лише після смерті Марії Суровщикової у 1882 році. Від двох дружин Маріус Петипа мав вісім дітей: синів Івана (народився 1859 року), Віктора (народився 1879 року) та Марія (народилася 1884 року), а також дочок Марію (народилася 1857 року), Надію (народилася 1874 року) року), Євгенію (народилася 1877 року), Любов (народилася 1880 року) і Віру (народилася 1885 року). Також у нього були позашлюбна дочкаі син - Маріус (народився 1850 року). Майже всі діти балетмейстера пов'язали себе з театральним мистецтвом- драматичним та балетним.

Танцівник, балетмейстер і педагог з ім'ям, яке звучить немов елемент класичного танцю. Маріус Петипа - француз, який присвятив життя російському балету.

Першою сценою для уродженця Марселя Маріуса Петипа став Брюссельський театр. Першим учителем та балетмейстером – батько Жан Антуан Петипа. У його ж постановці в 1831 Маріус вперше вийшов на сцену в «Танцеманії». Сам молодий танцівник від балету був не в захваті.

«Сім років почав я навчатися і танцювальному мистецтвуу класі батька мого, що переламав мої руки не один смичок для ознайомлення мене з таємницями хореографії. Необхідність такого педагогічного прийому випливала, між іншим, з того, що не відчував я в дитинстві жодного потягу до цієї галузі мистецтва» - згадував Маріус Петипа.

Всього дев'ять років знадобилося Маріусу, щоб пройти шлях від верстата навчальному класідо місця прем'єра та навіть балетмейстера у Нантському театрі. Щойно отримавши перший самостійний ангажемент, Петипа почав складати танцювальні номери для опер, одноактні балети та дивертисменти. Працюючи з батьком, розширив обрії, гастролюючи по всій Франції, Америці, Іспанії. Не потрапивши до складу трупи Паризької опери, танцівник вирушив вивчати іспанські танці, щоб застосувати всі отримані знання на новій службі- в Росії.

За пластикою – до Росії

Робота приваблювала не лише вигідним контрактом. Молодому і вже відомому балетмейстеру ще не виповнилося тридцяти, він був цілком успішний, але в самому європейському балеті Петипа не вистачало пластики та краси. Нащадковий танцівник на батьківщині бачив замість високого мистецтва"клоунські вправи".

«Балет - серйозне мистецтво, в якому повинні панувати пластика та краса, а не всілякі стрибки, безглузді кружляння та піднімання ніг вище голови… Так балет падає, безумовно, падає».

Маріус Петипа

Російська прем'єра Маріуса Петипа відбулася на сцені петербурзького Великого (Кам'яного) театру. Практично одночасно як соліст і постановник - помічник головного балетмейстера театру Жюля Перро. Наставник, перед тим як доручити молодому колезі власну постановку, відправляв свого учня до музеїв та за книгами – отримувати знання з етнографії та історії. Лише через вісім років Маріус Петипа поставив власний дивертисмент із іспанських мотивів «Зірка Гренади».

Успішні дебюти

Сцена з балету "Дочка фараона". Хореограф Маріус Петипа, композитор Чезаре Пуні. 1862 рік

Марія Петипа та Сергій Легат у балеті «Дочка фараона». Хореограф Маріус Петіпа. 1862 рік

Перший великий балетПетипа-постановника «Дочка фараона» отримав сценічне втілення у 1862 році. У цій виставі критики відзначили вміле володіння мистецтвом роботи з солістами та кордебалетом, але – на шкоду сюжету. Петербург прийняв спектакль прихильно, чого не скажеш про московську публіку.

Сцена з балету "Баядерка". 1900 рік

Сцена «Тіней» із балету «Баядерка». Фотографія з особистого архіву Федора Лопухова. 1900 рік

Першим великим успіхом Петипа-балетмейстера стала «Баядерка» на музику Людвіга Мінкуса. На прем'єрі в головній партії виступала Катерина Вазем, а в 1902 році тоді ще Анна Павлова, що починає. В основі вистави - французький балет «Сакунтал», поставлений братом Маріуса, Люсьєном Петипа, за два десятиліття до петербурзької прем'єри. І все ж таки критики зазначали, що російська «Баядерка» отримала власне хореографічне втілення, а завершальна картина вистави «Тіні» стала одним із найяскравіших зразків класичного танцю.

«Епоха Петипу»

Марія Петипа в партії Феї Сирени. 1900 рік. Фотографія з архіву Маріїнського театру.

Маріус Петипа

Карлотта Бріанця в партії Аврора та Павло Гердт у партії Дезіре. 1890 рік. Фотографія з архіву Маріїнського театру.

Маріус Петипа став законодавцем у світі балету, визначивши розвиток цього виду мистецтва на багато десятиліть уперед. Свої найкращі постановки балетмейстер здійснив з легкої рукидиректора Імператорських театрів Івана Олександровича Всеволожського. Балет-феєрія був його давньою мрією. На основі казки Шарля Перро «Спляча красуня» було написано сценарій. Музику Всеволожський запропонував написати Петру Іллічу Чайковському. Композитор зажадав докладний планбалету з особливими побажаннями постановника. Хореограф вирізав із картону фігурки артистів і, пересуваючи їх, замальовував композицію майбутньої вистави. Почувши готовий твір, постановник змінював малюнок танцю, наприклад, для феї Сирени. Результатом такої співтворчості став балет, який не сходить зі сцени вже друге сторіччя. класичній постановціМаріуса Петіпа. Лише за життя хореографа балет виконувався 200 разів.

«Спляча красуня» - одне з найвидатніших явищ в історії світової хореографії XIX століття. Цей твір, найбільш досконалий у творчості Петипа, підбиває підсумки важким, який завжди успішним, але завзятим пошукам хореографа у сфері балетного симфонізму. Певною мірою воно підсумовує весь шлях хореографічного. мистецтва XIXстоліття».

Балетознавець Віра Красовська

У 76 років французький балетмейстер отримав російське громадянство, а через рік разом зі своїм учнем-хореографом Левом Івановим ставить

Маріус Петипа ... француз, чиє ім'я виявилося нерозривно пов'язаним з історією російської класичного балету. Вплив цієї людини на балетне мистецтво був такий великий, що кінець XIXстоліття нерідко називають "епохою Маріуса Петипа".

Майбутній великий балетмейстернародився в Марселі 1818 року в артистичній сім'ї: мати була драматичною актрисою, а батько – Жан-Антуан Петипа – балетмейстером. Можна сказати, що і для Маріуса, і для його старшого брата Люсьєна та сестри Вікторини сценічна долябула вирішена наперед – хотіли вони того чи ні. Семирічний Маріус таким бажанням не горів – як він згадував згодом, батько «зламав об його спину не один смичок». На щастя, Петипа-старший був досить суворий і наполегливий, і в 13 років Маріус виконав у поставленому батьком балеті «Танцеманія» свою першу роль – хлопчика з Савойї, а через три роки 16-річний юнак починає працювати в Нантському театрі першим танцівником і навіть … балетмейстером. Хоча трупа була невелика, обов'язків у юного балетмейстера було чимало: створення балетних номерів для дивертисментів, постановка танцювальних сцен в операх та одноактних балетів.

У наступні роки Маріус Петипа безперервно вдосконалює своє мистецтво: гастролі в Америці разом з батьком, навчання в школі Паризької опери, три роки роботи в Іспанії, завдяки чому він зміг вивчити іспанські танці... у своїй країні балетмейстер, перед яким відкриваються блискучі перспективи… Але кар'єра сама по собі не цікавить його – він хоче творити, досягаючи вершин у балеті, який він сприймає як «серйозне мистецтво, в якому мають панувати пластика та краса», а європейський балет натомість цього зосереджує увагу до технічних прийомах, які Петипа презирливо називає «клоунськими вправами». Отримавши запрошення від російської влади, він без вагань вирушає до Петербурга, сподіваючись зустріти в Росії інше ставлення до балету та знайти простір для своїх творчих пошуків.

Приїхавши до Петребурга в 1847 році, Петипа завойовує визнання публіки, виступаючи на сцені Великого Петербурзького театру – і стає учнем та помічником Жюль-Жозеф Перро – головного балетмейстера. Той не поспішає дозволяти учневі працювати самостійно та велить… вивчати етнографію та історію, читаючи книги та відвідуючи музеї – адже творчість неможлива без різнобічних знань.

І нарешті 1855 року Маріус Петипа ставить власний дивертисмент під назвою «Зірки Гренади» – ось коли стали в нагоді враження та знання, отримані в Іспанії! Перро поступово починає довіряти йому постановку одноактних балетів – «Паризький ринок», «Шлюб за часів регентства».

1860 року Маріус Петипа ставить свій перший балет у двох актах – «Блакитна жоржина». Ця постановка не стала його успіхом, але невдача не змусила його опустити руки - він замислюється про новий монументальний балет. Його увагу привертає популярна на той час новела французького письменникаТеофіл Готьє «Роман мумії». Так народився балет «Дочка фараона», поставлений 1862 року.

У 1869 році Петипа знову звертається до свого іспанського досвіду - він став у пригоді при створенні балету « », багато в чому побудованому на іспанських народних танцях- Лише партія Дульцинеи повністю належала до області класичного балету. У 1871 році для постановки в Москві Петипа все ж таки переробив балет, посиливши в ньому роль класичного танцю і скоротивши комедійні сцени.

Певний час Петипа працює в основному над балетами розважального характеру, критика дорікає йому за «безсоромність стилю, запозичене у гротескових італійців». Але в 1877 році він виявив публіці справжній шедевр – балет « », в якому єдність музики, драматичного дійства та танцю досягала межі. І сольний, і масовий танець відрізнявся не лише грацією, а й логічністю, надаючи дивовижної стрункості балету в цілому.

Петипа ніколи не був схожий на творця, що ізолюється від світу «в вежі зі слонової кістки» - навпаки, своєю творчістю він відгукувався на все, що відбувалося в суспільного життя. Почалася Російсько-турецька війна– він поставив балет «Роксана, краса Чорногорії», експедиція Адольфа Норденшельда вирушила до Північного полюса – створив «Дочка снігів», інтелігенція того часу цікавилася слов'янською культурою- З'явився балет "Млада". Особливо вдавалися Петипа сольні жіночі варіації, які були послідовністю віртуозних прийомів, а являли собою наскрізний розвиток образу.

Тим часом популярність балету у Росії починає знижуватися. Вихід із кризи бачиться у підвищенні ролі музики у балеті – музики, яку напишуть професійні композитори. Можливо, першою удачею на цій ниві стало б « », якби його ставив Маріус Петипа - але так не сталося. Більше пощастило учневі Петра Ілліча М. Іванову – його балет «Весталка» у постановці Петипа виявився вдалим.

Після неуспіху «Лебединого озера» нелегко було вмовити Чайковського на створення нового балету – але все ж таки він взявся на сюжет, який запропонував йому директор імператорських театрів. То була казка «Спляча красуня». Спільна робота з Чайковським була для Маріуса Петипа складною, але винятково плідною. Прем'єра відбулася 1890 року. Критика впала на новий твір, стверджуючи, що «в балет не ходять слухати симфонії» – але він був прийнятий публікою. Петипа ставив і наступний балет Петра Ілліча Чайковського, також можна порівняти з симфонією – « ».

За 17 років, що Всеволзький очолював імператорські театри, Маріус Петипа поставив чимало прекрасних балетів. Поряд із «Сплячою красунею» та «Лускунчиком» це були «Супер», «Пробудження Флори» та багато інших. З приходом нового директора – Теляковського – становище балетмейстера в театрі змінилося не в кращий бік. Можливо, Теляковський взагалі позбувся б Маріуса Петипа, якби до великого балетмейстера не вподобав імператор, але – не маючи можливості звільнити його – директор постійно заважав його роботі.

У Останніми рокамижиття – незважаючи на похилий вік та погіршення здоров'я – Маріус Петипа регулярно відвідував театр, охоче давав поради артистам.

Великий балетмейстер пішов із життя 1910 року. Його поховано в Олександро-Невській лаврі.

Музичні сезони

"Я вважаю петербурзький балет першим у світі саме тому, що в ньому збереглося те серйозне мистецтво, яке було втрачено за кордоном".
М. Петипа

Видатного артиста балету та балетмейстера Маріуса Петипа Росія та Франція ніяк не можуть поділити. І ті й інші вважають його своїм. І у Франції, і в Росії є на це всі підстави. Він був такою могутньою фігурою російського балету, що другу половину 19 століття називають у балеті "епохою Петипа". Завдяки йому

Російський балет вважався найкращим у світі.

Петипа Маріус Іванович (як його називали у Росії, справжнє ім'я – Альфонс Віктор Маріус Петипа), француз за походженням, народився Марселі 27 лютого (11 березня) 1818 року у сім'ї артистів балету. Його батьком був відомий танцівник Жан-Антуан Петипа (1787-1855), а мати Вікторін Грассо популярна як виконавиця перших ролей у трагедіях. “Служіння мистецтву переходило тоді з покоління до покоління, – згадував Маріус Петипа, – та історія французького театруналічує багато театральних сімей”. Сім'я Петипа, як і більшість подібних до неї, вела кочовий спосіб життя.

У 1822 році Петипа - батько отримав запрошення до Брюсселя, куди і переїхав зі всією сім'єю. Загальну освіту Маріус Петипа здобув у брюссельській гімназії, одночасно відвідуючи консерваторію Фетіс, де він вивчав сольфеджіо та навчався грі на скрипці. З семи років Маріус та його старший брат Люсьєн почали навчатися хореографії у класі свого батька, який чинив опір грі дітей на скрипці. Віми років почав я навчатися танцювальному мистецтву в класі батька мого, що переломив об мої руки не один смичок для ознайомлення мене з таємницями хореографії. Необхідність такого педагогічного прийому випливала, між іншим, з того, що я не відчував у дитинстві жодного потягу до цієї галузі мистецтва”. Але, незважаючи на всю впертість, маленькому Маріусу довелося змиритися, поступившись наполегливістю батька і вмовлянням матері. У дев'ять років Маріус вперше з'явився перед публікою в балеті "Танцеманія" (La Dansomani), який написав і поставив його батько (на основі хореографії П'єра Гарделя), і зіграв у ньому партію сина вельможі із Савойї.

Танцями та скрипкою Маріус Петипа займався до серпня 1830 року, поки в Брюсселі не спалахнула революція, що почалася прямо під час театральної виставиопери "Фенелла, або Німа з Портічі". Місцеві театри тоді припинили свою діяльність на п'ятнадцять місяців, що далося взнаки на творчості сім'ї Петипа. Батько став давати уроки світських танців у брюссельських пансіонах, а Люсьєн та Маріус для того, щоб їхні рідні не голодували, заробляли листуванням нот. Потім, після довгого вагання, Антуан Петипа наважився орендувати театр в Антверпені і дати в цьому театрі кілька балетних вистав, причому вся трупа складалася лише з членів сім'ї.

Так тривало до 1834 року, коли після 12-річного перебування в Бельгії батько Петипа отримав запрошення зайняти місце балетмейстера в Бордо (Франція). Там Маріус вже серйозно вчився танцям і проходив теорію па у Огюста Вестріса. Заняття хлопчиків хореографією як тривали, але ставали дедалі серйознішими і поглибленими. Маріус виповнилося 16 років, коли він отримав перший самостійний ангажемент. Це здається неймовірним, але в 1838 дев'ятнадцятирічний Петипа не тільки отримав амплуа першого танцівника в Нантському театрі, а й став балетмейстером. Правда, балетна трупа була невелика, і юному балетмейстеру "доводилося лише складати танці для опер, ставити одноактні балети свого твору та вигадувати балетні номери для дивертисментів".

Маріус написав і поставив три балети: "Права сеньйора", "Маленька циганка" і "Весілля в Нанті". Отримував артист-початківець небагато, але, проте, залишився в Нанті на другий сезон. Щоправда, незабаром він отримав травму на сцені, - танцюючи, зламав собі гомілка і шість тижнів пролежав у ліжку. Попри контракт, він залишився без платні. Після одужання Маріус оговтується з батьком до Нью-Йорка. Батько був запрошений балетмейстером, Маріус першим танцівником і вони виступили за п'ять днів після прибуття в Нью-Йорк. Вони були сповнені райдужних надій, які зміцнював у них їх імпресаріо. На жаль, поїздка ця виявилася вкрай невдалою, і батько із сином “потрапили до рук міжнародного афериста”. Майже не отримавши грошей за кілька виступів, вони повернулися до Франції.

Старший брат Маріуса, Люсьєн, уже був на той час прийнятий до складу балетної трупи. Паризької Опери. Маріус протягом деякого часу продовжував брати уроки хореографії, а потім удостоївся честі брати участь у прославленій бенефісі. французької актрисиРашель, де танцював із такою великою зіркою, як Карлотта Грізі. Участь у цій події театрального життябуло таким успішним, що через кілька днів Маріуса Петипа запросили в Бордо як перший танцівник у місцевому театрі, який тоді вважався одним з найкращих у Франції. У Бордо Маріус провів лише одинадцять місяців, але його ім'я вже стало відомим, і він почав отримувати запрошення до різних театрів Європи як танцівник і балетмейстер. У 1842 році він був запрошений до Іспанії, Королівський театру Мадриді, де на нього чекав колосальний успіх. Тут Петипа вперше познайомився з іспанським танцем. Пізніше, з нагоди одруження королеви Ізабелли, він створює одноактний балет"Кармен та її Тореадор". У Мадриді він поставив ще кілька своїх балетів: "Перлина Севільї", "Пригоди дочки Мадрида", "Квіти Гредан" і "Від'їзд на бій биків", склав польку, яка потім обійшла весь світ.

У 1846 році, однак, Петипа змушений був повернутися до Франції. Сам він у своїх мемуарах стверджує, що причиною стала романтична любовна історіяз дружиною маркіза де Шатобріана, через яку балетмейстерові мало не довелося битися на дуелі. Як би там не було, але він повернувся до Парижа. І там, буквально на сцені Паризької Опери, де Маріус Петипа разом зі своїм братом Люсьєном брав участь у прощальному бенефісі Терези Ельслер, його застало запрошення з Росії. Головний балетмейстер Санкт-Петербурзької трупи та інспектор балетів А.Тітюс пропонував йому місце першого танцівника. Маріус Петипа без вагань його прийняв і 29 травня 1847 на пароплаві з Гавра прибув до Петербурга.

У першому контракті з Дирекцією імператорських театрів Петипа брав зобов'язання “виконувати посаду першого танцюриста і міміка. На цьому положенні зобов'язуюсь присвячувати всі мої дарування та здібності на благо і користь дирекції, і грати дані мені ролі в дні та години за призначенням дирекції як при найвищому дворі, так і на міських театрах, де буде наказано, навіть на двох театрах в один день буде це виявиться необхідним і взагалі коритися всім тим розподілам, які тільки дирекції заманеться зробити; …не вимагаючи за те, крім звичайної, будь-якої іншої винагороди”. Талановитий балетмейстер, якому ще не було тридцяти років, залишив батьківщину не тільки тому, що в Росії йому запропонували вигідне місце. У Франції його ім'я стало відомим, і він міг зробити блискучу кар'єруі не їдучи до чужої країни. Але ставлення до балету в Європі його не влаштовувало. Він вважав Росію єдиною країною, де це мистецтво процвітало і стояло правильному шляху. Про європейський балет він згодом говорив, що там “постійно ухиляються від справжнього серйозного мистецтва, переходячи у танцях до якихось клоунських вправ. Балет – серйозне мистецтво, у якому мають панувати пластика і краса, а чи не всілякі стрибки, безглузді кружляння і піднімання ніг вище голови…” Петипа визначив у цьому висловлюванні ті основні принципи, якими він завжди керувався своєї роботи – пластика, грація і краса.

Як згадував про нього Микола Легат (Петипа був другом його батька), "молодий, гарний, веселий, обдарований, він одразу завоював популярність серед артистів". Петипа не був геніальним танцівником, і успіх його на цій ниві був обумовлений завзятими заняттями та особистою чарівністю. Багато хто зазначав, що як класичний танцівник він був набагато слабшим, ніж як виконавець характерних танців. Відзначали його артистизм та чудові мімічні здібності. Мабуть, якби Маріус Петипа не став танцівником і балетмейстером, то драматична сцена придбала б чудового актора. За словами відомої балерини та педагога Катерини Оттовни Вазем, “темні пекучі очі, обличчя, що виражає цілі гами переживань і настроїв, широкий, зрозумілий, переконливий жест і глибоке проникнення в роль і характер зображуваного обличчя ставили Петипа на висоту, якої досягали дуже немногим. з мистецтва. Його гра могла у найсерйознішому значенні слова хвилювати і вражати глядачів”.

Однак основним полем його діяльності стала робота балетмейстера, в якій він був неперевершеним майстром. Протягом півстоліття він фактично був главою Маріїнського театру – одного з найкращих балетних театрівсвіту. У результаті Петипа став законодавцем у світі балету як для російської сцени, але й світової. Певну складність для балетмейстера становило його погане знання російської мови, яким він практично так і не опанував довгі рокиперебування у Росії. Щоправда, балетна термінологія в основному базується на французькою мовою. Крім того, балетмейстер навіть у літньому віці волів не пояснювати, а показувати танцівникам, що саме їм потрібно робити, користуючись словами лише мінімальною мірою. За спогадами Легата, “найбільш цікаві моментинаступали, коли Петипа складав мімічні сцени. Показуючи кожному окремо його роль, він настільки захоплювався, що всі ми сиділи, затамувавши подих, боячись упустити хоч найменший рух цього видатного міма. Коли закінчувалася сцена, лунали бурхливі оплески, але Петипа на них не звертав уваги… Потім всю сцену повторювали наново, а Петипа наводив остаточний лиск, роблячи зауваження окремим виконавцям”.

Маріус приїхав до Петербурга на місце першого танцівника Гредлера, що виїжджав до Парижа, за три тижні до відкриття сезону. Першою виставою, яку поставив Маріус Петипа на петербурзькій сцені, був балет "Пахіта", автором якого був французький балетмейстер Ж. Мазільє. Петипа мав дебютувати у ньому і виступати разом із Андрєяновою. Артистка ця була далеко не молода і не користувалася особливим успіхому публіки, незважаючи на те, що вона була дуже талановита. Прем'єра "Пахіти" на сцені Петербурзького Великого (Кам'яного) театру в жовтні 1847 року заслужила прихильне схвалення Миколи I, і незабаром після першої вистави імператор надіслав балетмейстеру дорогоцінний перстень на знак визнання його таланту. Балет «Пахіта» зберігся у постановці Маріуса Петипа більш ніж на 70 років, а деякі фрагменти з нього виконуються й досі. Надалі Петипа продовжував досить багато танцювати у балетних спектаклях, проте дедалі більше часу почала займати його робота балетмейстера. У тому сезоні Маріус виступав ще багато разів у “Пахіті”, у балеті “Жизель” з Андрєяновою, у балеті “Пері” зі Смирновою. Також у Петербург був запрошений батько Петипа, як професор танців у чоловічих класах школи Імператорських театрів.

До кінця сезону було дано бенефіс Маріуса Петипа, і з цієї нагоди він поставив новий балет"Закоханий диявол" ("Сатанілла"), на музику Н. Ребера і Ф. Бенуа, в якому першу роль виконала Андріянова. Брав участь у цьому балеті та його батько, який виконав партію гувернера, де мав великий успіх. на наступний рікПетипа був відряджений до Москви, щоб поставити і там обидва балети: "Пахіта" та "Сатанілла". Поки Петипа був у Москві, до Петербурга приїхала запрошена туди, всесвітньо відома зіркаФані Ельслер. І розпочалися репетиції балету "Есмеральда" (музика Ц. Пуні), в якому вона виконала головну партію, а Петипа виконав партію Фебуса Надалі Петипа виконував провідні ролі у балетах “Фауст” (музика Пуні та Дж. Паніци), “Корсар” (музика А. Адана), соціальній та своїх постановках. Склавши на рубежі 1850-х і 1860-х років ряд одноактних спектаклів, в 1862 він прославився постановкою "Дочки Фараона" (музика Пуні), що вразила видовищністю і танцювальним багатством.

Марія Сергіївна Суровщикова-Петипа у балеті “Дочка фараона”

В 1862 він офіційно був призначений балетмейстером Петербурзьких імператорських театрів (з 1869 - головним балетмейстером) і займав це місце до 1903 року. На сцені він знайшов і дружину, одружившись з танцівницею: "У 1854 році я одружився з дівчиною Марією Суровщикової, найграціознішою особою, яку порівняти можна було з самою Венерою". Отримавши відпустку в Петербурзі, сімейне подружжя Петипа вирушило на тримісячні гастролі до Європи. У Парижі та Берліні виступи Суровщикової – Петипа мали великий успіх. Проте танцівниця, яка мала “грацію Венери”, в сімейного життявиявилася далеко не ідеальною дружиною: “У домашньому житті недовго могли ми ужитися з нею у мирі та злагоді. Відмінність характерів, а можливо, і хибне самолюбство обох скоро зробили спільне життянеможливою”. Подружжя змушене було роз'їхатися.

Вдруге Маріус Петипа одружився з дочкою відомого в ті роки артиста Леонідова, актриси Любові Леонідівні Савицької ( сценічний псевдонім). З того часу, за визнанням самого Петипа, він “вперше дізнався, що означає сімейне щастя, приємний домівка”. Різниця у віці (Маріусу Петипа було 55 років, Любові – 19), характерах, темпераменті подружжя була дуже великою, проте, як писала у своїх спогадах їхня молодша дочка Віра, це не завадило їм прожити разом багато років і дуже любити один одного.

Артистична сім'я була великою, і всі Петипові діти пов'язали свою долю з театром. Чотири його сини стали драматичними акторами, четверо дочок танцювали на сцені Маріїнського театру. Щоправда, жодна з них не досягла висот слави, хоча всі вони чудово володіли хореографічною технікою. З найталановитішою з дочок Петипа, Євгенією, пов'язане сімейне горе. У зовсім ще юному віці ця танцівниця, що подає великі надії, захворіла на саркому. Ногу їй довелося ампутувати, але це не допомогло, і дівчина померла. Маріус Петипа приділяв велику увагу заняттям зі своїми дочками, але в сімейному колі виявляв значно менше терпіння, ніж у театрі. Його дочки скаржилися на те, що він надто вимогливий до них і дорікає за те, що вони не мають даних уславлених танцівниць свого часу. У театрі ж Маріус Іванович, як його почали називати в Росії, пам'ятаючи про свою запальність, вважав за краще висловлюватися лише в тому випадку, якщо йому подобалася робота артиста. Якщо він був незадоволений, він намагався просто не помічати його, а свої зауваження висловлював пізніше.

Список балетів, поставлених Маріусом Івановичем Петипа на російській сцені, дуже великий - їх близько 70, а оригінальних постановок - 46, крім танців для опер і дивертисментів. Серед найзнаменитіших його балетів, які стали зразками класичної хореографії- "Пахіта" (1847), "Цар Кандавл" (1868), "Дон-Кіхот" (1869), "Камарго" (1872), "Метелик" (1874), "Пригоди Пелея" (1876), "Баядерка" (1877), "Кіпрська статуя" (1883), "Копелія" (1884), "Марна обережність" (1885), "Талісман" (1889), "Спляча красуня" (1890), "Сільфіда" (1892) Лускунчик” (1892), “Попелюшка” (1893), “Лебедине озеро” (1895), “Коник-Горбунок” (1895), “Синя борода” (1896), “Раймонда” (1898), “Чарівне дзеркало” 1903) та безліч інших. Майже всі вони мали шалений успіх.

Балети Петипа вигідно відрізнялися від тих, що створювалися в ті роки на французькій та італійській сцені. Вони аж ніяк не були зборами танцювальних номерів, які зціментували виступи кордебалету. У кожному балеті Маріуса Петипа був чіткий сюжет, якому підкорялася вся дія. Саме сюжет пов'язував сольні партії, пантоміму та танці кордебалету в єдине ціле. Тому всі ці хореографічні прийоми виглядають у балетах Петипа не окремими номерами, а органічно пов'язані друг з одним. Щоправда, згодом молоді балетмайстри дорікали Петіпу в тому, що він занадто велике значеннянадавав пантомімі, яку найчастіше використовував як сполучну ланку, проте такою була тенденція його часу.

Найкращою своєю роботою Петипа вважав балет “Спляча красуня”, у якому найбільше зумів реалізувати прагнення симфонізму в балеті. І сама структура балету будувалася за симфонічним принципом чіткої організованості всіх частин та відповідності їх один одному, взаємодії та взаємопроникнення. Співдружність із Чайковським багато в чому допомогла цьому. Сам композитор стверджував: “Адже балет та сама симфонія”. А казковий сюжет давав балетмейстеру можливість поставити на сцені широке, феєрично гарна дія, чарівне та урочисте одночасно.

Сцена з балету "Спляча красуня", Маріїнський театр, реконструкція вистави Маріуса Петипа

Успіх та сценічна довговічність балетів Петипа були зумовлені його підходом до їхньої постановки. Він вважав, що техніка має величезне значення для балету, проте не є основною метою артиста. Віртуозність виконання має поєднуватися з образністю та артистизмом, правильним усвідомленням танцівником суті своєї ролі. Цікаво, що особисті симпатії та антипатії ніколи не впливали на роботу балетмейстера. Якщо йому не подобався якийсь артист, проте він був найкращим виконавцемтієї чи іншої ролі, Петипа без жодних вагань віддавав йому партію, із задоволенням дивився на виконання її на сцені, але після закінчення вистави відвертався від виконавця і відходив убік. Незважаючи на таку відверту демонстрацію ворожості, кожен танцівник чи танцівниця завжди могли бути впевнені в об'єктивній оцінці їхніх професійних якостей.

Постановки Петипа мали такий успіх не тільки тому, що він був чудовим балетмейстером, який досконало володіє всіма тонкощами хореографічних композицій. Француз за походженням, Маріус Петипа зумів перейнятися духом російського танцю, що він цінував понад усе, що було створено Європі. "Я вважаю петербурзький балет першим у світі саме тому, що в ньому збереглося те серйозне мистецтво, яке було втрачено за кордоном".

Про російський балет він незмінно говорив "наш балет". Франція була країною, в якій Маріус Петипа народився. Росія стала його батьківщиною. Він прийняв російське підданство та іншої вітчизни собі не хотів навіть тоді, коли був усунений від роботи в театрі. Російських артистів він вважав найкращими у світі, говорячи про те, що здатність до танцю у росіян просто вроджена і вимагає лише тренувань та шліфування.

Важко говорити про будь-яку систему Петипу. Сам він не робив ніяких теоретичних узагальнень своєї роботи, і всі його записи, що стосуються балетних постановок, мають абсолютно конкретний характер, що стосується композицій і танців. Ті, хто працював із ним, говорили, що Петипа завжди намагався створювати хореографічний малюнок, виходячи з технічних можливостей балерини. Причому саме балерини, а не танцівника, оскільки постановка чоловічих танців вдавалася йому гіршою, ніж жіноча. Склавши загальний планбалету, Маріус Петипа, як правило, звертався за постановкою чоловічих сольних танцівдо інших хореографів - Йогансону, Іванову, Ширяєву, тоді як жіночі завжди ставив сам. Як будь-яка людина мистецтва, Петипа був, звичайно, честолюбний, проте хибне самолюбство не могло змусити його відмовитися від звернення за допомогою до колег на шкоду якості балету.

З цікавістю та повагою ставився Маріус Петипа та до пошуків молодих балетмейстерів. Спростовуючи всі звинувачення у відсталості та консерватизмі, у неприйнятті всього нового, він дуже схвально поставився до постановок молодого Михайла Фокіна, благословляючи свого учня на подальша творчість. Головним для Петипа було те, що Фокін дотримувався принципів, яких свято дотримувався і сам Петипа - краса і грація.

Маючи бездоганний смак, величезний досвід і художнє чуття, старий балетмейстер в останні роки своєї роботи недарма віддав партії у своїх балетах “Баядерка” та “Жизель” зовсім юній Ганні Павловій, незважаючи на те, що на ці партії були набагато досвідченіші претендентки, відомі балерини. У танцівниці-початківці з недосконалою ще технікою Петипа зумів розглянути, можливо, навіть більше, ніж у той час могла побачити вона сама.

Проте останні роки творчості великого балетмейстера були затьмарені ставленням до нього нового директора Імператорських театрів Теляковського. Звільнити Маріуса Петипа не міг, оскільки шанувальником творчості артиста був імператор Микола II, який виявив бажання, щоб Петипа залишався першим балетмейстером остаточно життя. Дійсно, незважаючи на похилий вік, творчі здібностібалетмейстера аж ніяк не згасали, його розум залишався живим і ясним, а енергія і працездатність були дивовижними навіть для молодших його колег. За свідченням Солянникова, “Петипа йшов згодом у ногу, йшов зростаючими обдаруваннями, які дозволяли йому розсувати творчі рамкиі збагачувати палітру спектаклю свіжими фарбами”.

Не в змозі звільнити балетмейстера, Теляковський став чинити йому перешкоди у постановках. Він постійно втручався в творчий процес, даючи нездійсненні вказівки і роблячи некомпетентні зауваження, які, звісно, ​​було неможливо залишити байдужим Петипа. Балетна трупапідтримувала старого майстра, але конфлікти з дирекцією продовжувалися. За спогадами дочки Петипа, під час роботи над постановкою балету “Чарівне дзеркало” у батька “були великі неприємності з дирекцією”. Через втручання Теляковського у заздалегідь продумане оформлення та висвітлення сцени балет вийшов зовсім не таким, яким замислювався. Це так позначилося на Петипа, що його вразив частковий параліч. Згодом, коли його здоров'я трохи покращилося, він час від часу відвідував театр, а артисти не забували його і постійно відвідували улюбленого майстра, нерідко звертаючись до нього за порадами.

Незважаючи на те, що останні роки його роботи були затьмарені цими закулісними інтригами, Маріус Петипа зберіг гарячу любов до російського балету та Росії. Його мемуари закінчуються словами: "Згадуючи свою кар'єру в Росії, я можу сказати, що це була найщасливіша пора мого життя ... Нехай Бог зберігає мою другу батьківщину, яку я люблю всім своїм серцем".

Росія залишилася вдячна великому майстрові. Щоправда, у період повалення “застарілого” балети Маріуса Петипа піддавалися безлічі переробок, проте з часом нові талановиті балетмайстри вже ставили своїм завданням не переробки творів Петипу, а їхнє дбайливе, любовне відновлення у первозданному вигляді.

Маріус Петипа фактично закріпив та впорядкував своїми роботами основи класичного балету, академічного танцю, які до нього існували у розрізненому вигляді. Видовищність та симфонізм балетів Маріуса Петипа на довгі десятиліття стали взірцем для всіх творців балетних вистав. Балет перестав бути просто видовищем - Петипа вніс у свої спектаклі драматичне, моральний зміст. Ім'я Маріуса Петипа назавжди залишиться в історії світової хореографії.