Головна › Паливна система › Простіше легше веселіше за станиславський. Антарова

Простіше легше веселіше за станиславський. Антарова

ТЮМЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ І КУЛЬТУРИ

Кафедра режисури та акторської майстерності

С.П.Кутьмін

Короткий словниктеатральних термінів

для студентів режисерської спеціалізації

Видавництво

Тюменського державного інституту мистецтв та культури

ББК 85.33 я 2

Кутьмін, С.П.

Короткий словник театральних термінів для студентів режисерської спеціалізації / Кутьмін С.П.; ТДІІК; Каф.реж. та акт. майстерності. - Тюмень, 2003. - 57с.

У словнику розглянуті спеціальні терміни театрального, естрадного мистецтва. Це слова, якими найбільше користуються на репетиціях режисери театру та масових свят, їх ми постійно чуємо у роботі над виставою, виставою, у роботі актора над роллю. Словник призначений для студентів та викладачів середніх та вищих навчальних закладівмистецтв та культури.

Рецензент: Жабровець, М.В. к.п.н, доцент, зав. кафедрою режисури та акторської майстерності

Передмова

Справжній словник має на меті дати лише коротке, найголовніше пояснення термінів, що часто зустрічаються у процесі навчання режисурі, у роботі над виставою, уявленням, роллю. Мистецтво – сфера діяльності, яка вкрай складно піддається систематизації, узагальненням, теоретизації, а також точним визначеннямта формулюванням. Кожен термін має багато тлумачень. І кожне тлумачення не зовсім точне та вичерпне. Скільки творців режисерів – стільки й думок щодо професійної термінології. Адже будь-яке теоретичне становище - випливає з конкретного творчого практичного досвіду, а творчість завжди індивідуальна та неповторна. Навіть у К.С. Станіславського спостерігається стала еволюція у сенсі тієї чи іншої терміна. У процесі життя та творчих пошуків термінологія понять видозмінювалася, уточнювалася, доповнювалася. Формулювання К.С. Станіславського були творчо осмислені та розвинені у працях його учнів та послідовників - М. Кнебель, М. Чехова, В. Меєрхольда, Є. Вахтангова, Г. Крісті, Г. Товстоногова, Б. Захави, А. Паламішева, Б. Голубовського, А . Ефроса та багатьох інших. Станіславський закликав підходити до справи творчо, а не ставиться до неї догматично. Тому, при роботі зі словником режисер-початківець повинен засвоїти тільки сутність того чи іншого поняття, а далі спробувати “привласнити та співвіднести” його з власним сприйняттям та творчими пошуками. Словник містить близько 490 слів та термінів. Цього обсягу, звісно, недостатньо. Словник вимагає подальших доопрацювань, доповнень та уточнень. Сподіваюся, він поступово збільшуватиметься в обсязі, а кількість слів і термінів поповняться та уточняться. Якщо під час роботи зі словником у читачів виникнуть побажання, зауваження, їх буде враховано у наступному виданні словника.

Простіше, вище, легше, веселіше”. К.С.Станіславський

Абстракція(Лат. - відволікання) - спосіб художнього мисленнята побудови образу. Цей метод передбачає відволікання від другорядного, несуттєвого у інформації про об'єкт, акцентування істотних значимих моментів.

Абсурд(Лат. - нісенітниця, безглуздість) Напрямок у мистецтві, протиріччя сюжетності твору. Якщо твір розвивається у певній послідовності та логіці подій: експозиція, зав'язка, конфлікт, його розвиток, кульмінація, розв'язка та фінал, то абсурд – це відсутність логіки конфлікту. Цей напрямок отримав відображення у творах Ж. Ануя, Ж. П. Сартра, Е. Іонеско і т.д. Абсурд – рід творчості, що визначає парадоксальність цього явища; він мало вивчений, але особливий інтерес з боку режисури театру.

Авангард(Фр. - Передовий загін) - напрям мистецтва, що суперечить нормам, що встановилися в мистецтві. Пошук нових рішень, що відповідають естетиці та запитам нового покоління.

Авансцена(Фр. - Перед сценою) - Передня частина театральної сцени(Перед завісою). Авансцена в сучасному театральному мистецтвіпредставляється додатковим ігровим майданчиком. Можливість безпосереднього спілкування із залом.

Адміністратор(лат. - керую, завідую) - людина, професійна діяльністьякого, спрямована на прокат вистав, концертів у театрі та на естраді.

Ажіотаж(фр. – хвилювання) – сильне збудження, хвилювання, боротьба інтересів.

Азарт(Фр. - Випадковість) - Запальність, запал. Сильне захоплення, запопадливість. Крайнє захоплення грою.

Акт(Лат. - Вчинок, дія) - Окрема, велика, складова частинадраматичної дії або театральної вистави.

Актор(лат. - чинний, виконавець, декламатор) - той, хто діє, виконує роль, стає дійовою особою драматичного творуна сцені театру та в кіно. Актор - живий зв'язок між текстом автора, задумом режисера та сприйняттям публіки.

Акторський штамп- прийоми сценічної гри раз і назавжди зафіксовані актором у творчості. Готові механічні прийоми актора, які входять у звичку та стають його другою натурою, яка замінює на підмостках людську природу.

Акторське мистецтво- Мистецтво створення сценічних образів; вигляд виконавського мистецтва. Матеріалом до роботи актора над роллю служать власні природні дані: мова, тіло, руху, міміка, спостережливість, уяву, пам'ять тобто. його психофізика. Особливістю акторського мистецтва є те, що процес творчості в кінцевій стадії відбувається на очах у глядача у процесі вистави. Акторське мистецтво перебуває у зв'язку з мистецтвом режисера.

Актуальний(Лат. - Існуючий, сучасний) - важливість, значущість для поточного моменту, злободенність, сучасність.

Алегорія(гр. - алегорія) - принцип художнього осмисленнядійсності, у якому абстрактні поняття, ідеї, думки виражаються у конкретних наочних образах. Наприклад, образ жінки із зав'язаними очима та вагами в руках – а. правосуддя. Словесна алегорія у байках, казках.

Алюзія(Лат. - Натякати) - прийом художньої виразності, що збагачує художній образдодатковими асоціативними смислами за подібністю чи відмінністю шляхом натяку на відомий вже витвір мистецтва. Наприклад, у фільмі Ф.Фелліні "І корабель пливе" прочитується алюзія біблійної легендипро Ноєвий ковчег.

Амбівалентність(Лат. - Обидва - сила) - психологічне поняття, що означає двоїстість чуттєвого сприйняття. Одночасна присутність у душі людини протилежних, несумісних друг з одним прагнень, почуттів стосовно одному й тому об'єкту. Наприклад: любові та ненависті, задоволення та незадоволення. Одне з почуттів іноді зазнає витіснення і маскується іншим.

Амбіція(Лат. - честолюбство, хвастощі) - Самолюбство, почуття честі, чванство, пиха.

Амплуа(Фр. - Застосування) - характер ролей виконуваних актором. Тип театральних ролейвідповідні віку, зовнішності та стилю гри актора. Види сценічного амплуа: комік, трагік, герой-коханець, героїня, комічна стара, субретка, інженю, травести, простак та резонер.

Амфітеатр(гр. - довкола, з обох боків) - споруда для видовищ. У сучасних театрах- ряди крісел, розташованих за портером і вище за нього.

Аналіз(гр. – розкладання, розчленування) – метод наукового дослідження, що полягає у розчленуванні цілого явища на складові елементи У театрі аналіз є (дієвий аналіз) вид експлікації, тобто. характеризується місце і час події, мотивація фізичної і словесної дії персонажів. Елементи композиції п'єси (експозиція, зав'язування, розвиток конфлікту, кульмінація, розв'язування, фінал). Атмосфера події, музична, шумова і світлова партитури. Аналіз включає обґрунтування вибору теми, проблеми, конфлікту, жанру, надзавдання та наскрізної діїмайбутнього спектаклю, а також його актуальність. Аналіз - дієвий метод, процес підготовки здійснення постановки на практиці

Аналогія(гр. - відповідний) - подібність між об'єктами щодо певному відношенні. Провести аналогію – це порівняти об'єкти один з одним, встановити між ними спільні риси.

Ангажемент(фр. – договір) – запрошення артиста за договором для виступів на певний термін.

Анекдот(гр. – невиданий) – вигаданий, коротка розповідьпро смішну, кумедну подію.

Анонс(фр. - оголошення) - оголошення про майбутні гастролі, концерти, спектаклі. Попередня без докладних вказівок афіша.

Ансамбль(фр. - разом, ціле, зв'язність) - струнка єдність частин, що утворюють ціле. Художня узгодженість спільного виконання драматичного чи іншого твору. Цілісність всього спектаклю на основі його ідеї, режисерського рішення тощо. Завдяки збереженню ансамблю виконавців створюється єдність дії.

Антракт(фр. - між - акт) - коротка перерва між актами, діями вистави чи відділеннями концерту.

Антрепренер(фр. – підприємець) – приватний, театральний підприємець. Власник, орендар, утримувач приватного видовищного підприємства (театру, цирку, кіностудії, телебачення тощо).

Антреприза(фр. - підприємство) – видовищне підприємство, створене та очолюване приватним підприємцем. Тримати антрепризу.

Антураж(фр. – оточення, оточуючі) – середовище, обстановка. Антуражем є не тільки декорації та вигородки, а й простір,

Аншлаг(Нім. - Удар) - оголошення в театрі, в кіно про те, що всі квитки продані. Успішна вистава при повному залі. Звідси мовний оборот - "вистава пройшла при повному аншлагу".

Апарте(Лат. - Убік.) - сценічні монологи або репліки, що вимовляються убік, для публіки, і нібито не чути партнерів на сцені.

Апломб(фр. - виска) – самовпевненість, сміливість у манерах, розмові та діях.

Апофеоз(гр. - обожнювання) - заключна, урочиста масова сцена театральної вистави чи святкової концертної програми. Пишне завершення будь-якого видовища.

Арена(Лат. - Пісок) - кругла майданчик (в цирку), на якій даються вистави. Використовуються як у театрі, так і в театралізованому дійстві.

Арлекін(Іт. - Маска) - комічний персонаж італійської народної комедії в характерному костюмі з різнокольорових клаптів. Паяц, блазень.

"Арлекін"(Іт.) - Вузька і довга завіса з текстилю, що обмежує верхню частину сцени над основною завісою Перша падуга після завіси.

Артикуляція(Лат. - Розчленовувати, членороздільна) - членороздільна вимова. Робота органів мови (губ, язика, м'якого піднебіння, щелеп, голосових зв'язок тощо), необхідні вимовлення певного звуку промови. Артикуляція є основою дикції та нерозривно пов'язана з нею.

Артист(фр. - людина мистецтва, художник) – людина, котра займається громадським виконанням творів мистецтва. Талановита людина, що володіє своєю майстерністю досконало.

Артистична техніка- техніка, спрямовану розвиток вдосконалення психічної і фізичної природи артиста. Вона включає всі складові елементи сценічної дії: роботу органів чуття, пам'ять на відчуття та створення образних бачень, уява, пропоновані обставини, логіку та послідовність дій, думок та почуттів, фізична та словесна взаємодія з об'єктом, а також виразна пластика, голос, мова, характерність, почуття ритму, угруповання, мізансцени і т.д. Опанування всіма цими елементами має підвести актора до вміння здійснювати справжні, доцільні, органічні дії у художньо-виразній формі.

Архітектоніка(гр. – будівельник) – будівельне мистецтво, архітектура. Побудова художнього твору, що визначається взаємозалежністю окремих частин у цілому. Пропорційне розташування основних і другорядних елементів. Іншими словами, це єдність форми та змісту. Виходячи з цього, існує поняття "архітектоніка п'єси". Виявити ланцюг основних подій в результаті аналізу - значить пізнати архітектоніку п'єси або композицію.

Ар'єрсцена(фр. – задня сцена) – задня частина сцени, яка є продовженням основної сцени, у сучасних театрах – дорівнює їй за площею. Створення ілюзії великої глибини простору. Служить резервним приміщенням.

Помічник(Лат. - присутній) - помічник. У мистецтві видовищ асистент - це особа, яка допомагає режисеру-постановнику у здійсненні постановки вистави або вистави. Завдання помічника різноманітні. Він повинен розуміти творчі завдання свого керівника, перейнятися ними у пошуках художніх рішень. Він повинен також знати закони сцени, проводити репетиції без постановника, бути сполучною ланкою між режисером і акторами, технічними службами.

Асоціативний ряд(Лат.) - картини і уявлення, що випливають одне з іншого за їх сумісністю або протилежністю.

Асоціація(Лат. - пов'язую) - спосіб досягнення художньої виразності, заснованої на виявленні зв'язку образів з уявленнями, що зберігаються в пам'яті або закріпленими в культурно-історичному досвіді.

Атмосфера(Гр. - дихання, куля) - навколишні умови, обстановка. У мистецтві театру атмосфера - не лише обстановка та навколишні умови, це ще й стан акторів та виконавців, які взаємодіючи один з одним, створюють ансамбль. Атмосфера - це середовище, в якому розвиваються події. Атмосфера - сполучна ланка між актором та глядачем. Вона є джерелом натхнення у творчості актора і режисера.

Атрибут(Лат. - Необхідний) - ознака предмета або явища, належність чого-небудь. Повний атрибут можуть успішно замінити його фрагменти, але час дії від цього не постраждає.

Атракціон(фр. - тяжіння) – номер у цирковій або естрадній програмі, що вирізняється своєю ефектністю, викликає інтерес у публіки.

Афіша(фр. - оголошення, прибите до стіни) - оголошення, що вивішується про майбутній виставі, концерт, лекції і т.д. Тип реклами.

Афішувати(фр. оголошувати публічно) – виставляти напоказ, навмисно привертати спільну увагу до чогось.

Афоризм(гр. - вислів) - короткий, виразний вислів, що містить узагальнюючий висновок. Для афоризму однаково обов'язковими є і закінченість думки та відточеність форми.

Афект(Лат. - Пристрасть) - душевне хвилювання, пристрасть. Напад сильного нервового збудження (люти, жаху, розпачу).

люди, архітектура, тваринний світ- тобто. все, що оточує людину.

ТЮМЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ І КУЛЬТУРИ

Кафедра режисури та акторської майстерності

С.П.Кутьмін

Короткий словник театральних термінів

для студентів режисерської спеціалізації

Видавництво

Тюменського державного інституту мистецтв та культури

ББК 85.33 я 2

Кутьмін, С.П.

У словнику розглянуто спеціальні терміни театрального, естрадного мистецтва. Це слова, якими найбільше користуються на репетиціях режисери театру та масових свят, їх ми постійно чуємо у роботі над виставою, виставою, у роботі актора над роллю. Словник призначений для студентів та викладачів середніх та вищих навчальних закладів мистецтв та культури.

Рецензент: Жабровець, М.В. к.п.н, доцент, зав. кафедрою режисури та акторської майстерності

Передмова

Справжній словник має на меті дати лише коротке, найголовніше пояснення термінів, що часто зустрічаються у процесі навчання режисурі, у роботі над виставою, уявленням, роллю. Мистецтво – сфера діяльності, яка вкрай складно піддається систематизації, узагальненням, теоретизації, а також точним визначенням та формулюванням. Кожен термін має багато тлумачень. І кожне тлумачення не зовсім точне та вичерпне. Скільки творців режисерів – стільки й думок щодо професійної термінології. Адже будь-яке теоретичне становище – випливає з конкретного творчого практичного досвіду, а творчість завжди індивідуальна та неповторна. Навіть у К.С. Станіславського спостерігається стала еволюція у сенсі тієї чи іншої терміна. У процесі життя та творчих пошуків термінологія понять видозмінювалася, уточнювалася, доповнювалася. Формулювання К.С. Станіславського були творчо осмислені та розвинені у працях його учнів та послідовників - М. Кнебель, М. Чехова, В. Меєрхольда, Є. Вахтангова, Г. Крісті, Г. Товстоногова, Б. Захави, А. Паламішева, Б. Голубовського, А . Ефроса та багатьох інших. Станіславський закликав підходити до справи творчо, а не ставиться до неї догматично. Тому, при роботі зі словником режисер-початківець повинен засвоїти тільки сутність того чи іншого поняття, а далі спробувати “привласнити та співвіднести” його з власним сприйняттям та творчими пошуками. Словник містить близько 490 слів та термінів. Цього обсягу, звісно, недостатньо. Словник вимагає подальших доопрацювань, доповнень та уточнень. Сподіваюся, він поступово збільшуватиметься в обсязі, а кількість слів і термінів поповняться та уточняться. Якщо під час роботи зі словником у читачів виникнуть побажання, зауваження, їх буде враховано у наступному виданні словника.

Простіше, вище, легше, веселіше”. К.С.Станіславський

Абстракція(Лат. - відволікання) - спосіб художнього мислення та побудови образу. Цей метод передбачає відволікання від другорядного, несуттєвого у інформації про об'єкт, акцентування істотних значимих моментів.

Авансцена(Фр. - Перед сценою) - Передня частина театральної сцени (перед завісою). Авансцена в сучасному театральному мистецтві є додатковим ігровим майданчиком. Можливість безпосереднього спілкування із залом.

Адміністратор(лат. – керую, завідую) – людина, професійна діяльність якої, спрямована на прокат вистав, концертів у театрі та на естраді.

Ажіотаж(фр. – хвилювання) – сильне збудження, хвилювання, боротьба інтересів.

Азарт(Фр. - Випадковість) - Запальність, запал. Сильне захоплення, запопадливість. Крайнє захоплення грою.

Акт(Лат. - Вчинок, дія) - Окрема, велика, складова частина драматичної дії або театральної вистави.

Актор(лат. - чинний, виконавець, декламатор) - той, хто діє, виконує роль, стає дійовою особою драматичного твору на сцені театру та в кіно. Актор - живий зв'язок між текстом автора, задумом режисера та сприйняттям публіки.

Акторське мистецтво- Мистецтво створення сценічних образів; вид виконавського мистецтва. Матеріалом до роботи актора над роллю служать власні природні дані: мова, тіло, руху, міміка, спостережливість, уяву, пам'ять тобто. його психофізика. Особливістю акторського мистецтва є те, що процес творчості в кінцевій стадії відбувається на очах у глядача у процесі вистави. Акторське мистецтво перебуває у зв'язку з мистецтвом режисера.

Алегорія(гр. - алегорія) - принцип художнього осмислення дійсності, у якому абстрактні поняття, ідеї, думки виражаються у конкретних наочних образах. Наприклад, образ жінки із зав'язаними очима та вагами в руках – а. правосуддя. Словесна алегорія у байках, казках.

Алюзія(Лат. - Натякати) - прийом художньої виразності, що збагачує художній образ додатковими асоціативними смислами за подібністю або відмінності шляхом натяку на відомий вже витвір мистецтва. Наприклад, у фільмі Ф.Фелліні "І корабель пливе" прочитується алюзія біблійної легенди про ковчег Ноя.

Амбіція(Лат. - честолюбство, хвастощі) - Самолюбство, почуття честі, чванство, пиха.

Амплуа(Фр. - Застосування) - характер ролей виконуваних актором. Тип театральних ролей відповідають віку, зовнішності та стилю гри актора. Види сценічного амплуа: комік, трагік, герой-коханець, героїня, комічна стара, субретка, інженю, травести, простак та резонер.

Амфітеатр(гр. - довкола, з обох боків) - споруда для видовищ. У сучасних театрах - ряди крісел, розташованих за портером і вище за нього.

Аналіз(Гр. - Розкладання, розчленування) - метод наукового дослідження, що полягає у розчленуванні цілого явища на складові елементи. У театрі аналіз є (дієвий аналіз) вид експлікації, тобто. характеризується місце і час події, мотивація фізичної і словесної дії персонажів. Елементи композиції п'єси (експозиція, зав'язування, розвиток конфлікту, кульмінація, розв'язування, фінал). Атмосфера події, музична, шумова і світлова партитури. Аналіз включає обґрунтування вибору теми, проблеми, конфлікту, жанру, надзавдання та наскрізної дії майбутнього спектаклю, а також його актуальність. Аналіз - дієвий метод, процес підготовки здійснення постановки практично.

Ангажемент(фр. – договір) – запрошення артиста за договором для виступів на певний термін.

Анекдот(гр. – невиданий) – вигадана, коротка розповідь про смішну, кумедну подію.

Антракт(фр. - між - акт) - коротка перерва між актами, діями вистави чи відділеннями концерту.

Апломб(фр. - виска) – самовпевненість, сміливість у манерах, розмові та діях.

Апофеоз(гр. – обожнювання) – заключна, урочиста масова сцена театральної вистави чи святкової концертної програми. Пишне завершення будь-якого видовища.

Артист(фр. - людина мистецтва, художник) – людина, котра займається громадським виконанням творів мистецтва. Талановита людина, яка володіє своєю майстерністю досконало.

Артистична техніка- техніка, спрямовану розвиток вдосконалення психічної і фізичної природи артиста. Вона включає всі складові елементи сценічної дії: роботу органів почуттів, пам'ять на відчуття і створення образних бачень, уяву, пропоновані обставини, логіку і послідовність дій, думок і почуттів, фізична і словесна взаємодія з об'єктом, а також виразну пластику, голос, мова, характерність, почуття ритму, угруповання, мізансцени тощо. Опанування всіма цими елементами має підвести актора до вміння здійснювати справжні, доцільні, органічні дії у художньо-виразній формі.

Асоціативний ряд(Лат.) - картини і уявлення, що випливають одне з іншого за їх сумісністю або протилежністю.

Афішувати(фр. оголошувати публічно) – виставляти напоказ, навмисно привертати спільну увагу до чогось.

люди, архітектура, тваринний світ – тобто. все, що оточує людину.

Шанувальники сюрреалізму і просто ті, хто цінує приємне дозвілля, не можуть пропустити спектакль «Шале життя Сальвадора Далі», який буде показаний у Петербурзі в лютому. «ВД» поговорив із виконавцем головної роліСергієм Янковським про постановку, великого художника та сучасному мистецтві.

— Вистава про великого живописця, як на мене, вимагає неординарної сценографії…

— Нам спочатку хотілося зробити постановку із цікавим візуальним рішенням, саме тому декорація вистави апелює до творів нашого головного героя. Раз у раз на сцені з'являються картини, але вони виникають не як ілюстрації. Персонажі полотен оживають і починають взаємодіяти з головним героєм, впливають на нього.

— А які персонажі картин Далі з'являються у виставі?

— Його перший вчитель Рамон Пічот, Поль Елюар, Гітлер, Ленін, Мереживо Вермеєра, доктор Фрейд і навіть Слон.

— Що для вас було важливішим, цікавішим у роботі над виставою — твори Сальвадора Далі чи його доля?

— Мені здається, це настільки взаємопов'язано, що одне невіддільне від іншого. У процесі написання п'єси мені було цікаво інше: тотальна міфотворчість, яка поширювалася на всі сфери його життя. Його книги - це гримуча суміш художньої та автобіографічної літератури. Найчастіше, коли він описує подію, яка мала місце, раптом розумієш, що це вигадка, цього ніколи не було і не могло бути. Наприклад, Далі згадує, що коли був дитиною, він побачив у театрі оптичних ілюзійсвого вчителя, Росію та маленьку дівчинку, яка, як він пише, була Галою. Це, звичайно, красиво, але думаю, що на той момент він не чув ні про яку Росію.

— Коли ви писали п'єсу, чи не було у вас спокуси зробити ще якийсь епізод, нібито з біографії Сальвадора Далі?

— Ні, передусім стояло завдання відсікти все непотрібне і не вдаритися в сюрреалізм на сцені. Спроба перенести на сцену сюрреалізм у чистому вигляді часто закінчується тим, що глядачеві елементарно незрозуміло, що відбувається. На мій погляд, важливо вміти виразно розповісти історію.

— А ви самі знаєте, де правда, а де фантазія художника?

— Відомі події, які були абсолютно достовірними. Наприклад, коли йому приносили рахунок у ресторані, він, виписуючи чек, ставив свій автограф, знаючи, що цей чек ніколи не буде переведений у готівку, тому що на ньому підпис самого Сальвадора Далі, або більш значущі події — наприклад, його перша зустріч з Галою. Ці факти зустрічаються в різних книгах і стає очевидним, що це було. Саме вони і стали основою вистави.

— Далі був новатором у живописі. А вам не хотілося привнести до театральної мови постановки щось новаторське?

— Мені від сучасного новаторства хочеться сховатися кудись. Будь-яка мова — театральна чи літературна — передусім має на увазі розмову однієї людини з іншою. Автора – із глядачем. Ця розмова припускає, що одна людина донесе до іншої інформацію. Практично все сучасне мистецтво не прагне того, щоб бути зрозумілим для звичайного глядача. Сучасні художникичасто поміщають поруч зі своїми «творами» цілі трактати, що пояснюють. Читаючи ці трактати, дивуєшся тому, що вони жодного стосунку не мають до самого твору... Подібне новаторство захлеснуло всі види мистецтва, і театр у тому числі. Я як глядач не розумію, про що вони говорять. Тому мети зробити новаторську виставу, в сучасному розумінні цього слова, у мене не було, немає і не буде! Завдання мистецтва полягає в тому, щоб донести думку, настрій, емоції і особливо позитивні.

- Позитивні емоції? Вони рідко зустрічаються у сучасному театрі.

- Це правда. Мені подобається, коли театр є для глядача святом. І це свято ми бачимо зараз лише у класичному балетіде звучить класична музикаде все красиво. Чому цього свята немає в драматичному театрі?! Здебільшого, все оповите якимось мороком. Все похмуре, все чорне або, найкращому випадку, сіра. Все погано, або ще гірше. Я зауважив, що на виставках сучасного мистецтва — наприклад, в експозиціях, які були представлені на бієналі «Маніфесту 10» чи в «Ерарті», — немає краси, немає тієї складової, яка цінувалася за всіх часів. Дивишся сучасні картини- Все некрасиво! Нехай це якимось критиком визнано геніальним, але все одно це негарно. Глядачеві не хочеться занурюватися в темряву, на все чорне, страшне, похмуре і, до того ж, ще й брудне. Якщо людина хоч трохи в собі, то для неї цілком природно прагнення отримати приємні емоції, позитивний заряді насолодитися красою. Станіславський говорив, а ми вічно повторюємо те, що він казав: «Простіше, легше, вище, веселіше». Ось перші слова, які мали б висіти над кожним театром...»

— На вашу думку, театр має бути святом. Чи означає це, що у виставі мають бути відсутні драматичні лінії, і глядачі не співпереживатимуть героям?

— Звісно, не означає. У нашій виставі глядачі обов'язково співпереживатимуть і навіть можуть заплакати наприкінці, особливо дівчата. Під святом я маю на увазі піднесення людського духу. Перегляд цікавого фільму, Вистава або читання книги нас надихає, ми відчуваємо підйом. Чого не скажеш про сучасне мистецтво: після перегляду хочеться знайти мотузку, мило та ліхтарний стовп. Я дуже люблю фільми Франка Дзеффіреллі. Візьмемо найвідоміший – «Ромео і Джульєтта», – все, що там відбувається, ми сприймаємо як піднесену історію про неймовірною силоюкохання, а не про те, як усі померли. Не про те, як Джульєтта заколола себе ножем, заляпала все кров'ю, а він випив отруту і корчився на підлозі біля її усипальниці. Після цього фільму запитуєш: «Чи є це в мені?», «Чи можу я так любити?» Випробовуєш підйом, починаєш шукати це в повсякденному життіцінувати людей, які поруч. Це і є справжнє свято!

Прем'єра
Культовий мюзикл Романа Поланскі «Бал вампірів» (Віденська версія 2009 року).

«Бал вампірів» - музичний ремейк фільму Поланскі «Безстрашні вбивці вампірів» (1967). Фільм мав великий успіх у кінопрокаті. Через 30 років після виходу картини Ендрю Браунсберг, продюсер та друг Романа Поланскі запропонував режисеру створити на основі кіноматеріалу театральний мюзикл. До роботи над «Балом вампірів» були залучені такі майстри, як композитор Джим Стейнман (співавтор Ендрю Ллойд-Веббера, автор безлічі хітів, що пише для Бонні Тайлер, Міт Лоуф і Селін Діон) та лібреттист Міхаель Кунце (головний перекладач усіх світових мюзиклів німецькою мовою).

"Бал вампірів" ("Tanz der Vampire") - один з найуспішніших проектів в історії сучасного європейського музичного театру, що по праву увійшов до числа найвідоміших світових мюзиклів. Грандіозні декорації, чудові костюми, ефектна хореографія і, звичайно, потужна музика, що зачаровує - все це зробило «Бал вампірів» справжнім шедевром.
Слід зазначити, що однією з основних тем мюзиклу є мелодія з хіта Бонні Тайлер "Total eclipse of a heart", який отримав премію "Греммі" у 1983 році.

З першого показу у віденському театрі «Раймунд», що відбувся в 1997 році, і до цього дня, «Бал вампірів» тріумфально йде по кращих сценах Європи. За 14 років «Бал вампірів» побачили мільйони глядачів в Австрії, Німеччині, США, Японії, Угорщині, Польщі, Бельгії, Естонії. У 2009 році автори створили нову, Віденську версію мюзиклу, з яскравішим сценічним оформленням. Художник-постановник із Угорщини Кентауер наповнює виставу атмосферою готичної чуттєвості, а музичний супервайзер Майкл Рід по-новому аранжує всі оркестрові матеріали. Завдяки майстерності Корнеліуса Балтуса, співрежисера Романа Поланскі, постановка стає ще більш витонченою, глибокою і набуває безліч дотепних нюансів. Балетмейстер проекту – Денис Каллохан.

Про масштаби проекту можна судити за одними лише фактами: у процесі представлення декорації змінюються 75 разів, створено понад 220 оригінальних костюмів, перуків та варіантів гриму, а помічники режисера мають віддати вказівки про різні сценічні зміни 600 разів!

Враження

Про мюзикл писати докладно не буду, по-перше, і так уже двісті-п'ятсот разів про нього всі чули. По-друге, писала . По-третє, я на нього ходила 2 рази і це вже багато про що говорить, бо по два рази я ні фільми, ні спектаклі не дивлюся. Душить ціна квитків, дуже душить! Але, імхо, якщо йти на цей мюзикл – то через вражаючі декорації, костюми та голоси. Голоси, звичайно, скрізь чутно, а ось декорації та костюми я сумніваюся, що з віддалених рядів балкона можна побачити. Так що, якщо дійсно хочете подивитися і отримати приємні враження - welcome у партер та на перші ряди балкона!
Загалом, кажу і завжди говорила, що в Пітері щось схоже на цей мюзикл ще не робили і дай Боже коли-небудь зроблять!

2. "Я боюся кохання", тобто ім. Лінради
на bileter.ru
Вистава "Я боюся кохання"

Сцени життя міста.
П'єса відсилає нас до найкращих зразків російської драматургії, до владинського «Соромно бути нещасливим» та «З коханими не розлучайтеся», до «104 сторінок про кохання» Радзинського.
«Я боюся, що закохаюся, а… не вийде. А в мене більше нема сил на облом. У мене тільки на щасливе коханнясили є» - каже одна з героїнь вистави. А чи можна отримати гарантії, що не буде боляче, не буде розчарувань та розлучень? Шість акторів грають зустрічі, зізнання, обмани та самообмани десятків різних чоловіківта жінок. Колишній досвід невдалих love story керує новими зустрічами. Герої бояться потрапити у залежність від почуттів, бояться нових капканів долі. Може, й справді – «кава вранці – це вже стосунки» і «треба на піку обривати, доки вранці в очі не подивилися»? Герої вистави обтяжені любовним досвідом, дітьми, колишніми чоловіками, дружинами, залишеними коханками та немилими коханцями… Життя навчило бути обережними.
У цій історії кожен глядач знайде риси сьогодення та самого себе: хтось безстрашно кинеться назустріч нового коханняа хтось вибере душевну тишу.

Враження
Справді сильна, глибока вистава. Була наприкінці грудня. Вистава зібрала в собі велику кількість сумнівів, переживань і думок. звичайних людей. Вразила гра нар.артиски Росії А.Алексахіної. Завдяки їй передалася енергетика вистави, експресія та почуття.
Спекталь – набір сцен, що складається в одну історію. Історію кохання. Трохи наївно, іноді – жорстоко, але загалом – життєво. Справді, напевно, кожен знайде в цій історії самого себе, свої думки і почуття.
Не можу сказати, що сильно захоплює, але 1ч.40хв. без антракту виглядає легко! Вийшли з подругою зі змішаними враженнями, півгодини пили каву, щоб "осмислити". Сподобалося однозначно, але, як на мене, "під настрій". Якщо є бажання "покопатись у собі", вивчити свої почуття, однозначно - "так"! Якщо ви далекі від романтизму та іншої сентиментальної нісенітниці і хочете побачити цинічну сторону кохання - можливо, так. Якщо такими темами взагалі не цікавитеся - на цій виставі вам явно буде нудно і похмуро.

3. "Довлатов. П'ять кутів", МДТ
на bileter.ru
Вистава "Довлатов. П'ять кутів"

Центр реалізації творчих проектів«Адміралтейський» представляє прем'єру вистави «Довлатов. П'ять кутів».

Композиція з розповідей, листів, віршів.
Вистава "Довлатов. П'ять кутів" - це спроба відобразити час та його героїв на основі оповідань, віршів, передач на радіо, листів…
«П'ять кутів» - назва ненадрукованого роману та водночас місця, де жив письменник у Ленінграді в період свого літературного становлення- місті, повернення в яке стало недосяжною мрією Довлатова на еміграції.
У виставі використані листи Сергія Довлатова від найраніших (армійських) до останніх (написаних у Нью-Йорку), вірші та три оповідання з циклу «Чемодан» та «Наші». Також звучить голос Довлатова.

Вистава триваєбез антракту.

Музика – Н.Волкова. Художник – І. Каневський. Художник світу - О.Махалова.

Враження
Гарна та цікава вистава, особливо для любителів Довлатова. Я свого часу зачитала до дірок його твір "Наші", а також купу інших книг, тому мені ця вистава була особливо цікавою! Здивувалася, що один із розділів книги був прочитаний фактично дослівно напам'ять, "з почуттям, з толком, з розстановкою". Чудовий харизматичний актор, чудовий вибір уривків творів! Якщо ви любите Довлатова "так, як люблю його я", обов'язково сходіть. Для мене він і його твори постали в новому світлі і набули другого життя. Вдома навіть перечитувала улюблені уривки творів.
З мінусів – важко дуже без антракту та незручні стільці у камерному залі! Плюс фактично повна відсутністьгардероба і зовсім крихітне приміщення для очікування, поєднане з "гардеробом" - тобто вішалками, що стоять уздовж стіни.

4. "В.о. або роман з перевдяганням", т. Буфф
на bileter.ru
Вистава "В.О., або Роман з перевдяганням"

Гостросюжетна комедія про кохання. Але любов не існує сама по собі - вона вписана у певний час, у конкретне суспільство. І за якимось сумним законом любов і суспільство майже завжди виявляються антагоністами.

Роман з перевдяганням виявляється жартом, що розкриває, тим часом, багато проблем сучасного життя. Використаний автором мотив "переплутування" героїв нагадує сюжет гоголівського "Ревізора". Однак сатирична лінія розвивається паралельно з ліричною, яка врешті-решт призводить до несподіваної розв'язки.

Вистава йде з одним антрактом.

Вистава розрахована на аудиторію від 14 років.

Враження
На спектакль у Буфф потрапила фактично випадково. Так як театр знаходиться за 2 кроки від будинку, мені і мамі стало цікаво, чим же так відзначився цей театр, що йому дали нову будівлю. Спочатку мама старанно намагалася створити негативну думку про театр, але я намагалася бути об'єктивною. Що можна сказати - це однозначно ніяка не "гостросюжетна комедія". На це навіть натяку не було! Загалом, спектакль просто "ніякий", його не можна назвати ні поганим, ні хорошим. Досить плоскі та передбачувані жарти, багато в чому посередня гра акторів. Не розумію, чому любителі т.Буфф так захоплюються Є.Олександровим, мій погляд він ґрунтовно перегравав, навіть роблячи знижку на жанр. Сподобалася тільки гра М. Султаніязова, справді щиро і дуже професійно.
У спектаклі я не побачила жодного сенсу, жодного обґрунтованого сюжету, нічого. Жарти, повторюся, були дуже посередніми. Хоча в залі за найменшого натяку на гумор було чути дружний сміх перших рядів.
Пішли під час антракту, але тут більше позначився стан здоров'я та справи ввечері, не хотілося витрачати ще півтори години часу на загалом безглуздий спектакль. Але доглянути остаточно теоретично можна було, хоча б у тому, щоб скласти цілісне враження. Чимало людей пішло, як мінімум, людина 10-15.
Плюси - зручні кріслау новому відреставрованому залі, дуже добре розташовані – на піднесенні один від одного! Ще раз у т.Буфф сходила б, але на перший ряд балкона (щоб не шкодувати про витрачені гроші на квитки в разі чого). Цікаво подивитися концепції інших спектаклів та сформувати повну думку.
Як я зрозуміла, у театрі вкрай специфічна публіка (мадам у прозорому леопарді бачила щонайменше п'ять) і вкрай специфічні постановки. Не моє точно, але не так погано, як я очікувала.

5. "Цілуй мене, Кет", т.Муз.Комедии
на bileter.ru
Мюзикл "Цілуй мене, Кет"

Бродвейський хіт на сцені театру музичної комедії
По ньому божеволіла вся Америка протягом багатьох років. Це один із найяскравіших хітів Бродвею поряд із "Моєю прекрасної леді"Кітками" та "Фантомом опери".

Музика Кола Портера мелодійна і легко запам'ятовується, у ній пронизлива ліричність поєднується з гумором та легкістю, а кілька мелодій із цієї вистави стали класикою сучасного джазу. Як і всі мюзикли, "Цілуй мене, Кет!" має якісну драматургію. Автори оригінального лібретто Самюель та Белла Співак взяли за основу комедію Шекспіра "Приборкання норовливої". Дія в мюзиклі відбувається в середині ХХ століття, за лаштунками театру, під час прем'єри музичної версії "Приборкання норовливої". У "Цілуй мене, Кет!" взаємини акторів химерно переплітаються із взаєминами героїв Шекспіра. У мюзиклі багато гумору та є елементи детективу.

Музика та вірші Кола Портера. Лібретто Сема та Белли Співак. Постановка – А.Ісаков. Балетмейстер – Н.Реутов.

Враження
Яскравий, колоритний та чудовий мюзикл! Мабуть, найкраще з усього, що я дивилася за Останнім часом. Легкий, виглядає буквально однією диханні. Чудова граакторів та цікавий, багатогранний сюжет. Дуже гарні костюми (як і завжди в Муз. Комедії). Приголомшливий голос головної героїні, мелодійні та проникливі композиції! Викликали захоплення та справжнє захоплення гангстерами, особливо підкорив Д.Дмитрієв. Прекрасний і легкий гумор, на відміну від Буфф, жарти викликали посмішку і створювали позитивний настрій. Багато танцювальних номерів хореографія дуже сподобалася. Дійсно гідний, цікавий та дуже вдалий мюзикл! Хотілося б побачити його вкотре!

Попереду ще кілька постановок, квитки є і я передчуваний. Порадам на квітень приймаються з окремим "мерсі".

Популярне в рубриці: