Головна › Тест-Драйви › У якій країні народився композитор Росіні. Твори джоаккіно росині

У якій країні народився композитор Росіні. Твори джоаккіно росині

Дата смерті:

Портрет Россіні

Джоакіно Россіні

Джоаккіно Антоніо Россіні(італ. Gioachino Antonio Rossini; 29 лютого, Пезаро, Італія - 13 листопада, Рюеллі, Франція) - італійський композитор, автор 39 опер, духовної та камерної музики.

Біографія

Батько Россіні був валторнист, мати - співачкою; хлопчик ріс змалку в музичній обстановці і, як тільки виявився його музичний талант, був посланий для розвитку свого голосу до Анжело Тезеї до Болоньї. У 1807 році Россіні вступив учнем абата Маттеї по композиції в Liceo filarmonico у Болоньї, але перервав своє вчення, як тільки пройшов курс простого контрапункту, оскільки, на думку Маттеї, знання останнього було цілком достатньо, щоб бути в змозі писати опери.

Першим досвідом Россіні була 1-актна опера: "La cambiale di matrimonio" ("Шлюбний вексель") (1810 у театрі San Mose у Венеції), яка звернула на себе мало уваги, так само як і друга: "L" equivoco stravagante" ( « Дивний випадок») (Болонья 1811); втім, вони сподобалися настільки, що Россіні був завалений роботою, і до 1812 року написав уже 5 опер. У наступному роціПісля того, як його «Танкред» був поставлений на сцені театру Fenice у Венеції, італійці вже вирішили, що Россіні найбільший з тих, хто живе. оперних композиторівІталії – думка, яку зміцнила опера «Італійка в Алжирі».

Але найбільший тріумф доставила Россіні в 1816 постановка на сцені театру «Арджентина» в Римі його «Севільського цирульника»; У Римі зустріли «Севільського цирульника» з великою недовірою, оскільки вважали зухвалістю, щоб хтось наважився написати, після Паїзієлло, оперу на той самий сюжет; на першому поданні оперу Россіні прийняли навіть холодно; друге уявлення, яким засмучений Россіні сам не диригував, навпаки, мало п'янкий успіх: публіка влаштувала навіть смолоскипну ходу.

Ще в тому ж році пішов у Неаполі «Отелло», в якому Россіні вперше повністю вигнав recitativo secco, потім «Попелюшка» в Римі та «Сорока-злодійка» 1817 року в Мілані. На 1815-23 Россіні уклав договір з театральним антрепренером Барбайя, яким за щорічне винагороду в 12000 лір (4450 крб.) зобов'язувався постачати щороку по 2 нові опери; у Барбайї були на той час у руках як неаполітанські театри, а й театр Скала у Мілані та Італійська опера у Відні.

Цього року вмирає перша дружина композитора. У м. Россіні одружується з Олімпією Пеліссье. У м. знову влаштувався в Парижі, зробивши свій будинок одним із наймодніших музичних салонів.

Россіні помер 13 листопада 1868 року в містечку Пассі поблизу Парижа. В 1887 прах композитора був перевезений до Флоренції.

Ім'я Россіні носить консерваторія у його рідному місті, створена відповідно до його заповіту.

Опери

"Шлюбний вексель" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
«Дивний випадок» (L'equivoco stravagante) – 1811
«Деметрій та Полібій» (Demetrio e Polibio) - 1812
"Щасливий обман" (L'inganno felice) - 1812
«Кір у Вавилоні, або Падіння Валтасара» (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
«Шовкові сходи» (La scala di seta) – 1812
"Пробний камінь" (La pietra del paragone) - 1812
«Випадок робить злодієм» (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
"Синьйор Брускіно" (Il Signor Bruschino (or Il figlio per azzardo)) - 1813
«Танкред» (Tancredi) – 1813
«Італійка в Алжирі» (L'Italiana in Algeri) – 1813
"Авреліан у Пальмірі" (Aureliano in Palmira) - 1813
"Турок в Італії" (Il Turco in Italia) - 1814
«Сигізмунд» (Sigismondo) – 1814
"Єлизавета Англійська" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
"Торвальд і Дорліска" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
«Альмавіва, або Марна обережність» (Севільський цирульник)
"Газета" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
"Отелло, або Венеціанський мавр" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
«Попелюшка, або Урочистість чесноти» (La Cenerentola sia La bontà in trionfo) - 1817
«Сорока-злодійка» (La gazza ladra) – 1817
«Арміда» (Armida) – 1817
"Аделаїда Бургундська, або Оттон, король Італії" (Adelaide di Borgogna or Ottone, re d'Italia) - 1817
"Мойсей в Єгипті" (Mosè in Egitto) - 1818
"Адіна, або Каліф Багдадський" (Adina or Il califfo di Bagdad) - 1818
"Річчардо і Зораїда" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"Герміона" (Ermione) - 1819
"Едуард і Христина" (Eduardo e Cristina) - 1819
«Діва озера» (La donna del lago) – 1819
"Б'янка і Фальєро" ("Рада трьох") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
"Магомет другий" (Maometto secondo) - 1820
"Матільда ді Шабран, або Краса і Залізне Серце" (Matilde di Shabran, або Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
"Зельміра" (Zelmira) - 1822
«Семіраміда» (Semiramide) – 1823
"Подорож до Реймсу, або Готель "Золота лілія"" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
"Облога Корінфа" (Le Siège de Corinthe) - 1826
Мойсей і фараон, або Перехід через Червоне море (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (переробка Мойсея в Єгипті))
"Граф Орі" (Le Comte Ory) - 1828
«Вільгельм Телль» (Guillaume Tell) – 1829

Інші музичні твори

Il pianto d’armonia per la morte d’Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat Mater
Cats Duet (attr.)
Bassoon concerto
Messa di Gloria

Примітки

Посилання

Короткі змісти (синопсиси) опер Россіні на сайті «100 опер»
Джоакіно Антоніо Россіні: Переклад творів на International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Россіні" в інших словниках:

- (Gioachino Rossini) знаменитий італійський композитор (1792-1868), що склав епоху в історії розвитку італійської опери, хоча багато його опер в даний час забуті. У молодості Р. займався в болонської консерваторії у Станіслава Маттеї і вже ... Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Джоакіно Антоніо Россіні Gioachino Antonio Rossini Композитор Дата народження: 29 лютого 1792 … Вікіпедія

- (Rossini) Джоаккіно Антоніо (29 II 1792, Пезаро 13 XI 1868, Пассі, поблизу Парижа) італ. композитор. Його батько, людина передових, республіканських переконань, був музикантом гір. дух. оркестру, співачка матері. Навчався грі на спинеті. Музична енциклопедія

- (Rossini) Джоаккіно Антоніо, італійський композитор. Народився в сім'ї музикантів (батько трубач та валторніст, мати співачка). З дитинства навчався співу, … Велика Радянська Енциклопедія

- (Gioachino Rossini) знаменитий італійський композитор (1792-1868), що склав епоху в історії розвитку італійської опери, хоча багато його опер в даний час забуті. У молодості Р. займався в болонській консерваторії у Станіслава Маттеї і ... Енциклопедичний словникФ.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

РОСИНІ- (Джоаккіно Антоніо Р. (1792 1868) італійський композитор; див. тж ПЕЗАРСЬКИЙ) Тепер і пінного Россіні По новому впиваю знову І бачу тільки через любов, Що небеса так дитячі сині. Куз915 (192) … Власне ім'я у російській поезії XX століття: словник особистих імен

Россіні, Джоаккіно (1792-1868), Італія

Джоаккіно Россіні народився 29 лютого 1792 року в місті Пезаро в сім'ї міського трубача та співачки. Здобувши початкову освіту, майбутній композитор почав своє трудове життя як підмайстер коваля. У ранньому віці Россіні переїхав до Болоньї – тодішнього центру провінційної музичної культури Італії.

У Вагнера зустрічаються чарівні моменти та жахливі чверті години.

Россіні Джоаккіно

У 1806 році, у віці 14 років, він був обраний членом Болонської академії наук і того ж року вступив до музичного ліцею. У ліцеї Россіні опанував професійні знання. Великий вплив на нього тоді справила творчість Гайдна та Моцарта. Особливий успіху його навчанні спостерігався в галузі техніки вокального листа – культура співу в Італії завжди була на висоті.

У 1810 році Россіні, який закінчив ліцей, поставив у Венеції свою першу оперу "Вексель на весілля". Через рік після цієї вистави він став відомий всій Італії і з того часу присвятив свою творчість музичному театру.

Через шість років він написав "Севільського цирульника", який приніс йому славу, яка затьмарила в очах сучасників навіть Бетховена, Вебера та інших музичних корифеїв того часу.

Россіні було лише тридцять років, коли його ім'я стало відоме у всьому світі, а музика стала невід'ємною частиною XIX століття. З іншого боку до 1822 року композитор все жив на батьківщині, та якщо з 33 опер, написаних їм у період із 1810 по 1822гг., лише одне потрапила у світову музичну скарбницю.

Дайте мені рахунок із пральні, і я покладу його на музику.

Россіні Джоаккіно

На той час театр в Італії був не так центром мистецтва, як місцем дружніх і ділових зустрічей, і Россіні не боровся з цим. Він привносив нове дихання у культуру своєї країни - чудову культуру belcanto, життєрадісність народної пісніІталії.

Особливо цікавими були творчі пошуки композитора у період між 1815 та 1820 роками, коли Россіні намагався впровадити досягнення передових оперних шкіл інших країн. Це помітно в його творах "Діва озера" (1819) або "Отелло" (за Шекспіром).

Цей період у творчості Россіні відзначений, перш за все, поряд великих досягнень у галузі комічного театру. Проте йому треба було розвиватися далі. Велику роль у цьому відіграло його безпосереднє знайомство з новітнім мистецтвомАвстрії, Німеччини та Франції. Россіні відвідав Відень у 1822 році, і результатом цього став розвиток оркестрово-симфонічних почав у наступних його операх, наприклад, у "Семіріаді" (1823). Надалі Россіні продовжував свої творчі пошуки у Парижі, куди переїхав 1824 року. Причому за шість років він написав п'ять опер, дві з яких були переробкою його колишніх творів. У 1829 році з'явився Вільгельм Телль, написаний для французької сцени. Він став і вершиною, і кінцем творчої еволюції Россіні. Після його виходу Россіні у віці 37 років перестав творити для сцени. Він написав ще дві знамениті речі "Stabat Mater" (1842) і "Маленька урочиста меса" (1863). Не зрозуміло, чому в тріумфі слави композитор вирішив піти з вершин музичного Олімпу, але, безперечно, те, що Россіні не прийняв нових напрямків в опері середини XIX століття.

Таку музику треба слухати не раз і не двічі. Але я більше одного разу не можу.

Россіні Джоаккіно

В останні десять років життя (1857-1868) Россіні захопився фортепіанною музикою. З 1855 року він безвилазно жив у Парижі, де й помер 13 листопада 1868 року. У 1887 його порох був перевезений на батьківщину.

Складання:

опери (всього 38):

"Вексель на весілля" (1810)

"Шовкові сходи" (1812)

"Пробний камінь" (1812)

"Дивний випадок" (1812)

"Синьйор Брускіно" (1813)

"Танкред" (1813)

"Італійка в Алжирі" (1813)

"Турок в Італії" (1814)

"Єлизавета, королева Англійська" (1815)

"Торвальдо та Дорліска" (1815)

"Севільський цирульник" (1816)

"Отелло" (1816)

"Попелюшка" (1817)

"Сорока-злодійка" (1817)

Джоаккіно Антоніо Россіні(1792-1868) - видатний італійський композитор, автор 39 опер, духовної та камерної музики.

коротка біографія

Народився у Пезаро (Італія), у родині валторніста. У 1810 році написав оперу "Шлюбний вексель", яка не отримала визнання. Успіх прийшов до Россіні через три роки, коли у Венеції була поставлена його опера "Танкред", яка завоювала найбільші оперні сцени Італії. З цього часу успіх супроводжував йому майже у всіх європейських країнах. У 1815 році він підписує в Неаполі контракт з антрепренером Д. Барбайя, зобов'язуючись за постійну річну платню писати по дві опери на рік. До 1823 року композитор самовіддано працював, виконуючи умови договору. В цей же час він здійснив гастрольну поїздку до Відня, де йому було надано захоплений прийом.

Ненадовго затримавшись у Венеції, і написавши там для місцевого театру оперу "Семіраміда", Россіні вирушає до Лондона, де має величезний успіх як композитор і диригент, а потім - до Парижа. У Парижі він стає директором Італійської опери, але незабаром його звільняють із цієї посади. Враховуючи заслуги Россіні як найбільшого композитора епохи, йому створюють посаду головного інтенданта королівської музики, а потім - головного інспектора співу у Франції.

Закінчивши в 1829 році роботу над "Вільгельмом Теллем", Россіні вже до самої смерті не написав більше жодної опери. Вся його композиторська творчість цього часу обмежилася "Stabat Mater", декількома камерними та хоровими творами та піснями. Це, мабуть, єдиний випадокв історії музики, коли композитор сам свідомо перервав свою творчу працю.

Часом він ще диригував, але в основному насолоджувався славою заслуженого музиканта-композитора і займався кухнею. Великий гурман, він любив смачні стравиі умів їх приготувати, нескінченно вигадуючи нові рецепти. Деякий час він був співвласником Паризького оперного театру. З 1836 жив у Італії, головним чином, у Болоньї, але через 19 років, знову повернувся до Парижа і вже не залишав його до кінця життя.

Коли було вирішено ще за життя Россіні спорудити на його батьківщині в Пезаро пам'ятник вартістю два мільйони лір, композитор не погодився, заперечивши: "Дайте мені ці гроші, і я щодня протягом двох років стоятиму по дві години на цоколі в будь-якій позі". .

У творчу спадщину Россіні входять 37 опер ("Севільський цирульник", "Сорока-злодійка", "Італійка в Алжирі", "Попелюшка", "Вільгельм Телль" та ін.), "Stabat Mater", 15 кантат, численні хорові твори, пісні, камерні твори(В основному квартети для духових інструментів). Його музика витримана у стилі пізнього класицизму та в італійських традиціях. Вона відрізняється надзвичайною темпераментністю, невичерпним мелодійним різноманіттям, легкістю, блискучим використанням усіх відтінків інструментів і виконавських голосів (у тому числі колоратурного мецо-сопрано, що не зустрічався до нього), багатим акомпанементом, самостійним трактуванням оркестрових партій, вмілою характеристикою сцен. Всі ці переваги висувають Россіні, разом із Моцартом і Вагнером, до ряду найбільших оперних композиторів.

Твори

опери:
"Вексель на шлюб" (1810)
«Італійка в Алжирі» (1813)
«Севільський цирульник» (1816)
«Попелюшка» (1817)
«Мойсей у Єгипті» (1818)
"Вільгельм Телль" (1829)
5 струнних квартетів
Stabat Mater (1842)

Знаменитий італійський композитор Джоаккіно Россіні народився 29 лютого 1792 року в невеликому містечку Пезаро, що розкинувся на узбережжі Венеціанської затоки.

З дитинства він долучився до музики. Його батько, Джузеппе Россіні, прозваний за жартівливу вдачу Весельчаком, був міським трубачом, а мати, жінка рідкісної краси, мала чудовим голосом. У будинку завжди звучали пісні та музика.

Будучи прихильником Французька революція, Джузеппе Россіні радісно привітав вступ революційних частин на територію Італії в 1796 році. Відновлення влади Папи Римського ознаменувалося арештом глави сімейства Россіні.

Джузеппе, що втратив роботу, і його дружина були змушені стати бродячими музикантами. Батько Россіні був валторнистом в оркестрах, які виступали в ярмаркових спектаклях, а мати виконувала оперні арії. Красиве сопрано співавшего у церковних хорах Джоаккіно також приносило дохід сім'ї. Голос хлопчика високо цінували хормейстери Луго та Болоньї. В останньому з цих міст, що славиться своїми музичними традиціями, знайшла притулок родина Россіні

У 1804 році, у віці 12 років, Джоаккіно почав професійно займатися музикою. Його вчителем став церковний композиторАнджело Тезеї, під керівництвом якого хлопчик швидко опанував правила контрапункту, а також мистецтвом акомпанементу та співу. Через рік юний Россіні пустився в мандрівку містами Романьї як капельмейстер.

Усвідомивши неповноту свого музичної освіти, Джоаккіно вирішив продовжити його у Болонському музичному ліцеї, куди був зарахований учнем за класом віолончелі. Заняття з контрапункту та композиції доповнювалися самостійним вивченням партитур та рукописів із багатої ліцейської бібліотеки.

Захоплення творчістю таких уславлених музичних діячів, як Чимароза, Гайдн і Моцарт, вплинуло на становлення Россіні як музиканта і композитора. Ще учнем ліцею, він став членом Болонської академії, а після закінчення навчання на знак визнання таланту отримав запрошення диригувати виконанням ораторії Гайдна «Пори року».

Джоаккіно Россіні рано виявив приголомшливу працездатність, він швидко справлявся з будь-яким творчим завданням, виявляючи дива дивовижної композиторської техніки. За роки навчання їм було написано велику кількість музичних творів, серед яких – духовні твори, симфонії, інструментальна музика та вокальні твори, а також уривки з опери «Деметріо та Полібіо», першого твору Россіні у подібному жанрі.

Рік закінчення музичного ліцею ознаменувався початком одночасної діяльності Россіні як співак, капельмейстер і оперний композитор.

Період з 1810 по 1815 рік відзначений у житті знаменитого композитора як «бродяжницький», у цей час Россіні кочував з одного міста до іншого, не затримуючись ніде більше двох – трьох місяців.

Річ у тім, що у Італії XVIII – XIX століть постійні оперні театри існували лише у великих містах– таких, як Мілан, Венеція та Неаполь, невеликим населеним пунктамдоводилося задовольнятися мистецтвом бродячих театральних труп, які зазвичай складаються з примадонни, тенора, басу та кількох співаків на других ролях. Оркестр набирався з місцевих любителів музики, військових та бродячих музикантів.

Маестро (композитор), найманий імпресаріо трупи, писав музику на лібретто, що надається, і здійснювалася постановка вистави, при цьому маестро повинен був сам диригувати оперою. За успішної постановки твір виконувався протягом 20 – 30 днів, після чого трупа розпадалася, а артисти розбредалися містами.

Протягом п'яти довгих років Джоаккіно Россіні писав опери для бродячих театрів та артистів. Тісна співпраця з виконавцями сприяла виробленню великої композиторської гнучкості, доводилося враховувати вокальні дані кожного співака, теситуру та тембр його голосу, артистичний темперамент та багато іншого.

Захоплення публіки та грошові гонорари – ось що отримував Россіні нагороду за свою композиторську діяльність. В його ранніх творахвідзначено деяку квапливість і недбалість, що викликали сувору критику. Так, композитор Паїзієлло, яка бачила в Джоаккіно Россіні грізного суперника, говорив про нього, як про «безпутний композитор, мало обізнаний у правилах мистецтва і позбавлений хорошого смаку».

Критика не бентежила молодого композитора, оскільки він чудово знав про недоліки своїх творів, у деяких партитурах він навіть зазначав так звані граматичні помилкисловами «для задоволення педантів».

У перші роки самостійної творчої діяльностіРоссіні працював над написанням переважно комічних опер, що мали міцне коріння в музичній культурі Італії. В його подальшій творчостіважливе місце зайняв жанр серйозної опери.

Небувалий успіх прийшов до Россіні в 1813, після постановок у Венеції творів «Танкред» (опера seria) та «Італійка в Алжирі» (опера buffa). Перед ним відчинилися двері найкращих театрівМілана, Венеції та Риму, арії з його творів співали на карнавалах, міських площах та вулицях.

Джоаккіно Россіні став одним з найпопулярніших композиторівІталії. Запам'ятовуються мелодії, сповнені нестримного темпераменту, веселощів, героїчної патетики та любовної лірики, справляли незабутнє враження на все італійське суспільство, чи то аристократичні кола, чи то суспільство ремісників.

Знаходили відгук і патріотичні ідеї композитора, які у багатьох його творах пізнішого періоду. Так, у типово буффонний сюжет «Італійки в Алжирі» з бійками, сценами з перевдяганнями і закоханими, що потрапляють в халепу, несподівано вклинюється патріотична тематика.

Головна героїня опери, Ізабелла, звертається до коханого Ліндора, що нудиться в полоні у алжирського бея Мустафи, зі словами: «Думай про батьківщину, будь безстрашним і виконуй свій обов'язок. Дивись: по всій Італії відроджуються піднесені приклади доблесті та гідності». У цій арії відбито патріотичні почуття епохи.

У 1815 році Россіні переїхав до Неаполя, де йому запропонували місце композитора при оперному Театрі Сан-Карло, що обіцяло низку вигідних перспектив - таких, як високі гонорари та робота з найвідомішими виконавцями. Переїзд до Неаполя ознаменувався для молодого Джоаккіно завершенням періоду «бродяжництва».

З 1815 по 1822 рік Россіні працював в одному з найкращих театрів Італії, в той же час він робив поїздки по країні і виконував замовлення для інших міст. На сцені неаполітанського театру молодий композитор дебютував із оперою seria «Єлизавета, королева Англійська», яка стала новим словом у традиційній італійській опері.

З давніх-давен арія як форма сольного співу була музичним стрижнем подібних творів, перед композитором стояло завдання намітити лише музичні лінії опери і виділити у вокальних партіях основний мелодійний контур.

Успіх твору в цьому випадку залежав лише від імпровізаторського таланту та смаку виконавця-віртуоза. Россіні відійшов від давньої традиції: порушивши права співака, він виписав у партитурі всі колоратури, віртуозні пасажі та прикраси арії. Незабаром ця новація увійшла до творчості інших італійських композиторів.

Неаполітанський період сприяв удосконаленню музичного геніяРоссіні та переходу композитора від легкого жанру комедії до більш серйозної музики.

Обстановка наростаючого громадського підйому, що дозволилося повстанням карбонаріїв у 1820 – 1821 роках, вимагала значніших і героїчних образів, ніж легковажні персонажі комедійних творів Таким чином, в опері seria було більше можливостей для вираження нових тенденцій, що чуйно сприймаються Джоаккіно Россіні.

Протягом кількох років головним об'єктом творчості видатного композиторабула серйозна опера. Россіні прагнув змінити музичні та сюжетні стандарти традиційної опери seria, визначені ще на початку XVIII століття. Він намагався внести в цей стиль значний зміст та драматизм, розширити зв'язки з реальним життямта ідеями свого часу, крім того, композитор надавав серйозній опері активність дії та динаміку, запозичені з опери buffa.

Час роботи в неаполітанському театрі виявився дуже значним за своїми досягненнями та підсумками. За цей період були написані такі твори, як "Танкред", "Отелло" (1816), в яких відбилося тяжіння Россіні до високого драматизму, а також монументальні героїчні твори "Мойсей в Єгипті" (1818) і "Магомет II" (1820) .

Романтичні тенденції, що розвиваються в італійській музиці, вимагали нових художніх образівта коштів музичної виразності. В опері Россіні «Жінка з озера» (1819) відбилися такі особливості романтичного стилю в музиці, як картинність описів і передача ліричних переживань.

Кращими творами Джоаккіно Россіні по праву вважаються «Севільський цирульник», створений в 1816 для постановки в Римі під час карнавальних свят і став результатом багаторічної роботи композитора над комічною оперою, і героїко-романтичний твір «Вільгельм Телль».

У «Севільському цирульнику» збереглося все найжиттєздатніше і найяскравіше з опери buffa: демократичні традиції жанру та національні елементи збагатилися в цьому творі, наскрізь пронизаному розумною, хльосткою іронією, щирими веселощами та оптимізмом, реалістичним зображенням навколишнього.

Перша постановка «Севільського цирульника», написаного всього за 19 або 20 днів, виявилася невдалою, але вже на другому показі публіка захоплено вітала прославленого композитора, була навіть влаштована смолоскипна хода на честь Россіні.

В основу оперного лібретто, що складається з двох дій та чотирьох картин, покладено сюжет однойменного творузнаменитий французький драматург Бомарше. Місцем подій, що розгортаються на сцені, є іспанська Севілья, головними дійовими особами - граф Альмавіва, його кохана Розіна, цирульник, лікар і музикант Фігаро, доктор Бартоло, опікун Розіни і монах дон Базіліо, повірений таємних справ Бартоло.

У першій картині першої дії закоханий граф Альмавіва бродить біля будинку доктора Бартоло, в якому мешкає його кохана. Його ліричну арію чує хитрий опікун Розіни, який сам має види на свою підопічну. На допомогу закоханим приходить "майстер на всякі справи" Фігаро, натхненний обіцянками графа.

Дія другої картини розгортається в будинку Бартоло, в кімнаті Розіни, яка мріє надіслати своєму шанувальнику Ліндору (під цим ім'ям ховається граф Альмавіва) лист. У цей час з'являється Фігаро і пропонує свої послуги, але несподівана парафія опікуна змушує його сховатися. Фігаро дізнається про підступні задуми Бартоло і дона Базіліо і поспішає попередити про це Розіну.

Незабаром у будинок під виглядом п'яного солдата вривається Альмавіва, Бартоло намагається виставити його за двері. У цій метушні графу вдається непомітно передати улюбленій записку і повідомити, що Ліндор – це він. Фігаро теж тут, разом із слугами Бартоло, він намагається розняти господаря будинку та Альмавіву.

Усі замовкають лише з приходом команди солдатів. Офіцер наказує заарештувати графа, але поданий величним жестом папір моментально змінює його поведінку. Представник влади шанобливо розкланяється перед переодягнутим Альмавивою, викликаючи подив у всіх присутніх.

Друга дія розгортається в кімнаті Бартоло, куди приходить переодягнений ченцем закоханий граф, який видає себе за вчителя співу дона Алонзо. Щоб здобути довіру доктора Бартоло, Альмавіва віддає йому записку Розіни. Дівчина, дізнавшись у ченці свого Ліндора, охоче приступає до занять, проте присутність Бартоло заважає закоханим.

У цей час приходить Фігаро і пропонує старому поголитися. Хитрістю цирульнику вдається заволодіти ключем від балкона Розіни. Прихід дона Базиліо загрожує зруйнувати добре розіграну виставу, але її вчасно видаляють зі сцени. Урок відновлюється, Фігаро продовжує процедуру гоління, намагаючись загородити закоханих Бартоло, але обман розкривається. Альмавіва та цирульник змушені рятуватися втечею.

Бартоло, скориставшись запискою Розини, необережно переданою йому графом, схиляє розчаровану дівчину до підписання шлюбного договору. Розіна відкриває опікуну таємницю втечі, що готується, і він вирушає за вартою.

У цей час у кімнату дівчата проникають Альмавіва та Фігаро. Граф просить Розіну стати його дружиною та отримує згоду. Закохані хочуть якнайшвидше покинути будинок, але виникає несподівана перешкода у вигляді відсутності сходів біля балкона та приходу дона Базиліо з нотаріусом.

Поява Фігаро, який оголосив Розіну своєю племінницею, а графа Альмавіву – її нареченим, рятує становище. Лікар Бартоло, який прийшов із вартою, застає шлюб підопічної вже відбувся. У безсилій люті він накидається на «зрадника» Базиліо та «негідника» Фігаро, але щедрість Альмавіви підкуповує його, і він приєднується до спільного вітального хору.

Лібретто «Севільського цирульника» значно відрізняється від першоджерела: тут соціальна загостреність та сатирична спрямованість комедії Бомарше виявилися сильно пом'якшеними. Для Россіні граф Альмавіва – ліричний персонаж, а не порожній гульвіса-аристократ. Його щирі почуття та прагнення до щастя здобувають перемогу над користолюбними задумами опікуна Бартоло.

Фігаро постає веселою, спритною і заповзятливою людиною, в партії якої немає навіть натяку на моралізацію та філософствування. Життєвим кредо Фігаро виступають сміх та жарт. Ці два персонажі протиставляються негативним героям- Скупому старому Бартоло і лицемірному ханже дону Базіліо.

Веселий, щирий, заразливий сміх є головним знаряддям Джоаккіно Россіні, який у своїх музичних комедіях та фарсах спирається на традиційні образи опери buffa – закоханий опікун, спритний слуга, гарненька вихованка та хитрий проноза-монах.

Пожвавлюючи ці маски рисами реалізму, композитор повідомляє їм образ людей, немов вихоплених із реальної дійсності. Бувало, що зображується на сцені дія або дійова особаасоціювалися у публіки з певною подією, подією чи конкретною особистістю.

Таким чином, «Севільський цирульник» – це реалістична комедія, реалізм якої проявляється у сюжеті і драматичних ситуаціях, а й у узагальнених людських характерах, в умінні композитора типізувати явища сучасної йому життя.

Увертюра, що передує подіям опери, задає тон усьому твору. Вона занурює в атмосферу веселощів та невимушеного жарту. Надалі настрій, створений увертюрою, конкретизується у певному фрагменті комедії.

Незважаючи на те, що цей музичний вступ неодноразово використовувався Россіні в інших творах, він сприймається як невід'ємна частина «Севільського цирульника». Кожна тема увертюри базується на новій мелодійній основі, а сполучні частини створюють безперервність переходів та надають увертюрі органічної цілісності.

Захоплення оперної дії «Севільського цирульника» залежить від різноманіття використовуваних Россіні композиційних прийомів: інтродукції, ефект якої є результатом поєднання сценічної та музичної дії; чергування речитативів та діалогів із сольними аріями, що характеризують того чи іншого персонажа, та дуетами; ансамблевих сцен із наскрізною лінією розвитку, призначених для змішування різних ниток сюжету та підтримки напруженого інтересу до подальшого розвиткуподій; оркестрових партій, які підтримують швидкий темп опери.

Джерелом мелодики та ритміки «Севільського цирульника» Джоаккіно Россіні є яскрава темпераментна італійська музика. У партитурі цього твору чути побутові пісенні та танцювальні звороти та ритми, що становлять основу цієї музичної комедії.

Створені після «Севільського цирульника» твори «Попелюшка» та «Сорока – злодійка» далекі від звичного комедійного жанру. Композитор звертає більше уваги на ліричні характеристики та драматичні ситуації. Однак при всьому прагненні нового Россіні не зміг остаточно подолати умовності серйозної опери.

У 1822 році разом із трупою італійських артистівзнаменитий композитор вирушив у дворічне турне столицями європейських держав. Слава йшла попереду прославленого маестро, всюди на нього чекав розкішний прийом, величезні гонорари та кращі театри та виконавці світу.

У 1824 році Россіні став керівником італійського оперного театру в Парижі і зробив на цій посаді багато для пропаганди італійської оперної музики. Крім того, прославлений маестро сприяв молодим італійським композиторам і музикантам.

У паризький період Россіні було написано низку творів для французької опери, багато старих творів зазнали переробки. Так, опера «Магомет II» у французькій редакції отримала назву «Облога Коронфа» і мала успіх на паризькій сцені. Композитору вдалося зробити свої твори більш реалістичними та драматичними, домогтися простоти та природності музичної мови.

Вплив французької оперної традиціївиявилося у суворішому трактуванні оперного сюжету, перенесенні акценту з ліричних сцен на героїчні, спрощенні вокального стилю, наданні більшого значеннямасовим сценам, хору та ансамблю, а також уважному ставленні до оперного оркестру.

Всі твори паризького періоду з'явилися підготовчим етапом на шляху створення героїко-романтичної опери «Вільгельм Телль», сольні арії традиційних італійських опер, у якій були замінені на масові хорові сцени.

Лібрето цього твору, що оповідає про національно-визвольну війну швейцарських кантонів проти австрійців, повною мірою відповідало патріотичним настроям Джоаккіно Россіні та вимогам передової громадськості напередодні революційних подій 1830 року.

Композитор працював над «Вільгельмом Теллем» упродовж кількох місяців. Прем'єра, що відбулася восени 1829, викликала захоплені відгуки публіки, але особливого визнання і популярності ця опера не отримала. За межами Франції на постановку "Вільгельма Телля" було накладено табу.

Картини народного життяі традиції швейцарців служили лише тлом для зображення гніву та обурення утискуваних людей, фінал твору – повстання народних мас проти чужоземних поневолювачів – відбивав відчуття епохи.

Найбільш відомим фрагментом опери «Вільгельм Телль» стала чудова за барвистістю та майстерністю увертюра – висловлення багатопланової композиції всього музичного твору.

Художні принципи, використані Россіні у «Вільгельмі Теллі», знайшли застосування у творах багатьох діячів французької та італійської опери ХІХ століття. А у Швейцарії навіть хотіли встановити пам'ятник уславленому композитору, творчість якого сприяла активізації національно-визвольної боротьби швейцарського народу.

Опера "Вільгельм Телль" стала останнім творомДжоаккіно Россіні, який у віці 40 років несподівано припинив писати оперну музику та зайнявся влаштуванням концертів та виступів. 1836 року прославлений композитор повернувся до Італії, де жив до середини 1850-х років. Россіні надавав посильну допомогу італійським повстанцям і навіть написав у 1848 національний гімн.

Однак тяжке нервове захворювання змусило Россіні переїхати до Парижа, де він провів решту життя. Будинок його став одним із центрів художнього життя французької столиці, сюди приїжджали багато всесвітньо відомих італійських і французьких співаків, композиторів і піаністів.

Відхід з оперної творчостіне послабив слави Россіні, яка прийшла до нього в молодості та не залишила навіть після смерті. Зі створеного за другу половину життя особливої уваги заслуговують збірки романсів та дуетів «Музичні вечори», а також духовна музика «Stabat mater».

Помер Джоаккіно Россіні в Парижі у 1868 році, у віці 76 років. Через кілька років його прах був відправлений до Флоренції та похований у пантеоні церкви Санта-Кроче – своєрідної гробниці найкращих представників італійської культури.

(1792-1868) італійський композитор

Дж. Россіні - видатний італійський композитор минулого століття, творчість якого ознаменувала собою розквіт національного оперного мистецтва. Він зумів вдихнути нове життяу традиційні для Італії види опери – комічну (буффа) та «серйозну» (серіа). Особливо яскраво талант Россіні розкрився в опері-буффа. Реалістичність життєвих замальовок, влучність у зображенні характерів, стрімкість дії, мелодійне багатство та дотепне дотепність забезпечили його творам величезну популярність.

Період інтенсивної творчості Россіні тривав близько 20 років. За цей час їм було створено понад 30 опер, багато хто в короткий часобійшли столичні театри Європи та принесли автору всесвітню славу.

Джоакіно Россіні народився 29 лютого 1792 року у Пезаро. Майбутній композитормав прекрасний голос і з 8 років співав у церковних хорах. У 14 років він зробив самостійну поїздку з невеликою театральною трупою як диригент. Свою освіту Россіні завершив у Болонському музичному ліцеї, після закінчення якого обрав собі шлях оперного композитора.

Переїжджаючи з міста до міста і виконуючи замовлення місцевих театрів, він писав кілька опер на рік. Твори, створені в 1813 році, - опера-буффа "Італійка в Алжирі" та героїчна опера-серіал "Танкред" - принесли йому широку популярність. Мелодії росинієвських арій співали на вулицях італійських міст. «В Італії живе людина, - писав Стендаль, - про яку говорять більше, ніж про Наполеона; це композитор, якому ще немає двадцяти років».

У 1815 році Россіні був запрошений на місце постійного композитора до театру Сан-Карло в Неаполі. Це був один із найкращих театрів того часу, з чудовими співаками та музикантами. Перша опера, написана ним у Неаполі, – «Єлизавета, королева Англійська» – була прийнята із захопленням. У житті Россіні настав етап спокійного, забезпеченого життя. Саме в Неаполі були написані всі його найголовніші опери. Високу зрілість його музично-театральний стиль досяг у монументальних героїчних операх «Мойсей» (1818) і «Магомет II» (1820). У 1816 році Россіні написав комічну оперу«Севільський цирульник» по знаменитій комедії Бомарше. Її прем'єра також пройшла з тріумфальним успіхом і незабаром мелодії з цієї опери співала вся Італія.

В 1822 політична реакція, що настала в Італії, змусила Россіні залишити батьківщину. Він вирушив у гастрольну поїздку разом із групою артистів. Вони виступали у Лондоні, Берліні, Відні. Там Россіні познайомився з Бетховеном, Шубертом та Берліозом.

З 1824 він влаштувався в Парижі. Протягом кількох років обіймав посаду керівника італійського оперного театру. Враховуючи вимоги французької сцени, переробив низку колишніх опер та створив нові. Високим досягненням Россіні стала героїко-романтична опера «Вільгельм Телль» (1829), яка оспіла вождя національно-визвольної боротьби у Швейцарії у XIV столітті. З'явившись напередодні революції 1830, ця опера відповідала волелюбним настроям передової частини французького суспільства. «Вільгельм Телль» - остання операРоссіні.

У розквіті творчих сил, не досягнувши й сорока років, Россіні раптово перестав писати оперну музику. Він займався концертною діяльністю, складав інструментальні п'єси, багато мандрував. В 1836 повернувся до Італії, жив спочатку в Болоньї, а потім у Флоренції. У 1848 році Россіні написав італійський національний гімн.

Але незабаром після цього знову повернувся до Франції та оселився у своєму маєтку в Пассі, поблизу Парижа. Його будинок став одним із центрів художнього життя. на музичних вечорах, які він влаштовував, бували багато уславлених співаків, композиторів, письменників. Зокрема, відомі спогади про один із таких концертів, написані І. С. Тургенєвим. Цікаво, що одним із захоплень Россіні в ці роки була кулінарія. Він дуже любив пригощати своїх гостей власноруч приготованими стравами. "Навіщо вам моя музика, якщо у вас є мій паштет?" – жартівливо сказав композитор одному з гостей.

Джоакіно Россіні помер 13 листопада 1868 року. Через кілька років його прах був перевезений до Флоренції та урочисто похований у пантеоні церкви Санта-Кроче поряд з рештками інших видатних діячівіталійської культури.

Популярне в рубриці: