Головна › Шини та диски › Приклади стародавнього мистецтва. Хронологія найдавніших витворів мистецтва

Приклади стародавнього мистецтва. Хронологія найдавніших витворів мистецтва

10 найстаріших творів мистецтва у своєму роді

Мистецтво є однією з визначальних рис людства, і при створенні мистецтва використовується цілий набір навичок, які є унікальними для Homo Sapiens: розпізнавання шаблонів, зорова та моторна координація, протиставлені великі пальці та здатність до планування. Мистецтво, включаючи картини, оповідання та музику, використовувалося доісторичними людьми задовго до винаходи листа, і з того часу кожна культура розробила власні версії мистецтва. Але в кожному різновиді мистецтва завжди було щось перше, з чого все почалося.

1. Перший мультфільм (1908)

Коріння мультиплікації можна простежити аж до 1650-х років чарівними ліхтарямитого часу. У 1800-х роках цей жанр почав розвиватися завдяки появі пристроїв для створення оптичних ілюзій, таких як тауматроп, зоотроп та кінеограф. Потім, коли був винайдений фільм, деякі фільми вставляли по кілька секунд анімації серед справжніх кадрів. Перший повністю анімаційний фільм (мультфільм) був створений лише у 1908 році французьким карикатуристом Емілем Колем, і він називався «Фантасмагорія». Загалом Коль використав 700 знімків, і йому знадобилося кілька тижнів, щоб закінчити мультфільм. "Фантасмагорія" триває близько 80 секунд і не має певної сюжетної лінії. Він починається з руки, яка намалювала головного героя, а потім цей персонаж проходить через різні казкові пригоди, які постійно перетворюються на інші химерні сцени.

2. Перший художній фільм (1903)

Технологія, яка згодом призвела до появи кінофільмів, почала розвиватися у 1880-х роках, а перші фільми були по суті документальними. Наприклад, двома найвідомішими з ранніх фільмів були стрічка, що показує прибуття поїзда на станцію, і 18-секундний ролик з людьми, що цілуються. Крім того, через обмеження технології ранні фільми, як правило, тривали менше хвилини і зазвичай показували лише одну сцену.

Кінострічка, яка змінила все це, ставши першим художнім фільмоміз сюжетом, була розповіддю, – «Велике пограбування поїзда». 12-хвилинний фільм, який був знятий Томасом Едісоном та режисером Едвіном Портером, розповідає історію чотирьох бандитів, які грабують пасажирський потяг, а потім під час погоні за ними та перестрілки гинуть.

«Велике пограбування поїзда» зробило революцію у кіноіндустрії з кількох причин. Це був перший раз, коли використали багато різних технологій. Також це був перший бойовик та вестерн.

3. Перший комікс (1827)

Сьогодні всі звикли до коміксів про супергероїв, але перший у світі комікс не мав до них жодного стосунку. Прийнято вважати, що це були «Пригоди Обадії Олдбака» на 40 сторінках із 6-12 малюнками на кожній, створені швейцарським художником Рудольфом Тепфером у 1827 році. Не було жодних «хмарк» зі словами, що вилітають з ротів персонажів, натомість текст був написаний нижче малюнка.

У коміксі розповідається історія Обадії Олдбака, який закохався у дуже повну жінку, яка згодом схудла Усіми правдами та неправдами він намагається домогтися, щоб його пасія повернула колишні форми. Критики на той час, і навіть сам Тепфер, не вірили, що робота буде новаторською. Вони просто подумали, що це буде «чтиво» для дітей та неписьменних людей «нижчих класів».

4. Перша фотографія (1826)

З появою цифрових камер фотографії стали невід'ємною частиною життя. У 2013 році в Facebook було завантажено 250 мільярдів зображень, і щодня додавали по 350 мільйонів нових фото. І це тільки одна соцмережа, скільки їх всього є. Популярність фотографій можна простежити до француза Нісефора Ньєпса та його винаходу, камери-обскури.

Проблема з камерою-обскура полягала в тому, що для фіксації зображення потрібно вісім годин експозиції, і зазвичай зображення потім поступово зникало з часом. Одне з небагатьох фото, що збереглися перших у світі - "Вигляд з вікна в Ле Гра", зняте Ньепсом в 1826 році.

5. Театральна п'єса (472 р. до н.е.)

Вважається, що п'єси були розроблені стародавніми греками, і спочатку в них показували лише одного персонажа, якого називали протагоністом. Актор, який завжди був чоловіком, стояв перед групою людей, яка називалася «хором», і хор ставив протагоністу питання, щоб розвивати сюжет.

Першим додав у п'єсу другого персонажа знаменитий грецький драматург Есхіл. Він також є автором найстарішої повної п'єси «Перси», що збереглася, яка була вперше виконана в 472 році до нашої ери. У цій трагедії є чотири персонажі, і вона розповідає історію Атосси, матері Ксеркса, яка чекає на повернення свого сина з його походу до Греції. Основною темою п'єси є те, що навіть наймогутніші держави можуть бути зруйновані через агресію.

6. Найстаріша книга (600 р. до н.е.)

Найстаріша багатосторінкова книга складається із шести зв'язаних сторінок, зроблених із 24-каратного золота та скріплених кільцями. Книга була знайдена понад 70 років тому в печері поблизу річки Струма на південному заході Болгарії. У ній містяться ілюстрації та символи таких речей, таких як вершник, солдат, ліра та русалка.

Книга, датована 600 роком до нашої ери, була створена етрусками, які вважаються одним із найзагадковіших стародавніх народів Європи. Вважається, що вони мігрували з Лідії (сучасна Туреччина) та оселилися в Північній та Центральній Італії близько 3000 років тому. На жаль, багато записів етрусків були знищені римлянами, які завоювали їх у четвертому столітті до нашої ери. Усього було знайдено 30 подібних золотих пластин у всьому світі, але жодні з них не пов'язані разом, як золота книга етрусків.

7. Найстаріший вірш, що зберігся (2100 р. до н.е.)

Хоча вірші сьогодні найчастіше асоціюються з любов'ю та романтикою, вони вперше використовувалися, щоб розповідати історії. Найстарішим віршем, що зберігся, також є найстарішим літературним твором, є "Епос Гільгамеша" стародавніх шумерів. Вірш, написаний на 12 кам'яних табличках (які вціліли не повністю), описує колишнього правителя Шумера, який правив містом Урук у Месопотамії. Хоча вважається, що Гільгамеш був справжньою людиною, історія про неї, написана на табличках, вигадана.

У вірші Гільгамеш описується як напівбог, великий будівельник, воїн та мудрець. Він бореться з дикуном на ім'я Енкіду, який жив серед тварин і був створений богом. Гільгамеш перемагає, і вони стають друзями, а потім обидва переживають ряд божевільних пригод, таких як вбивство чарівного бика та виживання у величезній повені.

У 2011 році музей Сулейманії у Курдистані придбав у контрабандистів 60-70 табличок, серед яких на одному знайшли ще 20 рядків найдавнішого у світі вірша.

8. Найстаріша пісня, що збереглася (3400 р. до н.е.)

Музика завжди була частиною повсякденного життя для багатьох людей, адже вона має дивовижну здатність збуджувати широкий спектр емоцій у людині.

Вважається, що люди винайшли музику як спосіб об'єднати людей у спільноті, що було неймовірно важливим у ранніх групах мисливців та збирачів. Почуття спільності з одноплемінниками було важливим, бо всім потрібно було працювати в команді, щоб вижити.

До винаходу писемності більшість пісень передавали в усній формі, тому більша частина ранньої музикибула втрачена. Найстаріший фрагмент пісні було знайдено на початку 1950-х років у Угаріті, Сирія. Він був написаний на глиняній табличці хуррітамі, які зникли до кінця другого тисячоліття до нашої ери.

9. Найстаріша скульптура, що збереглася (33 000 – 38 000 р.р. до н.е.)

У 2008 році на південному заході Німеччини археологи знайшли найстарішу скульптуру у світі, якій за різними оцінками від 35 000 до 40 000 років. Статуя, названа Венерою з Холе-Фельс, розміром із палець і вирізана з бивня мамонта.

Статуетка зроблена у вигляді тіла гіпертрофованої жінки; у неї немає рук, ніг та голови, зате нескладно розглянути дуже великі груди, сідниці та геніталії. Сьогодні вже невідоме призначення цієї скульптури. Деякі стверджують, що вона є уявленням родючості та розмноження, тоді як інші вважають, що це символ здоров'я та довголіття. Але, поки люди не винайдуть машину часу і не навчаться говорити мовою оріньякської культури, мабуть, ніхто не дізнається, що насправді означала скульптура або для чого вона використовувалася.

10. Найстаріша картина, що збереглася (37 000 – 39 000 р.р. до н.е.)

Вважають, що люди вперше з'явилися в Африці близько 200 000 років тому. Близько 50 000 років тому вони мігрували на територію сучасної Австралії, зупиняючись на острові Сулавесі (Індонезія), де і були знайдені найдавніші печерні малюнки. Сьогодні за допомогою сучасних методів, що базуються на розпаді урану, було перевірено вік речовини, що покрила малюнки за тисячі років. Це мінерал кальциту, який утворюється під час протікання води через вапняк у печері. Результати дослідження показали, що деяким із картин не менше 39 000 років.

Найдавніші наскельні картини – це трафарети рук. Художники створювали їх, поклавши руку на дах чи стіну печери, і розпорошуючи поверх барвник, залишаючи контур руки.

Ще одна картина, знайдена в печері, датована 35400 роками, зображує тварину бабіруса. Можливо, це найстаріший відомий образний малюнок у світі.

Бажаєте отримувати одну цікаву непрочитану статтю на день?

У Єгипті розвиток мистецтва був із будівництвом міст, релігією і культом мертвих. Архітектура була під впливом релігійних віруваньта уявлень про божественність монарха. Єгиптяни зводили монументальні усипальниці, в яких залишали одяг, прикраси, зброю померлого, - гробниця мала служити вічним притулком фараону. Найдавнішими похоронними спорудами, що з'явилися ще в додинастичний період, були мастаби – приміщення з каменю чи цегли, які мали вигляд трапеції у розрізі.

Новим типом усипальниці була ступінчаста піраміда. Її першим будівельником вважається Імхотеп – візир фараона Джосера. Такий варіант будівлі з'явився в результаті розташування декількох мастаб різного розміру один над одним. Заповнення порожнеч між ступенями призвело до виникнення класичного типу пірамід, які стали символами єгипетської цивілізації. Найбільшої популярності набули піраміди, побудовані в Гізі. Більшість вчених вважають, що піраміди були побудовані як усипальниці (могили) для фараонів Стародавнього царстваХеопса, Хефрена та Мікеріна. Після них розміри пірамід стали зменшуватися, а епоху Середнього царства їх зводили дуже рідко.

У період Нового царства для захисту від розкрадачів гробниць у скелях стали висікати гіпогеї - царські усипальниці, що складалися з багатьох приміщень та довгих коридорів. Входи в них прикрашали барельєфами та статуями. Подібні похоронні споруди розташовані в Долині Царів поблизу Фів.

Визначними пам'ятками єгипетської архітектури є храми, що вражають своїми гігантськими розмірами, композицією та пишнотою.

Збереглися залишки храмів, збудованих на честь бога Амона-Ра у Луксорі та Карнаці. Ці комплекси складаються з понад 100 просторих приміщень, внутрішніх дворів, статуй богів, сфінксів, обелісків. Особливий тип храмів є святилища, висічені в скелях. Серед них виділяється храм Рамсеса ІІ в Абу-Сімбелі. Його фасад звернений до Нілу, по обидва боки від входу - колосальні статуї фараона, що сидить.

Єгипетська пластика представлена статуями та рельєфами, що прикрашали палаци, усипальниці та храми. Про майстерність єгипетських художників свідчать вироби із золота та дорогоцінного каміння, знайдені у гробницях фараонів. Стіни споруд покривали зображення фараонів і богів, сцен загробного життя та ін.

У Месопотамії архітектура мала монументальний характер. На півдні Дворіччя відчували дефіцит каменю та дерева, зате вдосталь була глина. Її в необпаленому вигляді застосовували на всіх забудовах. Громадські та релігійні споруди зводилися з цегли блакитного, білого, зеленого, жовтого кольорів, що надавало їм особливого вигляду. У Месопотамії мистецтво було поставлено на службу царям та храмам. Вражають уяву величезні храми – зіккурати.

Вони мали пірамідальну форму з непарною кількістютерас, що звужувалися до верху, кожна з яких фарбувалася в різні кольориза допомогою керамічної плитки. Зіккурати служили святилищами та астрологічними обсерваторіями. Надалі набуло масштабів будівництва палаців. У Вавилоні їх споруджували з цегли, а Ассирії з каменю. У центрі палацу знаходилося внутрішній двір, через яке проникало світло, навколо розташовувалися церемоніальні кімнати, покої монарха, господарські та адміністративні приміщення. Особлива увага приділялася пишному декоруванню храмів та палаців зображеннями людей, тварин, фантастичних істот. Кам'яні палаци ассирійців оточували високі мури з вежами, руїни яких збереглися донині. Міста також захищали фортечні мури. Наприклад, в Уруці (2300 до н.е.) була подвійна стіна завдовжки 9 км з 800 вежами.

Жителі Дворіччя були вправними майстрами у створенні барельєфів, декоративних виробів, зброї та прикрас.

Найдавніші архітектурні пам'ятникибіля Індії відносять до цивілізації Інда. У басейні цієї річки виявлено міста Хараппа та Мохенджо-Даро, в яких були будинки на два-три поверхи, бруковані вулиці, системи водопостачання та каналізації, святилища, ритуальні басейни. Індійські храми вражають своєю величиною, великою кількістю внутрішніх та зовнішніх деталей декору. У цьому регіоні існувало кілька типів релігійних споруд: храми-гіпогеї, ступи, дерев'яні храми. Для раннього періоду характерні святилища, вирубані в скелях, із зображеннями на колонах та внутрішніх стінах. У III столітті до зв. е. з'являються пам'ятники буддистського мистецтва – ступи. Їх зводили з каменю та прикрашали статуями та барельєфами, що відображали сюжети буддистських легенд. У уявленнях буддистів храм втілював структуру всесвіту: купол символізував небесне склепіння, вершина – символ віри, приміщення з чотирма входами – чотири сторони світу. Храми з дерева – пагоди – мали форму дуже високої призми, їх дах був загострений. Цей вид будівлі перейняли китайці.

У Китаї архітектура досягла розквіту I тис. до зв. е. Як будівельний матеріал у цій країні широко використовувалися дерево і цегла. Храми – пагоди – складалися з кількох поверхів з балюстрадами та терасами. Колосальною захисною спорудою є Велика Китайська стіна, яка почала зводитися у 215 р. до н. е. силами 300 000 чоловік за наказом імператора Цінь Шихуанді з метою захисту від навал з півночі. Довжина стіни - 2000 км, а товщина настільки велика, що на її гребені вільно могли роз'їхатися два вершники. Велика стіна була реконструйована в XV столітті, набувши сучасного вигляду.

Мистецтво Греції та Риму

Грецький світ зробив фундаментальний внесок у розвиток європейського мистецтва. Перебуваючи у тісному зв'язку з релігією, грецьке мистецтво досягло найвищого рівня. Апогей у його розвитку посідає V століття до зв. е. Грецький народ, натхненний своїми перемогами, зводив чудові храми зі статуями, громадські споруди. У їхньому будівництві використовували камінь, мармур. Найбільш гарними пам'ятникамиГрецькою архітектурою є храми, які не схожі ні на єгипетські святилища, ні на зіккурати. Грецький храмбув монументальною спорудою, в якій знаходилися лише статуя бога та скарбниця; він був розрахований прийом безлічі віруючих. Лінії цієї споруди прості та гармонійні, одним з основних її елементів є колона. За формою та орнаментацією виділяють три стилі колон: доричний, іонійський та коринфський. Доричний стиль відрізняється простотою, потужністю. Капітель (верхня частина колони) – строга, геометрично правильна. У доричному стилі збудовано Парфенон - храм богині Афіни на афінському Акрополі, а також святилище Аполлона в Дельфах.

В іонійському стилі форми легше, колона стає граціознішою, а для капітелей характерно прикраса завитками. У цьому стилі створено Ерехтейон, присвячений богині Афіні, храм Афіни Нікі (Афіни-переможниці) та святилище Артеміди в Ефесі. Коринфський стиль набув поширення наприкінці V століття до н. е. Основні його риси: струнка колона з каннелюрами (жолобками) та капітель, охоплена букетом з листя. Цей стильзастосовувався у будівництві храму Зевса-олімпійця, що біля підніжжя афінського Акрополя.

Особливо багато монументальних будівель - храмів і громадських будівель - було споруджено Афінах при Перикле. Роботами керував архітектор та скульптор Фідій. В результаті за 20 років Афіни стали одним із найкрасивіших міст світу.

Скульптори, як і архітектори, шукали натхнення у міфології та навколишньому світі. На перший план став виходити образ людини, її фізичної та духовної краси. Творіння великих грецьких скульпторів відрізняє гармонія та умиротворення. Фідій створив зі слонової кістки та золота статую Зевса Олімпійського, віднесену в давнину до семи чудес світу, і богині Афіни-діви (Парфенос). Греки встановлювали статуї як богів, а й атлетів - переможців Олімпійських ігор. Роботи у бронзі Мирона («Дискобол») та Поліклета («Дорифор», або «Списоносець») зображують атлетичні фігури в русі. Поліклет розробив канон класичного мистецтва, визначивши ідеальні пропорціїлюдського тіла.

В епоху еллінізму стали з'являтися скульптури нового типу, що відображали емоції і відходили від релігійних аспектів. Нові, граціозні образи виходили з-під різця Праксителя. Це мармурові статуї «Ерос», «Гермес із немовлям Діонісом», «Афродіта Книдська». Лісіпп був майстром у лиття з бронзи та у зображенні руху. Він залишив серію портретів-бюстів Олександра Македонського, статуй богів. Скульптор та художник Скопас у своїх творах висловлював пристрасть, занепокоєння та біль. Грецький живопис на кераміці пройшов шлях від геометричних, рослинних та зооморфних мотивів до зображень людей у сценах з міфів, епізодах з «Іліади» та «Одіссеї». Вази були двоколірними: чорне тло і червоні фігури або червоне тло і чорні фігури. Грецька мистецтво VI-Vстоліть, що характеризувалося дотриманням пропорцій, рівновагою, гармонією з природою, називають класичним. Елліністичне мистецтво було відмінним від класичного, воно поєднувало в собі грецькі та східні традиції.

Римляни досягли видатних успіхів в архітектурі, заклавши її основи в етруський період, яка мала прикладний, містобудівний характер, будучи підпорядкованою суспільним потребам. Римляни ввели такі елементи, як склепіння та купол. Їх широко використовували у будівництві великих будівель. Громадське життя в Римі було зосереджено на центральній площі - Форумі. Тут будувалися палац сенату, адміністративні споруди, базиліка, де проходили засідання суду та укладалися угоди. У римському містобудуванні існувала тенденція до зосередження одному місці всіх будов громадського, релігійного та адміністративного призначення. Усі імператори прикрашали Рим монументальними форумами. На згадку про римські перемоги зводилися тріумфальні аркита колони (колона Траяна, колона Марка Аврелія). Римські амфітеатри є значним розміром конструкції. Вони проходили уявлення, збирали безліч людей. Найзнаменитішим серед них є Колізей, де одночасно близько 50 000 чоловік могли спостерігати за боями гладіаторів.

Найдавніші храми у Римі зводилися за етруськими зразками. У наступні періоди з'являлися монументальні святилища з мармуру. Серед громадських будівель можна відзначити терми (публічні лазні), де громадяни зустрічалися, щоб поговорити про політику та філософію. Важливими спорудами були мости, що з'єднували шляхи сполучення, та акведуки, що забезпечували водопостачання міста.

У римській скульптурі, представленій статуями та барельєфами, домінував реалізм. З усіх жанрів римляни віддавали перевагу портретам, не дарма до нас дійшли численні погруддя відомих людей. Про римського живопису можна судити за яскравими, багатобарвними фресками в Помпеї та Геркуланумі, що зображують сцени з міфів. Розвиненим було й мистецтво мозаїки з геометричним чорно-білим орнаментом або стилізованими зображеннями людей і тварин. На відміну від елліністичного, в римському живописі перевага надавалася подієвим, історичним чи повсякденним аспектам.

шпаргалка

Усі дати-приблизні.

Доісторичне мистецтво

-2,5 мільйона років до н. - 800 р. до н.

доісторичне мистецтво та культура-епоха мезоліту та неоліту, бронзовий та залізний вік.

петрогліфи ( наскальні малюнки), печерний живопис

Мистецтво палеоліту. Печера Ласко (Франція)

Античне мистецтво 800 р. до н. - 450 р. н.е.

Мистецтво античного періоду характеризує скульптура, фрески та різноманітні гончарні вироби. В образотворчому мистецтві переважає енкаустика — восковий живопис

Скульптурний фриз "Пергамський вівтар Зевса";

Скульптура «Вмираючий гал»;

Скульптура «Медильник диска»;

Давньогрецький храм - Парфенон;

Армія теракотових воїнів у Китаї;

Початок мистецтва еллінізму;

Початок християнського мистецтва;

Християнські фрески у Римі;

Базиліка Святого Петра у Римі.

Період Темних століть/ 450-1450 роки.

У цей період зароджується візантійське та середньовічне мистецтво, православна іконопис та мозаїчний живопис.

Тенденція на створення робіт релігійного змісту залишається актуальною довгий час. Багато ідей цього напряму вплинули і на майстрів пізніх часів.

Поцілунок Юди. Джотт.

Європейське Відродження

(початок)

Епоха Прото-Ренесанс розвивається під впливом готичного стилю.

Створюється велике числопам'яток архітектури. Нові готичні собори, храми та церкви прикрашаються пано, вітражами та габіленами.

Деякі майстри починають писати роботи темперою на дереві.

Синопсис:

Керамічний та порцеляновий посуд (Китай);

Запрестольний живопис;

роботи християнської тематики від невідомих майстрів;

Портрет подружжя Арнольфіні.

«Мадонна з немовлям та Ганною». Леонардо Да Вінчі

Ренесанс Італійське Ранне Відродження (1400-1490)

Три головні центри італійського Відродження:

Флоренція, Рим та Венеція.

Цей етап розвитку був першим великим виразом класицизму у світовому мистецтві.

В області скульптури слід відзначити майстра Донателло, якого багато фахівців визнають найкращим.

Італійське Високе Відродження(1490-1530)

Подальша творчість трьох великих майстрів, які не потребують представлення, вплинула на весь світ образотворчого мистецтва. Синопсис:

Відомий приклад лінійної перспективи:

Оплакування Мертвого Христа (Мантенья);

Шедевр на міфологічну тему:

Народження Венери (Боттічеллі);

Перший шедевр живопису Високого Відродження:

Таємна вечеря (Да Вінчі);

Джоконда (Да Вінчі);

Скульптура Давида (Мікеланджело);

Фрески Сікстинської капели (Мікеланджело);

Станці Рафаеля.

Золоте століття нідерландського живопису

Період розквіту мистецтва в Нідерландах пов'язаний з іменами Яна Ван Ейка (портрет подружжя Арнольфіні, людина у червоному тюрбані)

та Ієроніма Босха (сім гріхів, сад земних насолодта ін.).

Живопис Німеччини

Незважаючи на бурхливий технологічний розвиток Німеччини того часу,

Свято вінків з троянд. Олія, топольна дошка (1506)

одним з найбільших художниківПівнічного

Відродження є німець Альбрехт Дюрер.

1530–1860 роки.

Епоха маньєризму (1530-1600)

Золоте століттявенеціанського живописунастав завдяки творчості

Джорджане, Тіціана, Тінторетто та Веронезе.

Грецький художник Ель Греко переїжджає до Іспанії, де починає малювати, вносячи внесок у культурний код того часу.

Саме в цей період видатний мистецтвознавець на той час Вазарі публікує знамениту працю «Житія художників».

Бароко (1600-1700)

Епоха бароко в живописі та архітектурі стала сміливою, драматичною та барвистою завдяки

Караваджо, Веласкесу та Рубенсу.

Новий стиль поєднує в собі

натуралізм, релігійні та міфологічні мотиви,

а також породжує масу наслідувачів провідних майстрів.

Синопсис:

У Флоренції з'являється перша академія мистецтв у Європі;

Відкриття академії мистецтв у Парижі;

Скульптури Берніні;

Будівництво Тадж-Махала та розвиток монгольської архітектури; Алегоричні натюрморти (Ванітас).

Американське колоніальне мистецтво

(1700-1770)

Епоха рококо

та архітектурного дизайну відображає занепад французького уряду завдяки примхливому та декоративному стилю.

Поява неокласичних художників

(Гойя, Енгр та Жак-Луї Давид)

та подібної архітектури

(Будинки поєднували в собі колони в грецькому стилі та класичні дахи, купала ренесансу).

Важливі музеї:Катерина Велика створює Ермітаж (Санкт-Петербург). Відкриття Лувру, одного із найбільших художніх музеїв.

Романтизм(1800-1860)

Романтизм характеризується ідеями героїчних ідеалів французької революції.

Серед романтиків провідними були

Делакруа, Вільям Блейк, Томас Коул, Джон Констебл, Каспар Давід Фрідріх

та інші.

ДЕЛАКРУА ЕЖЕН Натюрморт з омаром та трофеями полювання та риболовлі

У Німеччині утворюється рух Назарян

(Спочатку, Фрідріх Овербек та Франц Пфорр),

для якого характерний романтизм, реалізм та багато інших популярних тенденцій у німецькому мистецтві 19 століття.

Синопсис:

Картина "Свобода, що веде народ", Делакруа;

Французькі художники закладають основи імпресіонізму;

Початок фотографії; Рух прерафаелітів, заснований Данте Россетті.

Бачення Данте (про смерть Беатріче)

1870-1960 роки

Менш відомі напрямкисередини і кінця 19 століття включали флорентійський стиль, Японізм, популярний у Великобританії та Франції, французький натуралізм, символізм, містичну релігійну школу декоративно-ужиткового мистецтва «Набі» та інші.

Імпресіонізм

Епоха імпресіонізму, що зародилася у Франції, почалася з робіт

Клода Моне, П'єра-Огюста Ренуара, Альфреда Сіслея, Пісарро та багатьох інших.

Альфред Сіслей Канал Луа у Сен-Мамі. 1885

Імпресіоністи зосереджувалися на написанні природних пейзажів, однак, через деякий час більшість із них почали писати у приміщеннях та студіях.

У 1880-ті роки можна побачити прояв американського імпресіонізму

(Чейс, Робінсон, Кассатт). Синопсис:

Кульмінація французького живопису;

«Враження. Сонце, що сходить», Моне;

Світанок австралійського імпресіонізму;

"Неділя на острові Гранд-Жатт", Жорж Сера.

Експресіонізм та постімпресіонізм

Плідний період голландця Вінсента Ван Гога значною мірою вплинув на експресіонізм.

На його рахунку такі шедеври як

"Пшеничне поле",

«Ваза зі соняшниками», « Нічна терасакави» та багато інших.

Стиль постімпресіонізму по праву асоціюють із Гогеном та Емілем Бернардом.

Модерн

Сецесія та модерн прагнуть відірватися від офіційних правилта рамок у мистецтві. Модерну характерні ідеї об'єднання образотворчого мистецтва, скульптури та архітектури.

Найчастіше ця ідеологія скептично сприймалася критиками, а виставки модерністів викликали суперечки.

Розвиток плакатного мистецтва (1860–1980);

Класичне Відродження у сучасному мистецтві- Реакція на натуралізм імпресіоністів;

Зародження експресіонізму(Едвард Мунк, Анрі Матісс, "Фавізм", німецький "Синій вершник");

Виникнення примітивізму у країнах;

«Блакитний період», «Авіньйонські дівчата» та кубізм Пабло Пікассо;

Променистий краєвид Михайло Федорович Ларіонов 1912, 94.5×71 см

Михайлом Ларіоновим (Росія) винайдено стиль «лучизм» (1912-1913).

Англійський «вортизм» (1913-1915),

розвиває ідеї кубізму;

Rene Magritte: Golconde

Стиль "дада" (1916-1924), в якому використовувалися банальні образи, що шокують;

Абстрактний напрямок«супрематизм» (1913-1920), пов'язане з Наталією Гончаровою та Малевичем;

Сюрреалізм

Андрій Горенков

(1920-ті) У Європі, під впливом дадаїзму, кубізму та комуністичної філософії виникає сюрреалізм.

Рух характеризується насамперед роботами

Сальвадора Далі, Хуана Міро, Рене Магрітта та Марселя Дюшана.

У цей час Пабло Пікассо малює знамениту Герніку;

Розвиток абстрактного експресіонізму (1940-1950)

та неоекспресіонізму.

Поп-арт (1960-ті)

Ідеї поп-арту відстоювали Енді Уорхол, Рой Ліхтенштейн, Джаспер Джонс та Роберт Раушенберг.

Поп-художники намагалися надати банальним предметам та образам статусу твору мистецтва.

Шістдесятим також характерно наростання популярності фотореалізму (він же суперреалізм) та мінімалізму.

з 1970 року.

Постмодернізм

"Cordoba" Міммо Паладіно 1984 р. (постмодернізм)

Період після 1970-х років історики мистецтв люблять називати «постмодернізм». Цей стиль є тріумфом стилю над змістом, а майстри, як правило, використовують нові засоби зв'язку, підкреслюючи важливість спілкування художника та аудиторії.

Синопсис:

Концептуальне мистецтво;

Відео-мистецтво;

Авангардні роботи.

за матеріалами сайту

Хоча тематика цієї статті в першу чергу має відношення до антропології і, зокрема, до антропогенезу, все ж таки мистецтво та його прояви є вкрай важливою частиною людського суспільствапротягом усієї його історії. Мистецтво є невід'ємною частиною людського розумуі в первісні часи саме воно формувало те, що можна назвати інформаційним простором тих далеких часів. Саме тому я хочу розповісти про хронологію найдавніших творівмистецтва виявлених на Наразіархеологами.

Галька із Макапансгату.

Ця археологічна знахідка відноситься до найдавніших відомих підтверджень"недоцільних дій". Закономірно, що наших предків турбували лише суто утилітарні речі, питання виживання. Дії, які ми зараз називаємо мистецтвом, ніяк не допомагають у виживанні. Однак у печері Макапансгат на території сучасної ПАР було виявлено дивовижний камінчик — червона, кругла галька з природними отворами, схожими на обличчя. Галька була знайдена серед останків так званих африканських австралопітеків, які мешкали у Південній Африці від 3.5 до 2.5 мільйонів років тому. Австралопитеки - це настільки далекі предки людей, що поєднані з нами лише спільним сімейством - вони і ми є гомінідів (людиноподібних мавп). Австралопитеки були навіть остаточно прямоходящими, не кажучи вже про розумності, хоч і використовували найпримітивніші знаряддя праці.

Австралопитек африканський. Реконструкція виконана Романом Євсєєвим (1)

Вчені, які досліджували печеру Макапансгата і, зокрема, цей кумедний камінь, встановили, що порода, з якої він складається, не властива тій місцевості, і перенесений стародавніми гомінідами на їхню стоянку не менше ніж за 30 кілометрів.

Печера Макапансгата (2)

Хоча той камінчик вагою близько 250 грам не можна назвати витвором мистецтва стародавніх, але через те, що вони перенесли його на таку значну відстань, а єдиною його природною особливістю є схожість з особою, можна зробити висновок, що саме це привабило наших стародавніх предків. Незважаючи на природне походження гальки, представник древніх гомінід поставився до нього неприродно і вчинив з нею недоцільну дію, особливо при врахуванні того, що африканські австралопітеки не мали сумок і, тим більше, одягу з кишенями, в яких можна було б носити всякі дрібнички. Подібна знахідка показує наявність у австралопітеків якогось художнього бачення, появи уяви та абстрактного мислення. Поява у гомінідів художнього сприйняття, звичайно ж пов'язано з розвитком мозку та зорової системи. Як зазначає антрополог, кандидат біологічних наук Станіслав Дробишевський у своїй роботі, присвяченій розвитку мозку первісних людей: «Потилична частка відповідає в основному за зір Вочевидь, саме еволюція потиличної частки (звичайно, разом із лобової) уможливила розвиток візуальних образов.»(3)

Камені-голови.

Під час розкопок різних стоянок стародавніх людей археологами було виявлено безліч кам'яних артефактів, що нагадують людські головичи особи. Найвідомішими можна вважати камені з Олдуваю (Танзанія, близько 1.8 міл. років тому) та Пампау (Німеччина, близько 400 тис. років тому). Звичайно подібні знахідки можна було б порахувати простими камінчиками, які волею випадку прийняли таку форму, але велика кількість однотипних артефактів саме поблизу старих стоянок дозволяє судити про їх невипадковість. Швидше за все, наші пращури бачили в них те саме, що й ми, тому їх збирали, а можливо, і виготовляли. Крім того, близько 400 тис. років тому починають з'являтися буквально виготовлені пам'ятники символічного мислення - різні кістки з нанесеними на них насічками у вигляді паралельних ліній, і деякого схематичного орнаменту, що іноді нагадує фігурки людей. Всі ці знахідки, включаючи найдавнішу з Танзанії, вже відносяться до появи перших людей, а саме людини вмілого. Приблизно в той же час (близько 1.9 мил. Років тому) люди почали використовувати вогонь для приготування їжі. Потрібно зауважити, що знахідок з Олдуваю настільки багато, і вони мали таке значення для науки, що на честь цього місця отримав назву цілий культурний шар. Олдувайська культура є найбільш примітивною культурою обробки каменю і займає від 2.7 до 1 мільйона років тому.

Камені-голови з різних місць та часу.

Кістка з насічками

Палеолітичні Венери.

У більш пізній період(близько 200 тисяч років) з'явилися так звані палеолітичні Венери — перші рукотворні твори художньої діяльності, що являють собою антропоморфні кам'яні фігурки. Ці фігурки зображають жінок, звідси і назва «Венера». Перша фігурка, Венера з Берехат Рама (Розміри: 3,5 на 2,5 на 2,1 см) 150 - 280 тис. Друга - Венера з Тан-Тану (Розміри: 5,8 на 2,6 на 1,2 см) .) ще не зазнала ретельного аналізу, і називати її вік було б ризиковано. Хоча на обох фігурках чітко видно якісь насічки, що надають їм характерної форми, їхнє рукотворне походження ставиться під сумнів деякими археологами.

Венера з Берехат Рама та Венера Тан-Тана.

Перші прояви мистецтва.

Надалі, починаючи приблизно з 85 тисяч років тому, мистецтво починає міцно входить у життя древніх людей (4). Повсюдно виявляються всілякі прикраси у вигляді намист з черепашок, кісток та зубів. В основному ці знахідки зосереджені у Південній, Північній та Східної Африки, батьківщині сучасних людей, зокрема, в Тафоральті в Марокко та Бломбос Кейв у Південній Африці. Саме тоді виявлено перші поховання людей з ознаками ритуальної поведінки — окремі могили з деякими знаковими речами, що знаходяться в них, наприклад, роги і щелепи тварин у руках померлих із поховань Кафзех 11 і Схул 5 (Ізраїль, 90 тис.л.н.). Втім, це не підтверджений факт — немає впевненості в тому, що померлі були поховані саме так, а не те, що ці об'єкти потрапили туди випадково, або ж це просто помилка під час розкопок та подальшої інтерпретації. У тих же місцях було виявлено аналогічне по давнину перше поховання двох людей в одній могилі матері з дитиною.
Перші археологічні знахідки охри (природний барвник, що зустрічається у вигляді каменів різної щільності) у стародавніх печерах датуються приблизно 78 тисячами років тому. І хоча згодом охра повсюдно використовувалася для виготовлення фарби, немає жодних свідчень про те, що з тією ж метою її застосовували вже тоді. Охра також могла використовуватися і для дублення шкур, і наноситися на шкіру для захисту від комах. Але є знахідки шматків охри з нанесеним її примітивним орнаментом. Однак виявляються і дерев'яні палички зі слідами порошкової охри, мабуть ними все ж таки щось фарбували. Бо складно припустити інше їхнє застосування.

Намистини з черепашок із печери Бломбос
Охра з орнаментом

Використання червоної охри дівчатами з Намібії в наші дні

Прикраси неандертальців.

Основна частина знахідок того часу відноситься до Африки. Неандертальці, що жили в Європі та Азії, практично не мали ніяких ознак художньої діяльності, хоча подряпини на кістки і камені теж наносили (4). У пізніший період неандертальці теж почали виготовляти намисто з просвердлених зубів, але це було рідкісне явище, і датується воно близько 30 тис. л.н., тобто. вже тим періодом, коли вони давно сусідили з кроманьйонцями.

Намиста неандертальців

Інтерес представляє маска з Ля Роше-Котар (Франція). Вона є шматком каменю з природним отвором і засадженим у нього уламком кістки тварини. В принципі, ця конструкція може нагадувати людську особу, але важливо зазначити, що зараз ми судимо з погляду сучасної людиниале зовсім неясно, що бачили в цьому неандертальці. Можливо, ця знахідка зовсім не має відношення до мистецької діяльності. Хоча в те, що цей артефакт виник випадково внаслідок якихось інших дій, віриться важко, оскільки вставлена в отвір кістка зафіксована там маленькими каменями.

"Маска" з Ля Роше-Котар. У лівій «очниці» видно те саме фіксуюче каміння

Але, попри «нехтування» мистецтвом, неандертальці розвинули свій розум до примітивного розуміння ритуалістики та деяких спіритуальних проявів. Так, на стоянках у горах Швейцарії та Югославії виявлено пам'ятники, названі «культом ведмежих черепів» — схованки з черепами печерних ведмедів. Тим часом, неандертальці все ж таки практикували поховання своїх померлих, хоча в їхніх могилах не виявлено жодного начиння чи поховань кількох людей. Найдавніше поховання виявлено в Сіма де лос Уесос в Атапуерці (Іспанія) близько 325 років тому. Воно являло собою глибоку шахту, куди скидали трупи. Це поховання називають «гігієнічним» — ймовірно, шахта використовувалася для віддалення трупів від житла, бо туди скидалися і трупи тварин. Однак, що характерно, у шахті виявлено лише кістки хижих тварин і жодної травоїдної. Це натякає на те, що там асоціювали себе саме з хижаками. Неандертальці ж у період від 68-78 тис.л.н. Буквально копали могили кожному за померлого (виключно одиночні) і навіть іноді ставили ними деякі «пам'ятники» як кам'яних плит нехарактерної форми чи помітних об'єктів. Але не можна казати, що це були саме пам'ятники у нашому розумінні. З таким самим успіхом це могли бути й просто позначки про знаходження могили, щоб не розкопати її випадково у майбутньому. До речі, ховали вони на певному подобі цвинтарів — спеціально відведеного для цього місця, на відстані від стоянки.

Зародження найдавнішого живопису.

Найбільш відомими пам'ятникамиХудожньої діяльності древніх людей, безперечно, є наскельні малюнки. Звичайно, вони виглядають найбільш яскравими і незабутніми, але при цьому найдавніший малюнок зі стоянки Аполло 11 в Намібії, в принципі, не такий вже й старий. Ця невелика вапнякова плитка із зображенням на ній якоїсь тварини, ймовірно хижака, спочатку датувалося приблизно 26-28 тис.л.н., але наступний, більш ретельний аналіз показав, що її вік становить 59 тис.л.н.

Найдавніший малюнок зі стоянки Аполло 11 у Намібії

Звичайно, дивлячись на цей малюнок, складно зрозуміти, що саме він зображує, але не можна не відзначити щодо гарна якістьмалюнка — художник явно намагався дотриматися пропорцій і відобразити анатомічні деталі тварини, що зображується. Теоретично, не можна виключати наявності якогось живопису і більш ранні періоди, Адже охра, основний барвник древніх, виявляється на стоянках багато десятків тисяч років до цього. Але матеріальних доказів цьому не збереглося, або вони ще не знайдені.
Фактично всі наскельні малюнки створені руками сапієнсів, найдавніші, звичайно ж, знаходяться в Африці. У Європі вони починають зустрічатися приблизно 40 тис.л.н., з моменту переселення перших сапієнсів. Неандертальці, які мешкали там раніше, не мали схильностей до мистецтва. Нещодавно знайдений найдавніший малюнокнеандертальців у печерах Іспанії біля Малаги, датується 43 тис.л.н. Так повідомляє журнал New Scientist (6), і тут важливо зазначити, що це не офіційна наукова стаття, тому дані про вік не є офіційними.

Малюнок з печери в Малазі

У статті йдеться, що тут зображені тюлені. Однак, дивлячись на цей вкрай примітивний малюнок, складно зрозуміти, що ж це таке, хоча якась подібність із тюленями все ж таки проглядається. Але вищезгаданий Дробишевський у своїй статті-коментарі сумнівається у причетності неандертальців до малюнка. Він нагадує, що перші сапієнси з'явилися у Європі близько 42 тис.л.н. і цілком могли бути і в Іспанії. Крім того сапієнси, на відміну від неандертальців, любили море та дари моря. Неандертальці практично не використовували подібну їжу. (7)
Приблизно із 30 тис.л.н. Наскельні малюнки починають ставати майже звичайною справою для стародавніх людей. Зараз ми можемо спостерігати величезну різноманітність подібних пам'яток різної якості виконання. Примітно те, що іноді бачимо дуже хороші художні роботи, які зараз можна було б назвати картинами, як, наприклад, зображення тварин з печери Шове (Франція, близько 30 тис.л.н.), де добре видно використання композиції та перспективи. Або кольорові розписи з Фон-де-Гом (Франція, близько 17 тис.л.н.), у яких видно своєрідний стиль, використаний художником. Поруч із зустрічаються і значно «простіші» малюнки, які зараз міг би спокійно зобразити підліток чи навіть дитина, як у Каповій печері (Башкирія, 36 тис.л.н.).

Печера Шове

Печера Фон-де-Гом

Капова печера

У мотивах стародавнього наскального живопису також є цікава тенденція. Так, на території Європи переважають зображення саме тварин. Тоді як в Африці частіше зустрічаються зображення людини та геометричних фігур. При цьому основним мотивом зображень є сцени полювання. Ще повсюдно є відбитки людських рук. У відбитках рук не виключений і обрядовий зміст, хоча, можливо, це лише найпростіший спосіб зобразити відносно складну текстуру.

Африканські наскельні малюнки полювання

Куева-де-лас-Манос, Печера Рук. Аргентина, близько 9000 до н.

Особливий інтерес становлять ті малюнки, які, хоч як це дивно, не призначалися для спільної уваги. Їх також знайдено чимало. Такі малюнки зроблені в глибоких і вузьких щілинах усередині печери, куди іноді може поміститися людина.

Археологи Дірк Хоффман та Алістар Пайк. Ліворуч асистент Густаво Санц Паломера.
Фото: Департамент освіти, культури та спорту уряду Кантабрії, Іспанія.

На фото вище зображені дослідники печери Арсо-Бі в Кантабрії в Іспанії (8), які вивчають один із таких малюнків. На фото добре видно, що малюнок, що є на зводі, зараз було б навіть сфотографувати проблематично. Цілком незрозуміло, з якою метою робилися такі картини. Можливо, вони мають відношення до якихось ритуалів посвяти чи чогось на зразок. Чи це справді було зроблено «для себе», скажімо, як зараз ведуть особисті щоденники.
Наскельний живопис активно проіснував дуже довго, приблизно до бронзового віку, а в деяких місцях до нашої ери. Втім, навіть зараз, наскельні малюнки використовують у шаманських практиках різні племена індіанців та африканців.

Кораблі в печері Лаха Альта, Іспанія (імовірно близько 6000 до н.е.)

Наскельні малюнки з плато Тассілін-Адджер, Алжир. Датується приблизно 200-700 роками нашої ери. Ці малюнки відносяться до «періоду верблюдів» з періодизації наскального живопису Африки.

Людиноколів та найдавніші скульптури.

Але не можна забувати і про розвиток скульптури, якій у цій статті було приділено мало місця. У цілому нині її розвиток просувалося аналогічним чином, хоч і було з відомими труднощами у обробці твердих матеріалів, особливо каменю. Стародавні скульптури, як і, як і малюнки, переважно являли собою різьблені зображення тварин, виготовлені найчастіше з бивнів мамонтів. Особливу увагу варто приділити фігурці, названій «Людиною» (9).
Людина (нім. Löwenmensch, англ. Lion-man) - це вирізана з бивня мамонта фігурка, знайдена в Швабському Альбі біля міста Ульм, Німеччина. Вік статуетки становить приблизно 40 тисяч років. Цікаво в ній те, що це найдавніше виявлене зооморфне зображення. Статуетка заввишки 29.6 см є чимось середнім між людиною і левом — майже людське тіло з яскраво вираженою головою лева. Спочатку дослідники розцінили Людину як чоловіка, але подальші дослідження, проведені Елізабет Шмід, дали припущення, що це жінка. Втім, немає жодних об'єктивних даних, які говорять про статеву приналежність фігурки, всі ці припущення в основному мають ідеологічний характер. Як і з переважною більшістю художніх робіт древніх людей, зараз неможливо встановити її призначення, хоча нескладно припустити якийсь сакральний зміст, зв'язок людини та природи, містичних уявлень древніх людей.

Всі ці фігурки поєднує одна характерна риса - яскраво виражені статеві органи і груди, а так само великий живіт, що можливо відображає вагітність, кінцівкам і голові при цьому приділяється мало уваги, або вони відсутні зовсім. Можливо, найбільш ймовірне значення Венер саме містичні – амулет фертильності та родючості. Хоча, знову ж таки, це лише припущення, якому може суперечити той факт, що не всі «Венери» приділяють таку увагу фемінінним аспектам.
Ще варто згадати, що при розкопках у Холе-Фельс поряд зі Швабською Венерою було виявлено інший цікавий артефакт — пташину кістку з отворами, яка швидше за все служила флейтою. Вік флейти також становить близько 35 тисяч років. Ймовірно, це найдавніший музичний інструмент. Однак це тема вже зовсім іншого оповідання.

Швабська кістяна флейта

На завершення слід зазначити, що в принципі назва цієї статті неправильна і поставлена сюди «для червоного слівця». Ті пам'ятники найдавнішої культури, які оглядалися у цій статті, не варто називати мистецтвом Мистецтвом як таким, у тому вигляді, в якому ми розуміємо його зараз. Правильно було б назвати це мистецькою діяльністю. Сьогодні ми можемо лише будувати припущення у тому, що вони собою представляють, і головне, навіщо вони зроблено. Безумовно, вони є об'єктом якогось інформаційного плану, інформаційного обміну, розвитку сприйняття та соціуму. Але якщо говорити про найдавніші пам'ятки, то ми не маємо жодних підтверджених даних, що саме це було. При цьому багато знахідок зроблено досить давно, так і не отримали підтверджень. А інші після детального вивчення виявляються не там, чим вважалися раніше. Найчастіше простим сміттям.
Найімовірніше, витоки того мистецтва, яке схоже на зрозуміле нам, варто шукати приблизно в період докерамічного неоліту (близько 12000 років д.н.) і трохи раніше, в часи переходу від полювання і збирання до господарства, що виробляє, і осілості.
Незважаючи на те, що ми не маємо ясного уявлення про розвиток уяви та культури наших далеких предків, втім, як і розуму в цілому, навіть існуюча картина вкрай цікава та яскрава. Три мільйони років тому людиноподібна істота знайшла маленький червоний камінь з пикою і несла його в руці тридцять кілометрів, бо він його зацікавив.
І через три мільйони років ми приносимо додому з прогулянки кумедні камінці. А ще створюємо разючі твори найрізноманітнішого мистецтва, літаємо в космос і розробляємо штучний інтелект, активно шукаємо способи боротьби зі старістю, і створюємо вражаюче руйнівну зброю.

Окрема подяка за допомогу Олені Марчукової.