Шуман Роберт: біографія, цікаві факти, творчість, відео. Шуман "Warum?" ("Від чого?")

З 13 років виступав як піаніст. З 1828 вивчав юриспруденцію в Лейпцизькому та Гейдельберзькому університетах і одночасно вдосконалював майстерність гри на фортепіано у відомого педагога Ф. Віка. Вивчав теорію музики під керівництвом композитора та диригента Г. Дорна (1831-32). Вигадав механічний пристрій для прискореного тренування пальців, але пошкодив їм праву руку, зруйнувавши т. о. мрію про діяльність піаніста-віртуоза. У 1834 заснував "Новий музичний журнал" ("Neue Zeitschrift für Musik", Лейпциг, був автором і редактором до 1844) - орган прогресивного напряму в німецькій музиці. Коло друзів-однодумців, які об'єдналися навколо журналу, Шуман назвав «Давідсбундом» (на ім'я біблійного царя-співака, який переміг филистимлян). У 1840 одружився на піаністці Кларі Вік (дочці та учениці Ф. Віка). З 1843 Шуман деякий час викладав у Лейпцизькій консерваторії (класи фортепіано, композиції та читання партитур). Разом з дружиною зробив ряд концертних поїздок (в т. ч. до Росії, 1844). З 1844 жив у Дрездені, з 1850 – у Дюссельдорфі, де поряд із композиторською діяльністю керував хоровими колективами, диригував симфонічним оркестром. З кінця 40-х років. поступово загострилася психічна хвороба Шумана, останні два роки життя він провів у лікарні (Енденіх), де й помер.

Шуман - один з яскравих представниківромантичного мистецтва 19 в. Багато в чому споріднене поезії Г. Гейне, творчість Шумана кидала виклик духовному злидням Німеччини 1820-х - 40-х рр.., Звало у світ високої людяності. Спадкоємець Ф. Шуберта та К. М. Вебера, Шуман розвивав демократичні та реалістичні тенденції німецького та австрійського музичного романтизму. Його твори тісно пов'язані із традиціями німецької музичної класики. При цьому Шуман увійшов в історію музики як один із найсміливіших новаторів. Розширюючи межі та засоби музичної мови, він прагнув з повнотою та точністю передати, з одного боку, процеси духовного життя, з іншого – життя «зовні» – зв'язки та контрасти явищ, що утворюють «драматургію» життя. Звідси, зокрема, прагнення тісно зблизити музику з літературою, поезією.

Більшість фортепіанних творів Шумана - цикли з невеликих п'єс лірико-драматичного, образотворчого і «портретного» жанрів, внутрішньо пов'язаних між собою і утворюють сюжетно-психологічну лінію. Один з найбільш типових циклів - «Карнавал» (1835), в якому строкатою чергою проходять сценки, танці, маски, жіночі образи (серед них К'яріна - Клара Вік), музичні портретиПаганіні, Шопена. Близькі до «Карнавалу» цикли «Метелики» (1831, навіяний творами Жан Поля) та «Давідсбюндлери» (1837). Цикл п'єс «Крейслеріана» (1838, названий на ім'я літературного героя Е. Т. А. Гофмана - музиканта-фантазера Йоганнеса Крейслера) належить до вищих досягнень Шумана. Світ романтичних образів, пристрасна туга, героїчний порив відбито у таких творах Шумана для фортепіано, як «Симфонічні етюди» («Етюди у вигляді варіацій», 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (18) , концерт для фортепіано з оркестром (1841-45) Поруч із творами варіаційного і сонатного типів у Шумана є фортепіанні цикли, побудовані за принципом сюїти чи альбому п'єс: «Фантастичні уривки» (1837), «Дитячі сцени» (1838), «Альбом для юнацтва» (1848) та інших.

У вокальній творчостіШуман розвивав тип ліричної пісніШуберт. У тонко розробленому малюнку пісень Шуман відобразив деталі настроїв, поетичні подробиці тексту, інтонацію живої мови. Значно зросла у Шумана роль фортепіанного супроводу, що дає багате окреслення образу і нерідко доводить зміст пісень. Найбільш популярний з вокальних циклів - "Кохання поета" на вірші Г. Гейне (1840), що складається з 16 пісень, у тому числі "Якби квіти вгадали", "Чу чую пісні звуки", "Я вранці в саду зустрічаю", " Я не серджуся», «Уві сні я гірко плакав», «Ви злі, злі пісні». Інший сюжетний вокальний цикл - «Кохання та життя жінки» на вірші А. Шаміссо (1840). Різноманітні за змістом пісні входять у цикли «Мірти» на вірші Ф. Рюккерта, І. В. Гете, Р. Бернса, Г. Гейне, Дж. Байрона (1840), «Коло пісень» на вірші Й. Ейхендорфа (1840). У вокальних баладах та піснях-сценах Шуман торкнувся дуже широке колосюжетів Яскравий зразок громадянської лірики Шумана – балада «Два гренадери» (на вірші Г. Гейне). Деякі пісні Шумана - прості сценки чи побутові портретні замальовки: музика їхня близька до німецької. народної пісні(«Народна пісенька» на вірші Ф. Рюккерта та ін.).

В ораторії "Рай і Пері" (1843, на сюжет однієї з частин "східного роману" "Лалла Рук" Т. Мура), так само як у "Сценах з Фауста" (1844-53, за І. В. Гете), Шуман близько підійшов до здійснення своєї давньої мрії створити оперу. Єдина закінчена опера Шумана "Геновєва" (1848) на сюжет середньовічної легенди не здобула визнання на сцені. Творчим успіхомз'явилася музика Шумана до драматичної поеми «Манфред» Дж. Байрона (увертюра та 15 музичних номерів, 1849). У 4 симфоніях композитора (т.з. «Весняна», 1841; 2-я, 1845-46; т.з. «Рейнська», 1850; 4-я, 1841-51) панують світлі, життєрадісні настрої. Переважне місце посідають у них епізоди пісенного, танцювального, лірико-картинного характеру.

Шуман - автор 3 струнних квартетів(1842), 3 фортепіанних тріо (2 - 1847, 1851), фортепіанного квартету (1842) і фортепіанного квінтету (1842), що набув широкої популярності, а також сольних камерних творів для струнних і духових інструментів.

Шуман зробив великий внесок у музичну критику. Пропагуючи на сторінках свого журналу творчість музикантів-класиків, борючись проти антихудожніх явищ сучасності, він підтримував нову європейську романтичну школу. Шуман бичував віртуозну красуню, байдужість до мистецтва, що ховається під маскою благонамірності та фальшивої вченості. Головні з вигаданих персонажів, від імені яких виступав Шуман на сторінках друку, - палкий, шалено зухвалий та іронічний Флорестан та ніжний мрійник Евсебій. Обидва вони уособлювали риси характеру самого композитора.

Ідеали Шумана були близькі до передових музикантів 19 століття. Його високо цінували Ф. Мендельсон, Г. Берліоз, Ф. Ліст. У Росії її творчість Шумана пропагували А. Р. Рубінштейн, П. І. Чайковський, Р. А. Ларош, діячі «Могутньої купки».

Найкращі дні

Творчість Шумана - одна з вершин світового музичного мистецтва XIXстоліття. Передові естетичні тенденції німецької культури періоду 20-40-х знайшли яскраве вираження у його музиці. У протиріччях, властивих шумановскому творчості, позначилися складні протиріччя суспільного життяйого часу. Мистецтво Шумана пронизане тим неспокійним, бунтарським духом, який його ріднить з Байроном, Гейне, Гюго, Берліозом, Вагнером і багатьма іншими видатними художниками першої половини століття.

У 1830 році душевний розлад композитора, змушеного займатися юриспруденцією, призвів до того, що Шуман залишив Гейдельберг і його академічне середовище і знову повернувся до Лейпцига до Віка, щоб повністю і назавжди присвятити себе музиці.

Роки, проведені Лейпцигу (з кінця 1830 до 1844), найбільш плідні у творчості Шумана. Він серйозно пошкодив руку, і це позбавило надії на кар'єру віртуозного виконавця. Тоді весь свій видатний талант, енергію та пропагандистський темперамент він звернув на композицію та музично-критичну діяльність.

Швидкий розквіт його творчих сил чудовий. Сміливий, самобутній, закінчений стиль перших творів здається майже неправдоподібним. "Метелики" (1829-1831), варіації "Abegg" (1830), "Симфонічні етюди" (1834), "Карнавал" (1834-1835), "Фантазія" (1836), "Фантастичні п'єси" (1837), " Крейслеріана" (1838) та безліч інших творів 30-х років для фортепіано відкрили нову сторінку в історії музичного мистецтва.

На цей період доводиться також майже вся чудова публіцистична діяльність Шумана.

В 1834, за участю ряду своїх друзів (Л. Шунке, Ю. Кнорр, Ф. Вік), Шуман заснував "Новий музичний журнал". Це було практичним здійсненням мрії Шумана про союз передових художників, названий ним "Давидовим братством" ("Давідсбунд"). Основна мета журналу полягала в тому, щоб, як писав сам Шуман, "підняти значення мистецтва, що впало". Наголошуючи на ідейності та прогресивному характері свого видання, Шуман забезпечив його девізом "Молодість і рух". А як епіграф до першого номера обрав фразу з шекспірівського твору: "... Лише ті, хто прийшли подивитися веселенький фарс, будуть обдурені".

В "епоху Тальберга" (вираз Шумана), коли з естради гриміли порожні віртуозні п'єси і мистецтво розважального штибу заполонило концертні та театральні зали, шуманівський журнал в цілому, а його статті особливо справляли приголомшливе враження. Ці статті чудові насамперед наполегливою пропагандою великої спадщини минулого, "чистого джерела", як називав його Шуман, "звідки можна черпати нові художні краси". Його аналізи, що розкривали зміст музики Баха, Бетховена, Шуберта, Моцарта, вражають своєю глибиною та розумінням духу історії. Знищуюча, повна іронії критика сучасних естрадних композиторів, яких Шуман називав "продавцями мистецтвом", багато в чому зберегла свою соціальну гостроту для буржуазної культури наших днів.

Не менш вражаюча чуйність Шумана у розпізнаванні справжніх нових талантів та оцінці їхнього гуманістичного значення. Час підтвердив безпомилковість шуманівських музичних прогнозів. Він один із перших вітав творчість Шопена, Берліоза, Ліста, Брамса. У музиці Шопена за її витонченим ліризмом Шуман раніше за інших побачив революційний зміст, сказавши про твори польського композитора, що це "гармати, прикриті квітами".

Цитата повідомлення Клара Вік та Роберт Шуман – історія кохання.

Шуман Роберт - "Мрії"

Великий композитор-романтик Роберт Шуман (1810-1856) розпочав свій життєвий шлях надзвичайно успішно, а закінчив його у психіатричній клініці. Злітами і падіннями він був зобов'язаний насамперед своїй коханій — незрівнянній Кларі Вік (1819–1896). Можливо, Шуман і не став би так всесвітньо відомим, якби не зустрів на життєвому шляхуцю блискучу піаністку, чия виконавська геніальність, мабуть, і змусила композитора піднятися до божественних висот.

Роберт Шуман народився в 1810 році в Саксонії в провінційному містечку Цвіккау і був п'ятою дитиною великий сім'їбюргерів. Батько його, відомий у провінції книговидавець, мріяв, щоб син став поетом чи літературним критиком. Доля розпорядилася інакше: якось, почувши на концерті скрипку Паганіні, майбутній композиторназавжди схилився перед музикою. Мати любила хлопчика більше за інших дітей, але хотіла, щоб син навчився «хлібної» професії, вона мріяла, щоб Роберт став юристом. Бажання матері спочатку взяло гору — 1828 року юний Шуман вирушив до Лейпцигу, де вступив до університету для вивчення юриспруденції.
Однак із мрією стати музикантом молодик ніколи не поривав. Якось, прогулюючись містом після занять, він вирішив зайти в гості до місцевого лікаря-психіатра Каруса, у дружини якого співачки Агнеси Карус часто збиралися. відомі музикантита музичні критики. Того вечора там був і власник фортепіанної майстерні та водночас викладач гри на фортепіано Фрідріх Вік зі своєю дев'ятирічною дочкою, яка вже в такому ранньому віці подавала великі надії як виконавиця. Коли дівчинка сіла за інструмент і опустила на клавіші свої худенькі дитячі руки, весь будинок затих, наче заворожений, і слухав гру маленької Клари. Сумнівів не було: дівчинка мала вражаючий музичний дар.

Клара Вік з'явилася на світ у 1819 році і виховувалась суворим батьком, який пішов від дружини, забравши малолітню дочку та її молодших братів до себе та заборонивши дітям бачитися з матір'ю. Марнославний Вік ні на мить не сумнівався, що його Клара стане великою піаністкою: він був одержимий маніакальною ідеєю зробити зі свого первістка — чи не важливо дочка чи син, — геніального, відомого усьому світу музиканта. Таким чином, Вік жадав на віки прославити своє ім'я.

Дівчинка, що народилася, була дуже хворобливою і слабкою дитиною. Замкнена в собі Клара почала говорити лише з чотирьох років, а іноді здавалася зовсім глухою. Швидше за все, зачохлений розвиток дівчинки пояснюється нездоровою атмосферою в сім'ї та суперечками між батьками. Тому коли вони розлучилися, а маленьку Клару батько відвіз до Лейпцигу, дівчинка швидко заговорила і показала свої неабиякі здібності.

З того часу все життя Клари замикалося на музиці: щоденні, багатогодинні заняття за роялем, виснажливі вправи, суворий режим, заборона дитячих ігор та забав. Фрідріх не шкодував коштів: до його дочки приходили найславетніші майстри музики, вчителі письма та читання, англійської та французької мов. Все це зробило Клару Вік не за роками дорослою та серйозною: батько відібрав у неї дитинство, подарувавши натомість всесвітню популярність.

Наступного ранку після виступу маленької піаністки Роберт Шуман стояв біля дверей будинку Віков і благав главу сім'ї бути його вчителем. У той день він став учнем знаменитого музичного педагога Фрідріха Віка і з безтурботного юнака перетворився на працьовитого учня, який годинами займався музикою. Сучасники згадували, що Шуман навіть у поїздки брав картонну клавіатуру, де безперестанку відпрацьовував техніку гри на фортепіано. Придумуючи витончені вправи, він одного разу пошкодив собі праву руку, після чого лікарі заборонили грати музикантові, назавжди відібравши надію стати великим піаністом. Продовжуючи заняття з Фрідріхом Віком, майбутній композитор тоді серйозно захопився музичною критикою.
Коли у Віков з'являвся молодий Роберт, все в будинку віяло теплом і веселощами. Але худе, нездорове обличчя Клари та її величезні сумні очі не давали юнакові спокою. Його співчуття до «сумної Кьяріні», і навіть захоплення її геніальністю переросли невдовзі справжнє, сильне почуття.

У 1836 році, коли Кларі виповнилося шістнадцять років, Шуман вперше освідчився їй у коханні. "Коли ти мене поцілував тоді, - згадувала вона у своїх листах набагато пізніше, - я думала, що знепритомнію... я ледве втримала в руках лампу з якою проводила тебе до виходу". Дівчина, яка вже давно мала ніжні почуття до молодого піаніста, відразу ж відповіла взаємністю. Закоханим доводилося приховувати свої стосунки, ховаючись та обманюючи старого Віка. Проте підозрілий батько невдовзі дізнався про витівки доньки. Розуміючи, чим може обернутися для нього роман Клари, Вік вивіз доньку з міста, і більш як півтора року закохані не мали жодної нагоди зустрітися. Навіть листування було їм суворо заборонено. У дні розлуки Роберт Шуман, сумуючи за «маленькою К'яріною», написав найкращі свої «Пісні», які згодом принесли йому світову славу.

У 1837 році, коли Вікі повернулися з тривалого турне до Лейпцигу, Клара написала коханому ніжний лист, передавши його через спільного друга Ернста Веккера. З того часу їхні таємні листи пересилалися через знайомих, які щосили намагалися допомогти закоханій парі полегшити їхні страждання. «…Ти ангел-охоронець, посланий мені творцем. Адже ти тільки ти повернула мене до життя…» — писав Шуман. Іноді друзі організовували таємні зустрічі Роберта і Клари, і це робилося настільки майстерно, що навіть суворий і пильний Фрідріх Вік довгий часне помічав палкого любовного романусвоєї дочки.
Коли ж Шуман, який побажав зробити відкритим зв'язок із коханою, прийшов до старого Віка, щоб просити руки його дочки, той люто вигнав колишнього учня з дому і заборонив підходити до «його геніальної Клари». Зневірившись, молодик пішов на останній крок, звернувшись зі згоди Клари до суду, де батько коханої публічно звинуватив шанувальника дочки в пияцтві, розпусті, плебійстві та безграмотності. Композитор спростував наклеп розлюченого Віка, і суд виніс рішення про можливість шлюбу між закоханими всупереч забороні суворого татуся.

Роберт і Клара повінчалися у маленькому костелі поблизу Лейпцигу 12 вересня 1840 року. Оселилися Шумани у крихітному будиночку на околиці міста. Клара давала концерти, Роберт складав музику, а в вільний часвони викладали у консерваторії. Знамениті «Кохання поета», «Кохання та життя жінки». «Мрії кохання» Шуман створив саме в цей щасливий час.
Коли через чотири роки подружжя вирушило в спільне турне містами Росії, у Петербурзі відбувся грандіозний концертуславленої європейської піаністки. Наступного дня газети писали: «До нас приїхала незрівнянна Клара зі своїм чоловіком…» Повернувшись додому, Шуман був пригнічений і розбитий, він усе більше йшов у себе, ставав замкнутим і нелюдимим: «…Моє становище поряд зі знаменитою дружиною стає все більш принизливим… Доля сміється з мене. Невже я просто чоловік Клари Вік і нічого більше?

Проживаючи вже в Дюссельдорфі, родина Шуманів познайомилася з музикантом-початківцем Йоганнесом Брамсом (1833-1897), який до кінця життя подружжя залишався їх вірним і щирим другом. Він дуже ніжно і тепло ставився до Роберта, а до Клари відчував і зовсім неоднозначні почуття.

Коли 1 жовтня 1853 молодий, худорлявий Брамс з'явився на порозі їхнього будинку, господар записав у своєму щоденнику: «Візит Брамса (геній)». А вже через місяць німецький музичний журнал опублікував статтю Роберта Шумана, де той писав: «Я думав… що має з'явитися хтось, кому судилося ідеально втілити найвищий початок нашого часу… І він з'явився… Ім'я його — Йоганнес Брамс… Сидячи за фортепіано, він відкривав нам чудові країни, все щільніше огортаючи нас своїми чарами». Говорили навіть, що нібито такий сильний зв'язок двох чоловіків породив окрім дружби й інші стосунки, але це й досі залишається лише домислами.

Тим часом здоров'я Роберта погіршувалося: дедалі частіше впадаючи в нервову меланхолію, він не хотів бачити навіть «улюблену Клару». Все сильніше давалися взнаки ознаки спадкової душевної недуги, якою страждали його сестра і батько. Шуман йшов із реального світу у свій власний, створений запаленою уявою світ, відвідував гуртки магії, став захоплюватися спіритизмом та містикою.
Клара, продовжуючи давати концерти по містах і весях, намагалася допомогти чоловікові: оточила його турботою, терпляче переносила нервові зриви, які посилювалися з кожним днем. Хворого композитора мучили слухові галюцинації, іноді він навіть не впізнавав дітей і дружину, а одного разу, намагаючись позбутися образів, що маніакально переслідували його, кинувся з мосту в Рейн. Посинілого від холоду Шумана, що втратив свідомість, винесли на берег перехожі.

Після цього випадку, побоюючись заподіяти шкоду Кларі та дітям, геній геній попросив помістити його в психіатричну клініку. Там він провів два болючі роки, де поступово божеволів: впав у глибоку депресію, відмовлявся розмовляти, їсти і пити — боявся, що його отруять. Лише коли його відвідував відданий Брамс, Шуман погоджувався випити ковток вина та з'їсти шматочок фруктового желе.

Після смерті чоловіка на руках Клари залишилося вісім дітей. Вдова Шумана пережила композитора на сорок років. Спочатку Брамс залишався поруч із Кларою і допомагав їй господарювати. Через півроку він повернувся на батьківщину до Гамбургу. Всі знали Брамса розуміли, як любить молодий композитор вдову Шумана. Друзі та близькі чекали, що вони незабаром одружаться. Але цього не сталося, можливо, через кілька причин.

Цей цикл композитор Брамс присвятив коханій жінці - Кларі.

По-перше, будучи на чотирнадцять років старше Йоганнеса, Клара ставилася до нього як до дитини і плекала щодо нього по-материнськи ніжні почуття. По-друге, молодий двадцятитрирічний чоловік, який подає надії, міг злякатися непростого сімейного життя в оточенні завжди дуже зайнятої дружини та вісьмох дітей. Деякі були переконані, що Брамс побоявся геніальності «незрівнянної Клари», яка завжди, як це було і з Шуманом, затьмарювала його талант. Так чи інакше, але Йоганнес Брамс залишив сам Дюссельдорф.

Невідомо, чи був зв'язок Брамса і Клари Шуман платонічної чи друзі на публіці були все-таки таємними коханцями. Казали, що Клара сильно ревнувала Брамса до жінок. Можливо тому, а також через свою величезну відданість великій піаністці композитор так і залишився неодруженим. До смерті Клари протягом сорока років друзі вели безперервне листування. Коли Клара померла у Франкфурті 20 травня 1896, Брамс дуже важко переживав її відхід. За рік він помер.

Не можна не відзначити, що час все розставив по своїх місцях: імена Шумана і Брамса знає кожен, хто хоч хоч трохи цікавиться класичною музикою, а про Клару Вік пам'ятають лише фахівці-музикознавці.

100 німецьких марок 1989р із зображенням Клари Вік

10 євро, Німеччина (200 років від дня народження Роберта Шумана)

Пам'ятник Р.Шуману у Цвіккау.

Історію кохання Клари та Роберта Шумана можна побачити у старому сентиментальному американському фільмі «Пісня кохання» (Song of Love, 1947 рік, США, у ролі Клари - Кетрін Хепберн).

Улюблена Клара / Clara Оригінальна назва: Geliebte Clara виробництво-Німеччина 2008 рік

У музиці Шумана втілилися найхарактерніші риси німецького романтизму - психологізм, пристрасне прагнення до ідеалу, інтимність тону, гострота іронії і гіркоту від відчуття убогості міщанського духу (як він сам говорив, "дисонансів, що кричать" життя).

Духовне формування Шумана почалося у 20-ті роки XIX століття, коли романтизм у Німеччині щойно пережив свій блискучий розквіт у літературі; Вплив літератури на творчість Шумана був дуже сильним. Важко знайти композитора, у якого переплетення музики та літератури було б настільки тісним, як у нього (хіба що Вагнера). Він був у тому, що «естетика одного мистецтва є естетика та іншого, лише матеріал різний». Саме у творчості Шумана здійснилося глибинне проникнення літературних закономірностей у музику, характерне для романтичного синтезу мистецтв.

• пряме поєднання музики з літературою у вокальних жанрах;
• звернення до літературним образамта сюжетам («Метелики»);
• створення таких музичних жанрів, як цикли-«оповідання» (), «Новеллетти», ліричні мініатюри, подібні до поетичних афоризмів або віршів («Листок з альбому» fis-moll, п'єси «Поет говорить», «Warum?»).

У своєму захопленні літературою Шуман пройшов шлях від сентиментального романтизму Жан Поля (у юності) до гострої критичності Гофмана та Гейне (у зрілі роки), а потім - до Ґете (в пізній період).

Основне у шуманівській музиці – сфера духовності. І в цьому акценті на світі внутрішньому, що посилився навіть у порівнянні з Шубертом, Шуман відбив загальну спрямованість еволюції романтизму. Головним змістом його творчості стала сама особиста з усіх ліричних тем тема кохання. Внутрішній світ його героя суперечливіший, ніж у шубертівського мандрівника з «Прекрасної мельничихи» та «Зимового шляху», його конфлікт з навколишнім світом гостріший, імпульсивніший. Це посилення дисгармонії наближають шумановського героя до пізньоромантичного. Сама мова, якою «каже» Шуман, складніша, їй властива динаміка несподіваних контрастів, рвучкість. Якщо про Шуберта можна говорити як про романтику-класику, то Шуман у найбільш характерних своїх творах далекий від урівноваженості, закінченості форм класичного мистецтва.

Шуман - композитор, який творив дуже безпосередньо, спонтанно, за велінням серця. Його розуміння світу - це не послідовний філософський охоплення дійсності, а миттєва і загострено чуйна фіксація всього, що торкнулося душі художника. Емоційна шкала музики Шумана відрізняється безліччю градацій: ніжність та іронічний жарт, бурхливий порив, драматичне напруження та розчинення у спогляданні, поетичних мріях. Портрети-характери, картини настрою, образи одухотвореної природи, легенди, народний гумор, веселі замальовки, поезія побуту та потаємні зізнання - усе, що міг утримувати щоденник поета чи альбом художника, втілено Шуманом мовою музики.

"Лірик коротких миттєвостей", як назвав Шумана Б. Асаф'єв. Він особливо самобутньо розкриває себе в циклічних формах, де ціле створюється з безлічі контрастів. Вільне чергування образів, часта і раптова зміна настроїв, переключення з одного плану дії в інший, нерідко протилежний, - характерний для нього метод, що відбив імпульсивність його світовідчуття. Чималу роль формуванні цього методу зіграла романтична літературна новелістика (Жан Поль, Гофман).

Життєвий та творчий шлях Шумана

Роберт Шуман народився 8 червня 1810 року у саксонському місті. Цвіккау, який на той час був типовою німецькою провінцією. Будинок, в якому він народився, зберігся донині, зараз там музей композитора.

Біографів композитора не випадково приваблює особистість його батька, від якого Роберт Шуман дуже багато успадкував. Це була людина дуже інтелігентна, непересічна, пристрасно закохана в літературу. Разом зі своїм братом він відкрив у Цвіккау книжкове видавництво та книгарню «Брати Шуман». Роберт Шуман сприйняв і цю батьківську пристрасть до літератури, і видатний літературний дар, який так блискуче позначився пізніше у його критичній діяльності.

Інтереси юного Шумана зосереджувалися головним чином світі мистецтва. Він ще хлопчиком складає вірші, влаштовує в будинку театральні вистави, дуже багато читає і з найбільшою насолодою імпровізує за фортепіано (вигадувати він став з 7 років). Його перші слухачі захоплювалися дивовижною здатністю юного музиканта створювати в імпровізаціях музичні портрети знайомих людей. Цей дар портретиста згодом також виявиться у його творчості (портрети Шопена, Паганіні, своєї дружини, автопортрети).

Батько заохочував художні нахили сина. З усією серйозністю він поставився до його музичного покликання - навіть домовився про заняття з Вебером. Проте через від'їзд Вебера до Лондона ці заняття не відбулися. Першим учителем музики Роберта Шумана став місцевий органіст та педагог Куншт, у якого він навчався з 7 до 15 років.

Зі смертю батька (1826) пристрасне захоплення Шумана музикою, літературою, філософією вступило в дуже напружений конфлікт із бажанням його матері. Вона категорично наполягала на тому, щоб він здобув юридичну освіту. За словами композитора, життя його перетворилося «У боротьбу між поезією та прозою».Зрештою, він поступається, вступивши на юридичний факультет Лейпцизького університету.

1828-1830 - університетські роки (Лейпциг – Гейдельберг – Лейпциг). За широти інтересів і допитливості Шумана заняття наукою не залишили його цілком байдужим. І все-таки він із наростаючою силою відчуває, що юриспруденція – не для нього.

У цей час (1828 рік) у Лейпцигу він познайомився з людиною, якому судилося зіграти у житті величезну і неоднозначну роль. Це Фрідріх Вік, один із найавторитетніших і найдосвідченіших фортепіанних педагогів. Яскравим доказом ефективності фортепіанної методики Віка служила гра його дочки та учениці Клари, якою захоплювалися Мендельсон, Шопен, Паганіні. Шуман стає учнем Віка, займаючись музикою паралельно із навчанням в університеті. З 30-го року він повністю присвячує своє життя мистецтву, покинувши університет. Можливо, це рішення виникло під враженням від гри Паганіні, яку Шуман почув у тому ж 1830 році. Воно було винятковим, особливим, відродивши мрію про артистичної кар'єри.

З інших вражень цього періоду слід відзначити поїздки до Франкфурта і Мюнхена, де Шуман познайомився з Генріхом Гейне, а також літню подорож Італією.

Композиторський геній Шумана у всій повноті розкрився в 30-ті роки, коли одне за одним з'являються його найкращі фортепіанні твори: "Метелики", варіації "Abegg", "Симфонічні етюди", "Карнавал", Фантазія C-dur, "Фантастичні п'єси", "Крейслеріана". Художня досконалість цих ранніх творів видається неправдоподібною, адже лише з 1831 року Шуман почав систематично займатися композицією у теоретика та композитора Генріха Дорна.

Сам Шуман майже все, створене ним у 30-ті роки, пов'язує з образом Клари Вік, з романтичною історією їхнього кохання. Шуман познайомився з Кларою ще 1828 року, коли їй йшов дев'ятий рік. Коли дружні стосунки стали переростати в щось більше, на шляху закоханих виникла непереборна перешкода – фанатично завзятий опір Ф. Віка. «Турбота про майбутню доньку» набула в нього вкрай жорстких форм. Він відвіз Клару до Дрездена, заборонивши Шуману підтримувати будь-які зв'язки з нею. Півтора року їх поділяла глуха стіна. Закохані пройшли через таємне листування, тривалі розлуки, таємне заручення нарешті відкритий судовий процес. Вони одружилися лише у серпні 1840 року.

30-ті роки - це також період розквіту музично-критичноїі літературної діяльностіШумана. У центрі її – боротьба з міщанством, філістерством у житті та мистецтвом, а також захист передового мистецтва, виховання смаку публіки. Чудова якість Шумана-критика - це бездоганний музичний смак, гостре чуття на все талановите, передове, незалежно від того, хто автор твору - світова знаменитістьабо початківець, нікому не відомий композитор.

Дебютом Шумана-критика була рецензія на шопенівські варіації на тему із «Дон Жуана» Моцарта. Ця стаття, датована 1831 роком, містить знамениту фразу: «Капелюхи геть, панове, перед вами геній!» Також безпомилково оцінив Шуман талант , передбачивши нікому не відомому тоді музикантові роль найбільшого композитора ХІХ століття. Статтю про Брамса («Нові шляхи») було написано в 1853 році, після тривалої перерви в критичній діяльності Шумана, ще раз підтвердивши його пророче чуття.

Всього Шуманом створено близько 200 дивно цікавих статейпро музику та музикантів. Вони часто викладені у формі цікавих оповідань чи листів. Одні статті нагадують щоденникові записи, інші - живі сценки за участю багатьох дійових осіб. Головні учасники цих вигаданих Шуманом діалогів – це Фрорестан та Евзебій, а також маестро Раро. Флорестан і Євзебій - це не тільки літературні персонажі, це уособлення двох різних сторін особистості самого композитора. Флорестана він наділив активним, пристрасним, рвучким темпераментом та іронією. Він гарячий і запальний, вразливий. Евзебій, навпаки, – мовчазний мрійник, поет. І те, й інше було однаково притаманне суперечливій натурі Шумана. У широкому сенсі, в цих автобіографічних образах втілилися 2 протилежні варіанти романтичного розладу з дійсністю - бурхливий протест і умиротворення в мрії.

Флорестан та Евзебій стали найбільш активними учасниками щуманівського "Давідсбюнда" («Союзу Давида»), названого так на ім'я легендарного біблійного царя. Цей "більш за таємний союз» існував лише у голові свого творця, який визначив його як « духовна співдружність» художників, які об'єдналися у боротьбі з філістерством за справжнє мистецтво.

Вступна стаття до пісень Шумана. М.,1933.

Наприклад, як і творцям романтичної новели у літературі, Шуману був важливий ефект повороту наприкінці, раптовість його емоційного впливу.

Даниною захоплення грою геніального скрипаля стало створення фортепіанних етюдів за каприсами Паганіні (1832-33 рр.)

У 1831 року і Шуману, і Шопену було лише по 21 року.

Народився 8 червня 1810 р. у німецькому місті Цвіккау в сім'ї книготорговця. З раннього віку у юного Роберта виявився яскравий талант і до музики, і до літератури. Хлопчик навчався грі на органі, імпровізував на фортепіано, перший свій твір - Псалом для хору - створив у тринадцятирічному віці, а в гімназії він робив великі успіхи у вивченні літератури. Безперечно, якби його лінія життя пішла в цей бік, то ми й тут мали б яскравого та видатного філолога та літератора. Але музика все ж таки перемогла!

За наполяганням матері юнак навчається юриспруденції у Лейпцигу, потім у Гейдельберзі, але його зовсім не приваблює. Він мріяв стати піаністом, навчався у Фрідріха Віка, але пошкодив пальці. Недовго думаючи, він почав писати музику. Вже перші опубліковані його твори – «Метелики», «Варіації на тему Abegg» – характеризують його як вельми самобутнього композитора.

Шуман - визнаний і безперечний романтик, завдяки якому зараз повною мірою ми знаємо цей напрямок - романтизм. Натура композитора була цілком пронизана тонкістю і мрійливістю, він ніби завжди ширяв над землею і йшов у свої фантазії. Всі суперечності навколишньої реальності до краю загострюються в цій нервовій та сприйнятливій натурі, що призводить до відходу у свій внутрішній світ. Навіть фантастичні образиу творчості Шумана – це фантастика легенд і переказів, як в багатьох інших романтиків, а фантастика власних видінь. Пильну увагудо кожного руху душі обумовлює тяжіння до жанру фортепіанної мініатюри, і такі п'єси поєднуються в цикли («Крейслеріана», «Новелетти», «Нічні п'єси», «Лісові сцени»).

Але водночас світ знає й іншого Шумана – енергійного бунтаря. Його літературний талант теж знаходить "точку додатку" - він видає "Новий музичний журнал". Його статті набувають різноманітних форм – діалоги, афоризми, сцени – але всі вони оспівують справжнє мистецтво, якому не властиво сліпе наслідуванняні віртуозність як самоціль. Таке мистецтво Шуман бачить у творах віденських класиків, Берліоза, Паганіні. Нерідко він пише свої публікації від імені вигаданих персонажів – Флорестана та Евсебія. Це члени «Давідсбунда» («Давидового братства») – спілки музикантів, які протиставляють себе філістерському ставленню до мистецтва. І нехай цей союз існував лише в уяві творця – музичні портрети його членів включаються до фортепіанні цикли«Давідсбундлери» та «Карнавал». До давідсбундлерів Шуман включає і Паганіні, і , і - під ім'ям Кіаріна - Клару Вік, дочку свого наставника, піаністку, яка розпочала виконавську кар'єру в одинадцять років.

Прихильність до Клари Вік Роберт відчув уже тоді, коли вона була дитиною. З роками його почуття виросло разом з нею – але Фрідріх Вік бажав для своєї доньки більш заможного чоловіка. Боротьба закоханих за своє щастя розтягнулася на роки – щоб перешкоджати їхнім зустрічам, батько планував для дівчини багато гастрольних поїздок, забороняв листуватися з Робертом. Зневірений Шуман був деякий час заручений з іншого - Ернестіна фон Фрікен, що теж потрапила до давідсбундлерів під ім'ям Естрелла, а назва міста, в якому вона жила - Аш (Asch) - зашифровано в основній темі «Карнавалу» ... Але забути Клару він не міг , в 1839 р. Шуман і Клара Вік звертаються до суду – і лише в такий спосіб їм вдалося домогтися від Віка згоди на шлюб.

Весілля відбулося 1840 р. Примітно, що у тому року Шуманом написано безліч пісень на вірші Генріха Гейне, Роберта Бернса, Джорджа Гордона Байрона та інших поетів. Це був шлюб не лише щасливий, а й плідний у музичному відношенні. Подружжя об'їздило весь світ і виступало в чудовому дуеті - він писав, а вона грала його музику, стаючи першою виконавицею багатьох творів Роберта. Досі світ не знав таких пар і не дізнається, мабуть, ще довго.

Шуманов мав вісім дітей. У 1848 р. на день народження старшої дочкикомпозитор створює кілька фортепіанних п'єс. Згодом з'явилися й інші п'єси, об'єднані в збірку під назвою «Альбом для юнацтва». Сама ідея створення легких фортепіанних п'єс для дитячого музикування була не нова, але Шуман був першим, хто наповнив подібну збірку конкретними образами, близькими та зрозумілими дитині– «Сміливий наїзник», «Відгуки театру», «Веселий селянин».

З 1844 р. Шумани жили у Дрездені. Тоді ж у композитора відбувається загострення нервового розладу, перші ознаки якого виникли ще 1833 р. Повернутися до твору музики він зміг лише 1846 року.

У 1850-ті роки. Шуман створює чимало творів, серед яких – симфонії, камерні ансамблі, програмні увертюри, викладає у Лейпцизькій консерваторії, виступає як диригент, керує хором у Дрездені, а потім у Дюссельдорфі.

З великою увагою ставився Шуман до молодих композиторів. Його останнім публіцистичним твором стає стаття «Нові шляхи», де він передбачає велике майбутнє.

У 1854 р. після загострення душевного розладу, що призвело до спроби самогубства, Шуман потрапив у психіатричну лікарнюі пішов із життя 29 липня 1856 року.

Музичні сезони

Творчість німецького композитораРоберта Шумана невіддільно від його особистості. Представник лейпцизької школи, Шуман був яскравим виразником ідей романтизму в музичному мистецтві. "Розум помиляється, почуття - ніколи" - таким було його творче кредо, якому він залишався вірним все своє недовге життя. Такими є і його твори, наповнені глибоко особистими переживаннями – то світлими і піднесеними, то похмурими та гнітючими, але щирими в кожній своїй ноті.

Коротку біографію Роберта Шумана та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Шумана

8 червня 1810 року у невеликому саксонському містечку Цвіккау сталася радісна подія - у сімействі Августа Шумана народилася п'ята дитина, хлопчик, якого назвали Робертом. Батьки тоді й підозрювати не могли, що ця дата, як і ім'я їхнього молодшого сина, увійде в історію та стане надбанням світової музичної культури. Вони були абсолютно далекі від музики.

Батько майбутнього композитора Август Шуман займався книговидавництвом і був упевнений, що син піде його стопами. Відчувши в хлопчику літературну обдарованість, він зумів з раннього дитинства прищепити йому любов до письменства і навчив глибоко та тонко відчувати художнє слово. Як і батько, хлопчик зачитувався Жан Полем і Байроном, вбираючи зі сторінок їхніх творів всю чарівність романтизму. Захоплення літераторством він зберіг все життя, але його власним життямстала музика.

Згідно з біографією Шумана у семирічному віці Роберт почав брати уроки гри на фортепіано. А ще через два роки сталася подія, що визначила його долю. Шуман побував на концерті піаніста та композитора Мошелеса. Гра віртуоза настільки вразила юну уяву Роберта, що він і думати більше ні про що не міг, окрім музики. Він продовжує вдосконалюватися в грі на фортепіано і паралельно намагається вигадувати.

Після закінчення гімназії юнак, поступаючись бажанню матері, вступає до Лейпцизького університету на юриспруденцію, але майбутня професіяйого анітрохи не захоплює. Навчання здається йому нестерпно нудним. Потай Шуман продовжує мріяти про музику. Його наступним учителем стає знаменитий музикантФрідріх Вік. Під його керівництвом він удосконалює техніку фортепіанної гри і, зрештою, зізнається матері, що хоче бути музикантом. Зламати батьківський опір допомагає Фрідріх Вік, який вважає, що на його підопічного чекає блискуче майбутнє. Шуман одержимий прагненням стати віртуозним піаністом та концертувати. Але у 21 рік травма правої руки назавжди ставить хрест на його мріях.

Оговтавшись від потрясіння, він вирішує присвятити своє життя твору музики. З 1831 по 1838 його натхненна фантазія народжує фортепіанні цикли «Варіації», « Карнавал », «Метелики», «Фантастичні п'єси», « Дитячі сцени », «Крейслеріана». Одночасно Шуман активно займається публіцистичною діяльністю. Він створює «Нову музичну газету», в якій виступає за розвиток нового напряму в музиці, що відповідає естетичним принципам романтизму, де в основі творчості лежать почуття, емоції, переживання, а також на сторінках газети активну підтримку молоді таланти.

1840 ознаменувався для композитора бажаним шлюбним союзом з Кларою Вік. Випробовуючи незвичайний душевний підйом, він створює цикли пісень, що обезсмертили його ім'я. Серед них - " Кохання поета », «Мирти», «Кохання та життя жінки». Разом із дружиною вони багато гастролюють, зокрема дають концерти в Росії, де їх приймають дуже захоплено. Велике враження на Шумана справила Москва і особливо Кремль. Ця поїздка стала одним із останніх щасливих моментів у житті композитора. Зіткнення з реальністю, заповненою постійними турботами про хліб насущний, спричинило перші напади депресії. У своєму прагненні забезпечити сім'ю він переїжджає спочатку до Дрездена, потім до Дюссельдорфа, де йому пропонують посаду музичного директора. Але дуже швидко з'ясовується, що талановитий композитор насилу справляється з обов'язками диригента. Переживання з приводу своєї неспроможності в цій якості матеріальні труднощі сім'ї, в яких він вважає себе винним, стають причинами різкого погіршення його душевного стану. З біографії Шумана ми дізнаємося, що в 1954 році душевна хвороба, що стрімко розвивається, мало не довела композитора до самогубства. Рятуючись від видінь та галюцинацій, він напіводягнений вискочив з дому і кинувся у води Рейну. Його вдалося врятувати, але після цього випадку його довелося помістити до психіатричної лікарні, звідки він не вийшов. Йому було лише 46 років.

Цікаві факти про Роберта Шумана

• Ім'я Шумана носить міжнародний конкурсвиконавців академічної музики, який так і називається – Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Вперше він відбувся 1956 року в Берліні.
• Існує музична премія імені Роберта Шумана, започаткована мерією Цвіккау. Лауреатів премії вшановують, за традицією, у день народження композитора – 8 червня. Серед них - музиканти, диригенти і музикознавці, які зробили вагомий внесок у популяризацію творів композитора.
• Шумана можна вважати « хрещеним батьком» Йоганнеса Брамса. Будучи головним редактором «Нової музичної газети» та шановним музичним критикомВін дуже втішно відгукнувся про талант молодого Брамса, називаючи його генієм. Тим самим він вперше звернув на композитора-початківця увагу широкої публіки.
• Прихильники музикотерапії рекомендують для спокійного сну слухати «Мрії» Шумана.

• У підлітковому віці Шуман під чуйним керівництвом батька працював коректором над створенням словника з латині.
• На честь 200-річчя Шумана в Німеччині було випущено срібну монету номіналом 10 євро з портретом композитора. На монеті вигравірувано фразу із щоденника композитора: «Звуки - це піднесені слова».

• Шуман залишив не лише багату музичну спадщину, а й літературну – переважно автобіографічного плану. Протягом усього життя він вів щоденники - "Studententagebuch" (Студентські щоденники), "Lebensbucher" (Книги життя), є ще "Eheta-gebiicher" (Щоденники шлюбу) та "Reiseta-gebucher" (Дорожні щоденники). Крім того, його перу належать літературні нотатки"Brautbuch" (Щоденник для нареченої), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Книжки спогадів для наших дітей), Lebensskizze (Нарис життя) 1840, "Musikalischer Lebenslauf-Materialien - alteste musikalische Erinne-run Музикальне життя– матеріали – ранні музичні спогади), «Книга проектів», в якій описується процес написання власних музичних творів, а також збереглися його дитячі вірші.
• До 150-річного ювілею німецького романтика у СРСР випустили поштову марку.
• У день весілля Шуман підніс своїй нареченій Кларі Вік цикл романтичних пісень «Мірти», які написав на її честь. Клара не залишилася у боргу і прикрасила весільний убір миртовим вінком.

• Дружина Шумана Клара все життя намагалася пропагувати творчість чоловіка, включаючи до своїх концертів його твори. Останній концерт вона дала у 72 роки.
• Молодшого сина композитора звали Фелікс – на честь друга та колеги Шумана Фелікса Мендельсона.
• Романтична любовна історія Клари та Роберта Шумана була екранізована. У 1947 р. було знято американський фільм«Пісня кохання» (Song of Love), де роль Клари виконала Кетрін Хепберн.

Особисте життя Роберта Шумана

Головною жінкою у житті німецького композитора стала блискуча піаністка Клара Вік. Клара була дочкою одного з найкращих музичних педагогів свого часу Фрідріха Віка, у якого Шуман брав уроки гри на фортепіано. Коли 18-річний юнак уперше почув натхненну гру Клари, то було всього 8 років. Талановитій дівчинці пророкували блискучу кар'єру. Насамперед про це мріяв її батько. Саме тому Фрідріх Вік, який надавав усіляку підтримку Шуману у його прагненні пов'язати своє життя з музикою, перетворився з покровителя молодого композитора на його злого генія, коли дізнався про почуття дочки та свого учня. Він був різко проти союзу Клари з бідним невідомим музикантом. Але молоді люди виявили в цьому випадку всю твердість духу і силу характеру, довівши всім, що їхня взаємна любов здатна витримати будь-які випробування. Щоб бути разом із своїм обранцем, Клара зважилася на розрив із батьком. Біографія Шумана свідчить, що у 1840 р. молоді люди повінчалися.

Незважаючи на глибоке почуття, що пов'язувало подружжя, їхнє сімейне життя не було безхмарним. Клара поєднувала концертну діяльність із роллю дружини та матері, вона народила Шуману вісім дітей. Композитор мучився і переживав від того, що не міг забезпечити сім'ї гідне безбідне існування, але Клара все життя залишалася йому вірною супутницею, намагаючись всіляко підтримувати чоловіка. Вона пережила Шумана на 40 років. Її поховали поряд із чоловіком.

Загадки Шумана

• Шуман мав схильність до містифікацій. Так, він вигадав двох персонажів – палкого Флорестана та меланхолійного Евсебія, і підписував ними свої статті у «Новій музичній газеті». Статті писалися в абсолютно різній манері, і публіці було невтямки, що за двома псевдонімами ховається одна й та сама людина. Але композитор пішов ще далі. Він оголосив, що є якесь Давидове братство («Давідсбунд») – союз однодумців, готових боротися передове мистецтво. Згодом він зізнавався, що Давидсбунд є плодом його уяви.
• Існує безліч версій, які пояснюють, чому у композитора в юності розвинувся параліч руки. Одна з найпоширеніших полягає в тому, що Шуман у своєму бажанні стати віртуозним піаністом винайшов спеціальний тренажер для розтяжки кисті та розвитку гнучкості пальців, але у результаті отримав травму, яка згодом призвела до паралічу. Однак дружина Шумана Клара Вік завжди спростовувала цей слух.
• Ланцюг містичних подій пов'язаний з єдиним скрипичним концертом Шумана. Якось у ході спіритичного сеансу двом сестрам-скрипачкам надійшла вимога, яка, якщо їм вірити, походила від духу Шумана, - знайти та виконати його скрипковий концерт, рукопис якого зберігається в Берліні. Так і вийшло: концертна партитура знайшлась у берлінській бібліотеці.

• Не менше питаньВикликає віолончельний концерт німецького композитора. Незадовго до спроби самогубства маестро працював над цією партитурою. На столі залишився рукопис із правками, але через хворобу він більше до цієї роботи не повернувся. Вперше концерт було виконано вже після смерті композитора 1860-го р. У музиці чітко відчувається емоційна неврівноваженість, але головне - його партитура настільки складна для віолончеліста, що можна подумати, ніби композитор не враховував специфіку та можливості цього інструменту. Буквально донедавна віолончелісти справлялися із завданням, як могли. Шостакович зробив навіть своє оркестрування цього концерту. І лише нещодавно виявилися архівні матеріали, з яких можна зробити висновок, що концерт призначався не для віолончелі, а для скрипки. Наскільки цей факт відповідає дійсності, сказати складно, але, за свідченням музичних експертів, якщо ту саму музику в оригіналі виконати на скрипці, труднощі та незручності, на які вже майже півтора століття нарікають виконавці, зникають самі собою.

Музика Шумана у кінематографі

Образна виразність музики Шумана забезпечила їй популярність у світі кіно. Дуже часто твори німецького композитора, у творчості якого велике місце займає тема дитинства, використовуються як музичного супроводуу картинах, які розповідають про дітей та підлітків. А похмурість, драматизм, химерність образів, властиві ряду його творів, якнайбільше органічно вплітаються в картини з містичним чи фантастичним сюжетом.

Музичні твори	Фільми
"Arabesque", Op. 18	«Дідусь легкої поведінки» (2016), «Надприродне» (2014), «Загадкова історія Бенджаміна Баттона» (2008)
«Slumber Song» («Колискова пісня»)	Buffalo (2015)
«Про чужі країни та людей» з циклу «Дитячі сцени»	«Моцарт у джунглях» (серіал, 2014)
Концерт для фортепіано ля мінор Op 54-1	«Дворецький» (2013)
«Ввечері» із циклу «Фантастичні п'єси»	«Вільні люди» (2011)
«Дитячі сцени»
«Кохання поета»	«Настроювач» (2010)
"Від чого?" із циклу «Фантастичні п'єси»	"Справжня кров", (2008)
«Сміливий наїзник» із циклу « Дитячий альбом», Концерт для фортепіано ля мінор	«Вітус» (2006)
«Карнавал»	«Біла графиня» (2006)
Фортепіанний квінтет мі-бемоль мажор	«Тристрам Шенді: Історія півника та бичка» (2005)
Концерт для віолончелі ля мінор	"Франкенштейн" (2004)
Концерт для віолончелі з оркестром	«Клієнт завжди мертвий» (2004)
«Мрія»	«За межею» (2003)
«Веселий фермер», пісня	«Сага про Форсайти» (2002)

Шуман мав рису, яку відзначали багато сучасників – він приходив у щире захоплення, коли бачив перед собою талант. При цьому сам він не відчув за життя гучної слави та визнання. Сьогодні настала наша черга віддати данину захоплення композитору і людині, яка подарувала світу не просто надзвичайно емоційну музику, а себе у ній. Не отримавши фундаментального музичної освітиВін створив справжні шедеври, які під силу лише зрілому майстру. У буквальному значенні він поклав на музику все своє життя, не збрехавши про неї жодною нотою.

Відео: дивитися фільм про Роберта Шумана