Anton Pawlowitsch Tschechow. Tschechows letzte Theaterstücke

Wird in unserem Artikel vorgestellt. Lass uns beginnen mit Kurze Biographie, und dann werden wir über alles ausführlicher sprechen.

Kurze Chronik des Lebens und Werks von A. P. Tschechow

• Anton Pawlowitsch Tschechow wurde am 17. (29.) Januar 1860 in Taganrog geboren. Die Familie seiner Eltern ist Tschechow Pavel Georgievich (Kaufmann) und Evgenia Yakovlevna.
• Die Zeit von 1876 bis 1878 ist die Zeit der ersten literarischen Experimente des Schriftstellers.
• Das Studium an der Moskauer Universität an der Medizinischen Fakultät fand 1879-1884 statt.
• 1880 wurden die ersten Werke des Schriftstellers veröffentlicht und er arbeitete auch in verschiedenen humorvollen Zeitschriften: "Alarm Clock", "Shards", "Dragonfly".
• 1890 ging Tschechow auf die Insel Sachalin.
• Er begann 1898 mit dem Moskauer Künstlertheater zusammenzuarbeiten, wo gleichzeitig die Uraufführung des Stücks „Die Möwe“ stattfand.
• Heirat mit Knipper O. L. - 1901.
• 1903-1904 - auf der Bühne Kunsttheater war das erste inszenierte Stück namens " Der Kirschgarten".
• 1904, am 2. (15.) Juli, starb der Schriftsteller in Badenweiler, in einem deutschen Kurort.

So haben wir das Leben und Werk von Tschechow kurz beschrieben. Die Tabelle, die aus dieser Chronik zusammengestellt werden kann, hilft Ihnen, die Informationen besser aufzunehmen, wenn Sie sich an die wichtigsten Daten erinnern müssen, die mit der Persönlichkeit von Anton Pavlovich verbunden sind.

Wenn Sie eine tiefere Kenntnis der Biographie benötigen, hilft Ihnen eine ziemlich detaillierte Skizze zu Leben und Werk von Tschechow, die wir zusammengestellt haben und Ihnen jetzt zur Kenntnis bringen.

Im Elternhaus

Tschechow Anton Pawlowitsch wurde in Taganrog geboren. Sein Großvater war von Geburt an ein Leibeigener, aber er kaufte das Testament für sich und seine Familie und diente danach als Verwalter des Anwesens (einige Merkmale seines Images spiegeln sich in der Figur Firs aus The Cherry Orchard wider). Anton Pawlowitschs Vater besaß ein Lebensmittelgeschäft, zeichnete sich jedoch durch seine Unfähigkeit, geschäftliche Angelegenheiten zu führen, und seine Unpraktikabilität aus. In seinem Charakter war viel kombiniert: Künstlerisches Talent, das an Kinder weitergegeben wurde (Pavel Georgievich zeichnete gut und liebte auch Musik, spielte Geige, liebte mit Autorität und Despotismus gegenüber Verwandten und anderen. Tschechow erinnerte sich an seine Kindheit und schrieb an Alexander, sein älterer Bruder, 1883, diese Kindheit war von Schrecken vergiftet. Familienwillkür und Bestrafung entwickelten in Tschechow eine Abneigung gegen Gewalt und Ungerechtigkeit, einen Wunsch nach Unabhängigkeit, ein erhöhtes Selbstwertgefühl.

Autonomie im Leben

Sowohl die Kreativität als auch Tschechows Leben verselbstständigten sich früh. In seiner Familie wurden Kinder schnell unabhängig. Die Söhne halfen im Handel, von klein auf in einem Geschäft. Daher war Anton Pavlovich schon in jungen Jahren in die alltägliche Umgebung eingetaucht: Er putzte die Wohnung, ging zum Markt, trug Wasser, wusch seine eigenen Kragen für Uniformen, rannte

Aber es gab noch etwas anderes in seinem Leben: Hausaufführungen und Skizzen, die Anton Pawlowitsch selbst erfunden und mit seinen Brüdern beim Angeln gespielt hatte. Einen guten Anfang brachte die Mutter, eine vernünftige, aufrichtige und freundliche Frau, in die Familie.

Die Welt der Natur im Leben und Werk Tschechows

Anton Pawlowitsch verliebte sich von Kindheit an in die Natur, die einen tiefen Eindruck in seiner Seele hinterließ und Lebensdurst weckte. Und Tschechows Arbeit spiegelt dies wider. In seinen Erzählungen werden uns Beschreibungen der Steppe, der Bucht von Taganrog ("Steppe", "On Christmas Night", etc.) begegnen. Dieser Schriftsteller fühlte sein ganzes Leben lang die Verbundenheit mit der Natur und zeigte in seinen Werken ihren tiefen Einfluss auf das menschliche Leben. In Tschechows Kreationen wird die Natur vermenschlicht: Tiere, Blumen, Bäume denken und fühlen wie Menschen („Fear“, „White-browed“, „Kashtanka“, „Agafya“).

Ausbildung am Gymnasium

Den älteren Brüdern gelang es dennoch, eine Zeit zu finden, in der es der Familie gut ging: Ein Französischlehrer besuchte das Haus, woraufhin er von Madam abgelöst wurde. Für Nikolai, den Bruder des zukünftigen Schriftstellers, wurden auch Musiklehrer eingeladen.

Als Anton Pavlovich aufwuchs, verschlechterte sich die finanzielle Situation der Familie, so dass er nur eine Gymnasialausbildung erhielt. Tschechow weckte jedoch kein besonderes Interesse an einem Studium am Gymnasium. Dieser Ort war typisch für diese Zeit. Eine mehr oder weniger richtige Vorstellung von ihm kann man sich anhand von Tschechows Erzählung „Der Mann in dem Fall“ machen.

Die Naturwissenschaften wurden in der Turnhalle gut durchgeführt, es gab ein Fernrohr, die neuesten Instrumente in den Klassenzimmern. Anton im Unterricht über das Gesetz Gottes wurde der Lieblingsschüler von Fjodor Platonowitsch Pokrovsky. Er war ein interessanter, außergewöhnlicher Mensch, der bei dem späteren Schriftsteller schon früh ein humorvolles Talent bemerkte und ihm den Spitznamen Chekhonte gab, der später wurde und somit eine gewisse Rolle in seinem Leben spielte. Und Tschechows Arbeit nahm nicht ohne die Teilnahme dieser interessanten Persönlichkeit Gestalt an. Der Geist, der in dieser Bildungseinrichtung herrschte, war jedoch hauptsächlich von Formalismus und Bürokratie geprägt. Die spirituelle Entwicklung des zukünftigen Schriftstellers wurde stark von Büchern und Theater beeinflusst. Er zeigte eine frühe Liebe für dramatische Kunst: Im Alter von 13 Jahren war der zukünftige Schriftsteller bereits ein regelmäßiger Besucher des Taganrog-Theaters.

In diese Zeit fallen auch seine ersten literarischen Experimente, die heute nur noch unter den Namen bekannt sind, die Tschechow damals kreierte. Leben und Werk, kurz gesagt, sind in dieser Zeit von einigen wichtigen Ereignissen geprägt. Wir haben bereits die wichtigsten Fakten der Biografie vorgestellt, und was die Kreativität betrifft, stellen wir Folgendes fest. Als Gymnasiast gab er die Zeitschrift „Bunny“ heraus, schrieb die Komödie „Kein Wunder, dass das Huhn sang“ und auch das Drama „Vaterlosigkeit“.

Die Ruine der Familie Tschechow

1876 ​​ging der Vater von Anton Pawlowitsch bankrott und musste mit seiner Familie nach Moskau abreisen. Anton wurde im Alter von 16 Jahren in Taganrog allein gelassen, da er die High School beenden musste. Er begann mit Privatunterricht Geld zu verdienen, schickte sogar Geldüberweisungen an seine Familie. Diese schwierigen Jahre, ein Leben voller Einsamkeit, Prüfungen und Entbehrungen, trugen zur frühen Reifung eines Schriftstellers wie Tschechow bei. Leben und Werk (kurz beschrieben) der Folgezeit sind von folgenden Hauptereignissen geprägt.

Tschechow - Student der Moskauer Universität

Nach bestandener Abschlussprüfung 1879 ging Tschechow nach Moskau. Hier war er an der Moskauer Universität an der Medizinischen Fakultät eingeschrieben. Vom ersten Kurs an begann Tschechow, in verschiedenen Zeitschriften zu arbeiten, um veröffentlicht zu werden. Für die Familie waren seine literarischen Einkünfte fast die einzige finanzielle Quelle. Tschechow wird zum Familienoberhaupt und Ernährer.

Erste veröffentlichte Werke

Seine ersten veröffentlichten Werke (Parodien) wurden in der Zeitschrift Dragonfly veröffentlicht. Tschechow, wählend Literarischer Weg, wird gleichzeitig in humorvollen und ernsten Genres gedruckt. In der frühen Arbeit überwiegen jedoch die ersteren. Unter verschiedenen Pseudonymen (Bruder meines Bruders, Mann ohne Milz, Antosha Chekhonte) wird er in den humorvollen Zeitschriften „Shards“, „Dragonfly“, „Alarm Clock“, „Spectator“ veröffentlicht. Die Hauptgattungen, in denen die damalige humoristische Presse existierte, waren verschiedene "Kleinigkeiten", die nach bestimmten Regeln erstellt wurden: Comic-Aphorismen, Comic-Kalender, Bildunterschriften, Anekdoten, Wörterbücher, Comic-Ankündigungen, Handbücher usw. Tschechow beherrschte bald sie und fühlte, dass er darin verkrampft war.

Satirische und humorvolle Geschichten

In den Jahren 1882-1883 wurden Geschichten wie "Der Tod eines Beamten", "Dick und Dünn", "Tochter von Albion" veröffentlicht. Zu dieser Zeit wurden viele Werke in Form einer Skizze geschrieben, dh einer kurzen humorvollen Geschichte, deren Komik in der Übertragung der Gespräche der Charaktere liegt. Tschechow erhob dieses Genre auf das Niveau ernsthafter Literatur. Unter künstlerische Besonderheiten Tschechows Szenen können wie folgt unterschieden werden: einfache Titel, ein Minimum an Erklärungen und Beschreibungen ("Qualle", "Gast", "Hilfe", "Im Badehaus"), sprechende Nachnamen (Schauspieler Stachelschweine, General Zapupyrin, Aufseher Ochumelov, Meister Khryukin) sowie lustige Umgangssprache von Charakteren.

Neue Schlüssel in der Arbeit von Tschechow

Die Themen späterer Schöpfungen sind bereits in den ersten Tschechow-Geschichten präsent: Der Autor lacht über die Absurdität des Verhaltens und Denkens der Menschen, ihre leeren Behauptungen. Im Laufe der Zeit tauchen in den Werken neue Tonarten auf. Humor dominiert immer noch in der Kreativität, aber er erhält einige neue Schattierungen, einen neuen Klang - traurig, lyrisch. Man sieht eine Bewegung vom Spott zur Analyse und von lustigen Charakteren zu widersprüchlichen, komplexen. Die Bildmasken werden durch einzelne Zeichen ersetzt. In den Geschichten aus den Jahren 1883-1886 ("Art", "Trouble", "Tosca", "Huntsman") ist der zukünftige Tschechow bereits sichtbar.

Eine Tschechow-Geschichte machen

Tschechows Leben und Werk gehen weiter. Zusammenfassung ihnen in der Zeit von 1884 bis 1888 kann folgendes gegeben werden. Nach Abschluss seines Studiums an der Universität arbeitete Tschechow 1884 in Swenigorod, Woskresensk. Er ist auch Korrespondent der Moskauer Ausgabe Oskolkov. In der Zeit von 1884 bis 1888 schuf er viele Werke - mehr als 350. Tschechows damalige Geschichte nimmt Gestalt an als ein originelles und neues Phänomen in der russischen Literatur. Tschechow hat es in diesem kleinen Genre geschafft, einen großen psychologischen und soziophilosophischen Inhalt zu enthalten. Überraschend geräumig hat er diese Form.

Die Blütezeit von Anton Pawlowitschs Talent im Genre der Geschichte

In der Zeit von 1880 bis 1890 wird der Typ des Helden endgültig bestimmt (durchschnittliche, gewöhnliche, oft "kleine" Person). Das Objekt des Bildes wird gewöhnlich, Das alltägliche Leben. Diese Zeit gilt als die Blütezeit von Tschechows Talent. Neue Kollektionen entstehen. 1886 - Bunte Geschichten, 1887 - Unschuldige Reden und In der Dämmerung, 1888 - Geschichten, 1890 - Düstere Menschen. Der Schriftsteller wurde mit dem Puschkin-Preis für eine Sammlung namens "At Twilight" ausgezeichnet. Im Herbst 1887 schrieb er die Komödie "Ivanov", danach - die Varietés "Anniversary", "Wedding", "Proposal" und "Bear", die in professionellen Theatern aufgeführt wurden.

Tschechow geht auf die Insel Sachalin

Die Reise nach Sachalin veränderte Leben und Werk Tschechows. Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Ereignisse dieser Zeit beschreiben. Tschechow ging auf diese Insel, um in der Nähe der Sträflinge zu sein. Hier führte er in drei Monaten eine eigene Volkszählung durch, sprach mit verschiedenen Leuten. Als Bürger und Künstler beschloss Tschechow, den Menschen die harte Wahrheit zu zeigen. Das Ergebnis der Reise ist das 1894 erschienene Buch „Insel Sachalin“.

Werke, die in den 90er Jahren geschrieben wurden

Danach begann er, die Phänomene der häuslichen Realität schärfer zu behandeln. Die ersten der großen Werke, die nach der Reise geschrieben wurden, waren eine Geschichte mit dem Titel „Duell“ (veröffentlicht 1891) sowie „Ward No. 6“ – eine Geschichte, die 1892 veröffentlicht wurde.

Tschechow schreibt in den 1990er Jahren über Wahnvorstellungen, Illusionen und die Widersprüchlichkeit verschiedener Lebensprogramme „Der Springer“, „Der Lehrer der Literatur“). Zu dieser Zeit entstanden auch Geschichten wie "About Love", "Stachelbeere", "Man in a Case", "Ionych".

Ab Frühjahr 1892 ließ sich der Schriftsteller in Melikhovo, einem Landgut in der Nähe von Moskau, nieder, engagierte sich für wohltätige soziale Aktivitäten, behandelte Bauern, baute Schulen und eine Erste-Hilfe-Station. Sein Leben verändert sich. P. Tschechow, Leben, dessen Werke miteinander verbunden sind, schafft auf der Grundlage der erhaltenen Eindrücke die Werke "In der Schlucht", "Neue Hütte", "Auf dem Karren", "Männer".

Dramaturgie von Anton Pawlowitsch Tschechow

Das erste Stück, mit dem Tschechows Dramaturgie begann, ist „Die Möwe“. Sie wurde eingelagert Alexandria-Theater im Jahr 1896. Der Auftritt war jedoch nicht erfolgreich. Der Grund ist Tschechows Innovation, die von vielen missverstanden wird. Nach 2 Jahren sorgte sie in der Produktion des Art Theatre für Aufsehen. Nach „Die Möwe“ kam das Stück „Onkel Wanja“ (1899), ebenfalls mit großem Erfolg gespielt. In den letzten Werken ("Drei Schwestern" und "Der Kirschgarten" - 1901 bzw. 1903) wurden die dramatischen Prinzipien des Autors bereits vollständig verkörpert.

letzten Lebensjahre

1897 musste Tschechow in eine Tuberkulose-Klinik gehen und verbrachte dann den Winter 1897-1898 in Nizza. Auf Drängen der Ärzte ging er im September 1898 nach Jalta, wo er den ganzen Winter über lebte. In den letzten Jahren bereitete der Schriftsteller eine Sammlung von Werken vor, die in zwei Auflagen (1899-1902 und 1903) im Druck erschienen.

1901 heiratete der Schriftsteller Olga Leonardovna Knipper, eine Schauspielerin.

Allmählich verschlechterte sich sein Gesundheitszustand, die Ärzte bestanden darauf, nach Deutschland, nach Badenweiler, geschickt zu werden. Der Schriftsteller war mit seiner Frau hier. Der 2. (15.) Juli 1904 war der letzte Tag seines Lebens.

Und Tschechows Arbeit und seine sozialen Aktivitäten und verschiedene Fakten aus seiner Biografie zeigen uns, dass er ein Mann mit hohen spirituellen Idealen war, und dank Menschen wie ihm wird unsere Welt ein wenig besser. In diesem Artikel wurde die Chronik von Tschechows Leben und Werk vorgestellt. Wir freuen uns, wenn es in Ihnen den Wunsch geweckt hat, Ihre Bekanntschaft mit diesem wunderbaren Schriftsteller fortzusetzen. Das Leben und Werk von Tschechow, seine Biografie sind sehr lehrreich und interessant. In diesem Artikel ist es leider unmöglich, alle Details zu erzählen.

Anton Pawlowitsch Tschechow

Ein hervorragender russischer Schriftsteller, Dramatiker, Arzt von Beruf. Ehrenakademiemitglied der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften im Rang Belletristik. Er ist ein allgemein anerkannter Klassiker der Weltliteratur. Seine Stücke, insbesondere Der Kirschgarten, werden seit hundert Jahren in vielen Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt. Einer der berühmtesten Dramatiker der Welt.

Am 29. Januar 1860 wurde in einem kleinen Haus in der Police Street das dritte Kind, Anton, in der Familie von Pavel Yegorovich Chekhov geboren. Antons frühe Kindheit verging in endlosen kirchlichen Feiertagen, Namenstagen. IN Wochentage Nach der Schule bewachten die Brüder den Laden ihres Vaters und standen jeden Tag um 5 Uhr morgens auf, um im Kirchenchor zu singen. Wie Tschechow selbst sagte: "Als Kind hatte ich keine Kindheit."

Vaterhaus des Schriftstellers in Taganrog

Vater, Pawel Jegorowitsch Tschechow (1825-1898)

Er erbte von seinem Vater einen despotischen Charakter, und obwohl er in Briefen an die Familie Fürsorge und Mitgefühl zeigte, griff er im Leben oft zu Angriffen und Misshandlungen. Er zwang seine Kinder, von morgens bis abends im Laden zu arbeiten und bei vielen Gottesdienststunden im Chor zu singen.

Die Mutter des Schriftstellers, Evgenia Yakovlevna Chekhova (1835-1919)

Eine stille Frau, die die Willkür und jahrelange Not ihres Mannes stoisch ertragen hat. Sie las und schrieb nicht gern, ihr ganzes Leben lang lebte sie im Interesse der Familie und sorgte sich vor allem um ihre Kinder. Sie überlebte vier ihrer sieben Kinder – die allererste Tochter Eugene (1869–1871) starb im Alter von zwei Jahren. Anton Tschechow sagte: "Das Talent in uns kommt von der Seite des Vaters und die Seele von der Seite der Mutter."

Zunächst studierte Tschechow an der griechischen Schule in Taganrog. Der Grieche, der die Schule leitete, zwang sie, ihre Lektionen auswendig zu lernen, schlug die Schüler mit einem Lineal und zwang sie auf grobem Salz in eine Ecke auf die Knie. Im Alter von 8 Jahren trat Tschechow nach zweijährigem Studium in das Taganrog-Gymnasium ein. Das klassische Männergymnasium war die älteste Bildungseinrichtung im Süden Russlands (gegründet 1806) und bot für damalige Zeiten eine solide Bildung und Erziehung

Gymnasium 2 Name A . P . Tschechow

Jugendliche, die die acht Klassen des Gymnasiums absolvierten, konnten ohne Prüfungen in jede russische Universität eintreten oder im Ausland studieren. Das Gymnasium bildete in Tschechow eine Abneigung gegen Heuchelei und Falschheit. Hier bildeten sich seine Weltanschauung, seine Liebe zu Büchern, Wissen und Theater. Hier erhielt er sein erstes literarisches Pseudonym "Chechonte", das ihm vom Lehrer des Gesetzes Gottes, Fjodor Pokrovsky, verliehen wurde. Hier begannen seine ersten literarischen und szenischen Experimente.

A. P. Tschechow. Unvollendetes Ölporträt von Bruder Nicholas (1883)

Tschechow, ein Schüler, veröffentlichte humoristische Zeitschriften, erfand Bildunterschriften für Zeichnungen, schrieb humorvolle Geschichten, Szenen. Das erste Drama „Vaterlosigkeit“ schrieb der 18-jährige Tschechow während seines Studiums am Gymnasium. Die Gymnasialzeit von Tschechow war eine wichtige Zeit der Reifung und Formung seiner Persönlichkeit, der Entwicklung ihrer spirituellen Grundlagen. Die Gymnasialjahre gaben Tschechow eine riesige Menge an Material zum Schreiben. Die typischsten und farbenfrohsten Figuren werden später auf den Seiten seiner Werke erscheinen. Vielleicht war eine dieser Persönlichkeiten sein Mathematiklehrer Edmund Dzerzhinsky, der Vater des zukünftigen ersten Vertreters der Tscheka

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - Mathematiklehrer A.P. Tschechow in der Turnhalle

Sklifosovsky Nikolay Vasilievich - Verdienter Professor, Direktor des Imperial Clinical Institute Großherzogin Elena Pawlowna in St. Petersburg Grigory Antonovich Sacharyin - herausragender russischer Allgemeinmediziner, Gründer der Moskauer klinischen Schule, Ehrenmitglied der Kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften

1879 absolvierte er das Gymnasium in Taganrog. Im selben Jahr zog er nach Moskau und trat in die medizinische Fakultät der Moskauer Universität ein, wo er bei berühmten Professoren studierte: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin und anderen. Im selben Jahr erhielt Antons Bruder Ivan eine Lehrerstelle in der Stadt Voskresensk bei Moskau. Er bekam eine große Wohnung, die Platz für eine ganze Familie bot.

Die Tschechows, die eng in Moskau lebten, kamen für den Sommer zu Ivan nach Voskresensk. Dort traf Anton Tschechow 1881 Dr. P. A. Arkhangelsky, den Leiter des Auferstehungskrankenhauses (Chikinsky Hospital). Bereits als Student half er ab 1882 den Ärzten des Krankenhauses bei der Aufnahme von Patienten. 1884 schloss Tschechow den Universitätskurs ab und begann als Bezirksarzt im Chikinskaya-Krankenhaus zu arbeiten. Dann arbeitete er in Swenigorod, wo er einige Zeit das Krankenhaus leitete.

PA Archangelsky - ein hervorragender Hausarzt

Nachdem Tschechow ein medizinisches Diplom erhalten hatte, brachte er ein Schild an der Tür seiner Wohnung an « Dr. A. P. Tschechow » , behandelt er weiterhin ankommende Patienten und besucht Schwerkranke zu Hause. „Die Medizin schreitet ein wenig voran. Ich fliege und ich fliege. Jeden Tag muss man mehr als einen Rubel für einen Taxifahrer ausgeben. Ich habe viele Bekannte und daher auch viele Patienten. Die Hälfte muss umsonst behandelt werden, die andere Hälfte zahlt mir fünf und drei Rubel. - 31. Januar 1885 an M. G. Tschechow.

Tschechow in Melichowo mit dem Dackel China, 1897

In den Tiefen seiner Seele starb der Arzt nie in Tschechow: „Ich träume von Abszessen, Ödemen, Laternen, Durchfall, Flecken im Auge und anderen Anmut. Im Sommer bekomme ich meistens einen halben Tag lang Gelähmte, und meine Schwester hilft mir dabei – das ist ein lustiger Job “-V.G. Korolenko, Mai 1888. Eines der Motive für die Reise nach Sachalin war der Wunsch, der Medizin "zumindest ein wenig zu zahlen". Eine Untersuchung des sanitären Zustands von Gefängnissen, Krankenstationen, Kasernen und örtlichen Kinderärzten schockierte Tschechow. Die Ergebnisse davon eigene Arbeit in dem Buch „Insel Sachalin“ erlaubten sie ihm zu sagen: „Die Medizin kann mir keinen Verrat vorwerfen. Ich habe dem Lernen gebührenden Tribut gezollt."

Porträt von Tschechow von Osip Braz

Und Mitte der 1890er-Jahre träumte Tschechow noch von einem eigenen Studiengang für private Pathologie und Therapie an der Universität. Um es lesen zu können, benötigen Sie einen akademischen Grad und die Verteidigung einer Dissertation. Anton Pavlovich schlägt vor, "Sachalin Island" als solches zu verwenden, wird jedoch vom Dekan der Fakultät sowohl in der Verteidigung als auch in der Vorlesung abgelehnt.

A.P. Tschechows persönlicher Arzt L.N. Tolstoi

Tschechow beteiligt sich freiwillig am Kampf gegen die Folgen der Hungersnot und der Cholera-Epidemie in den Jahren 1891-1892, aber allmählich beginnt die praktische Medizin, wenn auch nur begrenzt, den Schriftsteller zu belasten.

Tschechow-Denkmal in Badenweiler

Seine Bekenntnisse gegenüber A. S. Suworin sind weithin bekannt: „Ich bin einsam, weil alles Cholera meiner Seele fremd ist und Arbeit, die ständiges Reisen, Gespräche und kleine Probleme erfordert, für mich ermüdend ist. Keine Zeit zum Schreiben. Die Literatur ist seit langem aufgegeben, und ich bin arm und elend, weil ich es für mich und meine Unabhängigkeit bequem fand, die Vergütung, die Bezirksärzte erhalten, abzulehnen “(Brief vom 1. August 1892). „Ich bin schon sehr müde des Redens, müde der Kranken, besonders der Frauen, die, wenn sie behandelt werden, ungewöhnlich dumm und stur sind.“ (I. I. Gorbunov-Posadov, 20. Mai 1893).

Titelseite der lebenslangen PSS, 1903

Die Melikhovsky-Periode ist nicht nur Tschechows inspiriertes literarisches Werk und aktive medizinische Praxis, es ist die kolossale soziale Aktivität des Schriftstellers.

Während der Cholera-Epidemie arbeitete Tschechow als Zemstwo-Arzt und versorgte 25 Dörfer. Er eröffnet auf eigene Kosten ein medizinisches Zentrum in Melikhovo, empfängt viele Patienten und versorgt sie mit Medikamenten. Tschechow baut in Melichowo und Umgebung drei Schulen für Bauernkinder, einen Glockenturm und einen Feuerschuppen für Bauern, beteiligt sich an der Verlegung einer Autobahn nach Lopasnja, beantragt Bahnhof Schnellzüge begannen zu halten und dort bemüht er sich um die Eröffnung eines Postamtes und eines Telegraphen. Außerdem organisiert er die Pflanzung tausender Kirschbäume, sät kahle Waldflächen mit Lärchen, Ulmen, Ahorn, Kiefern und Eichen.

In Melikhovo kam Tschechow auf die Idee, in seiner Heimatstadt Taganrog eine öffentliche Bibliothek zu gründen. Der Schriftsteller stiftet dort mehr als 2.000 Bände seiner eigenen Bücher, darunter viele Unikate mit Autographen von musealem Wert, und stellt für die Bibliothek auch eine Galerie mit Porträts von Wissenschaftlern und Künstlern zusammen. Anschließend schickt Tschechow die Bücher, die er kauft, ständig in die Bibliothek, und zwar in großen Mengen. Dank der Bemühungen von Anton Pavlovich erschien er in Taganrog.

Denkmal für Peter den Großen. In Paris gelang es Tschechow, den berühmten Bildhauer Antokolsky davon zu überzeugen, die Statue der Stadt zu spenden, er organisierte den Bronzeguss der Statue und ihre Lieferung durch den Hafen von Marseille nach Taganrog

Von 1892 bis 1899 lebte Tschechow auf dem Anwesen Melikhovo in der Nähe von Moskau, wo heute eines der wichtigsten Tschechow-Museen betrieben wird. In den Jahren von "Melikhovs Sitzung" wurden 42 Werke geschrieben. Tschechow reiste später viel in Europa. 1891/92 kam es in Teilen der Zentralzone Russlands und im Wolga-Gebiet aufgrund von Ernteausfällen und Dürre zu schweren Hungersnöten. Tschechow organisiert die Spendensammlung zugunsten der hungernden Provinzen Nischni Nowgorod und Woronesch und reist selbst zum Unglücksort. Tschechow empört sich darüber, dass es in den Zeitungen keine objektiven Artikel über die Lage auf dem Land gibt, Korrespondenten das Dorf "nur von Gleb Uspensky" kennen. Das Gut in Melichovo wurde 1899 verkauft. Tschechow zieht mit seiner Mutter und seiner Schwester nach Jalta, wo der Bau eines schönen Hauses bereits abgeschlossen ist.

„Tschechows Haus“ auf Malaya Dmitrovka, 2008

Hier beginnt Anton Pawlowitsch wieder aktiv soziale Aktivitäten: Wie lokal, er wird zum Kuratoriumsmitglied des Frauengymnasiums gewählt, spendet 500 Rubel für den Bau einer Schule in Mukholatka und ist damit beschäftigt, die erste biologische Station zu bauen. In Jalta, selbst schwer an Tuberkulose erkrankt, arbeitet er in der Vormundschaft für Besuchspatienten. Viele Schwindsüchtige kamen damals fast ohne Geld nach Jalta, nur weil sie von Anton Pawlowitsch Tschechow gehört hatten, der bei der Eingewöhnung hilft und sogar eine Aufenthaltserlaubnis für Menschen jüdischer Nationalität beantragen kann.

Unterschrift von Anton Pawlowitsch Tschechow

Letzten Jahren Tschechow, dessen Tuberkulose sich verschlimmert hat, lebt zur Verbesserung seiner Gesundheit ständig in seinem Haus in der Nähe von Jalta und kommt nur gelegentlich nach Moskau, wo seine Frau (seit 1901), die Künstlerin Olga Leonardovna Knipper, einen der herausragenden Plätze in der gebildeten Truppe einnimmt 1898 Moskauer Kunsttheater.

Anton Pawlowitsch Tschechow und Olga Knipper

Im Sommer 1904 ging Tschechow in einen Kurort in Deutschland. Aufgrund einer starken Verschlimmerung der Krankheit, die er nicht mehr bewältigen konnte, starb der Schriftsteller am 2. (15.) Juli 1904 in Badenweiler, Deutschland. Die Auflösung erfolgte in der Nacht vom 1. auf den 2. Juli 1904. Laut seiner Frau Olga Leonardovna wachte Tschechow zu Beginn der Nacht auf und „ersuchte zum ersten Mal in seinem Leben selbst darum, einen Arzt zu holen. Dann befahl er, Champagner zu geben. Anton Pawlowitsch setzte sich hin und sagte irgendwie bezeichnend laut auf Deutsch (er konnte sehr wenig Deutsch) zu dem Arzt: "Ich sterbe." Dann wiederholte er für den Studenten oder für mich auf Russisch: „Ich sterbe.“ Dann nahm er ein Glas, drehte sein Gesicht zu mir, lächelte sein unglaubliches Lächeln, sagte: „Ich habe schon lange keinen Champagner mehr getrunken ...“, trank ruhig alles auf den Grund, legte sich leise auf seine linke Seite und legte sich hin verstummte bald für immer.

Tschechow-Denkmal in Serpuchow, 2009

Der Sarg mit der Leiche des Schriftstellers wurde nach Moskau geliefert, wo am 9. (22.) Juli 1904 die Beerdigung stattfand. In der Mariä-Entschlafens-Kirche des Nowodewitschi-Klosters fand eine Trauerfeier statt. Tschechow wurde gleich hinter der Himmelfahrtskirche auf dem Klosterfriedhof neben dem Grab seines Vaters bestattet. Auf dem Grab wurde ein Holzkreuz mit einer Ikone und einer Laterne als Lampe aufgestellt. Am Todestag von A.P. Tschechow am 2. (15.) Juli 1908 wurde auf dem Grab ein neues Marmordenkmal eröffnet, das im Jugendstil nach dem Projekt des Künstlers L.M. Brailovsky. 1933, nach der Aufhebung des Friedhofs auf dem Territorium des Nowodewitschi-Klosters, wurde Tschechow auf Wunsch von O. L. Knipper auf dem Friedhof hinter der Südmauer des Klosters umgebettet. . Bald wurden beide Grabsteine ​​hierher verlegt - A.P. Tschechow und sein Vater.

Tschechows Grab auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau

" Ingenieur? - ja, 30 Patente für Erfindungen in der Sowjetzeit. Philosoph? - ja, einer der klügsten Interpreten des Platonismus, einer der klügsten russischen Platoniker. Dichter? - ja, vielleicht kein großer, aber er hat trotzdem Gedichte geschrieben und einen Gedichtband veröffentlicht, ein Freund von A. Bely, der in einer Atmosphäre von Symbolisten aufgewachsen ist. Mathematiker? - ja, ein Schüler des berühmten Professors Bugaev (Vater von A. Bely), der auf diesem Gebiet sehr interessante Konzepte entwickelt hat. Florensky ist eine Person, die sich in keiner Weise eindeutig charakterisieren lässt. Diese Zahl, obwohl sie heute Kontroversen hervorruft und verursacht, ist sicherlich von enormen Ausmaßen.

Einerseits hört man die enthusiastischsten Kritiken über Florensky, und der Vergleich mit Leonardo de Vinci spricht für sich. Auf der anderen Seite „stilisierte Orthodoxie“, „ein Strauß Ketzereien“, „khlistischer Unsinn“… Wer ist er wirklich?

Das Schicksal des herausragenden Denkers, Priesters der russisch-orthodoxen Kirche, Wissenschaftler und Enzyklopädisten Pavel Alexandrovich, eines Mannes mit vielseitigen Talenten, ist erstaunlich und tragisch.

Er hinterließ bedeutende Werke zur Philosophie, Theologie, Ästhetik, Sprachtheorie, Mathematik und Physik, Elektromechanik. In seinen Arbeiten werden viele theoretische Probleme behandelt, die die Zeit stark bestimmen (um fünfzig Jahre, wie der Wissenschaftler selbst glaubte). Schon zu Beginn unseres Jahrhunderts kam er zu Ideen, die später in Kybernetik, Kunsttheorie und Semiotik grundlegend wurden. Und das ist es nicht. Er war ein symbolistischer Dichter, dessen Werke in Waage erschienen und als separate Ausgabe herauskamen, ein begabter Astronom, ein ausgezeichneter Musiker, ein scharfsinniger Bewunderer von I.S. Bach, L. Beethoven und seine Zeitgenossen. Florensky war ein Polyglott, sprach fließend Latein, Altgriechisch und die meisten modernen europäischen Sprachen sowie die Sprachen des Kaukasus, des Iran und Indiens.

Pavel Alexandrovich strebte danach, Wissen in verschiedenen Bereichen zu synthetisieren, um die Welt in einer allumfassenden Einheit darzustellen. Oft wird ihm geistige Aristokratie, Elitismus vorgeworfen. Vielleicht gibt es dafür Gründe. Aber in erster Linie war P. Florensky Priester. Hat er sich an die theologische bzw Abhandlung- Er legte ein Epitrachelion und Geländer an, was den priesterlichen Dienst symbolisiert. P. Florensky bekannte und kommunizierte die Heiligen Geheimnisse von V. Rozanov, der in seinen Armen starb, heiratete den jungen, wagemutigen A. Losev. Vor seiner Verhaftung war Pater Pavel hauptsächlich von Menschen der „feinen Kultur“ umgeben, aber bald war er dazu bestimmt, ein Lagerpriester zu werden, der sein Kreuz würdig bis zum Ende trug.

P. Florensky liebte seine Familie, seine Familie, seine Heimat - das große und unglückliche Russland. Er wurde am 9. Januar 1882 in der Nähe der Stadt Yevlakh im Westen des heutigen Aserbaidschan geboren, wo sein Vater, ein Eisenbahningenieur, damals die Transkaukasische Eisenbahn baute. Der Stammbaum des Vaters ging an den russischen Klerus; Mutter gehörte einer alten und adeligen armenischen Familie an. P. Florenskys Kindheit verbrachte er in Georgien, wo er am Tiflis-Gymnasium studierte, das er 1900 als erster Schüler mit einer Goldmedaille abschloss. Er war fest davon überzeugt, dass kaukasische Kindheit und kaukasische Wurzeln, Eindrücke aus der Natur der Region entscheidend für die Bildung seiner Persönlichkeit und philosophischen Ansichten waren. Eine poetische Wahrnehmung der umgebenden Welt, eine Leidenschaft für Wissen waren für Florensky von den ersten Schritten seines Lebens an charakteristisch. Er war mit einer seltenen Wahrnehmungsschärfe ausgestattet und näherte sich der Natur mit der Neugier eines Naturforschers. In jedem Phänomen versuchte er, eine verborgene, verborgene Bedeutung zu erfassen. Und vor allem über das Meer, mit dem er sich in seiner Kindheit und Jugend ständig und unersättlich beschäftigte. An seinem Ufer fühlte er sich "von Angesicht zu Angesicht vor seiner lieben, einsamen, geheimnisvollen und endlosen Ewigkeit". Der Eindruck der grenzenlosen, freien Elemente blieb ihm für den Rest seines Lebens, der Ruf des Meeres, das bröselige Rauschen der Brandung, die endlose selbstleuchtende Oberfläche, die salzige und nach Jod riechende Luft, der unendliche Reichtum von Farben ... Später verglich er die Stimmen des Meeres, den Rhythmus der Brandung mit den Reihen von Jean Fourier und mathematischen Konstruktionen von Gottfried Leibniz; er konnte die Brandung im berühmten Rostower Glockenspiel hören, in den Running-and-Running-Rhythmen von Bachs Fugen und Präludien. Darüber hinaus entdeckte Florensky, als er in sich hineinblickte, im Rhythmus des inneren Lebens, in den Klängen, die das Bewusstsein erfüllten, diese für immer erinnerten Rhythmen der Wellen. Und dieser Zug, diese Kombination von Wissenschaft und Poesie, manifestierte sich bei P. Florensky sogar in den ernsthaftesten Werken. Auffallend ist, dass er sich in seinen kunsthistorischen Arbeiten des mathematischen Apparates bediente. So nimmt eine Studie über Natur und Malerei, "Reverse Perspective", Theoreme und Mengenlehre vorweg, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als er diese komponierte, ein völlig neues Gebiet der Mathematik war. Und das Werk „Imaginations in Geometry“ schien speziell dafür geschrieben worden zu sein, poetische Bilder in rigorose Mathematik einzuführen.

Florenskys intensive Verbundenheit mit der Natur verwandelt sich in eine leidenschaftliche Leidenschaft für die Naturwissenschaften; I.V. wird übrigens sein Lieblingsautor, einer der ersten, den er alleine gelesen hat. Goethe.

Seine Seele beschäftigte laut eigener Aussage die unterschiedlichsten Fragen: Singende Sande, Höhlen mit überhängenden Stalaktiten und unten herausragenden Stalagmiten, Geysire, Milchstraßen und Nebelflecken, unendlich klein und unendlich groß. Zu dem, was er aus Büchern und Zeitschriften las, kamen die Geschichten des Vaters hinzu, der abends oft ins Schlafzimmer seines Sohnes kam, um mit ihm zu reden. Das Themenspektrum ist sehr breit. Dies sind die Reisen von D. Livingston, G. Stanley oder D. Cook, wilde Völker, die Stein- und Bronzezeit, die Kant-Laplace-Hypothese der Weltentstehung, die Wellentheorie des Lichts, die Grundlagen der Thermodynamik, die Wellentheorie Ton und Licht, die Theorie von Ch. Darwin ...

Es schien alles so gut wie möglich zu laufen: hervorragende Erfolge im Gymnasium, ernsthaftes Lesen von wissenschaftlichen und Kunstbücher, Kommunikation mit der Natur, wissenschaftliche Gespräche mit seinem Vater. Und plötzlich, in der letzten Klasse des Gymnasiums, erlebte Florensky spirituelle Krise, verstand er die Grenzen und die Relativität des physikalischen Wissens. Der erste Impuls war der Wunsch, zu den Menschen zu gehen, teilweise unter dem Einfluss der Lektüre von L. Tolstoi, dann zu den Mönchen. Die Eltern drängten auf Weiterbildung. Er tritt in die Fakultät für Physik und Mathematik der Moskauer Universität ein. Und hier nimmt er eifrig Wissen auf. Neben dem Studium der Mathematik und Physik besucht sie Vorlesungen über Philosophie, studiert selbstständig Kunstgeschichte.

Pavel Alexandrovich traf die Symbolisten, schloss eine Freundschaft mit Andrei Bely, schrieb Artikel für die Zeitschriften Novy Put und Libra.

N. Bugaev, einer der Gründer der Moskauer Mathematischen Gesellschaft, hatte in diesen Jahren einen großen Einfluss auf ihn. Zu dieser Gesellschaft gehörten herausragende Wissenschaftler - F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. Sie glaubten, dass eine mathematisch orientierte Wissenschaft bei der Suche nach einem Weltbild helfen würde. Für P. Florensky eröffneten diese Ideen grenzenlose Perspektiven für philosophische Kreativität. Es schien ihm, als würde sich die Philosophie zu einer strengen Wissenschaft entwickeln, was der Traum von Generationen von Mathematikern war, beginnend mit Pythagoras.

P. Florensky schloss die Universität mit einem Diplom des 1. Grades ab, lehnte jedoch unerwartet das Angebot ab, an der Fakultät und vom Beruf der Mathematik zu bleiben. Ein junger Mann, dem ein Gelehrter vorausgesagt war, trat in die Moskauer Theologische Akademie ein, mit dem Wunsch, wie er schrieb, „eine Synthese aus kirchlicher und weltlicher Kultur zu schaffen“. Und die Jahre des "zweiten Studenten" waren mit intensiven Studien, tiefem Studium verschiedener Disziplinen - Philosophie, Philologie, Religionsgeschichte und Mathematik - gefüllt. Seine Erfolge waren so bedeutend, dass er bereits im vierten Jahr auf den Lehrstuhl für Geschichte der Philosophie gewählt wurde: Zuvor hatte er den Auftrag erhalten, zwei Probevorlesungen zu halten, eine über Plato, die andere über Kant. P. Florenskys Vorlesungen und Seminare an der Akademie widmeten sich der Geschichte der Weltanschauung, parallel lehrte er Mathematik und Physik.

Pavel Aleksandrovich war ein ausgezeichneter Dozent. Einer seiner Schüler, S. Volkov, erinnerte sich, dass er weder die majestätische Haltung und Gestik noch den wirkungsvollen Klang seiner Stimme noch die kunstvolle Geschmeidigkeit von Phrasen hatte. Die Sprache floss wie von innen heraus, strebte nicht nach absichtlicher Schönheit, sie war schön in ihrer organischen Einheit. Sein Vortrag hatte einen gewissen magischen Charme, er las, als würde er laut denken.

Hier, in der Moskauer Theologischen Akademie, die sich in Sergiev Posad befand, hatte P. Florensky die Idee für das zukünftige Buch „Die Säule und der Boden der Wahrheit“, dessen Zweck es ist, den Weg zu verstehen und auszudrücken das führte den Autor in die Welt der christlichen Spekulation und der orthodoxen Kirchengemeinde.

Aber der Inhalt der Arbeit ist tiefer und bedeutender, sie ist nicht nur als originales russisches religiöses und philosophisches Werk interessant, "Die Säule ..." - eine Art Enzyklopädie des menschlichen Wissens in verschiedenen Bereichen. Deshalb ist es zu einem Phänomen in der russischen Kultur geworden. Sowohl thematisch als auch in der Präsentationsform und der äußeren Gestaltung ist das Buch einzigartig. Der Autor demonstriert darin fast „übermenschliche Gelehrsamkeit“, brillante Kenntnisse auf dem Gebiet der Philosophie, Theologie und Mathematik, untermauert philosophische Schlussfolgerungen mit Fakten aus dem Bereich der Medizin, Psychopathologie, Folklore und Linguistik, verweist auf mathematische Logik und zitiert manchmal poetische Werke . Die Seiten des Buches sind von der Hand eines talentierten Schriftstellers geschrieben, hell, bildlich, lyrisch.

Es ist charakteristisch, dass P. Florensky die Gestaltung seiner Arbeit sorgfältig durchdacht hat, als Ergebnis erhielten die Leser eine Ausgabe, die dazu bestimmt war, ein wunderbares Denkmal der Buchkultur zu werden. Die auf dem Einband verwendeten Farben wurden nach den Rezepten der alten Sophia-Ikonen der Novgorod-Schule ausgewählt, jedem Kapitel geht eine allegorische Vignette voraus, die aus dem Buch der Zeit von Peter dem Großen "Symbole und Embleme" entlehnt ist. Darüber hinaus ist das Buch vollgestopft mit Diagrammen, Zeichnungen und Reproduktionen. Der Haupttext ist in elisabethanischer Schrift gehalten.

"Säule... » brachte dem Autor wohlverdienten Ruhm und sorgte für viel Feedback. Das Buch wurde als "das einzige auf der Welt" bezeichnet, das "die Jahrhunderte aufregender Entfernungen überstehen wird", "ein herausragendes Phänomen in der modernen russischen religiösen und philosophischen Kultur", ein Werk von "bemerkenswertem Talent".

Nach Oktober 1917 setzte P. Florensky trotz vieler Schwierigkeiten und offener Verfolgung in der Parteipresse seine intensive kreative Tätigkeit fort. Seine Leistung ist erstaunlich. Bereits 1918 bereitete er eine Werksammlung in 19 Bänden zur Veröffentlichung vor.

Das Spektrum seiner Aufgaben ist sehr breit. Seit drei Jahren arbeitet er in der Kommission zum Schutz von Kunstdenkmälern und Altertümern der Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster und schreibt gleichzeitig das Werk „Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster in Russland“ – jetzt erscheint es in der 16. Ausgabe von Prometheus. Er unterrichtet bei VKHUTEMAS und kreiert "Reverse Perspective". In einer detaillierten Studie über "Imaginations in Geometry" nahm er vorweg, was in der modernen Physik die Antiwelt genannt wird. Auch sein Studium der Philosophie verlässt er nicht, er schafft das Kapitalwerk „At the Watersheds of Thought“. Und parallel schreibt er mit Unterbrechungen neun Jahre lang Kindheitserinnerungen.

In diese Zeit fällt auch der Beginn seiner Ingenieurtätigkeit. Der Wissenschaftler beteiligt sich an der Ausarbeitung des GOELRO-Plans, arbeitet am Glavelectro des Obersten Wirtschaftsrates, untersucht elektrische Felder und Dielektrika, als Ergebnis erschien seine Monographie "Dielektrika und ihre Anwendung in der Technologie". Er liest Berichte beim Allrussischen Ingenieurverband und redigiert die "Technische Enzyklopädie" usw.

Das Leben dieses herausragenden Wissenschaftler-Enzyklopädisten. ein Mann mit großen Talenten endete tragisch. Er ging durch Gefängnisse, Lager, das berüchtigte Solovki, wo er am 8. Dezember 1937 erschossen wurde.

Ein Mensch ist nur in zwei Fällen perfekt: wenn er erschafft und wenn er liebt.

Es gibt auch die Perfektion der Leistung oder des Opfers, aber sie ist mit dem Abschied von unserem Leben verbunden und daher völlig unerwünscht.

P. Florensky verwirklichte sich vollständig in allen 3 Dimensionen der Perfektion: Er ist ein brillanter Schöpfer, er ist ideal liebender Vater seine Kinder, körperlich und geistig, und zu unserem größten Unglück ist er ein Märtyrer, ein Priester, der im Solowezki-Gulag erschossen wurde.

Über Florenskys Martyrium ist so viel gesagt worden, dass es die wichtigste Entdeckung seines Lebens, das Buch Imaginations in Geometry, verdeckte. Pater Pawel wurde für sie verhaftet, und sie töteten sie für sie, obwohl er natürlich vorschnell der Teilnahme an der monarchistischen Untergrundorganisation zugeschrieben wurde, was für jeden, der mit dem Leben und Werk von Pavel Florensky vertraut ist, absurd klingt.

Tatsächlich war der brillante Priester der bestehenden Regierung gegenüber absolut loyal.

Was auch immer Pavel Florensky mit seinen Gedanken berührte, alles begann in einem neuen, einzigartigen Licht zu strahlen und zu glühen. Er öffnete das Wörterbuch zum Wort „Wahrheit“ und las auf Litauisch „Wahrheit“. Das bedeutet, dass Wahrheit das ist, was in sich zuverlässig ist und keinen Beweis braucht, wie die Sonne am Himmel.

Dieser Ansatz war der Bewegung des philosophischen Denkens um Jahre voraus. Nach der Veröffentlichung von Florenskys Buch "Die Säule und der Grund der Wahrheit" werden Jahrzehnte vergehen, und eine ganze Richtung der Sprachphilosophie wird erscheinen. Die Sprachphilosophie wird sich die Wörter sehr genau ansehen und zu dem Schluss kommen, dass fast alle wissenschaftlichen Definitionen auf den vagen polysemantischen Bedeutungen beruhen, die wir den Wörtern geben. Das Denken läuft in eine Sackgasse. Alles wird durch das Wort gebildet, und das Wort ist seiner Natur nach ungenau. Florensky, der nach der Konventionalität des Wortes tastete, fand sofort einen Ausweg aus der Sackgasse. Das ist intellektuelle Wortschöpfung, der Denker selbst erschafft seine eigene Mythologie um Worte herum, ohne die Subjektivität des schöpferischen Ansatzes zu verbergen. So wurde das Wort „Wahrheit“ mit dem Wort „ist“, „sein“, zu Deutsch „ist“ assoziiert.

Florensky war fest davon überzeugt, dass jede wissenschaftliche Wahrheit eine spezifische sinnliche Erscheinung für einen Menschen haben muss. Er besitzt ein bemerkenswertes Postulat des Gottesbeweises. Wenn es eine Dreifaltigkeit von Rublev gibt, dann gibt es Gott.

Die Ikonostase ist keine Barriere zwischen dem Altar und dem Gläubigen, sondern ein Fenster in eine andere Welt. Florensky hat nicht bestritten, dass die Ikone ein Symbol ist, aber für ihn war das Symbol eine größere Realität als die Tafel, auf der die Dreieinigkeit abgebildet ist.

Der Magnetismus von Rublevs Dreieinigkeit zog die Aufmerksamkeit von Florensky auf sich, der plötzlich Lobatschewskis Geometrie in dieser großen Ikone entdeckte. Schließlich war die „imaginäre Geometrie“ des großen Geometers wirklich für spiegelgekrümmte Halbkugeln gedacht. Florensky sah, dass die Geometrie der Ikone nicht Euklid, sondern Lobatschewski untergeordnet ist. Die Perspektive des gekrümmten Raums ist so, dass Sie nicht tief in das Bild hineinschauen, sondern das Bild Sie mit seiner gekrümmten Halbkugel bedeckt – Sie befinden sich im Inneren der Ikone.

Florensky nannte dies „umgekehrte Perspektive“. Es blieb nur noch ein Schritt bis zur wichtigsten Entdeckung des Lebens. A. Einsteins "Allgemeine Relativitätstheorie" wurde auf Russisch veröffentlicht, wo sich herausstellte, dass der gesamte Raum unseres Universums genau nach den Gesetzen von Florensky gekrümmt war.

Von diesem Moment an begann das geistige Duell zwischen Pater Paul und dem großen Physiker. Womit war Florensky in Einsteins Relativitätstheorie nicht einverstanden?

Tatsache ist, dass die Lichtgeschwindigkeit im Universum laut Theorie 300.000 km/s nicht überschreiten kann. Alles, was jenseits dieser Geschwindigkeit liegt, erscheint in den Formeln der großen Theorie mit einem Minuszeichen, wird mit imaginären Größen bezeichnet.

Florensky argumentiert nicht mit dieser physikalischen Tatsache, aber er glaubt, dass gerade diese „Imaginationen in der Geometrie“ eine Realität bezeichnen, die sich der Kontrolle von Physik und Kosmologie entzieht. Licht über Lichtgeschwindigkeit ist "das Licht". Physisch existiert es nicht, aber neben der Physik gibt es auch den Geist.

Denken Sie daran, dass Florensky glaubt, dass der goldene Hintergrund antiker Ikonen das unsichtbare Licht oder „das andere Licht“ symbolisiert.

Zweifellos sieht der Priester P. Florensky in den Formeln der Allgemeinen Relativitätstheorie die eigentliche Bestätigung seiner Richtigkeit. Er stimmt Einstein nicht zu, aber er stimmt seiner Entdeckung zu, dass Zeit und Raum Null werden, wenn sie sich der Lichtgeschwindigkeit nähern. Nun, was ist, wenn wir über diese Null springen und zu gehen andere Welt? Dante half Florensky bei diesem Schritt.

Beim Lesen der Göttlichen Komödie bemerkte Pater Pavel, dass Dante, der immer tiefer und tiefer durch die Kreise der Hölle hinabstieg, sich plötzlich oben wiederfindet und ins Fegefeuer hinausgeht. Dies kann nur geschehen, wenn es einen Punkt gibt, an dem der Raum nach den Gesetzen der nichteuklidischen Geometrie verdreht wird. Du gehst runter, du stehst auf.

Durch die Kombination von Einsteins allgemeiner Relativitätstheorie und Dantes „Göttlicher Komödie“ schuf Florensky sein eigenes einzigartiges Bild des Universums. Hier ist der Geist die Ursache des Lichts, und die Gedanken fliegen schneller als alle Geschwindigkeiten durch das Universum. Die Grenzen unserer irdischen Welt umreißen den Radius eines Lichtstrahls, der sich in 1 Sekunde fortbewegt. So stellt sich heraus, dass unsere irdische Welt innerhalb des Sonnensystems liegt, und was wir außerhalb sehen, sind bereits andere, völlig nichtmenschliche Welten.

Es stellt sich heraus, dass wir physisch mit Lichtgeschwindigkeit hier sind, aber mental dringen wir in alle Dimensionen des Universums ein, wo sich unsere irdische Zeit, ohne irgendwo zu verschwinden, zu einer Kugel zusammengerollt hat, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft beherbergt, real Ewigkeit.

Das Buch „Imaginations in Geometry“ endet mit einem sehr wichtigen Gedankenexperiment, das Florensky nach den Gesetzen der Einsteinschen Relativitätstheorie durchführt.

Wenn ein Körper mit Lichtgeschwindigkeit durch das Universum rast, wird er sich in das Universum „herausdrehen“ und eine unendliche Masse erlangen, dh er wird zum gesamten Universum.

Und genau dort hatte Florensky die genialste und schillerndste Schönheitsvermutung. Es ist überhaupt nicht notwendig, mit Lichtgeschwindigkeit zu eilen, um in das Universum "rauszukommen" - man muss einer werden.

Viele Philosophen und Dichter wussten, dass die menschliche Seele das zu einer Kugel zusammengerollte Universum ist, aber vor Florensky war eine solche Aussage nur eine schöne Metapher.

Mit dem Erscheinen von Florenskys Buch Imaginations in Geometry wurde die Metapher der Unsterblichkeit zu einer überzeugenden wissenschaftlichen Hypothese.

Florensky wandte sich den Fragen der Genealogie zu und vertiefte ihre philosophischen Grundlagen in seinen Werken erheblich, definierte die Hauptkonzepte: die Einheit der Gattung als Ganzes in ihrer Beziehung zum Individuum. „Gattung ist für einen modernen Menschen eine Gesamtheit, ein Ensemble, ein Aggregat, ein logisches Volumen, das heißt eine äußere und mechanische Einheit, nichts weiter.“ Aber für die Antike war es eine wesentliche Einheit, ein einziger Wissenskörper ... Aber damit für uns Menschen des 20. Jahrhunderts, die die Einheit fast aus den Augen verloren haben und den Wald dahinter schon lange nicht mehr sehen die Bäume, um diese Einheit der Gattung wieder zu verstehen, müssen wir den Mangel an Vision gedanklich kompensieren. Diese Kompensationen können als Hypothesen dienen: „4-dimensionales Sehen, die Einheit des Blutes oder die Einheit des Samens, die Einheit der biologischen Form und schließlich die Einheit des rein Mystischen. Aber gleichzeitig müssen wir uns daran erinnern, dass all diese Hypothesen nur Krücken sind, mit denen wir versuchen, die Hässlichkeit unserer Organisation zu verbergen.

In der nächsten Phase definiert P. Florensky in der Monographie „Analyse von Räumlichkeit und Zeit in künstlerischen und visuellen Werken“ (1924) die Konzepte der spirituellen Genetik und die Gesetze seines Seins: „Die Gattung ist ein einzelner Organismus und hat eine ein einziges ganzheitliches Bild. Es beginnt in der Zeit und endet. Es hat seine Höhen und Tiefen. Jede Lebenszeit ist auf ihre Weise wertvoll, aber die Gattung strebt nach einem bestimmten, besonders vollständigen Ausdruck ihrer Idee, sie steht vor einer ihr gestellten geschichtlichen Aufgabe, die zu lösen sie berufen ist.

In derselben Arbeit nähert sich Florensky Verallgemeinerungen über die Bedingungen für das Überleben, die Degeneration und die Wiedergeburt nicht nur von Clans, sondern auch von Völkern. „Aber je vollständiger und perfekter die historische Bedeutung der Gattung in einem bekannten Vertreter zum Ausdruck kam, desto weniger Grund, weiteres Wachstum des Gattungszweiges, zu dem sie gehört, zu erwarten. Es besteht kein Zweifel, dass das Leben der Rasse durch ihr Wachstumsgesetz bestimmt wird und bestimmte Zeitalter durchläuft. Aber es gibt auch keinen Zweifel an der Freiheit, die der Gattung zukommt - Freiheit durch die ebenso überlegene Kraft ihrer Kreativität. Die Freiheit eines einzelnen Vertreters der Gattung im Durchschnitt sowie das volle Leben der Gattung als Ganzes übersteigen die der einzelnen Verwandten im Durchschnitt. Darüber hinaus erhält diese Selbstbestimmung irgendwann und in der Person einiger einzelner Vertreter der Gattung außergewöhnliche Möglichkeiten. Die Familie steht dann vor den Toren ihres eigenen Schicksals.

Es ist ganz offensichtlich, dass die Philosophie der Genealogie, deren Weg von P. Florensky geebnet wurde, ohne spezifische Studien bestimmter Gattungen unmöglich ist. Das Interesse an seinen Vorfahren, an der Geschichte seiner Art, betrachtete er als die lebenswichtige Aufgabe jedes Menschen, der danach strebt, seine Rolle und seinen Platz in der Geschichte aufeinanderfolgender Generationen und die Bedeutung der Geburt Gottes zu verstehen. „Nur mit dieser Stammes-Selbsterkenntnis ist eine bewusste Einstellung zum Leben des eigenen Volkes und zur Geschichte der Menschheit möglich, aber meist verstehen sie das nicht und vernachlässigen die Stammes-Selbsterkenntnis, verehren sie schlimmstenfalls als Objekt aus leerer Eitelkeit und bestenfalls als legitimer, historisch verdienter Grund zum Stolz."

Ein Mann, der auf wundersame Weise höchste Bildung und Kultur mit tiefstem und reinstem Glauben verband, ein Mann, für den "... die Stimme der Ewigkeit überhaupt erklang ... stärker als die Rufe des Zeitlichen", ein Mann, der aus dem gestrichen wurde spirituelles Erbe der Vergangenheit für eine lange Zeit, zurückgegeben an die Menschen wieder .

3.1. "Insel Sachalin"

3.2. Das schrecklichste Werk der russischen Literatur

3.3. Dramatiker A. P. Tschechow

3.4. Tschechows letzte Theaterstücke

4. „DIE LETZTE SEITE MEINES LEBENS“

ABSCHLUSS

REFERENZLISTE

ANWENDUNGEN

EINFÜHRUNG

Tschechow! Wie viel ist in der Seele eines jeden von uns mit diesem Namen verbunden ...

Bescheiden, mit einem schüchternen Lächeln und einem liebevollen Augenzwinkern - so kommt einem diese Person am häufigsten in den Sinn. Inzwischen wird unser Verständnis davon von Jahrzehnt zu Jahrzehnt kontinuierlich bereichert. Er bleibt am Leben, lieb und nah bei uns. Nur das wahre Ausmaß seines Talents, das Gewicht seines Beitrags zur Weltkultur wird immer deutlicher.

Zinovy ​​​​Paperny schreibt in seinem Buch „A. P. Chekhov“: „Beim Öffnen von Tschechows Büchern ist der Leser – mit dem Vergleich des Künstlers selbst – wie eine Person, die einen Garten betritt, in dem es keine Erklärungen, Schilder, Hinweise gibt, wo man hin muss Schauen Sie, lauschen Sie, atmen Sie den Geruch ein und entscheiden Sie selbst. Dabei spielt der Autor keineswegs die Rolle eines gleichgültigen Gastgebers, der die Gäste in den Garten lässt und sie dann sich selbst überlässt. Nein, obwohl die Inschriften auf den Bäumen nicht sichtbar sind, ist dieser Garten so wunderbar angelegt, die Bäume sind so gepflanzt, dass ein sensibler Leser nie verloren geht.

Tschechows Werke haben den Test der Zeit bestanden, zehnmal länger als der bescheidenste Anton Pawlowitsch ihn feststellte. Dies ist der Grund für das anhaltende Interesse an der Persönlichkeit des Schriftstellers.

T. A. Sotnikova im Artikel zum Buch „A. P. Tschechow. Erzählungen. Stories“ erzählte ausführlich über den Schriftsteller und verknüpfte die wichtigsten Ereignisse seines Lebens mit Kreativität.

Aber A. P. Tschechow ist uns nicht nur als großer russischer Schriftsteller, sondern auch als Arzt bekannt. Anton Pawlowitsch blieb bis zu seinen letzten Tagen eng mit seinem Arztberuf verbunden. Und natürlich ist auch das Buch von B.M.Shubin "Doktor A.P.Chekhov" von Interesse. Shubin widmet nicht Tschechow, dem Schriftsteller, sondern Tschechow, dem Arzt, große Aufmerksamkeit: „Anton Pawlowitsch leitete medizinische Aktivitäten gewöhnliches Leben Arzt-Arbeiter, Arzt-Asket<…>Tschechow liebte die Medizin, schätzte und war stolz auf den Titel eines Arztes.

Trotz der großen Menge an Literatur, die über das Leben und Werk von Tschechow geschrieben wurde, gibt es immer noch keine und kann es anscheinend auch nicht geben mal und für immer Geschriebene Biographie des Schriftstellers. Korney Ivanovich Chukovsky sagte sehr wahrheitsgemäß über Whitman: "My Whitman." Jeder Biograf und Leser hat seinen eigenen Tschechow, aber wir werden trotzdem versuchen, die wichtigsten Punkte des Lebens und zu reflektieren kreative Weise Schriftsteller.

1. KINDHEIT UND JUGEND

1.1. Taganrog

Anton Pawlowitsch Tschechow wurde am 17. (29.) Januar 1860 in der Stadt Taganrog geboren. Er war der dritte Sohn in der Familie eines Kaufmanns der dritten Gilde Pavel Yegorovich Chekhov und Evgenia Yakovlevna Chekhova (geborene Kaufmannstochter Morozova). Anton Pawlowitsch selbst betrachtete den 16. Januar als seinen Geburtstag: Vielleicht wurde ein falscher Eintrag im Geburtsregister vorgenommen, und der Geburtstag wurde nach dem Tag des heiligen Antonius aufgezeichnet, dessen Name das Kind getauft wurde.

Als Erwachsener schrieb Tschechow über das Haus in der Polizeistraße, in dem er geboren wurde: „Ich frage mich, wie wir darin leben könnten?“ Tatsächlich lebten in drei winzigen Räumen mit einer Gesamtfläche von 23 Metern zum Zeitpunkt von Antons Geburt neben seinen Eltern auch seine beiden älteren Brüder Alexander und Nikolai. Die jüngeren - Ivan, Maria und Mikhail - wurden in anderen Wohnungen geboren.

Tschechow verbrachte seine Kindheit in einem Haus an der Ecke Monastyrskaya-Straße und Jarmarochny-Gasse. Das Geschäft des Vaters befand sich im ersten Stock, die Wohnung im zweiten.

Als Anton Pawlowitsch sagte: „Als Kind hatte ich keine Kindheit“, meinte er viel damit. Zunächst einmal war die Lebensweise der Kinder von Pavel Yegorovich nicht sehr kindisch - es war fast ein Zwangsarbeitsregime. Das Geschäft von Pavel Yegorovich wurde von 5 bis 23 Uhr gehandelt, Pavel Yegorovich vertraute die Pflege oft seinen Söhnen an. Der Tag seiner Kinder verteilte sich auf ein Geschäft, eine Turnhalle, wieder ein Geschäft, endlose Proben und Proben und dieselben endlosen Kirchen- und Hausgebete. Außerdem lernten die Kinder das Handwerk, die Antosha-Schneiderei. Antosha musste von klein auf an das Zählen und vor allem an die Handelskunst gewöhnt werden, die sowohl den respektvollen Umgang mit den Kunden als auch die Kenntnis der Techniken des „Messens, Wiegens und allerlei Kleingewerbetricks“ wie Antons beinhaltete älterer Bruder schrieb in seinen Memoiren Pawlowitsch - Alexander Pawlowitsch.

Pavel Yegorovich hat seine Kinder despotisch erzogen. Auspeitschen war in der Familie weit verbreitet. Und es wäre jedoch falsch, das Leben der Familie von Pavel Yegorovich nur mit dunklen Farben zu malen. Wir dürfen den mildernden Einfluss der Mutter Evgenia Yakovlevna nicht vergessen, ebenso wie wir nicht vergessen dürfen, dass Pavel Yegorovichs Einfluss auf seine Kinder bei weitem nicht nur negativ war.

Pavel Yegorovich wollte seine Kinder zu gebildeten Menschen machen. Er schickte sie aufs Gymnasium, stellte einen Musiklehrer für sie ein und begann früh, ihnen Sprachen beizubringen; die ältesten Söhne sprachen bereits im Teenageralter fließend Französisch.

Die Realität, die Antoscha Tschechow umgab, war ein Angriff auf seine Freiheit.

Sogar mehr starker Feind seine Freiheit als Familiendespotie, war das Gymnasium. Das Gymnasium von Taganrog war aus Sicht des zaristischen Ministeriums für öffentliche Bildung ideal. Es war eine echte Sklavenfabrik.

Die Realität griff Tschechow von allen Seiten an und strebte danach, ihn zum Sklaven zu machen, von überall näherte sich ihm Gewalt. Doch je rauer der Ansturm der Realität war, desto konzentrierter und sturer verteidigte der junge Tschechow seine Menschenwürde.

Antoshas Leidenschaft für Theater und Literatur begann früh. Tschechows erstes uns bekanntes Jugendwerk wurde für das Theater geschrieben. Dies ist das Stück "Vaterlos".

Zusammen mit der Leidenschaft für das Theater kamen die ersten literarischen Experimente. Als Gymnasiast der vierten Klasse arbeitete Antosha an einem handgeschriebenen Tagebuch mit, das unter der Leitung eines Schülers der Oberstufe veröffentlicht wurde. Diese Zeitschrift enthielt ein satirisches Gedicht von Antosha, das Inspektor Djakonow gewidmet war.

Tschechow wurde ab seinem dreizehnten Lebensjahr regelmäßig in der Galerie des Taganrog-Theaters; Aufgeführt von lokalen Truppen und prominenten Gästen, hatte er die Gelegenheit, russisches klassisches Repertoire, Shakespeare-Stücke, moderne Vaudevilles und Melodramen auf der Bühne zu sehen. Cervantes, Hugo, Turgenjew, Goncharov, der Naturforscher Humboldt, der Philosoph Bockl und mit ihnen verschiedene humorvolle Zeitschriften und Sammlungen traten in den umfangreichen Lesekreis des jungen Tschechow ein.

1.2. "Ich bin für immer ein Moskauer"

1876 ​​brachen die Illusionen von Pavel Egorovich über die Möglichkeit, reich zu werden, vollständig zusammen. Er konnte das geliehene Geld für den Bau eines neuen Hauses nicht rechtzeitig zurückzahlen, wurde für bankrott erklärt und vom Kaufmanns- zum Bürgerstand konvertiert. Pavel Yegorovich wurde mit einem Schuldenloch, dh einem Gefängnis, bedroht, und er musste mit seiner Frau und seinen jüngeren Kindern Maria und Mikhail nach Moskau gehen, um genau zu sein, fliehen. Zu diesem Zeitpunkt studierten bereits zwei ältere Söhne in Moskau: Alexander - an der Fakultät für Physik und Mathematik der Moskauer Universität, Nikolai - an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Ivan und Anton blieben in Taganrog, um die High School zu beenden. Aber ein Jahr später brach Ivan die Schule ab und zog zu seinen Eltern nach Moskau, da er in Taganrog keine Möglichkeit fand, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Anton blieb in Taganrog – ohne Geld, ohne Unterstützung, allein und frei. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Erzieher.

Allein gelassen verkaufte Antosha die Reste von Einrichtungsgegenständen, rannte im Unterricht herum und schickte Geld nach Moskau. Er musste sich mit der demütigenden Erwartung von Pfennigenmonatslöhnen, mit den zufällig auf die zerrissenen Schuhe des Erziehers geworfenen Seitenblicken der „Meister“, mit den quälenden Träumen von einem Glas süßen Tees, der mag oder darf, vertraut machen nicht bedient werden.

Darüber hinaus widmete Anton Tschechow den größten Teil seiner Freizeit der stärksten Leidenschaft seiner Jugend - dem Theater.

Das einsame Leben in Taganrog war geprägt von der Entstehung der Theaterstücke „Vaterlosigkeit“ und „Fand eine Sense auf einem Stein“ und dem Varieté „Nicht ohne Grund sang das Huhn“.

Es gibt Hinweise darauf, dass Tschechow nach seiner Ankunft in Moskau für die Feiertage der großen Schauspielerin des Maly-Theaters Maria Yermolova sein Stück „Vaterlosigkeit“ anbot - nicht mehr und nicht weniger als für eine Benefizaufführung! Natürlich wurde die Inszenierung dementiert. Es ist unwahrscheinlich, dass Yermolova sogar die Arbeit eines Novizen-Dramatikers gelesen hat: Dies wurde von Leuten getan, die speziell mit ihr zusammen waren.

Nach dem Abitur am Gymnasium entschied sich Tschechow für die medizinische Fakultät der Moskauer Universität. Es ist schwer zu sagen, was seine Wahl beeinflusst hat: Er hat keine Beweise dafür hinterlassen. Das Studium versprach nicht einfach zu werden – zum einen, weil die medizinische Fakultät zu den schwierigsten gehörte, zum anderen, weil Chemie und Biologie am Taganrog-Gymnasium nicht unterrichtet wurden. Tschechow hat diese Fächer schon als Student selbst studiert.

1879 verließ Tschechow Taganrog für immer und kam nach Moskau: Er konnte sich sein Leben ohne sie nicht vorstellen. Tschechow besitzt die Worte, denen sich auch heute noch viele Provinzler anschließen könnten, die Kräfte in sich spüren, deren Verkörperung nur in Moskau möglich ist: „Wer sich daran gewöhnt, er wird es nicht verlassen. Ich bin für immer ein Moskauer.

2. EINGABE DER LITERATUR

2.1. "Kleine Presse"

Nachdem er Student an der medizinischen Fakultät der Moskauer Universität geworden war und sich in der Hauptstadt niedergelassen hatte, verstand Tschechow sofort, was für viele junge Menschen, die mit napoleonischen Plänen nach Moskau kamen, unverständlich blieb – und immer noch bleibt. Er erkannte, wie sehr er sich an sich selbst ändern musste, um "nicht unter dem Niveau der Umwelt zu stehen, in die er gestürzt war". Gemeint war viel: Von der Taganrog-Aussprache („Vaterlosigkeit“ – wie offenbar die damalige Rede Tschechows – war voller Dialektismen wie „reif“, „schubsen“ etc.) und Rechtschreibfehlern (beim Betreten der Universität, Tschechow schrieb in einer Petition im Namen des Rektors, der darum bittet, ihn "in die medizinische Fakultät" einzuschreiben) - bis hin zu Gewohnheiten und Charaktereigenschaften.

Die erste Bekanntschaft mit der Universität machte auf Anton Pawlowitsch einen ungünstigen Eindruck. Ein bekannter Literaturkritiker, der Autor eines der biografischen Bücher über Tschechow, der Akademiker G. P. Berdnikov, glaubt, dass sich Anton Pawlowitsch lange 10 Jahre lang an diese Stimmung erinnerte und sie auf den Seiten von Boring History ausbreitete: ein gelangweilter Hausmeister im Schafspelz, ein Besen, ein Schneehaufen... Auf einen frischgebackenen Jungen, der aus der Provinz kommt und sich einbildet, der Tempel der Wissenschaft sei doch ein Tempel, können solche Tore keinen gesunden Eindruck machen... ”

Antosha wurde Medizinstudent und Mitarbeiter für humorvolle Zeitschriften. Es geschah fast gleichzeitig. Und sofort wurde ein von kontinuierlicher Arbeit erfülltes Lebenssystem errichtet.

Anton Pawlowitsch liebte die Medizin, hatte Ehrfurcht vor Professoren, darunter Wissenschaftler wie Zakharyin, Sklifosovsky - Namen, die der Stolz der russischen Wissenschaft sind. Tschechow studierte gründlich, und es war sehr schwierig für ihn, sein Studium mit seiner täglichen Arbeit für Zeitschriften zu verbinden.

In der Zwischenzeit wurde seine Mitarbeit in humorvollen Zeitschriften bald zur Hauptquelle des Lebensunterhalts der Familie. Die Versorgung der Familie erforderte viel Mühe und Arbeit. Diese Sorge führte zu viel Schreiben: Das Honorar war dürftig, es galt, so viel wie möglich zu schreiben, kontinuierlich zu schreiben, ohne den Rücken gerade zu machen, ohne Ruhe zu kennen.

Im Kreis der Schriftsteller für die sog. kleine Presse» - also sowohl für kommerzielle Veröffentlichungen als auch für Licht Familie lesen- Bruder Alexander stellte Tschechow vor. Nikolai Tschechow hat auch als Künstler mit diesen Publikationen zusammengearbeitet. Zur „kleinen Presse“ gehörten die Zeitschriften „Dragonfly“, „Spectator“, „Wecker“, „Cricket“, „Shards“, „Light and Shadows“ und viele andere.

Berühmte Schriftsteller hielten es für beschämend, in solchen Publikationen veröffentlicht zu werden. Die einzige Ausnahme war N. Leskov, der in "Shards" veröffentlichte Kurzgeschichten. Der Medizinstudent Anton Tschechow hatte weder einen literarischen Namen noch Geld, aber er hatte eine große Familie, die von seinem Einkommen und seiner kolossalen kreativen Energie abhängig war. Er wurde Angestellter der "kleinen Presse" und begann in allen Genres zu schreiben.

Die Erstveröffentlichung erfolgte am 9. März 1880 in der St. Petersburger Wochenschrift Dragonfly. Es war "Brief des Don-Gutsbesitzers Stepan Wladimirowitsch N. an den gelehrten Nachbarn Dr. Friedrich". In dieser Arbeit gibt es immer noch nichts, nicht nur vom großen Schriftsteller Anton Pawlowitsch Tschechow, sondern auch vom hervorragenden Humoristen Antosha Chekhonte (mit diesem Pseudonym - nach seinem Spitznamen im Gymnasium - hat Tschechow am häufigsten Veröffentlichungen dieser Jahre signiert; insgesamt hatte er damals mehr als 50 Pseudonyme). Aber im „Brief an einen gelehrten Nachbarn“ tauchte der erste tschechowische Aphorismus auf, der immer noch überall zitiert wird, wenn es darum geht, „das genaue Maß der Unwissenheit zu bezeichnen, den absoluten intellektuellen Nullpunkt, unter dem es keinen mehr gibt Logik in Gedanken, kein Sinn in Worten“ ( M. Gromov): „Das kann nicht sein, weil das niemals sein kann.“

1880 und 1881 veröffentlichte Tschechow jeweils zwölf Werke in der „kleinen Presse“; ab 1882 hatte er über hundert Veröffentlichungen pro Jahr. Von ihren frühe Geschichten Tschechow hat die Sammlung "Prank" zusammengestellt. Bruder Nikolai fertigte Illustrationen für das Buch an, es wurde getippt, aber es wurden nur zwei Exemplare veröffentlicht. In den Jahren 1882 - 1883 wurden unter anderem Meisterwerke wie "Dick und Dünn" (in der Erstausgabe), "Chameleon", "Tod eines Beamten", "Tochter von Albion" geschrieben.

Im Frühjahr 1884 bestand Anton Pawlowitsch erfolgreich das letzte Staatsexamen, vor dem er so viel Angst hatte.

Auf diesen Moment hatte er lange gewartet. Fast ein Jahr lang bat er Alexander Pavlovich, sich um die Datscha in der Nähe von Taganrog zu kümmern: „... ich werde als Arzt kommen und den ganzen Sommer bei Ihnen leben. Es wird Geld geben und wir werden leben“, träumte er.

Aber aus irgendeinem Grund mietete er in seiner Heimat keine Datscha, sondern ruhte sich in Voskresensk aus, wo Bruder Ivan bereits im siebten Jahr an der Pfarrschule unterrichtete, wobei sich seine Familie normalerweise im Sommer versammelte.

Nach seinem Universitätsabschluss arbeitet Tschechow als Arzt in Voskresensk, Swenigorod; dort behandelt er nicht nur Kranke, sondern geht auch zu Autopsien, tritt als Sachverständiger vor Gericht auf usw. Viele Beobachtungen geben ihm weiterhin die Arbeit des ständigen Moskauer Korrespondenten von "Oskolkov" (Feuilletons "Shards of Moscow Life"). Die Sommermonate verbringt er mit seiner Familie auf dem Gut Babkino bei Moskau; Tschechows Bekanntschaften erweiterten sich unter jungen Künstlern und Schriftstellern; seine Freundschaft mit I. I. Levitan verstärkte sich.

Während seiner Arbeit in Voskresensk lernte Tschechow beispielsweise die Familie des Artillerieobersten Mayevsky und das Leben von Offizieren einer Artilleriebatterie kennen. Vieles von dem, was er damals lernte, wurde in dem Stück „Drei Schwestern“ verkörpert.

Nur ein professioneller Arzt könnte Bilder der Ärzte Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev erstellen, Ward No. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk schreiben. Genauer gesagt konnte Tschechow diese Geschichten nur als Arzt schreiben.

Im Jahr des Universitätsabschlusses erschien Tschechows erste Sammlung „Tales of Melpomene. Sechs Geschichten von Antosha Chekhonte.

Im Dezember 1885 fand seine erste Reise nach St. Petersburg statt, deren Bedeutung für Tschechows weiteren Schaffensweg kaum zu überschätzen ist.

2.2 Wendejahr

Tschechow wurde von Leikin, dem Herausgeber der St. Petersburger Zeitschrift Shards, nach St. Petersburg gebracht. In seinem Haus hielt er an, nachdem er "ein Paar Pferde, einen ausgezeichneten Tisch, Freikarten für alle Theater" erhalten hatte und gezwungen war, sich anzuhören, wie Literatur sein sollte. Bei diesem Besuch traf Tschechow zunächst auf Menschen aus einem anderen Kreis – nicht auf die „kleine Presse“, sondern auf die große Literatur.

Diese Reise begann vor vielen Jahren freundschaftliche Beziehungen mit Alexei Sergeevich Suvorin - Publizist, Romanautor, Dramatiker, bedeutender Verleger. Tschechow trug bis Anfang der 1890er Jahre zu seiner Zeitung Novoye Vremya bei. Suworin veröffentlichte Tschechows Sammlungen At Twilight (1887), Gloomy People (1890), Plays (1897) und andere.

Das Gefühl, dass seine literarische Tätigkeit ernst genommen wurde, verstärkte sich nach einem Brief von D. V. Grigorovich vom 25. März 1896. In diesem Brief gestand der literarische Patriarch erstmals gegenüber Tschechow, er sehe in ihm "ein echtes Talent, ein Talent, das Sie weit aus dem Kreis der Schriftsteller der neuen Generation heraushebt". Dies war die erste Anerkennung von Tschechows Talent.

Tschechow verstand, dass es nicht einfach sein würde, aus dem Trott dringender Arbeit herauszukommen - auch aus materiellen Gründen. Doch allmählich verstärkte sich bei Tschechow das Verständnis, dass es notwendig sei, das eigene literarische Schicksal zu ändern.

Der Wendepunkt in seinem Leben war 1888. Zu dieser Zeit war Tschechow ein sehr berühmter Schriftsteller, Autor nicht nur der "kleinen Presse", sondern auch der renommierten Suvorin-Zeitung Novoye Vremya. Seine Sammlungen "Bunte Geschichten" (mit der Angabe der Urheberschaft "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"), "At Twilight" (für ihn die höchste literarische Auszeichnung - der akademische Puschkin-Preis) und "Innocent Speeches" wurden veröffentlicht ein Jahr später. Die Premiere seiner Komödie "Ivanov" fand im Moskauer Theater von F.A. Korsh statt.

1888 schrieb Tschechow die Erzählung „Die Steppe (Die Geschichte einer Reise)“ – ein Meilensteinwerk, das das Frühwerk von Antoscha Tschechonte von der Prosa Anton Pawlowitsch Tschechows trennte. Natürlich kann man nur bedingt über die einzelnen Lebensabschnitte einer großen kreativen Persönlichkeit sprechen, und nicht alle Geschichten von Tschechow vor 1888 waren humorvoll. Aber vielleicht war es in Die Steppe, in dem Tschechow begann, vollständig zu verkörpern, was er Grigorowitsch einst gestand: „Ich habe geschrieben und mein Bestes getan, um nicht für die Geschichte von Bildern und Bildern auszugeben, die mir teuer sind und die ich weiß Gott warum, Ufer und sorgfältig versteckt.

Die Bilder und Gemälde der „Steppe“ werden mit Tschechows ersten Kindheitseindrücken in Verbindung gebracht. Als Junge besuchte er seinen Großvater, der die Ländereien der Grafen Platonovs im Asowschen Meer verwaltete. Die Reise des zehnjährigen Jegorushka durch die Steppe ist weitgehend autobiografisch. Einige Episoden der Geschichte – zum Beispiel die Szene im jüdischen Wirtshaus – wiederholen direkt die Ereignisse aus Tschechows Kindheit, die sich seiner Meinung nach als „Vater unser“ in seine Erinnerung eingebrannt haben. Aber die künstlerischen Appelle von Tschechow in Die Steppe gehen weit über den Rahmen einer Autobiografie hinaus.

Tschechow nannte seine Geschichte "seltsam" und hatte Angst, sich auf ihn loszureißen, als er den einheitlichen poetischen Ton spürte. Die „Steppe“ ist voll von wunderbaren Landschaftsbildern („Während ich malte, fühlte ich, dass mein Bauch nach Sommer und Steppe roch“), aber ihr mit der Schönheit der Landschaft verbundener Reiz erschöpft sich nicht darin.

"Wie wird dieses Leben sein?" Mit diesen Worten endet die Geschichte. Und gleichzeitig enthält es bereits ein tiefes, wesentliches Bild zukünftiges Leben Junge Yegorushka und das menschliche Leben im Allgemeinen. Yegorushka denkt zum ersten Mal darüber nach, wie Raum und Zeit miteinander verbunden sind: „Es schien, als wären seit dem Morgen hundert Jahre vergangen ... Würde Gott nicht wollen, dass Yegorushka, die Britzka und Pferde in dieser Luft einfrieren und wie Hügel, würde versteinern und für immer an einem Ort bleiben?"

Die meisten Kritiker der damaligen Zeit betrachteten Die Steppe als eine Reihe ethnografischer Beobachtungen, die nicht mehr miteinander verbunden waren als Bilder in einem Kaleidoskop. Das Werk wurde in das Wertesystem eingeordnet, in dem Tschechows künstlerische Innovation als gescheitert galt.

Tschechow wollte nicht definieren menschliche Typen und Lebensphänomene, die vor seinem Helden Yegorushka auftauchten. In "Steppe" schien er eine andere Version dessen auszuprobieren, was er gefunden und für sich akzeptiert hatte. kreative Methode, was "objektiv" genannt wurde: wenn sich der Autor in den Charakteren und Bildern "auflöst", nicht versucht, direkte Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen, sondern es dem Leser überlässt.

3. LITERARISCHER RUF

3.1. "Insel Sachalin"

In der ersten Hälfte der 1890er Jahre. Tschechow wird einer der meisten lesbare Schriftsteller Russland - seine Werke erscheinen regelmäßig in den Zeitschriften "Severny Vestnik" und "Russian Thought" (seit 1892), den Zeitungen "New Time" (bis 1893) und "Russian Vedomosti"; Es werden separate Ausgaben und Sammlungen veröffentlicht (Stories, 1888; Gloomy People, 1890; Tales and Stories, 1894), die ständig neu aufgelegt werden und in literarischen Kreisen ein breites Echo hervorrufen.

Im Juli 1890 landete der dreißigjährige Schriftsteller Anton Pawlowitsch Tschechow an der Küste der Insel Sachalin. Was veranlasste A. P. Tschechow zu einer Reise durch die russischen Weiten bis an den Rand des Staates? Forscher lange Jahre erklärte dies vom Standpunkt der Ideologie, die während der Sowjetzeit im Land herrschte. Oder vielleicht trieb die Neugier, die Reiselust, die Möglichkeit, die Welt der Ausgestoßenen kennenzulernen, die für den Künstler ein unschätzbares Materiallager war, den Schriftsteller auf die Straße? „Insel Sachalin“ von A. P. Tschechow ist nicht der erste Fall in der Geschichte der russischen Literatur, der sich dem Leben von Menschen zuwendet, die vor der Öffentlichkeit verborgen sind, gezwungen sind, in Gefängnissen, im Exil und Zwangsarbeit zu sein. Vor ihm und nach ihm wandten sich Schriftsteller der Literatur zu, von der wir sprechen moderne Sprache, nennen wir das Lager. Aber die Insel Sachalin nimmt hier einen besonderen Platz ein. Anton Pawlowitsch arbeitete auf der Insel als Forscher, Arzt und Soziologe. Während eines dreimonatigen Aufenthalts auf der Insel hat Anton Pavlovich eine gigantische Arbeit geleistet. Um das Leben der Siedler und Verbannten besser kennenzulernen, führte er eine Volkszählung der Sachalin-Bevölkerung durch. „Ich reiste durch alle Siedlungen, ging in alle Hütten, stand jeden Tag um fünf Uhr morgens auf und war alle Tage in großer Anspannung von dem Gedanken, dass noch viel nicht getan war.“

„Sachalin Island“ sei als wissenschaftliches Werk konzipiert, das „nur aus Zahlen bestehen wird“. Aber während der Arbeit suchte Tschechow nach einem Ton, der es ihm erlauben würde, künstlerisch zu schreiben und gleichzeitig „im Protokoll, ohne pathetische Worte“, ohne der Handlung „ihre Strenge und alles, was darin Beachtung verdient, zu nehmen .“

Die Bedeutung dieser Arbeit geht weit über die Statistik hinaus. Tschechow tat alles, damit die schrecklichen Schicksale der Menschen, die er auf der Strafinsel sah, nicht spurlos verschwanden.

Die Eindrücke der Sachalin-Reise wurden direkt in die Geschichten "Gusev" (1890), "Women" (1891), "In Exile" (1894), "Murder" (1895) aufgenommen.

3.2. Das schrecklichste Werk der russischen Literatur

Die Reise nach Sachalin betonte im Geiste des Schriftstellers mit besonderer Eindringlichkeit die ganze Unerträglichkeit, die ganze Enge, die Gefängnismüdigkeit des damaligen russischen Lebens. Dieses Leben präsentierte sich ihm deutlich als ein Leben in vier Wänden, mit Wachen, Gittern und Fesseln.

So entstand Kammer Nr. 6 - vielleicht das schrecklichste Werk der russischen Literatur. Nicht umsonst sagte der junge Wladimir Iljitsch zu seiner Schwester Anna Ilyinichna: „Als ich diese Geschichte gestern Abend zu Ende gelesen hatte, hatte ich regelrechte Angst, ich konnte nicht in meinem Zimmer bleiben, ich stand auf und ging hinaus. Ich hatte das Gefühl, in Zimmer Nummer 6 eingesperrt zu sein.

Es war toll öffentliche Bedeutung dieser Arbeit in der Frage der Mobilisierung der Protestkräfte, des Hasses auf die Autokratie. „Station Nr. 6“ war eines der Symptome des beginnenden gesellschaftlichen Aufbruchs, eine der auffälligen Markierungen der historischen Grenze zwischen den achtziger und neunziger Jahren.

Ganz Russland sah in der Geschichte ein symbolisches Bild der rohen und unverblümten Gewalt der Autokratie in Gestalt des Krankenhauswächters Nikita, sah sich auf der Krankenstation eingesperrt. Der junge Lenin brachte das Gefühl des ganzen Landes zum Ausdruck, das von der einfachen und unwiderstehlichen Kraft menschlicher Bilder schockiert war. „Ward No. 6“ rief zum Kampf gegen die vielseitige Nikita auf.

Tschechow schlug mit seinem Hammer nicht nur auf die Autokratie ein, sondern versetzte mit „Kammer Nr. 6“ allen Arten und Formen der „schönen Seele“ der Intelligenz einen unwiderstehlichen Schlag, Kampfverweigerung, egal mit welcher Begründung dies vertuscht werden mag.

Die Wahrheit, die der Autor von Kammer Nr. 6 offenbarte, war für ihn selbst tragisch. Was ist der Weg aus dem Gefängnis? Tschechow wusste das nicht. Aber er verstand bereits, dass Gewalt nicht mit Verzweiflung und ohnmächtigem Protest, sondern mit Kampf bekämpft werden muss.

Dies wurde zu einem der wichtigen, grundlegenden Themen von Tschechows gesamtem Werk der neunziger und neunhundertsten: die Aufdeckung der Schwäche der damaligen Intelligenz.

Trotz der Tatsache, dass Tschechow die Wege, auf denen sich das Mutterland in Richtung Freiheit bewegte, nicht kannte und nicht sah, half die ihm innewohnende soziale Sensibilität dem Schriftsteller, wenn nicht mit völliger Klarheit zu erkennen, dann tiefer zu fühlen und zu reflektieren in seinen Werken den sozialen Aufschwung, der in den neunziger Jahren ins Land kam, Aufschwung, der zur ersten russischen Revolution führte.

3.3. Dramatiker A. P. Tschechow

Mitte der neunziger Jahre erreichte Tschechow auf dem Gebiet der Dramaturgie den Höhepunkt künstlerischer Meisterschaft.

1895 begann Anton Pawlowitsch mit der Arbeit an „Die Möwe“. Im Oktober 1896 wurde das Stück im Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Die Hauptsache in The Seagull ist das Thema Kunst und Heldentum. In der Kunst gewinnt nur, wer etwas kann. „Die Möwe“ ist das Ergebnis langjähriger Überlegungen des Autors über die Essenz der Berufung des Künstlers.

Betrachten Sie den Titel des Stücks. Wir stehen vor der Tatsache, dass Tschechows Titel nicht nur das Thema des Werkes definiert, sondern bereits ein figuratives Prinzip in sich trägt, das sich nicht auf streng definierte logische Begriffe reduzieren lässt, künstlerisch mehrdeutig und unersetzlich ist.

„Die Möwe“ ist ein komplexes, facettenreiches Bild, das in verschiedenen Farben, Tönen, Motiven schimmert, laut Gorki zu einem vergeistigten Symbol erhoben wird. Dies ist das Schicksal von Nina, „erschossen“ wie ein Vogel, aber nicht tot, geistig überlebend, und Treplev, der über sich selbst sagte und den getöteten Vogel ansah: „Bald werde ich mich auf die gleiche Weise töten“, und Trigorin, der in „Die Möwe“ nur „eine Handlung für eine Kurzgeschichte“ sah.

"Die Möwe" scheiterte auf der Bühne des St. Petersburger Alexandrinsky-Theaters (Oktober 1896). Das damalige Theater war noch nicht reif für Tschechows innovative Dramaturgie.

Tschechow schuf seinen eigenen, besonderen Stil der Dramaturgie. In seinen Stücken spielt die innere Handlung eine große Rolle, die der Zuschauer, der Leser deutlich hinter der äußeren Handlung spürt. Trotz des offensichtlichen Mangels an Dynamik sind Tschechows Stücke von tiefer innerer Dramatik erfüllt. Die Konflikte beschränken sich hier nicht auf das, was direkt auf der Bühne passiert. Tschechow vermag ein klares, künstlerisch stark verallgemeinertes Bild der gesellschaftlichen Realität zu zeichnen, die die Helden seiner Stücke umgibt. Das ist tiefe innere Aktion. Tschechows Theaterstücke das Theater jener Zeit konnte noch nicht fühlen und vermitteln.

Eine der Manifestationen des vorrevolutionären sozialen Aufschwungs war die Gründung von zwei bemerkenswerten russischen Theaterfiguren, K. S. Stanislawski und V. I., im Jahr 1989. Nemirovich-Danchenko, Moskau, wie es damals das Öffentliche Kunsttheater hieß.

Der Erfolg und das Glück von Tschechows historischem Treffen mit dem Kunsttheater bestand darin, dass dieses Theater es verstand wichtige Funktionen Tschechows Stil, Tschechows Ästhetik enträtselte eindringlich einige seiner Grundprinzipien, einschließlich der Verhüllung der Schönheit in der gewöhnlichen, „unmerklichen“ Schönheit.

Tschechows Affinität zum neuen Theater begann damit, dass das Theater beschloss, die gescheiterte „Die Möwe“ mit solchem ​​Lärm zu rehabilitieren. Der Autor und das Theater haben einen glänzenden Sieg errungen.

3.4. Tschechows letzte Theaterstücke

Komödie bis hin zum Varieté, in seinen Stücken kühn mit dramatischen Motiven verwoben. Seine beiden letzten Stücke „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“ zeichnen sich durch eine Kombination aus Dramatik und Komik aus, die durch ihre innovative Kühnheit glänzt.

Tschechows Verflechtung von Komödien- und sogar Vaudeville-Motiven mit dramatischen Motiven war mit seinem Gefühl verbunden, dass das Ende seines alten Lebens nahe war. Schon kommt der säubernde Sturm, der das Mutterland vom Weg fegen wird, allen Fluch des Alten vertreiben wird! Und der Künstler empfindet es schon als historisch, das Drama des alten Lebens auf witzige Weise darzustellen. Sie sind immer noch schwere Dramen. Aber der Dichter sieht diese Dramen schon mit den Augen der Zukunft: und er sieht die Absurdität, den Untergang, die historische Erschöpfung der alten Lebensformen.

Das dramatische Thema von The Three Sisters, das Thema verschwendeter Schönheit. So viel spiritueller Reichtum, so viel Bereitschaft zu selbstloser Arbeit, so viel Empfänglichkeit für alles Helle im Leben, in den Menschen, so viel Sensibilität, Freundlichkeit, ein subtiler Geist, so viel leidenschaftlicher Durst nach einem reinen, eleganten, menschlichen Leben, so viel Glück liegt in diesen wundervollen Frauen, in diesen erstaunlichen drei Schwestern!

Das Komische, Traurige und Komische in „Three Sisters“ entspringt dem Widerspruch zwischen der Stärke und Reichweite der Träume und der Schwäche der Träumer. Und die Fülle an verträumtem Gerede über die Zukunft, in Ermangelung eines wirklichen Kampfes dafür, beginnt dem Manilowismus zu ähneln.

Der Kirschgarten, Tschechows sterbende geniale Kreation, ist eine kühne Kombination aus Komödie – „stellenweise sogar eine Farce“, wie Anton Pawlowitsch über das Stück schrieb – mit sanften und subtilen Texten.

Lachen, frei und fröhlich, durchdringt alle Bestimmungen des Stücks. Aber nicht weniger bedeutend ist darin der lyrische Anfang. Tschechow ist der Schöpfer des originellsten und innovativsten Genres lyrische Komödie, soziales Varieté.

Abschied vom neuen, jungen, morgigen Russland mit der Vergangenheit, obsolet, dem schnellen Ende geweiht, dem Streben nach der Heimat von morgen – das ist der Inhalt von „The Cherry Orchard“.

Der Kirschgarten ist ein Theaterstück über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Mutterlandes. Die Zukunft erhebt sich vor uns in Form eines beispiellos schönen Gartens.

Das ganze Stück ist durchdrungen von der Stimmung eines hellen Abschieds vom scheidenden Leben, mit allem Guten und Bösen, das darin war, der Stimmung freudiger Grüße an das Neue, Junge.

Tschechow selbst und seinen Helden schien es, als sei „alles längst alt und überlebt“ und alles warte nur noch auf den „Anfang von etwas Jungem und Frischem“. Und er verabschiedete sich mit jugendlicher Freude von der Vergangenheit. "Auf Wiedersehen, altes Leben!" - die junge Stimme von Anya, die Stimme des jungen Russlands, die Stimme von Tschechow, läutet das Finale von The Cherry Orchard ein.

Die Premiere von The Cherry Orchard wurde im Art Theatre zu einer feierlichen Feier des Autors. Dies geschah am 17. Januar 1904, Tschechows Geburtstag.

Die Uraufführung eines der mysteriösesten Stücke des Weltrepertoires war wie ein Abschied vom Autor. Der Kirschgarten selbst hatte, wie alle Werke Tschechows, ein langes Leben vor sich.

4. „DIE LETZTE SEITE MEINES LEBENS“

Kontinuierliches, intensives Schreiben, facettenreiche Öffentlichkeitsarbeit, das von Theater und Publikum nicht verstandene Scheitern der Möwe bei der Uraufführung auf der Alexandrinsky-Bühne 1896 – all dies beschleunigte die lang ersehnte gesundheitliche Katastrophe.

Tschechow fand einen apikalen Fortsatz in der Lunge. Die Ärzte befahlen ihm, seinen Lebensstil zu ändern, harte Arbeit aufzugeben, rieten ihm, an die Riviera zu gehen, nach Nizza. Hier in Südfrankreich lebte er vom Herbst 1897 bis zum Frühjahr 1898.

Im September 1898 lernte Anton Pavlovich bei einer Probe von The Seagull seinen kennen zukünftige Ehefrau, ein talentierter Künstler des Art Theatre O.L. Knipper.

In der allgemeinen Atmosphäre der Schönheit trat große Liebe in das Leben von Anton Pawlowitsch ein, aufregende Erwartungen an den Kunsturlaub.

Und so war es notwendig, Moskau und Melikhovo zu verlassen (er lebte seit 1892 auf dem Gut in Melikhovo). Die Ärzte forderten entschieden die Verlegung von Anton Pawlowitsch in den Süden, auf die Krim.

Tschechow dachte mit einem schweren Gefühl daran, nach Jalta zu ziehen. Ekel vor dem „Geist“ von Jalta, Geschmacklosigkeit, Vulgarität der bürgerlichen Menge, Sehnsucht nach seinem geliebten Theater, nach seinem geliebten Moskau, St. Petersburg, ein Gefühl der Abgeschlossenheit und Einsamkeit, besonders beleidigend während eines sozialen Aufschwungs, in dem Tschechow teilnehmen wollte, über alle Ereignisse informiert sein wollte - all das machte das Leben in Jalta unerträglich. Anton Pawlowitsch nannte Jalta sein "warmes Sibirien", "Teufelsinsel".

Am 25. Mai 1901 heiratete Tschechow Olga Leonardovna. Es gab nur wenige Änderungen. Olga Leonardovna verließ die Moskauer Bühne nicht; Tschechow erhielt von den Ärzten keine Erlaubnis, von Jalta nach Moskau zu ziehen. Die Jahre des gemeinsamen Lebens von Tschechow und Knipper sind eine Geschichte langer Trennungen, seltener Begegnungen und äußerst reichhaltiger Korrespondenz. 1899 nannte er Olga Leonardovna „die letzte Seite meines Lebens“.

In den letzten Jahren von Jalta wurden die letzten Meisterwerke Tschechows geschrieben, darunter die Geschichten „In der Schlucht“, „Die Dame mit dem Hund“, „Der Bischof“, das Theaterstück „Der Kirschgarten“. Sie waren hart geschrieben: Mit jeder Zeile schmolz die Gesundheit des Autors.

Im Sommer 1904 verschlechterte sich Tschechows Gesundheitszustand so sehr, dass die Ärzte eine sofortige Reise in das deutsche Bergresort Schwarzwald forderten. Am 3. Juni brachen Tschechow und seine Frau in den Kurort Badenweiler auf. Diejenigen, die ihn vor seiner Abreise sahen, erinnerten sich daran, dass er direkt sagte: "Ich werde sterben."

In der Nacht zum 2. Juli verschlechterte sich sein Zustand zusehends. Einige Zeit scherzte er, brachte Olga Leonardovna mit Improvisationen zu den Themen zum Lachen Resort-Leben; dann bat er zum ersten Mal selbst darum, einen Arzt zu schicken.

Olga Leonardovna erinnerte sich an seine letzten Minuten: „Der Arzt kam und befahl, Champagner zu geben. Anton Pawlowitsch setzte sich hin und sagte irgendwie bezeichnend, laut auf Deutsch (er konnte sehr wenig Deutsch) zum Arzt: „Ichsterbe“ („Ich sterbe“). Dann nahm er ein Glas, drehte sich zu mir um, lächelte sein unglaubliches Lächeln, sagte: „Ich habe schon lange keinen Champagner mehr getrunken ...“, trank alles ruhig bis auf den Grund, legte sich leise auf meine linke Seite und verstummte bald für immer ... "

Tschechows Leiche wurde wenige Tage später nach Moskau transportiert. Die Beerdigung fand am 9. Juli statt. Das Grab von Anton Pawlowitsch befindet sich auf dem Friedhof des Nowodewitschi-Klosters, nicht weit vom Grab seines Vaters entfernt.

ABSCHLUSS

Nachdem wir eine Reihe von Literatur durchgearbeitet hatten, konnten wir uns eine ziemlich klare Vorstellung von der Persönlichkeit von A. P. Tschechow und seiner Arbeit machen. Nachdem wir die unserer Meinung nach bedeutendsten Werke des Schriftstellers untersucht hatten, waren wir von ihrem Genie und natürlich dem brillanten Talent des Autors selbst überzeugt. Anhand einzelner Beispiele haben wir versucht, den Weg des Schriftstellers zu skizzieren, zu zeigen, wie Tschechow, dem Leben direkt ins Gesicht sehend, den Glauben an den Menschen, an das Volk bekräftigt hat. Außerdem haben wir versucht, das Leben nicht nur des Schriftstellers Tschechow, sondern auch des Arztes Tschechow wiederzugeben. „... Wenn Tschechow nicht ein so wunderbarer Schriftsteller gewesen wäre, wäre er ein ausgezeichneter Arzt gewesen. Ärzte, die ihn gelegentlich zu Konsultationen einluden, sprachen von ihm als einem äußerst nachdenklichen Beobachter und einem einfallsreichen, einfühlsamen Diagnostiker ... "

"Tschechow! .. - sagte L. N. Tolstoi, - das ist Puschkin in Prosa." Er glaubte aber gleichzeitig, Tschechow habe es geschafft, „neue, ganz neue (…) Schriftformen für die ganze Welt …“ zu schaffen.

Tschechow lebte vierundvierzig Jahre. Heutzutage gelten Vierzigjährige fast schon als jung und versprechen noch etwas. Tschechow hinterließ eine riesige Literarisches Erbe- viele Erzählungen und Romane, ein paar große Theaterstücke, ein paar Varietés, wissenschaftliches Buch"Insel Sachalin", mehrere tausend Buchstaben. Er hinterließ einen immer größer werdenden Ruhm, viele Mythen und die Erfahrung der Existenz eines Menschen, durch die jeder von uns die Möglichkeit hat, den Sinn und Wert unserer eigenen Lebenswünsche besser zu verstehen.

Mehr als ein Jahrhundert ist seit dem Tod von Tschechow vergangen, und seine Werke bereiten den Lesern weiterhin künstlerisches Vergnügen; sie verursachen Lachen und Traurigkeit, regen zum Nachdenken und Fühlen an, tief und ehrlich, sie lehren, erziehen. Basierend auf vielen Geschichten von Tschechow entstanden Filme: "Eindringling", "Qualle", "Man in a Case", "Anna on the Neck", "Wedding", "Lady with a Dog" und andere. Seine Stücke verlassen die Bühnen der Theater vieler Länder nicht, seine Bücher erscheinen in fast allen Sprachen der Welt. Tschechow hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Literatur. Die Entwicklung von Tschechows Traditionen spiegelte sich in der Prosa von I. A. Bunin und A. I. Kuprin, in der Dramaturgie von M. Gorki wider. Der Name Tschechow ist mit der Innovation des Moskauer Kunsttheaters verbunden. Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf viele Schriftsteller in Europa, Amerika, Asien.

REFERENZLISTE

1. Paperny Z. A. P. Tschechow. M, 1960. 301 S.

2. Russische Schriftsteller. Literaturverzeichnis Wörter. in 2 Stunden Teil 2. M - I / Ed. P. A. Nikolaev. M., 1990. 446 S.

3. Geschichten von Tschechow A.P. Erzählungen. M., 2002. 480 S.

4. Tschechow A. P. Gesammelte Werke. M, 1954. 512 S.

5. Shubin B.M. Dr. A. P. Tschechow. M., 1979. 160 S.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

Zusammenfassung des Literaturunterrichts

THEMA DER UNTERRICHTSSTUNDE: „LEBEN UND WERK VON A.P. Tschechow"

Das Ziel des Unterrichts: mit dem Leben und Werk des Schriftstellers vertraut zu machen.

Ausrüstung: Porträt des Schriftstellers, Präsentation, Werke von A.P. Tschechow

Während des Unterrichts:

1. Org. Bühne.

2. Materielle Erklärung:

Heute werden wir in der Lektion über den großen Schriftsteller und Dramatiker sprechen.

Das Thema unserer Lektion: "Das Leben und Werk von Tschechow Anton Pawlowitsch"

Der Zweck der Lektion: das Leben und Werk des Schriftstellers kennenzulernen.

Schreiben Sie das Thema der Lektion in Ihr Heft.

Unser Unterrichtsplan:

Planen

1. Kindheit von A. P. Tschechow. Stadt Taganrog.

2. Studium am Gymnasium in der Gewerbeschule (1868-1879)

3. Die Ära der 80er Jahre. XIX Jahrhundert. Studieren an der Universität.

Die erste Phase der Kreativität. Spitzname "Antosha Chekhonte"

4. Die zweite Schaffensperiode (90-9001 Jahre)

Fahrt zur Insel Sachalin

Weltreise

Herrenhaus in Melichovo. Buch Insel Sachalin.

Die Geschichte "Ward No. 6", Geschichten: "Ionych", "Die Dame mit dem Hund".

5.Dramaturgie von Tschechow. Letzte Lebensjahre.

Inschrift unserer Lektion:

Der Wunsch, dem Guten zu dienen, muss sicherlich sein

das Bedürfnis der Seele, der Zustand des persönlichen Glücks ...

A.P. Tschechow

1.) Einführungsrede des Lehrers:

Anton Pawlowitsch Tschechow ist einer jener Schriftsteller, die von Kindheit an in unser Leben treten und für immer bei uns bleiben. Natürlich erinnern Sie sich an die Abenteuer von Tschechows „Kashtanka“. Eine solche Geschichte könnte nur von einem Menschen geschrieben werden, der Menschen liebt, Tiere liebt, liebevolles Leben. Diese Liebe zu Tschechow war sehr aktiv.

Frage:

Wie, glauben Sie, wurde diese Liebe ausgedrückt? (Er war Arzt und half vielen Menschen, mit der Krankheit fertig zu werden; er war Schriftsteller, und seine Geschichten und Bücher halfen und halfen, mit der Komplexität des Lebens fertig zu werden, halfen, sich selbst von außen zu betrachten. Er pflanzte nicht nur einen Baum, pflanzte ganze Gärten, organisierte mit seinem eigenen Geld viele Bibliotheken, Schulen, Krankenhäuser, ohne Werbung für seine Wohltätigkeit zu machen. Er tat wirklich Gutes. Gleichzeitig war er ein sehr fröhlicher, unerschöpflicher Mann.

2.) Nachricht von Studierenden:

A. P. Tschechow wurde am 17. Januar 1860 geboren. in Taganrog waren beide Großväter väterlicherseits und mütterlicherseits Leibeigene, die sich und ihre Familien in die Freiheit erlösten. Gott gesegnet mit einer großen Familie – sie hatten fünf Söhne und eine Tochter. Anton Pawlowitsch war der dritte Sohn.

Der Vater des Schriftstellers - Pavel Yegorovich - eröffnete sein Handelsgeschäft, war ein Taganrog-Kaufmann der zweiten Gilde, handelte mit Lebensmitteln, genoss allgemeines Ansehen und bekleidete öffentliche - ehrenamtliche und daher freie - Positionen eines Polizeiratten und später Mitglied einer Handelsdeputation. Unter Mitbürgern galt er als wohlhabender Mann, aber tatsächlich konnte er kaum über die Runden kommen, zeichnete sich nicht durch Unternehmungslust aus und ging bald bankrott.

Die Familie lebte hart. Die Kinder halfen ihrem Vater im Laden, sangen im Kirchenchor. Das Temperament seines Vaters war schwer, aber er liebte die Kunst, er versuchte, seinen Kindern eine gute Ausbildung zu geben. Liebkosung und Zärtlichkeit erweichten das Leben der Kinder von Mutter Evgenia Yakovleva. Später wird Anton Pavlovich sagen: "Wir haben Talent von der Seite des Vaters und die Seele von der Seite der Mutter."

Wort des Lehrers:

1868 Taganrog-Gymnasium.

Trotz der Schwierigkeiten verlor der Schriftsteller nicht das Interesse am Leben. Tschechow begann sich früh mit Theater und Literatur zu beschäftigen; Während seines Studiums am Gymnasium beteiligte er sich an der Herausgabe einer handschriftlichen Zeitschrift. Ich las viel, liebte sowohl ausländische als auch russische Literatur.

Der Kreis der Lektüre ist groß: Puschkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... Auf der Bühne des Taganrog-Theaters sah Tschechow zum ersten Mal die Stücke von Shakespeare, Ostrovsky, Gogol. Antosha liebt das Theater, und zu Hause spielt er mit seinen Brüdern Aufführungen, schreibt Sketche, Märchen in Versen, Varieté.

Die schwierige Situation seines Vaters führte zum Ruin und er musste 1878 mit seiner Familie nach Moskau ziehen.

Anton blieb allein in Taganrog, um die High School zu beenden. Er verdient seinen Lebensunterhalt mit Gelegenheitsunterricht. Es waren Jahre unerbittlicher Armut. Er schickt kleine Geldüberweisungen an seine Familie in Moskau.

Das Gymnasium bildete in Tschechow eine Abneigung gegen Heuchelei und Falschheit. Hier erhielt er sein erstes literarisches Pseudonym "Chechonte", das ihm der Lehrer des Gottesgesetzes Fjodor Pokrovsky zuerkannte. Hier begannen seine ersten literarischen und szenischen Experimente.

Lesung durch den Lehrer der Geschichte "Ferienarbeit der Institutsstudentin NadenkaN" (Komposition)

Worum geht es in diesem Aufsatz?

Was ist die Natur dieser Geschichte? (Humorvoll)

Wortschatzarbeit:Humor - Fröhliches Lachen.

Was bringt den Autor zum Lachen? (Eine Parodie auf eine Gymnasiumkomposition).

Das erste Drama „Vaterlosigkeit“ schrieb der 18-jährige Tschechow während seines Studiums am Gymnasium. Die Gymnasialzeit von Tschechow war eine wichtige Zeit der Reifung und Formung seiner Persönlichkeit, der Entwicklung ihrer spirituellen Grundlagen. Die Gymnasialjahre gaben Tschechow eine riesige Menge an Material zum Schreiben. Die typischsten und farbenfrohsten Figuren werden später auf den Seiten seiner Werke erscheinen. Vielleicht war eine dieser Persönlichkeiten der Mathematiklehrer E. I. Dzerzhinsky, der Vater des zukünftigen ersten Vorsitzenden der Tscheka.

Wie hat sich sein Leben weiter entwickelt?

1879 absolvierte er das Gymnasium in Taganrog. Im selben Jahr zog er zu seinen Eltern nach Moskau und trat in die medizinische Fakultät der Moskauer Universität ein, wo er bei berühmten Professoren studierte: N. Sklifosovsky, G. Zakharyin und anderen.

1884 Er absolvierte den Universitätskurs und begann als Bezirksarzt in Voskresensk (heute Stadt Istrien) im Chita-Krankenhaus zu arbeiten, dessen Leiter war berühmter Arzt PA Archangelsk. Dann arbeitete er in Swenigorod, wo er einige Zeit das Krankenhaus leitete.

Musik, Bücher weckten im jungen Tschechow den Wunsch nach Kreativität. Eine große Rolle spielte dabei das 1827 gegründete Taganrog-Theater. Mit 13 Jahren besuchte Anton zum ersten Mal das Theater, sah sich Jacques Offenbachs Operette La Belle Helena an und wurde bald ein leidenschaftlicher Bewunderer des Theaters. Später, in einem seiner Briefe, sagte Tschechow: „Das Theater hat mir früher gute Dinge gebracht ... Früher gab es für mich kein größeres Vergnügen, als im Theater zu sitzen ... Es ist kein Zufall, dass die Helden von Seine ersten Werke, wie „Tropic“, „Konik“, „Benefiz-Performance“, „Kein Wunder, dass das Huhn sang“, waren Schauspielerinnen und Schauspieler.

Tschechow hat unglaublich hart gearbeitet. In der literarischen Tagelöhnung wurden viele Talente strapaziert und gingen zu Grunde. Nur Tschechows erstaunliches Talent und seine Zielstrebigkeit können erklären, warum er unter diesen Bedingungen nicht zerbrach.

Der junge Tschechow wurde von literarischen Interessen angezogen. Anton Pawlowitsch begann zusammen mit seinem Bruder Nikolai in humorvollen Zeitschriften mitzuarbeiten. Die Texte wurden von Nikolai illustriert.

Zeitschriften: "Wecker", "Libelle", "Neue Zeit", "Russischer Vedomosti".

- "Prank", wurde aber nicht veröffentlicht, vielleicht wegen Zensurschwierigkeiten. 1884 wurde eine Sammlung seiner Geschichten veröffentlicht - "Tales of Melpomene" (signiert "A. Chekhonte"); 1887 erschien eine zweite Sammlung - "At Twilight", die zeigte, dass die russische Literatur in der Person von Tschechow ein neues, nachdenkliches und subtiles künstlerisches Talent erlangte. Unter dem Einfluss des großen Publikumserfolgs und der Kritik gab er sein früheres Genre der kleinen Zeitungsaufsätze vollständig auf und wurde hauptsächlich Mitarbeiter von Monatszeitschriften: Severny Vestnik (1888-1892) Bücher der Woche, Künstler, Niva-Beilagen, später Life , "Zeitschrift für alle" usw. Die meiste Zeit widmete er jedoch der Zusammenarbeit mit "Russian Thought", in der "Ward No. 6", "The Man in a Case", "House with a Mezzanine" und viele andere Geschichten wurden erstmals veröffentlicht Der Erfolg wuchs, besonders folgende Werke machten auf sich aufmerksam: „Die Steppe“, „Eine langweilige Geschichte“, „Duell“, „Ward Nr. 6“, „Die Geschichte eines unbekannten Mannes“, „Männer " (1897); "Der Mann im Fall" (1898), "In der Schlucht", "Kinder", aus den Stücken: "Iwanow", "Die Möwe", "Onkel Wanja", "Der Kirschgarten". Satirische Miniaturen von A.P. Tschechows brillante Skizzen der charakteristischsten sozialpsychologischen Phänomene der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. Von satirischen Miniaturen geht der Autor einen schnellen Weg zur lyrischen Prosa. 1886 erschien die Sammlung „Bunte Geschichten“ („Dick und Dünn“), („Unter Prishibeev“).

Wie können Sie Tschechows Worte kommentieren?

"Ich habe keinen Zweifel", schrieb Tschechow, "die medizinischen Wissenschaften hatten einen ernsthaften Einfluss auf meine literarische Tätigkeit; sie haben den Umfang meiner Beobachtungen erheblich erweitert, mich mit Wissen bereichert ..." (viele Handlungen wurden aus dem Leben von Patienten entnommen ).

In Anlehnung an die Traditionen der russischen Literatur zeigte A. P. Tschechow durch die Darstellung der alltäglichsten Phänomene der Realität den Widerspruch zwischen der menschlichen Natur und der sozialen Struktur der Gesellschaft.

Gespräch über die Werke "Chamäleon", "Tod eines Beamten" (die Hauptfiguren Ochumelov und Chervyakov)

3) Arbeiten Sie mit dem Lehrbuch

A. P. Tschechow behauptet zunehmend, dass "ein sinnvolles Leben ohne eine bestimmte Weltanschauung kein Leben ist, sondern eine Last, ein Horror". Asketen werden gebraucht wie die Sonne, sagt A. Pavlovich Chekhov, die Gesellschaft braucht Menschen mit Leistung, Glauben und einem klar bewussten Ziel ...

Leute, die An kannten. Pavlovich war auch beeindruckt von seinem Talent für Menschlichkeit, spiritueller Sensibilität und der Gabe der Kommunikation. Das Moskauer Haus der Tschechows in der Sadovo-Kudrinskaya war immer lebhaft und überfüllt.

Welche Periode ist die nächste?

Im Herbst 1889 beginnt A. P. Tschechow mit den Vorbereitungen für eine Reise nach Sachalin, wo er von dem großen Wunsch getrieben wird, die Wahrheit über diesen Ort des "unerträglichen Leidens zu sagen, zu dem nur ein freier und unfreiwilliger Mensch fähig ist".

Im Frühjahr 1890 fast 4500 Meilen zu Pferd durch die Kälte, das Tauwetter im Frühjahr ... Von der Straße A.P. Reiseberichte schicken. Sibirien, der mächtige Jenissei, macht einen riesigen Eindruck: "Ich stand da und dachte: Was für ein erfülltes und kühnes Leben wird diese Küsten mit der Zeit erleuchten!"

Wen trifft er dort? Was wird er lernen?

Das Ergebnis der Reise war das Buch „Insel Sachalin“, voll von Gedanken des Schriftstellers über die soziale Struktur der Gesellschaft, die zu Ungerechtigkeit und Gewalt führt.

Die schwere Last der Sachalin-Erfahrungen war die Grundlage von Tschechows vielleicht tragischstem Werk, der Erzählung „Station Nr. 6“. , ich stand auf und ging hinaus. Ich habe so ein Gefühl, als wäre ich in der Station Nr. 6 eingesperrt "- so vermittelte V. I. Lenin seinen Eindruck von der Geschichte.

Welche anderen Werke des Schriftstellers kennen Sie?

Die 90er Jahre waren die Blütezeit des schriftstellerischen Schaffens. Einer nach dem anderen erscheinen sie wunderbare Geschichten"Ionych", "Stachelbeere", "Mann in einem Fall", "Über die Liebe". Tschechow zeigte, wie viel Schönheit und Freundlichkeit den Menschen innewohnt und wie unmerklich und unwiderruflich all dies im Sumpf der kleinen Dinge des Lebens untergehen kann.

Auch dieser Lebensabschnitt war fruchtbar, was ihm die Möglichkeit gab, uns unvergessliche Werke zu schenken. Auf diese Periode folgt Melikhovo.

1892 Tschechow kauft ein kleines Anwesen im Dorf Melikhovo. „Wir brauchen mindestens ein Stück Öffentlichkeit und politisches Leben", - Anton Pavlovich erklärte seine Entscheidung, ins Dorf zu gehen. In Melikhovo ist A.P. Chekhov ein desinteressierter und selbstloser Arzt, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Wächter der Bedürfnisse der Menschen.

Auf der Grundlage von Melikhovsky-Material schreibt Tschechow die Geschichte „Männer“, in der er ein schreckliches Bild von hoffnungsloser Not, der Not des Volkes, der grausamen Wahrheit des Zusammenbruchs aller Illusionen „im Zusammenhang mit der Reform von 1861 zeichnet.

In Melikhovo erschafft Tschechow „Die Möwe“. Es war die Erfahrung eines neuen psychologischen Dramas. Die Uraufführung des Stücks fand am 17. Oktober 1896 in St. Petersburg statt. Das Theaterstück ist gescheitert.

Welche anderen Werke kommen noch?

1899 erschien eine neue Geschichte von Tschechow im Druck – „Die Dame mit dem Hund“. Beeindruckt von dem, was er las, schrieb Gorki an Tschechow: „Du machst einen großartigen Job mit deinen kleinen Geschichten – erweckst in den Menschen eine Abneigung gegen dieses verschlafene, halb tote Leben …“

Ja, Tschechow ist ein Meister der Kurzgeschichten, die immer zur richtigen Zeit geschrieben werden. Über seine Geschichten sagte er: „Kürze ist die Schwester des Talents.“ Auch das Können des Dramatikers ist unübertroffen.

Welche Theaterstücke sind die bekanntesten? ("Der Kirschgarten", "Die Möwe".)

Das Hauptmerkmal von Tschechows Dramaturgie ist die „innere Aktion“, jenes intensive Seelenleben der Figuren, wenn sie zur Einsicht in die Wahrheit ihres eigenen Lebens kommen. Tschechow zeigt die wahre Ursache der Tragödie – die anormale soziale Struktur der Gesellschaft – und stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung für das eigene Schicksal.

- "Möwe" - die einzige Zeitgenössisches Spiel fesselt mich als Regisseur und du bist der Einzige zeitgenössischer Schriftsteller, die für das Theater mit einem beispielhaften Repertoire von großem Interesse ist", schrieb V. I. Nemirovich-Danchenko an A. P. Chekhov.

Tatsächlich verliebten sich die Stücke in die Öffentlichkeit und waren ein großer Erfolg bei den Lesern.

A. P. Tschechow erhielt die Nachricht vom enormen Erfolg seiner Stücke in Jalta, wohin er wegen einer starken Verschlechterung seiner Gesundheit umziehen musste.

Zu dieser Zeit lebte L. N. Tolstoi auf der Krim, nicht weit von Jalta entfernt. Tschechow besuchte ihn oft. Gegenseitiger Respekt verband die beiden Säulen der russischen Literatur. „Tschechow ist Puschkin in Prosa“, sagte Lew Nikolajewitsch, „so kann jeder in Puschkins Gedichten eine Antwort auf seine persönliche Erfahrung finden, jeder kann in Tschechows Geschichten die gleiche Antwort finden.“

Wer hat Tschechow noch besucht?

M. Gorki war ein häufiger Gast von Anton Pawlowitsch, der seine Bekanntschaft mit Tschechow als "das wertvollste Geschenk des Schicksals" betrachtete.

Im Frühjahr 1897 begann bei A. P. Tschechow eine starke Verschlimmerung des tuberkulösen Prozesses, der seine Gesundheit seit langem untergraben hatte. Leo Tolstoi besuchte Tschechow im Krankenhaus: "Ich hatte Lev Nikolaevich in der Klinik, mit dem wir ein interessantes Gespräch hatten ... Wir sprachen über Unsterblichkeit."

Die Feier, die stattfand, war eine Überraschung für Tschechow. Adressen und Telegramme wurden mit einem Gefühl aufrichtiger Liebe für den Schriftsteller gelesen.

A. P. Tschechow war schwer krank. Die Feier war feierlich und traurig.

Russland, die gesamte fortschrittliche Welt erinnert sich, liest, liebt Tschechow.

Tschechow starb am 2. Juni 1904 um drei Uhr morgens in Deutschland, in Badenweiler, im Hotel "Somer". Dort ging er mit seiner Frau ins Resort, um seine Gesundheit zu verbessern. Laut Aussage seiner Frau Olga Leonardovna: "Zu Beginn der Nacht wachte Tschechow auf und bat zum ersten Mal in seinem Leben darum, einen Arzt zu rufen. Danach ließ er sich ein Glas Champagner servieren. trank alles ruhig auf den Grund, legte sich ruhig auf seine linke Seite und verstummte bald für immer.

Tschechows Grab befindet sich auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau.

Das Denkmal auf dem Grab von A. P. Tschechow wurde 1907-1908 im Jugendstil nach dem Projekt des Künstlers L. M. Branlovsky errichtet.

Tschechow-Denkmal in Serpuchow, 2009

4) Die Ergebnisse der Lektion:

Testen (gegenseitige Verifizierung)

1.A.P. Tschechow wurde geboren:

a) in Moskau;

b) in Sankt Petersburg;

c) in Taganrog.

2. In der Familie Tschechow:

a) hatte zwei Kinder;

b) hatte sechs Kinder;

c) Anton war ein Einzelkind.

3. Tschechows Vater war:

a) ein sehr reicher Mann;

b) ein Großunternehmer;

c) ein kleiner Händler.

4. Zeichen von Anton Pawlowitsch:

a) Ihr Name;

b) den Namen seines Bruders;

c) Pseudonym.

5. Tschechows Geschichten:

a) sehr ernst und traurig;

b) humorvoll;

c) romantisch.

Wovon redet Tschechow Ihrer Meinung nach überhaupt? (Epigraph)

5) Benotung. D/z: Der Inhalt des 1. Aktes des Stücks "Der Kirschgarten".