Tschechow „Der Kirschgarten“: Beschreibung, Charaktere, Analyse des Stücks. A.P

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1. M. A. Bulgakow hatte wie jeder Schriftsteller der Sowjetzeit, der keine Werke schrieb, in denen er diese Regierung lobte, ein eher zweideutiges und komplexes Verhältnis zur Regierung. Im Gegenteil, aus seinen Werken geht klar hervor, dass er ihr die Verwüstung vorwirft, die mit ihrer Ankunft einherging. Weiterlesen ......
2. Der Kirschgarten- Das Bild ist komplex und mehrdeutig. Dies ist nicht nur ein spezifischer Garten, der Teil des Nachlasses von Gaev und Ranevskaya ist, sondern auch ein Bildsymbol. Es symbolisiert nicht nur die Schönheit der russischen Natur, sondern vor allem die Schönheit des Lebens der Menschen, die diesen Garten gepflegt und bewundert haben, die Weiterlesen …
3. „Der Kirschgarten“, eines der letzten Werke von A.P. Tschechow, ist ein sehr tiefgründiges Werk, in dem hinter der ironischen Verspottung der Charaktere durch den Autor fast immer die Tragödie ihrer Situation vermutet wird. So ist beispielsweise das Schicksal der Vertreter der ausgehenden Ära, Gaev und Ranevskaya, hart. Beide sind es wert, weiterzulesen ......
4. In dem Stück verallgemeinert Tschechow das Thema des Todes edler Nester, enthüllt den Untergang des Adels und das Kommen neuer gesellschaftlicher Kräfte, die ihn ersetzen sollen. Das Russland der Vergangenheit, das Russland der Kirschgärten mit ihrer elegischen Schönheit, wird durch die Bilder von Ranevskaya und Gaev repräsentiert. Das sind die Stücke lokaler Adel. Sie sind unentschlossen, nicht Weiterlesen ......
5. Das Stück „Der Kirschgarten“ wurde 1903, zur Zeitenwende, von A.P. Tschechow geschrieben. Der Autor ist derzeit von dem Gefühl erfüllt, dass Russland an der Schwelle großer Veränderungen steht. Wie jeder Mensch träumte Tschechow von der Zukunft, von einem neuen Leben, das ihm mehr bringen würde.
6. Goncharov versucht, wie jeder andere Schriftsteller, dem, was er beschreibt, treu zu bleiben, und deshalb können wir keine konkreten Worte finden, die die Position seines Autors ausdrücken. Aber es kann durch die Meinungen der Charaktere gelernt werden, durch die Situationen, in denen sie sich befinden. Im Weiterlesen......
7. Der Kirschgarten ist einer der schönsten berühmte Theaterstücke A. P. Tschechow. Es wurde erstmals 1904 dem Publikum gezeigt und hat seitdem die Theaterbühnen auf der ganzen Welt nicht mehr verlassen. Tschechow reflektierte in seinem Stück eine wichtige Epoche in der Geschichte Russlands. Weiterlesen ......

Der Kirschgarten zeigt den Abschied der ehemaligen Besitzer mit ihrem Familiennest. Dieses Thema wurde in der russischen Literatur der zweiten Hälfte wiederholt behandelt Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und tragisch-dramatisch und komisch. Was zeichnet Tschechows Lösung dieses Problems aus? In vielerlei Hinsicht wird es durch die Haltung des Schriftstellers gegenüber dem in gesellschaftlicher Vergessenheit geratenen Adel und dem an seine Stelle tretenden Kapital bestimmt, die er in den Bildern von Ranevskaya bzw. Lopakhin zum Ausdruck brachte. In beiden Ständen und ihrem Zusammenspiel sah Tschechow die Kontinuität der Träger der nationalen Kultur. Edles Nest für Tschechow vor allem ein Kulturzentrum. Natürlich ist dies auch ein Museum der Leibeigenschaft, und dies wird im Stück erwähnt, aber der Autor sieht in dem Adelsgut vor allem ein kulturelles Nest.

Ranevskaya ist seine Geliebte und die Seele des Hauses. Deshalb fühlen sich die Menschen trotz all ihrer Frivolität und Laster (manche Theater gehen sogar davon aus, dass sie in Paris drogenabhängig wurde) zu ihr hingezogen. Die Gastgeberin kehrte zurück und das Haus erwachte zum Leben, und die ehemaligen Bewohner, die es für immer verlassen zu haben schienen, stürmten dorthin.

Lopakhin passt zu Ranevskaya. Er hat ein Gespür für Poesie im weitesten Sinne des Wortes, er hat, wie Petya Trofimov sagt, „dünne, zarte Finger, wie die eines Künstlers ... eine dünne, zarte Seele“. Und in Ranevskaya spürt er die gleiche Seelenverwandtschaft. Die Vulgarität des Lebens greift den Helden von allen Seiten an, er nimmt die Züge eines vulgären Kaufmanns an, beginnt sich seiner demokratischen Herkunft zu rühmen und seinen Mangel an Kultur zur Schau zu stellen, der in den damaligen „fortgeschrittenen Kreisen“ als modisch galt. Aber auch er wartet darauf, dass Ranevskaya sich um sie herum reinigt und den künstlerischen und poetischen Anfang in sich wieder offenbart. Diese Darstellung des Kapitalismus basierte auf echte Fakten. Schließlich zeigten viele russische Kaufleute und Kapitalisten, die bis zum Ende des Jahrhunderts reich geworden waren, Interesse und Sorge für die Kultur. Mamontov, Morozov, Zimin unterhielten Theater, die Tretjakow-Brüder gründeten Kunstgalerie, Kaufmannssohn Alekseev, der nahm Künstlername Stanislavsky brachte nicht nur kreative Ideen, sondern auch den Reichtum seines Vaters und vieles mehr ins Kunsttheater. Lopakhin ist also ein „nicht standardisierter“ Kapitalist. Deshalb scheiterte seine Ehe mit Warja – sie sind kein Paar füreinander. Die subtile, poetische Natur eines reichen Kaufmanns und das Alltägliche, das Alltägliche, gehen vollständig in die Prosa des Lebens ein Stieftochter Ranevskaya.

Und jetzt kommt ein weiterer sozialhistorischer Wendepunkt im russischen Leben. An die Stelle des Adels tritt das Bürgertum. Wie verhalten sich die Besitzer des Kirschgartens in diesem Fall? Theoretisch müssen Sie sich selbst und den Garten retten. Wie? Sozial wiedergeboren werden, auch ein Bourgeois werden, was Lopakhin vorschlägt. Für Gaev und Ranevskaya bedeutet dies jedoch, sich selbst, ihre Gewohnheiten, Geschmäcker, Ideale und Lebenswerte zu ändern. Und so lehnen sie Lopakhins Vorschlag stillschweigend ab und gehen furchtlos ihrem sozialen und Lebenszusammenbruch entgegen. In dieser Hinsicht hat die Figur eine tiefe Bedeutung. Nebendarsteller- Charlotte Iwanowna. Zu Beginn des 2. Akts sagt sie über sich selbst: „Ich habe keinen richtigen Pass, ich weiß nicht, wie alt ich bin … wo ich herkomme und wer ich bin – ich weiß nicht … Wer sind meine Eltern, vielleicht haben sie nicht geheiratet … Ich weiß es nicht.“ Ich möchte unbedingt reden, aber mit niemandem ... Ich habe niemanden.“ Charlotte verkörpert die Zukunft von Ranevskaya – all dies wird bald auf den Besitzer des Anwesens warten. Aber sowohl Ranevskaya als auch Charlotte (natürlich auf unterschiedliche Weise) zeigen erstaunlichen Mut und bewahren in anderen sogar gute Laune, denn für alle Charaktere im Stück wird ein Leben mit dem Tod des Kirschgartens enden, und ob es ein anderes geben wird, lässt sich nur spekulieren.

Ehemalige Herren und ihre Diener verhalten sich lächerlich und angesichts der gesellschaftlichen Nichtexistenz, die ihnen bevorsteht, dumm und unvernünftig. Sie tun so, als sei alles beim Alten, nichts habe sich geändert und werde sich auch nicht ändern. Das ist Täuschung, Selbsttäuschung und gegenseitige Täuschung. Aber nur so können sie der Unausweichlichkeit des unausweichlichen Schicksals widerstehen. Lopakhin trauert aufrichtig, er sieht in Ranevskaya keine Klassenfeinde und selbst in Gaev, der ihn behandelt, sind das für ihn liebe, liebe Menschen. Die universelle, humanistische Herangehensweise an das Individuum dominiert in dem Stück über die ständische Herangehensweise. Die vergangene Welt bricht also zusammen. Und wie verhalten sich junge Menschen in dieser Zeit? Anya hat aufgrund ihrer Jugend die unsicherste und zugleich rosigste Vorstellung von der Zukunft, die sie erwartet. Sie freut sich über das Geschwätz von Petya Trofimov. Letzterer gilt, obwohl 26 oder 27 Jahre alt, als jung und scheint seine „Jugend“ zum Beruf gemacht zu haben. Anders lässt sich sein Infantilismus und, was am überraschendsten ist, die allgemeine Anerkennung, die er genießt, nicht erklären. Ranevskaya beschimpfte ihn grausam, aber zu Recht, woraufhin er die Treppe hinunterstürzte. Nur Anya glaubt seinen schönen Appellen, aber wir wiederholen, ihre Jugend entschuldigt sie. Viel mehr als er sagt, zeichnet Petja seine Galoschen als „schmutzig, alt“ aus. Aber wir, die wir über die blutigen sozialen Katastrophen Bescheid wissen, die Russland im 20. Jahrhundert erschütterten und buchstäblich unmittelbar nach dem Abklingen des Applaus bei der Premiere des Stücks und dem Tod seines Schöpfers begannen, Petjas Worte, seine Träume von einem neuen Leben, Anyas Wunsch, einen weiteren Garten anzulegen – all dies sollte uns zu ernsthafteren Schlussfolgerungen über das Wesen von Petjas Bild führen.

Tschechow war der Politik gegenüber immer gleichgültig revolutionäre Bewegung und der Kampf mit ihm ging an ihm vorbei. Aber in einem von zeitgenössische Produktionen Petja erscheint in der Nachtszene des 2. Aktes in Studentenmütze und Jacke und ... mit einem Revolver, fast behangen mit Granaten und Maschinengewehrgürteln. Er schwenkt sein ganzes Arsenal und schreit Worte über ein neues Leben, so wie die Kommissare fünfzehn Jahre später auf Kundgebungen sprachen. Und gleichzeitig erinnert er sehr an einen anderen Petja, genauer gesagt an Petrusha, wie Pjotr ​​​​Stepanowitsch Werchowenski in Dostojewskis Roman „Dämonen“ genannt wird (anscheinend ist Tschechows Nachname Petja nicht umsonst aus dem Patronym von Petruschas Vater, Stepan Trofimowitsch Werchowenski, einem Liberalen der 40er Jahre, gebildet). Petrusha Werchowenski ist das erste Bild eines revolutionären Terroristen in der russischen und Weltliteratur. Die Annäherung beider Sing ist nicht unvernünftig. Der Historiker hätte in den Reden von Tschechows Petit sowohl sozialrevolutionäre Motive als auch sozialdemokratische Noten gefunden. Das dumme Mädchen Anya glaubt diesen Reden. Andere Charaktere kichern ironischerweise: Dieser Petja ist ein zu großer Dummkopf, um Angst vor ihm zu haben. Und der Garten wurde nicht von ihm abgeholzt, sondern von einem Kaufmann, der an dieser Stelle Datschen errichten möchte. Tschechow erlebte nicht mehr, wie die Nachfolger des Werks von Petja Trofimow oder Werchowenski auf den zahlreichen Inseln des Gulag-Archipels weitere „Datschen“ in den offenen Räumen seines und unseres leidgeprüften Heimatlandes arrangierten. Glücklicherweise mussten die meisten Charaktere in „Der Kirschgarten“ auch nicht „in dieser schönen Zeit leben“.

Zum ersten Mal A.P. Tschechow kündigte den Beginn der Arbeiten an neues Spiel 1901 in einem Brief an seine Frau O.L. Knipper-Tschechow. Die Arbeit an dem Stück verlief aufgrund der schweren Erkrankung von Anton Pawlowitsch sehr schwierig. Im Jahr 1903 wurde es fertiggestellt und den Führern Moskaus übergeben Kunsttheater. Das Stück wurde 1904 uraufgeführt. Und von diesem Moment an wird das Stück „Der Kirschgarten“ über hundert Jahre lang analysiert und kritisiert.

Das Stück „Der Kirschgarten“ Schwanengesang A.P. Tschechow. Es enthält Überlegungen zur Zukunft Russlands und seines Volkes, die sich seit Jahren in seinen Gedanken angesammelt haben. Und natürlich künstlerische Originalität Die Stücke wurden zum Höhepunkt von Tschechows Schaffen als Dramatiker und zeigten einmal mehr, warum er als Erneuerer gilt, der dem gesamten russischen Theater neues Leben einhauchte.

Thema des Stücks

Das Thema des Stücks „Der Kirschgarten“ war die Situation der Versteigerung des Familiennests verarmter Adliger. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren solche Geschichten keine Seltenheit. Eine ähnliche Tragödie ereignete sich in Tschechows Leben, als ihr Haus zusammen mit dem Laden seines Vaters in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts für Schulden verkauft wurde, was einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Erinnerung hinterließ. Und als versierter Schriftsteller versuchte Anton Pawlowitsch bereits, den psychischen Zustand von Menschen zu verstehen, die ihr Zuhause verloren hatten.

Figuren

Bei der Analyse des Theaterstücks „The Cherry Orchard“ von A.P. Tschechows Helden werden traditionell aufgrund ihrer zeitlichen Zugehörigkeit in drei Gruppen eingeteilt. Zur ersten Gruppe, die die Vergangenheit repräsentiert, gehören die Aristokraten Ranevskaya, Gaev und ihr alter Diener Firs. Die zweite Gruppe wird durch den Kaufmann Lopakhin repräsentiert, der zum Vertreter der Gegenwart geworden ist. Nun, die dritte Gruppe sind Petya Trofimov und Anya, sie sind die Zukunft.
Der Dramatiker hat keine klare Einteilung der Helden in Haupt- und Nebenhelden sowie in streng negative oder positive. Es ist diese Darstellung der Charaktere, die eine der Neuerungen und Merkmale von Tschechows Stücken darstellt.

Konflikt- und Handlungsentwicklung des Stücks

Es gibt keinen offenen Konflikt im Stück, und das ist ein weiteres Merkmal von A.P. Tschechow. Und oberflächlich gesehen findet ein Verkauf des Anwesens mit einem riesigen Kirschgarten statt. Und vor dem Hintergrund dieses Ereignisses lässt sich der Widerstand einer vergangenen Ära gegenüber neuen Phänomenen in der Gesellschaft erkennen. Die ruinierten Adligen halten hartnäckig an ihrem Eigentum fest und sind nicht in der Lage, wirkliche Schritte zu seiner Rettung zu unternehmen, und der Vorschlag, durch die Verpachtung von Land an Sommerbewohner kommerzielle Gewinne zu erzielen, ist für Ranevskaya und Gaev inakzeptabel. Analyse des Werkes „The Cherry Orchard“ von A.P. Tschechow, wir können von einem vorübergehenden Konflikt sprechen, in dem die Vergangenheit mit der Gegenwart und die Gegenwart mit der Zukunft kollidiert. An sich ist der Generationenkonflikt keineswegs neu in der russischen Literatur, aber noch nie zuvor wurde er auf der Ebene einer unbewussten Vorahnung von Veränderungen in der historischen Zeit offenbart, die Anton Pawlowitsch so deutlich spürte. Er wollte den Betrachter oder Leser zum Nachdenken über seinen Platz und seine Rolle in diesem Leben anregen.

Es ist sehr schwierig, Tschechows Stücke in Phasen der Entwicklung einer dramatischen Handlung zu unterteilen, da er versuchte, die sich entfaltende Handlung der Realität näher zu bringen, indem er den Alltag seiner Figuren zeigte, aus dem der größte Teil des Lebens besteht.

Lopakhins Gespräch mit Dunyasha, die auf Ranevskayas Ankunft wartet, kann als Ausstellung bezeichnet werden, und fast sofort sticht die Handlung des Stücks hervor, die darin besteht, den offensichtlichen Konflikt des Stücks auszusprechen – den Verkauf des Anwesens bei einer Versteigerung wegen Schulden. Durch die Wendungen des Stücks wird versucht, die Eigentümer davon zu überzeugen, das Land zu verpachten. Der Höhepunkt ist die Nachricht vom Kauf des Anwesens durch Lopakhin, und der Abschluss ist der Abzug aller Helden aus dem leeren Haus.

Komposition des Stücks

Das Stück „Der Kirschgarten“ besteht aus vier Akten.

Im ersten Akt lernen Sie alle Charaktere des Stücks kennen. Bei der Analyse der ersten Handlung von „Der Kirschgarten“ ist es erwähnenswert, dass der innere Inhalt der Charaktere durch ihre Beziehung zum alten Kirschgarten vermittelt wird. Und hier beginnt einer der Konflikte des gesamten Stücks – die Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Vergangenheit wird durch die Geschwister Gaev und Ranevskaya repräsentiert. Für sie der Garten ein altes Haus- Dies ist eine Erinnerung und ein lebendiges Symbol ihres früheren unbeschwerten Lebens, in dem sie reiche Aristokraten waren, die ein riesiges Anwesen besaßen. Für Lopakhin, der dagegen ist, ist der Besitz eines Gartens vor allem eine Möglichkeit, Gewinn zu machen. Lopakhin macht Ranevskaya ein Angebot, durch dessen Annahme sie das Anwesen retten kann, und bittet die verarmten Grundbesitzer, darüber nachzudenken.

Bei der Analyse des zweiten Akts von „Der Kirschgarten“ muss man darauf achten, dass die Herren und Diener nicht in einem schönen Garten, sondern auf einem Feld spazieren. Daraus können wir schließen, dass der Garten in einem absolut vernachlässigten Zustand ist und es einfach unmöglich ist, ihn zu betreten. Diese Aktion offenbart perfekt Petya Trofimovs Vorstellung davon, wie die Zukunft aussehen sollte.

Im dritten Akt des Stücks kommt es zum Höhepunkt. Das Anwesen wird verkauft und Lopakhin wird neuer Eigentümer. Obwohl Lopakhin mit dem Deal zufrieden ist, ist er traurig darüber, dass er über das Schicksal des Gartens entscheiden muss. Das bedeutet, dass der Garten zerstört wird.

Vierter Akt: Das Familiennest ist leer, die einst vereinte Familie zerfällt. Und so wie ein Garten bis auf die Wurzeln abgeholzt wird, so bleibt dieser Familienname ohne Wurzeln, ohne Schutz.

Die Position des Autors im Stück

Trotz der scheinbaren Tragödie des Geschehens riefen die Charaktere des Autors selbst kein Mitgefühl hervor. Er hielt sie für engstirnige Menschen, unfähig zu tiefen Gefühlen. Aus diesem Stück ist mehr geworden Philosophische Reflexion Dramatiker darüber, was Russland in naher Zukunft erwartet.

Sehr eigenartig Genrezugehörigkeit Theaterstücke. Tschechow nannte „Der Kirschgarten“ eine Komödie. Die ersten Regisseure sahen darin Dramatik. Und viele Kritiker waren sich einig, dass „The Cherry Orchard“ das ist lyrische Komödie.

Artwork-Test

Autorenstück „Der Kirschgarten“ berühmter Autor Anton Pawlowitsch Tschechow ist in einer Mischung aus zwei Stilen geschrieben. Anton Pawlowitsch schrieb das Stück, das eher dem Comedy-Genre zuneigte, und versuchte, das Thema Familienbesitz aufzuzeigen, indem er auf ein so wertvolles Konzept wie „Nachlass“ zurückgriff, um eine Vorstellung von der Zukunft der Bevölkerung seines Landes zu entwickeln. Jedoch Literaturkritiker Zugehörigkeit markieren diese Arbeit zu Tragödie und Drama. Dank dieser Genreunterschiede kann jeder Leser zusehen, wie das Drama in eine Tragikomödie übergeht.

Die Handlung von „The Cherry Orchard“ enthält verschiedene Geschichten von Menschen, die zu dieser Zeit in eine Krise ihrer eigenen Finanzen gerieten und ihre eigenen Familiengüter verloren.

Das zentrale Bild des Stücks ist eigentlich der Kirschgarten. Der Besitzer eines solchen Anwesens ist Lyubov Ranevskaya, der von einem der Helden überredet wird, den Familienbesitz zu verkaufen. Der Kirschgarten selbst ist das Leitmotiv aller Szenen und verbindet verschiedene Zeitpläne. Für Ranevskaya ist der Garten etwas so Ehrfurchtsvolles aus einer strahlenden Kindheit, das warme Erinnerungen weckt, es ist ein Ort, an dem die Seele nährt positive Energie. Die Handlung des Stücks dreht sich um das Schicksal des Familienbesitzes. Im ersten Akt wird ein Plan geschmiedet, um das verpfändete Anwesen vor Auktionen zu retten, im dritten wird das Anwesen verkauft und im vierten Akt offenbart sich dem Leser die lyrische Note des Abschieds von der Vergangenheit.

Ein charakteristisches Merkmal dieser Arbeit ist, dass Tschechow die Helden nicht in gute oder schlechte sowie Haupt- und Nebenfiguren einteilt. Er teilt sie in drei Gruppen ein und hebt sie nach Zeitrahmen hervor. Zur ersten Gruppe gehören Vertreter der vergangenen Generation – das sind Lyubov Ranevskaya selbst, Gaev, Lakai Firs. In die zweite Gruppe fallen die Menschen der Gegenwart; in der Handlung des Stücks ist dies der einzige Held in der Person des unternehmungslustigen Kaufmanns Lopakhin. Und schließlich vereint die dritte Gruppe die fortschrittliche Jugend dieser Zeit, Peter Trofimov und Anya.

Im Zentrum der Handlung steht das Schicksal des Kirschgartens, der Verkauf des Familienbesitzes, in dem sich die Konfrontation zwischen der neuen und der alten Zeit entfaltet. Höhepunkt Handlung lauert im dritten Akt des Stücks, wo der Familienbesitz verkauft wird und die endgültige Lösung in der letzten vierten Szene enthüllt wird. Der alte Adel Russlands wird durch junge Menschen und angehende Unternehmer ersetzt. Hauptgrund Es ist nicht die soziale Konfrontation, die zur Entstehung von Konflikten führt, sondern der Kampf der Charaktere selbst mit den sie umgebenden Bedingungen. Ein solcher zeitlicher Konflikt wird nur durch das Wissen um zukünftige Veränderungen im Leben der Menschen sichtbar.

Tschechow wollte in „Der Kirschgarten“ seinen Leser dazu ermutigen, philosophisch über die kommende Zukunft nachzudenken, über die neue Ära, die um ihn herum wiedergeboren wird, und dabei auf Selbstbeobachtung zurückgreifen.

Option 2

Das Werk ist eine lyrische Komödie, Schlüsselthema Dies sind die Überlegungen des Autors zur Zukunft des Landes und seiner Bevölkerung. Das Stück basiert auf der Geschichte der Zwangsversteigerung eines Familienbesitzes durch eine verarmte Adelsfamilie.

Die Besonderheit des Werkes ist seine Genredarstellung, die aus Sicht des Autors eine Komödie ist und aus Sicht der literarischen Gesellschaft und des Theaterpublikums dramatische Elemente aufweist. Auf diese Weise gelingt es dem Autor, dramatische und komische Szenen abzuwechseln künstlerische Realität Theaterstücke.

Ein charakteristisches Merkmal des Werkes ist die Innovation des Autors, die darin zum Ausdruck kommt, dass die Helden des Stücks nicht in negative oder positive Charaktere unterteilt werden und sie nur in drei Kategorien unterteilt werden, von denen die erste die Menschen der vergangenen Generation in der Person der aristokratischen Adligen Ranevskaya, Gaev und des Lakaien Firs darstellt, die zweite Gruppe die Menschen der Gegenwart in der lebendigen Darstellung des unternehmungslustigen Kaufmanns Lopakhin umfasst und die dritte Kategorie die Menschen der Zukunft in der Person der fortschrittlichen Jugend dieser Zeit, Peter Tro fi, umfasst mov und Anya.

Der strukturelle Aufbau des Stücks besteht aus vier Akten, die nicht in eigenständige Szenen unterteilt sind, während die Zeitspanne des Werkes etwa sechs Monate beträgt, beginnend im Frühjahr und endend in der Mitte des Herbstes. Im ersten Akt wird die Inszenierung des Handlungsstrangs präsentiert, die im zweiten Akt mit zunehmender Spannung ansteigt, der dritte Akt ist durch den Höhepunkt der Handlung in Form des Verkaufs des Familiennamens geprägt und im vierten kommt es zur finalen Auflösung. Künstlerischer Inhalt Das Stück entwickelt einen emotionalen und psychologischen Hintergrund, der darin besteht, die inneren Erfahrungen der Charaktere zu beschreiben.

Auch das Produkt ist anders völlige Abwesenheit ausgeprägte äußere Konflikte sowie Dynamik und unvorhersehbare Wendungen in der Handlung, die durch Bemerkungen, Monologe und Pausen des Autors unterstrichen werden, den Eindruck besonderer Untertreibung erwecken und dem Werk eine einzigartig exquisite Lyrik verleihen.

Analyse 3

Dem berühmten Schriftsteller Anton Pawlowitsch Tschechow gelang es, nicht nur Geschichten, sondern auch originelle Theaterstücke zu komponieren. Sein heute bekanntes Stück ist Der Kirschgarten, das von 1903 bis 1904 geschrieben wurde. Tschechow war voller Eifer für seine Schöpfung und zeigte deutlich den Wandel der gesellschaftlichen Strukturen auf.

Beim Kennenlernen des Werkes wird deutlich, dass der Kirschgarten selbst im Mittelpunkt des Stücks steht. Ihr Besitzer ist Lyubov Ranevskaya, den Lopakhin zum Verkauf überredet Schöne schönheit um zu vermieten und ein angemessenes Einkommen zu erzielen. Aber was ist das Problem? Das Pech liegt darin, dass der Garten für Ranevskaya in erster Linie Kindheit ist, das sind helle Erinnerungen, die durch die bloße Vorstellung von wunderbaren Freiflächen angefacht werden. Geburtsort. Das ist Freude, das ist Glück, das ist ihr Seelenverwandter. Sie kann es sich nicht vorstellen eigenes Leben ohne ihn! Sowohl für die Heldin als auch für ihren Bruder ist der Kirschgarten weder eine Immobilie noch eine Existenzgrundlage, wie Lopakhin meint. Nein das ist nicht so. Ein Garten ist ein Haus, in dem ihr Herz ist, ein Haus, in dem man sich wohlfühlt, ein Haus, in dem man frei ist, die Seele empfängt ästhetischen Genuss!

Anton Pawlowitsch analysierte nicht nur den Staat Russische Gesellschaft, sein Verhalten, sondern spiegelte in seinen Charakteren auch eine Analyse der Vergangenheit Russlands und Überlegungen zu seiner Zukunft wider. Jede Figur Tschechows ist mit dem Thema der Vergangenheit verbunden, sei es mit dem Thema der Gegenwart oder der Zukunft.

Die alten Besitzer, die den Garten bewirtschaften, sind für die Verkörperung der Vergangenheit unseres Landes verantwortlich. Dies ist Lyubov Ranevskaya und dementsprechend ihr Bruder Leonid Gaev. Was sie vor allem verrät, ist ihre Arbeitsunfähigkeit.

Es versteht sich, dass das Schicksal der Charaktere vom Schicksal des Kirschgartens abhängt. Doch Ranevskayas Entscheidung lässt zu wünschen übrig, denn sie verkauft den Garten, der ein spirituelles Gut und das beste Heilmittel gegen Widrigkeiten war. Mit ihm geht die tausendjährige Kultur des Adels zurück. Diejenigen, denen der Kirschgarten gehört, sind unentschlossen und willensschwach schwierige Situationen. Und an ihrer Feigheit scheitern diese Menschen, weil ihre Zeit vergangen ist ... Es stellt sich heraus, dass Lopakhin den Platz der Heldin Ranevskaya einnimmt, dies ist eine neue Generation, gierig, die in allem nach Vorteilen für sich selbst sucht. Und das ist tragisch, da sich die Wiederauffüllung der Welt mit solchen Verhaltensmenschen negativ auf das Leben anderer auswirkt.

Beim Lesen von Tschechows Buch spürt man die Einsamkeit, das Ende bricht herein, ein Abgrund in die Dunkelheit, aus der es keinen Ausweg mehr gibt. Dies zeigt, dass die Entscheidung, die Ranevskaya über den Garten trifft, falsch ist, denn mit dem Kirschgarten werden ihre Kindheit und ihre Seele verkauft ...

Daher ist das Werk von Anton Pawlowitsch inhaltlich so auffällig und ungewöhnlich. Das Stück warf viele Probleme auf, die Tschechow zu seiner Zeit sah, er nahm jedes Detail ernst. So stellte er dar, was ihn beunruhigte und beunruhigte: Unterwerfung, Feigheit eines Menschen vor einer ernsthaften Entscheidung. Sie sollten niemals weggeben, was Ihnen gehört, was Glück und unglaubliche Freude bringt. Lass es dir nicht leichtgehen! Es ist wichtig, bis zum Schluss für sich selbst einzustehen! Sie müssen stark und mutig sein, einen starken Charakter und eine starke Willenskraft haben, um nicht an einem anderen Problem zusammenzubrechen. Darum ist Tschechow erstaunlich: Er schreibt so eindringlich, dass ihn die Gedanken nach der Lektüre seiner Geschichten nicht in Ruhe lassen! So soll es sein!

Kirschgarten - Analyse für Klasse 10

Die Handlung des Stücks von A.P. Tschechows „Der Kirschgarten“ basiert auf zahlreichen Geschichten rund um den Verkauf von Familiengütern durch Adlige. Viele von ihnen verloren damals ihr Eigentum, litten unter großen finanziellen Schwierigkeiten und waren unter anderem oft gezwungen, ihre Familiennester zu versteigern. Interessant ist, dass es beim Autor selbst zu einer ähnlichen Situation kam, als sein Vater den Laden und das Haus wegen Schulden verkaufen musste. All dies hatte großen Einfluss auf Tschechows Leben und seine Zukunft. Aktivität schreiben. In dem Stück „Der Kirschgarten“ betrachtet Tschechow ein ähnliches Problem und analysiert den psychischen Zustand von Menschen, denen der Verlust ihres eigenen Zuhauses drohte.

Der klassische Ansatz zur Analyse von Tschechows Stück ist wie folgt. Die Helden des Werkes werden nach dem Zeitkriterium in drei Gruppen eingeteilt. Zu den ersten gehören die Aristokraten Gaev, Ranevskaya und die Lakaien Firs – Vertreter der alten Zeit. Die zweite Kategorie der Gegenwart wird durch eine einzige Figur repräsentiert – den Kaufmann Lopakhin. Die dritte Gruppe sind die Menschen der Zukunft, zu denen Petya Trofimov und Anya gehören. Gleichzeitig fehlt dem Stück die Einteilung der Helden in „gut“ und „böse“, Haupt- und Nebenhelden. Diese Präsentation der Handlung ist geworden Besonderheit Tschechows Handschrift, die später in seinen zukünftigen Stücken nachgezeichnet wurde.

Im Zentrum der Handlung steht die Geschichte des Verkaufs eines Familienanwesens mit Kirschgarten, während es im Stück keinen offenen Konflikt gibt. Wenn es hier einen Widerspruch gibt, dann drückt er sich in einem gewissen Widerspruch beider aus verschiedene Epochen- neu und alt. Ruinierte Adlige wollen sich grundsätzlich nicht von ihrem Eigentum trennen, sind aber auch nicht bereit, ein Stück Land zu pachten und dafür kommerziellen Gewinn zu erzielen. Für sie ist das zu neu und unverständlich. Der zeitliche Konflikt im Stück wird durch die Erkenntnis zukünftiger Veränderungen im Leben der Gesellschaft deutlich, die der Autor selbst so deutlich spürt. Mit seinem Werk wollte Tschechow diese Situation von außen zeigen, um den Leser zum Nachdenken über seinen Platz und seine Rolle in diesem Leben anzuregen.

Die Position des Autors ist hier nicht eindeutig. Trotz der Tragödie des Geschehens rufen die Helden des Stücks weder Mitleid noch Mitgefühl hervor. Tschechow stellte sie als engstirnige Menschen dar, unfähig zur Selbstbeobachtung und zu tiefen Gefühlen. Das Werk ist vielmehr eine philosophische Diskussion des Autors über die Zukunft, über die neue Ära, in der bald Russisch Gesellschaft.

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„Der Kirschgarten“ – der Höhepunkt des russischen Dramas zu Beginn des 20. Jahrhunderts, eine lyrische Komödie, ein Stück, das den Anfang markierte neue Ära Entwicklung des russischen Theaters.

Das Hauptthema des Stücks ist autobiografisch – eine bankrotte Adelsfamilie verkauft ihren Familienbesitz auf einer Auktion. Der Autor als eine Person, die Ähnliches durchgemacht hat Lebenssituation, mit subtilem Psychologismus beschreibt Geisteszustand Menschen sind gezwungen, ihre Häuser bald zu verlassen. Die Neuheit des Stücks ist die fehlende Unterteilung der Helden in positive und negative, in Haupt- und Nebenfiguren. Sie alle fallen in drei Kategorien:

• Menschen der Vergangenheit - aristokratische Adlige (Ranevskaya, Gaev und ihre Lakaien Firs);
• Menschen der Gegenwart - ihre heller Vertreter Kaufmann-Unternehmer Lopakhin;
• Die Menschen der Zukunft sind die fortschrittliche Jugend dieser Zeit (Pjotr ​​Trofimow und Anya).

Geschichte der Schöpfung

Tschechow begann 1901 mit der Arbeit an dem Stück. Aufgrund schwerwiegender gesundheitlicher Probleme war der Schreibprozess recht schwierig, dennoch wurde das Werk 1903 abgeschlossen. Erste Theateraufführung Das Stück fand ein Jahr später auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters statt und wurde zum Höhepunkt von Tschechows Schaffen als Dramatiker und zu einem Lehrbuchklassiker des Theaterrepertoires.

Spielanalyse

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung spielt auf dem Familienanwesen der Gutsbesitzerin Lyubov Andreevna Ranevskaya, die mit ihrer kleinen Tochter Anya aus Frankreich zurückgekehrt ist. An Bahnhof Sie werden von Gaev (Ranevskayas Bruder) und Warja (ihrer Adoptivtochter) empfangen.

Die finanzielle Situation der Familie Ranevsky steht kurz vor dem völligen Zusammenbruch. Der Unternehmer Lopakhin bietet seine eigene Version der Lösung des Problems an – das Land in Anteile aufzuteilen und es gegen eine bestimmte Gebühr den Sommerbewohnern zur Nutzung zu überlassen. Dieser Vorschlag belastet die Dame, denn dafür muss sie sich von ihrem geliebten Kirschgarten verabschieden, mit dem viele schöne Erinnerungen an ihre Jugend verbunden sind. Zu der Tragödie kommt noch die Tatsache hinzu, dass ihr geliebter Sohn Grischa in diesem Garten starb. Gaev, durchdrungen von den Erfahrungen seiner Schwester, beruhigt sie mit dem Versprechen, dass sie Familienbesitz wird nicht zum Verkauf angeboten.

Die Handlung des zweiten Teils spielt sich auf der Straße, im Hof ​​des Anwesens ab. Lopakhin beharrt mit seinem charakteristischen Pragmatismus weiterhin auf seinem Plan, das Anwesen zu retten, aber niemand beachtet ihn. Alle wechseln zum erschienenen Lehrer Peter Trofimov. Er hält eine spannende Rede, die dem Schicksal Russlands und seiner Zukunft gewidmet ist und das Thema Glück in einem philosophischen Kontext berührt. Der Materialist Lopakhin steht dem jungen Lehrer skeptisch gegenüber, und es stellt sich heraus, dass nur Anya in der Lage ist, seine hohen Ideen zu durchdringen.

Der dritte Akt beginnt damit, dass Ranevskaya mit dem letzten Geld ein Orchester einlädt und einen Tanzabend veranstaltet. Gaev und Lopakhin sind gleichzeitig abwesend – sie sind zur Versteigerung in die Stadt aufgebrochen, wo das Ranevsky-Anwesen unter den Hammer kommen sollte. Nach langem Warten erfährt Ljubow Andrejewna, dass ihr Nachlass auf der Auktion von Lopachin gekauft wurde, der seine Freude über den Erwerb nicht verbirgt. Die Familie Ranevsky ist verzweifelt.

Das Finale ist ganz dem Abzug der Familie Ranevsky aus ihrem Zuhause gewidmet. Die Abschiedsszene wird mit all dem tiefen Psychologismus dargestellt, der Tschechow innewohnt. Das Stück endet mit einem bemerkenswert tiefgründigen Monolog von Firs, den die Gastgeber auf dem Anwesen hastig vergessen haben. Schlussakkord das Geräusch einer Axt. Sie haben den Kirschgarten abgeholzt.

Hauptdarsteller

Sentimentaler Mensch, Gutsbesitzer. Nachdem sie mehrere Jahre im Ausland gelebt hatte, gewöhnte sie sich daran Luxusleben und erlaubt sich aus Trägheit weiterhin vieles, was ihr in der beklagenswerten Lage ihrer Finanzen nach der Logik des gesunden Menschenverstandes unzugänglich sein sollte. Als leichtfertiger Mensch, der in alltäglichen Angelegenheiten sehr hilflos ist, möchte Ranevskaya nichts an sich ändern, obwohl sie sich ihrer Schwächen und Unzulänglichkeiten voll bewusst ist.

Als erfolgreicher Kaufmann hat er der Familie Ranevsky viel zu verdanken. Sein Bild ist mehrdeutig – es vereint Fleiß, Besonnenheit, Unternehmungsgeist und Unhöflichkeit, ein „Muschik“-Anfang. Am Ende des Stücks teilt Lopakhin Ranevskayas Gefühle nicht; er ist froh, dass er es sich trotz seiner bäuerlichen Herkunft leisten konnte, das Anwesen der Besitzer seines verstorbenen Vaters zu kaufen.

Wie seine Schwester ist er sehr sensibel und sentimental. Als Idealist und Romantiker schmiedet er, um Ranevskaya zu trösten, fantastische Pläne, um den Familienbesitz zu retten. Er ist emotional, wortreich, aber völlig inaktiv.

Petja Trofimow

Ewiger Student, Nihilist, beredter Vertreter der russischen Intelligenz, der sich nur in Worten für die Entwicklung Russlands einsetzt. Auf der Suche nach der „höheren Wahrheit“ leugnet er die Liebe und hält sie für ein kleinliches und illusorisches Gefühl, was seine in ihn verliebte Tochter Ranevskaya Anya sehr verärgert.

Eine romantische 17-jährige junge Dame, die unter den Einfluss des Populisten Peter Trofimov geriet. Rücksichtslos daran glauben besseres Leben Nach dem Verkauf des elterlichen Anwesens ist Anya auf alle Schwierigkeiten vorbereitet, um gemeinsam mit ihrem Geliebten glücklich zu sein.

Ein 87-jähriger Mann, Lakai im Haus der Ranevskys. Art von Diener der alten Zeit, der seine Herren mit väterlicher Fürsorge umgibt. Er blieb seinen Herren auch nach der Abschaffung der Leibeigenschaft treu.

Ein junger Lakai, der Russland verachtet und davon träumt, ins Ausland zu gehen. Ein zynischer und grausamer Mensch, unhöflich gegenüber den alten Firs, respektlos sogar gegenüber seiner eigenen Mutter.

Die Struktur der Arbeit

Der Aufbau des Stücks ist recht einfach – 4 Akte ohne Unterteilung in einzelne Szenen. Die Wirkungsdauer beträgt mehrere Monate, vom späten Frühling bis Mitte Herbst. Im ersten Akt gibt es eine Exposition und eine Handlung, im zweiten eine Steigerung der Spannung, im dritten einen Höhepunkt (Verkauf des Nachlasses), im vierten eine Auflösung. charakteristisches Merkmal spielt ist der Mangel an Echtheit externer Konflikt, Dynamik, unvorhersehbare Wendungen der Handlung. Die Bemerkungen, Monologe, Pausen und etwas Understatement des Autors verleihen dem Stück eine einzigartige Atmosphäre exquisiter Lyrik. künstlerischer Realismus Das Stück wird durch den Wechsel dramatischer und komischer Szenen erreicht.

(Szene aus einer zeitgenössischen Produktion)

Das Stück wird von der Entwicklung des emotionalen und psychologischen Plans dominiert, der Hauptmotor der Handlung sind die inneren Erfahrungen der Charaktere. Der Autor erweitert Kunstraum funktioniert durch die Einführung einer großen Anzahl von Charakteren, die nie auf der Bühne erscheinen. Der Effekt der Erweiterung der räumlichen Grenzen wird auch durch das symmetrisch auftauchende Frankreich-Thema erzielt, das dem Stück eine gewölbte Form verleiht.

Schlußfolgerung

Tschechows letztes Stück kann man als seinen „Abgesang“ bezeichnen. Die Neuheit ihrer dramatischen Sprache ist ein direkter Ausdruck von Tschechows besonderem Lebenskonzept, das auf den ersten Blick durch außergewöhnliche Aufmerksamkeit für kleine Dinge gekennzeichnet ist. Kleinigkeiten Konzentration auf die inneren Gefühle der Charaktere.

In dem Stück „Der Kirschgarten“ hat der Autor den Zustand der kritischen Uneinigkeit in der russischen Gesellschaft seiner Zeit eingefangen. Dieser traurige Faktor ist oft in Szenen präsent, in denen die Charaktere nur sich selbst hören und nur den Anschein einer Interaktion erwecken.