Grabstein des Martos-Hundes. Iwan Petrowitsch Martos
Biografie
Ivan Martos wurde 1754 in der Stadt Ichnya in der Provinz Poltawa (heute Region Tschernihiw in der Ukraine) in der Familie eines kleinen ukrainischen Adligen geboren. Er wurde im ersten Jahr ihrer Gründung (1761) als Student der Kaiserlichen Akademie aufgenommen, begann sein Studium 1764 und schloss den Kurs 1773 mit einer kleinen Goldmedaille ab. Als Rentner der Akademie wurde er nach Italien geschickt. In Rom beschäftigte er sich fleißig mit seinem Kunstzweig und übte sich darüber hinaus unter der Anleitung von R. Mengs im Zeichnen nach dem Leben in der Werkstatt von P. Buttoni und nach Antiquitäten. Er kehrte 1779 nach St. Petersburg zurück und wurde sofort zum Bildhauerlehrer an der Akademie ernannt. 1794 war er bereits Seniorprofessor, 1814 Rektor und schließlich 1831 geehrter Rektor für Bildhauerei. Die Kaiser Paul I., Alexander I. und Nikolaus I. betrauten ihn ständig mit der Umsetzung wichtiger bildhauerischer Unternehmungen; Mit zahlreichen Werken machte sich Martos nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland berühmt.
Ihm wurde der Rang eines wirklichen Landesrates verliehen.
Martos starb in Petersburg. Er wurde auf dem orthodoxen Friedhof von Smolensk beigesetzt. In den 1930er Jahren wurde die Beerdigung auf den Lazarevskoye-Friedhof verlegt.
Kunstwerke
- eine Bronzestatue von Johannes dem Täufer, die den Portikus der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg schmückt;
- ein Basrelief mit der Aufschrift „Moses speit Wasser aus einem Stein“ über einem der Durchgänge in der Kolonnade dieses Tempels;
- Monument Großherzogin Alexandra Pawlowna, im Schlosspark von Pawlowsk;
- eine Skulptur im Pavillon „An liebe Eltern“ im Pawlowsk-Park;
- ein Denkmal für Minin und Poscharski auf dem Roten Platz in Moskau (1804-1818);
- Marmorstatue Katharina II. im Saal der Moskauer Adelsversammlung;
- eine Büste von Kaiser Alexander I., geschaffen für die St. Petersburger Börse;
- Denkmal für Alexander I. in Taganrog;
- ein Denkmal für den Herzog de Richelieu in Odessa (1823-1828);
- Denkmal für Fürst Potemkin in Cherson;
- Denkmal für Lomonossow in Kholmogory;
- Grabstein von Praskovya Bruce;
- Grabstein von Turchaninov;
- Denkmal für Prinz Gagarina, in der Alexander-Newski-Lavra;
- ein Denkmal für Geheimrat Karneeva (Lashkareva) Elena Sergeevna in der Alexander-Newski-Lavra;
- „Akteon“;
- ein Denkmal für Lomonossow in Archangelsk vor dem ASTU-Gebäude;
- Grabstein von S. S. Volkonskaya (1782)
- Grabstein von M. P. Sobakina (1782)
- Grabstein von E. S. Kurakina (1792)
- Grabstein von K. G. Razumovsky in der Auferstehungskirche von Baturin
I. Martos. Denkmal für Minin und Poscharski, 1818
Denkmal für de Richelieu in Odessa, 1828
Grabstein S.S. Wolkonskaja, 1782
Denkmal für Lomonossow in Archangelsk, 1832
Die Familie
Martos war zweimal verheiratet. Zum ersten Mal bei einer sehr schönen Adligen Matryona Lvovna, deren Nachname unbekannt ist. Sie starb am 01.06.1807 im Alter von 43 Jahren an Schwindsucht. Der Witwer erwies sich als fürsorglicher Vater, es gelang ihm, Kinder großzuziehen und zu erziehen.
Iwan Petrowitsch hatte ein gütiges, aufrichtiges Herz, er war ein gastfreundlicher Mensch und ein großer Wohltäter. In seiner geräumigen Professorenwohnung lebten viele arme Verwandte, die er ständig unterstützte. Sein aufrichtiges Wohlwollen wird dadurch bewiesen, dass die Verwandten seiner Frau auch nach seiner Witwe weiterhin in seiner Wohnung lebten. Unter ihnen war die Nichte der verstorbenen Frau, die ärmste verwaiste Adlige Avdotya Afanasyevna Spiridonova, ein süßes und freundliches Mädchen. Irgendwie wurde Martos Zeuge, wie eine seiner Töchter ihre viel ältere Avdotya falsch behandelte und sie schlug. Die zu Unrecht beleidigte Waise begann unter bitterem Schluchzen, ihre Sachen in einen aus Zweigen geflochtenen Koffer zu stecken, um den Martos für immer zu entkommen und irgendwo einen Job als Gouvernante zu bekommen. Iwan Petrowitsch begann das Mädchen aufrichtig zum Bleiben zu überreden. Und damit sie sich nicht länger als Trittbrettfahrerin betrachtete, reichte ihr der edle Besitzer Hand und Herz. So unerwartet für alle Verwandten und sogar für sich selbst heiratete Martos bereits seit Jahren ein zweites Mal. Unmittelbar nach der Hochzeit ermahnte er seine Kinder eindringlich, Avdotya Afanasyevna as zu respektieren Mutter. Es sei darauf hingewiesen, dass seine Kinder und seine Stiefmutter ständig in gegenseitigem Respekt lebten. Martos wollte unbedingt, dass seine Töchter Künstler oder Menschen verwandter Berufe heiraten.
Biografie
Ivan Petrovich Martos wurde 1754 in der Stadt Ichnya in der Provinz Tschernihiw (Ukraine) in der Familie eines verarmten Gutsbesitzers, eines pensionierten Kornetts, geboren.
Im Alter von zehn Jahren wurde Ivan an die St. Petersburger Akademie der Künste geschickt. Hier verbrachte er neun Jahre. Martos studierte zunächst in der Klasse der ornamentalen Bildhauerei bei Louis Rolland. Dann begann Nicolas Gillet, ein wunderbarer Lehrer, der die größten russischen Bildhauer großzog, seine Erziehung.
Nach seinem Abschluss an der Akademie wurde Martos für fünf Jahre nach Rom geschickt, um sein Studium fortzusetzen, was eine große Rolle bei der Gestaltung spielte kreative Individualität Bildhauer.
Die frühesten uns überlieferten Werke des Bildhauers sind Porträtbüsten der Familie Panin, die er kurz nach seiner Rückkehr nach Russland anfertigte.
porträtähnlich unabhängiges Genre nimmt im Werk von Martos keinen Platz ein bedeutender Ort. Sein Talent tendiert dazu, allgemeiner zu sein und menschliche Gefühle in einem weiteren Sinne zu vermitteln, als es der Porträtkunst innewohnt. Aber gleichzeitig wendet sich der Bildhauer auch an Porträtbilder. Sie sind fester Bestandteil der von ihm geschaffenen Grabsteine. In diesen Werken erwies sich Martos als interessanter und origineller Meister des skulpturalen Porträts. Grabsteine für Martos wurden für viele Jahre zum Hauptgebiet seiner Tätigkeit. Der Künstler widmet ihnen zwanzig Jahre seines Lebens fast ausschließlich.
Im Jahr 1782 schuf Martos zwei wundervolle Grabsteine – S.S. Volkonskaya und M.P. Sobakina. Beide sind in der Art eines antiken Grabsteins ausgeführt – einer Marmorplatte mit einem Flachreliefbild. Diese Werke von Martos sind wahre Juwelen der russischen Gedenkskulptur des 18. Jahrhunderts.
Der Erfolg der frühen Grabsteine brachte dem jungen Bildhauer Ruhm und Anerkennung. Er fängt an, viele Bestellungen zu bekommen. In diesen Jahren erschienen nacheinander Grabsteine von Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I. und vielen anderen.
Als wahrer Schöpfer wiederholt sich Martos in diesen Werken nicht, er findet neue Lösungen, in denen man eine gewisse Entwicklung seines Stils, eine Tendenz zur monumentalen Bedeutung und Verherrlichung von Bildern erkennen kann.
Martos wendet sich in seinen Werken zunehmend der runden Skulptur zu und macht sie zum Hauptelement der Grabbauten und strebt nach Plastik menschlicher Körper vermitteln spirituelle Bewegungen, Emotionen.
Bis zum Ende seiner Tage arbeitete Martos in der Gedenkplastik und führte viele weitere wundervolle Werke aus, darunter die Grabsteine von Paul I. und das „Denkmal für die Eltern“ in Pawlowsk, das mit der Lyrik übereinstimmt Musikalische Bilder frühe Kreationen Bildhauer.
Allerdings nahm die Arbeit an der Grabskulptur im Werk von Martos II. keinen so bedeutenden Platz mehr ein letzte Jahrzehnte. Dieser Zeitraum seiner Tätigkeit ist ausschließlich mit der Schaffung öffentlicher Werke und vor allem städtischer Denkmäler verbunden.
Das größte Ereignis der russischen Kunst begann 19. Jahrhundert war die Gründung der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg. Bei der Umsetzung des brillanten Plans von A.N. Voronikhin wurde von vielen berühmten russischen Künstlern besucht – Malern und Bildhauern. Das bedeutendste kreative Ergebnis war die Beteiligung von Martos. Ein riesiges Flachrelief „Moses‘ Wasserausfluss in der Wüste“, ausgeführt vom Bildhauer, schmückt den Dachboden des Ostflügels der vorspringenden Kolonnade der Kathedrale.
Martos‘ ausgezeichnetes Verständnis für Architektur und Muster dekorativer Reliefs kommt in diesem Werk voll zum Ausdruck. Die große Länge der Komposition erforderte Geschick in der Gruppierung und Bildung von Figuren. Erschöpft, unter unerträglichem Durst leidend, zieht es die Menschen zum Wasser, und der Bildhauer zeigt seine Helden nicht als einheitliche, gesichtslose Masse, sondern stellt sie in bestimmten Positionen dar, verleiht den Bildern den nötigen Grad an Wahrheit, der den Betrachter beeindruckt und macht Die Absicht des Künstlers ist ihm klar.
Im Jahr 1805 wurde Martos zum Ehrenmitglied der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst gewählt. Als Martos der Gesellschaft beitrat, war er bereits weit verbreitet berühmter Bildhauer, Professor der Akademie der Künste, Autor zahlreicher Werke. Es war eines der Mitglieder der St. Petersburger Freien Gesellschaft, das 1803 den Vorschlag machte, Spenden für die Errichtung eines Denkmals für Minin und Poscharski in Moskau zu sammeln. Doch erst 1808 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, an dem neben Martos auch die größten russischen Bildhauer Demut-Malinowski, Pimenow, Prokofjew und Schtschedrin teilnahmen.
„Aber das Genie von Martos“, schrieb der Sohn des Vaterlandes, „ist glücklicher als alle anderen und hat nach seinem elegantesten Werk das Denkmal für die Erlöser Russlands am besten dargestellt.“ Sein Projekt erhielt die höchste Zustimmung.“ Allerdings verzögerten sich die Arbeiten am Denkmal aus finanziellen Gründen. Tatsächlich begann es erst im Jahr 1812, „zu der Zeit, als Gute Arbeit Retten Sie das Vaterland erneut, so wie Minin und Poscharski vor genau zweihundert Jahren Russland gerettet haben.
Martos schildert den Moment, in dem Minin den verwundeten Fürsten Poscharski mit der Bitte anspricht, die russische Armee anzuführen und die Polen aus Moskau zu vertreiben. Im Denkmal, behauptet Martos Leitwert Minin, der in der Komposition am aktivsten ist. Sozusagen im Stehen reicht er Poscharski mit einer Hand ein Schwert, mit der anderen zeigt er auf den Kreml und fordert ihn auf, sich für die Verteidigung des Vaterlandes einzusetzen.
Pozharsky nimmt das Schwert und stützt sich mit der linken Hand auf den Schild, als wäre er bereit, auf Minins Ruf zu antworten.
Indem Martos seine Helden wie die alten Meister darstellt und einen großen Anteil an Konventionalität und Idealisierung beibehält, versucht er gleichzeitig, ihre nationale Identität hervorzuheben. Die antike Tunika von Minin, die über den Häfen getragen wird, ähnelt ein wenig einem russischen bestickten Hemd. Sein Haar ist in einer Klammer geschnitten. Der Erretter ist auf Pozharskys Schild abgebildet.
„Die Natur, die dem Allmächtigen gehorcht und ungeachtet der Genealogie, entfacht das Blut für edle Taten, sowohl bei einem einfachen Dorfbewohner oder Hirten als auch in einem Königreich von größter Bedeutung“, schrieb ein Zeitgenosse von Martos. - Sie könnte Poscharski, so scheint es, patriotische Kraft einhauchen; sein gewähltes Schiff war jedoch sozusagen Minin, ein russischer Plebejer ... Hier war er die erste aktive Kraft, und Poscharski war nur ein Instrument seines Genies.
Die Eröffnung des Denkmals für Minin und Poscharski am 20. Februar 1818 wurde zu einer nationalen Feier. Dieses Denkmal war das erste in Moskau, das nicht zu Ehren des Herrschers, sondern zu Ehren von Nationalhelden errichtet wurde.
Da Martos bereits ein alter Mann war, dachte er nicht daran, neue, noch perfektere Werke zu schaffen. Die schöpferische Tätigkeit des Meisters lässt sich aus dem Bericht der Akademie von 1821 beurteilen. Es heißt, dass der Bildhauer eine allegorische Figur von menschlicher Größe geschaffen hat, die Vera „mit anständigen Eigenschaften“ für Alekseevs Grabstein darstellt, die Figur des Apostels Petrus übermenschlich groß für Kurakinas Grabstein, eine große Flachreliefkomposition „Skulptur“ zur Dekoration von a neu vordere Treppe im Gebäude der Akademie der Künste und begann eine riesige Büste Alexanders I. für das Börsengebäude.
In diesen Lebensjahren erlebte der Bildhauer einen großen kreativen Aufschwung. Einem Hauptwerk folgten weitere Monumente für Paul I. in Georgien, Alexander I. in Taganrog, Potemkin in Cherson, Richelieu in Odessa und andere.
Einer von die besten Werke späte Periode Kreativität Martos ist ein Denkmal für Richelieu in Odessa (1823 - 1828), gefertigt aus Bronze. Es wurde von der Stadt „zum Zweck der Ehrung“ in Auftrag gegeben früherer Chef Gebiet Noworossijsk. Martos porträtiert Richelieu als weisen Herrscher. Er sieht aus wie ein junger Römer in langer Toga und Lorbeerkranz. In seiner aufrechten Haltung und Geste liegt eine ruhige Würde, mit der er auf den Hafen vor ihm zeigt. Lakonische, kompakte Formen, betont durch einen hohen Sockel mit Allegorien der Gerechtigkeit, des Handels und der Landwirtschaft, verleihen dem Denkmal eine monumentale Feierlichkeit.
Martos starb 1835.
Iwan Petrowitsch Martos ist ein russischer Bildhauer. Iwan Petrowitsch Martos wurde um 1754 in der Stadt Ichnya (Ukraine) in der Familie eines kleinen ukrainischen Adligen geboren. Im Alter von zehn Jahren wurde Ivan an die St. Petersburger Akademie der Künste geschickt. Hier verbrachte er neun Jahre. Martos studierte zunächst in der Klasse der ornamentalen Bildhauerei bei Louis Rolland. Dann begann Nicolas Gillet, ein wunderbarer Lehrer, der die größten russischen Bildhauer großzog, seine Erziehung. Nach seinem Abschluss an der Akademie wurde Martos für fünf Jahre nach Rom geschickt, um sein Studium fortzusetzen, was eine große Rolle bei der Gestaltung der kreativen Persönlichkeit des Bildhauers spielte.
Die frühesten uns überlieferten Werke des Bildhauers sind Porträtbüsten der Familie Panin, die er kurz nach seiner Rückkehr nach Russland anfertigte. Das Porträt als eigenständiges Genre nimmt im Werk von Martos keinen bedeutenden Platz ein. Sein Talent tendiert dazu, allgemeiner zu sein und menschliche Gefühle in einem weiteren Sinne zu vermitteln, als es der Porträtkunst innewohnt. Gleichzeitig wendet sich der Bildhauer aber auch Porträtbildern zu. Sie sind fester Bestandteil der von ihm geschaffenen Grabsteine. In diesen Werken erwies sich Martos als interessanter und origineller Meister des skulpturalen Porträts. Grabsteine für Martos wurden für viele Jahre zum Hauptgebiet seiner Tätigkeit. Der Künstler widmet ihnen zwanzig Jahre seines Lebens fast ausschließlich. Im Jahr 1782 schafft Martos zwei wundervolle Grabsteine – S. S. Volkonskaya und M. P. Sobakina. Beide sind in der Art eines antiken Grabsteins ausgeführt – einer Marmorplatte mit einem Flachreliefbild. Diese Werke von Martos sind wahre Juwelen der russischen Gedenkskulptur des 18. Jahrhunderts. Der Erfolg der frühen Grabsteine brachte dem jungen Bildhauer Ruhm und Anerkennung. Er fängt an, viele Bestellungen zu bekommen. In diesen Jahren erschienen nacheinander Grabsteine von Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I. und vielen anderen. Als wahrer Schöpfer wiederholt sich Martos in diesen Werken nicht, er findet neue Lösungen, in denen man eine gewisse Entwicklung seines Stils, eine Tendenz zur monumentalen Bedeutung und Verherrlichung von Bildern erkennen kann. Martos greift in seinen Werken zunehmend auf runde Skulpturen zurück, macht sie zum Hauptelement von Grabbauten und versucht, spirituelle Bewegungen und Emotionen in der Plastizität des menschlichen Körpers zu vermitteln. Bis zum Ende seiner Tage arbeitete Martos an der Gedenkplastik und schuf viele weitere wundervolle Werke, darunter die Grabsteine von Paul I. und das „Denkmal für die Eltern“ in Pawlowsk, die mit den lyrischen musikalischen Bildern der Frühzeit des Bildhauers im Einklang stehen Kreationen.
Allerdings nahm die Arbeit an der Grabskulptur in den letzten zwei Jahrzehnten keinen so bedeutenden Platz mehr im Werk von Martos ein. Dieser Zeitraum seiner Tätigkeit ist ausschließlich mit der Schaffung öffentlicher Werke und vor allem städtischer Denkmäler verbunden. Das größte Ereignis der russischen Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Errichtung der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg. An der Umsetzung der brillanten Idee von A. N. Voronikhin waren viele berühmte russische Künstler – Maler und Bildhauer – beteiligt. Das bedeutendste kreative Ergebnis war die Beteiligung von Martos. Ein riesiges Flachrelief „Moses lässt Wasser in der Wüste fließen“, geschaffen vom Bildhauer, schmückt den Dachboden des Ostflügels der vorspringenden Kolonnade der Kathedrale. Martos‘ hervorragendes Verständnis für Architektur und Muster dekorativer Reliefs kommt in diesem Werk voll zum Ausdruck. Die große Länge der Komposition erforderte Geschick in der Gruppierung und Bildung von Figuren. Erschöpft, unter unerträglichem Durst leidend, zieht es die Menschen zum Wasser, und der Bildhauer zeigt seine Helden nicht als einheitliche, gesichtslose Masse, sondern stellt sie in bestimmten Positionen dar, verleiht den Bildern den nötigen Grad an Wahrheit, der den Betrachter beeindruckt und macht Die Absicht des Künstlers ist ihm klar.
Im Jahr 1805 wurde Martos zum Ehrenmitglied der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst gewählt. Als er der Gesellschaft beitrat, war Martos bereits ein bekannter Bildhauer, Professor an der Akademie der Künste und Autor zahlreicher Werke. Es war eines der Mitglieder der St. Petersburger Freien Gesellschaft, das 1803 den Vorschlag machte, Spenden für die Errichtung eines Denkmals für Minin und Poscharski in Moskau zu sammeln. Doch erst 1808 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, an dem neben Martos auch die größten russischen Bildhauer Demut-Malinowski, Pimenow, Prokofjew und Schtschedrin teilnahmen. Den ersten Platz belegte das Projekt von Martos. Ursprünglich wurde das Denkmal in der Nähe der Handelsstraßen an der Kremlmauer errichtet. Die Eröffnung fand 1818 statt und war ein großes und bedeutendes künstlerisches Ereignis. Dem Künstler gelang es, in seinem Werk die Gedanken und Gefühle zu verkörpern, die die breite Öffentlichkeit Russlands beunruhigten. Die von großem bürgerlichem Pathos geprägten Bilder der Helden der russischen Geschichte wurden als modern empfunden. Ihre Heldentaten erinnerten an die jüngsten Ereignisse Vaterländischer Krieg. In den gleichen Jahren führte Martos auch eine Reihe anderer Werke mit den unterschiedlichsten Zwecken auf. So schuf er 1812 eine Statue von Katharina II., 1813 Skizzen der Figuren der vier Evangelisten für die Kasaner Kathedrale und viele andere. Die kreative Tätigkeit von Martos manifestierte sich in den folgenden Jahren. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Akademie der Künste führte er in den 20er Jahren mehrere bedeutende monumentale Werke auf: ein Denkmal für Paul I. in Georgien, Alexander I. in Taganrog (1828–1831), Richelieu in Odessa (1823–1828), Lomonossow in Archangelsk ( 1826–1829). Aus den Dokumenten ist bekannt, dass Martos auch an der Schaffung eines Denkmals für Dmitri Donskoi beteiligt war, was ihm leider nicht gelang. Martos lebte ein langes, arbeitsreiches Leben, in dem er sich ganz dem Dienst an der Kunst widmete. Iwan Petrowitsch Martos starb am 5. April 1835 in St. Petersburg. 
Grabstein von Kozhukhova, 1827
Denkmal für Minin und Poscharski, 1818
Das berühmteste Stadtdenkmal ist Martos berühmtes Denkmal K. Minin und D. Pozharsky auf dem Roten Platz in Moskau (1804-1818). Die monumentale Poetik bürgerlicher Tapferkeit kommt hier durch die kraftvolle Sprache der Gesten und Haltungen der beiden Hauptfiguren zum Ausdruck; Reliefs in bescheidenerem Maßstab auf dem Sockel (auf dem vorderen Relief unter den Nischni Nowgorodern, die Geschenke zum Altar des Vaterlandes bringen, stellte der Künstler auch sich selbst mit seinen beiden Söhnen dar) ergänzen emotional das Hauptthema. In seiner Zusammensetzung und Handlung ist das Denkmal mit seiner historischen Umgebung verbunden (ursprünglich stand es gegenüber der Kremlmauer). Wenn die Grabsteine von Martos auf ihre Art vorromantisch sind, dann hier Klassizismus erscheint in kristallklarer Form. Von seinen späteren Werken sind das bedeutendste Denkmal für den Gouverneur E. Richelieu in Odessa (1823–1828) – spektakulär über dem Abstieg zum Meer platziert – und das Denkmal für M.V. Lomonosov in Archangelsk (1826-1829, installiert 1832; alle drei Werke - Bronze, Granit). Martos leistete auch als Lehrer einen großen Beitrag zur Kunst, da er Professor (seit 1794) und Rektor (seit 1814) der Akademie der Künste war.
Kovalenskaya N. Martos. M. - L., 1938
Hoffman I.N. I.P.Martos. L., 1970
2001-2009 Online-Enzyklopädie„Umrundung“.
Um die Vorschau von Präsentationen zu nutzen, erstellen Sie ein Google-Konto (Konto) und melden Sie sich an: https://accounts.google.com
Bildunterschriften:
Kreativität I van a Petrovich a Martos a
Iwan Petrowitsch Martos (1754–1835) Ein herausragender russischer Bildhauer und Monumentalist. Geboren in der Ukraine, in einer kleinen Provinzstadt Ichpe. Sein Vater stammte aus einer alten Kosakenfamilie. 1764 wurde Martos an der Akademie der Künste eingeschrieben, woraufhin er 1773 als Rentner nach Rom geschickt wurde, wo er von 1774 bis 1779 blieb.
Kreativität von Martos Für die Kreativität von I.P. Martos zeichnet sich durch Arbeiten an Denkmälern, an Skulpturen usw. aus architektonische Strukturen und arbeiten an der Schaffung von Grabsteinen. In den 80er und 90er Jahren war I.P. Martos arbeitete vor allem auf dem Gebiet der Grabskulptur und war einer der Schöpfer einer besonderen Art russischer klassischer Grabsteine.
Grabstein der Prinzessin S.S. Volkonskaya Der Grabstein der Prinzessin S.S. Volkonskaya ist eine Platte mit einem Basreliefbild einer weinenden Frau. Die Frau umarmt die Urne mit ihrer Hand, stützt sich leicht darauf, wendet ihr Gesicht ab und wischt sich die Tränen. Ihre schlanke, majestätische Gestalt ist vollständig in lange, bis zum Boden fallende Kleider gehüllt. Das Gesicht der weinenden Frau ist von einem über ihren Kopf geworfenen und halb verborgenen Schleier beschattet.
Grabstein von M.P. Sobakina-Grabstein M.P. Sobakina besticht durch eine subtil vermittelte lyrische Traurigkeit. Die kompositorische Grundlage dieses Grabsteins ist eine Pyramide (in deren oberem Teil sich ein Profil-Flachreliefbild des Verstorbenen befindet) und ein Sarkophag am Fuß der Pyramide. Auf beiden Seiten des Sarkophags befinden sich zwei menschliche Figuren. Eine von ihnen ist eine trauernde Frau. Sie stützt ihre linke Hand auf den Sarkophag und wendet sich vom Betrachter ab, um ihr trauriges Gesicht und ihre Tränen zu verbergen. Eine weitere Figur ist ein junger Mann, der auf der Ecke des Sarkophags sitzt – der geflügelte Geist des Todes. Sein offenes, nach oben gerichtetes Gesicht drückt tiefe Sehnsucht nach dem Verstorbenen aus. Der Körper, die jugendlich dünnen Unterarme und die etwas eckigen Bewegungen des gesamten Körpers werden sehr realistisch dargestellt. Dem Bildhauer gelang es, die menschlichen Figuren sehr natürlich und frei anzuordnen, ohne die harmonische Integrität der Komposition und die Verbindung aller ihrer Elemente zu verletzen. Trotz der Tatsache, dass weibliche Figur und der sitzende junge Mann stehen sich nicht gegenüber und scheinen sogar isoliert zu sein, doch dank der subtil gefundenen Geste der rechten Hand eines Genies, das die Fackel des Lebens löscht, gelang es Martos, beide Figuren sowohl in ihrer Bedeutung als auch in ihrer Bedeutung zu verbinden Komposition. Beide frühen Grabsteine von Martos verdeutlichen zutiefst das Thema der Trauer um einen Verstorbenen.
Der Grabstein von A.F. Turchaninov skulpturale Komposition bestehend aus zwei Bronzestatuen – Chronos und einem Trauernden – und einer Marmorbüste des Verstorbenen, die in der Mitte auf einem Sockel steht. Im Vordergrund sitzt auf einer kleinen Erhöhung die mächtige geflügelte Figur des Chronos, des Gottes der Zeit, mit einem Buch. Mit der rechten Hand zeigt Chronos auf den Text der Grabinschrift auf den aufgeschlagenen Seiten des Buches. Chronos wird von Martos in einem Bild dargestellt, das an einen älteren russischen Bauern mit einfachen, ausdrucksstarken Gesichtszügen erinnert. Ein hervorragend geformter Körper zeugt von perfekter Kenntnis der Anatomie. Im Gegensatz zum strengen, schlichten Erscheinungsbild von Chronos erweckt die rechts hinter der Büste des Verstorbenen stehende Figur einer jungen Frau den Eindruck von etwas Raffinesse und Manierismus. Die Übertragung der Bedeutung des Bildes des Verstorbenen wird dadurch erreicht, dass die Büste nicht wie beide Figuren aus dunkler Bronze, sondern aus weißem Marmor gefertigt ist. Die Büste von Turchaninov selbst wird in einem etwas größeren Maßstab wahrgenommen als die ihn umgebenden Figuren. Über die Schultern geworfene Vorhänge unterstreichen die majestätische Feierlichkeit des Bildes.
Denkmal für E. S. Kurakina Im Jahr 1792 wurde auf dem Lazarevsky-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra ein Denkmal für E. S. Kurakina errichtet. Martos platzierte auf dem Sockel des Grabsteins nur eine liegende Figur einer weinenden Frau (Marmor). Auf ein großes ovales Medaillon mit einem Porträt des Verstorbenen gestützt, bedeckt die weinende Frau ihr Gesicht mit den Händen. Die Kraft und Dramatik tiefer menschlicher Trauer wird mit außergewöhnlichem künstlerischem Fingerspitzengefühl und plastischer Ausdruckskraft vermittelt. Diese Trauer wird auch durch die Haltung einer weinenden Frau vermittelt, als würde sie sich schluchzend auf den Sarkophag werfen, und sie Starke Arme, das Gesicht bedeckend, und schließlich die Falten weiter Kleider, die unruhig und angespannt zu Knoten zusammengerafft werden und dann kraftlos herunterfallen. In einer kleinen Aussparung im rechteckigen Sockel des Grabsteins ist ein Marmorrelief eingelassen, auf dem zwei Söhne des Verstorbenen dargestellt sind, die um ihre Mutter trauern und sich rührend gegenseitig unterstützen. Die menschlichen Figuren sind hier vor einem für den Klassizismus charakteristischen glatten, neutralen Hintergrund platziert, der die Tiefe der räumlichen Auflösung des Reliefs einschränkt. In den Grabsteinen von Martos kommen nicht nur Trauer und Trauer über den Verlust zum Ausdruck, sondern auch die große innere Ausdauer eines Menschen. In ihnen gibt es weder extreme Tragödien noch Angst vor dem Tod. Wir sehen nicht das Leiden im halbgeschlossenen Gesicht der Frau von Kurakinas Grabstein und wir spüren nicht die innere Zerrissenheit in ihrer starken Figur. Dies wird zu einem großen Teil durch die kompositorische Ausgewogenheit der Statue insgesamt erleichtert.
Grabstein für N. I. Panin Martos erreicht im Grabstein für N. I. Panin die größte spirituelle Ausdauer im Angesicht des Todes. Dieses Werk erwies sich als das kälteste aller Grabsteine des Bildhauers. In der Büste von N.I. Panina Martos machte den ersten Schritt zur Schaffung eines neuen Porträttyps. Er bereicherte das skulpturale Porträt mit der aufschlussreichen Idee der Staatsbürgerschaft. Der russische Grande wird in der Gestalt eines antiken Philosophen, Denkers und Bürgers dargestellt. Martos nahm die individuellen Merkmale des Modells scharf wahr und schuf dennoch ein idealisiertes monumentales Porträt.
Der Grabstein von A. I. Lazarev (1802) ist besonders komplex und dramatisch und vermittelt ein Gefühl der Trauer. Er zeigt die Mutter des Verstorbenen, die sich mit einem Ausdruck tiefer Trauer über das Porträt ihres Sohnes beugt, und den Vater, der versucht, ihn zu trösten und unterstütze sie. Die Geste, mit der er die in völliger Hoffnungslosigkeit geballten Hände seiner Mutter berührt, ist von außergewöhnlicher Ausdruckskraft.
Grabstein von E. I. Gagarina Seit Beginn des 19. Jahrhunderts erhält das Werk von Martos weitgehend neue Züge. Er wendet sich der monumentalen Skulptur zu, um an monumentalen Denkmälern zu arbeiten. Martos' Appell an eine monumentale Interpretation von Themen spiegelt sich auch in den Grabsteinen wider, an denen der Bildhauer, wenn auch in geringerem Umfang, weiterhin arbeitet. Der 1803 von Martos geschaffene Grabstein von E. I. Gagarina (Bronze, Lazarevsky-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra) ist ein neuer, äußerst lakonischer Typ Grabstein in Form eines kleinen Denkmals. Das Denkmal für Gagarina ist Bronze Statue Verstorbenen, auf einem runden Granitsockel platziert.
Denkmal für Minin und Poscharski Seit 1804 begann der Bildhauer eine lange Arbeit an der Schaffung eines Denkmals für Minin und Poscharski für Moskau. Eine der bedeutendsten und großartigsten, wahrhaft unsterblichen Schöpfungen der russischen Kunst. Die Idee dieser Arbeit spiegelte die tiefe patriotische Begeisterung der breiten Volksmassen und des fortgeschrittenen Teils der russischen Gesellschaft wider. Die Idee, dieses monumentale Denkmal zu schaffen, entstand bei den Mitgliedern der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Von dort aus entstand die von Martos unterstützte Idee, den Kern zu präsentieren Schauspieler nicht Pozharsky, sondern Kuzma Minin als Vertreter des Volkes. Wettbewerb, unterschiedliche BühnenÜber die Arbeit am Denkmal und schließlich über den Bronzeguss wurde in den damaligen russischen Zeitungen und Zeitschriften ausführlich berichtet. Die Mittel für den Bau des Denkmals wurden durch öffentliche Spenden gesammelt.
Denkmal für Minin und Poscharski große Eröffnung Das Denkmal fand am 20. Februar 1818 statt. Das auf dem Roten Platz errichtete Denkmal für Minin und Poscharski ist eine kolossale Skulpturengruppe auf einem streng rechteckigen Granitsockel, in den auf beiden Seiten bronzene Flachreliefs eingelassen sind. Kuzma Minin zeigt mit ausgestreckter Hand nach Moskau und ruft zur Rettung des Vaterlandes auf und überreicht Poscharski ein Kampfschwert. Pozharsky nimmt die Waffe entgegen, folgt Minins Ruf und erhebt sich, den Schild mit der linken Hand haltend, von seinem Bett, auf dem er nach seiner Verwundung lag. Dominant, auf zentrale Weise In der Gruppe ist Kuzma Minin, seine kraftvolle Figur dominiert eindeutig. Großer Freihandschwung Volksheld Es wird sich für immer im Gedächtnis aller einprägen, die dieses wunderbare Werk jemals gesehen haben.
Denkmal für Minin und Pozharsky Trotz der Tatsache, dass der Bildhauer sich nicht zum Ziel gesetzt hatte, es mit aller Genauigkeit nachzubilden Aussehen Obwohl er das russische Volk des 17. Jahrhunderts prägte, betonte er dennoch ganz deutlich die starke, volkstümliche Figur des Minin, gekleidet in russisches Hemd und Hose. Martos reproduzierte sorgfältig und originalgetreu die alte russische Rüstung von Poscharski: einen spitzen Helm und einen Schild mit dem Bild des Erlösers. Mit erstaunlicher Kraft gelang es Martos, das heroische Prinzip zu vermitteln: die enorme innere Ausdauer beider Helden und ihre Entschlossenheit zur Verteidigung Heimatland. In seinem Werk ist es Martos wirklich brillant gelungen, die schwierigste Aufgabe eines Bildhauers zu lösen, nämlich stehende und sitzende Figuren zu einer kolossalen monumentalen Gruppe zu vereinen, die auf einem offenen Raum platziert und für verschiedene Blickwinkel konzipiert ist. Das Denkmal wurde direkt gegenüber dem Kreml errichtet, etwas näher an dem nach dem Brand Moskaus neu errichteten Gebäude Einkaufszentrum(Nachdem es an einen neuen Ort verlegt wurde, steht dieses Denkmal derzeit auf dem Roten Platz in der Nähe der Basilius-Kathedrale).
Denkmal für Minin und Poscharski Von den Reliefs des Denkmals für Minin und Poscharski ist das auf der Vorderseite des Sockels angebrachte Relief besonders gelungen. Dargestellt ist die Szene der Sammlung öffentlicher Spenden durch Einwohner von Nischni Nowgorod für Verteidigungszwecke. Ganz rechts ist ein älterer Mann zu sehen, der seine beiden Söhne als Milizsoldaten mitbrachte; Es gibt Hinweise darauf, dass Martos‘ Lieblingsschüler S. Galberg am Bild eines älteren Mannes arbeitete, der dem Gesicht dieser Figur die Porträtmerkmale von Martos selbst verlieh. Sowohl für die Statuen von Minin und Pozharsky als auch für die Charaktere der Reliefs ist eine eigentümliche Kombination aus russischer und antiker Kleidung, nationalen und klassisch verallgemeinerten Merkmalen in den Gesichtern der Helden charakteristisch.
Statue des laufenden Akteon Martos legte großen Wert auf die direkte Zusammenarbeit mit Architekten. Seine Arbeit im Bereich der Synthese von Architektur und Skulptur beginnt bereits in der ersten Schaffensperiode. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts führte Martos eine Reihe skulpturaler und dekorativer Arbeiten in den Innenräumen des Katharinenpalastes in Zarskoje Selo und des Palastes in Pawlowsk (in beiden Fällen in Zusammenarbeit mit dem Architekten K.K. Cameron) sowie in den Innenräumen aus Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert führt er die Statue des laufenden Aktäon für das Ensemble der Großen Kaskade in Peterhof auf. Ein Beispiel für die kreative Zusammenarbeit von Martos mit Architekten sind auch die Denkmäler, die in eigens errichteten Mausoleumsgebäuden im Garten von Pawlowsk installiert wurden – „An die Eltern“ (Architekt K.K. Cameron), „An die Wohltäterin“ (Architekt Thomas de Thomon). . Den größten Beitrag zur Entwicklung des Gesamtkunstwerks Bildhauerei und Architektur leistete Martos beim Bau der Kasaner Kathedrale. Unter den Werken, die Martos für die Kasaner Kathedrale schuf, ist vor allem das monumentale Hochrelief „Moses fließendes Wasser in der Wüste“ hervorzuheben.
Hochrelief „Und die Bewässerung des Wassers durch Moses in der Wüste“ Das Relief von Martos ist gewidmet biblisches Thema. Der Bildhauer stellte das Leiden von Menschen dar, die in der Wüste an unerträglichem Durst starben und lebensspendende Feuchtigkeit fanden, die Moses aus einem Stein verströmte. Wenn wir das Relief untersuchen, sehen wir, dass genau so die Hände durstiger Menschen nach der Quelle greifen sollten, genau so sollten sie Seite an Seite, nebeneinander ins Wasser fallen und so schließlich An den Rändern des Reliefs sollten sich Gruppen erschöpfter, sterbender Menschen befinden.
Bronzefigur von Johannes dem Täufer Neben dem Relief „Moses lässt Wasser aus einem Stein fließen“ fertigte Martos für die Kasaner Kathedrale eine der beiden kolossalen Erzengelstatuen in der Nähe der Kolonnade (nicht erhalten), zwei Flachreliefs und eine Bronzestatue an Figur von Johannes dem Täufer. Es sollte die Portiken der Kasaner Kathedrale schmücken, in denen spezielle Nischen für Statuen angeordnet waren. In Übereinstimmung mit den damals vorherrschenden Idealen des Klassizismus versuchte Martos zunächst, das Bild eines perfekten, einfachen und majestätischen Bürgers in der Johannesstatue zu verkörpern. Charakteristisch für den Klassizismus sind die ideal strengen Gesichtszüge des Dargestellten, seine gerade, „griechische“ Nase sowie die bekannte Verallgemeinerung in der Übertragung von Muskeln und Proportionen des menschlichen Körpers.
Denkmäler für Richelieu in Odessa Zu den späten Monumentalwerken von Martos zählen die Denkmäler für Richelieu in Odessa und Lomonossow in Archangelsk. Beim Denkmal für Richelieu versuchte Martos, die Einfachheit des Bildes zu betonen, indem er Pomp und Kälte vermied. Richelieu ist in einen weiten antiken Umhang gehüllt dargestellt; seine Bewegungen sind zurückhaltend und ausdrucksstark. Besonders ausdrucksstark ist die freie, leichte Geste der rechten Hand, die auf den unten ausgebreiteten Hafen zeigt. Das Denkmal ist gut angebunden architektonisches Ensemble: mit Gebäuden im Halbkreis des Platzes, mit der berühmten Odessa-Treppe und dem Primorsky Boulevard.
Denkmal für MW Lomonossow Das Denkmal für MW Lomonossow, errichtet am Geburtsort des großen Wissenschaftlers – in Archangelsk – ist eines der neuesten Werke von Martos. Trotz der Konventionalität der Interpretation des Bildes von Lomonossow und der gesamten Gruppe (neben Lomonossow steht eine allegorische Figur eines knienden Genies, der eine Leier stützt), gelang es Martos, kalte Künstlichkeit einigermaßen zu vermeiden. Die kreative Inspiration des großen Wissenschaftlers und Dichters kommt im Bild Lomonossows mit ausreichender Kraft zum Ausdruck.
Denkmal für Alexander 1 in Taganrog Martos starb 1835 im hohen Alter. Bis zu seinem Tod, der sich bereits im Rang eines geehrten Rektors für Bildhauerei befand, zeichnete er sich durch äußersten Fleiß und große Liebe zu seiner Arbeit aus und gab weder die Bildhauerei noch die Lehrtätigkeit an der Akademie der Künste auf. Während seiner fünfzigjährigen Lehrtätigkeit an der Akademie erzog Martos mehr als ein Dutzend junge Meister. Viele seiner Schüler wurden selbst berühmte Bildhauer. „Phidias des neunzehnten Jahrhunderts“, wie ihn seine Zeitgenossen nannten, Ehrenmitglied mehrerer europäischer Akademien, unter denen Martos zu Recht genannt werden sollte die größten Meister Weltskulptur.
