Präsentation der "Skulptur des antiken Griechenlands". Prominente Bildhauer des antiken Griechenland Präsentation Skulptur des antiken Griechenlands Scopas Polikleitos Praxiteles

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Prominente Bildhauer Antikes Hellas
Präsentation MHC-Lektion vorbereitet von der Lehrerin Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

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Der Zweck des Unterrichts
sich eine Vorstellung von der Entwicklung der Bildhauerei machen Antikes Griechenland durch passende Meisterwerke unterschiedliche Bühnen seine Entwicklung; stellen Sie den Schülern die größten Bildhauer des antiken Griechenlands vor; Entwicklung der Fähigkeiten zur Analyse von Skulpturenwerken, basierend auf logischem Denken vergleichende Analyse Kunstwerke; eine Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken zu pflegen.

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Aktualisierung des Wissens der Schüler
Was ist die Hauptthese der antiken griechischen Kunst? Was bedeutet das Wort „Akropolis“? -Wo ist die berühmteste griechische Akropolis? In welchem ​​Jahrhundert wurde es wieder aufgebaut? - Nennen Sie den damaligen Herrscher von Athen. -Wer hat die Bauarbeiten überwacht? -Liste die Namen der Tempel auf der Akropolis auf. -Wie heißt der Haupteingang, wer ist sein Architekt? Wem ist der Parthenon gewidmet? Nennen Sie die Architekten. - Was ist der berühmte Portikus mit einem skulpturalen Bild von Frauen, die eine Decke tragen, die das Erechtheion schmückt? -Welche Statuen, die einst die Akropolis schmückten, kennst du?

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antike griechische Skulptur
Es gibt viele herrliche Kräfte in der Natur, aber nichts ist herrlicher als der Mensch. Sophokles
Problemstellung. Wie war das Schicksal antike griechische Skulptur? - Wie wurde das Schönheitsproblem und das Menschenproblem gelöst? Griechische Skulptur? - Woher und wohin sind die Griechen gekommen?

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Schauen Sie sich die Tabelle an
Namen von Bildhauern Namen von Denkmälern Eigenschaften kreative Weise
Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.)
Kuros Kora
Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.)
Myron
Polyklet
Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.)
Umfang
Praxiteles
Lysipp
Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.)
Agesander

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Archaisch
Kouros. 6. Jahrhundert v
Bellen. 6. Jahrhundert v
Die Unbeweglichkeit der Haltungen, die Steifheit der Bewegungen, das "archaische Lächeln" auf den Gesichtern, die Verbindung zur ägyptischen Skulptur.

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Klassik
Miron. Diskuswerfer. 5. Jahrhundert v
Miron war ein Innovator bei der Lösung des Problems der Bewegung in der Skulptur. Er stellte nicht die Disco-Werfer-Bewegung selbst dar, sondern eine kurze Pause, einen augenblicklichen Stopp zwischen zwei kraftvollen Bewegungen: einem Rückschwung und einem Vorwärtswerfen des ganzen Körpers und der Scheibe. Das Gesicht des Diskuswerfers ist ruhig und statisch. Es gibt keine Individualisierung des Bildes. Statue verkörpert perfektes Bild menschlicher Bürger.

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Vergleichen
Chiasmus ist eine skulpturale Technik, um verborgene Bewegungen in Ruhe zu vermitteln. Polikleitos im "Kanon" bestimmte die idealen Proportionen einer Person: Kopf - 17 Höhe, Gesicht und Hand - 110, Fuß - 16.
Miron. Diskuswerfer
Polyklet. Doryphorus

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später Klassiker
Umfang. Mänade. 335 v. Chr e. Römische Kopie.
Interessiert an internen Zustand Person. Ausdruck starker, leidenschaftlicher Gefühle. Theater. Ausdruck. Bild von kräftiger Bewegung.

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Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos. Es war die erste Darstellung einer weiblichen Figur in der griechischen Kunst.

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Lysippus entwickelte einen neuen Plastikkanon, in dem Individualisierung und Psychologisierung von Bildern erscheinen.
Lysippos. Alexander der Große
Apoxyomenos

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Vergleichen
"Apoxiomen" - dynamische Pose, verlängerte Proportionen; neuer Kanonenkopf = 1/8 der Gesamthöhe
Polyklet. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

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plastische Studie

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Wie das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst wurden. Woher und wohin sind die Griechen gekommen?
Abschluss. Die Skulptur hat sich von primitiven Formen zu idealen Proportionen entwickelt. Von der Verallgemeinerung zum Individualismus. Der Mensch stellt die Hauptschöpfung der Natur dar. Arten von Skulpturen sind vielfältig: Relief (flache Skulptur); kleiner Kunststoff; Runde Skulptur.

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Hausaufgaben
1. Füllen Sie die Tabelle zum Thema der Lektion aus. 2. Verfassen Sie Fragen für die Testarbeit. 3. Schreiben Sie einen Aufsatz „Was ist Größe antike Skulptur?»

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Literaturverzeichnis.
1. Yu.E. Galushkin "Weltkünstlerische Kultur". - Wolgograd: Teacher, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Wörterbuch der MHK“ - Moskau: „Akademie“, 2001. 3. Danilova G.I. Welt Kunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. Lehrbuch Klasse 10. - M.: Trappe, 2008 4. E.P. Lemberg, N. N. Fomina „Weltkünstlerische Kultur. Von der Entstehung bis ins 17. Jahrhundert“ Essays zur Geschichte. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "Die Kunst der Antike" - M.: Aufklärung, 1980. 6. Weltkunstkultur in moderne Schule. Empfehlungen. Reflexionen. Beobachtungen. Wissenschaftlich-methodische Sammlung. - St. Petersburg: Newski-Dialekt, 2006. 7. A.I. Nemirowsky. „Geschichtslesebuch antike Welt”

GRIECHISCHE SKULPTUR DER KLASSIKER Ende des 7. Jahrhunderts. BC e. die Zeit des turbulenten Geisteslebens Griechenlands, die Bildung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in der Philosophie, die sich im Kampf gegen die materialistische Philosophie der Demokraten entwickelten, die Zeit der Addition und neuer Formen des Griechischen bildende Kunst. In der Bildhauerei werden die Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker durch ein Interesse an ersetzt Seelenfrieden eines Menschen, und seine komplexere und weniger geradlinige Eigenschaft spiegelt sich in Plastik wider.

Polykletos Polikleitos. Doryphorus (Speerträger) BC Römische Kopie. Nationalmuseum. Neapel Die Werke von Polykleitos sind zu einer wahren Hymne an die Größe und spirituelle Kraft des Menschen geworden. Lieblingsbild - ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau. Darin ist nichts Überflüssiges, „nichts Unermessliches“, die geistige und körperliche Erscheinung ist harmonisch.

Doryphoros hat eine komplexe Haltung, die sich von der statischen Haltung der alten Kouros unterscheidet. Polikleitos dachte als erster daran, den Figuren eine solche Fassung zu geben, dass sie nur auf dem unteren Teil eines Beins ruhten. Zudem wirkt die Figur beweglich und belebt, da die horizontalen Achsen nicht parallel sind (der sogenannte Chiasmus. Der Chiasmus „Dorifor“ (griechisch δορυφόρος „Speerkämpfer“) ist eine der bekanntesten Statuen der Antike, verkörpert die sog. Kanon von Polklet.Griechisch.

Der Kanon von Polykleitos Doryphoros ist kein Bild eines bestimmten siegreichen Athleten, sondern eine Illustration der Kanons einer männlichen Figur. Polykleitos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen von idealer Schönheit. Diese Anteile stehen in zahlenmäßiger Beziehung zueinander. „Sie versicherten sogar, dass Poliklet es absichtlich aufführte, damit andere Künstler sie als Modell verwenden würden“, schrieb ein Zeitgenosse. Die Komposition „Canon“ selbst hatte einen großen Einfluss auf die europäische Kultur, obwohl nur zwei Fragmente der theoretischen Komposition erhalten sind

Der Kanon von Polycletus Wenn wir die Proportionen dieses idealen Mannes für eine Höhe von 178 cm neu berechnen, werden die Parameter der Statue wie folgt sein: 1. Hals - 44 cm, 2. Brust - 119, 3. Bizeps - 38, 4 . Taille - 93, 5. Unterarme - 33, 6. Handgelenke - 19, 7. Gesäß - 108, 8. Oberschenkel - 60, 9. Knie - 40, 10. Unterschenkel - 42, 11. Knöchel - 25, 12. Füße - 30 cm.

Myron Myron griechischer Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts. BC e. Der Bildhauer der Ära, die der höchsten Blüte der griechischen Kunst unmittelbar vorausging (bis zum 6. Anfang des 5. Jahrhunderts), verkörperte die Ideale der Stärke und Schönheit des Menschen. Er war der erste Meister des komplexen Bronzegusses. Miron. Diskuswerfer.450 v Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. "Discobolus" Die Alten charakterisieren Myron als den größten Realisten und Kenner der Anatomie, der es jedoch nicht verstand, Gesichtern Leben und Ausdruck zu verleihen. Er porträtierte Götter, Helden und Tiere und gab mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen wieder. Sein berühmtestes Werk ist "Discobolus", ein Athlet, der einen Diskus starten will, eine Statue, die in mehreren Kopien bis in unsere Zeit gekommen ist, von denen die beste aus Marmor ist und sich im Massami-Palast in Rom befindet.

Skulpturale Kreationen von Skopas Skopas (420 - ca. 355 v. Chr.), Eingeborener der marmorreichen Insel Paros. Im Gegensatz zu Praxiteles setzte Skopas die Traditionen der hohen Klassiker fort und schuf monumental-heroische Bilder. Aber von den Bildern des 5. c. sie zeichnen sich durch die dramatische Spannung aller geistigen Kräfte aus. Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung sind die Hauptmerkmale der Kunst von Scopas. Auch als Architekt bekannt, war er an der Schaffung eines Relieffrieses für das Mausoleum von Halikarnassos beteiligt.

In einem Zustand der Ekstase, in einem heftigen Ausbruch der Leidenschaft, wird Menada von Scopas dargestellt. Die Begleiterin des Gottes Dionysos wird in einem schnellen Tanz gezeigt, ihr Kopf ist zurückgeworfen, ihr Haar fällt auf ihre Schultern, ihr Körper ist gebogen, in einer komplexen Perspektive dargestellt, die Falten einer kurzen Tunika betonen die heftige Bewegung. Anders als die Skulptur des 5. Jahrhunderts. Maenad Scopas ist bereits für die Betrachtung von allen Seiten ausgelegt. Umfang. Mänad-Skulpturen von Scopas

Die Statue der Aphrodite von Knidos ist die erste Darstellung einer nackten weiblichen Figur in der griechischen Kunst. Die Statue stand an der Küste der Halbinsel Knidos, und Zeitgenossen schrieben über echte Pilgerfahrten hierher, um die Schönheit der Göttin zu bewundern, die sich darauf vorbereitete, ins Wasser zu gehen und ihre Kleider auf eine nahe gelegene Vase zu werfen. Die ursprüngliche Statue ist nicht erhalten. Skulpturen von Praxiteles Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Bildhauerische Schöpfungen von Praxiteles In dem einzigen originalen Bildhauer Praxiteles, der uns überliefert ist Marmorstatue Hermes (der Patron des Handels und der Reisenden sowie der Bote, der "Kurier" der Götter), der Meister, stellte einen schönen jungen Mann in einem Zustand des Friedens und der Gelassenheit dar. Nachdenklich betrachtet er das Baby Dionysos, das er in seinen Armen hält. Die männliche Schönheit eines Sportlers wird durch eine etwas weibliche, anmutige, aber auch spirituellere Schönheit ersetzt. An der Statue des Hermes sind Spuren antiker Farbgebung erhalten geblieben: rotbraunes Haar, ein silberfarbener Verband. Praxiteles. Hermes. Um 330 v e.

Lysipp Großer Bildhauer 4. Jahrhundert BC. (v. Chr.). Er arbeitete in Bronze, weil. suchte Bilder in einem flüchtigen Impuls einzufangen. 1500 zurückgelassen Bronzestatuen, darunter kolossale Figuren von Göttern, Helden, Athleten. Sie sind geprägt von Pathos, Inspiration, Emotionalität, das Original hat uns nicht erreicht. Hofbildhauer A.Macedonsky Marmorkopie des Kopfes von A.Macedonsky

Lysippus versuchte, seine Bilder der Realität so nahe wie möglich zu bringen. Also zeigte er Athleten zur falschen Zeit höchste Spannung Kräfte, aber in der Regel im Moment ihres Niedergangs, nach dem Wettbewerb. So wird sein Apoxyomenos dargestellt, der nach einem sportlichen Kampf den Sand reinigt. Er hat ein müdes Gesicht, schweißverklebtes Haar. Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v

Den fesselnden Hermes, stets schnell und lebhaft, stellt auch Lysippos dar, der wie in einem Zustand extremer Erschöpfung kurz auf einem Stein kauert und in der nächsten Sekunde bereit ist, in seinen geflügelten Sandalen weiterzulaufen. Skulpturen von Lysippus Lysippus. "Ruhender Hermes"

Leohar Leohar. Apoll Belvedere. 4. Jahrhundert v Römische Kopie. Vatikanische Museen Seine Arbeit ist ein schöner Versuch, das klassische Ideal der menschlichen Schönheit einzufangen. In seinen Werken kommt es nicht nur auf die Perfektion der Bilder an, sondern auch auf das Können und die Technik der Ausführung. Apollo gilt als einer von die besten Werke Antike.

Griechische Skulptur In der griechischen Skulptur lag die Ausdruckskraft des Bildes also im ganzen Körper einer Person, in ihren Bewegungen und nicht nur im Gesicht. Trotz der Tatsache, dass viele griechische Statuen ihren oberen Teil nicht beibehalten haben (wie zum Beispiel Nike von Samothrake oder Nike Untying Sandals ohne Kopf zu uns kamen, vergessen wir dies, wenn wir uns die integrale Plastiklösung des Bildes ansehen. Da die Seele und Körper wurden von den Griechen in untrennbarer Einheit gedacht, dann sind die Körper griechischer Statuen ungewöhnlich vergeistigt.

Nike von Samothrake 2. Jahrhundert v Louvre, Pariser Marmor Die Statue wurde anlässlich des Sieges der mazedonischen Flotte über die ägyptische im Jahre 306 v. Chr. errichtet. e. Die Göttin wurde sozusagen auf dem Bug eines Schiffes dargestellt und verkündete den Sieg mit dem Klang einer Trompete. Das Pathos des Sieges drückt sich in der schnellen Bewegung der Göttin aus, in ihrem weiten Flügelschlag.

Venus von Milo Am 8. April 1820 bemerkte ein griechischer Bauer namens Iorgos von der Insel Melos, der den Boden umgrub, dass seine Schaufel mit einem dumpfen Klirren auf etwas Hartes stieß. Iorgos grub neben dem gleichen Ergebnis. Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier wollte der Spaten nicht in den Boden. Zuerst sah Iorgos eine Steinnische. Es war ungefähr vier oder fünf Meter breit. In einer Steingruft fand er zu seiner Überraschung eine Marmorstatue. Das war Venus. Agesander. Venus von Milo. Louvre. 120 v. Chr Laokoon und seine Söhne Laokoon, ihr habt niemanden gerettet! Weder die Stadt noch die Welt sind ein Retter. Machtloser Verstand. Proud Three Mund ist eine ausgemachte Sache; der Kreis tödlicher Ereignisse schloss sich in der erstickenden Krone aus Schlangenringen. Entsetzen im Gesicht, das Flehen und Stöhnen Ihres Kindes; der andere Sohn wurde durch das Gift zum Schweigen gebracht. Ihre Ohnmacht. Dein Keuchen: "Lass mich sein..." (...Wie das Blöken von Opferlämmern Durch den Dunst und durchdringend und subtil!...) Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker! Wut lodert mächtig im Maul der Schlange auf... Laocoön, und wer hat dich gehört?! Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht. Aber in jedem Troja warten sie auf ihre Pferde.

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Skulpturen des antiken Griechenlands

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Diskuswerfer. 5. Jahrhundert BC e. Marmor. Die Figur des „Discobolus“ vermittelt eine enorme innere Spannung, die sich zurückhält äußere Formen Skulpturen, elastische geschlossene Linien, die seine Silhouette umreißen. Im Bild eines Athleten offenbart Miron die Handlungsfähigkeit eines Menschen.

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Poseidon, Gott des Meeres (Statue des 2. Jahrhunderts v. Chr.) Der nackte Meeresgott mit dem Körper eines mächtigen Athleten ist in dem Moment dargestellt, in dem er seinen Dreizack auf den Feind wirft. Dies ist ein großartiges Beispiel hohe Kunst Bronze. Im 5. Jahrhundert v e. Bronze wurde zu einem bevorzugten Material für Bildhauer, da ihre ziselierten Formen die Schönheit und Perfektion der Proportionen des menschlichen Körpers besonders gut wiedergaben.

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Polyklet

Spearman Poliklet verkörperte sein Ideal eines Athleten-Bürgers in Bronzeskulptur junge Männer mit Speer, gegossen um 450-440 v. e. Der mächtige nackte Athlet - Doryphorus - ist in einer vollen und majestätischen Pose dargestellt. Er hält einen Speer in der Hand, der auf seiner linken Schulter liegt, und der Küken dreht den Kopf und blickt in die Ferne. Es scheint, dass sich der junge Mann nur vorbeugte und stehen blieb.

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Apollo Belvedere (330-320 v. Chr.) Die Statue zeigt Apollo, den antiken griechischen Gott der Sonne und des Lichts, als einen schönen jungen Mann, der aus einem Bogen schießt.

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Diana von Versailles oder Diana die Jägerin (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr.) Artemis ist mit einem dorischen Chiton und Himation bekleidet. Mit der rechten bereitet sie sich darauf vor, einen Pfeil aus ihrem Köcher zu ziehen, während ihre linke Hand auf dem Kopf des sie begleitenden Hirsches ruht. Der Kopf ist nach rechts gedreht, in Richtung der wahrscheinlichen Beute. Jetzt steht die Skulptur im Louvre.

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Göttin Athene in 450-440. BC e. Cicero schrieb über Phidias so: „Als er Athena und Zeus erschuf, gab es kein irdisches Original vor ihm, das er verwenden konnte. Aber in seiner Seele lebte jener Prototyp der Schönheit, den er in der Materie verkörperte. Kein Wunder, sagt man über Phidias, den er in einem Geistesblitz erschuf, der den Geist über alles Irdische erhebt, in dem der göttliche Geist unmittelbar sichtbar ist – diesen himmlischen Gast, mit den Worten Platons.

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Sitzender Zeus. Im Jahr 435 v. e. fand statt große Eröffnung Statuen. Die Augen des Blitzes funkelten hell. Es schien, als ob der Blitz in ihnen geboren wurde. Der ganze Kopf und die Schultern des Gottes funkelten göttliches Licht. Damit der Kopf und die Schultern des Donnerers glänzen, befahl er, am Fuß der Statue eine rechteckige Lache zu schneiden. Olivenöl wurde über das Wasser darin gegossen: Ein Lichtstrahl von den Türen fällt auf eine dunkle, ölige Oberfläche, und die reflektierten Strahlen schießen nach oben und beleuchten die Schultern und den Kopf von Zeus. Es gab eine völlige Illusion, dass dieses Licht von Gott zu den Menschen strömt. Es wurde gesagt, dass der Thunderer selbst vom Himmel herabstieg, um für Phidias zu posieren.

Prominente Bildhauer des antiken Griechenlands

Smirnova Olga Georgievna MHK Klasse 11,

Kouros und Kors der Archaik

• Laut Plutarch, der vielleicht etwas übertrieben hat, gibt es in Athen mehr Statuen als lebende Menschen.
• Die früheste erhaltene bildhauerische Werke Kouros und Kory, geschaffen in der Ära der Archaik.

• Figuren von Kuros (jungen Männern) wurden an öffentlichen Orten aufgestellt, insbesondere in der Nähe von Tempeln.
• Diese jungen und schlanken, kräftigen und großen (bis zu 3 m.) nackten Athleten wurden "archaische Apollos" genannt, weil. verkörperte das männliche Ideal von Schönheit, Jugend und Gesundheit.
• Kuros sind einander überraschend ähnlich. Ihre feierlichen Posen sind immer gleich, ihre Gesichtszüge ohne Individualität. Sie erinnern an Beispiele ägyptischer bildender Kunst, aber es besteht der Wunsch, die Struktur des menschlichen Körpers zu vermitteln, zu betonen körperliche Stärke und Vitalität

• Die Figuren von Kor (Mädchen) sind die Verkörperung von Raffinesse und Raffinesse.
• Ihre Posen sind monotoner und statischer, aber wie elegant sind ihre Chitons und Umhänge schöne Muster aus parallelen Wellenlinien, wie originell ist die farbige Bordüre an den Rändern!
• Eng gekräuselte Locken werden von Diademen abgefangen und steigen in langen symmetrischen Strängen zu den Schultern ab.
• Ein charakteristisches Detail für alle Kerne ist ein geheimnisvolles Lächeln.

Polyklet

Praxiteles

Prominente Bildhauer des antiken Griechenlands

• Die Werke von Polykleitos (zweite Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) wurden zu einer wahren Hymne an Größe und spirituelle Kraft.
• Das Lieblingsbild des Meisters ist ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau, der "alle Tugenden" hat. Sein geistiges und körperliches Erscheinungsbild ist harmonisch, es gibt nichts Überflüssiges an ihm, "nichts Übermaß".
• Die Verkörperung dieses Ideals war ein wunderbares Werk Polyklet

• Diese Skulptur verwendet Chiasmus - die Haupttechnik der antiken griechischen Meister zur Darstellung einer verborgenen Bewegung im Ruhezustand.
• Es ist bekannt, dass Poliklet sich bemühte, die Proportionen der menschlichen Figur gemäß seinen Vorstellungen von idealer Schönheit genau zu bestimmen. Die Ergebnisse seiner mathematischen Berechnungen werden von Künstlern zukünftiger Generationen genutzt.

Die Proportionen des menschlichen Körpers nach Polyklet

• Kopf - 1/7 der Gesamthöhe;
• Gesicht und Hand - 1/10;
• Fuß - 1/6;
• Poliklet legte seine Gedanken und Berechnungen dar theoretische Abhandlung "Kanon" die leider bis heute nicht erhalten ist.

• Der Bildhauer, der das Ideal der Stärke und Schönheit des Menschen verkörperte, war Myron(Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.). Die Zeit hat keines seiner Originalwerke bewahrt, alle sind uns in römischen Kopien überliefert, aber sie können auch zur Beurteilung herangezogen werden hohes Können dieser Künstler.
• Wenden wir uns einem der Meisterwerke der antiken griechischen Bildhauerei zu, dem berühmten „Discobolus“.

Diskuswerfer. Miron.

• Merkmale einer schönen, harmonisch entwickelten Person
• Moralische und spirituelle Reinheit
• Die Energie der Bewegung wird übertragen, die kolossale körperliche Aktivität, aber nach außen - ruhig und zurückhaltend
• Meisterhaft den Moment eingefangen

• Charakteristische Merkmale der Skulptur der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts. BC. spiegelt sich in den Kreationen dieser wunderbaren Meister wider.
• Trotz der Unterschiede zwischen ihnen eint sie der Wunsch, energische Handlungen und vor allem die Gefühle und Erfahrungen einer Person zu vermitteln.
• Leidenschaft und Traurigkeit, Tagträumerei und Verliebtheit, Wut und Verzweiflung, Leid und Trauer wurden zum Gegenstand des Schaffens dieser Künstler.

Scopas (420-ca. 355 v. Chr.)

• Er war ein Eingeborener der an Marmor reichen Insel Paros. Er arbeitete mit Marmor, aber fast alle seine Werke wurden im Laufe der Zeit zerstört. Das Wenige, was erhalten ist, zeugt von größtem künstlerischen Können und virtuoser Marmorbearbeitungstechnik.
• Die leidenschaftlichen, ungestümen Bewegungen seiner Skulpturen scheinen aus dem Gleichgewicht zu geraten, die Kampfszenen mit den Amazonen vermitteln Kampfeifer und Kampfesrausch.
• Eine der perfekten Kreationen von Scopas ist die Statue von Maenad, einer Nymphe, die den jungen Dionysos aufzog.
• Skopas besitzt auch unzählige Statuen auf den Giebeln, Relieffriesen und Rundskulpturen.
• Er ist als Architekt bekannt, der an der Dekoration des Mausoleums von Halikarnassos beteiligt war.

Praxiteles (ca. 390–330 v. Chr.)

• Der gebürtige Athener ging als inspirierter Sänger in die Kunstgeschichte ein weibliche Schönheit. Die Bilder von Sportlern interessierten den Künstler aller Wahrscheinlichkeit nach nicht sehr.
• Wenn er sich dem Ideal eines schönen jungen Mannes zuwandte, betonte er in seiner Figur vor allem nicht körperliche Qualitäten, sondern Harmonie und Anmut, Freude und heiteres Glück. Dies sind Hermes und Dionysos, der atmende Satyr und Apollo Saurocton (oder Apollo, der die Eidechse tötet).
• Aber er war besonders berühmt weibliche Bilder bei der Skulptur

Praxiteles. Aphrodite von Knidos.

• Das Modell für die Statue war die schöne Phryne, mit der viele schöne Legenden. Einer von ihnen zufolge bat sie Praxiteles, ihr seine schönste Skulptur zu geben. Er stimmte zu, nannte die Skulptur aber nicht, dann ...

Lysippus (370-300 v. Chr.)

• Er schuf etwa 1.500 Bronzestatuen, darunter kolossale Götterfiguren, mythologische Charaktere, mächtige Athleten.
• Er war der Hofbildhauer von Alexander dem Großen und hielt das Bild des großen Feldherrn in einer der Schlachten fest.
• Im Gesicht des Kommandanten kann man den Charakter einer starken und willensstarken Person erahnen, eines rastlosen Geistes, große Kraft Wille. Zweifellos haben wir ein realistisches Porträt vor uns, in dem seine individuellen Züge deutlich zu erkennen sind ...

Innovation von Lysippus

• Die maximale Annäherung von Bildern an die Realität.
• Zeigen Sie Bilder in bestimmten dynamischen Situationen.
• Das Bild von Menschen in einem flüchtigen, momentanen Impuls.
• Er leugnete Schwere und Unbeweglichkeit in der Darstellung der menschlichen Figur, strebte nach Leichtigkeit und Dynamik ihrer Proportionen.

Leohar (Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.)

• Seine Arbeit ist ein feiner Versuch, das klassische Ideal der menschlichen Schönheit einzufangen.
• Forscher und Dichter haben sich immer wieder der Statue des Apollo Belvedere zugewandt.

„Nicht Blut und Nerven heizen und bewegen seinen Körper, sondern himmlische Spiritualität. In einem ruhigen Strom verschüttet, füllt es alle Umrisse dieser Figur ... Die Statue des Apollo ist das höchste Kunstideal unter allen Werken, die aus der Antike erhalten geblieben sind.

ich.ich Winkelmann (1717-1768) Deutscher Kunsthistoriker

Ein Pfeil aus Apollos Bogen klingelt in den Ohren,

Und selbst strahlend, mit zitternder Bogensehne,

Vor Freude atmend, leuchtet vor mir.

EIN. Maikow,

Russisch 19. Dichter v.

• In der Skulptur der hellenistischen Ära tauchten neue Themen und Handlungen auf, die Interpretation bekannter klassischer Motive änderte sich. Ganz andere Herangehensweisen an die Darstellung menschlicher Charaktere und Ereignisse sind geworden.
• Die Erregung und Spannung der Gesichter, der Ausdruck der Bewegungen, der Wirbelsturm der Gefühle und Erfahrungen und gleichzeitig die elegischen und verträumten Bilder, ihre harmonische Perfektion und Feierlichkeit sind die Hauptmerkmale der Skulptur dieser Zeit.

Zur Stunde meines nächtlichen Deliriums

Du erscheinst vor meinen Augen

Samothrake-Sieg

Mit ausgestreckten Händen.

Erschreckend die Stille der Nacht,

Verursacht Schwindel

Dein geflügelter, blinder,

Unaufhaltsames Verlangen

In deinem wahnsinnig strahlenden Look

Etwas lacht, flammt,

Und unsere Schatten eilen von hinten

Uns nicht einholen zu können.

N. Gumiljow

• Ein bemerkenswertes Kunstwerk aus hellenistischer Zeit - eine Skulpturengruppe "Laookon mit Söhnen" von Agesander, Athenodorus und Polydorus (befindet sich: Vatikanische Museen)

... Schlangen angegriffen

Plötzlich auf ihn und zweimal in starke Ringe verstrickt,

Schoß und Brust umgaben ihn zweimal

Ein schuppiger Körper und hob drohend die Köpfe darüber.

Vergeblich, um die Knoten zu brechen, strengt er seine schwachen Hände an -

Schwarzes Gift und Schaum fließen über heilige Bandagen;

Vergebens quälen wir uns, er stöhnt durchdringend zu den Sternen ...

Virgil „Aeneis“ Übersetzung von V.A. Schukowski

Skulpturen des antiken Griechenlands Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage des Ganzen Europäische Zivilisation. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne antike Skulpturen gäbe es tatsächlich keine brillanten Meisterwerke der Renaissance weitere Entwicklung Diese Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der griechischen antiken Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Betrachten wir jeden von ihnen.

• Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage, auf der die gesamte europäische Zivilisation wuchs. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne die antike Skulptur gäbe es keine brillanten Meisterwerke der Renaissance, und die weitere Entwicklung dieser Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der griechischen antiken Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Betrachten wir jeden von ihnen.

Archaisch

Skulpturen, die zwischen dem 7. Jahrhundert v. Chr. und dem frühen 5. Jahrhundert v. Chr. Entstanden sind, gehören zu dieser Zeit. Die Ära hat uns die Figuren nackter junger Krieger (kuros) sowie viele gegeben weibliche Figuren in der Kleidung (bellt). Archaische Skulpturen zeichnen sich durch eine gewisse Skizzenhaftigkeit und Missverhältnis aus. Andererseits besticht jedes Werk des Bildhauers durch Schlichtheit und zurückhaltende Emotionalität. Die Figuren dieser Epoche zeichnen sich durch ein halbes Lächeln aus, das den Werken etwas Geheimnisvolles und Tiefe verleiht.

"Göttin mit Granatapfel", die in Berlin aufbewahrt wird staatliches Museum, eine der am besten erhaltenen archaischen Skulpturen. Mit äußerer Rauheit und "falschen" Proportionen wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die vom Autor brillant ausgeführten Hände der Skulptur gelenkt. Die expressive Geste der Skulptur macht sie dynamisch und besonders ausdrucksstark.

Die Klassiker der Bildhauerei dieser besonderen Epoche sind am ehesten mit der antiken Plastik verbunden. In der Ära der Klassiker, wie z berühmte Skulpturen wie Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus und viele andere. Die Geschichte hat die Namen herausragender Bildhauer der Epoche für die Nachwelt bewahrt: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles und viele andere. Die Meisterwerke des klassischen Griechenlands zeichnen sich durch Harmonie, perfekte Proportionen(was auf hervorragende Kenntnisse der menschlichen Anatomie hinweist) sowie interner Inhalt und Dynamik. Hellenismus

• Die griechische Spätantike ist durch einen starken orientalischen Einfluss auf die gesamte Kunst im Allgemeinen und die Bildhauerei im Besonderen gekennzeichnet. Komplexe Verkürzungen, exquisite Vorhänge, zahlreiche Details erscheinen.
Orientalische Emotionalität und Temperament dringen in die Ruhe und Majestät der Klassik ein.

Der bekannteste skulpturale Komposition Hellenistische Ära - Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (ein Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene gesandten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind plastisch und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen einen starken Eindruck auf den Betrachter.

• Die berühmteste skulpturale Komposition der hellenistischen Ära ist Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene gesandten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind plastisch und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen einen starken Eindruck auf den Betrachter.

Phidias - der berühmte Bildhauer des antiken Griechenlands des 5. Jahrhunderts v. Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der führenden Köpfe beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Er schuf für den Parthenon eine 12 Meter hohe Statue der Athene. Die Basis der Statue ist eine Holzfigur. Elfenbeinplättchen wurden auf Gesicht und nackte Körperteile aufgebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve bei unvorhergesehenen Finanzkrisen.

• Phidias - der berühmte Bildhauer des antiken Griechenlands des 5. Jahrhunderts v. Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der führenden Köpfe beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Er schuf für den Parthenon eine 12 Meter hohe Statue der Athene. Die Basis der Statue ist eine Holzfigur. Elfenbeinplättchen wurden auf Gesicht und nackte Körperteile aufgebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve bei unvorhergesehenen Finanzkrisen.

Skulptur der Athene Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte Statue Zeus bei Olympia, 14 Meter hoch. Sie stellte einen Donnerer dar, der auf einem reich verzierten Thron sitzt, sein Oberkörper ist nackt und der untere in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Statue von Nike, in der anderen ein Symbol der Macht, einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen goldenen Laken bedeckt. Jetzt wissen Sie, was die Bildhauer im antiken Griechenland waren.

• Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte Zeus-Statue in Olympia, 14 Meter hoch. Sie stellte einen Donnerer dar, der auf einem reich verzierten Thron sitzt, sein Oberkörper ist nackt und der untere in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Statue von Nike, in der anderen ein Symbol der Macht, einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen goldenen Laken bedeckt. Jetzt wissen Sie, was die Bildhauer im antiken Griechenland waren.