So bestellen Sie einen Stern zu Feiertagspreisen für ein Jubiläum oder einen Geburtstag. So bestellen Sie einen Stern zu Feiertagspreisen für ein Jubiläum, einen Geburtstag. Vergessene Sänger der 90er Jahre in Russland

Mitte der 1990er und Anfang der 2000er Jahre gab es in unserem Land viele Pop-Idole. Was ist die Arbeit von Andrey Gubin oder der Ladybug-Gruppe wert? Viele ihrer Hits werden ein Leben lang in Erinnerung bleiben. Sie haben immer noch Fans, obwohl die Interpreten der berühmten Hits selbst längst aus dem Blickfeld verschwunden sind. Der Woman's Day hat herausgefunden, was mit den zwanzigsten passiert ist beliebte Künstler diese Zeit.

Tramp-Junge

Er war der Liebling der Schulmädchen und Kassetten mit seinen Hits wurden weggefegt wie warme Semmeln. Sein engelhaftes Aussehen und seine Stimme brachen mehr als einem Mädchen das Herz und Lieder wie „The Tramp Boy“ oder „Winter-Cold“ erklangen im ganzen Land.

Alles änderte sich im Jahr 2007, als Gubin plötzlich von den Fernsehbildschirmen verschwand. Es hieß, die Sängerin habe aufgrund der unerwiderten Liebe zu einem Mädchen Probleme mit Alkohol gehabt. Und jemand behauptete sogar, er habe Russland verlassen. Um die Situation zu klären, muss man weit in die Vergangenheit zurückgehen.

Erstes Album

Seine musikalische Karriere begann Ende der achtziger Jahre, nicht ohne die Unterstützung seines Vaters, Viktor Viktorovich Gubin, einem ehemaligen Forscher und Karikaturist und zu dieser Zeit Vizepräsident der Russischen Waren- und Rohstoffbörse und Besitzer mehrerer Aufnahmestudios.

Andreis erstes professionelles Album wurde erst 1995 veröffentlicht, nachdem Gubin den berühmten Musiker Leonid Agutin kennengelernt hatte. Dieses Album wurde als Debütsong des Sängers „The Tramp Boy“ bezeichnet und eroberte sehr schnell die Spitzen aller Beliebtheitswerte.

plötzliches Verschwinden

Dennoch verschwand Andrei nach seinem beispiellosen Aufstieg in der zweiten Hälfte der Neunzigerjahre plötzlich aus dem Blickfeld. Der Höhepunkt seiner Popularität kam im Jahr 2000, als Andrei Tourneen nicht nur in den Städten Russlands, sondern auch in den Vereinigten Staaten, Israel, Deutschland, Aserbaidschan, Lettland, Kasachstan und Usbekistan unternahm. Danach gab Gubin keine neuen Konzerte mehr, obwohl er ein weiteres veröffentlichte. neues Album und eine Sammlung seiner besten Lieder.

Tod des Vaters

Der Rückgang von Andreis kreativer Tätigkeit hängt zweifellos mit der Verschlechterung des Gesundheitszustands seines Vaters zusammen, der seinem Sohn nicht nur den Einstieg in die Welt des Showbusiness verhalf, sondern ihn auch ständig unterstützte und seine Karriere als Sänger maßgeblich leitete. Schließlich zeichnete sich Andrei laut den Bewertungen seiner Kollegen durch einen sehr sanften Charakter aus und brauchte väterliche Kontrolle.

Der Tod von Viktor Viktorovich im Jahr 2007 führte praktisch zum Ende der kreativen Tätigkeit seines Sohnes. Eine Zeit lang interessierten sich die Fans aus Trägheit für die Höhen und Tiefen ihres Helden und begannen ihn dann langsam zu vergessen.

Krankheit

Dann verbreiteten sich Gerüchte, dass bei Andrei die Krankheit diagnostiziert worden sei. nervöses System was ständig starke Schmerzen im Gesicht verursachte. Ärzte halfen, die spirituelle Krise zu überwinden. Er sagt, er sei zweimal in der Neuroseklinik behandelt worden.

Jetzt

Heute ist Andrei bereits über 40. Das Ex-Idol führt ein zurückgezogenes Leben in Moskau, hat sich merklich erholt, träumt aber immer noch von einer Rückkehr auf die Bühne.

„Ich sehe jetzt schlecht aus, also trete ich nicht auf. „Wenn ich in Form komme, werde ich auf jeden Fall auftreten, aber ich bin noch nicht bereit“, sagt die Sängerin. „Ich schreibe ständig Musik, ich komponiere Gedichte, aber für mich selbst trainiere ich meine Seele.“

Alexander Aivazov

Popularität

Alexander Aivazov ist der breiten Öffentlichkeit als Sasha Aivazov als Popsänger der 90er Jahre bekannt, der damals einen Hit über „Lilies“ und „Moon Butterfly“ sang. Sasha Aivazov, ein beliebter, aber von Kritikern unterschätzter Sänger, wurde bereits 1989 berühmt. Dann ertönte sein erster Hit – „Lily“. Das Bild eines romantischen Teenagers, der aufrichtige und einfache Liebeslieder singt, wurde durch die ersten beiden Alben bestätigt: „Don't be sad“ und „Where are you?“.

Der Superhit „I beg you, don’t cry“ wird sozusagen zum Abschied aus der Teenagerzeit der Sängerin. Das Lied bringt dem gereiften Aivazov gesamtrussische Popularität, was bald durch das dritte Album bestätigt wird. Es erscheint Ende 1996 und Sasha fungiert darin bereits als Komponist. „Moon Butterfly“, „Time River“ und „It’s Just a Game“ sind die unbestrittenen Hits der neuesten Veröffentlichung.

Generell erweist sich die Scheibe aufgrund ihrer Hitmelodien, Leichtigkeit, Spielfreude und einer sehr farbenfrohen Synthese aus Flamenco-, Rockabilly- und Popmusik als sehr gelungen. Ja, und der gereifte und gereifte Alexander selbst erscheint in der Gestalt einer Art Macho, attraktiv für die Fans, der in keiner Weise dem lyrisch berührenden Sasha vergangener Jahre ähnelt.

1998 machen modische „Remixer“, insbesondere Roman Ryabtsev und DJ Valdai, Tanzversionen von „Moon Butterfly“. Der Darsteller selbst befindet sich in einer spürbaren kreativen Krise – er hat seine eigene gefunden eigener Stil in „Moon Butterfly“ begann Aivazov erneut mit Experimenten. Und wurde schließlich zu einem Gewöhnlichen Popsänger, nur im Gegensatz zu vielen Kollegen, die sich nicht mehr im Fernsehen und im Radio bewerben.

Auch sein neuer Hit „I'll Solve You“, der im Herbst 1998 erschien, konnte nicht überzeugen. Und 1999 verlässt Alexander Aivazov, der zum Unglück der Fans den Erfolg von „Moon Butterfly“ nicht entwickelte, die Charts.

Alkoholismus

Der Künstler hat sich nie versteckt: Mit Alkohol kommt er selten auf „Sie“ zu. Aivazov saß gerne mit Freunden bei einer kleinen weißen Flasche und lehnte fast nie ein oder zwei Gläser ab gesellschaftliche Veranstaltungen. Allmählich entwickelte sich aus der Gewohnheit eine ernsthafte Sucht. Der studierte Sänger vergaß völlig seine frühere Popularität und verlor fast seine Familie.

Vor einem Jahr verließ Sashas Frau Irina das Land mit ihrem dreijährigen Sohn Nikita. Sie hatte es satt, die Trunkenheit ihres Mannes zu ertragen. Um das Vertrauen seiner Frau zurückzugewinnen, begab sich der 41-jährige Sänger zur Behandlung in eine Drogenklinik.

„Ich habe so viel getrunken, dass ich jeden Tag unter der Pipette liege“, sagte Alexander damals. - Ich selbst bin an allem schuld! Aber wenn Ira einen Anwalt schickt, werde ich keine Dokumente unterschreiben. Ich möchte mich nicht von ihr scheiden lassen, ich werde für die Liebe kämpfen. Ich habe alles erkannt und möchte alles in Ordnung bringen. Wenn sie mir verzeiht, werde ich nie wieder in meinem Leben Alkohol trinken.

Rehabilitation in der Narkologischen Klinik Marshak

Im Krankenhaus kämpfte Aivazov mutig gegen seine Sucht. Alles, damit seine geliebte Frau und sein geliebter Sohn in der Nähe sind. Der Gedanke, dass er irgendwann seine Familie verlieren würde, war für ihn undenkbar.

Jeden Morgen im Krankenhaus begann er mit dem Joggen frische Luft durch den Krankenhauspark und von Yoga-Kursen auf der Station. Dann wurden viele Rehabilitationseingriffe mit ihm durchgeführt, Gespräche mit einem Psychologen. Am Ende hat alles geklappt! Sasha hörte auf zu trinken und schaffte es, seine Familie zu retten. Jetzt lebt er glücklich und beschäftigt sich mit Kreativität. Es stimmt, seine Popularität ist für immer verschwunden.

Gruppendemo

Höhepunkt der Popularität

Keine Schuldisco der späten Neunziger konnte auf die Hits der Demo-Gruppe verzichten. Alexandra Zvereva, die Solistin der Gruppe, verfügte nie über herausragende stimmliche Fähigkeiten. Aber das wurde von ihr nicht verlangt.

Abschied vom Produzenten

Im Jahr 2002 kündigten Zvereva und ihr Produzent Vadim Polyakov den Vertrag mit ARS. Democlips begannen aus der Luft zu verschwinden Musikkanäle. Und dann gab die Solistin bekannt, dass sie ein Baby erwartete, und seitdem haben wir nichts mehr von Demo gehört.

Jetzt Demo

Es stellte sich heraus, dass die Demo-Gruppe immer noch existiert, nur in einer anderen Besetzung. Nun, Sasha Zvereva nimmt von Zeit zu Zeit Sololieder auf und näht auch Kleidung für ihre Marke.

„Wir haben nicht aufgehört zu touren, ich bin durch Städte und Länder gereist, sogar weiter letzten Monaten Schwangerschaft, sagt Mutter Sasha Zvereva zweimal. – Im Laufe der Jahre hat Demo 7 Alben veröffentlicht. Angst vor der Auszeit hat die Gruppe nicht: Die Tour geht weiter, es gibt Geld fürs Leben. Mein Haupteinkommen ist mein Mann, und Demo ist eher ein Hobby. Wir leben getrennt, wir haben einen Fanclub und wir glauben, dass die Menschen die Spreu vom Weizen trennen und verstehen werden, was künstlich getan wird, um Geld zu verdienen, und was von Herzen getan wird.“

Schura

Erfolg und Anerkennung

Einst überraschte Shura, alias Alexander Medwedew, die Öffentlichkeit mit seinem eigenen Image und war eine der am meisten diskutierten Persönlichkeiten auf der nationalen Bühne. Der helle Blonde ohne Zähne schrie Lieder statt zu singen und benahm sich, gelinde gesagt, seltsam.

Dies trug jedoch nur dazu bei, dass viele davon überzeugt waren, dass er Talent hatte. Popularität wurde für Shura zu einer zu schweren psychischen Belastung, er wurde drogenabhängig, was für ihn fast tödlich endete.

Schreckliche Krankheit und Drogenabhängigkeit

Die Sängerin erkrankte an Krebs, konnte jedoch beide Krankheiten durch eine Chemotherapie und Behandlung überwinden Drogenabhängigkeit. Natürlich musste ich mich vom bisherigen Bild lösen. Aber Shura wollte offensichtlich nicht wie ein normaler Mensch aussehen.

Zurückkehren

Der Sänger setzte sich künstliche Zähne ein und legte sich mehrmals unter das Skalpell Plastische Chirurgen und kehrte auf noch seltsamere Weise auf die Bühne zurück – offen homosexuell. Dennoch hat er bis heute sein Publikum.

Tatjana Owsienko

Ehemalige Popularität

Bisher fand kein einziges großes Konzert, keine einzige feierliche Zeremonie ohne Auftritte von Tanya Ovsienko statt. Aber heute ist sie völlig vergessen.

Es war einmal, die berühmte Sängerin Tatyana Ovsienko hatte alles: Geld, Karriere, Ruhm. Doch eines Tages tauschte sie all dies gegen das glückliche Lächeln eines Kindes ein. Auf der Suche nach Millionen dachte die Sängerin einst erst einen Moment lang an Kinder.

Pflegesohn

Eines Tages bescherte ihr das Schicksal eine erstaunliche Begegnung. Einmal gab Tatjana ein Konzert Waisenhaus und machte darauf aufmerksam kleiner Junge, Igor. Später wurde dem Sänger mitgeteilt, dass die Eltern das Kind verlassen hatten, als bei ihm ein vernachlässigter Herzfehler diagnostiziert wurde. Nach Angaben der Lehrer war Igor kein Mieter, er brauchte eine komplizierte Operation, aber das Waisenhaus hatte kein Geld dafür.

Und dann schien es Tatjana zu leuchten, sie erkannte, dass sie dieses Kind retten konnte. Sie ging sofort zu einer der besten Moskauer Kliniken, stimmte einer Operation zu, zahlte sagenhaftes Geld dafür und Igor wurde erfolgreich operiert. Als sich der Junge von der Operation erholte, nahm Tatjana ihn mit nach Hause.

Ovsienko erteilte ihm die Vormundschaft und Igor wurde offiziell ihr Sohn. Um Müsli für das Baby zu kochen und Windeln zu wechseln, gab Tatjana ihren Job auf und lebte 18 Jahre lang mit ihrem ungeliebten Ehemann Vladimir Dubovnitsky zusammen, um die Psyche des Kindes nicht durch eine Scheidung zu verletzen. Sie würde wahrscheinlich immer noch ein Bett mit ihm teilen, wenn er nicht ein anderes gefunden und angekündigt hätte, dass er gehen würde.

Neue Liebe

Jetzt bereitet sich Tatjana auf eine neue Ehe vor. Ihr Auserwählter war der Geschäftsmann Alexander Merkulov. Der Vorschlag wurde schon vor längerer Zeit gemacht, aber die Feier musste verschoben werden: Tatsache ist, dass Merkulov 3,5 Jahre in einer Untersuchungshaftanstalt verbrachte, in der ermittelt wird. Während dieser ganzen Zeit unterstützte Tatjana ihre Geliebte moralisch, schrieb Briefe, trug Ausrüstung und gab außerdem 20 Konzerte im Monat, um Geld für Anwälte zu verdienen. Anfang Juni wurde Alexander für nicht schuldig befunden. Der 47-jährige Sänger traf ihn im Gerichtsgebäude. Und jetzt hindert die Liebenden nichts mehr daran, zu heiraten. Die Hochzeit ist voraussichtlich im Herbst geplant.

Irina Saltykova

In allem erfolgreich

Nicht alle Frauen, die in den 90er Jahren Kleidung und Kosmetika in Zelten verkauften, waren es auch berühmte Sänger und Inhaber ihres eigenen seriösen Unternehmens. Irina Saltykova gelang beides – der Reihe nach.

Seit ihrer Kindheit ist Irina ein zielstrebiges und unabhängiges Kind. Neben der Schule engagierte sie sich im Schnitt- und Nähkreis, strickte gern und absolvierte eine Ausbildung in rhythmischer Gymnastik.

Erfolglose Ehe

Im Jahr 1986 kam es in Irinas Leben zu einem schicksalhaften Treffen mit ihrem zukünftigen Ehemann Viktor Saltykov. Victor war beeindruckt von der Schönheit und dem Charme von Irina. Sie heirateten und ein Jahr später wurde ihre Tochter Alice geboren.

Ihre Ehe hielt nicht lange. Nach Angaben des Sängers lag dies an Victors Alkoholsucht. Nachdem sie sich von ihrem Mann getrennt hatte, machte sich Irina selbstständig, doch der Gewinn reichte kaum zum Leben, und dann beschloss Saltykova, auf die Bühne zurückzukehren und anzufangen Solokarriere.

Solokarriere

Nach der Veröffentlichung des Videos „Grey Eyes“ war Irina im ganzen Land bekannt. Sie wurde sofort als Sexsymbol und neuer aufstrebender Stern bezeichnet. Mit jedem neuen Lied steigerte die Sängerin ihre Popularität nur.

Insgesamt hat sie sechs Alben und das dritte, „Alice“, widmete sie ihrer Tochter. Schauspielerkarriere Auch Irina war recht erfolgreich: Nachdem sie in den Filmen „Brother-1, -2“ mitgespielt hatte, erhielt sie Kritikerlob.

Geschäft

Jetzt führt Irina erfolgreich ein Geschäft, sie hat ein Schönheits- und Stilhaus „Irina Saltykova“, eine eigene Boutique und einen Schönheitssalon. Über das Privatleben der Sängerin ist wenig bekannt: Sie hat einen geliebten Mann, aber wer er ist, hält die Sängerin geheim. Lieder blieben in ihrem Leben ein angenehmes Hobby.

Natalia Vetlitskaya

unerwarteter Abgang

Dem Ex-Solisten der beliebten Band Mirage gelang es viele Jahre lang, die Nische einer sexy singenden Blondine im heimischen Showbusiness zu besetzen. Und die Aufnahmen mit hochgehobenem Rock aus dem Playboy-Video wurden zu einem Symbol der Neunziger. Natasha veröffentlichte ein paar Alben, die von den Fans buchstäblich aus den Regalen gefegt wurden und dann plötzlich aus der Öffentlichkeit verschwanden.

Womit sie den Abgang der Pop-Diva von der Bühne einfach nicht in Verbindung brachten. Sie verließ die Welt des Showbusiness schweigend, ohne ein Abschiedskonzert zu geben und ohne sich der Öffentlichkeit zu erklären. Das Verschwinden von Natalia Vetlitskaya, die im Herbst 2014 50 Jahre alt wurde, war ihre bewusste Entscheidung.

Die Geburt einer Tochter

Nach der Geburt ihrer Tochter Ulyana im Jahr 2004 beschloss Vetlitskaya, ihr Leben radikal zu ändern. Laut einer der Sängerin nahestehenden Quelle wollte sie ihre Schwangerschaft abbrechen. Sie wurde von dem Produzenten Viktor Yudin überredet, das Kind zu verlassen, der es wurde letzten Jahren ihre rechte Hand und enge Freundin. Der Name des Vaters des Kindes, Vetlitskaya, wurde bis heute nicht veröffentlicht.

Neues Leben in Spanien

Darüber hinaus beschloss die Pop-Diva nach der Geburt ihrer Tochter, nicht nur die Bühne, sondern auch Russland zu verlassen. Als Ulyana vier Jahre alt war, zogen sie endgültig ins sonnige Spanien.

Heute versucht Natasha, nicht ins Blickfeld der Journalisten zu geraten, sie zieht ihre Tochter groß und äußert sich nicht gern zu ihrer Vergangenheit. Allerdings gab es auch in ihrem Privatleben viele interessante Ereignisse – zum Beispiel eine zehntägige Ehe mit Jewgeni Beloussow, eine Affäre mit dem einheimischen Oligarchen Kerimow (der ihr, wie Journalisten sagten, ein Flugzeug schenkte). Doch wenn sich Vetlitskaya früher ausschließlich für die Reichen und Berühmten entschieden hat, ist sie heute mit ihrem Yoga-Mentor verheiratet.

Sergej Tschumakow

Guter Start

Sergeys Lieder wurden Anfang der 90er Jahre populär. Sie bestachen das Publikum mit besonderer Energie. Sicherlich haben alle beim Karaoke gesungen: „Beleidige nicht, Bräutigam, ein junges Mädchen.“ Alles begann 1972 in Moskau.

Ein einfacher Moskauer Junge, der eine Maschinenbau- und Baufachschule absolvierte, träumte nicht einmal davon, ein Star zu werden. Das Schicksal eröffnete ihm jedoch eine Eintrittskarte in die Welt der Musik. Alles geschah dank einer zufälligen Bekanntschaft mit dem Dichter Alexander Shaganov im Jahr 1988.

Er wurde zum Produzenten eines jungen talentierten Künstlers. Darüber hinaus hatte Alexander die nötigen Bekanntschaften im Fernsehen. Dank dessen kam Sergey zum Wettbewerb.“ Morgen Stern“, obwohl er immer nur nach Gehör sang. Die ersten Lieder wurden in der Regel mit dem Akkordeon einstudiert. Natürlich hatte er den Wunsch, es zu meistern Musiknotation aber er war ein zu großer Hooligan-Typ. Wegen schlechten Benehmens wurde er von der Musikschule verwiesen.

Popularität

Seit Anfang 1991 nimmt Sergei erfolgreich neue Hits auf, gibt Konzerte und geht auf Tournee. Einige Jahre später gerät der junge Sänger in Streit mit dem Produzenten Shaganov und verlässt ihn.

Igor Azarov wird Sergeys neuer Produzent. Das Album „Walk-walk“ erscheint. Der Sänger beginnt im Stil der westlichen Musik der 50er und 60er Jahre zu arbeiten. Bemerkenswerte Künstler wie Elvis Presley, Paul Anka und Luis Prima beeinflussten seine Werke. In dieser Zeit schloss der an Popularität verlierende Sänger sogar Frieden mit Alexander Schaganow. Das dritte Album „Like the First Time“ enthielt mehrere Lieder zu seinen Gedichten. Chumakovs Versuch, westliche Musik aufzuführen, scheiterte jedoch. Das Album scheiterte völlig und Chumakov verschwand von den Bildschirmen.

Verlassen der Bühne

Es wurde gemunkelt, dass Alla Pugacheva Chumakov sowohl beim Betreten als auch beim Verlassen der Bühne geholfen habe. So war das Lied „Nicht beleidigen, Bräutigam“, das Chumakov verherrlichte, ursprünglich für den damaligen Favoriten der Diva, Sergei Chelobanov, gedacht. Dafür war Pugacheva beleidigt und versperrte Chumakov den Weg zum Showbusiness.

„Alla Pugacheva hat mich freundlicherweise eingeladen, bei ihren Weihnachtstreffen zu singen“, sagt Chumakov. - Unmittelbar danach prasselten Tourenangebote auf mich ein. Was das Lied betrifft, wusste ich nicht, dass Schaganow es zuerst für Tschelobanow geschrieben hatte und dass Tschelobanow es bereits gesungen hatte. Als Pugacheva mir daher sagte: „Sergej, singe dieses Lied nicht noch einmal“, war er empört. Schließlich wurde das Lied durch meinen Auftritt populär. Ich antwortete Alla Borisovna: „Wie kann ich nicht singen? Was soll ich den Leuten antworten: Was hast du mir verboten zu singen oder habe ich mein Gedächtnis verloren? Und er führte es weiterhin auf. Aber ich glaube nicht, dass ich deswegen von der Bildfläche verschwunden bin. Ich konnte einfach nicht so viel Geld für Sendungen ausgeben, wie es Pugacheva oder Kirkorov taten.“

Zurückkehren

Heute ist Sergei glücklich mit einer Frau verheiratet, die ihn in allem unterstützt. Er ist merklich hübscher und wieder kampffreudig. Er begann mit der Aufnahme von Songs und bereitet sich sogar darauf vor, in naher Zukunft ein neues Album zu veröffentlichen.

Gruppe „Marienkäfer“

berühmter Hit

Das vom Sänger, Komponisten und Arrangeur Vladimir Volenko ins Leben gerufene Projekt erlangte Mitte der neunziger Jahre große Bekanntheit. Dann erschien das Album „Granite Pebble“.

1997 wurde „Ladybug“ eines der ersten Projekte der neuen großen Audio- und Produktionsfirma ORT-records unter der Leitung von Generalproduzent Iosif Prigogine. Auf dem Label dieser Firma erscheinen zwei weitere CDs der Gruppe „My Queen“ und „Woman of Dreams“. Ein weiterer Erfolg des Projekts war 1999 das Lied „And the Ship goes up the Volga“ von Leonid Azbel, das direkt in die Kategorie des zweiten Hits nach „Granite Pebble“ fällt. Eine CD mit diesem Titel sowie mehreren Liedern von Elena Vaenga, die für „ Marienkäfer“, veröffentlicht von Grand Records.

Besetzungswechsel

Im Jahr 2000 änderte sich die Zusammensetzung der Gruppe radikal und Inna Anzorova wurde durch Natalya Poleshchuk ersetzt, die Vladimir Volenko wegen ihrer übermäßigen Liebe zu Süßigkeiten sofort das Pseudonym Shokoladkina zuweist. Im Jahr 2004 wurde in der Familie von Vladimir Volenko und Natalya Shokoladkina eine Tochter, Dasha, und 2008 Vladimir Jr. geboren. Daher tritt die Gruppe in dieser Zeit selten im Medienraum auf, gibt aber weiterhin aktiv Konzerte. Die letzte glänzende kreative Entscheidung war das Hochzeitsduett „Der erste Tanz der Jugend“, bei dem das Ehepaar Volenko seine eigenen Kinder in die Dreharbeiten des Videos einbezog.

Ende der Popularität

In den letzten Jahren war die Gruppe nicht im Fernsehen zu sehen, aber BK tritt weiterhin auf und nimmt Alben auf.

So kommentiert Wladimir die Situation: „Ich bin kein Oligarch, kein „Schwuler“ und kein Jude. Ich bin ein einfacher russischer Staatsbürger, ein talentierter und fleißiger Musiker, aber heute reicht das nicht aus. Um heute in der Öffentlichkeit bekannt zu sein, muss man entweder über Millioneninvestitionen verfügen oder einem bestimmten Clan angehören. Sie können auch einen Vertrag mit einem seriösen Unternehmen abschließen, das Ihnen sofort mitteilt, dass der Sender oder Produzent alles ist und Sie nichts. Ich als Mensch und als Künstler bevorzugte die Unabhängigkeit, deshalb sind wir heute nicht auf den Bluescreens. Aber es stört mich nicht.

Was die Einnahmen betrifft, so hat der Konzern genug zum Leben, aber leider nicht genug für die Entwicklung. Allerdings bereut Wladimir sein Schicksal nicht wirklich. Er ist glücklich verheiratet und hat zwei Kinder.

Gruppe „Tender May“

Vom Waisenhaus zu den Sternen oder zum Orenburger Waisenkind

„Tender May“ – Kult Musikgruppe Ende der 80er – Anfang der 90er. Die erste Teenagergruppe in der UdSSR wurde im Internat Nr. 2 in der Stadt Orenburg geboren. Musikalischer Leiter Der Autor aller Lieder war Sergej Kusnezow, der den Musikkreis im Waisenhaus leitete. A Visitenkarte Gruppe (in der sich später mehrere Kompositionen ändern werden) und das Idol von Millionen von Fans - der 15-jährige Waisenhaus Yura Shatunov.

„Dank der Tatsache, dass ich meine Kindheit in einem Waisenhaus verbracht habe, konnte ich mich retten und bin nicht vom Weg abgekommen. Denn im Waisenhaus mögen sie keine gierigen Menschen, sie mögen keine Betrüger, das heißt, sie mögen keine schwachen Menschen. Um im Team zu leben, muss man sich dort an bestimmte Gesetze halten. Andernfalls werden Sie aus der Gruppe ausgeschlossen. Und das Gleiche geschah in Erwachsenenleben. Aber ich war schon bereit dafür. Ich kann nicht mit Menschen unter dem Gesichtspunkt kommunizieren: „Du bist niemand, aber ich bin ein Star.“ Zunächst müssen Sie bedenken, dass diese Person heute vielleicht niemand ist, aber in einem Jahr kann sie viel cooler werden als Sie. Wenn du allerdings auf unangenehme Menschen triffst, dann rede ich einfach nicht mit ihnen, egal wie high sie sind. Ich sage: „Tut mir leid, aber ich kann nicht, ich will nicht.“ Ich fühle mich in deiner Nähe nicht wohl.“

Das erste Album „White Roses“ wurde im Februar 1988 auf einem Haushalts-Tonbandgerät aufgenommen und von Kusnezow für 30 Rubel an einen Aufnahmekiosk verkauft. Ein paar Monate später gelangte die Aufnahme an Andrey Razin (damals Administrator der Mirage-Gruppe), der eine für die damalige Zeit unglaubliche Kombination schaffte und Schatunow, Kusnezow und mehrere andere Waisenhausjungen nach Moskau brachte, wo er ein Studio gründete für hochbegabte Kinder „LM“. Im Januar 1989 wurde der Clip „White Roses“ zum ersten Mal im Central Television in „Morning Post“ gezeigt, woraufhin ein echter All-Union-Boom begann – die Lieder von „Tender May“ erklangen überall und Millionen von Fans war einfach verrückt nach dem blauäugigen jungen Prinzen mit dem bezaubernden Grübchen auf der Wange. Die Gruppe sammelte das Größte Konzertorte im ganzen Land und stellten einen Rekord für die Anzahl der Konzerte pro Tag auf (manchmal waren es 5-6 pro Tag).

Alleinreise und Jahre des Vergessens

Doch trotz des überwältigenden Erfolgs und der Popularität löste sich die Gruppe Anfang 1992 auf. Der 18-jährige Shatunov verlässt Andrei Razin und versucht, eine Solokarriere aufzubauen. Eine Zeit lang wurde er sogar von Alla Borisovna Pugacheva unterstützt, die Yura einlud, im Dezember 1992 bei ihren „Weihnachtstreffen“ zu sprechen. Aber trotz der Veröffentlichung durch das Aufnahmestudio PolyGram Russia im Jahr 1994 war es das erste Soloalbum„Do You Remember“ und mehrere gedrehte Clips, es war nicht einfach, über Wasser zu bleiben. Da er sich in einer schwierigen Lebenssituation befindet, geht Schatunow nach Deutschland, um dort zu leben und zu arbeiten, wo er eine Ausbildung zum Tontechniker macht und für mehrere Jahre die Bühne verlässt.

„Im Alter von 25 bis 30 Jahren begann ich, nach mir selbst zu suchen. Dann wollte ich viel auf einmal, musste aber verstehen, was ich wirklich wirklich brauchte. Und nicht auf andere: Aber diese jungen Leute, die fahren gute Autos, mit schöne Mädchen usw. Das heißt, man schaut sie sich zuerst an und denkt: Wie großartig, ich möchte auch, und dann merkt man, dass das überhaupt nicht cool ist, dieses schöne Leben nicht so schön ist, es ist irgendwie anders besser. Und das ist der „andere Weg“ zu finden. Zu dieser Zeit habe ich mit niemandem zusammengearbeitet, nicht einmal als Systemadministrator. Er arbeitete viel im Studio, beschäftigte sich jedoch nicht mit seiner eigenen Arbeit und seiner Karriere. Und jetzt kann ich mit absoluter Sicherheit sagen, dass dieser Schritt wirklich richtig und wahr war, denn jetzt habe ich alles und noch mehr: eine geliebte Frau, einen geliebten Sohn und eine geliebte Tochter, ich habe eine Wohnung, ich habe einen Lieblingsberuf, ich habe alles. Ich bin ein glücklicher Mann.

Die Rückkehr des Idols

В начале 2000-х Шатунов все-таки возвращается в Россию, чтобы продолжить сольную карьеру, и выпускает один за другим несколько альбомов: «Вспомни май», «Падают листья», «Если хочешь, не бойся», «Запиши мой голос», "Ich glaube". Im September 2009 ging die Sängerin zur Unterstützung von auf eine große Tournee durch russische Städte Spielfilm„Zärtlicher Mai“. Und ein Jahr später nahm Yura an den Dreharbeiten zur Serie „Happy Together“ teil, in der er sich selbst spielte. Bis heute nimmt Shatunov weiterhin Lieder auf und bleibt einer der gefragtesten Künstler in den Reserven.

„Ich besuche Russland viel häufiger als zu Hause, in Deutschland. Dies hindert mich jedoch nicht im Geringsten daran, mit meiner Familie zu kommunizieren, Kinder zu sehen und sie zu erziehen. Es gibt Skype, es gibt das Internet, es gibt schließlich ein Telefon. Und dann ist da noch ein Flieger: Ich habe mich hingesetzt, zwei Stunden lang – und zu Hause.

Persönliches Glück in Deutschland gefunden

Shatunov lernte seine zukünftige Frau, die Anwältin Swetlana, im Dezember 2000 in Deutschland kennen: „Sie fragen oft: Glaubst du an Liebe auf den ersten Blick und ist das überhaupt möglich?“ Vielleicht. Genauso ist es mir passiert. Es reichte, sich nur anzusehen – das ist alles.

Sie lernten sich lange kennen und beschlossen erst im Januar 2007 zu heiraten, sechs Monate nachdem Svetlana ihren Sohn Dennis zur Welt gebracht hatte. Sechs Jahre später, am 13. März 2013, wurde ihr zweites Kind, Tochter Estella, in Bad Homburg geboren. Wie Yuri zugibt, gibt es in seinem Leben nur sehr wenige Menschen, die ihm nahestehen: „Eigentlich gibt es nur wenige Menschen, denen ich vertraue. Tatsächlich kann man sie an den Fingern einer Hand abzählen. Erstens ist das Svetlana – meine Frau. Zweitens Arkady, mein Regisseur, mit dem ich seit mehr als 27 Jahren zusammenarbeite. Nun, und ein paar Jungs, Freunde, bewährt.

Im September letzten Jahres feierte Schatunow seinen 41. Geburtstag und lebte und arbeitete weiterhin in zwei Ländern Russischer Pass und Aufenthaltserlaubnis in Deutschland. In Frankfurt am Main hat Yuri ein Haus, eine Frau und Kinder, aber im Sommer kommen sie oft mit ihrer ganzen Familie nach Russland, insbesondere nach Sotschi, wo Shatunov ein großes Haus hat, das er zu Tenders Zeiten gekauft hat Mai.

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Die Lieder dieser Jahre werden von allen gehört und geliebt – von jung bis alt. Auch die heutige Jugend muss von solchen Stars gehört haben. die Sowjetunion, wie Juri Schatunow und seine „Weißen Rosen“, Bogdan Titomir aus Carmen, Nancy, Ivanushki International. Mit der Bestellung russischer Stars begeistern Sie nicht nur das Publikum, sondern bescheren ihm unvergessliche Momente voller Nostalgie und guter Laune. Ihre Gäste werden gerne mit den Künstlern mitsingen und sich noch lange an Ihren Urlaub erinnern.

Liste russischer Sänger der 80er und 90er Jahre

Berühmte russische Sänger der 80-90er Jahre können Sie problemlos über die Konzert- und Urlaubsagentur Big City bestellen. Wir haben einen vollständigen Katalog der berühmtesten sowjetischen und ausländische Künstler, die Seite enthält Listen berühmter Musiker der 80-90er Jahre mit Fotos – die Gruppen „Na-na“, „Commissar“, „Dune“, „ Eingefleischte Betrüger". Viele Sänger aus den Bands der 80er und 90er Jahre engagieren sich Solokarriere, aber die Teams sind bereit, sich zu vereinen, um Ihrer feierlichen Veranstaltung einen Sinn zu verleihen. Über das Menü der Website können Sie Informationen zum Honorar eines Sängers anfordern und sich durch Kontaktaufnahme mit dem Manager über die Kosten anderer Dienstleistungen informieren, die jeden Urlaub originell und unvergesslich machen.

Andrei Gubin, Yuri Shatunov und Vlad Stashevsky sind die berühmtesten Poppersönlichkeiten, Sänger der 80er und 90er Jahre, die die Schöpfer der modischen Musik dieser Zeit waren. Massen von Fans, Tourneen und die Veröffentlichung von Schallplatten und dann Kassetten große Auflagen Es war einmal, diese Jungs waren in Bestform. Doch auch jetzt noch begeistern sie ihre Fans mit neuen Kompositionen und Privatkonzerten. Heute in Mode Russische Sänger In den 80er und 90er Jahren machen sie erfolgreich Karriere, touren und treten auf Bestellung auf.

Viele von ihnen sind in der Produktion tätig (zum Beispiel Andrey Gubin). Einige machen immer noch Musik, während sie Teil der damaligen Gruppen sind – zum Beispiel Sergey Zhukov von „Hands Up“ oder engagieren sich in einem Soloprojekt, wie Yuri Shatunov von der Gruppe „ Zarter Mai». berühmte Sänger 80-90er bereit zum Singen beste Lieder bei einer Veranstaltung, die Sie zu Ehren einer Hochzeit, eines Jubiläums oder einer Firmenfeier organisieren.

Welche Stars man bestellen kann und wo sie auftreten können

Aus der Liste der russischen Sänger der 80er Jahre können Sie einen Künstler auswählen, dessen Arbeit Sie lieben – Andrei Derzhavin, Viktor Saltykov, Sergei Minaev. Obwohl diese Musiker in den fernen 80er Jahren den Höhepunkt ihrer Popularität erreichten, machen sie weiterhin Musik und touren auch mit ihnen Soloprogramme. Sie können einfach sowjetische Sänger der 80er und 90er Jahre bestellen, um sich selbst oder Ihren Lieben ein schönes Geschenk zu machen. Am häufigsten werden berühmte Musiker zu solchen Veranstaltungen eingeladen:

• Geburtstag, Jubiläum;
• Firmenfeiern;
• Neujahr Feierlichkeiten;
• Hochzeiten;
• Abschluss;
• große Eröffnungen, Pressekonferenzen.

Die Feier kann privat mit einer kleinen Anzahl von Gästen oder öffentlich sein. Für jeden anderen Feiertag können Sie sowjetische Sänger der 80er Jahre bestellen, die Ihre Gäste angenehm überraschen und jede Zeremonie unvergesslich machen werden. Sie können für dich singen berühmte Künstler wie Sergey Krylov, Roman Zhukov oder Valery Yurin. Die Preise für unsere Dienstleistungen werden Sie angenehm erfreuen, da wir direkt mit den Stars zusammenarbeiten. Dies bedeutet, dass sich die Kosten nicht wesentlich von der von den Sternen angegebenen Gebühr unterscheiden.

Agentur „Big City“ – Organisation von Feiern und Konzerten

Die 90er Jahre waren eine sehr schwierige Zeit für unser Land. Plötzlich wird den Menschen, die in der UdSSR lebten, alles genommen, woran sie geglaubt haben, und sie werden in eine neue Welt geworfen, in der die Säulen der Moral erschüttert wurden, ausländische Waren und Musik auf den „Märkten“ aufgetaucht sind und die Menschen zu viel Freiheit empfinden , was sie unter der UdSSR nicht hatten.

Damals schien alles aus der Kette gerissen zu sein. Nehmen wir zum Beispiel Russische Bühne. Konnten zu Sowjetzeiten nur anständig gekleidete Menschen auf die Bühne gehen, dann kam in den 90er Jahren die Zeit der Freizügigkeit und die Stars begannen, an die Öffentlichkeit zu gehen, wer auch immer musste. Heute wollen wir Ihnen die 5 verführerischsten Stars von damals zeigen.

Irina Saltykova

Obwohl Irina in die Fußstapfen von Vetlitskaya trat (sogar die Autoren der ersten Lieder der ehemaligen Mirage Women stimmten überein), reichte ihr die elegante Verführungskraft ihrer Vorgängerin nicht aus. Für ihre Offenheit „auf der Stirn“ erhielt sie sogar den Spitznamen „Russin Pamela Anderson“. 1997 posierte Saltykova für das Cover des Playboy und das Magazin musste mehrmals nachgedruckt werden.

„Blue Eyes“ wurde zum berühmtesten Video der Sängerin. Regisseur Sergey Kalvarsky spielte mit der Tatsache, dass er in dem Video Charaktere „sammelte“, die für die damalige Zeit in Mode waren – ein paar schwule Männer mit gefärbten Haaren, die Seifenblasen pusten, und Models mit einem riesigen roten Chupa Chups.
Aber das Tüpfelchen auf dem i war Irina selbst, die sich tief vorbeugte und den ganzen Clip über im Milchbad planschte.

Natalia Vetlitskaya

Vetlitskaya war die Erste, die im Playboy-Video ihren nackten Hintern und ihre Tangas zur Schau stellte, ihr überfeuchtetes Haar schüttelte und in Lackshorts tanzte. Und das alles vor dem Hintergrund geschminkter Sportler, die ausdrucksstark eine Banane essen. Zum 93. Mal furchtbar mutig und provokativ.

Das nicht weniger berühmte Video „Schau in deine Augen“ für Vetlitskaya aus dem Jahr 1991 wurde übrigens von Fedor Bondarchuk und Tigran Keosayan gedreht, und Igor Matvienko war der Co-Produzent dieser Aktion.

Vladimir Turchinsky spielte den Wachmann der Sängerin und Zhanna Aguzarova präsentierte ein blaues Kleid für die Dreharbeiten.

Lada-Tanz

Lada auf der Bühne rechtfertigte ihr Pseudonym fleißig mit verzweifelten Tänzen. Tiefe Kniebeugen und „Acht“ mit dem Becken wurden zu den charakteristischen Bewegungen des Sängers. Heute machen viele Stars auf der Bühne das Gleiche wie Lada 1992.
Lada hat Clips gedreht, auch provokant und furchtbar modisch.


In „Reggae in the Night“ oder „You Need to Live High“ (obwohl ein anderes Lied des Sängers unter diesem Namen bekannt ist) finden sich alle Attribute eines schönen Lebens jener Zeit: eine Yacht, ein Cabrio, ein Afroamerikaner und Lada Dance tanzt an der Stange.

Lika Star

Die Sängerin Lika Star machte sehr unverständliche Musik. Rave, Elektro, sogar Rappen... Lika, die erste russische Künstlerin, bewarb ihre Single „Lonely Moon“, indem sie einfach die CD mit der Aufnahme zusammen mit dem Om-Magazin verteilte. Später spielte der Chefredakteur der Publikation in dem Video zu diesem Lied mit.


Regie bei dem Video führte ein Freund der Sängerin Ilya Smolin, der in dem Video alle damals „modischen“ Charaktere Moskaus versammelte – Frauen mit leichter Tugend, Banditen, Zuhälter, Drogenabhängige und eine von der Sängerin dargestellte Schönheit. Die Hauptschurken waren Fjodor Bondartschuk und Sergej Troizki in „Spider“. Eine der Rollen spielte der Anfänger Gosha Gutsenko.


Und im Allgemeinen erregte ein Video, in dem zwei brutale Männer eine Blondine gefesselt an niemand weiß wohin bringen, die Fantasie der Bürger im Jahr 1996 sehr.

Larisa Chernikova

Chernikova, Absolventin der Gnesinka, Solistin des Chores von Nadezhda Babkina, heiratet 1994 einen Unternehmer und ... diese Damen! Ich begann, ein sogenanntes Popmusik-Sample aufzuführen.

Larisa sang Unsinn und versuchte, das Publikum mit ihrem Auftritt so gut wie möglich zu fesseln. Sie war es, die „die Mode annahm“, im Nachthemd zu singen


Wahrscheinlich gibt es keinen Dima auf der Welt, dem die Dame des Herzens nicht mindestens einmal in ihrem Leben zuflüstern würde: „Ich liebe dich, Dima, dass ich es so sehr brauche ...“
Dieses Lied machte den Darsteller zu einem äußerst beliebten Künstler, und die Dreharbeiten zum Video der Schauspieler „Mask Show“ trugen dazu bei, dass das Video den ganzen Tag im Fernsehen abgespielt wurde.

In den 90ern gab es viele beliebte Songs und tolle Bands: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base und viele andere. Sie erklangen an allen Stränden, in Diskotheken, an jedem Stand und in jedem Café, ihre Plakate hingen in Jugendzimmern. Doch die Zeit vergeht, Teenager ziehen weiter und die Musiker selbst verändern sich ...

Spice Girls. Englisch weibliche Popgruppe wurde 1994 in London gegründet und zwei Jahre später eroberte ihre Debütsingle „Wannabe“ die Charts. Sowohl in unserem Land als auch auf der ganzen Welt waren die Mädchen einfach verrückt nach den fünf Sängerinnen.

Nach mehreren Wiedervereinigungsversuchen gingen die Mädchen getrennte Wege, aber viele hatten in neuen Rollen Erfolg.

Ass der Basis. Das Album der Band „Happy Nation / The Sign“ ist das meistverkaufte Debütalbum der Geschichte. Tausende Diskotheken in unserem Land tanzten zu den Rhythmen und Melodien des Kollektivs.

2009 verließ Leadsängerin Jenny Berggren die Band. Die übrigen Mitglieder gründeten ein neues Musikalisches Projekt, doch drei Jahre später löste sich das neue Team auf.

Roller. Deutsch Musik Band, konzentrierte sich auf Tanz und energiegeladene Musik, in den 90er Jahren fragten nur die Faulen nicht zusammen mit dem Frontmann „Wie viel kostet der Fisch?“.

Von der Originalbesetzung sind nur noch der Manager und Frontmann der Band H. P. Baxter übrig. Scooter ist immer noch auf Tour und veröffentlicht Alben.

Kein Zweifel. Die amerikanische Ska-Punk-Band wurde 1986 in Anaheim, Kalifornien, USA, gegründet. Am bekanntesten wurde sie nach der Veröffentlichung des Albums Tragic Kingdom im Jahr 1995, dessen Hit „Don’t speak“ auf jedem Radiosender ertönte.

Die Gruppe existiert immer noch, obwohl ihre Mitglieder stilvoller geworden sind und Sängerin Gwen Stefani sich komplett aufgebaut hat erfolgreiche Karriere Modedesigner.

Roxette. Die schwedische Pop-Rock-Band um Per Gessle und Marie Fredriksson eroberte Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre mit ihren romantischen Balladen buchstäblich den musikalischen Olymp der ganzen Welt.

Im Jahr 2000 wurde bei dem Sänger Hirntumor diagnostiziert und er wurde operiert. Die Arbeit des Teams wurde eingestellt, aber die Teilnehmer nahmen Soloaufnahmen auf.

In den Jahren 2013-2016 tourten die Musiker aktiv um den Planeten, letzte Vorstellung fand am 8. Februar 2016 in der Grand Arena in Kapstadt, Südafrika, statt, woraufhin die Ärzte Marie empfahlen, ihre Konzerttätigkeit einzustellen.

Pet Shop Boys. Das britische Synthpop-Duo wurde 1981 in London gegründet.

Sie ist eine der kommerziell erfolgreichsten und produktivsten Tanzmusikbands Großbritanniens, mit über vierzig veröffentlichten Singles in den letzten dreißig Jahren (von denen 20 die Top Ten der britischen Hitparade erreichten). Bisher treten sie auf und nehmen Alben auf.

Nimm das. Eine weitere englische Pop-Rock-Band, die sich von anderen „Boy“-Bands der 1990er Jahre dadurch unterschied, dass die Mitglieder ihre eigenen Songs komponierten. Bereits 1996 löste sich die Gruppe auf.

Nur Robbie Williams gelang es, eine erfolgreiche Solokarriere aufzubauen. Im Jahr 2010 kam das Team wieder zusammen und veröffentlichte wenig später sogar ein Album, doch am Ende blieb von der Originalbesetzung nur ein Trio übrig.

La Bouche. Das Projekt des berühmten deutschen Produzenten Frank Farian, dessen zweite Single „Be My Lover“ in 14 Ländern in den Top Ten und in Deutschland auf dem ersten Platz landete.

Die Sängerin Melanie Thornton starb am 24. November 2001 bei einem Flugzeugabsturz. Die Alben La Bouche und Soloaufnahmen der Sängerin erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit und werden regelmäßig neu aufgelegt und neu abgemischt.

Böser Junge Blau. Die Eurodisco-Gruppe hat in ihrer Geschichte rund 30 Hit-Singles veröffentlicht, die in vielen Ländern der Welt, darunter auch in den USA, in die Charts gelangten.

Derzeit besteht die Bad Boys Blue-Gruppe aus John McInerney, der sich mit anderen Mitgliedern stritt, und zwei Backgroundsängern – Sylvia McInerney, Johns Frau, und Edith Miracle. Die Gruppe tritt auf zahlreichen Shows in Ländern wie Deutschland, Polen, Großbritannien, Finnland, Israel, Russland, Rumänien, Ungarn, Estland, Litauen, Lettland, der Ukraine, Kasachstan, der Türkei, den USA und anderen auf.

Herr. Präsident. Deutsch eine Tanzgruppe im Eurodance-Stil, dessen meisten berühmte Komposition„Coco Jamboo“ wurde Mitte der 90er nicht nur von Faulenzern gehört.

Freigeben Neues Material Die Gruppe hörte Ende der 90er Jahre auf und ist heute aktiv kreatives Leben führt nur ihre Sängerin Lay Zee.

Mo Do. Fabio Frittelli - italienischer Sänger und ein Discjockey, dessen berühmteste Single „Eins, Zwei, Polizei“ war, die in allen Discos in Europa und Russland ertönte.

Am 6. Februar 2013 wurde Fabio Frittelli leblos in seinem Haus in Udine aufgefunden. Zum Zeitpunkt seines Todes war er 46 Jahre alt. Die Todesursache ist Selbstmord.

Dok. Alban ist ein schwedischer Eurodance-Musiker nigerianischer Herkunft. Sein vielleicht berühmtestes Werk war die Komposition „It's My Life“, die praktisch zum Markenzeichen von Dr. wurde. Alban

Alban gründete sein Plattenlabel Dr. Records, unter deren Label alle Dr. Alban, beginnend mit „Born In Africa“. Veröffentlicht weiterhin Alben und Singles.

Aqua. Musikalische Dance-Pop-Gruppe bestehend aus einem norwegischen Mädchen Lene und drei dänischen Männern, die in den 90er Jahren durch die Songs „Barbie Girl“, „Roses are Red“, „Doctor Jones“ und „Turn Back Time“ weltweite Berühmtheit erlangte. , „Lollipop (Candyman)“, „My Oh My“ usw.

Die Gruppe löste sich Anfang der 2000er Jahre auf, kam 2007 wieder zusammen und veröffentlichte 2013 sogar ein neues Album. Danach zerstreute und versammelte sich die Gruppe wieder, nun tourt das Team mit veränderter Zusammensetzung gelegentlich auf Retro-Festivals.

Europa. Die schwedische Rockband, gegründet von Sänger Joey Tempest und Gitarrist John Norum, erlangte mit dem Hit „Final Countdown“ Bekanntheit.

1992 löste sich die Gruppe auf und kam erst 2004 wieder zusammen. Am 2. März 2015 fand ihre zehnte statt Studioalbum War of Kings, das in Schweden auf Platz zwei der Charts landete.

Backstreet Boys. Die amerikanische Boyband wurde am 20. April 1993 gegründet und hat seit dem gleichnamigen Debütalbum im Jahr 1996 rund 130 Millionen Exemplare ihrer Platten verkauft.

Seitdem hat sich die Gruppe zerstreut und wieder versammelt, ihre Mitglieder wurden wegen Drogen- und Alkoholsucht behandelt, veröffentlichten aber gelegentlich sogar Alben.

'N Sync. Die „Boy“-Gruppe wurde 1995 gegründet und die Teenager-Hysterie um sie erreichte im März 2000 ihren Höhepunkt.

Seit 2002 ist der Frontmann der Gruppe - Justin Timberlake- begann eine Solokarriere, weshalb die Gruppe keine neuen Platten veröffentlichte. Am 25. August 2013 gab die Gruppe bei den MTV Video Music Awards ein zweiminütiges Wiedersehen auf der Bühne.

"Lyzeum". Der Haupthit der Popgruppe „Autumn“ erklang 1995. Neben ihr gibt es in der Geschichte von „Lyceum“ Dutzende Songs, die in den Musikbewertungen die Spitzenplätze eroberten.

Anastasia Makarevich ist die einzige ständiges Mitglied Team seit seiner Gründung im Jahr 1991. Die Gruppe existiert immer noch und nimmt neue Songs auf.

„Roter Schimmel“. Russisch-ukrainische Gruppe des Musikers Pavel Yatsyna, der die ersten vier Alben im Alleingang aufnahm. Das Team ist dafür bekannt, obszöne Lieder sowie Verse, Liedchen, Märchen, Musikparodien, Gedichte und Anekdoten vorzutragen.

Mittlerweile existiert das Team noch und geht in achter Besetzung auf Tour. Pavel Yatsyna war übrigens der Erste, der aus einer Schaufel eine E-Gitarre baute, die er später patentieren ließ und damit auf Konzerten aufführte.

"Marienkäfer". 1994 segelte die Gruppe mit einer Version des sowjetischen Liedes „Granite Pebble“ auf der Erfolgswelle. Kleidung, Schuhe und Accessoires wurden zum Markenzeichen der Gruppe: Stiefel, Jacken und Regenschirme stilisiert als Marienkäfer.

Der Sänger Vladimir Volenko überlebte eine schwierige Operation und begann danach zusammen mit seiner Frau, Lieder zu religiösen Themen aufzunehmen. Die Gruppe nimmt außerdem regelmäßig Alben auf und gibt regelmäßig Konzerte.

Balagan Limited. Hitgruppe „Was willst du?“ nur die Faulen hörten es nicht. Die Band trat im Fernsehen auf, nahm drei erfolgreiche Alben auf und tourte ausgiebig.

Im Jahr 1999 registrierte der Produzent der Gruppe heimlich den Handelsnamen „Balagan Limited“ und wählte neue Komposition. Nach einem ganzen Jahr erfolgloser Versuche, den Namen zu verteidigen, begannen die alten Musiker mit ihrem ersten Hit anzurufen – „Was willst du?“.

„Pfeile“. Die Popgruppe wurde 1997 vom Sojus-Studio gegründet und galt als „unsere Antwort“ auf die „Spice Gilrs“. Besonders populär wurde die Band 1999 nach der Veröffentlichung des Songs und des Videos „You left me“, in dem er die Hauptrolle spielte beliebter Schauspieler Ivar Kalninsh.

In den frühen 2000er Jahren begann die Popularität der Gruppe aufgrund häufiger Besetzungswechsel zu sinken. Die Informationen über die Auflösung der Gruppe variieren. Einige nennen 2004, andere 2009. Einige Mädchen haben es geschafft, Solokarrieren aufzubauen.

"Junggesellenabschied". Das russische Hip-Hop-Trio wurde 1991 vom Produzenten Alexei Adamov gegründet. Die allerersten Alben „Bachelor Party“, „Sex ohne Unterbrechung“ und „Lass uns über Sex reden“, die 1991 und 1992 vom Studio „Sojus“ veröffentlicht wurden, brachten der Boyband unglaubliche Popularität im ganzen Land.

Nachdem die Musiker bis 1996 erfolgreich zusammengearbeitet hatten, schlossen sie das Projekt „Bachelor Party“ ab. Dolphin begann eine Solokarriere und Dan und Mutobor gründeten die Gruppe Barbitura, deren Schwerpunkt auf elektronischer Musik lag.

„Shao? Bao!“ Ukrainische Gruppe 1997 nahm sie das Lied „Kupyl mother konyk (and konyk without a leg)“ auf, das zum Markenzeichen eines Trios junger Musiker aus Dnepropetrowsk wurde.

Die Gruppe wechselte die Besetzung, aber leider blieb „Konyk“ ihr einziger Hit.

Der moderne Zuschauer ist es gewohnt, Sänger in solchen Kostümen auf der Bühne zu sehen, die in ihrer Offenheit mit dem „Eva-Kostüm“ mithalten können. Das überrascht niemanden mehr, geschweige denn schockierend. Aber in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts, als die KPdSU gerade ihre führende Rolle verloren hatte, bedeutete das Aufblitzen auf der Bühne mit einem normalerweise verborgenen Körperteil, sofort in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Publikums zu geraten und das Lied selbst und seine stimmlichen Fähigkeiten in den Hintergrund zu rücken der Hintergrund. Diese Technik erlangte schnell Popularität, war aber wie üblich unzuverlässig, und heute erinnert sich fast niemand mehr an viele Sänger, deren Hauptaugenmerk nicht so sehr auf Liedern lag, sondern auf freizügigen Outfits (die heute jedoch vielen als sehr, sehr bescheiden erscheinen würden). ). .

(Insgesamt 9 Fotos)

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1. Natalia Vetlitskaya.

Die beliebtesten Lieder: „Schau in die Augen“, „Playboy“, „Slave of Love“, „Soul“, „Whiskey coloured eyes“

2. Vetlitskaya war einer der ersten einheimischen Stars, der es wagte, das russische Publikum ihr Gesäß bewundern zu lassen, das kaum von einem Tanga bedeckt war. Diese künstlerische Lösung war zusammen mit muskulösen Tänzern, die Bananen kauten, im Playboy-Video zu sehen. Im Jahr 1993 war das Publikum einfach schockiert und der Clip selbst erreichte sofort den Höhepunkt der Popularität.

3. Lada-Tanz

Die beliebtesten Lieder: „Girl Night“, „You need to live in a high“, „Reggae in the night“, „I won't be with you“

4. Als wollte sie ihr Pseudonym rechtfertigen, tanzte Lada sehr fleißig und viel. Unter den Kronennummern befanden sich tiefe Kniebeugen und das Ausschreiben komplexe Figuren Lendenstück und Beine weit auseinander. Heute können Anya Pletneva und Zhanna Friske als Nachfolger des Lada-Tanzstils bezeichnet werden.

Sehr beliebt waren die Clips von „Lada Dance“, in denen neben offenen Tänzen auch so unverzichtbare Attribute eines „schönen Lebens“ wie Yachten, Cabrios und sogar ein echter Schwarzer zu sehen waren.

5. Lika Star

Beliebteste Songs: „BBC Taxi“ „Lonely Moon“

Zu Beginn ihrer musikalischen Karriere probierte Lika viele Genres aus: Rave, Elektro und sogar Rap. Lika war die erste russische Sängerin, die die Hilfe des Magazins direkt für die Werbung nutzte – sie verteilte einfach die CD mit der Single „Lonely Moon“ zusammen mit dem Om-Magazin. In dem Clip spielte übrigens auch der Chefredakteur des Magazins mit. In diesem Clip hat sich im Allgemeinen ein sehr herausragendes Team zusammengefunden. Der Regisseur war Ilja Smolin, die Hauptbanditen wurden von Fjodor Bondarchuk und Sergej Troitsky „Spider“ dargestellt und eine der Rollen spielte der sehr junge Gosha Gutsenko. Der Clip basiert auf der Tatsache, dass zwei Banditen eine gefesselte Blondine irgendwohin führen. Beim Publikum, das mit raffinierten patriotischen sowjetischen Liedern erzogen wurde, erregte eine solche Entwicklung der Ereignisse das lebhafteste Interesse.

6. Irina Saltykova

Die beliebtesten Lieder: „Gray Eyes“, „Blue Eyes“, „Bai Bai“, „Falcon Clear“

7. Irina Saltykova zeichnete sich durch ihren besonderen Mut aus, für den sie sogar den Spitznamen der Russin Pamela Anderson erhielt. Ihr Erfolg auf diesem Gebiet war international: So zierten beispielsweise 1997 Fotografien der Sängerin das Cover des Playboy-Magazins, und diese Ausgabe gefiel den Lesern so gut, dass sie mehrmals nachgedruckt wurde.

Der bekannteste Clip von Irina Saltykova war der Clip „Blue Eyes“, an dem sie zusammen mit Regisseur Sergei Kalvarsky arbeitete. In diesem Clip wurde das naive Publikum überrascht, indem es ein damals beispielloses Wunder zeigte – Schwule und Lesben, die fleißig an einer anderen Kuriosität aus Übersee lutschten – einem riesigen Chupa Chups. Im Bild blitzte ab und zu das Gesäß der Sängerin selbst auf, und es gab sogar eine Szene, in der Irina, bereits in dem, was ihre Mutter zur Welt brachte, in einem Milchbad planschte.

8. Larisa Chernikova

Die beliebtesten Lieder: „Lone Wolf“, „Don't youlach“, „Airplane in love“, „Mystery“

9. Larisa Chernikova kann sich einer soliden Leistung rühmen Musikalische Bildung- Sie ist Absolventin der berühmten Gnesinka. Larisa war einige Zeit Solistin im Chor von Nadezhda Babkina, doch nach der Heirat entschied sie sich, auf die Seite des „Pop“ zu wechseln. Darüber hinaus wurden die eintönigen Melodien und die Verwirrung der Texte mit mehr als leichten Kostümen gewürzt, und das Publikum akzeptierte Clips und Konzertnummern sehr willkommen.