Libretto-Zusammenfassung des Ballettkorsaren. "Corsair" - ein Ballett über romantische Piraten mit einem Schiffbruch

Ballett "Corsair"

Adam. Ballett "Corsair". Mit Nikolai Tsiskaridze und Maria Alexandrova

Corsair basiert auf einem Gedicht von George Gordon Byron, das er 1814 schrieb. Weltpremiere Ballett Corsair, choreografiert von Joseph Mazilier, fand vor mehr als einem Jahrhundert im Januar 1856 an der Pariser Oper statt. Seitdem waren die Kasseneinnahmen für dieses Ballett immer recht hoch. Das Ballett begab sich auf eine Reise um die Welt. Zwei Jahre später wird er nach Russland versetzt und in St. Petersburg auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gezeigt. Zunächst übernimmt Jules Perrot das Ballett, später beginnt Marius Petipa mit der Arbeit an der Corsair. Die Arbeit an der Verbesserung des Balletts wurde vom Choreografen bis zu seinem Lebensende fortgesetzt. Am Ende wurde das Ballett noch spektakulärer, von Menschen mit unterschiedlichem Geschmack gemocht und kombiniert große Vielfalt wunderschöne Tänze, eine interessante Handlung und eine großartige Produktion.
Adolphe Adam - der berühmte französische Komponist ist der Gründer dieses Balletts, der die Musik geschrieben hat. Als das Ballett 1858 in Russland landete, ergänzte Caesar Pugni die musikalische Begleitung und es wurde in einer aktualisierten Version auf der Bühne von St. Petersburg gezeigt.
Natürlich hat das Ballett über einen so langen Zeitraum viele Veränderungen erfahren, aber es ist ein Favorit für Millionen von Zuschauern geblieben und nimmt einen würdigen Platz im Repertoire vieler Theater ein.
Le Corsaire ist wirklich ein altes Ballett, das auch Yuri Burlaka und Alexei Ratmansky aufgriffen und Inszenierung und Choreografie gekonnt aktualisierten. Im Laufe der Zeit verloren gegangene Tänze, Pantomimen und andere Details wurden ergänzt und aktualisiert. An der modernen Corsair wurde subtil und elegant gearbeitet, dies ist eine ganze Studie. Es wurde eine riesige Menge an Material gesammelt. Die Theaterbibliothek lieferte dank des Archivs Skizzen von Outfits Pariser Oper Punktzahl wurde genommen. Experten arbeiteten mit den Informationen, die Petipa hinterlassen hatte, an der Harvard University erhielten sie Informationen über die Choreographie. Viele Veröffentlichungen aus alten Zeitungen und Fotografien wurden gesammelt.

Zusammenfassung des Balletts.

Die Helden des Balletts zeigen eine wunderbare Liebes- und Reisegeschichte. Drei Piraten geraten durch den Willen des Schicksals in einen Schiffbruch und finden sich danach auf einer Insel wieder, wo sie von schönen griechischen Frauen gerettet werden. Der Pirat Condor verliebt sich in die schöne Medora. Dann erscheint eine Abteilung türkischer Soldaten auf ihrem Weg, die Mädchen verstecken die Korsaren und sie selbst werden gefangen genommen. Ein Sklavenhändler Lankedem beschließt, die Mädchen zu verkaufen. Außerdem entfaltet sich die Handlung des Balletts auf dem östlichen Markt, wo ein älterer Pascha mehrere junge Frauen für seinen Harem kaufen wird. Er hat einen wunderbaren Traum, in dem die Mädchen als himmlische Schönheiten erscheinen, sie sind alle gut (diese Geschichte, in der Ballerinas in bunten Farben tanzen Ballett Tutus, heißt "The Lively Garden"). Der Kaufmann Lenkedem nimmt die Mädchen mit zur Show, Pasha mag das erste Mädchen Gulnara, er kauft sie, aber als Medora auftaucht, verliert Seid Pasha den Kopf und will die Schöne um jeden Preis in seinen Harem bekommen. Außerdem erscheinen als reiche Kaufleute verkleidete Korsaren auf dem Basar und beginnen zu feilschen. Dann entkleiden sie sich aus reicher Kleidung und treten in Gestalt bewaffneter Piraten auf. Ein Aufruhr beginnt, die Piraten retten Medora und den Rest der Sklaven und nehmen auch den Sklavenhändler mit. Die türkischen Soldaten sind machtlos, und der Pascha ist wütend.

Die Flüchtigen verstecken sich vor ihren Verfolgern und es kommt zu einem Streit zwischen ihnen, ob sie die Mädchen auf der Insel lassen oder mit ihnen gehen sollen. Der Sklavenhändler bringt den Condor mit einem Blumenstrauß, der mit einem Trank bestreut ist, dazu, zu schlafen, und wieder landen Medora und die Mädchen auf dem Markt, um verkauft zu werden. Die Piraten beschließen einen zweiten Befreiungsversuch und begeben sich als Pilger verkleidet zum Palast. Den richtigen Moment gewählt, befreien die Retter die Sklaven und rennen weg. Medora und Konrad fahren zusammen mit ihren Kameraden auf einem Schiff über das brodelnde Meer, um dem Glück zu begegnen.

Preis:
ab 3000 reiben.

Ballett Corsair im Bolschoi-Theater.

Mit dem Ballett "" die romantische Seite in der Geschichte geöffnet Ballett Theater, Komponist Adolphe Charles Adam, beginnt fünfzehn Jahre später, ein neues Werk zu schaffen, das später zu einem Klassiker des Genres wurde - das Ballett Le Corsaire. Zu diesem Zeitpunkt hatte der französische Komponist über vierzig Opern hinter sich, seine Ballette wurden erfolgreich in London, Paris und russischen Theatern aufgeführt. Diesmal arbeitet Adan wieder mit dem Librettisten Jules Saint-Georges zusammen.

"Corsair" ist nach Romantik geschrieben gleichnamiges Gedicht Byron. Adan komponiert 1855 Musik, und am 23. Januar 1856 kommt das Publikum zur Premiere von Le Corsaire in die Grand Opera. Vier Monate später starb der Komponist ...

Das Ballett wurde erstmals am 12. Januar 1858 im Bolschoi-Theater in St. Petersburg von dem französischen Choreografen J. Perrot, dem Regisseur von Giselle, aufgeführt. Perrault war prominenter Vertreter romantische Richtung in der Ballettkunst, bekannt als Meister der Ensemble- und Massenszenen, verstand er es, die poetische Tiefe der Quelle tänzerisch auf die Bühne zu bringen.

Le Corsaire trat 1863 am Mariinsky-Theater auf, wobei der herausragende Choreograf Marius Petipa als Choreograf fungierte. In der Zukunft war das Schicksal dieses Balletts auf der russischen Bühne nicht das Wichtigste auf einfache Weise. Es wurde wiederholt aufgeführt, Musik anderer Komponisten wurde hinzugefügt, verschiedene Nummern wurden hinzugefügt. Die Choreographie hat sich geändert, aber sie hat sich immer daran orientiert klassische Ausführung, erstellt von Perrault, Petipa und Mazilier.

Corsair ist ein helles Abenteuerballett, farbenfroh und romantisch, das Sie heute auf der Bühne des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters sehen können. Die Musik wird Sie mit Anmut, Adel, französischer Raffinesse und Tanz in Erstaunen versetzen, und die Handlung wird Sie von den ersten Schritten an fesseln. Vor dem Publikum entfaltet sich die Liebesgeschichte des Korsaren Conrad und der Sklavin Medora. Durch Betrug nimmt der ehemalige Besitzer von Medora, Isaac Lankedem, das Mädchen von dem Korsaren und verkauft sie an Seid, einen Pascha, der in einem Palast am Ufer des Bosporus lebt. Mit der Unterstützung von Freunden dringt Konrad in den Palast ein, rettet Medora und gemeinsam segeln sie auf einem Schiff davon. Das Schiff bricht zusammen, aber das Liebespaar kann fliehen...

Die Aufführung kommt mit zwei Pausen.
Dauer - 2 Stunden 25 Minuten.

Libretto von Jules Henri Vernoy de Saint-Georges und Joseph Mazilier, überarbeitet von Marius Petipa

Choreographie - Marius Petipa
Inszenierung und neue Choreographie - Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Bühnenbildner: Boris Kaminsky
Kostümbildnerin — Elena Zaitseva
Dirigent - Pavel Klinichev
Lichtdesigner — Damir Ismagilov

Verwendete Musik von Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter von Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber
Das Konzept der musikalischen Dramaturgie - Yuri Burlaka
Partitur restauriert von Alexander Troitsky
Original Adam/Delibes Partitur in Archiven aufbewahrt Nationalbibliothek Frankreich, mit freundlicher Genehmigung der Pariser Nationaloper
Choreografische Notation mit freundlicher Genehmigung der Harvard Theatre Collection
Kostüme von Evgeny Ponomarev (1899) - Skizzen der St. Petersburger Theaterbibliothek
Ticketpreis: von 3000 bis 15000 Rubel.

	Aivazovsky-Effekte der Schiffswrackszene, die Zuschauer der "Corsair" seit vorrevolutionären Zeiten nicht mehr gesehen haben
	Tatjana Kuznetsova. . Im Bolschoi haben sie "Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Marius Petipas Ballett Le Corsaire wurde im Bolschoi-Theater restauriert ( Nachrichtenzeit, 25.6.2007). Anna Galaida. . "Corsair" des Bolschoi-Theaters hat allen gefallen ( Wedomosti, 25.6.2007). Swetlana Naborschtschikowa. . Grand Theatre eine alte Geschichte über Seeräuber wiederbelebt ( Iswestija, 26.6.2007). Jaroslaw Sedow. . Premiere des Balletts "Corsair" im Bolschoi-Theater ( Zeitung, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Neue alte "Corsair" im Bolschoi-Theater ( Kultur, 29.6.2007).

Corsair, Bolschoi-Theater. Drücken Sie über das Spiel

Kommersant, 23. Juni 2007

Lizenzierte Raubkopie

„Corsair“ wurde im Bolschoi aufgeführt

Auf der Neuen Bühne präsentierte das Bolschoi die Uraufführung des dreiaktigen Balletts Le Corsaire. Laut TATYANA KUZNETSOVA ist dies das ernsthafteste und umfangreichste Theaterwerk des 21. Jahrhunderts.

Das Ballett Le Corsaire ist seit anderthalb Jahrhunderten ein verlässlicher Kassenschlager. 1856 vom Choreografen Joseph Mazilier nach Byrons Gedicht für die Pariser Oper inszeniert, wurde es zwei Jahre später nach Russland übertragen. Fünf Jahre später nahm ihn Marius Petipa auf, der das Ballett während seiner gesamten Laufbahn perfektionierte langes Leben. Im Ergebnis entpuppte sich The Corsair als ein Spektakel für jeden Geschmack, das den imperialen Luxus der Inszenierung, eine dynamische Handlung und großartige verschiedene Tänze vereinte.

Oktoberrevolution"Corsair" überlebte erfolgreich: Die Geschichte, wie der Pirat Konrad und seine Kameraden seine Geliebte, die griechische Medora, entweder vom Sklavenmarkt oder aus dem Harem des Paschas entführten, könnte leicht als Kampf zwischen freiheitsliebenden griechischen Piraten und Piraten ausgegeben werden Türkische Unterdrücker. Aber die Anziehungskraft hat abgenommen. Das erste Opfer war der endgültige Schiffbruch als ein zu kostspieliges Unterfangen. Petipa wurde ebenfalls reduziert und warf sowohl Pantomime als auch "überschüssige" Tänze als Überbleibsel der alten Ära weg. Trotzdem blieb "Corsair" ein Publikumsliebling.

Der derzeitige künstlerische Leiter Großer Alex Ratmansky wandte sich bei der „Corsair“ gar nicht an die Kinokassen. Zusammen mit einem Klassenkameraden und dem wichtigsten Moskauer Ballettkenner Yuri Burlaka entschied er sich für ein ehrgeiziges Projekt: alles zu restaurieren, was vom alten Ballett erhalten geblieben war, und die Lücken mit seiner eigenen Regie und Choreografie zu füllen. Die Originalpartitur von Adolf Adam wurde in Paris gefunden, St. Petersburg lieferte Skizzen vorrevolutionärer Kostüme von Yevgeny Ponomarev, die Harvard University teilte vorrevolutionäre Ballettaufnahmen, und der Künstler Boris Kaminsky schuf die Kulissen im Stil des Akademismus und gab sie zurück grandiose Schlussszene im Geiste von Aiwasowskis Die neunte Welle – ein bezaubernder Sturm mit einem halben neun Meter langen Schiff.

Das Finale entpuppte sich als wahrer Orkan, das wussten weder die sowjetische noch die neue russische Szene. Doch das vorangegangene dreistündige Spektakel gestaltete sich dynamisch und unterhaltsam. Aleksey Ratmansky, der nicht mit überfüllten Statisten sparte, opferte Pantomimeszenen: Er verkürzte alle Erklärungen der Charaktere gerade so weit, dass es möglich war, die Handlung ohne Zuhilfenahme eines Programms zu verstehen. Man muss zugeben, dass der Regisseur Recht hatte: Mit seinen Händen zu sprechen hätte eine ohnehin schon gewaltige Aufführung in die Länge gezogen, und die derzeitigen Tänzer beherrschen die Kunst der Pantomime schlecht. Bester Schauspieler entpuppte sich als Gennady Yanin in der Rolle eines jüdischen Sklavenhändlers Lankedem. Louis de Funes könnte einen so urkomischen, gierigen alten Mann spielen – dieses winzige Werk steht den Rollen des großen Komikers in nichts nach.

Der Hauptinhalt jedes Akts war eigentlich das Tanzen. Und wenn die Perlen des ersten – der Pas des Esclaves und der Pas de Deux von Medora und Conrad – auswendig vertraut sind, als unverzichtbares Accessoire eines jeden Le Corsaire und jedes Ballettwettbewerbs, dann der Höhepunkt des zweiten Akts – die Szene "The Lively Garden" - ist eine echte Offenbarung. Erstmals von Yuri Burlaka rekonstruiert, präsentiert es die Choreografie von Marius Petipa in all ihrer Pracht und atemberaubenden Einfachheit. Mit nur sieben Grundbewegungen baute das französische Genie eine kolossale 20-minütige Komposition für 68 Künstler (darunter kleine Kinder und eine Primaballerina), deren architektonische Perfektion leicht mit den Gärten von Versailles verglichen werden kann. Die Bühne mit künstlichen Blumenbeeten, Blumenbögen sowie Gassen und Halbkreisen eines sich ständig bewegenden Corps de Ballet blockierend, ließ der legendäre Choreograf den Prima-Tanz in der engen Sprache des Proszeniums, den spielerischen Garguiat-Sprung (einen archaischen Sprung, der fast verschwunden ist). im 20. Jahrhundert) von Blumenbeet zu Blumenbeet und blühen wie Arabesken zwischen den grünen Büschen. Diese raffinierte Komposition voller französischem Charme und russischer Majestät hat nichts gemein mit den durchschnittlich-linearen Abstraktionen, die üblicherweise als Petipas Choreografie ausgegeben werden.

Umso schwerer hatte es Alexei Ratmansky: Im dritten Akt musste er eine eigene Choreographie komponieren, um die verlorene zu ersetzen. Sein Grand pas des eventailles, bei dem sechs mit Fächern bewaffnete Koryphäen, ein Prima mit einem Kavalier und der erste Solist eine nach allen Kanons geloopte Komposition aufführen, hielt der Nachbarschaft mit dem Meisterwerk von Marius Petipa angemessen stand. Das Auge des Neulings wird die Lücke zwischen der alten Choreografie und dieser taktvollen Stilisierung nicht einmal bemerken. Und nur Wiederholungen einer Bewegung durch alle Tänzer, die von Mr. Ratmansky geliebt werden, verraten seine Urheberschaft.

Diese ganze grandiose Aufführung beruht auf der Primaballerina: Sie verlässt die Bühne buchstäblich nicht und nimmt an allen Wechselfällen der Bühne teil. Es stellte sich heraus, dass Svetlana Zakharova für dieses Ballett geschaffen wurde, die Rolle der Medora sitzt wie ein Handschuh auf ihr. Das schauspielerische Potenzial der Ballerina reicht gerade aus, um ohne Druck die für die Handlung notwendigen Gefühle darzustellen; mit Juwelen bestickte Tutus sehen perfekt auf ihrer makellosen Figur aus; Ihre schönen Füße sind sehr bequem mit großen Pas Adagios und malerischen kleinen Details. Svetlana Zakharova tanzte makellos, man kann an den Details nörgeln, aber erstaunlich schön. Außerdem wird von Akt zu Akt alles schöner, beruhigt sich merklich, hört auf, Bewegungen zu zerreißen und ihre Überlegenheit zu beweisen. Sie war wirklich einzigartig. Und die ziemlich trockene Ekaterina Shipulina, die die zweitwichtigste Rolle von Gulnara mit gespielter Lebendigkeit vortrug, und die Marionette Nina Kaptsova, die den Pas des Esclaves so süß unprätentiös tanzte wie ihre Kronenpartie von Amor in Don Quijote, und noch mehr die drei odaliskensolisten, die bei schulkinderunsicherheit ihre variationen durchschlüpften, konnten nicht nur überstrahlen, sondern sich sogar mit dem hemmungslos jubelnden prima messen.

Svetlana Zakharova hatte jedoch einen würdigen Partner: Denis Matvienko, engagiert vom Bolschoi-Ex-Kiewer, spielte ganz selbstverständlich einen verliebten Korsaren (sogar in einem griechischen weißen Rock gekleidet) und tanzte noch freier: seine verspielte große Pirouette, schneidige Drehungen und ausgezeichnete Düsenkreise erhöhten sofort den Grad V Auditorium von wohlgenährt und wohlwollend bis hin zu rücksichtslos aufgeregt. Der weißrussische Teenager Ivan Vasiliev tanzte erfolgreich im Pas des Esclaves, der zweiten Akquisition des Bolschoi: Das Kostüm verbarg die Mängel in Körperbau und Training, und er führte seine Tricks berühmt vor. Der gutaussehende Artem Shpilevsky, die dritte Trophäe des Theaters, sah im Adagio des dritten Akts neben Svetlana Zakharova hervorragend aus, aber es wäre besser, wenn er überhaupt nicht tanzte - der arme junge Mann kann keine zwei Runden ohne Flecken machen. Kurz gesagt, die große Truppe des Bolschoi-Theaters hat in diesem Ballett noch zu tun: Es gibt eindeutig mehr Rollen als würdige Darsteller.

Der neue „Corsair“ des Bolschoi ist eine symmetrische Antwort auf das Mariinsky-Theater mit seinen grandiosen Restaurierungsexperimenten. Allerdings wirken Moskowiter, die ihr Produkt nicht als authentische Produktion präsentieren, irgendwie ehrlicher. Das Experiment zur Vereinbarkeit von Remake und Antike kann als Erfolg gewertet werden: Ohne die wissenschaftliche Integrität zu opfern, produzierte Bolshoi einen exzellenten Kassenschlager. Einziger Wermutstropfen: Dieses „Le Corsaire“ ist mit seiner gewaltigen Kulisse, den grandiosen choreografischen Ensembles und dem tänzerischen Umfang der Solisten deutlich klein für die Neue Bühne des Bolschoi. Im vergoldeten Rahmen des historischen Saals wird es noch imposanter wirken. Es bleibt aufzuerstehen altes Theater ebenso hochwertig wie das Ballett "Corsair".

Newstime, 25. Juni 2007

Anna Gordeeva

Der Triumph der Romantiker

Marius Petipas Ballett Le Corsaire wurde im Bolschoi-Theater restauriert

Auf dem Marktplatz sind sorgfältig bemalte und gebaute Häuser, Obststände, Teppiche und Stoffe. In der Piratenhöhle - überhängende mächtige Felsen, im Palast des Paschas - ragen bemalte Wände in den Himmel. Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka, die am Bolschoi-Theater eine Neufassung des Balletts Le Corsaire komponierten, luden St. Petersburger Theaterkünstler zur Inszenierung ein – das Bühnenbild stammte von Boris Kaminsky, der bereits bei der Restaurierung von La Bayadère berühmt geworden war und Dornröschen im Mariinsky-Theater, Kostüme - Elena Zaitseva (arbeitete auch an Sleeper). Es ist nicht verwunderlich, dass sie am Ufer der Newa nach geeigneten Leuten suchen mussten - in große Leistung Eine solche inszenierte Skala ist vielleicht seit sechzig Jahren, seit der Zeit von "Romeo und Julia", nicht erschienen.

"Corsair" verschwand nie lange aus den Repertoires Russische Theater- Dies ist nicht die "Tochter des Pharaos", die sie in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts beschlossen haben, endgültig zu vergessen, und mit dieser Entscheidung Erfolg hatten. Das Mitte des 19. Jahrhunderts von Marius Petipa neu aufgelegte Ballett von Georges Mazilier wurde zwar nicht radikal zerstört, aber von zahlreichen Regisseuren bearbeitet, so dass nur noch wenig davon übrig blieb. Viele Tänze sind verflogen; die Handlung verlor ihren Zusammenhang - die Aufführung wurde fast zu einem Konzert, bei dem es völlig egal ist, wer wen liebt und wer wen hasst, und bei dem sich keiner der Zuschauer wundert, warum der Piratensklave am Liebesduett eines Piraten teilnimmt und eine außer Kontrolle geratene Odaliske. Ratmansky und Burlaka haben einen gigantischen Job gemacht. Burlaka entschlüsselte die Archivaufzeichnungen der Aufführung (der Version, die 1899 auf der Bühne stand) und stellte die erstaunliche Schönheit der Tänze im Film „A Lively Garden“ wieder her; dieselben unwiederbringlich verlorenen Tänze wurden von den Choreografen neu komponiert, stilisiert im Stil von Marius Petipa.

Früher dachte man, dass The Lively Garden der am besten erhaltene Teil der Corsair ist; aber in dem zur Uraufführung herausgegebenen Büchlein sind mehrere Seiten von Petipas Manuskripten speziell für Ungläubige wiedergegeben – mit Diagrammen der Standorte der Künstler, mit französischen Sätzen, die die Bewegungen der Ballerina beschreiben. (Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Buch ein Beispiel für Forschungs- und Veröffentlichungsarbeit ist.) Und jetzt können Ballettliebhaber, wie diejenigen Musikliebhaber, die mit einer Partitur zu einem Konzert kommen, durch Öffnen des Büchleins auf der entsprechenden Seite sehen, ob es geht so in der "Live Garden" Ballerina Diagonale, ob alles korrekt wiederhergestellt ist.

„The Lively Garden“ (Odaliskentanz im Palast des Paschas, der seine Sklaven als Houris des Paradieses darstellt) ist einer der Höhepunkte der Aufführung. Insgesamt gibt es vier „Schockmomente“: das Pas de deux von Medora und Conrad ( Hauptdarsteller- eine junge Griechin, die der von viel Geld verführte Wächter in einen Harem verkaufen wollte, und ein Pirat, der sich in sie verliebte und das Mädchen vor diesem Schicksal rettete), „Ein lebendiger Garten“, in dem ein corps de ballet im schneeweißen Tutus strahlt zwischen grünen Blumenbeeten, und eine Ballerina springt über diese Blumenbeete, ein Tanz mit Fächern (ein weiteres Bild aus dem Haremsleben, nicht in den Aufzeichnungen erhalten, aber von den Regisseuren sensibel und exquisit stilisiert ) und schließlich der berühmte letzte Schiffbruch, der das Publikum des vorletzten Jahrhunderts mit Spezialeffekten verblüffte. So wird deutlich, dass die Aufführung, geleitet vom Ideal des „Balletts des 19. Jahrhunderts“, bei dem die Tänzer die Ballerinas hauptsächlich stützten und teilweise trugen, mit der Gestaltung vor allem durch phantastische Schönheit zu beeindrucken hofft, dann mit der komplexesten Geometrie der Corps de Ballet-Umstellungen, danach - die Arbeit einer Primaballerina und nicht zuletzt das Tanzen von Männern.

Bei der Premiere und am Tag der zweiten Aufführung lief alles nach Plan: Das Publikum schnappte unweigerlich nach Luft bei jedem Szenenwechsel (direkte Gäste aus Übersee zeigten mit den Fingern auf die vorgeschriebenen Schiffe und Kuppeln); Das Corps de Ballet, das seine Mission verwirklichte, war in den richtigen Momenten streng und majestätisch und in den richtigen Momenten listig (im Harem tanzen Odalisken fast Cancan, kichern wie Schulmädchen und werfen sich gegenseitig ein Taschentuch zu, das der Patron präsentiert, wie ein Volleyball) und Ballerinas - Svetlana Zakharova und Svetlana Lunkina - spielten eindeutig die Rolle von "Dekorationen". Theaterdekorationen, Haremsdekorationen - keine übermäßigen Leidenschaften, nur ein sorgfältig ausgeführter Text. Auch ihre Partner Denis Matvienko und Yuri Klevtsov arbeiteten gewissenhaft und sauber; aber es waren nur hochkarätige künstler auf der bühne - und nicht mehr.

Alles änderte sich am dritten Tag, als Maria Alexandrova und Nikolai Tsiskaridze die Bühne betraten.

Vom Ballett spätes XIX Jahrhundert (ich erinnere Sie daran, dass die aufgezeichnete Version 1899 ist), ein Ballett, das bereits ziemlich müde ist (bald, bald die Diaghilev-Revolution), ein Ballett, das an das Schicksal reicher Unterhaltung gewöhnt ist, Alexandrov und Tsiskaridze, gegen den Willen der Regisseure, erstellt a romantisches ballett.

Ihre Charaktere wiesen nicht auf ein kultiviertes Interesse aneinander hin, wie es die Regeln der Etikette vielleicht verlangt hätten. Tsiskaridze eilte so zu seiner Freundin, also ertränkte er sein Gesicht in ihren Handflächen, umarmte ihn so sehr, dass sofort klar wurde: Niemand würde zwischen ihnen stehen - er würde töten. Und in dem einzigen Pas de deux, das ihm die Regisseure gegeben haben, hat er die Tricks nicht höflich abgemessen - er wurde von demselben wilden Wind über die Bühne getragen wie sein Solor und sein Albert; jener regelrechte Wirbel, der alle Konzepte auf den Kopf stellt und nur durch und durch die Existenz eines künstlichen Balletttheaters rechtfertigt.

Der gleiche Impuls, die gleiche Kraft steckte in Alexandrova, aber gespickt mit einer leichten Koketterie, die für diese Rolle obligatorisch ist. Ein Mädchen, das an einen Harem verkauft, aber befreit wurde, bevor es an seinen Bestimmungsort geschickt, erneut entführt und dennoch dem Pascha ausgeliefert wurde, täuscht den Besitzer auf gefährliche Weise, um seinen gefangenen Liebhaber zu retten - dieses Mädchen braucht die Fähigkeit, mit einem älteren Herrn zu flirten, aber Im Fall von Alexandrova sieht der Pascha wie der perfekteste Narr aus. Es ist unmöglich, nicht zu verstehen, dass dieses besondere Mädchen - fast arrogant lächelnd, fast spöttisch amüsiert - niemals irgendwelchen Vereinbarungen zustimmen wird, es ist unmöglich. Der beste Moment der Rolle von Alexandrova ist "Little Corsair", eine Variation in einem männlichen Kostüm, das sie in einer Piratenhöhle tanzt. Es ist leicht zu glauben, dass ein solcher die Räuber leicht zum Sturm führen wird; und im Finale des Tanzes klingt ihr Schrei „Brett!“, vor dem das Publikum, das daran gewöhnt ist, dass Ballett eine wortlose Kunst ist, erschaudert, durchaus überzeugend.

Wie es sich für romantische Künstler seit den Mochalovsky-Zeiten gehört, glauben Tsiskaridze und Aleksandrova, dass die ganze Handlung so sehr überläuft, dass selbst in den banalsten Situationen Logik und Bedeutung entstehen. Hier in der Piratenhöhle vergiften böse Räuber den guten Räuber mit Schlaftabletten, und die Hauptfigur schläft unerwartet für seine Geliebte ein. Diese Bösen schleichen sich an, um das Mädchen zu entführen. Sowohl Svetlana Zakharova als auch Svetlana Lunkina eilten zum schlafenden Helden, zogen einen Dolch aus seiner Scheide und schlugen den Anführer der Verschwörer ... und steckten dann die Waffe vorsichtig wieder in die Scheide des Helden. Nun, anscheinend haben die Direktoren es ihnen gesagt. (Es spielt keine Rolle, dass der verwundete Bösewicht seine Hand ergriffen hat, aber alle anderen sind nirgendwo hingegangen und jetzt werden sie das Mädchen offensichtlich verdrehen; nein, die Heldinnen suchen fleißig nach der Scheide und richten das Messer in ihnen aus.) Aleksandrova legte sofort die Waffe weg und fing an, den Helden zu schütteln: Wach auf! Nur ein wenig Vertrauen in die Situation und gesunder Menschenverstand – und schon ergibt sich ein ganz anderes Bild.

Von allen anderen Charakteren des volkreichen Balletts unterscheidet sich nur Andrei Merkuriev in der Rolle von Birbanto in demselben Glauben an die Umstände (ein ausgezeichneter, bösartiger, wütender und leicht erbärmlicher Bösewicht-Verschwörer; wenn er nach dem ersten Zusammenstoß mit der Hauptfigur verloren hat , einer der Piraten legt seine Hand auf seine Schulter, um ihn zu trösten, er zittert mit seinem ganzen Körper so heftig, dass von diesem Krampf die Wellen über die ganze Bühne zu gehen scheinen) und Gennady Yanin in der Rolle des Wächters - des Verkäufers der Heldin (die Tänzerin ist nicht einmal vierzig; der Held muss siebzig sein - und so steht es geschrieben - die ganze Plastik ist gezeichnet, was scheint, als ob wir alle Grunzen hören, sowohl natürlich als auch protzig). Von den Darstellern der Rolle des Sklaven im ersten Akt war Andrei Bolotin vielleicht der beste: in diesem Pas de deux, wo nichts gespielt werden muss (tatsächlich stellt der Sklave das zum Verkauf angebotene Mädchen den Käufern vor, aber die "Eigenschaften" des Sklaven sind nicht ausbuchstabiert, er - reine Funktion), sein Held war der Inbegriff von Ordentlichkeit und leichter Tanz, jener Tanz, dessen Idee schon irgendwo in den Eingeweiden des alten Balletts existiert und Nijinsky bald hochfliegen lassen wird (Bolotin macht sich übrigens ganz gut in Nijinskys Repertoire – er ist ein ausgezeichneter Blue Bird in Dornröschen ).

Das Schiff, das auf das letzte Schiffswrack zusteuert, rumpelt zu sehr, als es die Bühne betritt, und es ist zu offensichtlich, dass die Videoprojektion von Sturmwellen auf den aufgeblasenen Lappen trifft. An der Katastrophe ist noch zu arbeiten, auch wenn sie schon jetzt Eindruck macht, besonders wenn die Segel zerrissen sind und das Schiff auseinanderfällt. In den letzten Takten klettern die Hauptfiguren auf die Küstensteine, und die einem alten Foto nachempfundene Pose grinst die Regisseure leicht an: Marius Petipa wusste, dass sich das Publikum nach jedem Ballett und allen Spezialeffekten noch an die Ballerina und die Premiere erinnert. Über hundert Jahre später hat sich die Situation nicht geändert.

Wedomosti, 25. Juni 2007

Anna Galaida

Für eine Augenweide

"Corsair" des Bolschoi-Theaters hat allen gefallen

Sowohl der Truppe (es gibt einen Ort, an dem sie ihr Können zeigen kann) als auch dem Publikum gefällt diese Aufführung (sie verkörpert balletomanische Träume vom Luxus des kaiserlichen Balletts). Aleksey Ratmansky und Yuri Burlaka bewahrten die Meisterwerke ihrer Vorgänger in ihrer Edition und schufen ihre eigenen.

Um den "Corsair" zu meistern, brauchte der Bolschoi mehrere Saisons. Die Rekonstruktion eines alten Balletts erfordert enorme Anstrengungen, um Dokumente zu finden, Text und Design zu erstellen und die Gemeinschaft finanziell zu unterstützen. Vor anderthalb Jahrhunderten schien es selbstverständlich, dass ein solcher Luxus wie das Ballett einen kolossalen Teil der Kassen des kaiserlichen Hofes verschlingt. Ein Korb, auf dem am Ende von The Lively Garden für den Bruchteil einer Sekunde eine Primaballerina gehisst wird, kann das Jahresbudget eines modernen Theatertheaters auffangen. Die Aufführung dauert dreieinhalb Stunden, und als im Finale ein riesiges Schiff zerbricht und auf den Meeresgrund sinkt, sorgt das für solchen Applaus, dass es keinen Zweifel daran gibt, dass es sich lohnt.

Die Wunder der Maschinen sind einer der Hauptköder, die das glückliche Leben der Korsaren während der Zeit von Petipa sicherstellten. Er inszenierte sein Ballett nach Byrons Gedicht zu einer Zeit, als das Publikum dieses einst beliebte Meisterwerk der Romantik vergessen hatte. Petipa begann, das an den Kassen erfolgreiche Ballett an neue Trends anzupassen – im Verständnis des Publikums war er nicht weniger brillant als im Komponieren von Variationen für seine Ballerinas. Der Choreograf hat auf die Darsteller gewettet. Petipa machte Corsair fünf Mal neu und gab jedem der Tänzer eine Firmennummer. Mit der Zeit hatte die Aufführung wenig mit Byrons Gedicht gemein – der Unglücksberg der Sklavin Medora und des in sie verliebten Anführers der Korsaren Conrad wurde immer undenkbarer.

Wahrscheinlich war es gerade wegen der unwiderstehlichen Lockerheit des Librettos, dass Le Corsaire nach dem Tod von Petipa die Herzen des Publikums verlor. Die undenkbare Konzentration choreografischer Meisterwerke für eine Aufführung (dies ist in keinem von Petipas Balletten mehr der Fall) ließ ihn jedoch nicht vollständig untergehen. "Corsair" verschwand fast nicht von der Bühne und erwarb weiterhin Verbesserungen von neuen Regisseuren. Aber nirgendwo und nie auch nur annähernd an den Erfolg herangekommen, der Petipas andere Ballette begleitet: La Bayadère, Dornröschen und Raymonda.

Bei der Produktion von The Corsair am Bolschoi übernahmen Ratmansky und Burlaka die Petipa-Methode und versuchten, den Geschmack zu berücksichtigen moderne Öffentlichkeit. Die Hauptaufgabe bestand jedoch darin, zum "Corsair" des späten 19. Jahrhunderts zurückzukehren. Das Schicksal selbst traf sie auf halbem Weg: Zufällig entdeckten sie ein fast vollständiges Bühnenbild von Evgeny Ponomarev der letzten Ausgabe von Petipa im Jahr 1899, 50 Kostümskizzen wurden gefunden. Nach der Restaurierung des Dornröschens im Mariinsky-Theater nach dem Entwurf von Ivan Vsevolozhsky des Modells von 1890 ist es für die Augen bereits schwierig, vor Luxus zu erblinden, aber der moderne Bühnenbildner Boris Kaminsky hat es geschafft, den Applaus des Himmels hervorzurufen Der orientalische Basar ist so beeindruckend, die Brunnen im Harem des Paschas sind so blendend.

Obwohl Ratmansky und Burlaka viele Archivmaterialien entdeckt haben, weigern sie sich, ihre Aufführung authentisch zu nennen, schon allein deshalb, weil das überlebende System zur Aufzeichnung der Ballettchoreographie sehr unvollkommen ist, es nur die Bezugspunkte des Tanzes festlegt und für diejenigen bestimmt ist, die es tun müssen nicht lernen, sondern sich an den Text erinnern. Heutzutage haben sich die Vorstellungen über die Technik des Tanzes geändert, und ein so wichtiger Bestandteil der alten Aufführung wie die Pantomime steht kurz vor dem Verschwinden. Mit den Proportionen der menschlichen Figur veränderten sich auch die Stoffe, aus denen die Kostüme genäht sind, daher ist es im Gegensatz zur Kulisse unmöglich, sie auch nach den erhaltenen Skizzen „wörtlich“ zu reproduzieren.

Und doch ist der neue Le Corsaire eindeutig der bekannteste Verwandte von Petipas altem Ballett. Jeder Neuling in dieser Produktion kann die bezaubernde Schönheit des von Burlaka restaurierten „Live Garden“ schätzen, in dem 68 Kinder, erwachsene Tänzer und Tänzer in schwarzen Perücken und schneeweißen Kostümen Gruppen bilden, die sich auf die Versailles-Ensembles beziehen. Und Profis werden von der Erkenntnis zur Katharsis getrieben, dass diese grandiose Komposition auf verschiedenen Kombinationen von nur sieben Pas beruht. Eine weitere Überraschung ist das „kleine“ Ensemble pas des eventailles set in a mirror, eine virtuose Stilisierung von Ratmansky, für den Le Corsaire sein Debüt in der Bearbeitung der Klassiker wurde.

Es ist unglaublich schwierig, die phänomenale Einfachheit von Petipas Ballett zu reproduzieren. Und nicht die gesamte Truppe hat die Aufgabe bei der Premiere perfekt gemeistert. Aber in dieser Aufführung gibt es außergewöhnlich viele erfolgreiche Auftritte: von den Koryphäen Chinara Alizade und Anna Tikhomirova in The Lively Garden, von dem unübertroffenen Darsteller von Mimikparts Gennady Yanin, der seine bunte Sammlung mit dem „Sklavenhändler“ Lankedem auffüllte, von der brillant Fortsetzung der Tradition der Moskauer charakteristischen Ballerinas Anna Antropova in Forbana zu Ekaterina Shipulina und Andrey Merkuriev, die ihre brachten Nebenfiguren Gulnaru und Birbanto.

Aber dennoch, wie es sich für Petipa gehört, ist Le Corsaire das Ballett einer Ballerina. Und in der neuen Moskauer Produktion ist das Svetlana Zakharova. In der Rolle der Medora, die konditionelle schauspielerische Erfahrung und endlose Ballettvirtuosität erfordert, hat Zakharova ihresgleichen. Unerschrocken nimmt sie all die choreografischen Höhepunkte, die Petipa ein halbes Jahrhundert lang für ihre Lieblingsballerinas komponiert hat. Er machte seine „Corsair“ zum Standard des Aufführungsstils des späten 19. Jahrhunderts. Zakharova tanzte es als Standard des 21. Jahrhunderts.

Iswestija, 26. Juni 2007

Swetlana Naborschtschikowa

Piraten des neunzehnten Jahrhunderts

Das Bolschoi-Theater hat eine alte Geschichte über Seeräuber wiederbelebt

1856 wurde das Werk des Komponisten Adolphe Adam und des Choreografen Georges Mazilier vom Publikum der Paris Grand Opera gesehen. Zwei Jahre später erschien "Corsair" in St. Petersburg. Seitdem hat die Brandgeschichte über Seepiraten und schöne Sklavinnen die Kulissen Russlands und der Welt nicht verlassen und kann dieses Jahr zu Recht als "Korsarenlager" bezeichnet werden. Der Franzose Jean-Guillaume Bart inszenierte diese Aufführung in Jekaterinburg, der Tscheche Ivan Lischka im Bayerischen Ballett, und jetzt, am Ende der Spielzeit, wurde die Moskauer Leistung öffentlich.

Corsair at the Bolshoi ist eine Gemeinschaftsproduktion der Choreografen Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka, der Künstler Boris Kaminsky (Szenografie), Elena Zaitseva (Kostüme), Damir Ismagilov (Beleuchtung) und des Dirigenten Pavel Klinichev. Die St. Petersburger Ausgabe von Marius Petipa aus dem Jahr 1899 basiert darauf, aber das bedeutet nicht, dass wir die Version gesehen haben, die unsere Urgroßväter bewundert haben. Die uns überlieferten Beschreibungen und mündlichen Überlieferungen wurden von den Regisseuren reproduziert, der Rest aber neu komponiert, „antik“. Die daraus resultierende Mischung ist das Know-how des Autors. Nicht das Parfüm der Ära, wie der berühmte „Authentiker“ Pierre Lacotte seine Kompositionen charakterisiert, sondern eine Mischung aus alten und neuen Düften. Abgefüllt in eine alte Flasche - die Form eines "großen" Balletts - sieht das Produkt sehr attraktiv aus und wird zweifellos nachgefragt werden. Tänze, Pantomime und ihr Hybrid (was in alten Aufführungen als Scene Dansante bezeichnet wurde) sind bereits sehr harmonisch kombiniert.

Unter den Tänzen – gut und anders – sticht „The Lively Garden“ hervor, der zum ersten Mal seit 1917 so gezeigt wird, wie Petipa ihn konzipiert hat. Der Maestro, inspiriert von den Parks von Versailles, Militärparaden auf dem Champ de Mars und der zartesten Musik von Leo Delibes, baute eine 20-minütige Komposition aus sieben Sätzen und vielen Sätzen. Es wurde ein luftiges Schauspiel, wie ein Eibisch, wo zwischen Kränzen und Blumenbeeten die Mädchen des Harems flattern. Für einen an die minimalistischen sowjetischen "Gärten" gewöhnten Balletomanen macht dieses "Paradies Mohammeds" (wie die Szene im Geigenlehrer genannt wurde) einen überwältigenden Eindruck. Ähnliche Gefühle sollte der Bewohner von Chruschtschow empfinden, der in die königlichen Gemächer kam.

Unser Zeitgenosse ist verblüfft über die Fülle längst verschwundener „Semaphor“-Pantomimen. Für eine detaillierte Bekanntschaft damit wäre es schön, eine Broschüre mit einer Erklärung der häufigsten Gesten in die Programme aufzunehmen. Außerdem gibt es unter den "Gesprächen" merkwürdige. Hier ist zum Beispiel ein Beispiel für eine alte Ballett-Erotik.

Pirat Konrad zeigt auf die Couch, streckt dann seine Hand nach der schönen Medora aus, umarmt ihre Schultern und fährt am Ende der Kombination mit der Handkante über den Hals. All dies bedeutet: "Wenn du mich nicht liebst, bringe ich mich um." Als Antwort breitet das kokette Mädchen ihre Arme aus ("Hier, jetzt?"), schüttelt den Kopf ("Ich bezweifle es ..."), woraufhin sie verlockende Schritte beginnt. Der erschöpfte Konrad schleppt den Charmeur zum Bett, aber Medora hat es nicht eilig, ihre Geliebte zu umarmen, und hebt, auf der Couch stehend, ihr Bein in eine arabeske Pose. Ein disziplinierter Held hält sie am Griff und läuft herum wie eine Katze neben einer Wasserflasche.

Der stolze Sklave fällt dennoch in die Arme von Konrad, aber später - in der Szene eines Schiffbruchs, der das Publikum des vorletzten Jahrhunderts begeisterte. Konstantin Sergeevich Stanislavsky gab zu, dass "das tobende Meer aus bemalter Leinwand, ein sinkendes gefälschtes Schiff, Dutzende großer und kleiner Fontänen mit lebendigem Wasser, Fische, die auf dem Meeresboden schwimmen, und ein riesiger Wal" ihn "erröten, erbleichen" ließen , Schweiß oder Tränen vergießen."

Aus der Liste, die den Gründer des Moskauer Kunsttheaters getroffen hat, in neue Version verließ die Leinwand mit dem Schiff. Das Maximum, das Sie darauf antworten können, ist höflicher Applaus. Es ist schade. Ein strahlendes Spektakel braucht einen zauberhaften Abschluss, zumal moderne Bühnentechnik dies ermöglicht.

In drei Uraufführungen traten drei Besetzungen auf, und die Damen tanzten nach alter Tradition unermüdlich. Die schönste Medora war Svetlana Zakharova, die makellose Linien zeigte. Am berührendsten ist Svetlana Lunkina, die die Souveränität der Ballerina mit mädchenhafter Schüchternheit milderte. Am ausdauerndsten ist Maria Alexandrova, die fast alle technischen Riffe überwunden hat. Der Anteil ihrer Konrads - beziehungsweise Denis Matvienko, Yuri Klevtsov und Nikolai Tsiskaridze - bekam einen pas de deux. Den Rest der Zeit ahmten die Männer nach Petipas Willen nach und posierten.

Marius Ivanovich selbst war laut seinen Memoiren in der Pantomime "völlig unvergesslich und strahlte magnetische Ströme aus". Unsere Helden sind noch nicht zu einem solchen Zustand gereift, aber sie haben jemanden, von dem sie lernen können. Unterricht in Schauspielmagnetismus kann von Gennady Yanin gegeben werden. Bester Komiker Das Bolschoi-Theater entstand in einem kleinen Teil eines älteren Kaufmanns und bewies deutlich, dass es keine kleinen Rollen für große Schauspieler gibt.

Zeitung, 26. Juni 2007

Jaroslaw Sedow

Pirat schnappte zu

Premiere des Balletts "Corsair" im Bolschoi-Theater

Das Bolschoi-Theater Russlands beendete die Saison mit einer Neuinszenierung des alten Balletts Le Corsaire, das in dieser Saison buchstäblich sehr gefragt war. Im Januar erregte eine ähnliche Rekonstruktion dieser Aufführung die Aufmerksamkeit der Bayerischen Staatsoper. Vor ein paar Monaten wurde Le Corsaire mit großem Pomp in Jekaterinburg von der Premiere der Pariser Oper Jean-Guillaume Bar inszeniert. Und zu Beginn der nächsten Saison wird das Kreml-Ballett eine aktualisierte Version von Yuri Grigorovich zeigen.

Vielleicht war der Grund für das Interesse an der "Corsair" "Pirates". Karibik“, erinnert Ballett Welt dass er seit über 100 Jahren seinen eigenen Piraten hat, nicht schlechter. Oder vielleicht das kommende Austauschjahr der russischen Kultur in Frankreich und das Jahr der französischen Kultur in Russland. Um mit diesem Ereignis zusammenzufallen, ist es am besten, mit der Wiederbelebung der Corsair zusammenzufallen - letzte Arbeit Komponist Adolphe Adam, der Autor von Giselle, das nicht nur zum Höhepunkt der Ballettromantik wurde, sondern auch zu einem Symbol für das Zusammenspiel der russischen und französischen Kultur.

Als Beispiel für ein solches Zusammenspiel kann auch „Corsair“ dienen. Als er 1856 an der Pariser Oper auftrat, durchlief er viele Wandlungen. Die besten von ihnen wurden von dem französischen Tänzer und Choreografen Marius Petipa geschaffen, der ein halbes Jahrhundert in St. Petersburg arbeitete und das russische klassische Ballett schuf. Die Rolle des Conrad in Le Corsaire war die beste in Petipas Repertoire. 1858 traf er in dieser Rolle auf der Bühne von St. Petersburg auf Jules Perrot, den Schöpfer von Adams Giselle-Tänzen. Perrault belebte Le Corsaire für seinen Benefizauftritt wieder und spielte Seid Pasha selbst. In der Rolle des Conrad verabschiedete sich Marius Petipa als Tänzer von der Bühne und komponierte anschließend brillante klassische Ensembles in seinen St. Petersburger Inszenierungen von Le Corsaire.

Diese Episoden, die in allen nachfolgenden Versionen von Corsair auf die eine oder andere Weise erhalten blieben, wurden Bezugspunkte Aufführung im Bolschoi-Theater. Die Regisseure Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka (Schauspieler der russischen Balletttruppe Vyacheslav Gordeev, der seit langem gerne studiert Alte Choreographie) studierte Petipas Archiv und Aufnahmen seiner Choreografien, die zu Lebzeiten des Choreografen angefertigt wurden. Petersburger Theaterarchive lieferten Skizzen von Kulissen und Kostümen, die unter der Leitung von Boris Kaminsky und Elena Zaitseva restauriert wurden. Die Regisseure haben die fehlenden Szenen selbst komponiert und versucht, sich an den Stil von Petipa zu halten.

Die Party der Hauptfigur Medora, um die ein kunterbunt tanzendes Meer wickelt, gestaltete sich in der aktuellen Le Corsaire deutlich umfangreicher und anstrengender als in allen bisher bekannten Versionen. Doch die Primaballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova meistert virtuose Tanzpassagen ebenso leicht und kunstvoll wie Musiker der Extraklasse – mit Polkas und Walzern von Johann Strauss auf Berühmtheit Neujahrskonzerte Wiener Philharmoniker.

Zakharov-Medora lockt seinen geliebten Korsaren Konrad in der schneidigen Darbietung des Virtuosen Denis Matvienko weniger mit konventioneller Mimik-Koketterie als vielmehr mit tänzerischer Kunstfertigkeit. Ihre betörenden plastischen Linien in langsamen Adagios und kleinen schnellen Bewegungen, die diesmal mit filigraner Verzierung funkeln, sind erfüllt von festlicher Energie und listigem Charme, der bei jeder Bewegung der Ballerina strahlt.

die Hauptfigur eingerahmt auf der Bühne von einer grandiosen Parade aus klassischen Tänzen, malerischen Charaktertänzen, Spielszenen und spektakulären Effekten wie dem berühmten finalen Schiffbruch. Leider ist Marius Petipas groß angelegte Komposition The Lively Garden, in der die Corps de Ballet-Gruppen zwischen künstlichen Rasenflächen tanzen, die ein Gartenlabyrinth bilden, immer noch durch die Größe der Neuen Bühne des Bolschoi-Theaters eingeschränkt. Und die virtuosen Soli des berühmten klassischen Trios der Odalisken erwiesen sich als unzugänglich für die dafür ausgewählten Künstler. Aber im Duett eines Sklaven und eines Sklaven gehen die charmante Nina Kaptsova und der temperamentvolle Ivan Vasilyev nicht verloren. Und in der Rolle der Gulnara, die den Hauptfiguren hilft, aus der Gefangenschaft Seyid Paschas zu entkommen, besticht Ekaterina Shipulina mit Lebendigkeit, Humor, aufregendem weiblichen Charme und tänzerischer Virtuosität.

Kultur, 28. Juni 2007

Elena Fedorenko

Solo für Filibuster: Alle Boarding!

Neue alte "Corsair" im Bolschoi-Theater

Der künstlerische Streit zwischen dem Mariinsky- und dem Bolschoi-Theater ist seit Jahrhunderten festgeschrieben. Es gibt kein einziges Ereignis in der Geschichte, das, nachdem es auf dem Territorium von St. Petersburg stattgefunden hätte, keine Reaktion gegenüber Moskau hervorgerufen hätte. Vor einigen Jahren interessierte sich das Mariinsky-Theater für die Restaurierung von Meisterwerken, reagierte auf modische Authentizität und veröffentlichte Dornröschen und La Bayadère. Moskau widerstand einer Pause und gab „Corsair“ zur Musik von Adolf Adam heraus. Mit einem wesentlichen Unterschied – sie nannte das Ballett keine Rekonstruktion, sondern entschied sich für mehr präzise Definition- Styling. So schützen Sie sich vor möglichen Angriffen.

Das riesige Dreiakter-Ballett wurde in mehreren Proben gezeigt, die von allen Ballettleuten beobachtet wurden, die ein Urteil fällten: "Beeindruckend, aber langweilig und in die Länge gezogen." Die Uraufführung hingegen gestaltete sich faszinierend, und entgegen aller Prognosen konnte man sich den Reizen dieses wohlgeschneiderten Balletts nicht entziehen. Das Ballett ist wunderschön, mit vielen verschiedenen Tänzen, es besticht durch seine exquisite Einfachheit der Komposition, ist reich an Dramaturgie und darüber hinaus sicherlich kontrastreich. Mir ist aufgefallen, dass vieles von der "Stilisierung" nicht naiv wirkt. Zum Beispiel gibt es in "The Corsair" ein Bild des Himmels - die Szene "The Lively Garden" und die Hölle - "The Storm and the Shipwreck". Aber es wird nicht als „weiß“ und „schwarz“ wahrgenommen. Im Paradies gibt es schwierige Beziehungen (Frauen sind fasziniert und eifersüchtig: Die Sultanin Zulma erzieht Odalisken, die Sklavin Gulnara ist unartig und die Griechin Medora widersetzt sich den Ansprüchen des Paschas). Und die Hölle ist nicht „hoffnungslos“ – schließlich sind die Helden gerettet. Als sie Mitte des 19. Jahrhunderts flohen, bei der Pariser Uraufführung von Le Corsaire, komponiert von Joseph Mazilier nach dem populären Gedicht von Lord Byron.

Tatsächlich ist "Corsair" eine ideale Abenteuerserie (Liebe und Entführung, Freiheitskampf und Vergiftung - eine echte Piratengeschichte, wenn auch nicht aus der Karibik), die während ihrer gesamten Existenz komponiert wurde. Russland nahm die französische Erstaufführung auf, und Petipa verbrachte sein ganzes Leben damit, Le Corsaire als Buch seines Ballettlebens fertigzustellen. An Le Corsaire kann man ablesen, wie sich die Ballettgeschichte dieses Franzosen entwickelte, die zur Geschichte des russischen Balletts wurde. Petipa hat nicht zum ersten Mal, aber durch viele Änderungen, ein schicksalhaftes Puzzle zusammengesetzt - den kaiserlichen großen Stil einer Ballettaufführung. Und dann passierte mit der „Korsarin“ ungefähr das Gleiche wie mit dem Leben zum Beispiel heimischer Intellektueller, die aus der Stille der bequemen Büros in die mörderische kommunale Gleichberechtigung versetzt wurden. Die Handlung wurde immer primitiver; der Luxus der Kostüme und der Szenografie wurde blasser, die Maschinen verfielen allmählich, und die bodenlose und großzügige kaiserliche Schatzkammer existierte nicht mehr; Pantomime wurde auf ein Minimum reduziert, um dem Tanz nicht zum Feind zu werden, bis er überhaupt für archaisch erklärt wurde (und ohne Corsair ist Corsair einfach nirgendwo!). Aber das Ballett über Filibuster war dazu bestimmt zu überleben: Sie wurden von Tänzen gerettet, die jede wildeste Vorstellungskraft ins Wanken bringen. Sie zogen immer alle an, aber im 20. Jahrhundert bildeten sie kein harmonisches Ganzes mehr. Denn jeder, der das Recht hatte, das Repertoire zu beeinflussen, verstand, dass das Ballett seinem Vorgänger nicht erlag, und bot eine eigene Version an. Was mit der "Korsarin" im letzten Jahrhundert geschah, kann in einer separaten Abhandlung beschrieben werden. Die Eckpfeiler - Tänze - wurden durch Wettbewerbe und Galas zerlegt, aber dank ihnen blieben sie erhalten. Aber auf völlig bedeutungslose Weise. Als ich vor einigen Jahren beim Wettbewerb den Pas de deux von Le Corsaire verpasste, beschloss ich, meine Eindrücke zu diversifizieren und herauszufinden, was die jungen Künstler in der Geschichte tanzen. Nur wenige konnten antworten.

Alle erhaltenen Raritäten, der künstlerische Leiter des Bolschoi-Theaters Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka, die mehr als einmal in ihrer sorgfältigen Aufmerksamkeit für die Klassiker aufgefallen sind (nur Neulinge können nach so vielen Jahren über wörtliche Genauigkeit sprechen), beschlossen, sie zusammenzustellen , wenn möglich, entschichtet sie und zeigt ihnen der minimalistisch müden Ballettwelt eine Rarität des luxuriösen imperialen Stils, wie er gebildeten Menschen erscheint. So stellte der wunderbare Stylist Burlak die verlorenen Verbindungen wieder her, und der clevere Choreograf Ratmansky komponierte ohne Nähte und Falten "unter Petipa" neue Schritte.

Gekochte Arbeit trug Früchte: Die Partitur wurde in Paris gefunden, Kostümentwürfe - in St. Petersburg, die Choreografie wurde vom Regisseur aufgezeichnet Mariinsky-Theater Nikolai Sergeev (obwohl die Notation Abweichungen zulässt) - in Harvard und Moskau bestätigten viel mit den Fotoarchiven des Bakhrushin-Museums.

Es ist einfach, die Aktion des resultierenden "Corsair" abzulesen, ohne in das Programm zu schauen. Nun ja, wer versteht nicht, dass Isaac Lankedem mit lebenden Gütern handelt. Gennady Yanin vermittelt ausdrucksvoll alle Qualen der Gier: Wie man die Schönheit Medora - den Hauptdiamanten ihrer Sammlung - nicht verkaufen möchte, aber die von Seyid Pasha (Aleksey Loparevich) angebotenen Schätze so sehr anziehen! Alle "Pantomime" -Charaktere sind malerisch, aber vorerst "gerettet" durch das Make-up, das sich bis zur Unkenntlichkeit verändert, und wundervolle Kostüme (restauriert nicht nur durch Forschungsfähigkeiten, sondern durch die Vorstellungskraft von Elena Zaitseva): die Lebendigkeit des Handelns ist eine Frage zukünftiger Bemühungen.

Dass pantomimische Dialoge eine verlorene Kunst sind, bestätigten übrigens auch die tanzenden Solisten. In den Tänzen waren sie viel organischer, zum Glück gibt es viele Tänze im Corsair. Im tanzenden Luxus regiert die Ballerina. Svetlana Zakharova, die kürzlich mit dem Staatspreis ausgezeichnet wurde, und die Rolle der Medora fanden zueinander. Zakharova leitete die Premiere mit einem Bewusstsein für die Feierlichkeit des historischen Moments, schaffte es, sowohl dramatische Anämie als auch übertriebenes Schauspiel zu vermeiden - zwei Extreme, die für viele frühere Bilder dieses unglaublich charakteristisch sind schöne Ballerina mit einer makellosen Figur. Sie tanzt auf wundersame Weise die „kleine Korsarin“, verkleidet in der Grotte der Piraten im Männerkostüm, spielt signifikant und breit die gesamte Rolle. Medora - eine anstrengende Rolle, zieht sich in einer komplexen plastischen Entwicklung durch das gesamte Ballett, die Ballerina tanzt in jeder Aktion, hat kaum Zeit, die Kostüme zu wechseln - Zakharova hat sich zweifellos unterworfen.

Doch das Tanzen für Konrad endet bereits im ersten Akt – nach dem Pas de deux mit Medora hat er die Möglichkeit, in schauspielerischer Erregung „auszubrechen“. Was Denis Matvienko, der viele Aufführungen des Bolschoi mit Würde getanzt hat, mit Vergnügen tut, bietet ein weiteres Bild im beliebten Piratenthema. Perfekt imaginiert und transportiert die Tänzerin den Geist der edlen Räuberfreien der Blockbuster.

Als Höhepunkt jeder Aktion machte Petipa detaillierte Tanzkompositionen, die Macher der neuen Aufführung widersprachen nicht. Pas de de Medora und Konrad Zakharov und Matvienko tanzten zwar nicht fehlerlos, dienten aber als exquisite Dekoration architektonisches Ensemble. Der Tanz der Sklaven (pas des esclaves) wurde von Nina Kaptsova - in bester Travestietradition - aufgeführt, und der Flugvirtuose Ivan Vasiliev, der schwer zu erkennen war, änderte daher sein Make-up und sein Kostüm.

Der bereits benannte „Live Garden“ ist das Zentrum des zweiten Aktes. Für diejenigen, die es nicht gesehen haben, ist es schwierig, sich 68 tanzende Künstler und Kinder auf der Bühne vorzustellen, die mit Springbrunnen, Blumenbeeten, Sträuchern und Girlanden geschmückt ist. Um diese seltsame Versailles-Geometrie zu verwirklichen, musste der alte Petipa mit einem Lineal in den Händen die Neuanordnungen von Inszenierungen zeichnen, die Möglichkeiten der Tänzerin berechnen, sich auf einem schmalen Pfad zwischen den Blumenbeeten von Pose zu Pose zu bewegen oder von der Mitte eines Ornaments (auf der Bühne ausgelegte Girlanden) zu einem anderen springen. Blätter mit diesen Formeln-Hieroglyphen von Petipa waren eines der Archivdokumente. Die Enge (auf der neuen Bühne können sich die Künstler nicht umdrehen) und wahrscheinlich auch andere Gründe führten zu Nachlässigkeiten, insbesondere bei den Koryphäen (in den Variationen bei der Premiere die Odalisken von Anna Leonova und Chinara Alizade, die sich wohltuend durch die Klarheit des Tanzes, wurden in Variationen erinnert). Vor diesem dekorativen Hintergrund kämpft die schlaue Gulnara von Ekaterina Shipulina auf moderne Weise verzweifelt um ihre Zukunft: Weit entfernt von Traditionen, aber näher an den veränderten Stilen, baut die Ballerina die Party auf Balanchine-Akzenten auf.

Im dritten Akt ist der Trick der Tanz „mit Fächern“ (Grand pas des eventailles), basierend auf der Choreografie von Mazilier, den Petipas jüngerer Landsmann verehrte. Es sind zwar nur Krümel übrig geblieben, der Rest wurde von Ratmansky vervollständigt, und er hat es perfekt gemacht: Es ist unmöglich, die ursprüngliche Quelle von der Stilisierung zu unterscheiden. Durch das Duett - die Krone dieser Komposition - bekam Zakharova einen zweiten Wind, und für ihren spektakulären Kavalier Artem Shpilevsky erwies sich der Tag der Premiere als eindeutig erfolglos.

Mit der Szene des Schiffbruchs im Epilog, als der Schiffsrumpf splittert und die Segel von einem Orkanwind zerrissen werden, könnte der Künstler Boris Kaminsky der Ausschreibung mit den klassischen Marinemalern locker standhalten und gleichzeitig mit der Autoren des Films "Titanic". Eine Flucht aus diesem Albtraum scheint unmöglich, doch wie in Shakespeares „Der Sturm“ geschieht ein Wunder: Conrad und Medora werden vom Schicksal selbst an Land gespült. Ihr Glück beendet das Ballett, das bald auf Tournee nach London gehen wird. Sie müssen nicht Cassandra sein, um die Ehrfurcht vor den steifen Engländern vorherzusehen.

Libretto

Akt I
Malerei 1
Die Entführung von Medora
Östlicher Marktplatz. Die Schönheiten der zum Verkauf bestimmten Sklaven warten auf Käufer, während Türken, Griechen, Armenier sich hier drängen und die aus aller Welt mitgebrachten Waren begutachten.
Korsaren erscheinen auf dem Platz unter der Führung von Conrad. Anscheinend zog es ihn zum Markt, weil er sich einen geheimen Plan ausgedacht hatte, einen gewissen charmanten Fremden zu treffen.

Medora, eine Schülerin des Marktbesitzers Isaac Lanquedem, erscheint auf dem Balkon des Hauses ihres Lehrers. Als sie Konrad sieht, baut sie aus den Blumen, die sie gerade zur Hand hat, schnell ein Dorf * und wirft es Konrad zu. Nachdem er die Dörfer gelesen hat, ist er mit Freude davon überzeugt, dass die schöne Medora ihn liebt.
Isaac und Medora erscheinen auf dem Platz. Während Isaac die Sklaven untersucht, tauschen Medora und Conrad leidenschaftliche und bedeutungsvolle Blicke aus.

Ein wohlhabender Käufer, Seyid Pasha, erscheint mit seinem Gefolge auf dem Platz. Händler umgeben ihn und zeigen verschiedene Sklaven, aber keiner von ihnen gefällt dem Pascha. Seid Pasha bemerkt Medora. Er beschließt, sie um jeden Preis zu kaufen, aber Isaac weigert sich, ihm seine Schülerin zu verkaufen, erklärt dem Pascha unterwürfig, dass sie nicht zum Verkauf steht, und bietet im Gegenzug ein paar andere Sklaven an.

Pasha besteht immer noch darauf, Medora zu kaufen. Seine Angebote sind so profitabel und verlockend, dass Isaac, versucht, dem Geschäft zustimmt. Pascha gibt den Befehl, den neuen Sklaven, den er gekauft hat, an den Harem zu liefern und geht, wobei er Isaac mit Strafe droht, wenn Medora nicht sofort in seinen Harem geliefert wird. Conrad beruhigt Medora mit dem Versprechen, dass die Korsaren sie entführen werden.

Auf ein Zeichen von Konrad beginnen die Korsaren mit den Sklavinnen einen lustigen Tanz, an dem Medora zur großen Freude aller Anwesenden aktiv teilnimmt. Doch plötzlich entführen die Korsaren auf das Zeichen Konrads die mit ihnen tanzenden Sklaven samt Medora. Isaac läuft Medora hinterher und will sie den Korsaren wegnehmen; dann befiehlt Konrad ihnen, einen sehr verängstigten Isaac mitzunehmen.

Bild 2
Verschwörer
Die Heimat der Korsaren. Korsaren mit reicher Beute und gefangene Sklaven kehren in ihren Unterschlupf zurück, und Isaak wird zitternd vor Angst dorthin gebracht. Medora, traurig über das Schicksal ihrer Gefährten, bittet Konrad, sie freizulassen, und er gibt nach. Birbanto und die anderen Piraten protestieren, behaupten, auch sie hätten ein Recht auf Frauen, und rebellieren gegen ihren Anführer. Konrad reflektiert den auf ihn gerichteten Schlag und lässt Birbanto sich vor ihm verbeugen; dann beruhigt er die verängstigte Medora und geht mit ihr, sorgsam bewachend, ins Zelt.

Isaac nutzt den allgemeinen Aufruhr aus und beschließt, still und leise wegzulaufen. Birbanto und die verbleibenden Korsaren bemerken dies jedoch, verspotten ihn und nehmen ihm das ganze Geld ab und bieten an, an einer Verschwörung teilzunehmen, um Medora zurückzuerobern. Birbanto nimmt eine Blume von einem Blumenstrauß, besprüht sie mit Schlaftabletten aus einem Fläschchen, gibt sie dann Isaac und befiehlt ihm, sie zu Conrad zu bringen.
Conrad erscheint und befiehlt das Abendessen. Während die Korsaren zu Abend essen, tanzt Medora für Konrad, der ihr ewige Liebe schwört.

Allmählich zerstreuen sich die Korsaren, nur Birbanto und ein paar seiner Anhänger beobachten Conrad und Medora. Zu dieser Zeit erscheint Isaac mit einem jungen Sklaven; zeigt auf Medora und befiehlt ihr, ihr eine Blume zu schenken. Medora drückt die Blume an ihre Brust und überreicht sie Conrad, wobei sie hinzufügt, dass die Blumen all ihre Liebe zu ihm erklären werden. Liebevoll drückt Konrad die Blume an seine Lippen, doch der berauschende Geruch versetzt ihn sofort in einen tiefen Schlaf und trotz seiner unglaublichen Bemühungen, sich von der Wirkung der Droge zu befreien, schläft er ein. Birbanto gibt den Verschwörern das Zeichen zum Handeln.

Medora erschrickt über Conrads plötzlichen Schlaf. Erschienene Korsaren umgeben sie mit Drohungen. Medora versucht sich zu verteidigen, verwundet Birbantos Hand und versucht zu fliehen, fällt aber, nachdem sie das Bewusstsein verloren hat, in die Hände ihrer Entführer.
Birbanto hat die Verschwörer weggeschickt und ist bereit, sich mit Conrad zu befassen, aber in diesem Moment wacht er auf. Als Conrad und die Korsaren erfahren, dass Medora entführt wurde, machen sie sich auf die Suche.

Akt II
Szene 3
Gefangenschaft eines Korsaren
Palast von Seid Pascha. Gelangweilte Odalisken beginnen verschiedene Spiele. Zulma verlangt, dass die Odalisken ihr gegenüber respektvoll sind, aber Gulnara und ihre Freunde verspotten die hochmütige Sultanin.

Ist Seid Pascha. Odalisken müssen sich vor ihrem Meister beugen, aber auch der widerspenstige Gulnara verhöhnt ihn. Seyid Pasha, hingerissen von ihrer Jugend und Schönheit, wirft ihr ein Taschentuch zu, aber Gulnara wirft das Taschentuch zu ihren Freunden, schließlich erreicht das Taschentuch, das von Hand zu Hand geht, die alte schwarze Frau, die es nimmt und beginnt, das zu verfolgen Pascha mit ihren Liebkosungen. Pascha kann seine Wut kaum zurückhalten.

Um dem Pascha zu gefallen, bringt der Hausmeister des Harems drei Odalisken vor.
Zulma versucht, die Aufmerksamkeit des Paschas auf sich zu ziehen, doch in diesem Moment wird er über die Ankunft des Sklavenhändlers informiert.

Als der Pascha Isaak sieht, der Medora gebracht hat, ist er entzückt. Medora bittet den Pascha, ihr die Freiheit zu geben, aber als sie sieht, dass er unerbittlich bleibt, beschwert sie sich grausame Behandlung mit ihr ihr Erzieher; Seid befiehlt dem Eunuchen, den Juden aus dem Palast zu eskortieren. Gulnara nähert sich Medora und drückt ihr Mitgefühl aus, indem sie sich leidenschaftlich für sie einsetzt. Pascha bietet Medora verschiedene Juwelen an, aber sie lehnt sie entschieden ab, sehr zu Gulnaras Freude und Paschas Missfallen.

Der Anführer der Derwische erscheint und bittet um Unterkunft für die Nacht. Pascha erlaubt der Karawane, sich im Garten niederzulassen. Er macht sich über die Verlegenheit der Derwische beim Anblick junger verführerischer Sklaven lustig und verspricht, sie mit allen Freuden des Harems vertraut zu machen, und befiehlt ihnen, mit dem Tanzen zu beginnen.
Unter den tanzenden Schönheiten erkennt Konrad (er verkleidet sich als Anführer der Derwische) seine Geliebte.

Am Ende des Festivals befiehlt Seid, Medora in die inneren Gemächer des Palastes zu bringen. Die Korsaren werfen die Kleider der Derwische ab und bedrohen den Pascha mit Dolchen; Conrad umarmt Medora erneut.

Die Korsaren werden von der Plünderung des Palastes des Paschas mitgerissen. Gulnara rennt herein, verfolgt von Birbanto, sie eilt zu Medora und bittet um ihren Schutz. Konrad setzt sich für Gulnara ein, während Medora, die Birbanto ansieht, ihn als ihren Entführer erkennt und Konrad über seine heimtückische Tat informiert. Birbanto weist lachend ihre Anschuldigungen zurück; Zur Untermauerung ihrer Worte weist Medora Konrad auf die von ihr zugefügte Wunde an Birbantos Arm hin. Konrad ist bereit, den Verräter zu erschießen, doch Medora und Gulnara halten ihn zurück, und Birbanto rennt mit Drohungen davon.

Die müde Medora ist bereit, vor Schwäche und Unruhe in Ohnmacht zu fallen, doch mit Hilfe von Gulnara und Konrad kommt sie wieder zur Besinnung und will ihnen auf deren Bitte folgen, als plötzlich die Wache des Paschas in den Saal stürmt. Die Korsaren werden besiegt, Konrad entwaffnet und zum Tode verurteilt. Pascha jubelt.

Akt III
Szene 4
Paschas Hochzeit
Kammern im Palast. Pascha befiehlt, die Feier seiner Hochzeit mit Medora vorzubereiten. Medora weist seinen Vorschlag empört zurück. Der angekettete Conrad wird zu seiner Hinrichtung geführt. Medora, die die schreckliche Situation sieht, in der sich ihr Geliebter befindet, bittet Seid, ihn zu verschonen. Pascha verspricht, Konrad zu begnadigen, unter der Bedingung, dass sie freiwillig zustimmt, ihm, Pascha, zu gehören. Medora weiß nicht, wofür sie sich entscheiden soll, und akzeptiert verzweifelt die Bedingung des Paschas.

Mit Medora allein gelassen, eilt Konrad zu ihr, und sie teilt ihm mit, unter welchen Bedingungen Seyid Pascha zugestimmt hat, ihn zu begnadigen. Corsair lehnt diesen schändlichen Zustand ab und sie beschließen, gemeinsam zu sterben. Gulnara, die sie beobachtet hat, schlägt ihnen ihren Plan vor; die Liebenden stimmen ihr zu und danken ihr herzlich.

Pascha kehrt zurück. Medora gibt bekannt, dass sie sich bereit erklärt, seinen Willen zu tun. Pascha ist entzückt – er gibt den Befehl, Konrad sofort freizulassen und alles für die Trauung vorzubereiten.

Der Hochzeitszug naht, die Braut ist mit einem Schleier bedeckt. Nach der Trauung gibt der Pascha der Odaliske seine Hand und legt sie an ihren Finger. Ehering. Tanzende Odalisken krönen die Hochzeitsfeier.

Mit dem Pascha allein gelassen, versucht Medora ihn mit ihren Tänzen zu verführen, doch alles zeigt, dass sie sich auf die ersehnte Stunde der Erlösung freut. Sie drückt Entsetzen beim Anblick der Waffe in Seids Gürtel aus und bittet darum, sie so schnell wie möglich wegzulegen. Pascha nimmt eine Pistole heraus und gibt sie Medora. Aber ihre Angst wächst nur beim Anblick des Dolches im Gürtel des Paschas; Um sie endlich zu beruhigen, holt Seyid einen Dolch heraus und gibt ihn ihr, will sie dann sanft umarmen, doch sie weicht ihm aus. Seyid fällt ihr zu Füßen, fleht sie an, ihn zu lieben und gibt ihr ein Taschentuch. Sie fesselt wie im Scherz seine Hände damit, und er lacht erfreut über ihren Streich. Es schlägt Mitternacht, Conrad erscheint. Pascha ist entsetzt, als er sieht, wie Medora Konrad den Dolch gibt. Er will um Hilfe rufen, doch Medora richtet ihre Waffe auf ihn und droht, ihn beim leisesten Schrei zu töten. Seid wagt entsetzt kein Wort zu sagen und Medora verschwindet zusammen mit Konrad schnell.

Pascha versucht, sich zu befreien. Gulnara rennt herein und löst in gespieltem Entsetzen seine Hände. Pascha ruft die Wache zusammen und befiehlt, die Flüchtlinge zu verfolgen. Drei Kanonenschüsse kündigen die Abfahrt des Korsarenschiffs an. Seyid ist wütend: Seine geliebte Frau wurde entführt. "Ich bin deine Frau", sagt Gulnara, "hier ist dein Ring!"
Seid ist benommen.

Szene 5
Sturm und Schiffbruch
Meer. Klare und ruhige Nacht auf dem Deck eines Schiffes. Korsaren feiern die Befreiung. Ein unglücklicher Birbanto, angekettet, nimmt an dem Spaß nicht teil. Medora sieht seine missliche Lage und bittet Conrad, Birbanto zu vergeben, der sich ihr in ihren Bitten anschließt. Nach einigem Zögern vergibt Konrad Birbanto und er bittet freudig um Erlaubnis, ein Fass Wein mitbringen und seine Kameraden verwöhnen zu dürfen.

Das Wetter ändert sich schnell, ein Sturm beginnt. Birbanto nutzt die Turbulenzen auf dem Schiff aus und empört die Korsaren erneut, aber Conrad wirft ihn über Bord. Der Sturm verschärft sich: Donner grollt, Blitze zucken, das Meer tobt. Es gibt einen Crash, das Schiff kracht gegen einen Felsen.

Der Wind lässt allmählich nach und die aufgewühlte See beruhigt sich wieder. Der Mond erscheint und beleuchtet mit seinem silbrigen Licht zwei Gestalten: Medora und Konrad, die auf wundersame Weise dem Tod entronnen sind. Sie erreichen den Felsen, erklimmen ihn und danken Gott für ihre Errettung.

Selam* - ein Strauß, bei dem jede Blume eine besondere Bedeutung hat. Die Sprache der Blumen und die Kommunikation mit der „Blumenchiffre“ war Ende des 18. und im 19. Jahrhundert in Europa sehr beliebt.

Wenn Sie die spektakulärste Aufführung des klassischen Balletts im Bolschoi sehen möchten, empfehle ich Ihnen, zu Le Corsaire von Ludwig Minkus zu gehen (der einzige Nachteil ist, dass dieses spezielle Ballett leider selten auf dem Plakat zu sehen ist).

„CORSAIR“ ist also ein romantisches Ballett in drei Akten mit Epilog (in 5 Szenen).
Libretto: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, überarbeitet von Marius Petipa.
Choreographie - Marius Petipa.
Choreografische Notation zur Verfügung gestellt von der Harvard Theatre Collection.
Von Evgeny Ponomarev (1899) verwendete Kostüme: Skizzen der St. Petersburg Theatre Library.

Originalpartitur von Adolphe Adam und Léo Delibes aus den Archiven der Bibliothèque nationale de France, mit freundlicher Genehmigung der Pariser Nationaloper. Verwendet wurde die Musik von Ludwig Minkus, Caesar Pugni, Peter von Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber.

Also, wem gehört eigentlich die Musik? Adana mit Delib? Oder Minkus? Und warum die Werke anderer Komponisten verwenden?
Ehrlich gesagt sei darauf hingewiesen, dass das Ballett „Le Corsaire“ die Musik aller aufgeführten Autoren enthält. "herausgegeben von Ludwig Minkus"! Da es Minkus war, der auf der Stelle des „Ersten Komponisten für Ballettmusik an der Direktion der Kaiserlichen Bühnen“ in St. Musikalisches Material"für die unsterblichen Ballette dieses größten Choreografen. In Zusammenarbeit mit Petipa schuf Minkus 16 Ballette, von denen La Bayadère (1877) den größten Ruhm erlangte. Petipa sah die Integrität jeder seiner Aufführungen darin, dass die Ballerina aussah wie ein echtes Juwel, und ihr die ganze Szene hastig neu arrangieren oder neu komponieren konnte, beschäftigte er sich nicht nur mit der Choreographie, sondern auch mit den Regeln des Librettos: Für den Solisten wurden spektakuläre Einschübe nach individuellen Maßen gemacht, Variationen wurden hinzugefügt, sogar von ein anderes - aber "ihr Lieblings" - Ballett. Oder es wurden neue Fragmente komponiert, schon absichtlich. Variationen - ein kleiner unabhängiger technischer Tanz - wurden Petipas "Hot Spot". Aber sie gingen nicht in Totenstille! Werke ... Zum Beispiel , ausgehend von der Neufassung des Balletts 1899, Medoras Variation in der Szene „Live Garten“ (das ist ein Zitat aus der Musik von Ludwig Minkus zum Ballett „Die Abenteuer des Peleus“).

Das Ballett Le Corsaire ist seit anderthalb Jahrhunderten als zuverlässiger Kassenschlager bekannt, Tickets mussten mehr als anderthalb Monate vor der Aufführung gekauft werden. 1856 vom Choreografen Joseph Mazilier nach Byrons Gedicht für die Pariser Oper inszeniert, wurde es bereits 1858 nach Russland transferiert. Fünf Jahre später nahm es Marius Petipa auf, der das Ballett sein ganzes Leben lang perfektionierte. So entpuppte sich „Le Corsaire“ als Spektakel für jeden Geschmack, das einen luxuriösen imperialen Inszenierungsstil, eine dynamische Handlung und eine großartige (in aller Vielfalt der Techniken) Choreografie vereinte.
Der Wiederaufbau des Balletts im Jahr 2007 wurde vom Choreografen Alexei Ratmansky, der das Bolschoi-Ballett bis Januar 2009 leitete, und seinem Klassenkameraden Yuri Burlaka, der Nachfolger der Position des künstlerischen Leiters der Balletttruppe des Theaters wurde, vorbereitet. Einige der Tänze wurden von ihnen vervollständigt (eine Tradition!), und einige wurden gemäß der Harvard-Archivnotation restauriert. Das Ballett in einer abgekürzten (Touristen-)Version dauert drei Stunden (mit zwei Pausen). Und bei einer solchen Dauer und der Verwendung von Musik verschiedener Komponisten ist die Aufführung dennoch überraschend solide geworden!

Die Handlung des Balletts ist ziemlich verwirrend: Piraten, der Sklavenmarkt, ein Harem, Rebellionen, Verrat, vergiftete Blumen, Mädchenträume, viele Fluchtmöglichkeiten, die von den Gefangenen aus irgendeinem Grund hartnäckig ignoriert werden, und vieles mehr.

SCHRITT EINS
Das erste Bild "Basar"
Das Gebiet der östlichen Hafenstadt, ähnlich wie Istanbul. Händler bieten bunte Waren an. Auch mit Sklaven wird hier gehandelt. Eine Gruppe Korsaren, angeführt von Conrad, betritt den Platz. Auf dem Balkon des Hauses erscheint eine junge Griechin, Medora, eine Schülerin des Kaufmanns Isaac Lankedem. Als sie Konrad sieht, macht sie schnell ein "Selam" aus Blumen - einen Blumenstrauß, in dem jede Blume ihre eigene Bedeutung hat, und wirft ihn Konrad zu. Nun, welcher Pirat kennt nicht die Sprache der Blumen?! Conrad, obwohl er nicht Jack Sparrow (J. Depp) ist, ist auch nicht schlecht und auf einen Blick auf den Strauß merkte er, dass Medora ihn liebt. Doch der habgierige Lankedem versucht, die Liebhaber davon abzuhalten und seinen Schüler gewinnbringend an einen reichen Kaufmann zu verkaufen.
Zu dieser Zeit wird die Bahre von Seid Pasha, der Sklaven für seinen Harem kaufen will, auf den Platz gebracht. Sklaven demonstrieren die Kunst des Tanzens. Zuerst wählt Seyid Pasha die schöne Gulnara, und dann kauft er völlig fasziniert auch Medora von Lankedem. Beide Mädchen werden zu Seids Palast gebracht.
Conrad befiehlt den Korsaren, Medora freizulassen. Von herkömmliches Zeichen Die Korsaren entführen die Sklaven zusammen mit Lanquedem.
Szene 2 "Piratengrotte"
Große Höhle am Meer. Konrad führt Medora zu einer Höhle – dem Versteck der Piraten. Hier kommen auch die entführten Sklaven an. Birbanto, Conrads Freund, rühmt sich seiner „Beute“ – Isaac Lanquedem. Die Korsaren beginnen einen fröhlichen Tanz, an dem zur großen Freude aller Anwesenden Medora als Piratin verkleidet teilnimmt. In dieser Szene in der Piratengrotte gibt es ein absolut charmantes Solo der Heldin, bei dem sie mit einer Pfeife tanzt: Um zu zeigen, wie bereit sie ist, Mitglied einer Korsarenbande zu werden, hat die Heldin Spaß Geschrei:"An Bord!".
Die Sklaven bitten um Freilassung. Medora bittet Corsair um die Freiheit der Gefangenen. Birbanto und seine Komplizen protestieren: Sie fordern die Herausgabe der Sklaven. Konrad wiederholt wütend seinen Befehl, der wütende Birbanto stürzt sich auf Konrad, aber der Anführer der Korsaren gewinnt dieses Duell und befreit die Sklaven.
Isaac Lankedem erscheint. Birbanto bietet ihm an, Medora zurückzugeben, wenn er ein gutes Lösegeld für sie bekommt. Isaac schwört, dass er arm ist und nicht zahlen kann. Birbanto reißt Isaac Hut, Kaftan und Schärpe ab. Darin sind Münzen versteckt.
Birbanto, der so ein Lösegeld erhalten hat, und Lanquedem schmieden einen Plan, um Conrad loszuwerden. Die Verschwörer schicken dem Anführer vergiftete Blumen, Conrad riecht an einer davon und fällt in einen tiefen Schlaf. Medora versucht vergeblich, ihren Geliebten zu wecken. Fremde in schwarzen Masken erscheinen. Medora, die sich verteidigt, schafft es, Konrads Messer zu greifen und verletzt den Anführer der Angreifer. Doch in der allgemeinen Verwirrung entführt Lanquedem Medora, Birbanto und seine Kameraden tauchen unter.
Konrad wacht auf und als er den Verlust entdeckt, schickt er seine treuen Piraten los, um Medora zu finden.

ZWEITER AKT „Im Palast von Seyid Pascha“
Palast von Seyid Pascha am Ufer des Bosporus. Die Frauen des Paschas, angeführt von seiner Lieblingszulma, gehen auf die Terrasse. Sylmas Arroganz sorgt für allgemeine Empörung.
Der hochrangige Eunuch versucht, den Streit der Frauen zu beenden. Zu dieser Zeit erscheint Gulnara - ein junger Rivale von Zulma. Sie verspottet die snobistische Zyulma. Pascha Seyid tritt ein, immer noch unzufrieden mit dem Vorfall auf dem Markt von Adrianopel. Zulma beschwert sich über die Respektlosigkeit der Sklaven. Pasha befiehlt allen, Zulme zu gehorchen. Aber der eigensinnige Gulnara gehorcht seinen Befehlen nicht. Fasziniert von Gulnaras Jugend und Schönheit wirft er ihr als Zeichen der Gunst sein Taschentuch zu. Gulnara wirft ihn ihren Freunden vor. Es herrscht ein fröhliches Treiben. Das Taschentuch erreicht die alte schwarze Frau, die damit beginnt, den Pascha mit ihren Liebkosungen zu verfolgen, und schließlich Sylma das Taschentuch überreicht. Ein wütender Pascha nähert sich Gulnara, aber sie weicht ihm geschickt aus.
Eine Gruppe von Pilgern erscheint im Palast, Seyid Pasha empfängt sie großzügig und lädt sie zu einem großartigen Spektakel in seinen Garten ein. Die „Live Garden“-Szene ist der eigentliche Höhepunkt des zweiten Akts und präsentiert Marius Petipas Choreografie in ihrer ganzen Pracht: „eine Kaskade choreografischer Nummern“ mit Solistenvariationen, Ensembles und zahlreichen Corps de Ballet.
Konrad, als Pilger verkleidet, öffnet sich Medora. Er und seine Gefährten werfen ihre Mäntel ab und erobern bald den Palast. Seyid Pascha rennt weg. Eine verängstigte Gulnara bittet Konrad um Schutz vor Birbantos Verfolgung. Medora erkennt in ihm genau den Räuber, den sie in der Grotte mit einem Dolch verwundet hat, und erzählt Konrad von dessen Verrat. Unerwartet greift Birbanto Konrad an, aber er verteidigt sich und tötet den Feind.

DRITTER AKT „Die Hochzeit von Seyid Pascha“
Harem von Seyid Pascha. In der Ferne wird Konrad gefesselt zu seiner Hinrichtung geführt. Medora ist verzweifelt. Sie bittet den Pascha, die Hinrichtung abzusagen. Pascha stimmt zu, aber unter der Bedingung, dass Medora seine Frau wird. Um der Rettung willen stimmt Konrad Medora zu. Konrad wird entlassen. Mit Medora zurückgelassen, schwört er, mit ihr zu sterben. Die eingetretene Gulnara hört ihr Gespräch und bietet ihre Hilfe an, sie hat bereits einen listigen Plan vorbereitet. Pascha befiehlt, alles für die Hochzeitszeremonie vorzubereiten. Die Braut ist mit einem Schleier bedeckt. Pascha steckt ihr einen Ehering an die Hand.
Der geplante Plan war für Gulnara ein Erfolg: Sie war, von einem Schleier verdeckt, mit einem Pascha verheiratet. Sie gibt Medora den Schleier und versteckt sich in den Kammern des Harems. Medora tanzt vor dem Pascha und versucht ihm durch List Dolch und Pistole zu entlocken. Dann nimmt er ein Taschentuch und fesselt Seyid scherzhaft die Hände. Pascha lacht über ihre Streiche.
Mitternacht schlägt. Conrad erscheint im Fenster. Medora reicht ihm einen Dolch, zielt mit einer Pistole auf Pascha und droht, ihn zu töten. Medora und Konrad tauchen unter. Drei Kanonenschüsse sind zu hören, das Korsarenschiff fährt mit den Flüchtlingen an Bord ab !!!

EPILOG
Sehr realistisch auf der Bühne Meereslandschaft: Wellen, felsige Küste, dunkle Wolken verdecken hin und wieder den Vollmond, bei schönem Wind taucht ein dreimastiges Segelboot auf der Bühne auf !!! An Deck des Schiffes ist Urlaub: Die Korsaren sind zufrieden mit dem glücklichen Ausgang gefährlicher Abenteuer. Konrad lässt ein Fass Wein bringen. Alle feiern.
Das Wetter auf dem Meer ändert sich schnell, ein Sturm beginnt: erstaunliche Video- und aerodynamische Effekte erzeugen die Illusion eines echten Sturms (Nebel, Wellen, Windböen, "natürliches" Gewitter)!!! Die Korsaren verwenden ihre Säbel, um die Segelfläche zu verkleinern (naja, zumindest sind die Masten nicht heruntergefallen!), Aber als sie die Sinnlosigkeit solcher Aktionen sehen, verlassen die Besatzung und Medora eilig die Seite. Unter den Schlägen schwerer Wellen dreht ein ungelenktes Schiff mit dem Heck zum Ufer und stürzt auf Riffe. Wie sie in der Ankündigung der Aufführung schrieben, schuf der Künstler der Aufführung, Boris Kaminsky, eine grandiose Schlussszene im Geiste von Aivazovskys „Die neunte Welle“: einen bezaubernden Sturm mit einem neun Meter langen Schiff, das sich in zwei Hälften teilt. Nehmen wir an, der Mittschiffsrahmen ist noch erhalten, und der Fehler trat nur zwischen Haupt- und Besanmast auf, fast senkrecht zur diametralen Ebene ... Aber das "Bild" auf der Bühne ist so schön, dass es unmöglich ist, sich selbst zu zerreißen Weg von der Kontemplation! Nachdem ich also den Eindruck des Sturms und der "Neunten Welle" in vollen Zügen genossen habe, kann man sagen, dass ich persönlich am Schiffbruch teilgenommen habe ...
Aber der „Sturm“ lässt so plötzlich nach, wie er begonnen hat. Das Licht des Vollmonds beleuchtet zwei Gestalten am Ufer: Es ist leicht zu erraten, dass es sich um Medora und Konrad handelt, die „wie durch ein Wunder gerettet“ wurden.