Eine Geschichte über das Musikinstrument Fagott. Fagott: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Unter große Auswahl Holzblasinstrumente Fagott nimmt einen besonderen Platz ein. Von anderen Werkzeugen hölzerne Gruppe Es zeichnet sich durch seine Größe, ein S-förmiges Rohr, an dem das Schilf befestigt ist, und einen ungewöhnlichen U-förmigen Körper aus.

Aber das ist nur äußere Merkmale Instrument, seine wichtigste Ausdrucksmittel ist ein unvergleichlicher Klang - ein tiefer, ungewöhnlicher Farbklang. Es erinnert die einen an das Summen einer Hummel, die anderen an den Klang einer Oboe (besonders in den oberen Lagen), es ist hell und ausdrucksstark, manchmal wirkt es auch etwas schroff, obertonreich.

Derjenige, der Fagott spielt, wird Fagottist genannt.

Geschichte des Fagotts

Fagott - übersetzt aus dem Italienischen. "Bündel Brennholz". Genau solche Assoziationen weckte es bei den Italienern, wenn es aufgeklappt wurde – ein im Gegensatz zu anderen Holzbläsern recht junges Instrument, dessen Geschichte längst in Vergessenheit geraten ist.

Es wurde von den Italienern im 16. Jahrhundert erfunden. und wurde "dulcian" genannt, was "sanft", "süß klingend" bedeutet. Die Identität des Erfinders bleibt unbekannt.

Als unmittelbarer Vorgänger gilt die „Bombard“ – ein altes großformatiges Holzblasinstrument.

Im Gegensatz zu ihm war das Fagott zur Erleichterung des Transports in mehrere Teile geteilt.

Anfangs hatte das Instrument nur 3 Ventile, aber in den folgenden Epochen wurde die Mechanik des Fagotts schrittweise verbessert, bis zu seiner modernen Form.

Bau des Fagotts

Das Instrument besteht hauptsächlich aus Ahorn.

Vergleicht man die Unterschiede im Aussehen des Fagotts in Bezug auf die Musikinstrumente der Blasgruppe, können wir sagen, dass sein Design ziemlich komplex ist. Der Körper ist ein langes, etwa 2,5 m langes, hohles Rohr von sanft konischer Form und besteht aus vier Teilen: dem unteren U-förmigen Ellbogen, auch „Stiefel“ genannt, dem „Flügel“ - einem kleinen Ellbogen sowie einem großer Ellbogen und eine Glocke.

Esca ist ein dünnes, langes und S-förmiges Metallrohr, das ein klangerzeugendes Doppelrohrblatt mit dem Korpus des Instruments verbindet.
Mechanik - Ventilsystem. Ein modernes Fagott hat etwa 25-30 Löcher, mit deren Hilfe sich die Tonhöhe des wiedergegebenen Tons ändert, sie sind mit einem System von Cupronickel-Ventilen bedeckt und nur 5-6 - direkt mit den Fingern.

Es gehört zur Untergruppe der „zweisprachigen“ Instrumente mit Doppelrohrblatt. Dazu gehören auch Oboe, Duduk usw./p>

Arten von Fagott: Arten von Instrumenten

Derzeit sind Fagotttypen zweier Systeme üblich: Französisch und Deutsch - sie unterscheiden sich in der Ventilmechanik.

Es gibt zwei Arten von Fagotten – das klassische Instrument selbst und das Kontrafagott – das eine zusätzliche Oktave in der unteren Lage hat.

IN Früher Die folgenden Sorten von Dulzian waren beliebt:

• Diskant-Fagott;
• Altfagott;
• Piccolo-Fagott - diese Typen klangen meistens eine Quart oder Quinte höher;
• Fagottino oder "kleines Fagott" - klingt eine Oktave höher als ein modernes Instrument. Es war bis ins 19. Jahrhundert üblich.

Diese Sorten zeichnen sich durch eine hohe Ordnung aus und waren im 16.-17. Jahrhundert verbreitet.

Wie man Fagott spielt

Das Spielen dieses großen Instruments ist ziemlich schwierig - Sie brauchen viel Atem. Sein Repertoire besteht aus schnellen Stücken, die vom Interpreten verlangen hohes Level Können und Virtuosität.

Der Bereich reicht vom „B“ der Kontraoktave bis zum „F“ der zweiten Oktave, Sie können höhere Töne spielen, aber ihr Timbre wird nicht mehr so ​​schön sein.
Fagottnoten werden im Bass- und Tenorschlüssel geschrieben, sehr selten im Violinschlüssel.

Scharfes Staccato, verschiedene Passagen, Arpeggios und Sprünge in langen Intervallen, doppeltes Staccato, Frullato, Glissando und andere Techniken klingen spektakulär auf dem Instrument.

Wo wird das Werkzeug eingesetzt

Man kann nicht sagen, dass das Fagott schon immer einen wichtigen Platz unter den Orchesterinstrumenten eingenommen hat – zunächst erfüllte es nur die Funktion, die Bassstimme zu verstärken und zu unterstützen.

Ab dem 17. Jahrhundert wurden Solo- und Ensemblewerke für ihn geschrieben, im 18. Jahrhundert. - Das modernisierte Fagott war weit verbreitet und wurde Teil von Opernorchestern.

Das Dulzian-Repertoire besteht aus Werken von Komponisten wie Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tschaikowsky und anderen – sie alle betrachteten das Fagott als ein helles Instrument melodische und technische Begriffe .

Dies ist ein ziemlich seltenes Instrument, das weitgehend von der Komplexität des Spielens abhängt. Es zeichnet sich durch seinen strahlenden, spektakulären „Auftritt“ und den gleichen Klang aus – deshalb kommt keine einzige Symphonie und oft auch eine Blaskapelle ohne es aus.

Andererseits dient in demselben Tschaikowsky das Fagott zusammen mit der gesamten Holzbläsergruppe als Verkörperung pastoraler friedlicher Gemälde. Und siehe da, die Klangfarbe des Fagotts verändert sich. Das Geheimnis dieser Transformation liegt im Obertonreichtum, der der Natur des Instruments innewohnt.

Vielleicht war die entfernte Urgroßmutter des Fagott-Timbres der Dudelsack, aber er hat eine ganz andere Struktur. Der Name des nächsten Vorfahren des modernen Fagotts – „dulcian“ – wird aus dem Italienischen mit „sanft, angenehm“ übersetzt. So sehen wir erneut, dass Prokofjews „Großvater“ (das Fagottstück aus „Petja und der Wolf“) in der Musik der Vergangenheit nicht vorkommen konnte. Stücke wurden für das Barockfagott geschrieben, ebenso elegant wie für andere Instrumente. Antonio Vivaldi schuf 39 Fagottkonzerte und nahm in vielerlei Hinsicht den weiteren Weg der Verbesserung des Fagotts vorweg. Noten kaufen ist heute ganz einfach. Einschließlich für ein solches Instrument wie ein Fagott - der Preis wird viel niedriger sein als im 18. Jahrhundert, als Liebhaber dieses Holzes Blasinstrument von der aristokratisch bestellten Musik bis zu den großen Klassikern - und immer noch eine der am meisten beliebte Werke Weltliteratur bleibt Mozarts B-Dur-Konzert, Auftragswerk von Baron Dürnitz. Einige Liebhaber des Fagotts schrieben selbst Kompositionen dafür, so verewigte beispielsweise im 19. Jahrhundert Baron Nikolaus von Kruft, ein Mitarbeiter des Österreichischen Geheimen Gerichts und der Staatskanzlei, seinen Namen in der Musik.

Obwohl es früher verschiedene Fagottarten gab – Altfagott, Fagott Piccolo, Fagott oder kleines Fagott – wird heute nur noch das Fagott selbst sowie das Kontrafagott in der Orchesterpraxis verwendet.

Hersteller Holzwerkzeuge genug für heute. Bewährt haben sich deutsche Fagotte, sowie Instrumente (und nicht nur Fagotte), die Yamaha zum Kauf anbietet. Hergestellt aus lang gealtertem Ahorn, dünnwandige Instrumente (Ahorn ist am meisten der beste Baum, aus dem das Fagott gefertigt wird), deren Preis der Qualität entspricht, haben verschiedene Modifikationen, die dem Gelieferten entsprechen musikalische Aufgaben. Alle diese Instrumente verfügen über flexible Mechaniken, die den Anforderungen moderner Musiker gerecht werden.

(it. - fagotto, fr. - Fagott, it. - Fagott, eng. - Fagott)

Der direkte Vorgänger des Fagotts war die Basspfeife - Bombarda. Dieses Instrument war aus Holz, hatte die Form einer geraden breiten Pfeife mit einem trichterförmigen Schallbecher und war mit 7 Spiellöchern ausgestattet.

Der Ton wurde mit einem Doppelrohrblatt extrahiert. Die Bombarda hatte eine diatonische Skala von fast zwei Oktaven. Am weitesten verbreitet ist es in Deutschland.

Im zweiten Viertel des XVI Jahrhunderts. Die Bombe wurde einer Reihe von Designänderungen unterzogen, von denen die Hauptsache darin bestand, ihr eine Form zu geben lateinischer Buchstabe U. Die Handhabung des Instruments ist für Musiker bequemer geworden. Die Skala wurde ebenfalls reduziert und das Rohrblatt wurde von der becherförmigen Mundstückkapsel entfernt. Das Timbre des verbesserten Instruments erhielt Weichheit und Zartheit, was zu seinem Namen führte - Dolchian, Dolcian, Doltsyn (davon. Dolce - sanft, süß). Tatsächlich hatte dieses Instrument alle Eigenschaften eines Fagotts.

In den XVI-XVIII Jahrhunderten. Die Fagottfamilie bestand aus Kontrafagott, Kontrafagott, Chorfagott (ein Instrument, das dem modernen Fagott am nächsten kommt), Altfagott und Oktavfagott. In der ganzen Familie verbreitete sich später neben dem Hauptinstrument nur noch das Kontrafagott.

ZU spätes XVII v. das fagott bestand aus vier knien und hatte bereits drei ventile (si-b, re und fa). Sein Tonumfang umfasste zweieinhalb Oktaven (von B-Kontraoktave bis Fis zuerst). In der Folge erschien das vierte La-Ventil und Ende des 18. Jahrhunderts das Es-Ventil. Gleichzeitig erschienen am kleinen Knie Oktavventile, die das obere Register des Instruments erheblich erweiterten (bei Vorhandensein von vier Oktavventilen - bis zu F der zweiten Oktave).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. die führende Stellung in der Aufführungspraxis nahmen Fagotte des französischen Systems ein. Das vom berühmten Pariser Meister Savary Jr. entworfene Fagott hatte 11 Ventile. Das Instrument hatte ein zartes, aber eher trockenes Timbre, mit einem betont nasalen Farbton und einer instabilen Intonation. Der verengte kegelförmige Kanal begrenzte seinen dynamischen Bereich. IN Mitte des neunzehnten v. Französische Fagotte, verbessert von den berühmten Designern A. Buffet und F. Triebert, waren weit verbreitet. Diese Instrumente hatten 16 und 19 Ventile. 1850 versuchte F. Triebert, das Böhm-System auf das Fagott anzuwenden, jedoch aufgrund der Komplexität der Konstruktion und der Armut der Klangfarbe neues Werkzeug ist nicht weit verbreitet. Auch andere Versuche, das Böhm-System auf das Fagott anzuwenden, blieben erfolglos.

Seit 1825 verbessert der Kapellmeister und Kammermusiker in Nassau Karl Almenreder (1786-1843) das Fagott. Er stellte den Mechanismus sorgfältig ein klassisches Instrument Beethoven-Ära, einige Spiellöcher und Ventile hinzugefügt. Als Ergebnis wird ein neues Modell Fagott des deutschen Systems, dann verbessert von der berühmten Firma Haeckel. Es ist ein Instrument mit einem breiten konischen Kanal und einem perfekten Ventilmechanismus. Dieses Modell wird heute von vielen europäischen Fagottherstellern reproduziert. Nach Haeckels Mustern werden Fagotte auch in unserem Land vom Leningrader Blasinstrumentenwerk hergestellt.

Französische Fagotte werden derzeit neben Frankreich auch in Spanien und teilweise in Italien vertrieben. Sie werden von der Pariser Firma Buffet-Crampon hergestellt.

Fagott modern besteht aus einem Stamm, einer Glocke und einem es (einem gebogenen Metallrohr), seine Länge beträgt mehr als 2,5 m. Das Material zur Herstellung ist Ahorn (früher auch Buche, Buchsbaum, Bergahorn), seltener Kunststoff. Der Lauf des Instruments besteht aus zwei Rohren, die in Form des lateinischen Buchstabens U zusammengefaltet sind. Der Ton wird mit einem doppelten (zweiblättrigen) Rohrblatt extrahiert, das auf einem es montiert ist. Das auf dem es befindliche Ventil trägt zu einer freieren Extraktion von Klängen des oberen Registers bei. Das Tool hat 25-30 Spiellöcher, von denen die meisten mit Ventilen ausgestattet sind, der Rest kann mit den Fingern geschlossen werden. Durch sukzessives Öffnen der Spiellöcher und den Einsatz zusätzlicher Ventile ist es möglich, auf dem Fagott eine chromatische Tonleiter von der B-Kontraoktave bis zum F der kleinen Oktave zu erhalten. Klänge von Fis einer kleinen Oktave bis D der ersten werden durch Oktavblasen extrahiert, und wenn Sie Fis, G und Gis einer kleinen Oktave extrahieren, müssen Sie die Hälfte des Spiellochs in F öffnen. Beim Extrahieren von A, B, kleinem B und bis zur ersten Oktave ist es notwendig, das Oktavventil zu öffnen, obwohl professionelle Spieler oft darauf verzichten. Klänge über der ersten Oktave D werden durch komplexe Fingersätze extrahiert. Das Fagott ist ein nicht transponierendes Instrument. Notiert in Bass, Tenor und selten (am meisten hohe Töne) v Violinschlüssel. Der Bereich und die Eigenschaften der Register (siehe Beispiel 85).

Technisch ist das Fagott der Klarinette und der Oboe etwas unterlegen. Dies wird besonders deutlich, wenn schnelle Passagen und Triller in Tonarten mit einer großen Anzahl von Tonartzeichen gespielt werden. Im Kleinbuchstaben ist das Instrument technisch weniger mobil. Staccato auf dem Fagott klingt scharf und deutlich. Oktavsprünge und sogar längere Intervalle sind möglich. In den oberen und unteren Registern ist die Staccato-Technik dem mittleren Register in der Geschwindigkeit unterlegen. Zeitgenössische Interpreten Double Attack wird häufig verwendet, wenn schnell wechselnde Sounds gespielt werden. Obwohl die Verbesserungen des Instruments durch den sowjetischen Fagottkonstrukteur V. Bubnovich und den Rumänen G. Kuchurianu die Ausführung von Tremolo und Triller erheblich erleichterten, ist Tremolo auf dem Fagott immer noch schwierig und klingt nicht klar genug, und Triller sind nicht möglich alle Geräusche. Unmögliche Triller (siehe Beispiel 86).

Der erste, der den Dämpfer auf dem Fagott verwendete, war der sowjetische Fagottist Yu. F. Neklyudov. Es wird hauptsächlich beim Extrahieren von pp in Kleinbuchstaben verwendet. Die höchsten Töne werden von der Stummschaltung nicht beeinflusst, und die tiefsten Töne werden bei Stummschaltung nicht extrahiert.

Sorten von Fagott

Kontrafagott (es.— kontrafagott, fr.— Kontrabass, Deutsch- Kontrafagott, Englisch- kontrafagott, Kontrabass). Im Vergleich zum Fagott ist dieses Instrument doppelt so groß. Von Design und Fingersatz her ähnelt es im Wesentlichen dem Fagott, obwohl es einige Designunterschiede aufweist (das Fehlen eines es-Ventils). Das Kontrafagott ist im Bassschlüssel notiert, klingt eine Oktave tiefer. Am wertvollsten ist das untere Register des Instruments (von der B-Kontraoktave bis zum großen B), das einen dicken, kraftvollen Klang hat. Höhere Töne sind nicht von besonderem Interesse, auf dem Fagott klingen sie voller. Technisch ist dieses Instrument dem Fagott unterlegen.

(ital. - Fagotto, Französisch - Fagott
Deutsch - Schwuchtel, Englisch - Fagott,)

Fagott - ist ein Rohrblasinstrument, übersetzt aus dem Italienischen bedeutet es "Bündel oder Knoten". Es gehört zur Klasse der Musikinstrumente aus Holz.

Fagottumfang und Register

Orchesterbereich - von b flach Gegenoktave zu mi zweite Oktave.

Das untere Register zeichnet sich durch eine dichte und starke Klangfülle von beeindruckendem Charakter aus.

Das mittlere Register hat einen matten, weichen und schwächeren Klang

Das obere Register klingt weich, sanft und gleichzeitig etwas komprimiert und gespannt.

Das Schilfwindgerät wurde etwa im 6. Jahrhundert (etwa in den zwanziger und dreißiger Jahren) in Italien entworfen große Ära Barock. Die Erfindung des Fagotts wurde zunächst dem Geistlichen Afragno del Albonesi zugeschrieben, der angeblich zwei musikalische Blasinstrumente (von denen angenommen wird, dass sie exakt sind) kombinierte, indem er ihnen ein aufblasbares Fell hinzufügte, nach dem die Erfindung benannt wurde Phagotus, aber wie sich im Laufe der Zeit herausstellte, hatte das vom Geistlichen geschaffene Musikinstrument fast nichts mit einem echten Fagott gemeinsam, und im Wesentlichen war es ein gewöhnlicher, einfacher Dudelsack, der zusätzlich mit Metallzungen ausgestattet war, aber der Name von der wahre Schöpfer ist unbekannt. Es ist jedoch bekannt, dass das aktuelle Fagott aufgrund der Rekonstruktion eines alten Instruments mit dem Namen Bombard entstand und einige andere es "Pommer" nannten. Die Bombarda, selbst ein großes Instrument, wurde in zwei separate Teile geteilt, um Herstellung und Transport zu erleichtern. Die am Design vorgenommenen Änderungen vereinfachten nicht nur die Erstellung, Lagerung und den Transport, sondern wirkten sich auch positiv auf die Klangfarbe selbst und in der Folge auf eine neue, völlig neue aus Musikinstrument. Aufgrund der Veränderung der Klangfarbe wurde das Fagott zunächst „Dulcian“ genannt, was aus dem Italienischen mit „süß und zart“ übersetzt wird. Dann wurden die Pfeifen des Blähpelzes vom Fagott entfernt.Diese Rekonstruktion wurde von Musikinstrumentenmeister Sigismund Sheltzer in vorgenommen Anfang XVII Jahrhunderte. Trotz seines „sanften“ Namens war das Instrument jedoch völlig anders als das aktuelle Konzept des sanften Klangs, aber wenn wir darüber sprechen, wie unangenehm die Bombarda damals grunzte und knurrte, dann das neue Fagott, das Innovationen bei der Verbesserung seines Komplexes überlebte Mechanismus, dürfte Zeitgenossen eigentlich "weich" erschienen sein. Selten wurde das Barockinstrument in einem Sinfonieorchester eingesetzt. Ab dem Ende des 7. Jahrhunderts, Anfang des 8. Jahrhunderts, wurde das Fagott in Russland verwendet, besonders oft wurde es solo für die Klassik gespielt Musikalische Werke. Michael Pratorius, ein bekannter Musikschriftsteller des Mittelalters, gab in seiner Beschreibung dieses Musikinstruments fünf unabhängige Varianten des damaligen Fagotts an, und interessanterweise waren die damaligen Fagotte im Aussehen den modernen ziemlich ähnlich Musikinstrumente. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts fand das Fagott in allen Städten Deutschlands, insbesondere in militärischen Garnisonen, großen Einsatz. Das ist die Geschichte des Fagotts bis ins 18. Jahrhundert. Schon mit frühes XIX Jahrhunderts ging die weitere Entwicklung des Fagotts blitzschnell voran. Manche erfanden etwas Neues, andere fügten sofort etwas Eigenes hinzu, wieder andere entwickelten und verbesserten es. Und dieser Zyklus dauerte bis in die 1950er Jahre. Dann nahm der damals berühmte Meister Eugene Giancourt zusammen mit Buffee und Crampon die bedeutendste Änderung in der Struktur des Fagotts vor. Und vor ihnen können wir uns für ein modernes, vollkommen perfektes Fagott verneigen.

Fagott in der Musik.

Vom Anfang des 18. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts begann das Fagott sehr schnell, seinen Platz in verschiedenen Instrumenten einzunehmen Musikgenres und Kompositionen. So entstand die allererste Fagott-Soloaufführung in einer Fantasie aus der Sammlung Canzoni, fantasie et correnti von Bartolomé de Selma y Salaverde. diese Arbeit wurde erstmals in Venedig aufgeführt, und dem Fagott wurde eine schwierige Rolle zugewiesen. Vor allem, wenn man bedenkt, dass er nur zwei Tasten hatte und in einem Bereich spielen musste, der bis zur B-Kontraoktave reichte. Ab dem 18. Jahrhundert wurde das verbesserte Fagott in die ständige Zusammensetzung von Opernorchestern aufgenommen. Aufgrund des humorvollen, provozierenden Klangs der ruckartigen Töne (staccato) des Fagotts setzte Glinka das Fagott in seiner weltberühmten Oper „Ruslan und Ljudmila“ ein. Dann zeigte er sinnlich den feigen Charakter von Farlaf. Das abwechselnde Stakkato zweier hallender Fagotte spielte eine sehr wichtige Rolle bei der Vermittlung des Charakters des feigen Helden. Und dies ist nicht der letzte Moment, in dem das Fagott in Opern eingesetzt wird... Außerdem kann das Fagott manchmal tragisch klingen. So spielt das Fagott in Tschaikowskys Sechster Symphonie ein schweres, trauriges Solo, begleitet vom Klang der Kontrabässe. In einigen Symphonien Schostakowitschs gewann auch das Fagott an Dramatik und Dynamik, mal heiter, mal ganz traurig. In der Musik ausländischer Autoren erklang das Fagott von Haydn, J. S. Bach; IG Graun, IG Mutel und K. Graupner schrieben Fagottkonzerte, in denen das volle Potenzial dieses Instruments zum Vorschein kam. Eines der am häufigsten gespielten Werke für Fagott war Mozarts Konzert (Konzert in B-Dur oder H-Dur). Einer der wichtigsten Bestandteile der Geschichte des Fagotts sind 39 von Antonio Vivaldi geschaffene Konzerte. Die von Vivaldi für das Instrument geschriebenen Solostimmen überraschen mit ihren schnellen Übergängen und Sprüngen von einem Register zum anderen, langen durchgehenden Episoden und virtuosen Passagen, weil solche Techniken erst mit der Verbesserung des Instruments nach mehreren Jahrzehnten breite Anwendung fanden. Das Gerät des alten Fagotts: Das Fagott sieht aus wie ein gebogenes langes Rohr (auf dem sich auch die Tasten befinden), es hat ein Ventilsystem und ein Doppelrohrblatt, das auf einem Metallrohr gekleidet ist und in der Kraft des Buchstabens "S ".


Es ist dieses Rohr, das den Hauptkörper des Instruments mit dem Blatt verbindet.

Das Geheimnis beim Spielen dieses Instruments besteht darin, dass Sie sehr schnell und stark Luft ausatmen müssen. Das Fagottdesign selbst ist dreimal gebogen, aber wenn es entfaltet wird, beträgt seine Gesamtlänge mindestens 6 Meter. Moderne Fagotte werden meistens aus hellem Ahornholz hergestellt, dann werden Ventile darauf verstärkt und kleine Löcher gebohrt. Dieser Vorgang ist sehr mühsam, da ein Loch sehr eng gebohrt werden muss, während es zum Ende hin allmählich erweitert wird, so dass am Ende ein hohlkegelförmiger Abschnitt entsteht.

Beim Erklingen hat das Fagott eine ausdrucksstarke Klangfarbe, in seiner vollen Bandbreite ist es obertonreich. Am häufigsten werden die mittleren und unteren Register des Instruments verwendet. Was die oberen Noten betrifft, so haben sie einen komprimierteren und gemeineren Klang. Bis heute gibt es zwei Modelle von Blasinstrumenten, das Fagott selbst und eine seiner Varianten - das Kontrafagott, das ein identisches Design hat, aber eine Oktave tiefer klingt.

Ein gewöhnliches Fagott hat eine Lautstärke von dreieinhalb Oktaven, beginnend mit der "B-Kontra" und endend mit der "D"-Oktave, aber die Musiker schaffen es trotzdem, die notwendigen Töne zu bekommen, obwohl es gefährlich ist, besonders während eines Konzerts.
Der Klang der empfangenen Oktaven ist dumpf und unangenehm. Die Klangfarbe des Fagotts hängt direkt vom Tonwiedergaberegister ab. Mit dem Aufkommen des Fagott-Blasinstruments klassische Musik gewann an Ausdruckskraft und wurde obertonreicher.

Einige interessante Fakten über das Fagott - ein Musikinstrument:

Fagott - "forgotto" - "Bündel Brennholz", hat nicht nur einen solchen Namen bekommen, weil es im zerlegten Zustand einfach dem gleichen Bündel Brennholz ähnelt.
Das Fagott ist aus keinem anderen Holz als Ahorn gefertigt.
Dichter des letzten Jahrhunderts verglichen den Klang des Fagotts mit der „Rede des Meeresgottes“

Wie lernt man Fagott spielen?

Wisse, dass nichts unmöglich ist. Eine Person ist zu allem fähig, wir sind nur durch das Selbstwertgefühl und die Meinung über uns selbst begrenzt. Je eher du das verstehst, desto besser! Wie spielt man dieses Musikinstrument und wie schwierig ist es? Wie bereits erwähnt, sind wir nur durch das Bewusstsein begrenzt, also aufstehen von der Couch, ein Instrument kaufen und zur Sache kommen. Ich möchte sagen, dass das Fagott ein Orchesterinstrument ist, also nicht so universell wie beispielsweise eine Gitarre und ein Klavier, aber ohne dieses Instrument einige Sonaten und Sinfonien berühmte Autoren sie haben einfach keine Daseinsberechtigung. Also, hier haben Sie sich bereits "Eisen" entschieden, eine Karriere als Musiker aufzubauen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, einen Lehrer zu finden, der Sie während des gesamten Trainings begleitet. Das kann entweder eine Person aus einer Kunstschule (Musikschule) oder einfach ein Privatlehrer sein, der Ihnen gegen eine Gebühr (meist nach Vereinbarung) hilft, die Wissenschaft der Musik zu verstehen. Ehrlich gesagt ist das Fagott nicht das einfachste Instrument zu lernen, viele Leute geben dieses Geschäft sofort auf. Doch was ist einfach in unserem Leben? Lernen Sie, versuchen Sie es und die Früchte werden Sie nicht warten lassen!

Hören Sie, wie Fagott klingt
Masahito Tanaka - Variationen für Basson seul sur un th_me de Paganini

Fagott(italienisch fagotto, wörtlich „Knoten, Bündel, Bündel“, deutsch Fagott, französisches Fagott, englisch Fagott) ist ein Musikinstrument für Holzblasinstrumente mit Baß, Tenor und teilweise Alt. Es hat die Form eines gebogenen langen Rohrs mit einem Ventilsystem und einem doppelten (wie bei einer Oboe) Rohrblatt, das auf ein Metallrohr („es“) in Form des Buchstabens S aufgesetzt ist und das Rohrblatt mit dem Hauptkörper verbindet des Instruments. Seinen Namen erhielt es, weil es im zerlegten Zustand einem Brennholzbündel ähnelt.

Gerät und Ton

Das Fagott ist ein langes Rohr von sanft konischer Form. Für mehr Kompaktheit ist die Luftsäule im Inneren des Instruments sozusagen verdoppelt. Das Hauptmaterial für die Herstellung des Fagotts ist Ahornholz.
Der Körper des Fagotts besteht aus vier Teilen: dem unteren Knie („Stiefel“, das eine U-Form hat), dem kleinen Knie („Flügel“), dem großen Knie und dem Schallbecher. Vom kleinen Knie aus erstreckt sich ein dünnes langes Metallrohr, das in Form des Buchstabens S gebogen ist (daher sein Name - es), auf dem ein Rohrblatt montiert ist - das klangbildende Element des Fagotts.
Es gibt zahlreiche Löcher (ca. 25–30) am Körper des Instruments, durch deren Öffnen und Schließen der Interpret die Tonhöhe ändert. Nur 5-6 Löcher werden mit den Fingern gesteuert, der Rest verwendet einen komplexen Ventilmechanismus.
Es hat den größten Tonumfang aller Holzbläser (mehr als 3 Oktaven). Ich muss sagen, dass tiefe Instrumente im Allgemeinen einen großen Umfang haben, da ihre Obertöne nicht so hoch sind und sie daher nicht so schwer zu extrahieren sind. Fagottisten sitzen in der zweiten Reihe der Blechbläser, neben den Klarinetten, meist werden 2 Fagotte im Orchester eingesetzt.
Für tolle schriften Gemeines und Kontrafagott - die einzige weit verbreitete Fagottart. Dies ist das tiefste Instrument des Orchesters (ohne die exotischen Kontrabassklarinetten und Saxophone oder die Orgel - ein nicht ständiges Mitglied des Orchesters). Er kann eine Quarte unter dem Kontrabass und eine Sekunde unter der Harfe notieren. „Stolz“ kann nur ein Konzertflügel sein – sein tiefster Ton, eine Subkontroktave, ist ein Rekord. Richtig, wie bei einem Hundert-Meter-Lauf - für den Bruchteil einer Sekunde und musikalisch gesprochen - für einen halben Ton.
Klanglich liegt das Fagott bei letzter Platz unter den Blasinstrumenten - die Geläufigkeit ist durchschnittlich, die dynamischen Möglichkeiten sind durchschnittlich, die Bandbreite der verwendeten Bilder ist ebenfalls gering. Im Grunde sind dies entweder wütende oder hartnäckige Phrasen mit einem typisch langsamen Klangeinsatz (das typischste Beispiel ist das Bild eines Großvaters aus Prokofjews „Peter und der Wolf“) oder traurige Intonationen, meist in hoher Lage (wie z B. im Seitenteil der Reprise des 1. Teils der 7. Symphonie von Schostakowitsch - besser bekannt als "Leningrad"). Eine gemeinsame Sache für eine Gruppe von Fagotten ist das Duplizieren von Streichbässen (d. h. Celli und Kontrabässen), dies verleiht der Melodielinie eine größere Dichte, Kohärenz.
Von den Instrumentenkombinationen sind die charakteristischsten - Fagott + Klarinette (der Anfang von Tschaikowskys "Romeo und Julia" - Choral mit 4 Instrumenten), Fagott + Horn (dies war besonders beliebt in jenen Tagen, als nur 2 Hörner im Orchester saßen - klassische Harmonik erfordert vier Stimmen, und diese Kombination wird als völlig homogener Klang empfunden). Andere Kombinationen sind natürlich nicht ausgeschlossen – jeder „Mix“ ist an einem bestimmten Ort sinnvoll und einsetzbar.

Der Frequenzbereich reicht von 58,27 Hz (B-Kontraoktave) bis 698,46 Hz (F2, F der zweiten Oktave). Spektrum - bis zu 7 kHz. Formanten - 440-500 Hz, Dynam. diap. - 33dB. Der Schall wird nach oben, hinten und vorne gerichtet.
Beim Erklingen hat das Fagott eine ausdrucksstarke Klangfarbe, in seiner vollen Bandbreite ist es obertonreich. Am häufigsten werden die mittleren und unteren Register des Instruments verwendet. Was die oberen Noten betrifft, so haben sie einen komprimierteren und gemeineren Klang. Bis heute gibt es zwei Modelle von Blasinstrumenten, das Fagott selbst und eine seiner Varianten - das Kontrafagott, das ein identisches Design hat, aber eine Oktave tiefer klingt.
Ein gewöhnliches Fagott hat eine Lautstärke von dreieinhalb Oktaven, beginnend mit der "B-Kontra" und endend mit der "D"-Oktave, aber die Musiker schaffen es trotzdem, die notwendigen Töne zu bekommen, obwohl es gefährlich ist, besonders während eines Konzerts.
Der Klang der empfangenen Oktaven ist dumpf und unangenehm. Die Klangfarbe des Fagotts hängt direkt vom Tonwiedergaberegister ab. Mit dem Aufkommen des Fagott-Blasinstruments gewann die klassische Musik an Ausdruckskraft und wurde obertonreicher.

Geschichte

Im 16. Jahrhundert, lange vor der Erfindung des Fagotts, jeder Bassstimmen Messing Reed-Instrumente gehaltenen verschiedene Arten niedrige Instrumente. Diese Instrumente gehörten in ihrer überwältigenden Mehrheit zur Familie der Flöten, besser gesagt der Oboen, und waren im damaligen musikalischen und instrumentalen Alltag unter dem Namen „Bombard“ oder „Pommer“ bekannt. Einige dieser Tools sind dieser Fall Wir sprechen von niedrigen Sorten der Familie - sie waren eine bis zu drei Meter lange Holzpfeife. Sie waren sehr einfach zu handhaben, stellten sich aber für den Spieler während des Spiels als unerschwinglich schwer und ermüdend heraus. Ein solches Merkmal in den Eigenschaften tiefer Pfeifen, von denen eine der Spielarten fast schon unter dem Namen Fagott bekannt war, rührte daher, dass ihr „doppeltes Mundstück“, das dem Umriss des lateinischen Buchstabens S ähnelte, ziemlich ähnlich war in seiner Gestaltung zu moderner Rohrstock doppelte Zunge. Während des Spiels wurde er jedoch nicht wie bei den gängigen Fagotten und Oboen direkt in die Lippen des Interpreten gesteckt, sondern in eine spezielle Kapsel oder „Dose“, in die der Musiker durch das Loch blies, damit das Mundstück Rohr selbst erbebte. Es ist natürlich klar, dass unter solchen Umständen die Klangqualität am wenigsten vom Musiker abhing und ein feines, ausdrucksstarkes Spiel nicht zu erreichen war. Pfeifen dieser Art gackerten wie ein Huhn und hießen früher einfach Gingrina, abgeleitet vom italienischen Gingrire, was „gackern“, „gackern“ bedeutet. Die größeren Varianten summten und brummten und machten in Kombination mit anderen Holzblasinstrumenten wahrscheinlich einen mehr als seltsamen Eindruck. Mit all ihren relativen Vorzügen verschwanden diese Tiefpfeifen jedoch nach dreihundert Jahren ihres Bestehens spurlos und unwiderruflich. Damit endete die glorreiche Tätigkeit des nächsten Vorfahren des modernen Fagotts.
Und so kombinierte 1539 ein fararesischer Domherr, Abt Afragno degli Albonesi (1480/1495-?), ursprünglich aus Pavia, zwei solche Vintage-Instrument. Er zwang sie, sich zu einem Pfeifensystem zu vereinen, befestigte einen aufblasbaren Balg daran und schuf so das erste Fagott, das nach seinen Anweisungen von einem gewissen Giovani-Batista Bavilius von Farara (14??-15??) gebaut wurde. ). Afragno degli Albonesi benannte sein Instrument nach dem lateinischen Wort phagotus, was „Ehe“ oder „Bündel“ bedeutet. Er tat dies offensichtlich, weil die Pfeifen an das neu geschaffene Instrument erinnerten und auf die gerade angedeutete Weise verbunden waren Aussehen ein kleines Bündel Brennholz, im Gegensatz zu Bomben, die aus einem langen Rohrstück bestanden. Die Zunge des neuen Fagotts kam nicht mit den Lippen des Interpreten in Berührung, sondern befand sich in einem speziellen „Ansatz“ in Form eines kleinen Trichters. Dank dieser Vorrichtung stieß das neue Fagott bald auf erhebliche Schwierigkeiten beim praktischen Gebrauch des Instruments. Aus diesem Grund befreite ein Instrumentenbauer namens Sigismund Scheltzer (166? - 17??) einige Jahrzehnte später, ganz am Anfang des 17. Jahrhunderts, zunächst das Fagott von den Pfeifen des aufgeblasenen Pelzes und schuf es so "echtes" Fagott , das lange Zeit war unter dem Namen Doltsin oder Dultsin-Fagott bekannt, der nur wegen seiner außergewöhnlich sanften Klangfülle so bezeichnet wurde. Dieser Name ist jedoch nicht zu verstehen buchstäblich Worte, und es ist keineswegs notwendig zu denken, dass diese „Zärtlichkeit“ im Klang eine echte „Zärtlichkeit“ im Klang war moderne Bedeutung Wörter. Diese Zärtlichkeit war ein sehr relativer Begriff, und wenn wir uns daran erinnern, dass die Klangfülle der alten Bombarda keuchte, knurrte und äußerst grob war, dann hätte der neue Fagotttyp, befreit von diesen erheblichen Mängeln, den Zeitgenossen wirklich als etwas überraschend Zartes und Zartes erscheinen müssen angenehm. Das Fagott war im Vergleich zur Bombarda "zierlich", aber richtig "weich" wurde es, nachdem es all die neuesten Verbesserungen im Design seiner komplexen Mechanik erfahren hatte.
Dieses neu verbesserte Fagott hatte eine komplette Instrumentenfamilie vom Kontrabass bis zum Sopran, und Michael Pratorius, einer der prominentesten Musikschriftsteller des Mittelalters, gibt in seiner Beschreibung dieses Instruments fünf unabhängige Varianten davon an. Aber das Merkwürdigste ist, dass die damaligen Fagotte im Aussehen modernen Instrumenten ziemlich ähnlich waren und sich von ihnen nur in den Details ihrer Vorrichtung unterschieden. In Frankreich und Deutschland wurden verbesserte Fagotte in Militärmusikorchester übernommen, und bereits 1741 wurden sie in die Orchester der französischen Garde und der Ulanen-Regimenter des Marschalls Moritz von Sachsen (1696-1750) eingeführt. Fagotte wurden in der russischen Blasmusik in der Regierungszeit von Peter dem Großen verwendet. Aber zu dieser Zeit verwendeten diese Orchester neben dem neuen verbesserten Fagott weiterhin ähnliche Serlanten und "russische Fagotte", die sich von einem gewöhnlichen Fagott durch ihr Metallmundstück unterschieden.
Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts war das Fagott in allen Städten Deutschlands, in denen Militärgarnisonen stationiert waren, in großem Umfang im Einsatz. Ihre Bands spielten, besonders bei Militärparaden, viele Musikstücke, die für zwei Oboen geschrieben waren, zwei; Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte. Etwa zur gleichen Zeit bauten bereits viele Instrumentalmeister Fagotte in unterschiedlichen Lautstärken und mit unterschiedlichen Tonleitergrenzen. Alle diese zahlreichen Spielarten des Fagotts hatten eine zeitweilige Verbreitung in Deutschland. Sie dienten dort zur Begleitung der Chöre in den Kirchen, wo jede ihrer Stimmen von einem dieser Instrumente verdoppelt wurde.
Das ist die Geschichte des Fagotts bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Mit dem Beginn eines neuen, XIX Jahrhunderts, weitere Entwicklung Fagott ging blitzschnell. Ein Meister erfand etwas Neues, ein anderer verbesserte es sofort, der dritte führte etwas völlig Originelles ein, und der vierte entwickelte und ergänzte es erneut. Und so ging die Arbeit zur Verbesserung des Fagotts kontinuierlich weiter bis in die fünfziger Jahre des 19. Jahrhunderts, als Eugène Gancourt (1815-1901) in Zusammenarbeit mit Buffet (18??-?) und Crampon (18??-?) Werke herstellte eine wesentliche Änderung in der Einrichtung Fagott. Kurz gesagt, das moderne, vollkommen perfekte Fagott verdankt sein Aussehen einer Reihe herausragender Meister, unter denen neben den bereits aufgeführten auch Sachs, Treber, Almenraeder (1786-1843), Haeckel und Boehm, deren Ventil, zu nennen sind Mechanismus, den er für die Flöte erfunden hatte, wurde einige Zeit später, wenn auch nicht sehr erfolgreich, auf das Fagott angewendet.