Die beste Bassgitarre der Welt. Bester Bass

Vor nicht allzu langer Zeit wurde auf unserer Website ein Artikel veröffentlicht " 100 größten Gitarristen aller Zeiten". Gleichzeitig wurde den Bassisten, deren Beitrag zum Erfolg der Rockmusik kaum hoch genug eingeschätzt werden kann, zu Unrecht die Aufmerksamkeit entzogen. Auch diesen scheint das Magazin zuzustimmen Rollender Stein, die 2011 eine Umfrage unter ihren Lesern durchführte, um die besten Bassisten aller Zeiten zu ermitteln. Zwar hatten sie im Gegensatz zu den Gitarristen nur genug „Schießpulver“ für die Top 10. Nach den Ergebnissen der Umfrage erhielten sie die folgenden Top Ten der Besten:

1. Der erste Platz wird völlig verdient von übernommen (John Entwistle)- Bassist des legendären Britische Rockband Die WHO. John Entwistle ist nicht nur Mitglied von The Who, sondern auch bekannt unter dem Spitznamen " Oh"(bull), veröffentlichte auch mehrere Soloalben. Eines davon hieß" Meine Generation„ist ein Beispiel für das wohl berühmteste Bass-Solo der Rockgeschichte.

2. Auf dem zweiten Platz war (Floh) aus rote scharfe Chilischoten. Bekannt wurde Flea unter Musikern und Publikum durch seine unkonventionelle Bass-Spielweise - schnell, aggressiv und gleichzeitig ziemlich melodisch. Er gilt auch als anerkannter Meister schlagen(Einsatz von "Slaps" während des Spiels). In einer ähnlichen Umfrage des britischen Senders BBC 2010 belegte Flea den ersten Platz.

3. Der dritte Ehrenplatz geht an einen Veteranen und eine lebende Legende, der Inhaber einer unglaublichen Anzahl von Auszeichnungen und Errungenschaften Herr Paul McCartney Und (Paul McCartney). Es macht keinen Sinn, über eines der Mitglieder der legendären Liverpool Four zu sprechen. Wie sie sagen, kein Kommentar.

4 "Holz"-Medaille erhalten Geddy Lee von der kanadischen Rockband Rush. Dank seines technischen und meisterhaften Spiels, seines einzigartigen Spielstils auf der Bassgitarre, hatte er einen bedeutenden Einfluss auf die Rockmusik. Darüber hinaus ist Geddy Lee für seine einzigartige Tenorstimme bekannt. Generell ein sehr außergewöhnlicher und vielseitiger Musiker. Video

5. Top 5 schließt Les Claypool- Bassist, Leadsänger, am besten bekannt für seine Mitwirkung in einer alternativen Rockband Primos. Berühmt besonderen Stil Bassspiel, einschließlich Elementen eines Heavy Funk. Les ist einer der besten Slap-Bassisten der Welt.

US-amerikanischer Bassist. Legende seiner Zeit. Erfinder seines eigenen Bassgitarrenspielstils. Jeder anständige Bassist filmt Wooten oder sieht sich zumindest seine Meisterkurse und Vorträge an. Er verheimlicht nichts, redet gutmütig über seine Spieltechnik, und trotzdem hat ihn noch keiner übertroffen. 2011 das Magazin Rollender Stein hat Wooten in einer Umfrage als einen der besten Bassisten aller Zeiten ausgezeichnet.

Victor Wooten-Aufzeichnungen Soloalben, und beteiligt sich auch an weltberühmten Gruppen wie z Bela Fleck und die Flecktones und Bassgruppe SMV. Wenn Sie diese Bands noch nicht gehört haben, sollten Sie sie unbedingt ausprobieren. Neben der tollen Musik ist folgendes bemerkenswert an ihnen: Obwohl Victor Wooten ein unglaublicher Solist ist, in der Gruppe Bela Fleck er spielt die Begleitung, ohne den Solisten des Gründers der Gruppe zu stören. Ein markantes Beispiel ein bewusster Musiker mit feinem Geschmackssinn.

Floh ist der Spitzname des Musikers (Floh). Flea ist wahrscheinlich der berühmteste Bassist der Welt. Alle Bassisten auf der ganzen Welt sind verrückt nach Flea, oder besser gesagt, nach seiner einzigartigen Spieltechnik. Er spielt schnell, aber gleichzeitig extrem melodisch. Flea ist auch ein Virtuose in der Rolle des Blinden. Sein Hauptbetätigungsfeld ist es, fester Bestandteil der Red Hot Chili Peppers zu sein. Den Rest der Zeit schafft er es, in solchen Teams zu arbeiten wie Janes Sucht, Alanis Morissette, Achse der Gerechtigkeit, The Mars Volta, Atoms for Peace.

By the way, Flea hat eine unglaubliche lustiges Video Meisterklasse, in der er darüber spricht, wie er Bass spielt. Schauen Sie es sich unbedingt an.

Markus Müller

Jazz-Bassist. Er hat mit fast allen großen Musikern wie Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn und Luther Vandross zusammengearbeitet.

Wie der Komponist das berühmte „Tutu“ für Miles Davis schrieb. Übrigens war es diese Zusammensetzung, die das weitere Schicksal von Davis bestimmte.

Luther Vandross, Rhythm and Blues-Legende, arbeitet seit vielen Jahren mit Marcus zusammen. In dieser Zeit haben sich viele von Miller geschriebene Hits angesammelt, wie z Bis mein Baby nach Hause kommt, ist es jetzt vorbei, jede Liebe, ich bin nur ein Mensch usw.

Sehen Sie sich eine Live-Performance von Marcus Miller an, er wird Sie nicht gleichgültig lassen.

Jakob Pastorius)

Der größte Bassist aller Zeiten. Experimentator. Mit seinen Experimenten hat er die Möglichkeiten der Bassgitarre unglaublich erweitert. Er war der erste, der auf hohen Bünden nicht nur Melodien, sondern auch Intervalle und Akkorde spielte. Es war ein Durchbruch jener Zeit. Außerdem achtete Pastorius sehr auf die Schläge und darauf, wo sich seine Hand beim Spielen von Tönen befand. Ich habe meine rechte Hand in verschiedenen Situationen in verschiedene Klänge gemischt.

Wie ein echter Star auf tragische Weise starb.

Er hatte ein einzigartiges, inneres Gefühl für Rhythmus.

In Erinnerung an ihn Markus Müller Und Meilen davis eine Komposition geschrieben "Herr. Pfarrer."

John Patitucci)

US-amerikanischer Jazzbassist und Kontrabassist italienischer Abstammung. Es gibt 12 Alben auf seinem Schild. Mit den meisten gearbeitet berühmte Musiker seiner Zeit, wie Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting und Carly Simone.

Preisträger Grammy.

Großartiger technischer Musiker. Patitucci hat ausgezeichnete Meisterkurse. Unbedingt anschauen.

Neue Namen:

Esperanza Spalding)

Jazzsänger, Kontrabassist, Bassist, Multiinstrumentalist und einfach eine Schönheit!

Was macht sie auf der Bühne?

Grammy-Gewinner 2011.

Polyrhythmus ist ihre Stärke. Ein neues Wort in der Handwerkskunst.

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Avishai Cohen)

Israelischer Jazzkontrabassist, Bassist, Arrangeur und Sänger.

Seine Karriere verdankt er dem berühmten Pianisten Chick Corea, der das Talent des jungen Cohen bemerkte und ihn in sein Team holte. Nach fast 10 Jahren erfolgreicher Arbeit verließ Cohen Chick Corea und begann Solokarriere.

Energetisch gutaussehend gewann die Herzen von Millionen. Sanfte und ergreifende Lieder werden sich lange in Ihr Gedächtnis einbrennen und Ihr Herz berühren.

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In Kontakt mit

Jeder Bassist (oder Bassist allgemein) hat mehr als einmal darüber nachgedacht, welches Instrument besser ist, d.h. welche beste Bassgitarre gibt es jetzt auf dem Musikmarkt. Egal, wie sehr Sie sich bemühen, es ist unmöglich, diese Frage eindeutig zu beantworten. Da dies in jedem Fall eine Frage der Sugobolitny ist. Es gibt nur wenige Firmen, die sich bereits seit vielen Jahren auf dem Musikmarkt bewähren.
Und so der Reihe nach.

klassisch beste Bassgitarren gilt als amerikanisches Unternehmen Fender. Sie besteht schon sehr lange und beliefert seit jeher erfolgreich die ganze Welt mit ihren Werkzeugen. Bassgitarren, die vor den 90er Jahren hergestellt wurden, werden besonders geschätzt, da die Methode zum Zusammenbau von Musikinstrumenten anders war als heute. Der Hauptunterschied liegt im Klang. Ein guter Sound, meist einzigartig und gebrandet, wird von vielen professionellen Musikern geschätzt, die dem Unternehmen den Vorzug geben Fender. Sie können eine Bassgitarre ab nehmen 30.000-40.000 Rubel. Die Klangreserve dieses Instruments hält viele Jahre.

Trotz der Massenverbreitung und Förderung der Marke, mehr als 60 % der Bassgitarren des Unternehmens Ibanez lässt viel zu wünschen übrig. Nicht alle Musiker schätzen den proprietären Clang (verstärkte hohe Frequenzen), den proprietären Unterschied zwischen Ibanez und anderen Herstellern.
Von den erfolgreichsten Modellen, die weit verbreitet sind, kann man herausgreifen SR500 Und SR505(seine fünfsaitige Version). Der Rest ist sein Geld nicht wert. Der Sound unterscheidet sich in der Regel nicht in einer besonderen Sorte, aber im Gegensatz zu diesem „Manko“ kann ein riesiges Plus gebracht werden. Ibanez Sie bauen sehr komfortable Gitarren, und in manchen Fällen ist Komfort wichtiger als ein straffer Sound, aber auch hier ist alles individuell.

Musikmann

Die Bassgitarren von Japanese Music Man werden auf der ganzen Welt geschätzt. Aufgrund ihres Preises können sie in keiner Weise als budgetär bezeichnet werden - neues Modell ungefähr wert 100.000 Rubel und von den Händen ab 30.000-40.000 Rubel, aber sie sind das Geld wert, daran besteht kein Zweifel. Bassgitarren geschätzt Musikmann vor den 90ern gemacht. Diese Modelle sind deutlich teurer, aber wenn es um die Klangqualität geht, rechtfertigt es seinen Preis voll und ganz. Viele halten die von dieser Firma hergestellten Werkzeuge für die besten, aber jeder hat eine persönliche Meinung für sich.

Bassgitarren dieser Firma haben ihre Anerkennung erst vor relativ kurzer Zeit erhalten. Das heißt, als die Menschen begannen, die gekauften Ibanesen loszuwerden und den Kurs einer neuen Welle zu erwerben - Warwick.
Warwicks zeichnen sich durch eine sehr ungewöhnliche Form aus (für mich ist dies eine Art satanische Schaufel), aber ziemlich gute Modelle flackern, und der Klang ist einfach großartig. Mit den richtigen Händen lässt sich alles darauf spielen. Sie können ein Budgetmodell kaufen (das in Bezug auf die Klangqualität mehr als die Hälfte der Gitarren in dieser Preisklasse abgibt). 25.000-30.000 Rubel.

Die japanische Firma ESP hatte nie einen Spezialvertrieb, sie fand ihre Anerkennung in engen Musikkreisen. Vor allem wegen ihrer ungewöhnliche Formen und sanfter Klang. Dies sind professionelle Gitarren, aber für einen Amateur gemacht. Diese Modelle können nicht als Budgetmodelle bezeichnet werden, da ihr Preis bei 55.000 beginnt und Sie für einen solchen Betrag andere Instrumente des gleichen Niveaus kaufen können.

Abschließend können Sie ein anderes Unternehmen in Betracht ziehen

Bassgitarre ist Musikinstrument, die ein besonderes Element der gesamten Jazzkultur ist. Es war die Bassgitarre, die zum ersten Mal ein erfolgreicher Ersatz für das Banjo wurde, das verwendet wurde, um qualitativ hochwertige Rhythmusabschnitte zu erstellen, die die Grundlage für die rhythmische Textur jeder Komposition bilden. Im Laufe der Zeit verschmolzen Bassgitarren immer mehr mit Jazzmusik, und nach kurzer Zeit wurde dieses Instrument von Musikern verwendet, um verschiedene Akkordgriffe zu erstellen.

Im Jazz haben sie sich einen speziellen Raumklang angeeignet, der sich von klassischen Rhythmen unterscheidet. In den 1930er Jahren schufen Gitarristen einen ausgeprägten Picking-Stil, der in der Jazzmusik dominierend wurde. Mit dem Aufkommen der E-Gitarre im Jahr 1931 entstand ein neuer Jazzstil namens „Swing“, der in dieser Musikrichtung zu einer absoluten Legende wurde.

Die Entwicklung des Jazz mit der Bassgitarre ist jedoch unmöglich ohne talentierte Musiker, die uns mit Hilfe ihrer Instrumente eine große Anzahl einzigartiger Tracks bescheren konnten. All diese Leute gingen als die besten Jazzbassisten in die Geschichte ein, und ich beschloss, eine spezielle Bewertung berühmter Bassisten zusammenzustellen, die alle Fans des modernen und klassischen Jazz kennen sollten.

Victor Wooten (Victor Wooten)

Popularität - Millionen | Geboren am 11.09.1964 | USA, Idaho

Victor Wooten ist einer der berühmtesten Jazz-Bassisten der Welt. Musikindustrie. Dank seiner einzigartigen Bassspieltechnik wurde er der einzige dreimalige Gewinner der Bassist-of-the-Year-Statuette. Darüber hinaus gewann der Musiker zweimal den Grammy Award, was sein Können und seinen Status als einer der talentiertesten Baath-Spieler der Jazzkultur nur bestätigte.

Victor Wooten wird aus diesem Grund als der wahre Meister des Basses bezeichnet einzigartiger Musiker beherrschte absolut alle Techniken des Bassgitarrenspiels und verkörperte sie erfolgreich in seiner Arbeit. Wootens Geheimnis ist, dass er mit dem Daumen seiner rechten Hand wie mit einem Plektrum spielt – in der Richtung von oben nach unten, wodurch er Solo-Bassgitarrenparts erstellen kann. Sie sind schnell, flexibel und warm. Er wurde nicht nur ein talentierter Bassist, sondern auch ein Produzent, Sänger und Arrangeur, was es dieser wunderbaren Person ermöglichte, einzigartige Arrangements für viele zu kreieren berühmte Kompositionen. Faszinierendes Tapping und verrücktes Slap machten Victor Wooten im Musikbereich populär. Er probierte auch viele andere Musikstile wie Rock Fusion und Country Bluegrass aus.

Victor Wooten erschien zuerst auf große Bühne mit einer Bassgitarre im Alter von 5(!) Jahren! Er spielte mit der Wooten Brothers Band. Danach hatte Wooten noch viele weitere Projekte, die ihm wirklichen Erfolg brachten. Dazu gehören die Gruppe Bela Fleck und Flecktone, in der er eine Grammy-Statuette erhielt und dreimal die Auszeichnung Bassist of the Year gewann. Zusammen mit dem legendären Bassisten Steve Bailey schuf der bereits berühmte Steve „Bass Extremes“, wo ihr legendäres Album „Just Add Water“ („Just Add Water“) zu einem echten Juwel der von Bassisten geschaffenen Musik wurde.

Marcus Miller (Marcus Miller)

Popularität - Millionen | Geboren am 14.06.1959 | USA, NewYork

Bekannt vor allem als talentierter Bassist und Musiker, der mit Eric Clapton, Miles Davis, Luther Vandross und David Sanborn gearbeitet hat. Gewinner des Grammy Award für das beste zeitgenössische Jazz-Album, das 2001 mit dem Titel des Albums "M²" veröffentlicht wurde), sowie des Preises für die beste Rhythm and Blues-Komposition 1991 (Titel "Power Of Love / Love Power ") .

Marcus Miller ist in erster Linie ein guter Komponist der goldene Hits für Stars wie Miles Davis, David Sanborn und die Blueslegende Luther Vandross geschaffen hat. Bis 1993 arbeitete der Musiker als Produzent mit vielen Jazzstars zusammen, entschied sich jedoch Anfang der 90er Jahre für eine eigene Solokarriere, die ihn durch talentierte Kompositionen, Ausstrahlung und eine einzigartige Präsentation von Musik schnell zu einem echten Jazzstar machte Bassgitarre.

Die beliebtesten Alben sind The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995) und natürlich M2 (2001), das zu einem der besten Alben des Jahres und seiner Karriere wurde. Im Moment schreibt Miller oft Musik für Filme.

John Patitucci (John Patitucci)

Popularität - Millionen | Geboren am 22.12.1959 | USA, NewYork

Einer der gefragtesten Musiker in der modernen Jazzmusik. John Patitucci ist nicht nur ein herausragender Bassist, sondern auch ein sehr talentierter Kontrabassist. Er hat viele musikalische Werke als Jazzkomponist, was ihn zu einem der prominentesten Jazzmusiker der modernen Musik machte.

Der junge John begann seine musikalische Karriere im Alter von nur 10 Jahren mit dem Gitarrenspiel, was ihn mit 12 Jahren auf die große Bühne führte. Ab dem 15. Lebensjahr begann sich der junge Musiker mit dem Bass zu beschäftigen, wodurch er viele Gitarrenspieltechniken beherrschte. Alles begann nach dem Universitätsabschluss, als John in einem Tonstudio als Studiomusiker arbeitete und verschiedene Kompositionen mit Weltjazzstars wie B.B. King, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker aufnahm. In den 1980er Jahren, während seiner Mitwirkung in der Electric Band und Acoustic Band, machte er von sich reden als talentierter Bassist. Nach der Veröffentlichung seines Soloalbums im Jahr 1988 gewann er jedoch viele Preise und wurde mehrmals zum besten Jazzmusiker des Jahres gekürt.

Eines der beliebtesten war sein erstes Soloalbum „John Patitucci“, das 1988 veröffentlicht wurde, aber auch seine anderen Alben, die der Musiker unter seinem eigenen Label veröffentlichte, fanden großen Anklang bei Jazzmusikliebhabern. Besonders hervorzuheben ist sein neuestes Album „Songs, Stories & Spirituals“ (2003), das John Patitucci mit seinen Freunden – mit Sängerin Luciana Souza, Kirchensänger John Thomas, dem venezolanischen Pianisten Edward Simon (Edward Simon) und Schlagzeuger Brian Blade – aufgenommen hat . Diese Scheibe gewann einen Grammy Award.

Jaco Pastorius (Jaco Postorius)

Popularität - Millionen | Geboren am 01.12.1951 | USA, Pennsylvanien

Jaco Postorius ist einer der bekanntesten amerikanischen Jazz-Bassisten und -Komponisten. Nachdem er einen originellen und einzigartigen Stil und eine Technik zum Spielen des Instruments entwickelt hatte, wurde er in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einem der berühmtesten, gefragtesten und angesehensten Bassisten. Pastorius wurde der Öffentlichkeit durch seine Arbeit mit Weather Report von 1976 bis 1981 bekannt. Darüber hinaus wurde er durch die musikalischen Soloprojekte seines Autors berühmt.

Jaco Pastorius wurde sehr bekannt für seine speziellen Basslinien, die lateinamerikanische Motive mit Rhythm and Blues verbanden. Seine einzigartigen funky Basslinien enthielten oft "tote Töne" (gespielt, ohne dass die Saiten gegen das Griffbrett gedrückt werden). Diese Technologie wurde in den Bassparts der Musikkompositionen „Come on, come over“ und „The chicken“ verwendet. Pastorius war auch dafür bekannt, den Fretless-E-Bass populär zu machen, auf dem er einen blechbläserähnlichen Klang erzielte, insbesondere wenn er in der oberen Lage gespielt wurde.

Viele Jazzfans halten Pastorius für einen der größten Bassisten aller Zeiten. 2011 wurde Jaco Pastorius in einer Umfrage des Magazins Rolling Stone zu einem der besten Jazz-Bassisten aller Zeiten gewählt.

Stanley Clarke (Stanley Clarke)

Popularität - Millionen | Geboren am 30.06.1951 | USA, Philadelphia

Laut den meisten Weltmusikbewertungen ist Stanley Clark einer der einzigartigsten und interessantesten Komponisten und Musiker unserer Zeit. Sein musikalisches Können fasziniert und verblüfft mit seiner makellosen Technik und Perfektion eines wahren Meisters des Jazz. Stanley Clark spielt meisterhaft eine Vielzahl von Instrumenten, was viele Zuhörer aus aller Welt erfreuen kann. Seine Musik ist voller ungewöhnlicher Klänge und besonderer Spannung. Fusion Rock und Jazz sind zwei Musikrichtungen, in denen der berühmte Musiker große Erfolge erzielt hat.

Nachdem er die Schule verlassen und nach New York gezogen war, begann Stanley schnell, die meisten anzuziehen herausragende Musiker wodurch er bei den Fans große Popularität erlangte Jazz Musik. Stanley Clarke hat mit Musikern wie Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey und Chick Corea zusammengearbeitet, mit denen sie ein erfolgreiches musikalisches Tandem geschaffen haben.

bei den meisten beste Werke Clark kann als „The Bass-ic Collection“, „At the Movies“, „The Rite of Strings“, „East River Drive“, „Live 1976-1977“, „If This Bass Could“, „Project“, „ Zeitliche Belastung". Sowie die neueste Scheibe „The Toys of Men“, die 2007 veröffentlicht wurde.

Larry Graham (Larry Graham)

Popularität - Millionen | Geboren am 14.08.1946 | USA, Texas

Der Name des herausragenden Larry Graham ist heute bei mehreren Generationen von Gitarristen beliebt. Dieser Künstler mit einem wunderbaren Sinn für Rhythmus und Musikalität ausgestattet. Es sind diese Qualitäten, die vielen Black-Jazz-Künstlern so innewohnen. Mit seinem exzellenten musikalischen Talent hat sich der Jazz-Bassgitarrist Graham einen Namen in der glorreichen Liste wahrer Legenden des Weltjazz und der Rockmusik gemacht.

Dank der veränderten Einstellung gegenüber Schwarzen, die in den sechziger Jahren in den USA vorherrschte, wurde Grahams Musik sehr populär. Schließlich war es die Euphorie der Gleichberechtigung, die Larry Graham eine echte kreative Inspiration gab, um hochwertige Jazzmusik zu schaffen. Den wahren Ruhm erlangte der Musiker in der Gruppe Larry Graham Central Station, in der der Jazzbassist mehr als zehn erfolgreiche Alben veröffentlicht.

Grahams Werk lässt sich in zwei Teile unterteilen – seine Musik, die im Rahmen der Gruppen entstand, in denen er auftrat, sowie seine Soloalben, denen natürlich besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden muss: „One in a Million You“ (1980 ), „Just Be My Lady“ (1981), „Sooner or Later“ (1982), „Victory“ (1983), „Fired Up“ (1985).

Anthony Jackson (Anthony Jackson)

Popularität - Millionen | Geboren am 23.06.1952 | USA, NewYork

Er ist vor allem für die Erfindung der sechssaitigen Bassgitarre bekannt, die ihn unter allen anderen Jazzmusikern wirklich beliebt machte. Darüber hinaus ist er ein talentierter Jazzbassist, der für seine Arbeit einen Grammy Award erhielt.

Im Laufe seines Lebens machte Anthony Jackson eine brillante musikalische Karriere und trat in mehr als 30 Ländern auf der ganzen Welt auf. Insgesamt konnte er über 3.000 Tracks in über 500 verschiedenen Musikprojekten aufnehmen. Mit der Erfindung seiner eigenen sechssaitigen Bassgitarre wurde er wahrhaft legendär und ermöglichte es, das musikalische Spektrum der Bassgitarre zu vertiefen.

Viele Weltkünstler nahmen ihre hellsten Hits mit Jackson auf. Zu seinen Starpartnern zählen Madonna, Denis Chambers, Henk Crawford, Urby Green, John Scorfield und viele andere.

Steve Bailey (Steve Bailey)

Popularität - Millionen | Geboren am 10.02.1960 | USA, South Carolina

Steve Bailey gilt als einer der Hauptvertreter der bundlosen sechssaitigen Bassgitarrenschule. Dieser Musiker ist derzeit einer der bekanntesten amerikanischen Bassisten. Viele moderne Musiker lernen aus den Erfahrungen von Steve Bailey, und alle seine Konzertshows basieren auf dem virtuosen Spiel der sechssaitigen Bassgitarre und zeigen anschaulich das einzigartige Können dieses Musikers.

Steve Baileys Kreativität liegt darin, dass er sich gleichzeitig selbst begleitet und virtuose Soloparts spielt. Jeder Zuhörer bekommt den einzigartigen Eindruck, dass ein ganzes Orchester auf der Bühne auftritt. Aufgrund dieser einzigartigen Eigenschaft haben einige Fans Bailey den Orchestermann genannt. Steve Bailey fühlt sich beim Spielen großartig an, in alle Richtungen zeitgenössische Musik. Bei seinen Konzerten führt er einzigartige Improvisationen zu vielen bekannten Hits verschiedener Musikrichtungen wie Pop-Rock, Jazz-Rock und auch zu verschiedenen klassischen Werken auf.

Bailey gründete mit Victor Wooten eine gemeinsame Band namens "Bass Extremes". Sie veröffentlichten zwei Alben namens Evolution und Dichotomy, die Steve Bailey 1994 und 1996 zweimal als Bassist des Jahres auszeichneten. Die meisten Zuhörer ändern ihre Vorstellung von der Bassgitarre, indem sie die einzigartigen Konzerte des Musikers besuchen.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Paul Kammern)

Popularität - Millionen | Geboren am 22.04.1935 | USA, Pennsylvanien

Paul Chambers ist einer der berühmtesten Jazzbassisten, Kontrabassisten, der seine Rhythmusparts in jeder Musikkomposition fehlerlos spielte. Bekannt für sein Können und seine Fähigkeit, den Klang des Kontrabasses in den Vordergrund zu stellen und nicht als Hintergrundinstrument.

Während seines kurzen Lebens gelang es Paul Chambers, eine brillante Karriere aufzubauen, in der er mit Weltjazz-Virtuosen auftrat. Schlüsselmoment für den Musiker war die Zusammenarbeit mit dem legendären Saxophonisten Coltrane. Chambers war zusammen mit Coltrane und Wynton Kelly an der Aufnahme von zwei großen Jazzkonzerten beteiligt.

Die Jazz-Alben „Kind of Blue“ von Davis und „Giant Steps“ von Coltrane wurden schließlich zu einem Standard in der Jazzmusik.

Louis Johnson (Louis Johnson)

Popularität - Millionen | Geboren am 13.04.1955 | USA, Kalifornien

Louis Johnson US-amerikanischer Musiker und renommierter Jazzbassist. Er wurde berühmt für die Musik seiner Band The Brothers Johnson sowie für die einzigartige Methode, die Bassgitarre namens "Slap" zu spielen, die zu seinem Markenzeichen in der musikalischen Kreativität wurde. Dieser Musiker veröffentlichte das meistverkaufte Album der 1970er und 1980er Jahre namens Thriller.

Was ist die Technik des Bassgitarrenspiels namens "Slap"? Beim Spielen der Bassgitarre erfolgt das Schlagen durch Schlagen der Saiten mit dem Daumenknöchel. Am häufigsten werden Schläge auf die dicken (dritten oder vierten) Saiten des Instruments aufgebracht. Der Wechsel von Schlägen auf dicken Saiten mit scharfen Plektren auf dünnen Saiten ist ein sehr wichtiges Element dieser Technik. Es stellt sich die Wirkung von charakteristischen scharfen Klicks und Metallbünden heraus. In diesem Fall werden die Saiten an den Hälsen mit der anderen Hand festgeklemmt, wie beim Spielen mit einem Plektrum auf der Gitarre.

Louis Johnson arbeitete mit einer großen Anzahl von Weltstars zusammen, veröffentlichte jedoch eine kleine Anzahl von Solo-Singles und -Alben - Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985).

Richard BonaRichard Bona

Popularität - Millionen | Geboren am 28.10.1967 | Kamerun, Minta

Ein weiterer talentierter Jazzbassist, der ein High bekommen hat Musikpreis"Grammy". Dank seiner Begabung für das Bassgitarrenspiel zählt er zu den talentiertesten und beliebtesten Bassisten der Jazzwelt.

Die Karriere des talentierten Richard begann sich schnell zu entwickeln, nachdem er nach Düsseldorf und bald darauf nach Paris gezogen war, wo er Musik studierte und zusammen mit Musikern wie Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin und Didier Lockwood in verschiedenen Jazzclubs auftrat. Bald zog es ihn nach New York, wo er noch mehr Jazz-Virtuosen kennenlernte und bereits 1998 Leiter der Europa-Tournee von Harry Belafonte wurde.

1999 erschien sein Debüt-Soloalbum „Scenes from My Life“. 2002 ging Bona mit Pat Metheny auf Welttournee. Die Veröffentlichung des Erfolgsalbums „Speaking of Now“ markierte dieses Jahr tiefe Veränderungen gegenüber dieser Gruppe. 2005 veröffentlichte Bona sein viertes Soloalbum Tiki, das eine Zusammenarbeit mit John Legend beinhaltete. Das Album wurde für „Best Contemporary World“ nominiert Musik Album bei den 49. Grammy Awards.

Avishai Kohen (Avishai Cohen)

Popularität - Millionen | Geboren am 20.04.1970 | Israel

Ron Carter ist einer der am meisten aufgenommenen Jazzbassisten und Cellisten in der Geschichte der Jazzmusik. Unter der Beteiligung von Carter wurden mehr als 500 Alben aufgenommen. neben gegebener Musiker ist einer der bekanntesten Liedbegleiter und Besitzer einer virtuosen Spieltechnik.

Neben vielen persönlichen Erfolgen in seiner kreativen Musikkarriere ist Ron Carter als Erfinder eines neuen Musikinstruments namens Bass Piccolo bekannt. Dieses Musikinstrument ähnelt in Größe und Form einem Cello, ist aber nicht in Quinten, sondern in Quarten gestimmt. Er spielte dieses Instrument meisterhaft als Teil seines Teams (1972 - 1980). 1980-1983 trat er der aktualisierten Zusammensetzung von V.S.O.P. (Brüder Hancock, Williams, Marsalis).

Im Laufe seiner Karriere hat Ron Carter mit einer großen Anzahl von Musikern Musik gemacht und war Mitglied vieler Gruppen wie dem New York Jazz Sextet, dem New York Jazz Quartet, V.S.O.P. Tour, Milestone Jazzstars. Seit 1972 baut und leitet er sein eigenes Team, dessen ständige Mitglieder sind: Kenny Baron, Buster Williams.

Strahlbraun (Strahlbraun)

Popularität - Millionen | Geboren am 13.10.1926 | USA, Indiana

Dieser legendäre amerikanische Jazzmusiker ist einer der besten Kontrabassisten des Jazz. Ray Brown spielte seine Arbeit im populären Bebop-Genre. Musikexperten und Fans stellen fest, dass sich sein Spiel durch seine Genauigkeit, Schönheit und Besonderheit des Klangs auszeichnet. In vielen musikalischen Kompositionen gibt es Bass-Soli sowie dynamischen Jazz-Swing.

Während seiner langen und farbenfrohen Musikkarriere hat Ray Brown mit vielen berühmten Musikern aufgenommen. Brown hat ihn in den 90er Jahren weltberühmt gemacht musikalisches Projekt„Some of My Best Friends Are…“, in dem er mit den bedeutendsten Musikern des alten und neuen Jazz komponiert.

Laut der amerikanischen Internetpublikation DDD belegt Ray Brown den 4. Platz unter den besten Hardbop-Jazzmusikern sowie einen hohen 7. Platz unter den besten Jazzbassisten. Außerdem seine Musikalische Kompositionen besetzen hohe Linien vieler maßgeblicher Weltranglisten.

Scott LaFaro (Scott LaFaro)

Popularität - Millionen | Geboren am 04.03.1936 | USA, New-Jersey

Scott Lafaro ist ein amerikanischer Jazzbassist, der vor allem für seine Arbeit mit dem Bill Evans Trio bekannt ist. Seine Karriere dauerte nur 6 Jahre, aber er schaffte es, einer der klügsten Bassisten der Jazzmusik zu werden.

Obwohl der Musiker nur eine sehr kurze musikalische Karriere hatte (durch einen plötzlichen Tod im Alter von 25 Jahren), gelang es ihm, einen großen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Kontrabassisten auszuüben. Er zeigte eine ziemlich innovative Herangehensweise an das Instrument und entwickelte eine einzigartige Spieltechnik, die damals melodischer und reiner war. Er erhöhte die Lautstärke des Instrumentenklangs durch den Einsatz von "gitarrenähnlichen" Klangerzeugungstechniken. Dies half dem jungen und talentierten Scott LaFaro, den Kontrabass zu einem gleichberechtigten Mitglied des Ensembles zu machen und nicht zu einem Hintergrundinstrument, wie es in vielen Kompositionen der Fall war.

Darüber hinaus hatte LaFaro durch die Schaffung von Jazz-Hits mit Bill Evans einen bedeutenden Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung des Jazz-Trio-Genres.

Meiner Meinung nach waren es diese 15 Musiker, die viel dazu beigetragen haben, dass sich die Jazzkultur nicht nur entwickelt, sondern auch ganz neu erklingen lässt. Es geht um solche Menschen, die man kennen und in Erinnerung behalten muss, denn ihre Arbeit macht unsere Welt heller und den Jazz vielfältiger.

Was glauben Sie: Welcher der jungen Bassisten der neuen Generation wird eine echte Legende des modernen Jazz? ;)

1. James Jamerson

Es lohnt sich, mit diesem schwarzen Genie zu beginnen, das Anfang der 60er Jahre im Motown-Studio auftrat, einem von zwei Detroiter Konzernen: Ford produzierte Autos, und Motown produzierte in denselben industriellen Mengen Negro-Popmusik - Soul, Funk und Rhythm and Blues . Mit seiner eigenen, leicht wiedererkennbaren Spielweise hat Jamerson maßgeblich die Handschrift des Studios geprägt: Wenn es um den „Sound oder die Art von Motown“ geht, ist es immer James Jamerson.

Darüber hinaus hatte Jamerson großen Einfluss auf die Entwicklung der Begleitung in der Popmusik. Bis Anfang der 70er Jahre war dieser Bassist als „Visitenkarte“ des Studios so gefragt, dass er oft sogar die Tournee unterbrechen musste, um ins Studio zurückzukehren. Er nahm Bass für fast alle Künstler des Labels auf, darunter Stevie Wonder, Diana Ross, Marvin Gaye, Isley Brothers, Jackson 5 und viele andere. Im Laufe der Zeit wurde ihm sogar eine Rate von 1.000 US-Dollar pro Woche zugewiesen, was weit über dem Standardverdienst eines Studiomusikers lag.

Jamerson war so neidisch auf seinen eigenen Sound, dass er sogar Angst hatte, die Saiten seiner Fender Precision zu wechseln, um den Sound nicht zu verlieren. In der Folge spielte dies eine schlechte Rolle in seiner Karriere: Als sich Mitte der 70er Jahre die Mode für Sound änderte, konnte und wollte Jamerson sich nicht mit der Mode ändern. Er wurde immer weniger zum Aufnehmen eingeladen. Wie so oft in solchen Fällen wurde der Musiker depressiv und begann stark zu trinken. 1980 fand er keine ernsthafte Arbeit mehr und starb 83 an den Folgen einer Leberzirrhose.

1989 erschien Allan Slutskys Buch „Standing in the Shadows of Motown“ und 2002 ein gleichnamiger Dokumentarfilm. Jamerson wird in die Rock and Roll Hall of Fame und die Fender Hall of Fame aufgenommen. Abschließend muss gesagt werden, dass fast alle unten beschriebenen Bassisten in ihren Interviews zugeben, dass sie größtenteils dank ihm – James Jamerson – als Musiker geformt wurden. Daher hat James Jamerson voll recht der Erste in dieser Liste zu sein, weil ohne ihn würde diese Liste und alle populäre Musik ganz anders aussehen.

2. Paul McCartney (Paul McCartney, „Die Beatles“).

Vielleicht der Hauptförderer der Bassgitarre, auch wenn er es zwangsläufig geworden ist. Als Gitarrist in John Lennons Band (Vorname: The Quarrymen) ersetzte Paul zunächst bei Konzerten hin und wieder den Bassisten Stuart Sutcliffe, dessen musikalische Fähigkeiten er äußerst skeptisch betrachtete. Bald verließ Sutcliff die Band und Paul musste den Bass übernehmen, sehr zu seinem anfänglichen Missfallen: „Die Bassgitarre wurde damals mit dicken, sesshaften Typen in der hinteren Ecke der Bühne in Verbindung gebracht“, erinnert er sich. Später kaufte er den berühmten Höfner 500/1, nur weil er einfach umzubauen war linke Hand(Paul McCartney ist Linkshänder) aufgrund seiner symmetrischen „Geigen“-Form. Dieser "großen Geige" war es zu verdanken, dass das Publikum, das normalerweise nicht zwischen Gitarre und Bass unterscheidet, nun auf dieses Instrument aufmerksam wurde, was überhaupt nicht schwierig war, weil Paul die Rolle des Frontmanns mit John Lennon teilte sowohl Sänger als auch Co-Autor von Texten und Komponist und teilweise sogar Produzent der Gruppe.

Mit einem wunderbaren musikalischen Flair spielte und spielt Paul erstaunlich schöne, melodische und brillante Basslinien, selbst in ihrer Einfachheit. Viele seiner Parts wurden weltweit in Musiklehrbücher aufgenommen, und die Bedeutung der Gruppe selbst in der Musikgeschichte ist überhaupt nicht zu diskutieren.

Nach der Auflösung der Beatles begann Paul McCartney seine Solokarriere als Anführer seiner eigenen Gruppe und Multiinstrumentalist, nachdem er laut Guinness-Buch der Rekorde als erfolgreichster Musiker der Welt berühmt wurde. Paul spielt immer noch den Hofner Violin Bass (produziert unter dem Namen Paul Beatle Bass), der zur "Visitenkarte" von Sir Paul McCartney selbst und insbesondere den Beatles geworden ist.

3. Jaco Pastorius (richtiger Name John Francis Anthony Pastorius III).

Dieser Mann wird offiziell als der größte Bassist aller Zeiten anerkannt, obwohl sein Name, seine Arbeit und seine Biografie eher Fachleuten als einem allgemeinen Publikum bekannt sind. Der Einfluss von Jaco Pastorius auf die Musik ist so groß, dass es üblich ist, die Bassgitarre in „was vor Pastorius war und was danach war“ zu unterteilen. Wie viele Bassisten hat er überhaupt nicht mit dem Bass angefangen. Im Alter von 12 Jahren beherrschte Jaco mit Hilfe seines Vaters das Schlagzeug, bald nach einem Armbruch wechselte er zu Gitarre, Saxophon und Klavier, aber das Schicksal schien im Voraus von seiner höheren Bestimmung zu wissen, und im Alter von 17, nach einer zweiten Operation, entschied er sich für die Bassgitarre. Als echtes Genie ging Pastorius in seiner Entwicklung weit von der allgemein akzeptierten Bedeutung der Bassgitarre weg: In den Händen von Jaco hörte der Bass erstmals auf, Teil der Rhythmusgruppe zu sein, und wurde zu einem Soloinstrument, fliegend und herumlaufen, schreien und singen, lachen und weinen. Die Geschwindigkeit des Solos stand den Kreationen von Dizzy Gillespie und Charlie Parker in nichts nach. Pastorius riss die Bünde aus seinem Fender Jazz Bass und füllte die Risse mit Epoxy und zog es vor, bis zu seinem Tod fretless zu spielen. Ständig seinen eigenen Spielstil verbessernd, sprengt Jaco alle bekannten stilistischen Grenzen, sein Spiel passt noch immer in keine Genre-Definition. Er selbst nannte seine Musik „Punk-Jazz“.

All dies in Verbindung mit der Ausdruckskraft des Musikers (und Jaco kannte das Maß in nichts) machte ihn zum beliebtesten Künstler seiner Zeit. Pastorius raste, ohne sein virtuoses Spiel zu unterbrechen, wie verrückt über die Bühne, kletterte auf die Lautsprecher und sprang herunter, warf den Bass und schlug ihn mit einem Gürtel: Das Publikum füllte jeden Saal, nur um es zu sehen und zu hören. Seine Bedeutung erkennend, präsentierte er sich den damaligen Supermusikern bereits in seiner Jugend als „The Greatest Bassist in the World“, ohne zu vergessen hinzuzufügen: „Es ist nicht angeberisch, wenn man es in der Praxis beweisen kann.“ Und das war wahrlich kein Prahlerei: Bereits mit 24 Jahren nahm er ein Soloalbum „Jako Pastorius“ auf, das zweimal für einen Grammy nominiert wurde und bis heute als das beste Album gilt, das jemals von Bassisten aufgenommen wurde.

Leider wurde er von Joe Zawinul (Josef „Joe“ Zawinul), mit dem Jaco in der Band Weather Report spielte, alkoholabhängig, was er selbst für den Rest seines Lebens bedauerte. Es diente Startpunkt Sonnenuntergang Karriere eines großen Musikers. Unfähig, mit der Alkohol- und Drogenabhängigkeit fertig zu werden, die auch seine psychischen Störungen provozierte, verlor Pastorius schnell den Respekt von Kollegen, der Öffentlichkeit und Haien des Showbusiness. Seine Familie wandte sich von ihm ab, müde von seinen Possen. Aus dem König der Musikwelt wurde ein vagabundierender Drogensüchtiger, der in Parks und Kellern lebte, Passanten um Geld anbettelte, immer wieder seinen Jazz-Bass verpfändete und ständig auf der Suche nach dem Tod war. Er fand sie im Angesicht eines 25-jährigen Wachmanns eines Nachtclubs, den er selbst zu einer Schlägerei provozierte. Ärzte stellten irreversible Hirnschäden fest, bald starb Jaco Pastorius ohne Koma.

2003 erschien das Gedenkalbum „Words of Mouth Revisited“, auf dem Jacos Parts von den weltbesten Bassisten dargeboten werden.

Fender veröffentlicht das charakteristische Jazz Bass-Modell, den Jaco Pastorius, und die Custom Shop Fretless-Version wird mit epoxidgefüllten Rillen hergestellt. Darüber hinaus sind alle Chips, Schrammen und sonstigen Schäden, die das ausdrucksstarke Genie in dem Moment verursachte, als er diese Welt verließ, detailgetreu wiedergegeben.

4. Chris Squire (Ja)

In den 70er Jahren entwickelte sich die Rockmusik rasant, neue Techniken, Spielansätze und Begleitkonzepte tauchten auf. Einer der besten Rockbassisten dieses Jahrzehnts wird zu Recht als Chris Squire, der Gründer und einzige, angesehen ständiges Mitglied Progressive-Rock-Band Ja. Als Besitzer des vierten Rickenbacker 4001-Bass, der aus den USA nach Großbritannien gebracht wurde, ist er bis heute ein hingebungsvolles Instrument geblieben, obwohl sein Arsenal reich an Bassgitarren ist, sowohl klassisch als auch so bizarr wie die Musik von Yes selbst. Als einer der ersten Rockbassisten setzte er dank des Stereokanals seines ständigen Rickenbackers erfolgreich Gitarreneffekte ein. Seine Hingabe erstreckt sich auf das Zupfen, was seinen Sound aggressiv und dynamisch macht, und seine Liebe zum klassische Musik hinterließ seine Spuren in Form einer erstaunlichen Melodie. Trotz der Tatsache, dass er stark von Paul McCartney und John Entwistle (John Entwistle) beeinflusst wurde, entwickelte Squire sehr bald seinen eigenen Spielstil, hauptsächlich aufgrund seiner musikalischen Intensität und fanatischen Liebe zum Detail: Seine Genauigkeit und Genauigkeit waren manchmal schmerzhaft für die Gruppe, was zu Konflikten innerhalb des Teams führte. Er zwang Stunden, um die kleinsten Ungenauigkeiten im Studio zu wiederholen, und machte alle wütend, die mit ihm arbeiten mussten, aber das Ergebnis war immer erstaunlich. Mit seinem Spiel führte Squire die Gruppe in seinen eigenen Orbit. Dieser äußerlich strenge Riese mit Wikingergesicht ist jedoch der „Herdwächter“ der Gruppe. Es wird angenommen, dass "Yes" nur dank ihm über viele Jahre der Zwietracht, internen Konfrontationen und sogar Trennungen überlebt hat und wieder in ihrer "goldenen" Zusammensetzung auftrat.

5. John Entwistle (The Who)

John Alec Entwistle wurde 1944 in eine Musikerfamilie geboren und beherrscht seit seiner Kindheit Klavier, Trompete, Horn und Posaune. Ganz Anfang der 60er Jahre spielte er bereits Blechbläser in einer Jazzband mit Pete Townshend, wechselte aber bald von Blechbläsern zu Bässen, die er selbst baute. Zusammen mit Pete zogen sie zu den Detours, die später in „The Who“ umbenannt wurden. Die Gruppe brachte ein einzigartiges Instrumental-Trio zusammen: John, Pete und Keith Moon (Keith John Moon). Das Fehlen eines Sologitarristen in der Gruppe brachte John auf die Idee, ihn durch seine eigenen Kräfte zu ersetzen: Er begann, melodische Muster auf der Bassgitarre zu spielen, die zusammen mit seiner kraftvollen Darbietung und Technik den einzigartigen Sound von „The Who“ formten “ und verhalfen der Gruppe zum Aufstieg an die Spitze verschiedener Charts. Für seine eigene Spieltechnik, die er zu Recht "Schreibmaschine" nannte, erhielt er den Spitznamen "Thunderfingers" - "Thundering Fingers": Die Essenz dieser Technik besteht darin, dass alle Finger der rechten Hand an der Klangerzeugung teilnehmen und beide einschlagen gleichzeitig und alle Saiten gleichzeitig, was den größten Spielraum für musikalische Lösungen bietet (verwechseln Sie diese Technik nicht mit Slapping und Tapping). Bei all seiner kreativen Inkontinenz und Kraft unterschied sich Entwistle von seinen Kollegen durch erstaunliche Ruhe auf der Bühne, während der Rest von The Who sich mit ihrem Verhalten sofort den Titel einer der ausdrucksstärksten Bands des Planeten verdiente: Sie waren die Ersten, die anfingen Gitarren brachen, erregten sie eine riesige Aufmerksamkeit. Glücklicherweise erlaubten ihnen ihre musikalischen Talente, diese Aufmerksamkeit zu behalten.

John Entwistle war der erste von The Who, der mit der Aufnahme von Soloalben begann, auf denen er seine erstaunliche Beherrschung des Instruments weit unter Beweis stellte: Klassiker des Rock, diese Aufnahmen sind auch für Bassisten von besonderem Wert, denn enthalten eine riesige Menge an hochwertigem "Bass"-Material.

Im Jahr 2002, am Vorabend der Amerikatournee der wiedervereinten The Who, wachte die Stripperin Alisen Rose in einem Hotel in Las Vegas mit einem erkälteten 58-jährigen John Entwistle im Bett auf, der im Schlaf an einer Überdosis Kokain starb .

6. Jack Bruce

Ohne Übertreibung einer der „rastlosesten“ Bassisten und einer der ersten Bassvirtuosen seiner Zeit. Seine musikalische Ausbildung begann mit dem Erlernen des Klavier- und Cellospiels, später trat er in die Royal Scottish Academy of Music ein, die er drei Monate später verließ, ohne eine gemeinsame Sprache mit der Professur zu finden – die Lehrer wollten das natürlich nicht akzeptieren die Ideen einer 17-jährigen Studentin. Diese Charaktereigenschaft wird weitgehend seine bestimmen weitere Karriere. Jack ändert eine große Anzahl von Jazz- und Blues-Kompositionen, in einigen verweilt er etwas mehr als einen Monat, bis er zu seiner eingeladen wird Neue Gruppe Eric Clapton, wo Jack seine musikalischen Fähigkeiten voll entfalten konnte. Zur Zeit von „Cream“ war Bruce der erste Bassist, der die vielfältigen Möglichkeiten des damals „jungen“ Instruments voll zu schätzen wusste. Alben, die mit Clapton aufgenommen wurden, sind zu Rockklassikern geworden, und zwar für jedermann nächsten Generationen Musiker - eine ernsthafte Schule.

Nach der Auflösung von „Cream“ begann Bruce solo zu arbeiten und kombinierte weiterhin Jazz, Blues und Art Rock, aber der wählerische Musiker schaffte es nicht, eine stabile Besetzung zusammenzustellen.

In der Zukunft nahm Jack Bruce an einer Vielzahl von Projekten teil, nahm solo auf, nahm die Musik anderer auf und stellte in den achtziger Jahren die musikalische Aktivität vollständig ein.

In den 90er Jahren dauerte ein Versuch, "Cream" mit Ginger Baker und Gary Moore zu restaurieren, nicht einmal ein Jahr. 2003 veröffentlichte er nach einer Lebertransplantation das Album „Rope Ladder to the Moon“, das seinen klassischen Werken in nichts nachsteht. Die komplette Diskographie des Künstlers ist so umfangreich, dass nur der neugierigste Fachmann sie verstehen kann.

7. LouisJohnson

Autodidaktischer Virtuose, Erfinder des Slap, einer speziellen Technik des Bassgitarrenspiels, die auf einer Kombination aus Schlägen und Zupfen mit den Fingern der rechten Hand basiert, während die Saiten gegen die Bünde des Griffbretts schlagen und einen lauten, Klingelton. Dank dieser Technik übernimmt der Bass teilweise die Funktion des Schlagzeugs, aufgrund des scharfen Attacks des Sounds und der Fähigkeit, fast alle rhythmischen Muster hell zu akzentuieren. Die „Väter“ des Slap sind Johnson und Larry Graham, die diese Technik unabhängig voneinander entdeckt haben.

Leo Fender, die „Fender“ verließ und danach ihre eigene Firma Music Man eröffnete, entwickelte zusammen mit Johnson spezielle Bass-Tonabnehmer Music Man Stingray, die speziell für aggressives Slap-Spiel gedacht waren. Die Magnete in den Tonabnehmern waren so stark, dass sie sich im eingebauten Zustand einfach abstießen, also wurden leisere und damit kostengünstigere Tonabnehmer für die Massenproduktion entwickelt.

Johnson ist vor allem als Studiomusiker bekannt und wurde von Stevie Wonder, Paul McCartney und vielen anderen eingesetzt. Bemerkenswert ist seine Arbeit mit Michael Jackson, für den er Bass auf den Alben „Of The Wall“, „Thriller“ und „Dangerous“ aufnahm; zum Beispiel ist der Bass, der den gesamten Song auf „Billi Jean“ trägt, sein Werk. Louis Johnson hat eine wunderbare Videoschule zum Bassgitarrenspiel veröffentlicht, in der er leicht und klar die Geheimnisse seiner Technik teilt und den Prozess ihrer Erfindung im Detail beschreibt. Johnson, der seine Karriere bei Motown begann, nimmt immer noch aktiv auf und tritt auf.

8. Markus Miller

Ein herausragender Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent, Markus Miller ist das Beste echte Ikone besonders für Bassisten. Dabei kann sein Werdegang nicht nur im musikalischen, sondern auch im allgemeinmenschlichen Sinn getrost als Vorbild genommen werden.

In die Familie eines Kirchenorganisten hineingeboren, spielte der kleine Marcus ständig etwas auf dem Klavier seines Vaters. Die Eltern gaben sich natürlich alle Mühe, die Fähigkeiten ihres Sohnes zu entwickeln, zumal das Leben in Brooklyn nichts Gutes für einen schwarzen Jungen bereithielt. Im Alter von acht Jahren begann Marcus, Blockflöte zu lernen, und als die Familie in das noch weniger wohlhabende Queens zog, wechselte er zur Klarinette (sein Vater bestand auf der Violine, aber sein Sohn, der mit Straßenkonzepten vertraut war, weigerte sich und erklärte, dass er einfach auf der Straße mit einer Geige geschlagen würde). Markus war sehr fleißig im Musikunterricht, in der High School trat er in die Higher School of Music and Arts ein, wo er neben dem Schulunterricht im Schulorchester spielte und sogar Privatunterricht nahm. Zu dieser Zeit entdeckte er seine Liebe zur Bassgitarre. Er hat es nach Gehör gelernt, weil. Damals wurde der Bass noch nicht unterrichtet: Das Instrument war damals sehr jung und hatte noch keine breite Anerkennung gefunden, die meisten Bassisten waren Autodidakten und rühmten sich ihres Wissens Musikalische Notation könnten ein paar sein. Musikalische Bildung ließ Marcus schnell die Grundlagen der Begleitung beherrschen und spielte bereits mit 14 Jahren mit den Jungs aus dem Viertel populäre Musik der 70er - Funk, Soul, Rhythm and Blues und später Jazz. „Es stellte sich heraus, dass es genauso wichtig war wie die Schule“, erinnert sich Miller, „erst dann verstand ich, was Funk ist, Groove, und wie ich meine Gefühle den Menschen durch Klänge vermitteln kann.“ Bald verließ er die School of Music aufgrund von Unsicherheit über das gewählte Instrument (Klarinette) und trat in das beste College in Queens ein. Ein Jahr später erhielt Marcus eine Einladung zu einer der besten Studiobands New Yorks: dem Ensemble der beliebten Fernsehsendung „Saturday Night Live“. Die Arbeit im Fernsehen, die Studioarbeit sowie die große Erfahrung und das Talent des jungen Musikers machten ihren Job - die Stars interessierten sich für Markus und begannen, ihn zur Aufnahme einzuladen. Im 80. Jahr lud David Sanborn, nachdem er die Stücke des Autors von Miller gehört hatte, ihn ein, sie gemeinsam aufzunehmen. Der 20-jährige Marcus produzierte das Album, das sofort einen Grammy erhielt. Ein Jahr später lädt ihn Miles Davis selbst in sein Team ein, mit dem sie in den letzten Lebensjahren von Miles fruchtbar zusammengearbeitet, zusammen getourt sind und im 86. das Album "Tutu" aufgenommen haben, das zum Höhepunkt ihrer gemeinsamen Arbeit wurde : Miller produzierte nicht nur die Platte, sondern spielte auch Teile von fast allen Instrumenten ein.

Marcus Miller ist ein äußerst positiver Charakter, für einen Star seines Niveaus werden keine Skandale mit ihm in Verbindung gebracht, er trinkt keinen Alkohol und greift nicht zu Drogen: „Viele von denen, die ganz oben waren und viel mehr konnten, sind einfach daran gestorben diesen Müll. Mehr zu meinen Lebzeiten haben mir einige von ihnen geraten, ihre Fehler nicht zu wiederholen. Ich bin erst mitten auf meiner Reise und will noch viel mehr machen“, erklärt Markus. In den letzten Jahren hat er in seinem Heimstudio in Los Angeles eng zusammengearbeitet und dabei nicht vergessen, seiner Frau, seinen Töchtern und seinen Eltern Aufmerksamkeit zu schenken: Miller lässt sich von der Welt um ihn herum inspirieren, die er mit seinen eigenen Händen erschafft. Vielleicht sieht er deshalb mit seinen Fünfzigern aus wie etwas über Dreißig?

9. Les Claypool (Leslie „Les“ Claypool, „Primus“).

Ohne Übertreibung der exzentrischste aller Virtuosen und der virtuosste aller Exzentriker. Dies wird deutlich durch seine Musik und sein ständig wechselndes, aber immer verrücktes Image (sehen Sie sich einfach die Clips und Fotoshootings der Gruppe an). Gleichzeitig ist einer der wichtigsten Musiker der Welt Autodidakt: Der jugendliche Wunsch, das Spielen zu lernen, hielt jedoch auch die Unfähigkeit, die Gitarre von der Bassgitarre zu unterscheiden, nicht auf: „Ich habe mich für den Bass entschieden der Mörder und tiefer Ton, während einfache Gitarre klingt zu dünn, verursacht nichts als Irritationen“, sagt Claypool. Etwa zur gleichen Zeit traf er Kirk Hammett, den zukünftigen Gitarristen von Metallica, der ihm die Liebe zu Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) und Led Zeppelin einflößte. Später wurde er beeinflusst von Geddy Lee und Stanley Clark, die sein Verlangen nach Slap und die Entwicklung seines eigenen Stils der Klangerzeugung maßgeblich bestimmten.

In der ersten Hälfte der 1980er Jahre gab es eine Reihe kurzlebiger Seitenbands: „Die meisten davon waren kompletter Schrott“, erinnert sich Les, und sogar ein Vorsprechen bei Metallica, die damals nach einem Ersatz für den verstorbenen Cliff Burton suchten. Claypool bestand die Audition, wurde aber nicht in die Gruppe aufgenommen, weil. "stellte sich als zu gut heraus und sollte sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmern" - wie James Hetfield erklärte. Es sollte beachtet werden, dass Les, der sich in jenen Jahren zum Funk hingezogen fühlte, praktisch keine Ahnung hatte, wie Thrash Metal gespielt wurde.

Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits viel eigenes Material geschrieben, das es ihm immer noch peinlich war, es öffentlich aufzuführen, und erst nach der Gründung von „Primus“ wagte Claypool es, seine Songs selbst zu singen (oder vielmehr zu erzählen). . In den 90er Jahren nahm die Gruppe eine Reihe erstaunlicher Alben auf, die sich voneinander und von dem unterschieden, was zuvor in der Musik passiert war: Kritiker waren verwirrt und wählten eine Definition für ihre Musik, während die Musiker selbst ständig Spaß hatten und Begriffe wie erfanden "Thrash Funk" und sogar "psychedelische Polka". Außerdem ist die Gruppe „Primus“ die einzige Gruppe, die ein eigenes Genre für den ID3-Tag im Winamp-Player hat.

Wenn es viele Bands gibt, in deren Musik der Bass im Mittelpunkt steht, dann nimmt „Primus“ unter diesen Bands selbst einen zentralen Platz ein: „Erster unter Gleichen“ – so kann man ihren Namen übersetzen. Claypools Bass erfüllt eine Funktion, die für andere unerträglich ist: Als tragende Hauptstruktur im Song übernimmt er sowohl rhythmische als auch harmonische Aufgaben, ohne seinen Solostatus zu verlieren, und schmückt Kompositionen mit superkomplexen Parts und Inserts. Er experimentiert ständig mit Klangerzeugungs- und Klangverarbeitungstechniken und schockiert buchstäblich mit dem, was er herausbringt: Sein Instrument kann wie ein verlorenes Kätzchen und wie ein Löwe klingen, der sein Territorium verteidigt. Schlagzeuger Tim Alexander handhabt Claypools raffinierte rhythmische Macken mit überraschender Leichtigkeit; und Gitarrist Larry La Londe, dessen Aufgabe völlig unverständlich wird, findet erstaunliche Lösungen, indem er die wunderbare Melodie der Bassgitarre mit dissonanten und atonalen Soli schattiert und ergänzt. All das macht „Primus“ wirklich zur besten Independent-Band, und Claypool selbst gilt zu Recht als der herausragendste Bassist der 90er. ikonischer Wert diese Zahl wird auch dadurch unterstrichen, dass der Musiker sich selbst in einem Dutzend Fernseh- und Spielfilmen spielte. Er hat auch den Titelsong der Zeichentrickserie "South Park" geschrieben und aufgeführt: Ein Typ mit Brille und Hut mit bereitgehaltener Bassgitarre in der Eröffnungssequenz ist kein Geringerer als Les Claypool.

10. Floh (Michael „Flea“ Balzary, „Red Hot Chili Peppers“).

Als Kind aufgrund seines Akzents und seines unmodernen Musikgeschmacks ein Ausgestoßener, wurde Flea ab der zweiten Hälfte der 90er Jahre fast zum wichtigsten Vorbild. "Playing like Flea" ist ein Traum fast aller Anfänger-Bassisten. Das liegt nicht nur an der überbordenden Artistik eines der hellsten Charaktere der modernen Szene, sondern auch an einer äußerst ausdrucksstarken Technik, die schnellen und aggressiven, aber gleichzeitig extrem strukturierten Slap mit weichem, ruhigem und melodischem Spiel verbindet. Damit schuf Flea einen neuen Standard für das Spielen in der Rockmusik.

Überraschenderweise kennt der Musiker überhaupt keine Notenschrift. Durch das selbstständige Spielen nach Gehör kam Flea zu einem nicht-akademischen Musikverständnis, an dem er bis heute festhält: Er legt großen Wert darauf, was genau während des Spiels in Herz und Seele passiert, im Bewusstsein, spricht oft von kosmisch Verbindungen. Auch seine Videoschule ist gerade deswegen nicht wie viele andere: Er zeigt nicht, wie man Tonleitern spielt, spricht nicht über Techniken und Tricks. Er widmet den größten Teil des Unterrichts Diskussionen über die innere Herangehensweise an das Schaffen von Musik, über den Zustand der Seele und des Bewusstseins, über die Notwendigkeit, der eigenen Individualität statt strengen Regeln zu folgen. Darüber spricht er in vielen Interviews, insbesondere in dem, das sein Freund, der Schauspieler River Phoenix, von ihm nimmt, mit dem sie in dem Film „My Own Private Idaho“ mitspielten. Im Allgemeinen ist Flea einer der am aktivsten gefilmten Musiker (mehr als 20 Filme), er schreibt auch Musik für Filme und spricht Zeichentrickfilme. Neben den Red Hot Chili Peppers hat Flea mit einer Reihe großer Namen von Alanis Morissette bis Metallica zusammengearbeitet, und kürzlich überraschte er wieder alle, indem er sich den Reihen der Band anschloss, die Thom Yorke für ein Soloalbum zusammengestellt hatte.