Bild mit Schwefelsäure gegossen 5 Buchstaben Suchwort. Säure besiegen
15. Juni 1985 48-jähriger Arbeitsloser aus Kaunas Bronius Maygis besuchte die Eremitage und ging in die Geschichte ein. Der zukünftige Patient einer psychiatrischen Klinik mit der Diagnose „träge Schizophrenie“ unterschied sich von anderen Besuchern dadurch, dass er ein Messer und ein Gefäß mit Schwefelsäure ins Museum mitbrachte. Bevor er Rembrandts Danae übergoss, schlug er zweimal mit einem Messer auf das Gemälde. Laut einigen Augenzeugen wurde der Akt des Vandalismus von „Freiheit für Litauen!“-Rufen begleitet. Diese Aussage kann jedoch nicht als zuverlässig angesehen werden, ebenso wie Berichte, dass der Mann auch vorhatte, eine Explosion zu inszenieren.
Trotz der Tatsache, dass die Rettung des Gemäldes sofort begann und die Restauratoren am Abend aufhörten chemische Reaktion, der zentrale Teil des Bildes, die Figur der Danae, wurde stark beschädigt. Die Säure bleibt drin bunte Schicht tiefe Spuren. Das Fragment, das den Vorhang an den Beinen darstellt, wurde fast vollständig zerstört.
Es dauerte 12 Jahre, um das Gemälde zu restaurieren. Nach dem Angriff schlugen Experten vor, das Original aufzubewahren und eine Kopie im Museum auszustellen. 1997 wurde das Gemälde von Rembrandt jedoch erneut in der Eremitage ausgestellt, allerdings unter Panzerglas. AiF.ru spricht über die Geheimnisse des Gemäldes, das Maygis beinahe zerstört hätte.
Wo ist der goldene Regen geblieben?
Rembrandt malte „Danaus“ von 1636 bis 1647. Das Meisterwerk basiert auf altgriechischer Mythos. Danae war die Tochter des Königs der Stadt Argos Akrisia. Der Legende nach sollte letzterer durch die Hände seines Enkels sterben. Um dies zu verhindern, sperrte der Herrscher seine Tochter in einen Kerker und wies ihr eine Magd zu. Das Mädchen hätte ihr ganzes Leben in einem Kerker verbracht, wenn sie nicht bemerkt worden wäre Gott Zeus, die in Form von goldenem Regen in den Raum eindrangen. Nach dem Treffen mit der Gottheit gebar Danae einen Sohn, Perseus, der später die Prophezeiung erfüllte.
Die Legende war ein ziemlich beliebtes Thema unter Malern. Zum Beispiel wurde er von so berühmten Künstlern wie angesprochen Tizian, Correggio, Gossaert Und Klimt. Der Hauptunterschied zwischen Rembrandts Gemälde und seinen Vorgängern bestand darin, dass er Zeus nicht in dem Gemälde darstellte. Der traditionell fallende Goldregen, den die Künstler mit Ocker gemalt haben, wurde in der neuesten Version des Gemäldes durch den Holländer ersetzt, bei dem goldenes Licht durch den Baldachin brach.
Kunsthistoriker erkennen an, dass sich Rembrandts Genie in aufsteigender Reihenfolge entwickelt hat, und letzte Werke Künstler sind einzigartig. Der Künstler wird von den Momenten der stärksten menschlichen Erfahrungen angezogen, also von den Gemälden letzte Periode Rembrandts Werke - "Artaxerxes, Haman und Esther" (1660), "Die Verleugnung des Apostels Petrus" (1660), "Die Rückkehr verlorene Sohn“ (1666/1669), „Jüdische Braut“ (1665) – voller dramatischer Spannung.
Eine Ehefrau mit den Zügen einer Mätresse
Ein weiteres Rätsel, das Kunstkritiker seit langem quält, ist, warum Danae's Gesicht nicht wie das Gesicht von Rembrandts Frau aussieht. Saskia, die seine Muse war und nur acht Jahre nach der Hochzeit starb. Der Künstler benutzte sie oft als Modell. „Danae“ Rembrandt begann zwei Jahre nach ihrer Hochzeit zu schreiben, was bedeutet, dass er nicht aus dem Gedächtnis schrieb.
In den Jahren 1956-1962 wurde die Leinwand unter Durchleuchtung untersucht. Es stellte sich heraus, dass der Künstler das Bild nach dem Tod seiner Frau veränderte. Historiker sagen, dass der Maler sich aufgrund des Skandals, den ihm eine seiner Geliebten bereitete, zu diesem Schritt entschlossen hat. Gert Dirk der eifersüchtig auf seine verstorbene Frau war. Nach einem Streit änderte Rembrandt die Frisur, den Gesichtsausdruck, die Position der Arme und Beine sowie die Beleuchtung von Danae’s Körper. Es sei darauf hingewiesen, dass die Affäre mit Dirks nicht lange dauerte. Die Affäre endete, als sie das verlangte berühmter Künstler heiratete sie. Letzterer weigerte sich, und er wurde aufgefordert, seiner Geliebten eine Entschädigung zu zahlen. Trotz finanzieller Unterstützung landete Dirks ein Jahr später im Gefängnis.
Kein Bedauern
All diese Tatsachen der Künstlerbiographie waren Maigis, die kaum die vierte Klasse der Schule abschloss, jedoch unbekannt. Das Leningrader Gericht erließ am 26. August 1985 einen Schuldspruch. Der Mann wurde aus der Strafbarkeit entlassen, da er als psychisch krank anerkannt wurde. Der Mann wurde einige Zeit in einer psychiatrischen Klinik in Leningrad behandelt und dann in seine Heimat geschickt. Er wurde ziemlich schnell aus dem Krankenhaus entlassen, als Litauen ein unabhängiger Staat wurde. UM zukünftiges SchicksalÜber diesen Mann ist wenig bekannt. Allerdings bereute er kaum, was er getan hatte.
„Ich persönlich betrachte mich als gesunden Menschen. Ich bedauere nicht, dass ich ein Meisterwerk von Weltbedeutung zerstört habe. Das bedeutet, dass er schlecht bewacht und beschützt wurde, wenn ich das relativ einfach hinbekommen habe“, sagte Maigis einer der litauischen Zeitungen.
Vor genau 25 Jahren, am 15. Juni 1985, wurde Rembrandts Danae in der Eremitage von einem Wahnsinnigen angegriffen, der die Leinwand mit Schwefelsäure übergoss und zweimal niederstach.
Am 13. Januar 1913 wurde in Moskau in der Tretjakow-Galerie ein Akt des Vandalismus begangen: Ein gewisser Abram Balashov rief: "Genug Blut! Nieder mit dem Blut!" schneiden berühmtes Gemälde Ilya Efimovich Repin "Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan, 16. November 1581" Das Bild wurde dank der Bemühungen der Restauratoren und des Künstlers selbst gerettet, der auf einen Anruf von seiner Datscha in Finnland eilte.
Im Februar 1914 schnitt die Suffragette Mary Richardson in der Londoner National Gallery mehrere Stücke von Velasquez ‚ Venus mit einem Spiegel . Wegen Beschädigung des Gemäldes wurde Richardson zu 6 Monaten Gefängnis verurteilt. Nach der Restaurierung fand das Gemälde wieder seinen Platz in einem der Säle der Galerie.
Meistens greifen sie in die Werke von Rembrandt ein. Der große Holländer scheint Menschen mit einer unausgeglichenen Psyche anzuziehen. Sie fühlen sich besonders von Rembrandts Meisterwerk „Die Nachtwache“ aus dem Jahr 1642 angezogen.
14 (1) Januar 1911 in staatliches Museum Amsterdam, das Gemälde wurde durch Messerstiche beschädigt. Der Täter wurde festgenommen.
Am 14. September 1975 fügte ein ehemaliger Schullehrer, ein geisteskranker Niederländer, Wilhelmus de Rink, im Amsterdamer Rijksmuseum Rembrandts Meisterwerk mit einem Brotmesser 12 Schnitte zu. Dies war bereits der zweite Angriff auf eine der berühmtesten Schöpfungen der Weltkunst.
1990 wurde Säure auf das Gemälde gespritzt, wodurch die Firnisschicht beschädigt wurde.
1977 wurden in der Staatsgalerie Kassel mehrere Werke alter Meister mit Säure übergossen, darunter zwei von Rembrandt.
Am 15. Juni 1985 wurde Rembrandts Danae in der Eremitage von einem Wahnsinnigen angegriffen, der die Leinwand mit Schwefelsäure übergoss und zweimal niederstach. Es stellte sich heraus, dass es sich bei dem Vandalen um einen Einwohner Litauens, Bronius Maigis, handelte, der seine Tat mit politischen Motiven erklärte. Die wichtigsten und empfindlichsten Teile in Bezug auf die malerische Leistung litten am meisten unter der Einwirkung der Säure, aber dank der Arbeit der Spezialisten des Museums wurde "Danae" wieder zum Leben erweckt. Die Arbeiten zur Rettung des Meisterwerks endeten 12 Jahre später, im Jahr 1997.
Im Dezember 1956 schleuderte ein junger Bolivianer namens Hugo Ungaza Villegas im Louvre in einem Anfall unerklärlicher Wut einen Stein in das weltberühmte Gemälde von Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ („Gioconda“) mit einem Stein und verletzte sich der linke Ellbogen der Schönheit. Seitdem hat der linke Ellbogen der Mona Lisa kaum noch Spuren hinterlassen. Sie wurde mehrfach angegriffen. Der letzte Versuch wurde 1974 unternommen, als ein japanischer Tourist eine Farbflasche auf die Mona Lisa warf. Glücklicherweise rettete das Schutzglas das Meisterwerk. Nach diesem Vorfall wurde das Gemälde in eine spezielle Kiste aus Panzerglas gelegt. Es ist mit Helium gefüllt, wodurch Sie die perfekte "Atmosphäre" für die Aufbewahrung des Meisterwerks schaffen können. Nur einmal im Jahr sehen Restauratoren „La Gioconda“ „live“, wenn sie das Gemälde begutachten.
1987 wurde das Werk des amerikanischen abstrakten Künstlers Barnett Newman im niederländischen Stedelijk Museum einem doppelten Versuch unterzogen. Der Wahnsinnige zerschnitt das Gemälde „Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau III“ mit einem Messer. Er wurde erwischt, er saß ab, ging – und ging wieder ins Museum, wo er ein weiteres Gemälde von Newman zerschnitt. Wie bekannt wurde, war der Grund für seine Feindseligkeit gegenüber dem Abstraktionismus die kritische Monographie, die der Kriminelle etwa gelesen hatte zeitgenössische Kunst. Dem Terroristen gefielen die Ideen des Autors so gut, dass er beschloss, sie zum Leben zu erwecken – und ins Museum ging. Durch eine Sonderverfügung der niederländischen Behörden wurde dem Wahnsinnigen der Zugang zu allen Museen des Landes verweigert.
1988 wurden in der Alten Pinakothek in München drei Gemälde von Albrecht Dürer durch Säure beschädigt. Der Täter wurde gefunden und in eine psychiatrische Klinik gebracht. Es stellte sich heraus, dass es Hans-Joachim Bohlmann war, der nach seiner Entlassung aus der Haft, in der er fünf Monate verbrachte, diesen Vandalismus begangen hatte.
Er "wurde berühmt" für die Tatsache, dass in den Jahren 1970-1980. verursachte Sachschäden an der Kunst für 270 Millionen Mark, übergoss Säure auf insgesamt 56 Gemälde und Zeichnungen, darunter mehrere Meisterwerke von Weltrang, darunter ein alter Kirchenaltar und Gemälde von Rembrandt und Dürer. Seine Lieblingstechnik bestand darin, Schwefelsäure auf die Gemälde zu spritzen. Dreimal wurde Bohlmann wegen Kunsthasses verurteilt: 1988 in München zu zwei Jahren Haft Haft anschließend Unterbringung in einer psychiatrischen Klinik, nach zweiter Verurteilung 1990 Einweisung in eine psychiatrische Klinik in Hamburg.
Am 4. Januar 1997 verstümmelte der russische Künstler Alexander Brener im Stedelijk Museum in Amsterdam Kasimir Malewitschs Gemälde „Suprematismus“, auf dem er mit grüner Sprühfarbe ein Dollarzeichen malte. Brener erhielt per Gerichtsbeschluss eine Freiheitsstrafe von fünf Monaten plus fünf Monate auf Bewährung.
Am 21. Januar 1998 entdeckten Museumswächter bei der Matisse-Ausstellung im Kapitolinischen Museum in Rom Schäden an drei Gemälden, die durch einen scharfen Gegenstand verursacht wurden. Zwei davon stammen aus der Sammlung der National Gallery in Washington und aus Privatsammlung- ernsthaft gelitten, auf dem Gemälde "Stehende Zora" ("Marokkanerin") aus der Eremitage, unter dem rechten Fuß, dargestellt von Matisse des Mädchens, gab es eine kleine Spur, nicht mehr als 4 cm. Es wird angenommen, dass einer der Besucher das Gemälde mit einem Bleistift durchbohrt hat. Einfach so, ohne zu tun.
Im Juni 2006 übergoss ein älterer Mann ein Gemälde mit einer ätzenden Substanz Künstler XVII Jahrhundert Bartholomeus van der Helst "Bankett anlässlich des Friedensschlusses von Münster 1648" aus der Sammlung des Amsterdamer Rijksmuseums ( Königliches Museum, Reichsmuseum). Der Täter wurde von der Polizei festgenommen. Das Gemälde wurde nicht ernsthaft beschädigt, nur die Firnisschicht, die die Leinwand bedeckte, wurde beschädigt.
Im April 2007 beschädigte ein Besucher des Museums in einem der Museen in der Stadt Milwaukee (Minnesota, USA) das Gemälde „The Triumph of David“. Italienischer Meister Ottavio Vannini, datiert 1640. Der Mann, der das Bild sah, schlug mit der Faust darauf und brach ein großes Loch; dann, nachdem er die Leinwand von der Wand gerissen hatte, begann er mit den Füßen darauf herumzutrampeln. Zu seiner Verteidigung sagte der Amerikaner, der am Tatort festgenommen wurde, er sei "sehr aufgebracht und wütend beim Anblick von Goliath". Die Museumssicherheit hatte keine Zeit einzugreifen und die Leinwand zu retten.
In der Nacht zum 7. Oktober 2007 betraten Unbekannte einen der zentrale Museen Paris - das Musée d'Orsay und verstümmelte Monets Gemälde "Die Brücke von Argenteuil" im Jahr 1874. Ein Alarm ging los, und auf der Flucht traf einer von ihnen das Gemälde und hinterließ ein etwa 10 cm langes Loch darin wurden dank der Videoaufzeichnung von Überwachungskameras und von Hooligans hinterlassenem Müll gefunden.
Einer der Häftlinge gab zu, dass er dazu in der Lage war Alkoholvergiftung schlug mit der Faust auf das Bild. Die Verdächtigen – vier junge Männer und ein Mädchen im Alter von 18 bis 19 Jahren – leben in einem Pariser Vorort.
Am 16. Mai 2008 schnitt Timur Serebrykov, ein ehemaliger Wachmann des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, „Night Sky #2“ der lettisch-amerikanischen Künstlerin Vija Celmins mit einem Schlüssel auf. Kunstmuseum Carnegie. Die Kosten der Leinwand wurden auf 1,2 Millionen Dollar geschätzt.
Nach Angaben des Anwalts gehörten die Handlungen von Serebryukov nicht dazu politische Motive Er "mochte" das Bild einfach nicht. Das Museum gab 5.000 Dollar aus, um das Gemälde zu restaurieren. Nach Angaben des Museumspersonals sind die Kosten der Leinwand nach der Restaurierung um 240.000 Dollar gesunken.
Am 2. August 2009 warf ein Tourist aus Russland einen Keramikbecher auf das berühmte Mona Lisa-Gemälde von Leonardo da Vinci. Der Becher zerbrach am Schutzgitter. Die Russin wurde zur Polizeiwache gebracht und dann freigelassen. Der Grund für solch einen extravaganten Trick war laut einer der Versionen, dass die französischen Behörden der Russin die Einbürgerung verweigerten.
Material, das auf der Grundlage von Informationen erstellt wurde offene Quellen
Wir erinnern an Fälle von Kunstvandalismus.
Gestern, am 15. Juni, war die Eremitage genau dreißig Jahre her bemerkenswerte Arbeit Rembrandts Danae wurde mit Schwefelsäure übergossen. Leider ist dies weit davon entfernt der einzige Fall Schäden an Kunstwerken.
„Die heilige Anna mit Maria, dem Christkind und Johannes dem Täufer“ von Leonardo da Vinci
1987 im Nationalgallerie London schoss auf das Bild. Robert Cambridge, der den Schuss abgab, sagte, dies sei seine Art, seine Unzufriedenheit mit der "politischen, sozialen und wirtschaftlichen Situation im Vereinigten Königreich" auszudrücken.
Nachtwache, Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Dieses Gemälde von Rembrandt fand nicht nur unter Kunstkennern, sondern auch unter Vandalen Liebhaber: Das Gemälde wurde dreimal verunstaltet. Der erste Vorfall ereignete sich 1911. Der Mann versuchte, sich mit einem Messer auf die Leinwand zu stürzen, aber das Messer ging nicht durch eine dicke Farbschicht. Der nächste Akt von Vandalismus passierte dem Gemälde 1975. Ein Lehrer namens William de Rijk führte die Idee seines "Vorgängers" aus und schlug dennoch mit einem Messer auf das Bild ein. Laut dem Lehrer wurde er zu dieser Handlung durch die Stimme des Herrn veranlasst, die er hörte.
Und 1990 Die Nachtwache“ erlitt das Schicksal des bereits erwähnten „Danai“: Das Gemälde wurde mit Schwefelsäure übergossen.
Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ivan, Ilja Repin
In der Geschichte des Bildes wurde der Ikonenmaler Ivan Balashov buchstäblich erwähnt. 1913 bei einem Besuch Tretjakow-Galerie bei junger Mann Es gab einen Anfall - Balashov war psychisch krank - und mit Schreien von "Genug Blut!" Er schnitt die berühmte Leinwand. Dank talentierter Restauratoren wurde das Gemälde in seiner ursprünglichen Form wiederhergestellt.
Venus mit einem Spiegel, Diego Velazquez
1914 wurde für die berühmte Schöpfung von Velasquez zum Verhängnis. Suffragette (Teilnehmerin der Bewegung gegen die Diskriminierung von Frauen) Mary Richardson versetzte dem Bild mit einer Fleischaxt sieben Hiebe. Richardson erklärte, dass sie versucht habe, das Bild „am meisten zu zerstören schöne Frau in der mythologischen Geschichte" als Protest gegen die Verhaftung von Mrs. Pankhurst (britische politische Aktivistin), einer Frau "mit dem tapfersten Charakter". Mary Richardson betonte auch, dass sie sich auch darüber ärgerte, „wie Männer auf die nackte Venus starren“.
„Mona Lisa“, Leonardo da Vinci
Das berühmte Gemälde ist eines der am besten geschützten Kunstwerke der Welt. Jetzt. Und bevor das Bild unter Panzerglas gelegt wurde, überlebte sie bis zu vier Angriffe. 1956 warf ein Tourist einen Stein auf das Gemälde und zerkratzte leicht die Leinwand; später, im selben Jahr, wurde das Bild erneut mit Steinen beworfen; 1974 versuchten sie, die Mona Lisa mit Farbe zu übergießen, und schließlich warf 1977 ein russischer Tourist einen Souvenirbecher aus dem Louvre auf die Mona Lisa.
"Der Golf", Helen Frankenthalen
Das Gemälde wurde 2006 von einem Schuljungen ruiniert, der einfach Kaugummi auf eine Leinwand im Wert von über einer Million Dollar klebte. Die Restauratoren haben den Kaugummi abgekratzt, aber besonders aufmerksame Fans von Frankenthals Werk sagen, dass der Fleck auf dem "Golf" immer noch vorhanden ist.
Phaedra, Cy Twombly
Von allen Möglichkeiten, Gemälde zu beschädigen, wurde Twomblys Arbeit am angenehmsten – 2007 küsste die Künstlerin Rindy Sam das Gemälde. Sams Lippenstift erwies sich – zum Neid der Make-up-Liebhaber – als superbeständig: Die Restauratoren verwendeten 30 Chemikalien, und keine von ihnen löschte die Spuren eines Kusses. Rindy Sam betrachtet seine Tat nicht als Vandalismus; ihr zufolge küsste sie das Gemälde, um ihr Mitgefühl auszudrücken.
"Frau im roten Sessel", Pablo Picasso
2012 nahm der 22-jährige Student Uriel Landeros seine „Änderungen“ am Bild vor. Mit einer Schablone und Sprühfarbe hinterließ er auf der Leinwand die Inschrift „Conquista“ (übersetzt aus dem Spanischen - Eroberung, Gefangennahme) und das Bild eines Stiers und eines Stierkämpfers. Später postete Landeros seine Videobotschaft auf Youtube, in der er erklärte, dass er das Gemälde nicht zerstören wolle und beklagte, dass „unsere Gesellschaft korrumpiert, hungrig nach Krieg, Mord und Vergewaltigung geworden ist“.
"Schwarz auf Braun", Mark Rothko
Beitrag zur Geschichte der Schäden an Gemälden und Russischer Künstler Vladimir Umanets, der seine Unterschrift auf dem Gemälde von Mark Roth hinterlässt. Umanets bereute seine Tat nicht nur nicht, sondern erklärte in den Medien auch wiederholt, dass er mit seiner Unterschrift die Kosten für das Gemälde erhöht habe.
„Die Freiheit führt das Volk“ Eugene Delacroix
Anscheinend ersetzte der schwarze Marker die Messermode bei den Vandalen. Mit einem schwarzen Marker wurde das letzte bekannte „Verbrechen“ gegen das Gemälde begangen – ein Besucher der Louvre-Filiale in Lance hinterließ die Unterschrift „AE911“ auf dem Gemälde. Es bezog sich wahrscheinlich auf Architects and Engineers for the September 2001 Truth, eine Organisation, die auf eine Untersuchung des größten Terroranschlags der Geschichte drängt, der in New York stattfand.
Text: Alesya Sidnenko
