Wissenswertes zu Rembrandts Gemälde „Die Nachtwache. Rembrandt - alles Wissenswerte über den berühmten holländischen Künstler Wissenswertes aus dem Leben von Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, der große niederländische Maler und Radierer.

Geboren in Leiden in einer Müllerfamilie. Die Angelegenheiten des Vaters liefen in dieser Zeit gut, und er konnte seinem Sohn eine bessere Ausbildung geben als anderen Kindern. Rembrandt trat in die Lateinschule ein. Er lernte schlecht und wollte malen. Trotzdem beendete er die Schule und trat in die Universität Leiden ein. Ein Jahr später begann er, Malunterricht zu nehmen. Sein erster Lehrer war J. van Swanenburg. Nach mehr als dreijährigem Aufenthalt in seinem Atelier ging Rembrandt nach Amsterdam zu dem Historienmaler P. Lastman. Er hatte einen starken Einfluss auf Rembrandt und brachte ihm die Kunst des Kupferstichs bei. Sechs Monate später (1623) kehrte Rembrandt nach Leiden zurück und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Holland ein Anfang XVII Jahrhunderts erlebte, befreit von der spanischen Herrschaft, einen gesellschaftlichen Aufschwung. Hier herrschte unter der republikanischen Staatsform relative Meinungsfreiheit. Die niederländische Kunst dieser Zeit war von demokratischen Tendenzen durchdrungen, die am deutlichsten zum Ausdruck kamen in heimisches Genre. In dieser Atmosphäre erlangte die Arbeit des Künstlers eine ungewöhnliche Relevanz. 1628 war Rembrandt bereits ein etablierter Künstler und hatte Studenten. Er schuf viele Gemälde: Dies sind Porträts der Familie und Auftragsarbeiten sowie Szenen aus der biblischen Geschichte – „David und Saul“ (um 1630), „Cäsars Denar“ (1629).

Ende 1631 zog Rembrandt nach Amsterdam. Überraschend schnell an Popularität gewonnen, erhielt zahlreiche Aufträge für Porträts. Er verbesserte sich weiter, indem er nach dem Leben zeichnete und gravierte interessante Typen. In dieser Zeit seines Lebens schrieb er The Anatomy Lesson (1632. Den Haag).

In geschäftlichen Angelegenheiten wurde Rembrandt von dem Kunsthändler Hendrick van Uylenburgh unterstützt, dessen Nichte der Künstler 1634 heiratete. Unter den Gemälden dieser Zeit sticht das berühmte Danae (1636) hervor. Bis Ende der 1630er Jahre gehören Landschaftswerke des Künstlers dazu.

Das Jahrzehnt von 1632 bis 1642 ist im wahrsten Sinne des Wortes eine glückliche Zeit in Rembrandts Leben. Ruhm und Reichtum begleiten den jungen Meister. Er wird mit Aufträgen überhäuft, Studenten strömen in die Werkstatt. Auch Rembrandts Privatleben entwickelt sich dank seiner Ehe mit einem wohlhabenden Waisenkind, der Tochter des kürzlich verstorbenen Bürgermeisters von Leuwarden, Saskia van Uylenburgh, sehr glücklich. Wohlstand und Freude ziehen mit der jungen Frau ins Haus ein. Die freudige Stimmung, die den Künstler beherrscht, findet ihren Ausdruck in einer Reihe seiner Gemälde, besonders in „Selbstbildnis mit Saskia“ (Dresden, Bildergalerie). Seine junge Frau auf den Knien haltend, wendet sich der Künstler gleichsam an das Publikum und lädt es ein, an seiner Freude teilzuhaben. Brillant ausgeführte Porträts, elegante Kostüme und Karussells unterstreichen den festlichen Charakter der Szene. Andere Porträts von Saskia, in denen der Künstler nicht müde wird, die Gesichtszüge seiner jungen Frau zu wiederholen, sie in phantastische Reichgewänder zu kleiden oder sie als Blumengöttin darzustellen (siehe „Flora“), zeugen von der unbändigen Sehnsucht Schönheit und Glück, die ihn in jenen Jahren besaßen. Von besonderem Interesse für äußeres Merkmal Das Image spiegelt sich auch in der Art der Performance wider. Mit großer Aufmerksamkeit und Sorgfalt schreibt der Künstler reiche Stoffe, prächtige Kleider und Schmuck, die eine junge Frau schmücken. Luxus Umfeld, die als reicher Rahmen für ihr hübsches Gesicht dient, wird durch die Verwendung des ganzen Reichtums der Farben der Palette vermittelt, die für frühe Dinge charakteristisch sind.

Derselbe Wunsch nach Glanz und Brillanz manifestiert sich in vielen Selbstporträts des Künstlers. Rembrandt porträtiert sich nun oft in eleganter Kleidung und verleiht seinem Auftritt, etwas veredelnde Gesichtszüge, eine gewisse Repräsentativität.

Rembrandt ahmte die Vertreter einer angesehenen Gesellschaft nach und begann, Kunstwerke zu sammeln. Dies veranlasste die Verwandten seiner Frau (zwei von Saskias Brüdern waren Anwälte), ein Verfahren gegen ihn einzuleiten und ihn der Unterschlagung von Saskias Erbe anzuklagen. Allerdings erhielt Rembrandt damals sehr hohe Gagen und konnte sich viel leisten. So kaufte er sich 1639 ein luxuriöses Haus in einer wohlhabenden Gegend. Einen gewissen Meilenstein in Rembrandts Schaffen markiert das Scheitern des großen Auftragsgemäldes „Die Nachtwache“ (1642).

Die kreativen Bestrebungen von Rembrandt und seine Entwicklung in den dreißiger Jahren veranlassten den Künstler, das Problem zu lösen, mit dem er konfrontiert war, als er einen Auftrag für erhielt Gruppenporträt Amsterdamer Schützen, entworfen, um den Saal ihrer Treffen zu schmücken. Dieses überdimensionale Gemälde (3,59 x 4,38 m) war gleichsam der Schlussakkord der bisherigen Entwicklung des Künstlers, der höchste Gipfel erreicht durch die Kunst seiner Zeit, eine historische Komposition zu schaffen. Sie ist weit über die Grenzen des üblichen Porträts hinausgewachsen; Rembrandt hat ein Thema, das auf eine fast hundertjährige Tradition zurückblickt, grundlegend neu gelöst.

Das Gruppenporträt, in dem sich der Unternehmensgeist der Niederländer deutlich manifestierte, entstand bereits im 16. Jahrhundert, entwickelte sich aber besonders nach dem Sieg der Unabhängigkeit. Die Herstellung solcher Bilder, die in den nördlichen Niederlanden die dekorative Wandmalerei ersetzten, erforderte die Überwindung großer Schwierigkeiten. Sie sollten nicht zu Alltagsszenen werden, aber gleichzeitig galt es, die Vereinigung der Porträtierten zu einer einzigen Gruppe zu erreichen. Im Laufe der fast einhundertjährigen Entwicklung dieser nationalsten Gattung der niederländischen Malerei entwickelten sich nach und nach zwei verschiedene Arten solcher Bilder. Erstens - Hervorheben der festlichen Seite der übertragenen Szene; Die Künstler vereinten die Schützen um den Banketttisch. Die Ansprache einiger Beteiligter an den Betrachter sollte den Porträtcharakter des Bildes betonen. Solche lebhaften Feierszenen von Mitgliedern der Schützenvereine waren in Haarlem weit verbreitet. Ihre beste künstlerische Verkörperung fanden sie in den Gemälden von Frans Hals. Eine andere Art von Gruppenporträt war diejenige, zu der die Amsterdamer Maler kamen. Sie gingen hauptsächlich von dem Wunsch aus, die geschäftlichen Verbindungen zwischen den Mitgliedern der Korporation, ihre Kampfbereitschaft zu zeigen. Cornelis Ketel im 16. Jahrhundert, Thomas de Keyser im 17. Jahrhundert schuf ein feierliches, etwas eingefrorenes Gruppenporträt von Schützen mit einem Kapitän, einem Leutnant, einem Fahnenträger, der in der Mitte hervorgehoben ist, und anderen Zunftmitgliedern, die symmetrisch an ihren Seiten angeordnet sind . Alle waren gleichermaßen dem Betrachter zugewandt, weshalb das Bild den Eindruck erweckte, mehrere Einzelporträts in einer Komposition nebeneinander zu stellen.

Rembrandt konnte sich mit einer solchen Lösung des Problems nicht zufrieden geben. Er baute sein Bild auf der Grundlage des Wunsches auf, Menschen in einer einzigen Aktion zu verbinden, inspiriert von einer gemeinsamen Idee für alle. Gegeben ist eine Massenszene, in der erstmals in der Malerei die Kraft der menschlichen Einheit lebendig zum Ausdruck kommt. In diesem grundlegend neuen Blick auf die Problematik eines Gruppenporträts liegt ein gewaltiger revolutionäre Bedeutung"Nachtwache". Das Gemälde verkörperte den heroischen Geist der Niederländer in einem entscheidenden Moment ihrer Geschichte.

Die Frage, ob das Gemälde zur Erinnerung an das feierliche Treffen von Marie de Medici während ihres Besuchs in Amsterdam im Jahr 1636 in Auftrag gegeben wurde oder, wie einige Gelehrte vermuten, eine Illustration der Tragödie des Dichters Vondel „Geisbrecht van Amstel“ war, wurde noch nicht gestellt endlich gelöst.

Der Grundcharakter der Szene ist jedoch jedem klar, der dieses kolossale Bild betrachtet. Das Kampfsignal ertönte. Angeführt von einem Hauptmann und einem Leutnant stellen sich die Bogenschützen unter dem dunklen Torbogen des Tores auf. Trommelwirbel dröhnen, Gewehre werden geladen, Transparente werden gehisst. Der Impuls, der alle erfasst hat, wird in einer großen Masse von Menschen auf unterschiedliche Weise übersetzt. Der Künstler vereinte alle in einer gemeinsamen Aktion und zeigte gleichzeitig individuelle Versionen eines einzigen Themas. Rembrandt ging über das übliche Gruppenporträt hinaus und gab eine Aktion voller Dynamik und Spannung. Das Pathos der Revolutionsjahre fand seine künstlerische Verkörperung in diesem Bild der Leistung der Schützen, inspiriert von einem gemeinsamen Ziel.

In späterer Zeit wurde die Leinwand an allen Seiten abgeschnitten, und darunter litt vor allem der linke Teil, wo das Bild mehrere Figuren verlor, sowie der obere Teil, wo die Vollendung des Bogens heute nicht mehr sichtbar ist. Die Zusammensetzung war gebrochen. Eine im 17. Jahrhundert angefertigte Kopie zeigt die ursprüngliche Intention des Künstlers besser. Die Figuren des Hauptmanns und des Leutnants, die jetzt eine zentrale Position einnehmen, wurden zunächst leicht nach rechts verschoben. Die Komposition wirkte durch die in den Vordergrund gerückten Seitenfiguren ausgeglichener und gleichzeitig durch die stark ausgeprägte Vorwärtsbewegung der Mittelgruppe dynamischer.

Vertreter der Schützengilde, die lediglich für ein Gruppenporträt posierten, wirkten fremdartig auf den Versuch des Künstlers, ein Gruppenporträt zu machen Genremalerei. Jedoch, neueste Forschung sagen, es gab keinen Konflikt. Im Gegenteil, 18 Kunden zahlten dem Künstler 1600 Gulden – den Betrag, den ein bekannter Universitätsprofessor pro Jahr erhielt.

Saskia stirbt 1642. Von den vier Kindern aus dieser Ehe überlebte nur der Sohn Titus die Mutter. Ende desselben Jahres nahm Rembrandt eine Haushälterin ins Haus, die junge Witwe Gertje Dirks. 1642-49 schrieb er wenige Auftragswerke; Bilder sind meist Themen gewidmet gewöhnlicher Mensch. Er schrieb mehrmals Die Heilige Familie. 1646 wandte er sich erneut dem Gemälde „Danae“ zu, für das Saskia ihm Modell stand. Die Figur von Saskia auf dem Gemälde wurde als Figur von Gertje Dirks aufgezeichnet. 1649 verließ sie das Haus und wurde durch Hendrik Jegers, genannt Stoffels, ersetzt. Dirks beschuldigte die Künstlerin, ihr Eheversprechen gebrochen zu haben, aber dank der Bemühungen von Rembrandt wurde sie vom Gericht dazu verurteilt Haft. Hendricke und Rembrandt hatten eine Tochter, Cornelia.

1653, nach der Niederlage Hollands im englisch-niederländischen Seekrieg, begann im Land eine Wirtschaftskrise. Die Aufträge der Bürger wurden seltener, die Zahl der Studenten ging zurück und der Künstler hatte immer noch eine unbezahlte Schuld für den Kauf eines Hauses. Rembrandt erklärte sich für zahlungsunfähig und beantragte die Übertragung seines Vermögens an die Gläubiger. So entging er Bankrott und Schuldgefängnis. Im Dezember desselben Jahres gründeten Titus und Hendricke eine Kunsthandelsfirma. Sie stellten Rembrandt als "Berater" ein. Dies war ein legaler Trick, der es schaffte, die Entscheidung der Lukasgilde zu umgehen, dass ein bankrotter Künstler nicht in der Stadt arbeiten und daraus Einnahmen erzielen kann.

Die Werke der 50er Jahre „Bathseba (1654), „Aristoteles“ (1653), die Stiche „Die Opferung Abrahams“ (1655) und „Die Verleugnung des Apostels Petrus“ (1660) zeigen einen schwachen Mann, verstrickt in Widersprüche, verloren, aber zu Liebe, Größe und Stärke berufen. Trotz der Schwierigkeiten hat der Künstler hart gearbeitet, aber der Geschmack des Publikums hat sich geändert. Rembrandts breite, üppige Schrift unter mysteriöser, versteckter Beleuchtung passte nicht mehr zu Kunstliebhabern. Trotzdem erfüllte er weiterhin die Befehle des Amsterdamer Magistrats und malte Porträts führender Unternehmer. Er wurde von Cosimo de' Medici, dem zukünftigen Herzog der Toskana, besucht.

Allmählich nehmen Rembrandts Werke düstere Töne an, die die tiefe emotionale Bedeutung der Handlung enthüllen, und in den Porträts erscheint eine immer stärkere Melancholie. Aber die Kunst des Meisters erreicht die größten Höhen. Er malt für sich selbst, und unter diesen Gemälden von ihm sind Assur, Haman und Esther (1660) und Die Rückkehr verlorene Sohn“- die höchsten Errungenschaften der Weltkultur.

1660 heiratete Rembrandt Hendrik, doch 1663 starb sie im Alter von 40 Jahren. 1662 schuf der Künstler sein letztes Auftragswerk „Gruppenbildnis der Syndikate der Tuchhandlung“, das seine höchste Leistung in der Gattung der Gruppenbildnisse darstellte.

1668 starb sein einziger Sohn nach sechsmonatiger Ehe. Trotz der Probleme, die auf den Künstler fielen, setzen die Werke der 1660er Jahre das Thema menschlicher Fähigkeiten und menschlicher Perfektion fort. Besonders deutlich wird diese geistige Kraft in Gestalt des blinden Homer (1663), des todkranken Künstlers G. de Leresse (1665) etc. Zwischen 1629 und 1669 schuf Rembrandt eine Reihe von Gemälden an religiöse Themen und etwa 60 Selbstporträts, etwa 300 Radierungen und über 1.000 Zeichnungen.

Einige Selbstporträts der sechziger Jahre zeigen das kränklich aufgedunsene Gesicht eines vorzeitig gealterten Mannes. Rembrandt schmeichelt sich nicht, er repariert gnadenlos die Zerstörung, die die Jahre gebracht haben. Aber das faltige, hässliche Gesicht mit dicker Nase und eingefallenem Mund wird von einem nachdenklichen, ernsten Blick erhellt. Auch im letzten Selbstporträt, das der Künstler 1669 gemalt hat (Den Haag, Mauritshuis), werden Altersspuren gnadenlos sichtbar – tiefe Falten, selten graue Haare, ein Heiligenschein um den Kopf, ein trauriger Blick auf den Betrachter gerichtet und tief in die Seele eindringend. In diesem Blick steckt jenes Verständnis, diese Weisheit und jene Liebe zum Menschen, die der große Sohn des holländischen Volkes sein ganzes Leben lang trug und die ihn zu majestätischen Werken späterer Jahre inspirierten, wie zum Beispiel dem Gemälde „Der Rückkehr des verlorenen Sohnes“ in seinen letzten Lebensjahren gemalt.

Saskias Porträt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ist ein weltberühmter Maler und Kupferstecher. Rembrandts Biographie ist sehr interessant, daher ist es nicht verwunderlich, dass eine große Anzahl von Kunststudien und wissenschaftlichen Monographien dem Studium seines Lebens und Werks gewidmet sind.

frühe Jahre

Der Künstler Rembrandt, dessen Biographie in diesem Artikel besprochen wird, wurde 1606 in der Familie des Müllers Harmen Gerrits geboren. Der Name seiner Mutter war Neltje Willemsdochter van Rijn.

Da es seinem Vater damals gut ging, erhielt der spätere Maler eine recht gute Ausbildung. Er wurde einer Lateinschule zugeteilt, aber der junge Mann lernte dort nicht gern, so dass sein Erfolg zu wünschen übrig ließ. Daraufhin gab der Vater dem Wunsch seines Sohnes nach und erlaubte ihm, in der Kunstwerkstatt von Jacob van Swanenbürch zu studieren.

Rembrandts Biographie ist insofern interessant, als sein erster Mentor keinen starken Einfluss auf ihn hatte Kunst Stil Maler. Den größten Einfluss auf den jungen Künstler hatte sein zweiter Lehrer, zu dem er nach dreijähriger Tätigkeit in Swanenbürch wechselte. Sie wurden zu Peter Lastman, dem Studenten, für den sich Rembrandt entschied, als er nach Amsterdam zog.

Kreativität und Biographie des Künstlers

Eine kurze Biographie von Rembrandt van Rijn erlaubt keine detaillierte Beschreibung seiner gesamten Karriere und seines Lebens, aber es ist immer noch möglich, die Hauptpunkte zu erkennen.

1623 kehrte der Künstler in seine Heimatstadt Leiden zurück, wo er bereits 1628 eigene Schüler gewonnen hatte. Informationen über seine allerersten bekannten Werke stammen aus dem Jahr 1627.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ging systematisch und fleißig auf seinen kreativen Erfolg zu – die Biographie eines talentierten Malers zeigt, dass er in den frühen Stadien seines Schaffens unermüdlich arbeitete.

Damals malte er vor allem seine Verwandten und Freunde sowie Szenen aus dem Leben seiner Heimatstadt. Aus dieser Zeit im Leben des Künstlers, der in aller Welt als Rembrandt bekannt ist, befindet sich in der Kasseler Galerie ein Porträt eines Mannes mit einer doppelten Goldkette um den Hals. Die Biographie und das Werk dieses Malers begannen schon damals, Aufmerksamkeit zu erregen.

Umzug nach Amsterdam

1631 zog der junge Mann in die Hauptstadt - die Stadt Amsterdam. Von nun an taucht er in seinen Heimatländern äußerst selten auf. Die Biographie von Rembrandt in dieser Phase seines Lebens und Werks ist voll von Beweisen dafür, dass er schnell berühmt wurde und kreativer Erfolg in wohlhabenden Kreisen in Amsterdam.

Dies ist eine sehr fruchtbare Phase im Leben des Künstlers. Rembrandt, Kurze Biographie die in unserem Artikel beschrieben wird, sehr hart gearbeitet, viele Aufträge erfüllt und dabei nicht vergisst, sich ständig zu verbessern. Der Künstler zeichnete aus der Natur und gravierte interessante Charaktere, die ihm im jüdischen Viertel der Stadt begegnete.

Dann wurden so berühmte Gemälde wie "Anatomy Lesson" (1632), "Porträt von Coppenol" (1631) und viele andere gemalt.

Kreativer und finanzieller Erfolg

1634 heiratete Rembrandt Saskia van Uhlenborch, die Tochter eines erfolgreichen Anwalts. Dies war in vielerlei Hinsicht die erfolgreichste Zeit im Leben und Werk des Künstlers. Er hat genug Geld und viele Aufträge, die er gerne erfüllt.

Rembrandts Biografie aus dieser Zeit zeigt, dass er seine Frau sehr gerne malte, und zwar nicht nur in Porträts, sondern oft ist ihr Bild auch auf anderen Gemälden des Malers zu sehen.

Am meisten Berühmte Gemälde, die die junge Frau des Künstlers darstellen, sind:

• "Porträt der Braut von Rembrandt";
• "Porträt von Saskia";
• "Rembrandt mit seiner Frau".

Rembrandt: eine Kurzbiographie nach dem Tod seiner ersten Frau

Glückliche Ehe junger Mann dauerte nicht sehr lange. Nach siebenjähriger Ehe starb Saskia 1642 plötzlich. Und von diesem Moment an beginnt sich das ganze Leben des Künstlers zum Schlechteren zu verändern.

Obwohl Rembrandt ein zweites Mal heiratete, hatte er nicht mehr das gleiche Glück wie in seiner ersten Ehe. Seine Lebensgefährtin war seine ehemalige Magd Gendrikie Jagers.

Während dieser Lebenszeit gerät der Künstler in große finanzielle Schwierigkeiten, und zwar nicht wegen fehlender Arbeit und Aufträge, sondern wegen seiner eigenen Leidenschaft für das Sammeln von Kunstwerken, für die er den größten Teil seines Einkommens ausgab.

Seine Sammelleidenschaft führte dazu, dass er 1656 zum Schuldner erklärt wurde, der seine Schulden nicht bezahlen konnte, und 1658 sein eigenes Haus zur Tilgung von Schulden aufgeben musste. Von diesem Moment an lebte der Künstler in einem Hotel.

Verschlechterung

Hendrikie und Rembrandts Sohn Tityus gründeten ein Handelsunternehmen für den Verkauf von Kunstwerken. Die Dinge liefen jedoch immer noch nicht sehr gut, und nach dem Tod von Gendrikie im Jahr 1661 wurde die Situation noch schlimmer. Sieben Jahre später stirbt auch der Sohn, der die Geschäfte des Unternehmens führte.

Die finanzielle Situation des großen Künstlers wird einfach schrecklich, aber die Armut tötete nicht den Wunsch, in ihm zu schaffen. Er malt weiterhin hartnäckig Bilder, die jedoch bei seinen Zeitgenossen nicht mehr den gleichen Erfolg haben wie früher, weil sich der Publikumsgeschmack im Laufe der Jahre verändert hat.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn starb im Oktober 1669 allein und in äußerster Armut.

Rembrandt: Biografie, Gemälde

Anders als die Zeitgenossen des großen Malers nächsten Generationen geschätzt nicht nur frühe Arbeit Künstler, aber auch spätere Werke und Gemälde von Rembrandt. Heute ist der Meister die Verkörperung der holländischen Malerei und einer ihrer klügsten Vertreter.

Das Hauptleitmotiv all seiner Arbeiten kann als Realismus bezeichnet werden, der alle Werke des Autors durchdringt. Rembrandt stellt sogar mythologische Szenen dar und demonstriert die antiken griechischen Götter und Göttinnen in der Gestalt der zeitgenössischen Bewohner Hollands. Ein markantes Beispiel dafür ist das Gemälde „Danae“, das in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt wird.

Einige mythologische Gemälde haben im Allgemeinen eine halbkarikaturartige Darstellung von Göttern und Göttinnen. Nachvollziehbar ist dies in dem im Dresdner Museum aufbewahrten Werk „Die Entführung des Ganymed“ (der zweite Name lautet „Ganymed in den Klauen eines Adlers“). Hier entsprechen die Proportionen von Ganymeds Körper nicht der Realität, was nicht auf ein geringes Können des Künstlers des Bildes hinweist, sondern auf seine gezielte karikaturistische Herangehensweise an die Darstellung der Figur auf der Leinwand, da Rembrandt in vielen Gemälden problemlos selbst aufführt komplexe Elemente Darstellung von Teilen der menschlichen Physiologie und Anatomie.

Die Porträtarbeiten des Künstlers zeichnen sich im Allgemeinen durch einen für seine Zeit beispiellosen Realismus und Glaubwürdigkeit aus, was von dem unglaublichen Talent und der Fähigkeit des Meisters spricht, das, was er im Leben gesehen hat, auf die Leinwand zu übertragen, sowie von seinem ziemlich tiefen Wissen über die menschliche Anatomie und Physiologie.

Für diese Art von Arbeiten behandelt der Künstler verschiedene Kleinigkeiten und kleine Accessoires sehr sorgfältig und genau. Dies ist auf den Bildern deutlich zu sehen:

• "Calligraph" (Staatliche Eremitage);
• "Anatomiestunde" (Mauritshuis);
• "Gilde der Weber" (Museum Amsterdam).

kreativer Stil

Charakteristisch für Rembrandts Werke ist, dass alle wichtigen Elemente des Bildes immer vom Künstler in den Vordergrund gerückt werden, unabhängig davon kompositorische Merkmale. Der Künstler ist nicht immer bestrebt zu zeigen, dass die abgebildeten Personen oder Gegenstände aus Sicht der Realität korrekt sind. Es zeichnet sich durch bewusste Übertreibung aus.

Das Hauptmerkmal, das sich durch alle seine Werke zieht, ist das Fehlen von leuchtenden Farben und Farbigkeit. Darüber hinaus ist dies an den frühesten Werken des Künstlers zu erkennen. Und das unterscheidet sie stark von den Gemälden italienischer Meister oder beispielsweise von den Arbeiten des flämischen Malers Rubens.

Rembrandt legte größten Wert auf das Farbenspiel mit Licht und Schatten. Darin gilt sein Können bis heute als anerkannt und unübertroffen. Manchmal ist das Farbenspiel auf den Leinwänden des Künstlers so stark, dass sich Kunstexperten immer noch streiten, welche Tageszeit auf dem Bild dargestellt ist.

Einer von hellste Beispiele Rembrandts Gemälde mit einer so großartigen Palette sind vielleicht sein berühmtestes Gemälde "Die Nachtwache", über das bis heute Streitigkeiten nicht aufhören.

"Die Nachtwache"

Dieses Bild trägt offiziell den Titel "Die Leistung der Schützenkompanie von Hauptmann Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenbürg", aber auf der ganzen Welt wird es allgemein einfach "Nachtwache" genannt.

Aufgrund der Liebe des Künstlers zu den oben beschriebenen Licht-Schatten-Farbspielen gibt es jedoch immer noch Streitigkeiten darüber, welche Tageszeit auf dem Bild dargestellt ist, Tag oder Nacht, und es gibt keine endgültige Antwort.

Diese Leinwand ist ein Symbol und am meisten helle Arbeit nicht nur Rembrandt selbst, sondern die gesamte niederländische Malschule. Es gilt als Eigentum des Königreichs der Niederlande und der Weltkunst im Allgemeinen.

Millionen von Touristen aus der ganzen Welt kommen jedes Jahr nach Amsterdam, um sie zu besuchen Staatliches Museum(Rijksmuseum) und bewundern Sie das berühmte Gemälde. Jeder sieht etwas Eigenes darin, jeder hat seinen eigenen Eindruck und seine eigene Meinung zu dieser Leinwand. Aber die Tatsache, dass dieses großartige Werk des berühmten Schöpfers absolut niemanden gleichgültig lässt, bleibt immer unverändert.

Abschluss

Heute ist der Maler und Kupferstecher Rembrandt, dessen kurze Biografie und Werk in diesem Artikel beschrieben wurden, nicht nur der Stolz Heimatland. Er ist auf der ganzen Welt bekannt und seine Gemälde werden von Kunst- und Malereikennern auf der ganzen Welt bewundert. Die Gemälde des Künstlers werden bereitwillig für sagenhaftes Geld auf Auktionen gekauft, wo Gemälde und Kunstwerke verkauft werden, und der Name Rembrandt ist jedem bekannt, der auch nur die geringste Ahnung von Kunst hat.

Es ist schwer, den kreativen Beitrag dieses großen Künstlers zur Kunst und Kultur seines Landes und der ganzen Welt zu überschätzen. Kein Wunder, dass die niederländische Malschule heute vor allem mit dem Namen Rembrandt Harmensz van Rijn in Verbindung gebracht wird.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), niederländischer Maler.

Rembrandt trat 1620 in die Universität Leiden ein, verließ ihn bald und begann, Malerei zu studieren. 1625-1631. Er arbeitete in seiner Heimatstadt. Die wichtigsten in seiner Arbeit frühe Periode Es gab Gemälde zu religiösen Themen sowie Porträts.

1632 war für Rembrandt ein glückliches Jahr. Er zog nach Amsterdam und heiratete die wohlhabende Bürgerin Saskia van Uylenburgh, und das Gemälde „The Anatomy Lesson of Dr. Tulip“ brachte dem jungen Maler allgemeine Anerkennung.

Für den Meister begann das erfolgreichste Jahrzehnt seines Lebens. Er hatte viele Schüler (die Schule von Rembrandt). In dieser Zeit malte er Meisterwerke wie „Selbstbildnis mit Saskia“ (1635) und „Danae“ (1636).

Die überaus fröhliche Kunst von Rembrandt der 30er Jahre. kombiniert die Erfahrung von Renaissance- und Barockmeistern mit einem innovativen Ansatz für klassische Themen.

Die Erfolgsperiode endete 1642 abrupt: Das prächtige Werk „Nachtwache“ – ein Gruppenporträt von Mitgliedern der Schützengilde von Amsterdam – wurde von Kunden abgelehnt, die die Neuerungen des Künstlers nicht schätzten und ihn scharfer Kritik aussetzten.

Rembrandt erhielt praktisch keine Befehle mehr, fast alle Studenten verließen ihn. Saskia starb im selben Jahr.

Aus den 40er Jahren. Rembrandt verzichtete in seinem Werk auf theatralische Effekte, und der mystische, kontemplative Ansatz verstärkte sich in seiner Malerei. Oft wandte sich der Künstler dem Bild seiner zweiten Frau – Hendrikje Stoffels – zu.

Das Gemälde „Die heilige Familie“ (1645), eine Reihe von Selbstporträts und die besten Landschaften zeichnen sich durch Tiefe, Ruhe und emotionalen Reichtum aus. Aber Rembrandt wurde weiterhin von Misserfolgen heimgesucht: 1656 wurde er für bankrott erklärt, das Anwesen wurde versteigert und die Familie zog in ein bescheidenes Haus im jüdischen Viertel von Amsterdam.

Das vom Rathaus in Auftrag gegebene Gemälde „Die Verschwörung des Julius Civilis“ (1661) teilte das Schicksal der „Nachtwache“. 1663 bestattete der Künstler seine Frau und seinen Sohn.

Trotz der Verschlechterung des Sehvermögens malte Rembrandt weiter. Ein besonderes Ergebnis seiner Arbeit war das Gemälde „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in der holländischen Stadt Leiden geboren. Rembrandts Vater war ein wohlhabender Müller, seine Mutter bäckte gut, war die Tochter eines Bäckers. Der Familienname „van Rijn“ bedeutet wörtlich „vom Rhein“, also vom Rhein, wo Rembrandts Urgroßväter Mühlen hatten. Von den 10 Kindern der Familie war Rembrandt das jüngste. Andere Kinder traten in die Fußstapfen ihrer Eltern, und Rembrandt wählte einen anderen Weg - einen künstlerischen und wurde an einer Lateinschule unterrichtet.

Im Alter von 13 Jahren begann Rembrandt Zeichnen zu lernen und trat auch in die Universität der Stadt ein. Das Alter hat damals niemanden gestört, Hauptsache damals war Wissen auf dem Niveau. Viele Gelehrte vermuten, dass Rembrandt nicht zur Universität ging, um zu studieren, sondern um einen Aufschub von der Armee zu erhalten.

Rembrandts erster Lehrer war Jacob van Swanenbürch.. In seiner Werkstatt verbrachte der zukünftige Künstler etwa drei Jahre, zog dann nach Amsterdam, um bei Peter Lastman zu studieren. Von 1625 bis 1626 Rembrandt kehrte zu seinem zurück Heimatstadt, und machte Bekanntschaften mit Künstlern und einigen von Lastmans Schülern.

Dennoch entschied Rembrandt nach langem Überlegen, dass die Karriere eines Künstlers in der Hauptstadt Hollands erfolgen sollte, und zog erneut nach Amsterdam.

1634 heiratete Rembrandt Saskia. Zum Zeitpunkt ihrer Heirat hatten alle ein großes Vermögen (Rembrandt hatte Gemälde und Saskias Eltern hinterließen ein beeindruckendes Erbe). Es war also keine arrangierte Ehe. Sie liebten sich wirklich leidenschaftlich.

In den Jahren 1635 - 1640. Frau gebar Rembrandt drei Kinder, die jedoch alle als Neugeborene starben. 1641 gebar Saskia einen Sohn namens Titus. Das Kind überlebte, aber leider starb die Mutter selbst im Alter von 29 Jahren.

Nach dem Tod seiner Frau Rembrandt war nicht er selbst, er wusste nicht, was er tun sollte, und fand Trost im Zeichnen. Im Todesjahr seiner Frau fertigte er das Gemälde „Nachtwache“ an. Mit Titus kam der junge Vater nicht zurecht und stellte deshalb eine Nanny für das Kind ein – Gertje Dirks, die seine Geliebte wurde. Etwa 2 Jahre sind vergangen, und das Kindermädchen im Haus hat gewechselt. Sie wurde ein junges Mädchen Hendrikje Stoffels. Was ist mit Gertier Dirks passiert? Sie verklagte Rembrandt, weil sie glaubte, dass er gegen den Ehevertrag verstoßen hatte, aber sie verlor den Streit und wurde in eine Justizvollzugsanstalt gebracht, wo sie 5 Jahre verbrachte. Freigelassen, starb sie ein Jahr später.

Das neue Kindermädchen Hendrikje Stoffels gebar Rembrandt zwei Kinder. Ihr erstes Kind, ein Junge, starb im Säuglingsalter und ihre Tochter Karnelia, die einzige, die ihren Vater überlebte.

Das wissen die wenigsten Rembrandt hatte eine sehr eigenartige Sammlung die Bilder enthalten Italienische Künstler, verschiedene Zeichnungen, Gravuren, verschiedene Büsten und sogar Waffen.

Sonnenuntergang von Rembrandts Leben

Für Rembrandt lief es schlecht. Das Geld reichte nicht, die Zahl der Bestellungen ging zurück. Deshalb verkaufte der Künstler einen Teil seiner Sammlung, aber auch das rettete ihn nicht. Er stand kurz davor, ins Gefängnis zu gehen, aber das Gericht war zu seinen Gunsten, also wurde ihm erlaubt, sein gesamtes Eigentum zu verkaufen und seine Schulden zu begleichen. Er lebte sogar einige Zeit in einem Haus, das ihm nicht mehr gehörte.

In der Zwischenzeit organisierten Titus und seine Mutter eine Firma, die mit Kunstgegenständen handelte, um Rembrandt irgendwie zu helfen. In Wahrheit hat der Künstler bis zu seinem Lebensende nie viele ausgezahlt, aber das hat Rembrandts Ruf nicht beeinträchtigt, er blieb in den Augen der Menschen eine würdige Person.

Rembrandts Tod war sehr traurig. 1663 starb die Geliebte des Künstlers, Hendrikje. Einige Zeit später begrub Rembrandt seinen Sohn Titus und seine Braut. 1669, am 4. Oktober, verließ er selbst diese Welt, hinterließ jedoch für immer Spuren in den Herzen der Menschen, die ihn lieben.

Biographie von Rembrandt tragisch. Khu-dozh-nik starb in Armut, aber zuvor hatte er alle seine Verwandten verloren. Seine Bilder wurden zu seinen Lebzeiten nicht geschätzt, und seine Schüler verrieten ihn in der schwierigsten Zeit. Aber die Prüfungen brachen den großen Maler nicht, die Kraft seines Geistes war so groß, dass er auch über seine eigenen Sorgen und sogar über meinen eigenen Tod hinwegkam.

Zeitalter Rembrandts

Im siebzehnten Jahrhundert war Holland eines der reichsten Länder Europas. Waren aus der ganzen Welt strömten nach Amsterdam. Bankiers und Kaufleute wollten Werke sehen, die ihr Leben möglichst wahrheitsgetreu widerspiegeln. Unter solchen Bedingungen war die Malerei die beliebteste und am weitesten entwickelte Kunstform. Jeder Niederländer mit Selbstachtung glaubte, dass das Bild in seinem Haus sicherlich vorhanden sein muss. Und es war unter solchen Bedingungen, dass kreative Biografie Rembrandt.

Niederländische Künstler

Einige Meister malten Bilder, andere - Stillleben, die dritten erhielten wunderbar Genreszenen. Der vierte zog es vor, die Natur darzustellen. Sie alle strebten jedoch danach, die Realität wahrheitsgetreu und ohne Schnörkel abzubilden. Aber egal wie groß das Können der holländischen Maler war, Rembrandt übertraf alle.

Solche Menschen werden einmal im Jahrhundert oder noch seltener geboren. Einfachheit und Menschlichkeit lebten in seinem Können, aber auch in ihm selbst – ein ganzes Universum. Wie kein anderer, zu wissen Innere Der Mensch und sein Komplex seelische Gefühle könnte Rembrandt. Eine kurze Biografie dieses Meisters wird heute in verschiedenen Quellen dargelegt, und nachdem man sie gelesen hat, fragt man sich, wie dieser Mann seine Leinwände schaffen konnte, wenn die Not sie zwang, sie umsonst zu geben, und seine Schriftstellerkollegen ihn verächtlich einen „Ketzer in der Malerei“ nannten ." Tatsächlich schafft ein wahrer Künstler auch dann, wenn Steine ​​auf ihn geworfen werden.

Einsamer Maler

Er war nie von Bewunderern umgeben. Kein einziger Dichter hat es zu seinen Lebzeiten gesungen. Dieser Maler wurde nicht zu offiziellen Feiern eingeladen und an den Tagen der grandiosen Festlichkeiten wurde er auch vergessen. Er war jedoch nicht verärgert. Rembrandts übliche Lieblingsgesellschaft bestand aus Krämern, Philistern, Bauern und Handwerkern. Das einfache Volk stand ihm sehr nahe. Der Lieblingsort des Künstlers war eine der Hafenkneipen, in denen Matrosen, Wanderschauspieler und kleine Diebe umherwuselten. Dort saß er stundenlang, beobachtete und fertigte Skizzen an. In der Welt der Kunst, die nichts anderes ist als eine besondere Widerspiegelung der Wirklichkeit, die nur von den Auserwählten gesehen werden kann, verbrachte Rembrandt sein ganzes Leben. Biografie, Zusammenfassung die nur die wichtigsten Tatsachen aus dem Leben darstellt, ist unten aufgeführt. Um jedoch das unglaubliche Können dieser brillanten Persönlichkeit zu spüren, müssen Sie die Werke sehen. Schließlich wird das Leben des Künstlers in seinen Gemälden vermittelt.

Geburt eines Genies

1606 wurde in der Familie eines wohlhabenden holländischen Müllers namens Harmens ein Sohn geboren, der das sechste Kind wurde. Sie nannten ihn Rembrandt. Die Mühle befand sich in der Nähe der Stadt am Rhein, und daher wurde Van Rhine dem Namen aller Familienmitglieder hinzugefügt. Vollständiger Name eine der größten Persönlichkeiten der Weltmalerei - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Eine kurze Biografie dieser Person lässt sich in wenigen Worten beschreiben: kontinuierliche Arbeit und ständige kreative Suche. Vielleicht war es sein Talent, das ihn gerettet hat. Es gab so viele Verluste und Enttäuschungen im Leben des Künstlers, dass vielleicht nur die Kunst die Verzweiflung loswerden konnte. Aber bevor Sie weitermachen tragische Ereignisse In seinem Leben sollten einige Worte über diese Zeit gesagt werden, die von Wolkenlosigkeit und Wolkenlosigkeit geprägt war beispielloser Erfolg bei der Kreativität. Es lohnt sich, dem Schicksal des großen Meisters Tribut zu zollen. Rembrandt van Rijn war nicht immer einsam und unglücklich.

Kurze Biographie

Als Kind studierte Rembrandt Latein und andere wichtige Wissenschaften. Die Eltern sparten nicht an der Ausbildung ihres geliebten Sohnes, weil sie davon träumten, dass er ein Beamter oder ein berühmter Wissenschaftler werden würde. Allerdings ist die Lust am Zeichnen, die in frühe Jahre tauchte in niedlichen Zeichnungen auf, später, schon als Jugendliche, brachte sie Rembrandt in die Werkstatt eines der ortsansässigen Maler. Dort studierte er nur sechs Monate und eröffnete dann sein eigenes.

Rembrandts Lehrer waren Zeitgenossen und Künstler der Vergangenheit. Er beherrschte die Technik des Malens und Gravierens, studierte die Kunst Italiens anhand von Kopien. Eines der ersten Gemälde ist „Tulpa Anatomy Lesson“. Wir können sagen, dass der Künstler Rembrandt von dieser Leinwand aus seinen unabhängigen kreativen Weg begann. In seiner Biografie heißt es, dass die ersten Jahre nach dem Abschluss der Malerei in seinem Leben nur freudige Ereignisse waren.

Saxie

Mit 25 Jahren zog der Künstler in die Hauptstadt und heiratete drei Jahre später die Tochter des Bürgermeisters. Das Mädchen hieß Saxia. Und sie wurde die Hauptmuse des Meisters. Das Bild seiner Frau wird von dem berühmten Porträtmaler mit außerordentlicher Zärtlichkeit verewigt.

Familienglück fiel mit einem kreativen Start zusammen - Rembrandt erhielt hochbezahlte Aufträge von wohlhabenden Leuten. Gleichzeitig hatte er viele Schüler. Der Künstler konnte endlich erwerben eigenem Haus. dessen kurze Biografie in dem Artikel dargelegt wird, hat nicht nur viel geschrieben, sondern auch das Talent anderer Meister verehrt. Er war ein Sammler, der authentische Muscheln, Vasen und antike Büsten sammelte. In seinem neuen Haus gab es genug Platz für eine Werkstatt, für Wohnzimmer und für einen speziellen Raum, in dem die Werke von Raffael, Dürer und Mantegna aufbewahrt wurden.

So begann sein Rembrandt, dessen kurze Biografie nur eine kleine Anerkennungs- und Erfolgsperiode umfasst, nämlich die 30er Jahre. In dieser Zeit malte der Künstler mehr als sechzig Porträts. Der bekannteste von ihnen ist "Danae". Während der Arbeit an diesem Bild stand der Maler auf dem Höhepunkt seines Ruhmes.

Doch plötzlich änderte sich alles: Drei Kinder starben, seine geliebte Frau starb. Bald verlor er seine Mutter und seine Schwestern. Rembrandt wurde mit seinem kleinen Sohn allein gelassen. Das Leben gab einen Riss, der nicht bis zum Ende seiner Tage anhielt.

Armut

In den 50er Jahren wurden die Bestellungen immer weniger. Wohlhabende Leute brauchten seine Porträts nicht mehr. Auch in Kirchen waren keine Gemälde erforderlich. Dies erklärt sich dadurch, dass in Holland dennoch der Protestantismus siegte, dessen Vertreter die Verwendung religiöser Motive in der bildenden Kunst sehr ablehnend sahen.

Zudem machten sich Außenstände bemerkbar. Rembrandt wurde offiziell verklagt. Er wurde für zahlungsunfähig erklärt und das gesamte Eigentum wurde verkauft. Doch auch danach waren nicht alle Gläubiger befriedigt, und das Gericht entschied, dass die künftig entstehenden Gemälde auch zur Tilgung der Restschulden dienen sollten. All dies bedeutete ein absolut bettelarmes Dasein.

Aus dem Maler, der früher Ruhm und Reichtum kannte, wurde mit fünfzig ein einsamer, vergessener armer Mann. Obwohl er immer noch viel schrieb, wurden alle seine Leinwände sofort von Gläubigern weggenommen. Der Trost war die zweite Frau, mit der Rembrandt nur standesamtlich verheiratet war, was von der Gesellschaft sehr missbilligend wahrgenommen wurde. Die Heirat mit dieser Frau bedeutete für ihn jedoch den Verlust des Sorgerechts für seinen Sohn.

Damit begann eine neue schwierige Zeit, die Rembrandt Harmens van Rijn dennoch mit ungewöhnlichem Mut durchstand. Von diesem Moment an besteht die Biografie des Künstlers mehr aus Sorgen, und selbst wenn es Momente der Erleuchtung gab, dauerte es nicht lange, und dann geschah wieder eine Tragödie.

Hendrikje

Das Bild der zweiten Frau ist auch auf den Leinwänden des berühmten Malers festgehalten. Sie war der ersten in Jugend und Schönheit unterlegen, aber der Künstler sah sie mit liebevollen Augen an und porträtierte sie mit großer Wärme. Aber die Kirche verurteilte seine Lebensweise, und die Tochter, die Rembrandt von seiner zweiten Frau geschenkt wurde, wurde für unehelich erklärt. Die Notlage führte dazu, dass die Familie des Malers in eines der ärmsten Viertel Amsterdams umziehen musste.

Rembrandt, dessen Biographie viele traurige Fakten enthält, lernte wahre Liebe. Und Hendrickje war nicht nur fürsorglich und liebende Ehefrau, sondern zeichnet sich auch durch außerordentliche Freundlichkeit aus. Diese Frau konnte die Mutter von Rembrandts Sohn aus erster Ehe ersetzen.

Gleichzeitig gelang es, die finanzielle Situation zu verbessern. Dabei half dem Künstler sein Sohn, der zusammen mit seiner Stiefmutter ein Antiquitätengeschäft eröffnete. Aber das Schicksal stellte den Künstler weiterhin auf die Probe. 1663 verlor er seine geliebte Hendrickje Rembrandt.

Die Biographie und Bücher, die der Biographie des großen Meisters gewidmet sind, erzählen, dass es in seinem Leben eine andere Muse gab. Diese Frau war viel jünger als Rembrandt, aber der unglückliche Künstler überlebte sie.

Der Sohn starb fünf Jahre nach dem Tod von Hendrickje. Nur seine Tochter blieb bei dem damals vierzehnjährigen Rembrandt. Aber trotz allem blieb der Maler nicht stehen und gab nicht auf. Er malte auch weiterhin Bilder, schnitt Gravuren...

1669 toller Maler starb in den Armen seiner Tochter. Er ging leise und unmerklich. Und sein Talent wurde erst nach seinem Tod geschätzt.

Schaffung

Biographie von Rembrandt - die Biographie des Märtyrers. Sein Werk stellt den Höhepunkt dar. Dieser Meister war jedoch äußerst einsam unter seinen Künstlerkollegen. Seine Zeitgenossen erkannten ihn nicht. Aber die Kunst des Barock und vor allem das Werk von Michelangelo hatten einen großen Einfluss auf das Werk des niederländischen Malers.

Der Künstler malte, was er mit eigenen Augen sah wahres Leben. Rembrandts Biografie besagt, dass sich sein Leben so entwickelt hat, dass er die Möglichkeit hatte, zu sehen die Umwelt ohne Verzierung. Er übertrug die traurige Erfahrung der Kontemplation auf die Leinwand. Aber die Art, wie er es tat, war ungewöhnlich poetisch. Auf den Leinwänden von Van Rijn herrscht immer Dämmerung. Sanftes goldenes Licht hebt die Figuren daraus hervor.

Biblische Motive

Religion nahm einen wichtigen Platz im Werk des holländischen Künstlers ein. Hier zeigte er die Originalität seines Könnens. Die Hauptinspirationsquelle durchweg kreative Weise für Rembrandt waren biblische Geschichten. Auch als Bilder zu religiösen Themen nicht mehr gefragt waren, malte er sie für sich selbst, weil er ein unwiderstehliches Bedürfnis danach verspürte. In die diesem Thema gewidmeten Leinwände legte er seine Seele, sein Gebet sowie eine tiefe Lektüre des Evangeliums.

Die neuesten Werke des Künstlers sind erstaunlich. Und das erste, was auffällt, ist die Verfeinerung des Stils, die Tiefe des Eindringens in die innere Welt künstlerische Bilder. Die Biografie von Rembrandt und seinen Gemälden scheint keine Verbindung zu haben. Die Bilder auf den Leinwänden sind so friedlich, dass sie nicht zu dem schwierigen tragischen Schicksal des Autors passen.

Neues Genre

In den letzten Jahren malte die Künstlerin oft Selbstporträts. Wenn man sie betrachtet, hat man den Eindruck, dass Rembrandt versucht hat, sie zu enträtseln eigenes Leben. Er blickte in sie hinein wie in einen Spiegel und versuchte, sein Schicksal und den Plan Gottes zu erkennen, der ihn so bizarr durchs Leben führte. Seine Selbstporträts waren nicht nur der Höhepunkt der Kreativität. Es gibt nichts Vergleichbares in der Weltkunst. Diese Leinwände haben keine Entsprechungen in der Geschichte der Porträtmalerei.

An neuere Selbstportraits ein Mensch erscheint mit einem spirituellen Gesicht, der schwierige Prüfungen heldenhaft erträgt und die Bitterkeit des Verlustes überwindet. Rembrandt ist der Gründer einer besonderen Art. Solche Gemälde vermitteln nicht nur das Aussehen, sondern auch das Schicksal eines Menschen, seine innere Welt.

Die Biografie und das Werk Rembrandts in den fünfziger Jahren sind vor allem durch herausragende Leistungen im Porträtschreiben geprägt. In dieser Zeit zeichneten sich seine Werke in der Regel durch beeindruckende Größe, Monumentalität der Formen und ruhige, friedliche Posen aus. Die Dargestellten saßen oft in pompösen tiefen Sesseln, die Hände auf den Knien gefaltet und die Gesichter dem Betrachter zugewandt. Eines der charakteristischen Merkmale des großen Porträtmalers ist das Hervorheben von Gesicht und Händen mit Licht.

In der Regel waren die Sitzenden Menschen mittleren Alters, weise durch harte Lebenserfahrung – alte Männer und Frauen mit traurigen Gedanken auf ihren Gesichtern und überarbeiteten Händen. Solche Modelle boten dem Künstler die Möglichkeit, nicht nur die äußeren Zeichen des Alters, sondern auch die innere Welt eines Menschen brillant zu demonstrieren. In den ungewöhnlich gefühlvollen Porträts des großen Rembrandt spürt man das Leben eines Menschen nach langem Studium. Wenn der Meister Verwandte, Freunde, unbekannte alte Menschen, Stadtbettler darstellte, konnte er mit erstaunlicher Wachsamkeit leicht wahrnehmbare geistige Bewegungen, ein lebhaftes Zittern in seinem Gesicht und sogar einen Stimmungswechsel vermitteln.

Das Vermächtnis dieses Meisters ist enorm. Rembrandt zeichnete sich durch seine unglaubliche Arbeitsleistung aus: Er schuf mehr als zweihundertfünfzig Gemälde, dreihundert Stiche und Tausende von Zeichnungen. Großer Meister starb in Armut. Und erst nach dem Tod wurden die von Rembrandt geschaffenen Leinwände sehr geschätzt.

In diesem Artikel wird eine kurze Biographie und Arbeit des niederländischen Malers vorgestellt. Aber das gibt ein sehr oberflächliches Verständnis von harter Weg Genie, das eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Welt gespielt hat bildende Kunst. Heute befinden sich die Gemälde des Meisters in vielen Museen auf der ganzen Welt und sind in Privatsammlungen enthalten.