Theaterplakat – Rezensionen des Stücks. Die legendäre Oper „Juno und Avos“ auf der Bühne des Theaters „Russisches Lied“

Einmal gab Alexey Rybnikov in einem Interview zu, dass die Existenz eines modernen Musiktheater es ist möglich und sollte in drei Formen auftreten: eine bestimmte experimentelles Labor, in dem die Inszenierung neuer Kompositionen durchgeführt würde, die aktuelle Reisetruppe, die Städte und Länder bereist, das Publikum mit der Arbeit des Theaters bekannt macht und Tonaufnahmestudio, arbeitet an der Erstellung von CDs, dank derer eine maximale Anzahl von Menschen Zugang zu den Produkten des Theaters haben wird.

Die Idee, ein solches Theater zu schaffen, kam dem Komponisten in der zweiten Hälfte der 80er Jahre, für seine Umsetzung waren jedoch Räumlichkeiten und Mittel erforderlich. Muss rein eigenem Haus wurde besonders relevant, als die Arbeit an einem neuen Werk abgeschlossen war – der Opern-Mysterien-Liturgie der Katechumenen, deren Kompositionsprozess mehrere Jahre dauerte. Und als es zu Ende war, wurde Aleksey Rybnikov klar, dass er dieses komplexe Werk selbst inszenieren musste. Dafür braucht es aber eine eigene Plattform, ein eigenes Theater. Die Suche nach Räumlichkeiten brachte Ergebnisse – in einer der Arbat-Gasse, im Keller altes Haus erschien neues Theater- damals privat, das der Komponist mit eigenem Geld und mit Hilfe einiger Sponsoren umbaute und mit Geräten ausstattete.

In einem kleinen Saal für etwa 40 Sitzplätze erblickte die Liturgie der Katechumenen das Licht der Welt. Dies geschah im Herbst 1992. Danach wurde die Aufführung regelmäßig 5-7 Mal im Monat fortgesetzt. Eine äußerst begrenzte Anzahl von Personen konnte einer Aufführung beiwohnen. Trotzdem waren Tausende hier. Und jeder hinterließ einen ausnahmslos starken Eindruck vom Werk selbst, von der ganzen unwirklichen Atmosphäre des Alexei-Rybnikov-Theaters: ein riesiger Eingangstür, die Treppe hinabsteigend, die zu einem geheimnisvollen Verlies führt, hohe, mit Stoff gepolsterte Wände, eine samtene Halle, in der die Geräusche der Schritte übertönt sind ...

Jahre sind vergangen. Während dieser Zeit unternahm das Theater eine Tournee nach Amerika und gab Auftritte in Moskau. Und dann kam der Bruch: Aufgrund der Krise der 90er Jahre, die den Theater- und Filmbereich erfasste, schien das Theater zu sein
In einem Vakuum. Nur gigantische Anstrengungen künstlerischer Leiter erlaubt, dieses seltene Beispiel russischer Kultur zu bewahren.

Die Wiederbelebung des Theaters erfolgte 1999, als eine private Einrichtung unter der Leitung von Alexei Rybnikov den Status einer Staatlichen Kreativwerkstatt erlangte.

Die offizielle Unterstützung gab einen Anreiz, die Arbeit fortzusetzen und neue Projekte umzusetzen

Das Theater von Alexei Rybnikov ist noch recht jung. Hier sind die Auftritte musikalische Darbietungen. Die Musik wird ausschließlich von Alexei Rybnikov selbst verwendet. Auch die legendären Rockopern des Komponisten werden hier aufgeführt.

Alexey Rybnikov

Das Alexei-Rybnikov-Theater wurde vom Komponisten selbst geschaffen. Er wurde 1945 in Moskau geboren. Alexei Lvovichs Vater war Geiger im Orchester und seine Mutter war Künstlerin. A. Rybnikov schrieb seine ersten Werke in seiner Kindheit, als er ein achtjähriger Junge war. Es handelte sich um kleine Stücke für das Klavier. Im Alter von elf Jahren schrieb er ein Ballett mit dem Titel „Der gestiefelte Kater“.

Der zukünftige Komponist absolvierte die Central Musikschule die Stadt Moskau und trat in das Konservatorium, die Abteilung für Komposition, ein. Alexei Lwowitsch war ein Schüler des Komponisten Aram Chatschaturjan. A. Rybnikov schloss 1967 das Konservatorium mit Auszeichnung ab und blieb dort Bildungseinrichtung als Lehrer, wo er 6 Jahre lang tätig war. 1989 schloss er sein Aufbaustudium ab.

Im Jahr 1979 wurde Alexei Lwowitsch zum beliebtesten Komponisten des Landes gekürt und mit dem Preis ausgezeichnet Internationales Filmfestival bei der Nominierung“ Die beste Musik zum Film.“ 1999 erhielt er den Titel Volkskünstler.

Alexey Lvovich ist Autor der Musik für die legendären Rockopern „Juno und Avos“, „Der Stern und Tod von Joaquin Murieta“, „Krieg und Frieden“; zu den Filmen: „Die Schatzinsel“, „Hundert Schritte in den Wolken“, „Der Reiter über der Stadt“, „Wenn die Erde bebt“, „Das schnauzbärtige Kindermädchen“, „Die Abenteuer des Pinocchio“, „Der Hund ging weiter“. Klavier“, „Die Gesellschaft eines anderen“, „Derselbe Münchhausen“, „Tageszug“, „Imaginärer Patient“, „Wassili Buslajew“, „Zar Iwan der Schreckliche“, „ Großherzogin Elizabeth“, „Star“, „The Tale of Sternenjunge"," Andersen. „Leben ohne Liebe“, „Über Rotkäppchen“ usw.; Zu Animationsfilme: „Mummi Troll“, „Spider Anansi“, „Wolf und sieben Kinder weiter“. neuer Weg», « schwarze Henne“, „Das Fest des Ungehorsams“ usw. Und er schrieb auch das Mysterium „Liturgie der Katechumenen“, das Musikdrama „Maestro Massimo“, das Ballett auf Eis „Toy Store“, viele symphonische Werke, Kammer- und Chormusik.

Theatergeschichte

Das Alexei-Rybnikov-Theater existiert seit 1992. Ursprünglich schuf der Komponist es, um sein neues Werk – das Mysterium „Liturgie der Katechumenen“ – zu inszenieren. Das Gebäude, in dem die Proben und Aufführungen stattfanden, war sehr klein, Auditorium war nur für 40 Sitzplätze ausgelegt. Im Jahr 1999 erhielt das Theater den Status eines Staatstheaters. Im Jahr 2008 präsentierte die Truppe der Öffentlichkeit die Uraufführung der Rockoper „Joaquin“ (der alte Name lautet „The Star and Death of Joaquin Murieta“). Die Premiere der Produktion von „Juno und Avos“ fand 2009 statt. Die Truppe reist mit Tourneen in Russland und im Ausland. Bis heute verfügt das Theater von Alexei Rybnikov über keine eigene Bühne. Schauspieler, die bei Aufführungen in Moskau eine Rolle spielen, spielen am häufigsten im Haus der Musik.

Repertoire

Das Alexei Rybnikov Theater unterscheidet sich von anderen durch sein außergewöhnlich originelles Repertoire. Es gibt Rockopern für Erwachsene und Musicals für Kinder.

A. Rybnikova:

  • "Rotkäppchen".
  • "Krieg und Frieden".
  • „Pinocchio“.
  • „Juno und Avos. Eine neue Version".
  • „Liturgie der Katechumenen“.
  • „Joaquin“.
  • „Halleluja der Liebe“.

Künstler

Die Truppe des Alexei Rybnikov Theaters besteht aus 25 wunderbaren Künstlern.

„Juno“ und „Avos“ – die berühmteste Rockoper in Russische Bühne. Die Autoren sind der herausragende russische Komponist Alexei Rybnikov und der Dichter Andrei Voznesensky. Die Inszenierung der Rockoper „Juno und Avos“ in der Autorenfassung erfolgte durch Staatstheater Unter der Leitung von Volkskünstler RF, Preisträger Staatspreis Russische Föderation, Komponist Alexei Lvovich Rybnikov.

Die Uraufführung der Rockopern „Juno“ und „Avos“ fand 1981 auf der Bühne des gleichnamigen Moskauer Theaters statt Lenin Komsomol, und das seit mehr als 30 Jahren mit konstantem Erfolg und vollem Haus. 1983 präsentierte der berühmte französische Couturier Pierre Cardin Juno und Avos dem französischen Publikum im Espace Cardin Theater, gefolgt von triumphalen Tourneen rund um die Welt: in die USA, nach Deutschland, Holland ... Anschließend wurde die Oper in Polen und Ungarn aufgeführt , Tschechien, Deutschland, Südkorea. Im Sommer 2009 in Frankreich, am Internationales Festival Pierre Cardin, Alexei Rybnikov Theater präsentiert Neuproduktion Rockopern „Juno“ und „Avos“, die ein großer Erfolg waren. Die vollständige Autorenversion von Alexei Rybnikov ist eine ernsthafte Innovation im Genre des Weltmusiktheaters und soll die ursprüngliche Idee der Autoren zurückgeben. IN neue Version Opern vereinten die Traditionen der russischen Kirchenmusik, Folklore, Genres der massenhaften „urbanen“ Musik, mit figurativen, ideologischen und ästhetischen Prioritäten des Komponisten.

Der Schwerpunkt liegt auf der musikalischen Komponente der Aufführung. Die Gesangseinlagen der Rockoper wurden von der berühmten Sängerin, Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation Zhanna Rozhdestvenskaya, der ersten Interpretin der Hauptrollen in Rockopern von Alexei Rybnikov und vielen berühmten Hits des sowjetischen Kinos („Call me, call“) inszeniert. , „Lied der Wahrsagerin“). Großartige choreografische Darbietungen inszeniert von Zhanna Shmakova (Choreografin der Musicals Pinocchio, Produzenten, The Witches of Eastwick, der Rockoper Joaquin Murieta) machen die Rockoper zu einem strahlenden und unvergesslichen Spektakel. Hauptdirektor Aufführung - Alexander Rykhlov, einer der besten Moskauer Musiktheaterregisseure, bekannt für seine Arbeit in Theater-, Fernseh- und Konzertprogrammen.

Die Aufführung wird von brillanten Moskauer Künstlern – Stars – aufgeführt neue Welle. Die Schauspieler des Alexei-Rybnikov-Theaters Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin und Nikolai Drozdovsky spielen die Rolle des Grafen Rezanov. Die Rolle der Conchita wird von Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova und Natalya Krestyanskikh gespielt. In der Aufführung sind auch die Hauptdarsteller des Alexei-Rybnikov-Theaters Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Iv Nabiev, Maria Savina, Yegor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets und andere zu sehen.

Die vom Alexei-Rybnikov-Theater inszenierte Rockoper „Juno und Avos“ wurde vom Publikum in Ländern wie Russland, Weißrussland, der Ukraine, Kasachstan, Frankreich, den USA, Kanada, Deutschland, Estland, Litauen und Lettland gesehen. Im Mai 2012 kehrte das Theater nach einer triumphalen Tournee durch Israel zurück, im Mai 2013 und Mai 2014 trat es mit großem Erfolg in den USA und Kanada auf und präsentierte es dem Publikum Rockoper„Juno“ und „Vielleicht“ in der Autorenversion.

Im Juni 2013 präsentierte das Alexei-Rybnikov-Theater triumphal die Rockoper „Juno und Avos“ beim internationalen Festival Opernkunst„Bartok plus“ in der ungarischen Stadt Miskolc. Am 10. Oktober 2013 wurden „Yunona“ und „Avos“ von den Zuschauern des Abends zum Gedenken an Andrei Voznesensky auf der Bühne des Theaters „At the Nikitsky Gates“ gesehen, bei dem die FSUE „Melody“ den Komponisten Alexei Rybnikov vorstellte mit einer „Platin“-CD für 2 Millionen verkaufte Exemplare von „Juno“ und „Perhaps“.

„Yunona“ und „Avos“ ist eine der beliebtesten und gefragtesten Rockopern sowohl in Russland als auch im Ausland.

Beginn um 19:00 Uhr.

Adresse: Starovagankovsky Gasse, 19с2

Wegbeschreibung: U-Bahn-Station Borovitskaya, U-Bahn-Station Lenin-Bibliothek, U-Bahn-Station Alexander Garden.

Kartenkauf für eine Rockoper in Rhythm

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Ich werde dich nie sehen
Ich werde dich nie vergessen…

„Juno und Avos“

Das Moskauer Staatliche Musiktheater für Folklore „Russisches Lied“ lädt uns am 7. März zum Genießen ein Vollversion die berühmteste Rockoper wahre Liebe„Juno und Avos“!

Inszenierung einer ergreifenden Geschichte über ewige Liebe gehört zur Urheberschaft des herausragenden russischen Komponisten, Preisträgers des Staatspreises der Russischen Föderation, Alexei Lvovich Rybnikov, und des Dichters Andrei Voznesensky.

Juno und Avos – Halleluja der Liebe. A. Rybnikov Theater




„Juno und Avos“.- die berühmteste Rockoper auf der russischen Bühne. Die Uraufführung fand 1981 auf der Bühne des nach Lenin Komsomol benannten Moskauer Theaters statt und war mehr als 30 Jahre lang einzigartig Leistung läuft mit ständigem Andrang.

1983 präsentierte der berühmte französische Couturier Pierre Cardin Juno und Avos dem französischen Publikum im Espace Cardin Theater, gefolgt von triumphalen Tourneen rund um die Welt: in die USA, nach Deutschland, Holland ... Anschließend wurde die Oper in Polen und Ungarn aufgeführt , Tschechien, Deutschland, Südkorea.

Im Sommer 2009 präsentierte das Alexei Rybnikov Theater beim Pierre Cardin International Festival in Frankreich eine Neuproduktion der Rockoper Juno und Avos, die ein großer Erfolg war.


Die vollständige Autorenversion von Alexei Rybnikov ist eine ernsthafte Innovation im Genre des Weltmusiktheaters und soll die ursprüngliche Idee der Autoren zurückgeben. Diese Version verband die Traditionen der russischen Kirchenmusik, der Folklore und der Genres der „urbanen“ Massenmusik mit den figurativen, ideologischen und ästhetischen Prioritäten des Komponisten, und das Drama der Oper erhielt noch farbenfrohere Züge.

Der Schwerpunkt liegt auf der musikalischen Komponente der Aufführung. Die Gesangseinlagen der Rockoper wurden von der berühmten Sängerin, Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation Zhanna Rozhdestvenskaya, der ersten Interpretin der Hauptrollen in Rockopern von Alexei Rybnikov und vielen berühmten Hits des sowjetischen Kinos („Call me, call“) inszeniert. , „Lied der Wahrsagerin“).

Großartige choreografische Darbietungen unter der Leitung von Zhanna Shmakova (Choreografin der Musicals Pinocchio, Produzenten, The Witches of Eastwick, der Rockoper Joaquin Murieta) machen die Rockoper zu einem strahlenden und unvergesslichen Spektakel. Der Hauptregisseur der Aufführung ist Alexander Rykhlov, einer der besten Moskauer Musiktheaterregisseure, der für seine Arbeit in Theater-, Fernseh- und Konzertprogrammen bekannt ist.

An der Aufführung sind brillante Moskauer Künstler beteiligt – die Stars der neuen Welle aus dem Alexei Rybnikov Theater. In der Rolle des Grafen Rezanov - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky und Nikita Pozdnyakov. Die Rolle der Conchita wird von Natalya Krestyanskikh und Svetlana Bakaeva gespielt. Hauptdarsteller des Theaters von Alexei Rybnikov sind in anderen Rollen beteiligt. Die Rockoper „Juno und Avos“ in der Autorenfassung wurde bereits von Zuschauern in Russland und im Ausland gesehen.

Alexey Rybnikov Theater in Tjumen - Fragmente aus der Rockoper „Juno und Avos“
Graf Rezanov - Nikita Pozdnyakov.




„Juno und Avos“ hat seit langem die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt erobert. Großartige Musik von Alexei Rybnikov, Poesie von Andrey Voznesensky, ein außergewöhnlicher „Live“-Auftritt, ein unvergessliches Spektakel und ein Sturm der Emotionen – das erwartet jeden, der die Kult-Rockoper am 7. März im Russischen Liedertheater hören möchte!

Und hier interessante Geschichte verbunden mit der Rockoper „Juno und Avos“


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Im Februar 2002 wurde Ken zum ersten Mal zu einer Reise nach Russland eingeladen. Zu dieser Zeit mischte Sony Music „Juno and Avos“ für eine neue Version auf CD und DVD. Dann das, und sie sagten ihm das legendäre Geschichte Liebe und präsentierte die Scheibe.

Hensley ließ sich inspirieren und erstellte anderthalb Jahre später eine Demoversion dieser Ballade. Rybnikov hat es auch gezeigt, er war nicht dagegen (Alexey Lvovich respektiert Ken sehr). Danach nahm Ken dieses Lied in die Liederliste seines „Heimalbums“ „Cold Autumn Sunday“ auf.

Es ist interessant festzustellen, dass sogar nur sehr wenige Menschen berühmte Musiker Als ihnen in unserem Land diese Komposition vorgespielt wurde, erkannten sie darin: „Ich werde dich nie vergessen ...“ Das ist so eine Geschichte!

17.02.2019 Moskau, Moskauer Konzertsaal. Wir hatten keine Zeit, die Tickets zurückzugeben, also mussten wir gehen. Und jetzt wissen Sie, es ist erstaunlich, es ist gut, dass wir sie im Voraus verbrannt haben, und das nicht umsonst. Es stellte sich heraus: ausgezeichnet. Ich hätte mir nicht vorstellen können, dass ich das sagen würde. Gott sei Dank war ich noch nicht in Karachentsovo, sonst weiß der Narr, wie es wahrgenommen würde. Es gibt ein Minimum an Szenerie und Musik in der Aufnahme, aber nicht sehr schlecht und in nahezu perfekter Tonqualität. Sie haben gesungen, Gott sei Dank, wirklich live. Junge Leute. Vollständig ausgelegt. Die Choreografie ist nicht zufällig, sondern wie ein Code, ein Meer von Informationen. Kurz gesagt, zählen Sie hoch, ich habe keine Beschwerden. Das ist so seltsam. Gut gemacht. Nun, seit dem zweiten Mal an dieser Stelle, und mit dem Satz „Das Theater beginnt mit einem Kleiderbügel“, und es endet auch, im Sinne einer Serpentinenlinie für eine Jacke eine halbe Stunde oder eine Stunde davor und danach, hier stattdessen Wenn wir am Ende applaudieren, muss einer von uns Halleluja laufen. Also hörte ich mir „You Wake Me Up at Dawn“ von Bisnaya mit den Jacken an, die ich in der Café-Lobby gekauft hatte, und wartete darauf, dass es „barfuß“ erschien, wenn es herauskam. Kurz gesagt, wir bereuen es überhaupt nicht, dass wir dort waren. Und die Kritiken für die gebürtigen Lenkomovsky und Pevtsov sind nicht gerade inspirierend. Native ist übrigens jetzt in Frage. Hier hieß es gegen Ende: „Rybnikow-Theater“. Also offenbar in bester Tradition. Für den Staat ist das keine Schande. Und so wollte ich eine vernichtende Rezension schreiben. Aus „Romeo und Julia“ vom Donnerstag. Es gab absolut Konsumgüter zu diesem Thema, und ich wollte nicht mit den Briefen wedeln, das ist nicht nötig. Und hier war ich bereit, - Für Karachentsov!, - Für Voznesensky!, - Für Rybnikov! am Ende - um für das Wohl des Vaterlandes zu arbeiten, "- Kaufen Sie zwei Karten auf eigene Kosten an der Moskauer Abendkasse", aber besuchen Sie und schreiben Sie einen Brief, um diejenigen zu retten, die nicht in der Lage sind, die Frage zu stellen: "gehen, nicht gehen." Das war nicht nötig. Gehen! Die Bewertung wird nicht bezahlt, seien Sie versichert. UPD: Nach dem gescheiterten „Romeo und Julien“ drei Tage zuvor am selben Ort suchten sie nach Möglichkeiten, Tickets zu Hause zurückzugeben. Sie dachten darüber nach, weiterzuverkaufen, während sie in einer 40-50 Meter langen Schlange standen, die sich durch die gesamte Halle schlängelte. Mein treuer Ritter versuchte, mit Jacken unbemerkt zu bleiben, um nach der Aufführung, zu der er ein Meisterwerk hörte, nicht dasselbe zu erleben: „Wir fangen nicht an, bis wir alle ausgezogen haben.“ Später, während der Moshall-üblichen Verspätung von 15 Minuten, sprachen wir im Geiste darüber, was wir hier vergessen hatten. Und dann begann die Aktion. Und dann weiß ich nicht, wie ich es beschreiben soll. Es war etwas, das am Ende schwierig ist und über das man nicht diskutieren, sondern es in sich vergraben möchte. Es scheint, dass die Handlung dramatisch ist und die angesprochenen Themen ernst sind, aber der Nachgeschmack ist warm, leicht und irgendwie nostalgisch. Kraftvolle Stimmen, und sie sind sanft, wenn es nötig ist. Faszinierende Choreographie. Und das alles widerspricht sich in keiner Weise, zerstreut nicht die Aufmerksamkeit, sondern lebt und atmet als Einheit. Und der Tanz, der den Hintergrund für die Aufführung zu bilden scheint, ist so schön, dass man Gänsehaut bekommt. Die Jungs sind gutaussehend, die Mädchen hier zweitrangig, aber auch ein ästhetischer Genuss für Augen und Ohren – alle sind lebendig, echt und geben ihr Bestes (in der Schlusskomposition vergoss der Priester sogar eine gemeine, rührende Träne, aber er ist es kein Seemann). Der Hauptdarsteller sah ein wenig aus wie ein Teufelsversucher in weißem Hemd und Stiefeln, ebenfalls im rötlichen Licht, so ein Typ. Obwohl Rezanov so etwas ist. Er nimmt natürlich den Hauptplatz im Musical ein, aber die anderen werden nicht in den Schatten gestellt, alle sind gut, alles ist im Einklang. Und die Leichtigkeit, Mädchenhaftigkeit der Schauspielerin, die Conchitta spielt, die in der Geschichte übrigens erst 15 Jahre alt ist. All das kann man endlos malen und loben. Kostüme und Bühnenbild sind ein separates Thema: nichts Überflüssiges und völlige Selbstgenügsamkeit (einfache weiße Hemden und nackte Füße in einigen Szenen, leuchtende, leidenschaftliche Outfits auf einem spanischen Ball, ein karikierter, bemalter Kaiser, der auf Stühlen auf und ab geht, die unterwürfig seine edlen Füße ersetzen – alles ist, wo es benötigt wird und wann es nötig ist). Subtil, aufrichtig, kraftvoll, danke.

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