Vivaldi Tickets kaufen. Instrumentalkonzert von Antonio Vivaldi „Die Jahreszeiten“ – Präsentation

Antonio Vivaldi ist ein virtuoser Geiger, Dirigent und Lehrer die größten Komponisten 17. – 18. Jahrhundert Er lebte und arbeitete im Barock und war der Schöpfer der Gattung des Instrumentalkonzerts. Instrumentalkonzert- ein Konzert nur für eine Person Musikinstrumente, ohne zu singen.

Es sind etwa 450 Vivaldi-Konzerte bekannt. Die Dramatik der Musik, der Kontrast zwischen Chor und Solist, Stimmen und Instrumenten verblüffte das Publikum: Sättigung wurde durch Ruhe, Zärtlichkeit ersetzt – durch Kraft, das Solo wurde vom Orchester unterbrochen. In den Kompositionen von Vivaldis Konzerten wechselten sich Solo- und Orchesterparts ab.

„Die Jahreszeiten“ Der Höhepunkt von Vivaldis Schaffen. Dieser Zyklus vereinte vier Konzerte für Solovioline und Streichorchester. Sie entwickeln musikalisches Bild basierend auf einem Vergleich des Klangs von * Violine – Solo * Orchester – Tutti (übersetzt aus dem Italienischen bedeutet alles)

Das Thema der Jahreszeiten ist in der Kunst seit jeher beliebt. Dies wird durch mehrere Faktoren erklärt. Erstens war es dadurch möglich, die Ereignisse und Taten, die für eine bestimmte Jahreszeit am charakteristischsten sind, mit dieser besonderen Kunst festzuhalten. zweitens war sie immer mit einem gewissen ausgestattet philosophischer Sinn: Der Wechsel der Jahreszeiten wurde unter dem Aspekt des Periodenwechsels betrachtet Menschenleben* Der Frühling, also das Erwachen der Naturkräfte, verkörperte den Anfang und symbolisierte die Jugend. * Der Winter – das Ende des Weges – das Alter.

Der Konzertzyklus „Die Jahreszeiten“ ist eine Programmkomposition auf der Grundlage poetischer Sonette, mit deren Hilfe der Komponist den Inhalt jedes einzelnen Konzerts des Zyklus offenbart: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“. ging davon aus, dass die Sonette vom Komponisten selbst geschrieben wurden

Der Frühling kommt! Und die Natur ist voller fröhlicher Lieder. Sonne und Hitze, Bäche rauschen. Und Zephyr verbreitet festliche Nachrichten wie von Zauberhand. Plötzlich strömen samtene Wolken herein, Himmlischer Donner klingt wie eine Gotteslästerung. Doch der mächtige Wirbelsturm versiegt schnell, und das Zwitschern schwebt wieder im blauen Raum. Der Atem der Blumen, das Rascheln der Kräuter, die Natur der Träume ist erfüllt. Der Hirtenjunge schläft, müde vom Tag, und der Hund jault fast hörbar. Der Klang der Hirtendudelsäcke, die über die Wiesen summen, und die Nymphen, die den magischen Kreis des Frühlings tanzen, sind mit wundersamen Strahlen gefärbt. März April Mai

Hören Sie sich das Konzert „Frühling“ an. Welche Gefühle drückt diese Musik aus? Was ist die Hauptmelodie des 1. Teils des Konzerts? Wie kann es heißen? Was hat der Komponist in den Episoden dargestellt? Mit welchen musikalischen Mitteln vermittelte er den Gesang der Vögel, das Rauschen von Bächen, Blitze? In welcher Form ist der 1. Satz geschrieben (Rondo, Variationen)?

Liste der verwendeten Quellen: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Lehrbuch „Musik“ Klasse 6 (S.). Moskau, „Aufklärung“, Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Richtlinien zum Lehrbuch "Musik" Klasse 6. Moskau, „Prosveshchenie“, na.shtmlhttp://na.shtml 5.

Ein von Hauptvertreter Der Barock von A. Vivaldi ging in die Geschichte ein Musikkultur als Schöpfer der Gattung Instrumentalkonzert, Begründer der Orchesterprogrammmusik.

Vivaldi stammte aus Venedig, wo er seit seiner Jugend als großartiger virtuoser Geiger berühmt wurde. Er war etwas über 20 Jahre alt, als er an die besten venezianischen Konservatorien eingeladen wurde. Vivaldi arbeitete hier über 30 Jahre lang und leitete den Chor und das Orchester. Zeitgenossen zufolge stand das Vivaldi-Orchester der französischen Hofkapelle von Lully in nichts nach. Der berühmte italienische Dramatiker Carlo Goldoni schrieb in seinen Memoiren, dass Vivaldi besser unter dem Spitznamen „Roter Priester“ bekannt sei als unter seinem eigenen. Der Komponist nahm zwar den Rang eines Abtes ein, aber vom Geistlichen war in ihm wenig zu sehen. Er war sehr kontaktfreudig und mitreißend und konnte während des Gottesdienstes den Altar verlassen, um die Melodie aufzunehmen, die ihm in den Sinn kam. Die Zahl der von Vivaldi geschriebenen Werke ist enorm: Er komponierte mit wahrhaft Mozart’scher Leichtigkeit und Geschwindigkeit in allen seiner Zeit bekannten Genres. Aber Vivaldi war vor allem bereit, Konzerte zu komponieren, er hat unglaublich viele davon – 43 Grossi und 447 Solos für verschiedene Instrumente.

Vivaldi kann als einer der Begründer der Programmsinfonie angesehen werden. Viele seiner Konzerte haben Programmtitel, die den Inhalt der Musik erläutern. Ein Paradebeispiel kann als Zyklus von vier Konzerten für Violine, Streichquintett und Orgel (oder Cembalo) „Die Jahreszeiten“ dienen. In der modernen Aufführungspraxis werden sie zum Zyklus „Le quattro stagioni“ – „Die vier Jahreszeiten“ zusammengefasst (im Original gibt es keinen solchen Titel):

Konzert-E-Dur „Frühling“ (La primavera)

Konzert g-moll „Sommer“ (L'estate)

Konzert F-dur „Herbst“ (L'autunno)

Konzert f-moll „Winter“ (L'inverno)

Konzertprogrammierung. Zu jedem Konzert gibt es eine ausführliche Literaturprogramm in 4 Sonetten dargelegt: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“. Möglicherweise war ihr Autor Vivaldi selbst (die genaue Urheberschaft ist nicht geklärt). Zusätzlich zu Sonetten werden einzelnen musikalischen Episoden des Vier-Jahreszeiten-Zyklus erläuternde Bemerkungen zum Inhalt der Musik vorangestellt. So wird beispielsweise im ersten Teil von „Winter“, in dem der Komponist den Höhepunkt der künstlerischen Darstellung erreicht, in den Bemerkungen erklärt, dass hier dargestellt wird, wie Zähne vor Kälte klappern, wie sie mit den Füßen stampfen, um sich warm zu halten.

Es gibt viele Genres in den Konzerten, helle Klangdarstellungsdetails. Hier gibt es nicht nur Donnerschläge und Windböen, sondern auch das Bellen von Hunden, das Summen von Fliegen, das Brüllen eines verwundeten Tieres und sogar das Bild beschwipster Dorfbewohner mit ihrem unsicheren Gang. Vom ersten Teil des „Frühlings“ an ist die Musik erfüllt vom „freudigen Gesang“ der Vögel, dem fröhlichen Rauschen des Baches, dem sanften Wind des Marshmallows, der durch einen donnernden Sturm ersetzt wird. „Summer“ zeigt anschaulich durchsetzungsfähige „Donnerschläge“. „Herbst“ vermittelt die Stimmung von Volksfesten, Festen. In „Winter“ vermittelt der Ostinato-„Beat“ der Achtel meisterhaft das Gefühl einer durchdringenden Winterkälte.

Konzertstruktur. In jedem der Konzerte des Zyklus „Jahreszeiten“ sind die langsamen Teile in einer Paralleltonart (im Verhältnis zur Haupttonart) geschrieben. Ihre Musik zeichnet sich durch ihre ruhige Bildhaftigkeit nach dem dynamischen Allegri aus.

Thema „Jahreszeiten“ in der Musik. Das Thema der Jahreszeiten ist in der Kunst seit jeher beliebt. Dies wird durch mehrere Faktoren erklärt. Erstens war es mit dieser besonderen Kunst möglich, die charakteristischsten Ereignisse und Taten einer bestimmten Jahreszeit festzuhalten. Berücksichtigt man, dass alle 4 Konzerte dreiteilig sind, ist eine Parallele zu den 12 Monaten des Jahres nicht ausgeschlossen. Zweitens hatte es schon immer eine gewisse philosophische Bedeutung: Der Wechsel der Jahreszeiten wurde unter dem Aspekt des Wechsels der Perioden des menschlichen Lebens betrachtet, und unter diesem Aspekt verkörperte der Frühling, also das Erwachen der Naturkräfte, den Anfang und symbolisierte die Jugend und den Winter – das Ende des Weges – das Alter. Auch eine Anspielung auf die vier Regionen Italiens, entsprechend den vier Himmelsrichtungen, ist möglich.

Die Musikgeschichte kennt vier berühmte Interpretationen des Jahreszeitenthemas. Diese Werke heißen „Die Jahreszeiten“. Dies sind ein Konzertzyklus von Vivaldi, ein Oratorium von Haydn (1801), ein Zyklus von Klavierstücken von P. I. Tschaikowsky (1876), ein Ballett von A. K. Glasunow (1899).

Konzert „Frühling“.

Der Frühling kommt! Und fröhliches Lied
Voller Natur. Sonne und Wärme
Bäche rauschen. Und Feiertagsnachrichten
Zephyr breitet sich wie Magie aus.

Plötzlich ziehen samtene Wolken auf
Wie eine Blasphemie erklingt himmlischer Donner.
Doch der mächtige Wirbelsturm versiegt schnell,
Und Twitter schwebt wieder im blauen Raum.

Der Atem der Blumen, das Rascheln der Kräuter,
Die Natur der Träume ist voll.
Der Hirte schläft, müde vom Tag,
Und der Hund jault ein wenig hörbar.

Hirtendudelsackklang
Summen über die Wiesen,
Und die Nymphen tanzen den magischen Kreis
Der Frühling ist mit wunderbaren Strahlen gefärbt.

Der erste Teil dieses Konzerts illustriert die ersten beiden Vierzeiler, der zweite Teil – der dritte Vierzeiler und der Schlussteil – der letzte.

Erster Teil des Konzerts beginnt mit einem ungewöhnlich fröhlichen Motiv, das den Jubel über die Ankunft des Frühlings verdeutlicht – „Der Frühling kommt!“; das ganze Orchester spielt (Tutti). Dieses Motiv (jeweils vom gesamten Orchester und vom Solisten vorgetragen) erklingt nicht nur diesen Teil, sondern erklingt im Verlauf des Teils noch mehrmals und ist so eine Art Refrain, was dem ganzen Stück eine rondoartige Form verleiht. gefolgt von Episoden illustriert die folgenden Zeilen des Sonetts. In diesen Fällen spielen drei Solisten – der Hauptsolist (ich erinnere Sie daran, dass alle Konzerte dieses Zyklus für die Solovioline mit Orchester geschrieben sind) und die Begleiter der ersten und zweiten Violingruppe; alle anderen Teilnehmer schweigen.

Hier wird die erste Folge dargestellt“ Vogelgezwitscher". Der Refrain kehrt zurück. Die zweite Episode (nach dem Refrain) veranschaulicht die Worte des Sonetts über das Ausführen von Streams. Und wieder der Refrain. Dritte Folge - Donner(„Der Himmel ist mit Schwärze bedeckt, der Frühling kündigt sich mit Blitz und Donner an“). Gewitter wird durch Refrainmusik ersetzt. In der vierten Folge – Vögel singen(„Dann verstummte er (der Donner) und die Vögel begannen wieder mit ihrem schönen Gesang“). Dies ist keineswegs eine Wiederholung der ersten Folge – hier ist ein weiterer Vogelgesang.

Der zweite Teil („Traum des Bauern“). Ein Beispiel für Vivaldis erstaunlichen Witz. Über der Begleitung der ersten und zweiten Violinen und Bratschen (Bässe, also Celli und Kontrabässe, und folglich spielen hier nicht das Cembalo und die Orgel, die sie duplizieren), erhebt sich die Melodie der Solovioline. Sie illustriert Süßer Traum Bauer. Pianissimo sempre (italienisch – „die ganze Zeit sehr ruhig“) in einem sanften punktierten Rhythmus spielen alle Violinen des Orchesters und zeichnen das Rascheln der Blätter nach. Altam, Vivaldi, wurde angewiesen, das Bellen (oder Kläffen) eines Hundes darzustellen, der den Schlaf seines Besitzers bewacht.

Dritter Satz („Pastoral Dance“). Hier herrscht eine energiegeladene und fröhliche Stimmung. Es ist erstaunlich, wie Vivaldi es schafft, in einem kleinen Klangraum so viele Schattierungen von Freude zu vermitteln, bis hin zu einer Art trauriger Freude (in einer kleinen Episode)!

Konzert „Sommer“.

Die Herde wandert träge über die Felder.
Von der schweren, erstickenden Hitze
Alles in der Natur leidet, vertrocknet,
Alle Lebewesen sind durstig.

Plötzlich ein leidenschaftlicher und kraftvoller
Borey, explodierende Stille, Frieden.
Es ist dunkel, es gibt Wolken böser Mücken.
Und der Hirte weint, von einem Gewitter erfasst.

Aus Angst, arm, friert ein:
Blitzeinschläge, Donnergrollen,
Und zieht reife Ähren heraus
Der Sturm ist überall gnadenlos.

Erster Teil. Es war notwendig, über das Talent und die Vorstellungskraft von Vivaldi zu verfügen, um im ersten, also im schnellen Teil, die Stimmung und den Zustand der Faulheit und Trägheit widerzuspiegeln, die in den ersten beiden Vierzeilern erwähnt werden, die das Programm dafür darstellen Teil. Und Vivaldi macht es brillant. " Hitzeerschöpfung“- Dies ist die erste Bemerkung des Komponisten. Es gibt viele Pausen, „Seufzer“, Stopps im musikalischen Gefüge. Als nächstes hören wir zunächst die Stimmen der Vögel Kuckuck, dann ein Stieglitz. Erste ein kalter Nordwindstoß repräsentieren alle Violinen des Orchesters (einschließlich des Solisten), während die Bratschen und Bässe laut den Noten in der Partitur „scharfe Windböen“ und einfach „verschiedene Winde“ haben (die Musik, mit der das Konzert begann). Aber auch das geht vorüber: Es bleiben nur noch eine Solovioline und ein Solobass übrig. Die Geige hat klagende Intonationen: dies „Beschwerde des Hirten“, erklärt Vivaldi seine Absicht. Und der Wind weht wieder.

Zweiter Teil Wunderbar aufgebaut auf dem scharfen Kontrast der Melodie, die die Hirtin, ihre Angst vor den Elementen der Natur und den bedrohlichen Donner des herannahenden Gewitters verkörpert. Dies ist vielleicht das beeindruckendste Beispiel für dynamischen Kontrast in der Musik der Zeit vor Beethoven – ein Beispiel, das getrost als symphonisch bezeichnet werden kann. Vivaldis Bemerkungen wechseln sich ab: Adagio e Piano (italienisch – „langsam und leise“) und Presto e forte (italienisch – „schnell und laut“).

Der dritte Teil ist Storm. Wasserströme strömen in verschiedene Richtungen, dargestellt durch Tonleiterpassagen und Arpeggios (sehr schnell nacheinander und nicht gleichzeitig gespielte Akkorde), die auf und ab rauschen. Die Integrität des gesamten Konzerts wird durch einige Merkmale der Komposition gewährleistet, die nur durch aufmerksames Hinhören auf das musikalische Gefüge des gesamten Werks offenbart werden: zum Beispiel in der Mitte, wenn schnelle Passagen den Bratschen und Bässen, den Violinen, anvertraut werden Führen Sie eine rhythmische und melodische Figur ähnlich der Episode mit „verschiedenen Bläsern“ aus dem ersten Satz auf.

Konzert „Herbst“

Lautes Bauernerntefest.
Spaß, Gelächter, inbrünstige Lieder erklingen!
Und Bacchus-Saft, der das Blut entzündet,
Er schlägt alle Schwachen nieder und gewährt einen süßen Traum.

Und der Rest will weitermachen
Aber Singen und Tanzen ist schon unerträglich.
Und um die Freude am Vergnügen zu vervollständigen,
Die Nacht stürzt jeden in den tiefsten Schlaf.

Und morgens im Morgengrauen springen sie in den Wald
Jäger und Jäger mit ihnen.
Und nachdem sie eine Spur gefunden haben, senken sie die Hundemeute ab,
Spielerisch treiben sie das Biest voran und blasen in die Hupe.

Angst vor dem schrecklichen Lärm,
Verwundeter, schwächelnder Flüchtling
Läuft hartnäckig vor den quälenden Hunden davon,
Aber meistens stirbt es.

Erster Teil. „Tanz und Lied der Bauern“- erklärt Anmerkung des Verfassers am Anfang des Teils. Fröhliche Stimmung vermittelt übrigens der Rhythmus, der an den Rhythmus des ersten Teils von „Frühling“ erinnert. Die Helligkeit der Bilder wird durch die Verwendung des Echoeffekts erreicht, der nicht nur bei Vivaldi, sondern bei allen Barockkomponisten so beliebt ist. Dies wird vom gesamten Orchester und dem Solisten dazu gespielt. Neuer Abschnitt der erste Teil - eine Genreszene „Tipps“(oder „betrunken“). Der Solist in den zur Geige fließenden Passagen „verschüttet“ den Wein; Die Melodien der Orchesterstimmen mit ihrem unsicheren Gang stellen betrunkene Dorfbewohner dar. Ihre „Sprache“ wird unterbrochen und undeutlich. Am Ende schlafen alle ein (bei einem friert die Geige ein). ein Klang, der sich über fünf Takte erstreckt!). Der erste Teil endet mit dem, womit er begann: der jubelnden Musik eines fröhlichen Festes.

Zweiter Teil. Ein kleiner Teil, nur zwei Seiten der Partitur, zeichnet mit Klängen den Zustand des Tiefschlafs und der Ruhe nach südliche Nacht. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Parts spielen, verleiht dem Klang eine besondere Würze. Streichinstrumente: Vivaldi befiehlt Musikern, mit Dämpfern zu spielen. Alles klingt sehr geheimnisvoll und gespenstisch. Bei der Aufführung dieser Stimme trägt der Cembalist eine besondere Verantwortung: Seine Stimme wird vom Komponisten nicht vollständig ausgeschrieben, und es wird davon ausgegangen, dass der Cembalist sie improvisiert.

Der dritte Teil("Jagd"). Die musikalische und poetische Gattung Caccia (italienisch: caccia, „Jagd“) wurde in Italien bereits im 14.-15. Jahrhundert gepflegt. In Stimmlagen beschrieb der Text Szenen von Jagd und Verfolgung, während die Musik Sprünge, Verfolgungsjagden und den Klang von Jagdhörnern darstellte. Diese Elemente finden sich auch in diesem Teil des Konzerts. Mitten in der Jagd zeigt die Musik „einen Schuss und das Bellen von Hunden“ – so erklärt Vivaldi selbst diese Episode.

Konzert „Winter“

Zitternd, frierend, im kalten Schnee,
Und die Nordwindwelle rollte.
Vor der Kälte schlägst du dir auf der Flucht die Zähne aus,
Wenn man mit den Füßen tritt, kann man sich nicht warm halten

Wie süß in Trost, Wärme und Stille
Vor dem schlechten Wetter, um sich im Winter zu verstecken.
Kaminfeuer, Trugbilder im Halbschlaf.
Und die gefrorenen Seelen sind voller Frieden.

In der Winterweite freuen sich die Menschen.
Fällt, rutscht aus und rollt wieder.
Und es ist eine Freude zu hören, wie das Eis geschnitten wird
Unter einem scharfen Grat, der mit Eisen gebunden ist.

Und am Himmel stimmten Schirokko und Boreas überein,
Es gibt einen Kampf zwischen ihnen.
Obwohl die Kälte und der Schneesturm noch nicht aufgegeben haben,
Schenkt uns den Winter und seine Freuden.

Erster Teil. Hier herrscht eine wirklich kalte Atmosphäre. Remarques erklärt, dass es zeigt, wie die Zähne vor Kälte klappern, mit den Füßen stampfen, der heftige Wind heult und rennt, um sich warm zu halten. Für den Geiger konzentrieren sich in diesem Teil die größten technischen Schwierigkeiten. Meisterhaft gespielt, fegt es wie in einem Atemzug.

Zweiter Teil. Und dann sind da noch die Freuden des Winters. Völlige Einheit von Solist und Begleitorchester. Es erklingt eine wundervolle Arie im Belcanto-Stil. Dieser Teil erfreut sich als eigenständiges, vollständig abgeschlossenes Werk außerordentlicher Beliebtheit.

Der dritte Teil. Wieder eine Genreszene: Eislaufen. Und wer in Italien weiß oder wusste wie zu Zeiten Vivaldis, als es noch keine gab Kunsteis war nicht, Skate? Natürlich niemand. Hier stellt Vivaldi in lustigen „taumelnden“ Passagen der Violine dar, wie man „leicht ausrutschen und fallen“ kann oder wie „Eis bricht“ (wenn man den Inhalt des Sonetts wörtlich übersetzt). Doch dann wehte ein warmer Südwind (Schirokko) – ein Vorbote des Frühlings. Und zwischen ihm und den Boreas kommt es zu einer Konfrontation – einer stürmischen dramatischen Szene. Dies ist das fast symphonische Ende von „Winter“ und dem gesamten Zyklus der „Jahreszeiten“.

Im Jahr 2019 laden wir Sie zu den fantastischen Konzerten „Seasons“ ein, die in Moskau organisiert werden. Jedes Konzert ist eine magische Extravaganz der Musik, ein persönlicher Blick großer Komponisten auf den sanften Frühling und den heißen Sommer, den Aufruhr Herbstfarben und Winterstille.

Die Vier Jahreszeiten umfassen Aufführungen mit Tschaikowsky und Vivaldi, Haydn und Piazzolla. Es ist erstaunlich, wie unterschiedlich die musikalischen Reflexionen der Komponisten zum gleichen Thema wurden, wie unterschiedlich sie den Wechsel der Jahreszeiten außerhalb des Fensters sahen!

„Jahreszeiten“: allgemeine Informationen

Der Zyklus „Jahreszeiten“ umfasst 9 separate Konzerte, in denen jeweils Werke des einen oder anderen Komponisten aufgeführt werden. Das bedeutet, dass jeder Musikliebhaber eine Eintrittskarte für die Aufführung erwerben kann, die ihm in Geist und Charakter näher steht.

Folgen Sie unserem Poster – es berichtet ausführlich über jede Aufführung und gibt die Adresse an, wo Sie das Konzert hören können Kurzbeschreibung Werke, die in seinem Programm enthalten sind.

Kontaktieren Sie uns – wir garantieren, dass der Abend, den Sie in der entzückenden Welt des Erhabenen und Ewigen verbringen, wie die Liebe selbst, klassische Musik wird für immer in Erinnerung bleiben. Die besten Werke aus dem Zyklus „Jahreszeiten“, beste Darsteller, die beste Organisation von Konzerten – all diese Komponenten sind obligatorisch für Veranstaltungen, für die Sie bei uns Tickets erwerben können. Wir wollen einbinden hohe Kunst Wir freuen uns, Sie in der visuellen Reihe begrüßen zu dürfen!

Jahreszeiten

Domkammer

Die Vier Jahreszeiten von Vivaldi gelten als das meistgespielte Werk der Welt. Man erkennt diese Musik schon an den ersten Tönen. Sie sammelt die besten Konzertsäle und stoppt Passanten auf den Straßen und Plätzen. Dabei lässt es Sie nie gleichgültig, egal wie oft Sie es hören. Was ist ihr Geheimnis? Das weiß noch niemand!
Im Jahr 1725 veröffentlichte Antonio Vivaldi eine Sammlung seiner Werke mit dem Titel „Die Erfahrung von Harmonie und Erfindung“. Die ersten vier der zwölf in der Sammlung enthaltenen virtuosen Violinkonzerte heißen „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“ und „Winter“. Jedes dieser vier Konzerte hat seinen eigenen poetischen Epigraphtext. Die Legende schreibt Vivaldi selbst die Urheberschaft der Texte zu. Und der gleichen Legende zufolge entstanden die Konzerte vom Komponisten auf einer Durchreise Italienische Städte als er aus dem Fenster der Postkutsche die Bilder seiner italienischen Heimat bewunderte.
Warum sind das so? Musikalische Bilder Also berühren Sie uns? Vielleicht liegt der Punkt darin, dass sie greifbar zuverlässig und visuell sind? Oder darin, dass sie die Parallelität der Natur- und Seelenzustände leicht erraten – und in dieser Musik erkennt sich jeder wieder? Aber nur er selbst war aufrichtig, rein, echt – für einen Moment wurde er wirklich frei. Ja, und die Natur selbst erscheint hier in ihrer ursprünglichen Reinheit und Erhabenheit. Wenn es den Schöpfer widerspiegelt ...
„Vivaldis Musik ist die Verherrlichung Gottes durch die Bewunderung der Natur, durch ein Gefühl für ihre Integrität, ihre Harmonie“, sagt Nikolai Khondzinsky, Dirigent und künstlerischer Leiter Kammerkapelle „Russisches Konservatorium“. „Das Barockzeitalter ist eine Zeit erstaunlicher Reinheit. Die Zeit, in der Komponisten ihre Werke direkt an Gott richten konnten. Das ist sehr helle Musik – und man möchte darin man selbst sein.
21. November, um 19.00 Uhr, im Domsaal Kammerkapelle „Russisches Konservatorium“ zusammen mit dem Bekannten Die japanische Geigerin Ayako Tanabe wird vier fantastische Vivaldi-Konzerte aufführen. So können Sie diese Musik so erleben, als ob Sie sie zum ersten Mal erleben würden.
Das Konzert findet in einem der besten statt Konzerthallen modernes Moskau - in der Domkammer, in Historisches Gebäude Moskauer Diözesanhaus, Likhov Lane, Haus 6.

Ayako Tanabe (Japan), Violine

Ein einzigartiger Geiger, der nicht nur über eine virtuose Technik und einen tadellosen Geschmack verfügt, sondern auch über die in unserer Zeit seltene Eigenschaft eines ritterlichen Dienstes an der Musik. Als sehr kluge Solistin zeigt sie bemerkenswerte Qualitäten: eine hohe Intonationskultur, ein subtiles Stilgefühl bei der Aufführung der komplexesten und vielfältigsten Musik (von Meistern des Barock bis zu Autoren des 21. Jahrhunderts). Preisträger internationaler Wettbewerbe, darunter Internationaler Wettbewerb ihnen. Dvarionus, Internationaler Wettbewerb. Beethoven, Internationaler Wettbewerb. Aram Khachaturian und viele andere.

Nikolay Khondzinsky, Dirigent

„In der Fähigkeit, ausschließlich zu interpretieren, kommt der Maestro zum Vorschein dieser Moment einer der besten heimischen Dirigenten“
Nachrichten zur klassischen Musik

Preisträger. Boris Tschaikowsky.
Preisträger des Internationalen Bachfestivals.
Preisträger des Preises der Moskauer Regierung.
Chefdirigent des Philharmonischen Symphonieorchesters Pskow
Der Dirigent arbeitet mit den berühmtesten Orchestern des Landes zusammen, darunter: Symphonieorchester Mariinski-Theater, Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmoniker und andere.

Kaufen Sie Tickets für Vivaldis Konzert „The Four Seasons“ des London Händel Orchestra auf der Website. Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ London Händel Orchestra – Konzert in Moskau, im MMDM House of Music – Svetlanov Hall, 14. Dezember 2018. Buchen und kaufen Sie Tickets für das Vivaldi-Konzert „The Four Seasons“ des London Händel Orchestra ohne Aufpreis zu offiziellen Preisen auf der Website Biletmarket.ru und telefonisch unter 8 800 550-55-99.

„Christmas in London“ mit dem London Händel Orchestra ist ein einzigartiger Abend barocker Musik in historischen Kostümen des 18. Jahrhunderts. Dieses Programm versammelt an den Weihnachtstagen Tausende von Zuschauern in der Londoner Royal Albert Hall und wird nun erneut in Moskau präsentiert!

Es wird das London Händel Orchestra auftreten größte Werke Barockepochen (Bach, Händel, Vivaldi) und weltberühmte Weihnachtslieder und -lieder. Im ersten Teil wird ein Meisterwerk von Antonio Vivaldi zu hören sein – vier Konzerte für Violine und Orchester „Die Jahreszeiten“, eines der beliebtesten klassische Werke aller Zeiten. Als Solist wird der herausragende englische Geiger Robert Gibbs auftreten. Die Grundlage des zweiten Teils bilden die besten Beispiele barocker Musik für Chor, Orgel und Orchester von Bach, Händel und Vivaldi sowie die beliebtesten Weihnachtslieder und -lieder.

An diesem Abend wird die Bühne des Hauses der Musik weihnachtlich geschmückt und festlich beleuchtet, und die Musiker des Händel-Orchesters in historischen Kostümen und Perücken aus dem 18. Jahrhundert starten eine Zeitmaschine und entführen das Publikum in den Barock Epoche. Sie feiern das bevorstehende Weihnachtsfest in elegantem Stil und finden sich gedanklich in Venedig bei Vivaldi, in London bei Händel und in Leipzig bei Bach wieder. Das London Händel Festival Orchestra wurde in der englischen Hauptstadt speziell zur Aufführung und Popularisierung barocker Musik gegründet und insbesondere einer der größten Schöpfer dieser Zeit – G.F. Händel. Spielen im Orchester beste Musiker London, die für ihre unübertroffene Handwerkskunst bei der Ausführung von Meisterwerken des Barock bekannt sind.

Dauer: 2 Abschnitte à 45 Minuten

In einem Programm:

1 Zweig
A.VIVALDI-FOUR SEASONS – 4 Konzerte für Violine und Orchester, Solist Robert Gibbs
„Frühling“ (La Primavera) „Sommer“ (L „Estate)
„Herbst“ (L „Autunno)
„Winter“ (L „Inverno)

2 Zweig
J.S.BACH – Halleluja BWV 143 – für Orchester, Orgel und Chor
G.F. HANDEL – „Zadok der Priester“ – Königliche Krönungshymne – für Orchester, Orgel und Chor
J.S.BACH/CH.GOUNO – „Ave Maria“ – für Orchester, Orgel und Chor
J.S.BACH – Arie auf der Saite „Sol“ – Orchester
A.VIVALDI – „GLORIA“ (1 Teil) – für Orchester, Orgel und Chor
G.F. GENDEL – „Halleluja“ (Chor aus dem Oratorium „Messias“) – für Orchester, Orgel und Chor
Cullen Joy to the World (Glück auf der ganzen Welt) – ein Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
Hark the Herald Angels singen (Angel's Heed) – christliche Weihnachtshymne für Orchester, Orgel und Chor
O Come, All Ye Faithful (O komm, alle Gläubigen) – Katholische Weihnachtshymne für Orchester, Orgel und Chor
O little town of Bethlehem (O little town of Bethlehem) – ein Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
O Holy Night (Heilige Nacht) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
We Wish You a Merry Christmas (Wir wünschen Ihnen frohe Weihnachten!) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
Let it Snow (Lass es schneien) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
London Händel Orchestra und Chor (UK)
Orgel – optional
Solist – Robert GIBBS, Violine (UK)
Dirigent – ​​Graeme WEELY (Großbritannien)

Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ London Handel Orchestra – Konzert in Moskau am 14. Dezember 2018 im Swetlanow-Saal des MMDM. Kaufen Sie Tickets ohne Aufpreis.
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