Musikalische Werke namens „Melodie“. Eröffnung der Zaryadye-Halle und Moskauer Konzertleben Lied „Sehnsucht nach Frühling“

11.09.2018, 0:00

Die ersten Konzerte im neuen Konzerthalle Zaryadye (mit Valery Gergiev, Mikhail Pletnev und Starsolisten) reagierte nicht nur darauf scharfe Fragenüber Akustik, sondern auch Neues gefragt. Zum Beispiel, wie sich der neue Veranstaltungsort auf die Konzertpolitik und den Inhalt auswirken wird Musikleben Moskau, wird sein Plakat mit dem Plakat der Moskauer Philharmonie konkurrieren können, wer wird davon profitieren, wer wird verlieren, wird es in Moskau mehr geben? interessante Programme Und vor allem: Wird die Zahl der Besucher akademischer Konzerte zunehmen? Nachdenken über die Antworten Julia Bederova.

Der neue Zaryadye-Konzertsaal mit einer Kapazität von 1.600 Sitzplätzen (plus 400 im Kammersaal), getarnt als parallelepipedischer Hügel mit fließendem Glasdach, sieht aus wie ein Pilz, und das erscheint logisch. Im 21. Jahrhundert vermehren sich die Musik- und Theatersäle in Moskau wie Pilze. Angefangen hat alles mit neue Szene Bolschoi-Theater, das einst auch genutzt wurde Konzertprogramme. Dann wurde Luschkows Haus der Musik auf den Red Hills eröffnet – im Volksmund als „Pot“ bekannt, in Anlehnung an die „Terrine“ der Royal Albert Hall in London. Allerdings trug die entfernte Ähnlichkeit nicht dazu bei, dass das physisch und akustisch unbequeme Haus der Musik seinen Status als begehrtes Haus behaupten konnte akademischer Saal. Große Halle Wintergarten danach groß angelegte Rekonstruktion für Status die beste Halle kämpft auch nicht. Nach und nach entwickelte sich der rekonstruierte Tschaikowsky-Konzertsaal zum besten in Moskau, nachdem er nicht nur einer Infrastruktur- und Akustik-, sondern auch einer Repertoireverbesserung durch die Kräfte der russischen Flaggschiffinstitution – der Moskauer Philharmonie – unterzogen wurde. Kürzlich baute sie einen weiteren großen Konzertsaal – „Philharmoniehalle-2“ im Südwesten mit resonanten Programmen. Wenn wir uns daran erinnern, dass es dort auch den Kremlpalast gibt (manchmal steht er auch unter dem indirekten Einfluss des Akademismus), wird klar, dass Moskau, wenn es an etwas mangelte, keineswegs ein Konzertsaal war. Vielleicht ein Saal für große Firmenveranstaltungen, Rezensionen und Foren in der Stadt. Traditionell wird eine solche Funktionalität in Russland mit einer Konzertfunktion kombiniert. Und Valery Gergiev hatte in Moskau einfach keinen Halt. Aber schon vorher war klar, dass jemand, der es schaffte, an einem Abend alle Moskauer Säle mit akademischen Programmen zu füllen und dafür ein Publikum von der Größe eines Stadions zu versammeln, einen Preis verdiente. Egal wie oft behauptet wird, dass es in den europäischen Hauptstädten mehrere Hallen gibt und neue gebaut werden, so viel Öffentlichkeit gab und gibt es in Moskau nicht. Obwohl durch die Bemühungen der Philharmoniker die Zahl der Zuhörer um eine Größenordnung gestiegen ist.

Nun entstand noch vor Jahresende 2018 ein lakonisches, aber abwechslungsreiches Plakat von Zaryadye, das zeigt, dass der neue Saal wohl einen Teil des Publikums abwerben kann. Einige Namen im Zaryadye-Spielplan sind dem traditionellen Philharmonie-Sortiment entlehnt – derselbe Pletnev, der das zweite Zaryadye-Eröffnungsprogramm mit RNO in ungefähr den gleichen russischen musikalischen Konturen wie Gergiev spielte – der erste, sogar mit der gleichen Dawn on the Moskwa » Mussorgsky, aber bewölkt und langsamer. Der andere Teil besteht aus nicht-philharmonischen Musikern, zum Beispiel russischen Barock- und Mehrstationenspielern wie Pratum integrum oder Questa musica. Sie können sehen, dass das Zaryadye-Poster mehr enthält Kammermusik, eine mutigere Wahl, und das schmückt sie sehr. Aber die Hauptsache ist, dass hier ein Pool an ihnen befreundeten russischen und Weltstars wartet, der der klar bestehenden Forderung nach Statuskonzerten entspricht, die es dem russischen Publikum ermöglichen, sich trotz isolierter Umstände im Mittelpunkt des Weltgeschehens zu fühlen. So eröffnet beispielsweise Daniil Trifonov, ein wichtiger Held der wichtigsten Bühnen und Festivals der Welt, nicht nur den Saal, sondern gibt seit Kurzem auch ein Solo-Klavierorchester mit einem hochkarätigen Programm – ein Anlass, nicht nur Trifons exquisit brillantem Klang zu lauschen Klavierspiel, aber auch die Überprüfung der Akustik im Soloformat.

In der Symphonie wirkt es würdig und spezifisch: Der Klang ist schwer, materiell, dicht, greifbar, alles ist gut hörbar, aber es sieht aus wie starker Dampf in einem Dampfbad, der steht und sich nicht auflöst – es scheint, als ob der Klang scheint Auf der Bühne zu sitzen, sich nicht unter das Publikum zu mischen, erfüllt, aber umhüllt noch nicht.

Infrastrukturell ist die Halle immer noch zu schwer für eine Person – die Abschirmung am Eingang ist beispiellos lang, wie an einem seltenen Flughafen, und es scheint besser, in einer Stunde zu kommen. Auch das Aussichtsfoyer zeigt noch keine Landschaften, die beispielsweise mit dem neuen Mariinsky-Theater mithalten können. Eine transparente Wand blickt auf eine Baustelle und eine Mülldeponie. Zitternde Zuhörer können auch traumatisiert sein, wenn vor und nach dem Konzert das mit einer kraftvollen Drum Machine arrangierte lautstarke „Fur Elise“ auf der Straße erklingt.

Die Hauptsache ist jedoch, dass das Zaryadye-Team, dem Poster nach zu urteilen, eindeutig die Absicht hat, sein Angebot auf dem akademischen Markt zu diversifizieren. Wenn dadurch die Zahl der interessanten Programme und Zuhörer steigt und nicht nur umverteilt wird (das ist möglich, wenn der Saal über ein größeres Budget und höhere Gagen verfügt als beispielsweise die Philharmonie), dann wird das Publikum davon nur profitieren.

Gedanken, Gefühle, Bilder der umgebenden Welt werden in der Musik durch Klänge übertragen. Aber warum erzeugt eine bestimmte Tonfolge einer Melodie eine traurige Stimmung, während eine andere im Gegenteil leicht und fröhlich klingt? Warum wecken manche Musikstücke Lust zum Singen, andere hingegen zum Tanzen? Und warum gibt es beim Zuhören bei manchen ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz, bei anderen ein Gefühl von Traurigkeit. Jedes Musikstück hat bestimmte Eigenschaften. Musiker bezeichnen diese Eigenschaften als Elemente der musikalischen Sprache. Der Inhalt der Stücke wird durch verschiedene Elemente der musikalischen Sprache vermittelt, die ein bestimmtes Bild erzeugen. Das Hauptmittel musikalische Ausdruckskraft ist die Melodie. Mit der Melodie beginnt die Musik. besondere Kunst: Die erste gehörte, die erste gesungene Melodie wird zugleich zur ersten Musik im Leben eines Menschen. In der Melodie – mal hell und fröhlich, mal verstörend und düster – hören wir menschliche Hoffnungen, Sorgen, Ängste, Gedanken. Die Melodie ist „der Hauptzauber, der Hauptzauber der Klangkunst, ohne sie ist alles blass, tot ...“, schrieb einst der wunderbare russische Musiker, Komponist und Kritiker A. Serov. „Die ganze Schönheit der Musik liegt in der Melodie“, sagte I. Haydn. „Ohne Melodie ist Musik undenkbar“, so R. Wagner.

Panne. „Melodie“ aus der Oper „Orpheus und Eurydike“

Zum Beispiel ein Theaterstück Deutscher Komponist K. Gluck, das „Melodie“ heißt. Es klingt traurig, melancholisch, traurig, manchmal voller Aufregung, Gebet, einem quälenden Gefühl der Verzweiflung und Traurigkeit. Aber diese Melodie fließt wie in einem Atemzug. Daher können wir sagen, dass das Stück eine Rolle hat. Es gibt keine kontrastierenden, anderen Melodien darin.

Melodie ist die Grundlage eines musikalischen Werkes, ein entwickelter, vollständiger musikalischer Gedanke, ausgedrückt in einer Stimme. Dies ist eine ausdrucksstarke Melodie, die verschiedene Bilder, Gefühle und Stimmungen vermitteln kann. griechisches Wort„melodia“ bedeutet „ein Lied singen“, da es zwei Wurzeln hat: melos (Lied) und ode (Gesang). Der kleinste Teil der Melodie ist das Motiv – ein kurzer, vollständiger musikalischer Gedanke. Motive werden zu musikalischen Phrasen und Phrasen zu musikalischen Sätzen zusammengefasst. Trotz ihrer geringen Größe enthält die Melodie alle Komponenten der dramatischen Entwicklung: den Anfang (die Geburt des Hauptmotivs), die Durchführung, den Höhepunkt und den Schluss.

Anton Rubinstein. Melodie.

Lassen Sie uns das Stück von A.G. Rubinshtein analysieren, das „Melody“ heißt. Es basiert auf einem dreistimmigen Motiv, das, wiegend, an Stärke zu gewinnen scheint weitere Entwicklung. Vier Sätze bilden zwei Sätze, und diese wiederum bilden den einfachsten musikalische Form- Zeitraum. Die Entwicklung der Hauptintonation erreicht ihren Höhepunkt im zweiten Satz, wo die Melodie ihren höchsten Ton erreicht.

Jedes Werk – ob Gesang oder Instrumental – hat eine oder mehrere Melodien. in großen, Hauptarbeiten Davon gibt es viele: Eine Melodie ersetzt eine andere und erzählt von ihrer eigenen. Indem wir Melodien anhand ihrer Stimmungen unterscheiden und vergleichen, spüren und verstehen wir, worum es in der Musik geht.

Mit ihrer leichten, klaren Lyrik besticht Tschaikowskys „Melodie“. zusammen mit dem Vorspiel als eines von beste Stücke in dieser Serie. Die melodische Stimme, die sich sanft und ruhig in weiten Wellen entfaltet, klingt im mittleren „Cello“-Register vor dem Hintergrund der Triolen-Akkordbegleitung saftig und ausdrucksstark.

Tschaikowsky. „Melodie“ für Violine und Klavier.

„Gypsy Melody“ von A. Dvorak ist einer der sieben „ Zigeunermelodien, von ihm im Auftrag des Sängers Walter geschaffen.

„Gypsy Melodies“ besingen freiheitsliebende und stolze Menschen geheimnisvoller Stamm, der mit seinen seltsamen Liedern und Tänzen, begleitet von Becken – einem Lieblingsinstrument der Zigeuner – durch die Länder der Österreichisch-Ungarischen Monarchie wanderte. In einer kunterbunten Abfolge wechseln sich Naturskizzen, Lieder und Tänze ab, ohne eine einzige Entwicklungslinie zu bilden.

Dvorak. „Melodie“ oder „Zigeunermelodie“.

Glasunow. "Melodie."

Fantasiestücke für Klavier, op. 3 ist eine frühe Komposition von Sergej Rachmaninow aus dem Jahr 1892. Der Zyklus besteht aus fünf Teilen. Nummer 3 davon ist das Stück „Melody“.

Die Stücke des Zyklus gelten unter Studenten als eines der am häufigsten aufgeführten Werke Rachmaninows, wobei ihr Wert nicht nur in der Entwicklung der Technik der rechten Hand des Pianisten liegt, sondern auch in der beispielhaften Darstellung des Denkens des Komponisten mit reicher Melodie und ausgeprägte Klavieridiomatik.

Rachmaninow „Melodie“.

Text aus dem Vortrag der Lehrerin für musikalische und theoretische Disziplinen Galiyeva Irina Arkadyevna und anderen Quellen.

MOU-Sekundarschule Nr. 13

Abstrakt offene Lektion in Musik

in der 2. Klasse

Zu diesem Thema:

„Im Konzertsaal“.

" Symphonieorchester".

Nazarova Swetlana Amirowna

Pawlowski Possad

Thema der Lektion: „Im Konzertsaal.“

" Symphonieorchester".

Der Zweck der Lektion: Bring die Kinder rein Große Welt Musik. Wiederholen Sie das Gelernte.

Lernziele:

1. 
   Festigung bekannter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. 
   Vermittlung der Fähigkeit, die Mittel des musikalischen Ausdrucks zu unterscheiden.
3. 
   Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

Ausrüstung: Lehrbuch Klasse 2(

DVDs mit klassische Werke: P. I. Tschaikowsky, N. A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin und andere.

Auf dem Schreibtisch: Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.

Während des Unterrichts:

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen Musiktheater und lernte die Bilder von Kinderopern und Balletten kennen. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)

Lehrer: In jedem Großstadt Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau ist es auf der ganzen Welt bekannt Grand Theatre und Kindermusiktheater, benannt nach Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Sie kennen bereits die Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, die führenden Bühnenkünstler usw Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. (Sl. 4) Öffnen wir das Lehrbuch auf der Seite 90-91 „Im Konzertsaal“ sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Wintergarten steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang gibt den Blick auf die Bühne frei, auf der das Symphonieorchester auftritt - (Testamentsvollstrecker), im Auditorium (Zuhörer). Der Schaffner nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten- höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und unterschreiben die Bilder. (Sk. 12)

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester ist da Orchestergraben, und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater die Kulisse auf der Bühne. (Sk. 9,10,11,12)

Lehrer: NICHT zufällig steht das in der Definition Symphonie- das ist Übereinstimmung, Gleichklang, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Pho-Nein) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Eines davon ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)

Und wie viele Instrumente erklangen nun?

Kinder: Viel.

Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)

Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Erinnern Sie sich bitte, in welchem ​​Märchen von A. S. Puschkin es drei Wunder gab?

Kinder: „Die Geschichte vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment dieser Oper an (Der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)

Lehrer: Klänge und Melodie vertragen sich. Bund ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Art der Melodie. ( Schemaanzeige – Begriffe)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennen Sie?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, freudig, beleidigt.

Lehrer: Welches Tempo kennen Sie? ( schematische Darstellung)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Tools enthalten sind Symphonieorchester und wie sie klingen.

Die Instrumente des Orchesters sind zu Gruppen zusammengefasst und haben eigene Namen. (Sl. 16)

Das Konzept der Streicherfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente tatsächlich solche Stimmen haben:

Kontrabass- wie Papa

Cello- wie Mama

Violine Bratsche- wie ein Sohn

Geige- wie eine Tochter

Wer braucht es also, damit die Musik erklingt?

Kinder: Komponist, Interpret, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Mit was Neuem musikalische Begriffe Haben wir uns heute getroffen?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Welche Instrumente gibt es in einem Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten der Kinder.

Lehrer: Gut gemacht. Vielen Dank für die Lektion.

Im Konzertsaal.

Die Dreieinigkeit „Komponist – Interpret – Zuhörer“ beinhaltet die Anhäufung der Hörerfahrungen von Kindern bei der Wahrnehmung verschiedener von Russen komponierter Musikwerke und ausländische Komponisten. Der Abschnitt „Im Konzertsaal“ hilft, die Vorstellungen der Kinder darüber zu festigen Musikgenres wie eine symphonische Erzählung, eine Opernouvertüre, eine Symphonie, Instrumentalkonzert, usw.

Kinder lernen nicht nur Werke kennen, die für ein Sinfonieorchester und einzelne Instrumente (Klavier, Flöte, Violine, Cello usw.) geschrieben wurden, sondern auch mit berühmte Künstler, Konzertsäle, Aufführungswettbewerbe.

Rollenspiele „Auf einem Konzert“, „Zu Besuch bei einem Komponisten“, „Wir sind Interpreten“, die im Musikunterricht organisiert werden können, bereiten Kinder auf die Situation des Konzertbesuchs vor und entwickeln ihre Aufmerksamkeit für die Besonderheiten von Besuch eines Konzerts – festliche Kleidung, Vertrautheit mit dem Plakat und dem Programm des Konzerts, stilles Hören der Musik, Ausdruck der positiven Einstellung gegenüber den Musikwerken und ihren Interpreten (Applaus) usw.

MUSIKUNTERRICHT in der 2. Klasse. 3. Viertel.Im Konzertsaal.

Der Zweck der Lektion: Kenntnisse über die Gruppen und Instrumente des Sinfonieorchesters festigen und verallgemeinern sowie die Studierenden mit deren Klangfarbeneigenschaften vertraut machen.

Unterrichtsart: Kombinierter Unterricht

Verwendete Lehrbücher und Tutorials: Lehrbuch „Musik“ für die 2. Klasse E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: Hrsg. „Aufklärung“, 2011

Verwendete methodische Literatur: Gazaryan S. „In der Welt der Musikinstrumente“ – M, 1989; Chulaki M. „Instrumente des Sinfonieorchesters“ – M, 2000, Cartoon-Präsentation „Peter und der Wolf“.

Gebrauchte Ausrüstung: Klavier, Computer, Multimedia-Projektor

Gebrauchte CORs: Symphonieorchester. Blechbläser, Schlagzeug und Einzelinstrumente Symphonieorchester. Saitenbogen und Holz Blasinstrumente

Kurzbeschreibung: Der Unterricht findet in der 2. Klasse des III. Viertels im Abschnitt „Im Konzertsaal“ statt. Die Lektion ist der Verallgemeinerung des Wissens über die Gruppen eines Sinfonieorchesters und der Identifizierung des Konzepts der „Klangfarbe“ des Klangs gewidmet. Die Schüler sollten verstehen, dass die Instrumentenwelt der Musik reich und vielfältig ist. Jedes Instrument hat seine eigene, einzigartige Stimme, die dazu beiträgt, der musikalischen Palette leuchtende Farben zu verleihen.

Ziel: Das Wissen über die Gruppen und Instrumente des Sinfonieorchesters festigen und verallgemeinern und die Studierenden mit den Besonderheiten ihrer Klangfarbeneigenschaften vertraut machen.

Aufgaben:

persönlich:- Interesse an Kunst entwickeln, seinen Standpunkt in der Kunst finden können;

Den emotional-willkürlichen Bereich des Schülers bereichern.

lehrreich:- Wissen über das Sinfonieorchester erweitern;

Die auditiven Vorstellungen der Schüler über die Klangfarbe eines Musikinstruments zu konkretisieren;

Um die Fähigkeit zur Analyse zu entwickeln, vergleichen Sie die Klangfarben von Sinfonieorchestergruppen.

Entwicklung:- das Hören von Klangfarben entwickeln;

Verbessern Sie Ihre Gesangs-, Chor- und Ensemblefähigkeiten.

lehrreich:- eine emotionale und wertschätzende Einstellung zur Musik zu entwickeln, die im Unterricht erklingt;

Schaffen Sie eine Atmosphäre für Kreative Aktivitäten Kinder.

gesprächig:- eine produktive Zusammenarbeit mit Gleichgesinnten bei der Lösung musikalischer und kreativer Probleme finden.

Grundlegende Konzepte und neue Namen, die in der Lektion gelernt wurden: S.S. Prokofjew, Orchester, Klangfarbe, symphonisches Märchen.

Unterrichtsplan:

1. Zeit organisieren. Aktivierung der Aufmerksamkeit.

2. Aktualisieren Grundwissen Schüler zum Thema der Lektion.

3. Entdeckung neuen Wissens.

4. Überprüfung der Aufnahme von neuem Material

5. Gesangsarbeit.

6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zum untersuchten Stoff.

7. Zusammenfassung der Lektion.

Während des Unterrichts:

1. Organisatorischer Moment. Aktivierung der Aufmerksamkeit.

Morgens wieder vorbeifliegen,

Und wir beginnen zu lernen

Arbeit, Inspiration, Güte!

Heute werden wir in der Lektion über die Klangfarbenentwicklung sowie über die Instrumente eines Sinfonieorchesters sprechen. Sind Sie bereit? Dann fangen wir an!

2. Aktualisierung des Grundwissens der Studierenden zum Unterrichtsthema.

Musik klingt: Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski – Tanz der kleinen Schwäne (aus dem Ballett „“ Schwanensee"")

Stellen wir uns vor, Sie und ich stehen vor einem riesigen Gebäude mit funkelnden Buchstaben „MUSIC“. Viele Türen stehen unter verschiedenen Vorzeichen weit offen: „Symphonische Musik“, „ Volksmusik”, “Popmusik". An jedem Eingang drängen sich Menschen – wo mehr, wo weniger. Von welcher Tür kommt diese Musik Ihrer Meinung nach? („Symphonische Musik“)

Wir müssen unbedingt dort ankommen. Und es ist nicht einfach, diese Tür zu betreten – wir müssen den magischen Korb füllen, der am meisten ist Hauptfeind Musik – Lärm verwüstet!

Empfang „Korb voller Ideen, Konzepte, Namen.“ (Die Erfahrungen und Kenntnisse der Kinder werden aktualisiert. An der Tafel wird ein Korbsymbol gezeichnet, in dem alles gesammelt wird, was alle Schüler gemeinsam über symphonische Musik wissen.)

Was legen wir in diesen Korb? (Orchester, Dirigent, Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass; Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott; Trompete, Posaune, Horn, Tuba; Pauke, Trommel, Triangel, Becken, Peitsche, Gong usw.) Aber davor stehend der türstrikte Controller Violinschlüssel was Ihr Wissen auf die Probe stellt.

Empfang „Schritt für Schritt“ (schnelle Umfrage)

Was ist ein Orchester?

Was ist ein Sinfonieorchester?

Am meisten Hauptmann im Orchester?

Listen Sie die Gruppen des Sinfonieorchesters auf.

Welche Instrumente klingen, wenn Luft hineingeblasen wird?

Was sind die größten Instrumente in einem Sinfonieorchester?

Hurra! Sie haben alle Fragen richtig beantwortet. Damit sich die liebgewonnene Tür öffnet, bleibt nur noch sehr wenig übrig. Es ist notwendig, alle Werkzeuge in Gruppen zu zerlegen. Obwohl das Sinfonieorchester über eine große Anzahl von Musikinstrumenten verfügt, sind diese alle in vier große Gruppen unterteilt.

Didaktisches Spiel„Wer wohnt wo?“ Erinnern wir uns an diese Gruppen und verteilen wir alle Werkzeuge unter ihnen. Dabei hilft uns das Spiel „Wer wohnt wo?“. Die Spielregeln lauten wie folgt: Sie müssen eine Kette aus farbigen Karten bilden (das sind Gruppen eines Symphonieorchesters). notwendige Werkzeuge (4 Schüler lösen die Aufgabe an der Tafel, jeder hat seine eigene Werkzeuggruppe).

Gut gemacht! Sie haben trotz aller Schwierigkeiten, mit denen wir konfrontiert sind, hervorragende Arbeit geleistet. Und jetzt Achtung! Hörst du?

Musik klingt: Ludwig van Beethoven – Auszug aus „“ Pastorale Symphonie""

Aus der Tür, die sich vor uns öffnet, erklingen die magischen Klänge der Musik eines Symphonieorchesters. Wir betreten das Land symphonische Musik….

Welche Werkzeuge gibt es hier nicht! Alle werden in einer strengen Reihenfolge verteilt. Jetzt sehen wir, wie ein Sinfonieorchester aussieht, wie die Reihenfolge hier ist – jede Instrumentengruppe hat ihren eigenen Platz. Aber es gibt immer noch ein ungelöstes Rätsel in diesem Orchester!...

3. Entdeckung neuen Wissens.

Wenn wir ein Instrument spielen hören, weckt Musik unsere Gefühle: Freude oder Traurigkeit, Angst oder Frieden ... Haben Sie jemals gedacht, dass Musikinstrumente in ihrem Charakter und Verhalten den Menschen überraschend ähnlich sind?! Jeder von ihnen ist eine wichtige Person! Sie können gesellig oder zurückgezogen, gesprächig und schweigsam sein; äußerlich brillant, laut oder unauffällig, mit leisen Stimmen. Einige von ihnen sprechen lieber über leuchtende heroische Ereignisse, andere erzählen häufiger von der Stille der Wälder und Felder...

Musik klingt: Georges Bizet – Ouvertüre zu „Carmen“

Was trägt dazu bei, dass die Instrumente so vielfältig sind? (ihre Stimmen, Größe, Herstellungsmaterial)

Was Timbre Werkzeug? ( Dies ist die „Stimme“ des Instruments.)

Timbre ist die Farbe des Klangs und wird als wichtiges musikalisches Ausdrucksmittel verwendet. Heute hören wir in der Lektion den Stimmen der Instrumente eines Sinfonieorchesters zu und versuchen, deren Klangfarbe zu bestimmen. Es ist kein Geheimnis, dass jedes Instrument, jede Gruppe eines Sinfonieorchesters ihre eigene Klangfarbe hat.

Musik erklingt : Antonio Vivaldi – „Frühling“ (aus der Serie „Die Jahreszeiten“) )

String-Gruppe - das Fundament, die Basis des Orchesters. Diese Instrumente haben wirklich unschätzbare Eigenschaften: Weichheit, Melodie, Wärme und Gleichmäßigkeit der Klangfarbe.

Geige - sein Klang ist sanft, leicht und melodisch, gleichzeitig hat er eine erstaunliche Saftigkeit und Kompaktheit. Der Violine sind detaillierte Solopartien anvertraut.

Alt - sein Ton ist matt, Brust. Das Bratschensolo im Orchester ist recht selten.

Cello - sein Timbre ist warm, saftig, ausdrucksstark; Der „Brustklang“ des Instruments wird oft mit der menschlichen Stimme verglichen.

Kontrabass - Das Timbre des Kontrabasses ist dick, „viskos“.

Holzbläsergruppe – Es hat spezifische Eigenschaften – Klangstärke und Kompaktheit, leuchtende Farbnuancen. Ihre Stimmen sind den menschlichen sehr ähnlich.

Piccolo-Flöte - T seine Stimme ist durchdringend, scharf.

Flöte – Der Klang ist leicht und klangvoll und in der oberen Lage pfeifend, kalt.

Oboe - klingt anders. Seine oberen Töne sind durchdringend, laut, die unteren sind rau und rau und die mittlere Lage ist saftig, sehr ausdrucksstark (wenn auch ein etwas nasaler Ton). Langgezogene lyrische Melodien klingen auf der Oboe großartig.

Klarinette - Der Klang ist warm, klar und in der höchsten Lage durchdringend

Fagott - das am tiefsten klingende und größte Instrument der Holzbläsergruppe. Die Klangfarbe des Fagotts ist düster, scharf, leicht heiser. Das Instrument klingt entweder nasal, spöttisch, etwas „mürrisch“ oder traurig.

Blechbläsergruppe - es bringt neue leuchtende Farben ins Orchester, verleiht dem Klang Kraft und Brillanz.

Waldhorn - Sein Timbre ist weich, melodiös und farbenreich.

Rohr - Die Farbgebung des Timbres ist hell, festlich, klangvoll. Die Trompete wird oft mit klaren militärischen Signalen beauftragt.

Posaune - ein Instrument mit tiefem Register und beeindruckendem, „massivem“ Timbre. Klingt kraftvoll und schwer

Tuba - das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Sein Timbre ist sehr dick, reich und tief.

Ein modernes Sinfonieorchester ist also ein gigantischer Klangorganismus, in dem viele verschiedene Stimmen miteinander verwoben sind.

WMusik lehrt: N. Rimsky-Korsakov „Spanisches Capriccio“

4. Überprüfung der Aufnahme von neuem Material

Empfang „Hören-Diskutieren-Antworten“

"Drittes Rad" (Die Schüler besprechen die Instrumente, die sie gehört haben, und identifizieren das zusätzliche Instrument.)

Violine, Kontrabass, Knopfakkordeon

Oboe, Trompete, Klarinette

Trommel, Bratsche, Cello

Posaune, Fagott, Horn

Leute, ihr habt diese Aufgabe sehr gut gemeistert, und an der Klangfarbe erkennt ihr die Instrumente eines Sinfonieorchesters? Jetzt hören wir uns den Klang einiger Instrumente an und versuchen, ihre Klangfarben zu charakterisieren.

Plastische Intonation

Ihre Vorstellungskraft wird uns dabei helfen: Sie müssen mit Gesten und Handbewegungen das Instrument zeigen, dessen Klang Sie hören werden. (Klang Musikbeispiele, Schüler ahmen das Spiel auf ihnen nach)

1. P. Tschaikowsky Dritte Suite für Orchester ( Geige)

2. P. Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 ( Waldhorn)

3. K. Saint-Saens „Elefant“ aus der Suite „Karneval der Tiere“ ( Kontrabass)

4. J. S. Bach Suite Nr. 2 ( Flöte)

5. D. Schostakowitsch Sinfonie Nr. 1 III Teil ( Cello)

6. D. Schostakowitsch Symphonie Nr. 7 I Teil ( Fagott)

7. L. Beethoven-Ouvertüre „Leonore“ Nr. 3 (t ruba)

8. P. Tschaikowskis symphonische Fantasie „Francesca da Rimini“ (Klarinette)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel „Vieh“ aus „Bilder einer Ausstellung“ (Tuba)

Gut gemacht! Jetzt bin ich sicher, dass Sie sich im Land der symphonischen Musik nicht verlieren werden.

5. Gesangsarbeit.

Und jetzt ist es an der Zeit, unser Material mit dem Lied des estnischen Volkes „Jeder hat sein eigenes Musikinstrument“ zu verstärken.

Über welche Musikinstrumente wird gesungen? (Dudelsack, Pfeife, Horn)

Können sie in einem Sinfonieorchester leben? (Nein)

Warum? (Das Volksinstrumente)

Worauf sollten Sie bei der Aufführung dieses Liedes achten?

(für Tanzcharakter)

6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zum untersuchten Stoff.

Gut gemacht, Jungs! Wir haben gute Arbeit an dem Lied geleistet, und um nun die Fähigkeit zu festigen, die Instrumente eines Sinfonieorchesters zuzuhören und zu unterscheiden, werden wir uns mit ihnen vertraut machen symphonische Geschichte Sergej Prokofjew „Petja und der Wolf“. Dies ist eine Geschichte über den Jungen Petja, der Mut und Einfallsreichtum beweist, seine Freunde rettet und einen Wolf fängt.

Dieses Stück wird uns bei der Bestimmung helfen verschiedene Werkzeuge, Weil jede Figur darin wird durch ein bestimmtes Instrument und ein eigenes Motiv dargestellt: zum Beispiel Petja - Streichinstrumente. Vogel – Flöte im hohen Register, Ente – Oboe, Großvater – Fagott, Katze – Klarinette, Wolf – Horn. Nachdem Sie sich mit den vorgestellten Instrumenten vertraut gemacht haben, versuchen Sie sich daran zu erinnern, wie jedes Instrument klingt.

6. Zusammenfassung.

Akzeptanz der Technologie des kritischen Denkens.

Zusammenfassen:

Ergänze:

1. Mir hat die Lektion gefallen ...

2. Ich habe es heute herausgefunden …

3. Ich möchte mehr zuhören...

4. Ich würde gerne lernen, wie man… spielt.

Heute haben wir viel über das Sinfonieorchester gelernt. Dieses Wissen wird uns nützlich sein, um die Sprache der Musik besser zu verstehen.

Hausaufgaben: Vergleichen Sie die Klangfarbe Ihrer Stimme, Ihrer Verwandten, mit den Klangfarben von Musikinstrumenten und notieren Sie sie in einem Notizbuch.

Mit Musik den Unterricht verlassen

Der Zweck des Unterrichts: Kinder in die große Welt der Musik einzuführen. Wiederholen Sie das Gelernte.

Lernziele:
1. Festigung bekannter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

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Vorschau:

MOU-Sekundarschule Nr. 13

Auszug aus einer offenen Musikstunde

In der 2. Klasse

Zu diesem Thema:

„Im Konzertsaal“.

" Symphonieorchester".

Musiklehrer der 1. Kategorie

Nazarova Swetlana Amirowna

G. Pawlowski Possad

Thema der Lektion: „Im Konzertsaal.“

" Symphonieorchester".

Der Zweck der Lektion: Kinder in die große Welt der Musik einführen. Wiederholen Sie das Gelernte.

Lernziele:

1. Festigung bekannter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, die Mittel des musikalischen Ausdrucks zu unterscheiden.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

Ausrüstung: Lehrbuch Klasse 2 (

Computerausrüstung;

DVDs mit klassischen Werken: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin und andere.

Auf dem Schreibtisch : Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Modus usw.

Während des Unterrichts:

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir über Musiktheater gesprochen und uns mit den Bildern von Kinderopern und Balletten vertraut gemacht. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantwortung verwandter Fragen.)

Lehrer: In jeder größeren Stadt Russlands gibt es ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalia Iljinitschna Sats benannte Kindermusiktheater. (sl. 2,3 ). Sie kennen bereits die Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, die führenden Bühnenkünstler und die Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky.(Track 4 ) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 „Im Konzertsaal“, wir sehen das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Wintergarten steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang gibt den Blick auf die Bühne frei, auf der das Symphonieorchester auftritt -(Testamentsvollstrecker), im Auditorium(Zuhörer ). Der Schaffner nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten - höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und unterschreiben die Bilder. ( sl. 12 )

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester befindet sich im Orchestergraben und im Konzertsaal auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater Bühnenbild. ( sl. 9,10,11,12)

Lehrer: NICHT zufällig steht das in der Definition Symphonie - das ist Übereinstimmung, Gleichklang, Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Pho-Nein) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Eines davon ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Symphonieorchester)

Und wie viele Instrumente erklangen nun?

Kinder: Sehr viel.

Lehrer: Welches ist lustig, welches traurig? Da ist ein Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (sl. 13,)

Lehrer: Jedes Märchen hat ein Wunder. Erinnern Sie sich bitte, in welchem ​​Märchen von A. S. Puschkin es drei Wunder gab?

Kinder: „Die Geschichte vom Zaren Saltan“. (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Prinzessin Schwan)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment dieser Oper an (Der Flug einer Hummel), und der große russische Komponist Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow hat die Oper geschrieben. (sl.14,15)

Lehrer: Klänge und Melodie vertragen sich. Bund ist eine Kombination von Klängen. Die Dur-Tonleiter ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Der Bund zeigt die Art der Melodie. (Schemaanzeige – Begriffe)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennen Sie?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, freudig, beleidigt.

Lehrer: Welches Tempo kennen Sie? ( schematische Darstellung)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, mittel.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente zum Symphonieorchester gehören und wie sie klingen.

Die Instrumente des Orchesters sind zu Gruppen zusammengefasst und haben eigene Namen. (Sl. 16)

Das Konzept der Streicherfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente tatsächlich solche Stimmen haben:

Kontrabass – wie Papa

Cello – wie bei Mama

Violine, Bratsche – wie ein Sohn

Violine – wie eine Tochter

Wer braucht es also, damit die Musik erklingt?

Kinder: Komponist, Interpret, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Welche neuen musikalischen Begriffe sind uns heute begegnet?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Welche Instrumente gibt es in einem Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten von Kindern.

Lehrer: Gut gemacht. Vielen Dank für die Lektion.

Vorschau:

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Bildunterschriften:

Dämmerung. Wir wissen noch nichts. Die üblichen „Neuesten Nachrichten“ ... .. Und schon fliegt er durch die Sternbilder. Die Erde wird mit seinem Namen aufwachen. Aufregung schlägt wie ein Hammer auf die Nerven, das kann nicht jeder: Aufstehen und zum Angriff übergehen, die allererste Suche! - Ich will keine anderen Vergleiche!!!

Bei Mondmeer, ein besonderes Geheimnis - Es sieht nicht aus wie das Meer. In diesem Meer gibt es keinen Tropfen Wasser und es gibt auch keine Fische. Es ist unmöglich, in seine Wellen einzutauchen, man kann nicht darin planschen, man kann nicht ertrinken. Das Schwimmen in diesem Meer ist nur für diejenigen geeignet, die noch überhaupt nicht schwimmen können! Gianni Rodari.

Universum

Bevor ein Mensch ins All geschickt wurde, ebneten Tiere den Weg zu den Sternen. Wer sind diese Tiere, wie hießen sie?

Belka und Strelka.

Welcher Erdbewohner flog als erster ins All?

Der erste Mensch, der den Weltraum eroberte, war der sowjetische Kosmonaut Juri Alexejewitsch Gagarin. Der weltweit erste bemannte Raumflug fand am 12. April 1961 statt. Der Flug dauerte 1 Stunde 48 Minuten. Das Schiff „Wostok“ machte eine Umdrehung (Revolution) um die Erde. Flug Gagarin eröffnet neue Ära in der Geschichte der Weltwissenschaft - das Zeitalter der Raumfahrt.

Astronautenkleidung - Raumanzug. Astronauten tragen es beim Start und Abstieg einer Rakete, wenn sie ins Weltall fliegen.

Vor dem Flug.

Während des Starts und Abstiegs der Rakete legen sich die Astronauten in eine spezielle „Lodge“.

Was essen Astronauten? Astronauten essen Lebensmittel, die in Dosenform aufbewahrt werden. Vor dem Gebrauch werden Konserven und Tuben erhitzt und Packungen mit dem ersten und zweiten Gang mit Wasser verdünnt.

Ernährung für Astronauten.

Freiflug.

Draußen im Weltraum

Der erste, der in den Weltraum flog. Am 18. März 1965 flog der sowjetische Pilot-Kosmonaut Alexej Leonow als erster Mensch der Welt mit der Raumsonde Woschod-2 ins Weltall. Der Kommandant des Schiffes war der Kosmonaut Pavel Belyaev. Er blieb 20 Minuten im Weltraum. Das Schiff war mit einer Luftschleuse ausgestattet, durch die der Astronaut ins All gelangte. Es sieht aus wie ein Rohr, hermetisch verschlossen mit Luken auf beiden Seiten. Ein starkes Kabel (Fall – Kabel) war mit der Luftzufuhr an den Rucksack angeschlossen – es verband den Astronauten mit dem Schiff. Im Inneren des Kabels befindet sich ein Telefonkabel, über das sie mit dem Kommandanten des Schiffes sprechen.

Arbeite im Weltraum

Lieder, die dem Weltraum und Astronauten gewidmet sind: „Ich bin die Erde“ – Musik. Vano Muradeli „Das Mutterland hört, das Mutterland weiß…“ – Musik. D. Schostakowitsch „Ich glaube, Freunde, Raketenkarawanen.“ „Gras neben dem Haus“.

Das Lied ist berühmt für seine Worte.

Mutterland hört!

Durchführung eines Quiz: „Was wissen wir über Weltraumforschung?“

1) Der Gewichtsverlust von Körpern während der Raumfahrt wird als ....... (Schwerelosigkeit) bezeichnet. 2) Wird von einem sowjetischen Wissenschaftler, dem Chefkonstrukteur bemannter Raumfahrzeuge, genannt. (Sergej Pawlowitsch Koroljow)

3) Wie heißt das Raumschiff, mit dem der erste Astronaut des Planeten einen Flug absolvierte? („Wostok“) 4) Wie hieß die Frau – Astronautin, deren Funkrufzeichen „Seagull“ war? (Valentina Tereshkova) 5) Wie hieß der erste Kosmonaut? 6) Welcher Planet ist am weitesten von der Sonne entfernt? Sonnensystem. (Neptun)

Rätsel um den Weltraum: Ein Mann sitzt in einer Rakete. Mutig fliegt er in den Himmel und blickt uns in seinem Raumanzug aus dem Weltraum an. Antwort: Der Kosmonaut hat keine Flügel, aber dieser Vogel wird fliegen und auf dem Mond landen. Antwort: Mondrover Wundervogel – scharlachroter Schwanz Ist in einen Schwarm Sterne geflogen. Antwort: Rakete

Kreisel, Kreisel, Zeig mir die andere Seite, ich zeige die andere Seite nicht, ich gehe gefesselt. Antwort: In der Hütte der Mondgroßmutter hängt ein Stück Brot. Die Hunde bellen, sie können es nicht verstehen. Antwort: Einen Monat lang war kein Mensch auf welchem ​​Weg? Antwort: Milchstraße

Erbsen aus farbigem Karamell aus Zuckerkrümeln sind über den dunklen Himmel verstreut, und erst wenn der Morgen kommt, wird all das Karamell plötzlich schmelzen. Antwort: Die Sterne. Das Getreide zerbröckelte nachts, und am Morgen gibt es nichts. Antwort: Sterne

„Nachdem ich mit einem Satellitenschiff die Erde umkreist hatte, sah ich, wie schön unser Planet ist. Leute, wir werden diese Schönheit bewahren und vermehren und nicht zerstören! ...“ Juri Gagarin.

Die Präsentation wurde von der Lehrerin der MOO-Sekundarschule Nr. 13 Nazarova S.A. vorbereitet.

Vorschau:

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Bildunterschriften:

Heilige Länder Russlands

ÜBER RUSSLAND SINGEN - WAS ZUM TEMPEL streben sollte Abschnitt des Themas zum Thema "Musik" Die Autoren der Lehrbücher "Musik" - (1-4) Klassen: G.P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T.S.Shmagina.

Heute werden wir noch einmal über das Thema „Die Heiligen Länder Russlands“ aus dem Abschnitt im Lehrbuch sprechen: „ÜBER RUSSLAND SINGEN – WAS ZUM TEMPEL streben SOLL“. Heilige Länder Russlands….. Wer sind diese Leute? Wer waren sie? Was hast du gemacht? Das Erstaunlichste ist, dass in Russland Fürsten, Bauern, Zaren und Kaufleute Heilige wurden. Jeder von ihnen hatte eine Leistung im Leben. Aber bevor Sie zum Thema übergehen, werfen Sie einen Blick auf den Bildschirm. Wessen Gesicht ist auf der Ikone abgebildet und wer ist diese Person?

Rechts. Das ist Jesus Christus. Sein Name war Jesus, er war Zimmermann nach dem Erbe seines irdischen Vaters. Er wurde in der Stadt Bethlehem geboren und nannte sich Mission. Aber wer war er wirklich? – ein Lehrer, ein Philosoph oder vielleicht ein Arzt oder ein Prophet, ein Humanist oder ein Prediger? Das Leben, das Christus führte, die Wunder, die er vollbrachte, seine Worte, sein Tod am Kreuz, seine Auferstehung und seine Himmelfahrt – all das weist darauf hin, dass er nicht nur ein Mensch war, sondern etwas mehr als ein Mensch. Jesus sagte: „Ich und der Vater sind eins.“ „… wer mich gesehen hat, hat den Vater gesehen“ und „Ich bin der Weg und die Wahrheit und das Leben; Niemand kommt zum Vater außer durch mich.“ Ein Schriftsteller sagte: „Zwanzig Jahrhunderte sind vergangen, aber auch heute noch bleibt er die zentrale Persönlichkeit der gesamten Menschheitsgeschichte ...“

Das irdische Leben Jesu

Wie hieß Ihrer Meinung nach die Mutter Jesu?

Maria. Dies ist ein wunderschöner Name, dem viele verschiedene Ikonen gewidmet sind, die das Gesicht der Gottesmutter darstellen. Hören wir uns das Werk an: „A ve Maria“ – F. Schubert.

Verliebt sein. Beten. Singen. Heiliges Schicksal...

Sixtinische Madonna

Wladimir-Ikone

Morgengebet Bete, Kind, das im Laufe der Jahre reif ist, und lass es auf den Hang seit langen Jahren Mit so strahlenden Augen siehst du an weißes Licht. S. Nikitin-Sammlung " Kinderalbum» Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski ist seinem Neffen Wolodja Dawydow gewidmet. Die Stücke dieser Sammlung sind mit den Spielen, Erfahrungen des Kindes und den Ereignissen des Tages verbunden, der normalerweise mit einem Gebet begann und endete.

Wenn wir in die Kirche kommen, hören wir die wunderschönen Klänge eines einzelnen Instruments. Welches Instrument fraglich, was meinen Sie?

Glocken - Russisches Wunder! Glocken sind die Stimme des Mutterlandes. Blagovest – gute Nachrichten. Gut – gut, Freude, Glück, Urlaub, Frieden, Ruhe. Vergrößerung ist ein feierlicher Gebetsgesang (vergrößern bedeutet loben, verherrlichen, ehren). Feierlicher Aufruf. Auffällige Glocke. Alarmglocke. Schneesturmgeräusch. Glocken

Tolles Glockenläuten. Was Blagovest ist, wissen wir bereits. Definieren wir andere Namen. Ich möchte, dass Sie sich die Blagovest aus der gesamten möglichen Klangpalette einer Glocke als Instrument einer orthodoxen Kirche einprägen. Feierlicher Glockenschlag – der die siegreichen Krieger traf. Eine plötzliche Glocke warnt die Einwohner der Stadt vor dem Erscheinen des Feindes. Alarmglocke – die Kriege und Brände ankündigte. Das Läuten des Schneesturms hilft verlorenen Reisenden, den Weg zu finden. Manche riefen gern, andere hörten gern zu, und unter den Zuhörern befanden sich Komponisten, die das Läuten von Glocken in ihre Werke einbezog. „Bogatyr Gates“ – M. Mussorgskys Kantate S. Prokofjew „Alexander Newski“ – „Steht auf, russisches Volk.“ usw.

Heilige Länder Russlands. Jede Nation hat ihre Nationalhelden die geliebt, geehrt und in Erinnerung gehalten werden. Ihre Namen bleiben über Jahrhunderte erhalten moralischer Charakter Es wird nicht nur nicht im Gedächtnis der Nachkommen gelöscht, sondern im Gegenteil mit der Zeit immer heller. Diejenigen von ihnen, deren Leben von Heiligkeit erleuchtet war und deren Taten und Dienst für die Menschen Gott gefielen, werden auf Erden noch mehr geehrt. Erinnern wir uns an die Namen der russischen Heiligen, die wir bereits getroffen haben: Dies trifft voll und ganz auf Alexander Newski (1220-1263) und Sergius von Radonesch (1314-1392), Prinzessin Olga und Fürst Wladimir, Kyrill und Method zu (die Kirche feiert ihr Andenken). am 24. Mai) , Ilya Muromets (Reverend Ilya von Murom der Wundertäter. Sein Gedenken feiert die Kirche am 1. Januar, die Reliquien des Heiligen werden in der Kiewer Höhlenkloster am hohen Ufer des Dnjepr aufbewahrt) usw. Zu Ehren aller russischen Heiligen wird in der Kirche eine feierliche Hymne – Stichera – aufgeführt.

Seraphim von Sarow

Glaube, Hoffnung, Liebe und die heilige Sophia

Jugend des Sergius von Radonesch

Die Tiere des jungen Sergius von Radonesch waren ihm gehorsam, er teilte oft Essen mit ihnen, seine elenden Zellentüren wurden von einem Bären mitten in der Nacht gehalten. Er war dem Volk lange Zeit unbekannt, aber die Zeiten sind gekommen, und das russische Land hat den Namen Sergius überall erkannt. (Der junge Bartholomäus wurde Mönch und erhielt einen neuen Namen – Sergius von Radonesch.)

Prinz Wladimir und Prinzessin Olga

Ballade über Fürst Wladimir „Ballade über Fürst Wladimir“ nach Versen von A. Tolstoi ist ein Volksgesang. Es steht historischen Volksliedern nahe. Hier kennen wir die Lobpreismusik aus dem kirchlichen Gebrauch. Früher nannte man es Lieder, Glückwünsche, ehrenvolle Wehklagen. Die Ballade enthält eine Widmung an die Heiligenbilder – Prinzessin Olga und Fürst Wladimir. Olga und Wladimir sind nicht nur russische Fürsten, sondern auch russische Heilige. Russisch Orthodoxe Kirche nennt sie den Aposteln gleich, d.h. Ihre Taten auf Erden entsprechen den Taten der Jünger Jesu Christi, der Apostel, die die Völker der Welt erleuchteten, indem sie von Christus und seinen Geboten erzählten. Genau wie die Apostel, die die Lehren Christi predigten, brachten sie den orthodoxen Glauben nach Russland. Prinzessin Olga war eine der ersten Christen in unserem Land, und ihr Enkel, Fürst Wladimir, taufte Rus, d. h. bekehrte den gesamten ihm unterworfenen Staat zum Christentum. Heiligenbilder Den Aposteln gleichgestellte Prinzessin Olga und der heilige, den Aposteln gleichgestellte Fürst Wladimir (Diashow) sind Fragmente des Gemäldes von W. Wasnezow von Wladimir Dom in Kiew. V. Vasnetsov kannte die alten russischen und orientalischen Muster und Ornamente gut. Er stellte Prinzessin Olga und Prinz Wladimir in byzantinischer Kleidung dar (in Byzanz wurde Olga getauft).

Das Kreuz, die Kirche in Olgas Händen, das Schwert an ihrem Gürtel – all das sind Symbole fürstlicher Macht und Zeichen der Heiligen des russischen Landes. Pfauen auf dem Stoff der Kleidung von Prinzessin Olga symbolisieren dies ewiges Leben. (Lesen Sie einen Auszug über den Prinzen und die Prinzessin aus dem Musiklehrbuch 3-kl.) Wir trafen also einige der vielen russischen Heiligen, aber dies ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die das Licht der Wahrheit, des Guten und der Wahrheit in Russland trugen '. Sie alle taten dasselbe auf unterschiedliche Weise: Sie bekräftigten unser Vaterland als stark, geeint, Orthodoxer Staat. Die Russisch-Orthodoxe Kirche hat den Gedenktag aller russischen Heiligen eingeführt und zu Ehren dieses Feiertags wurde die „Ikone aller im russischen Land strahlenden Heiligen“ gemalt. (Diashow-Symbolbild)

Das Symbol zeigt eine sehr große Anzahl von Menschen. Dem Kanon zufolge sind auf der Ikone Heiligengruppen in einem Kreis in Richtung der Sonne angeordnet, die nacheinander den vom Licht erleuchteten Süden, Westen, Norden und Osten Russlands darstellen Orthodoxer Glaube. Oben auf der Ikone, im zentralen Regenbogenmedaillon, befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit. Auf beiden Seiten des Medaillons sind neben den Bildern der Jungfrau, des Hl. Johannes des Täufers und anderer die Aufklärer Kyrill und Method sowie viele andere Heilige abgebildet, die auf die eine oder andere Weise historisch mit der russischen Kirche verbunden sind. Die oben in einem Kreis eingeschlossene Ikone „Dreifaltigkeit“ des Hl. Andrej Rubljow weiht die Kathedrale (Treffen, Versammlung) der russischen Heiligen. Im unteren Teil der Ikone befindet sich die Wurzel des orthodoxen russischen Staates, das Heilige Kiew mit seinen Heiligen – Aufklärern des russischen Landes. Der Kern des russischen Geschichtsbaums ist „die glorreiche Stadt Moskau“, „die Wurzel des Königreichs“. Unter dem Dach der Wladimir-Ikone befinden sich Moskauer Heilige Mutter Gottes. Rechts von Moskau befindet sich die Sergius Lavra der Heiligen Dreifaltigkeit mit dem Heiligen Sergius von Radonesch und seinen engsten Schülern. Zusätzlich zur Ikone wurde zum Fest aller russischen Heiligen eine Stichera für russische Heilige geschrieben, die im feierlichsten Moment für einen gemeinsamen Gebetsaufruf mit dem Volk an die verherrlichten Heiligen gesungen wird. Ikone aller Heiligen.

Heute haben Sie erneut die Heiligen des russischen Landes kennengelernt, alte russische Musik kennengelernt - Glockengeläut -, die Stimmen verschiedener Glocken gehört - große und kleine. Ich hoffe, dass Ihnen die Lektion gefallen hat und Sie sich noch lange daran erinnern werden. Ich wünsche Ihnen, dass für Sie und für unsere Gäste immer der Glockengeläut „Segen“ erklingt, d.h. Klingeln, das die gute Nachricht verkündet.

Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin der Sekundarschule Nr. 13 Nazarova Svetlana Amirovna vorbereitet.