Vor der Wiederbelebung. Frührenaissance

In der Renaissance entwickelten die Architekten allmählich eine Haltung gegenüber der Struktur als Teil des Ganzen, die sich mit dem umgebenden Raum verbinden und eine kontrastreiche, für beide Seiten vorteilhafte Kombination verschiedener Strukturen finden muss. Die Kultur des Städtebaus der Renaissance nahm allmählich und in verschiedenen Ensembles Gestalt an - auf dem Markusplatz in Venedig, im Ensemble des Bildungshauses der Seidenraupenwerkstatt, Architekt. Brunelleschi und andere. Sehr wichtig gewann die Verwendung von Arkaden und Kolonnaden entlang der Straßen zurück, was der städtebaulichen Entwicklung spürbare Züge der Gemeinsamkeit verlieh (Uffizienstraße in Florenz, Architekt Vasari).

Allmählich reifte im Verständnis der Architekten die Idee der Stadt als Ganzes, in der alle Teile miteinander verbunden sind. Die neuen Schusswaffen machten die mittelalterlichen Steinbefestigungen wehrlos. Dies bestimmte das Aussehen von Mauern mit Erdwällen entlang des Stadtrandes.Bastionenund bestimmte die Sternform der Stadtbefestigungslinie. Städte dieser Art erscheinen im 2/3 des 16. Jahrhunderts. Eine Renaissance-Idee entsteht"ideale Stadt"die bequemste Stadt zum Leben.

Bei der Organisation des Stadtgebiets folgten Renaissance-Architekten 3 Hauptprinzipien:
1. Klassensiedlung (für die Adligen - die zentralen und besten Teile der Stadt);
2. Berufsgruppenumsiedlung der übrigen Bevölkerung (Handwerker verwandter Berufe sind in der Nähe);
3. Aufteilung des Stadtgebiets in Wohn-, Industrie-, Gewerbe- und öffentliche Komplexe.
Layout " Ideale Städte» muss unbedingt regelmäßig oder radial-kreisförmig sein, aber die Wahl des Layouts muss von den natürlichen Bedingungen bestimmt werden: Relief, Stausee, Fluss, Winde usw.

Neue Palma, 1593

Normalerweise gab es im Zentrum der Stadt einen öffentlichen Hauptplatz mit einem Schloss oder mit einem Rathaus und einer Kirche in der Mitte. Handels- oder Kultgebiete von Bezirksbedeutung in radialen Städten befanden sich an der Kreuzung von radialen Straßen mit einer der Ringautobahnen der Stadt.
Diese Projekte umfassten auch erhebliche Verbesserungen – die Begrünung der Straßen, die Schaffung von Kanälen für den Regenwasserabfluss und die Kanalisation. Die Häuser mussten ein bestimmtes Verhältnis von Höhe und Abstand zueinander haben, um die beste Sonneneinstrahlung und Belüftung zu erzielen.
Trotz ihres utopischen Charakters hatten die theoretischen Entwicklungen der „idealen Städte“ der Renaissance einen gewissen Einfluss auf die Praxis des Städtebaus, insbesondere beim Bau kleiner Befestigungsanlagen in kurzer Zeit(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- bis 16.-17. Jahrhundert).

Die italienische Architektur der Frührenaissance (Quattrocento) eröffnete eine neue Periode in der Entwicklung der europäischen Architektur, indem sie die dominierende gotische Kunst in Europa aufgab und neue Prinzipien etablierte, die auf dem Ordnungssystem basierten.

Während dieser Zeit wurden die antike Philosophie, Kunst und Literatur gezielt und bewusst studiert. So wurde die Antike auf die starken jahrhundertealten Traditionen des Mittelalters geschichtet, insbesondere auf die christliche Kunst, wodurch die spezifische Komplexität der Kultur der Renaissance auf der Transformation und Verflechtung heidnischer und christlicher Themen beruht.

Quattrocento ist die Zeit der experimentellen Suche, in der nicht die Intuition wie in der Ära der Proto-Renaissance, sondern exakte wissenschaftliche Erkenntnisse im Vordergrund standen. Nun spielte die Kunst die Rolle des universellen Wissens der umgebenden Welt, über die viele wissenschaftliche Abhandlungen des 15. Jahrhunderts geschrieben wurden.

Der erste Theoretiker der Architektur und Malerei war Leon Batista Alberti, der die Theorie der linearen Perspektive entwickelte, basierend auf dem wahren Bild im Bild der Raumtiefe. Diese Theorie bildete die Grundlage für neue Prinzipien der Architektur und Stadtplanung, die darauf abzielen, zu schaffen ideale Stadt.

Die Meister der Renaissance begannen sich wieder Platons Traum von einer idealen Stadt und einem idealen Staat zuzuwenden und verkörperten jene Ideen, die bereits die wichtigsten waren antike Kultur und Philosophie - die Ideen der Harmonie zwischen Mensch und Natur, die Ideen des Humanismus. Das neue Bild der idealen Stadt war also zunächst eine bestimmte Formel, eine Idee, eine kühne Behauptung für die Zukunft.

Theorie und Praxis des Renaissance-Städtebaus entwickelten sich parallel zueinander. Alte Gebäude wurden umgebaut, neue errichtet, gleichzeitig wurden Abhandlungen über Architektur, Befestigung und Stadtsanierung geschrieben. Die Autoren der Abhandlungen (Alberti und Palladio) waren den Erfordernissen des praktischen Bauens weit voraus und beschrieben keine fertigen Projekte, sondern präsentierten ein grafisch dargestelltes Konzept, die Idee einer idealen Stadt. Sie begründeten auch, wie die Stadt in Bezug auf Verteidigung, Wirtschaft, Ästhetik und Hygiene positioniert werden sollte.

Alberti war in der Tat der erste, der die Grundprinzipien des idealen städtischen Ensembles der Renaissance verkündete, das durch die Synthese des antiken Sinns für Proportionen und des rationalistischen Ansatzes der neuen Ära entwickelt wurde. Die ästhetischen Prinzipien der Renaissance-Stadtplaner waren also:

• Konsistenz der architektonischen Maßstäbe der Haupt- und Nebengebäude;
• das Verhältnis der Höhe des Gebäudes und des davor befindlichen Raums (von 1:3 bis 1:6);
• Mangel an dissonanten Kontrasten;
• Zusammensetzung Gleichgewicht.

Die ideale Stadt war für viele der großen Meister der Renaissance sehr spannend. Auch Leonardo da Vinci dachte darüber nach, dessen Idee es war, eine zweistöckige Stadt zu schaffen, in der sich der Güterverkehr auf der unteren Ebene bewegte und sich die Boden- und Fußgängerstraßen auf der oberen Ebene befanden. Da Vincis Pläne waren auch mit dem Wiederaufbau von Florenz und Mailand sowie mit dem Entwurf der Spindelstadt verbunden.

Ende des 16. Jahrhunderts beschäftigte die Frage nach Wehrbauten und Gewerbegebieten viele Theoretiker der Stadtplanung. So wurden die Festungstürme und -mauern durch Erdbastionen ersetzt, die aus den Stadtgrenzen entfernt wurden, wodurch die Städte in ihren Umrissen einem mehrstrahligen Stern zu ähneln begannen.

Und obwohl keine einzige ideale Stadt aus Stein gebaut wurde (außer kleinen Festungsstädten), wurden viele Prinzipien für den Bau einer solchen Stadt bereits im 16. Jahrhundert Wirklichkeit, als in Italien und vielen anderen Ländern damit begonnen wurde, gerade breite Straßen zu legen verband wichtige Elemente des Stadtensembles.

Das Problem, eine ideale Stadt zu schaffen, war trotz der heutigen Relevanz in der fernen Epoche der Renaissance (XIV - XVI Jahrhundert) besonders akut. Dieses Thema wird durch das Prisma der Philosophie des Anthropozentrismus zum Leitthema in der Kunst der Stadtplanung dieser Zeit. Ein Mann mit seinen Bedürfnissen nach Glück, Liebe, Luxus, Komfort, Bequemlichkeit, mit seinen Gedanken und Ideen wird zum Maß der damaligen Zeit, zum Symbol des wiederauferstandenen alten Geistes, berufen, genau diesen Mann mit einem Großbuchstaben zu besingen. Er bewegt das kreative Denken der Renaissance auf die Suche nach einzigartigen, manchmal utopischen, architektonischen und philosophischen Lösungen für das Problem der Stadtbildung. Letzteres beginnt eine neue Rolle zu spielen, es wird als geschlossener, zusammenhängender Raum wahrgenommen, eingezäunt und anders als die Natur, in dem das ganze Leben eines Menschen vergeht.

In diesem Raum sollten sowohl die körperlichen als auch die ästhetischen Bedürfnisse und Wünsche einer Person vollständig berücksichtigt werden, Aspekte des menschlichen Aufenthalts in der Stadt wie Komfort und Sicherheit sollten vollständig durchdacht werden. Die neuen Schusswaffen machten die mittelalterlichen Steinbefestigungen wehrlos. Dies bestimmte zum Beispiel das Aussehen von Mauern mit Erdbastionen entlang der Umrisse von Städten und bestimmte, wie es scheint, eine bizarre sternförmige Linie von Stadtbefestigungen. Es entsteht eine allgemeine Erweckungsvorstellung von der "idealen Stadt" - der Stadt, in der es sich am bequemsten und sichersten leben lässt. Mit einem Wort, solche Trends sind dem modernen Architekten nicht fremd, aber die Renaissance markierte damals eine neue Grenze, einen neuen Lebenshauch im Geist des Schöpfers und bestimmte Unbekannte. frühere Kriterien, Normen und Klischees, deren Konsequenzen heute bei der Suche nach einer idealen Stadt zu spüren sind.

Die ersten Studien in dieser Richtung wurden von Mark Vitruv (zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.), einem Architekten und Ingenieur in der Armee von Julius Caesar, durchgeführt - in seiner Abhandlung Zehn Bücher über Architektur stellte Vitruv das Problem der goldenen Mitte zwischen Theorie und Praxis, beschrieb die Grundbegriffe der Ästhetik, die Proportionalität des Gebäudes und der Person, untersuchte erstmals in der Geschichte das Problem der musikalischen Raumakustik.

Vitruv selbst hat kein Bild der idealen Stadt hinterlassen, aber dies wurde von vielen Forschern und Nachfolgern seiner Ideen getan, von denen, wie oft bemerkt wird, die Renaissance selbst ausging.

Aber die Argumente über die ideale Stadt, ihre Konzepte stammen aus den Abhandlungen der antiken griechischen Philosophen - für eine Sekunde lohnt es sich also, sich einer etwas früheren Zeit zuzuwenden, als wir in Betracht ziehen - der Antike.

Sfortsinda - typischer Häuserbogen. Filarete (Zeichnung von Leonardo da Vinci)

Der jahrhundertealte Prozess des Aufbaus von Stadtstaaten in der Hauptstadt Antikes Griechenland, Athen, wurde in den Schriften der beiden großen Philosophen der Antike zusammengefasst: Plato (428-348 v. Chr.) und Aristoteles (384-322 v. Chr.).

So war der idealistische Philosoph Plato, verbunden mit den aristokratischen Kreisen seiner Zeit, ein Anhänger einer streng geregelten staatliche Struktur, nicht ohne Grund besaß er auch eine Geschichte über das mythische Land Atlantis, regiert von einem König und Archonten. In Platons Interpretation war Atlantis der historische Prototyp jenes idealen Stadtstaates, den er in seinen Werken „Der Staat“ und „Gesetze“ thematisierte.

Zurück zur Renaissance, sagen wir über Leon Batista Alberti, den ersten echten Theoretiker der Stadtplanung in der Geschichte der Menschheit, der detailliert beschreibt, „wie man eine Stadt baut“, beginnend mit der Wahl eines Ortes und endend mit seiner inneren Struktur . Alberti schrieb, dass „Schönheit eine streng proportionale Harmonie aller Teile ist, die durch das, wozu sie gehören, vereint sind, so dass nichts hinzugefügt, weggenommen oder verändert werden kann, ohne es zu verschlimmern.“ Tatsächlich war Alberti der Erste, der die Grundprinzipien des urbanen Ensembles der Renaissance verkündete und den antiken Sinn für Proportionen mit dem rationalistischen Beginn einer neuen Ära verband. Das gegebene Verhältnis der Höhe des Gebäudes zum davor befindlichen Raum (von 1:3 bis 1:6), die Konsistenz der architektonischen Maßstäbe der Haupt- und Nebengebäude, die Ausgewogenheit der Komposition und das Fehlen von dissonante Kontraste - das sind die ästhetischen Prinzipien der Städteplaner der Renaissance.

Alberti zeichnet in seiner Abhandlung "Zehn Bücher über Architektur" eine ideale Stadt, schön in Bezug auf rationale Planung und das Aussehen von Gebäuden, Straßen, Plätzen. Das gesamte Lebensumfeld eines Menschen wird hier so gestaltet, dass es den Bedürfnissen des Einzelnen, der Familie und der Gesellschaft als Ganzes entspricht.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), der bereits vorhandene Ideen aufgreift, trägt zur Entwicklung der Vision einer idealen Stadt bei, die in der Stadt Pienza (1459) mündete, die bis heute existiert und Elemente vieler erhaltener Projekte enthält auf Papier oder in kreativer Form die Absichten der Schöpfer. Diese Stadt ist ein klares Beispiel für die Umwandlung der mittelalterlichen Siedlung Corsignano in eine ideale Renaissancestadt mit geraden Straßen und einem regelmäßigen Grundriss.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (ca. 1400 - ca. 1469) gibt in seiner Abhandlung eine Vorstellung von der idealen Stadt Sforzinda.

Die Stadt war im Grundriss ein achteckiger Stern, der durch die Kreuzung zweier gleicher Quadrate mit einer Seite von 3,5 km in einem Winkel von 45 ° gebildet wurde. In den Leisten des Sterns befanden sich acht runde Türme und in den "Taschen" - acht Stadttore. Die Tore und Türme waren durch radiale Straßen, von denen einige Schifffahrtskanäle waren, mit dem Zentrum verbunden. Im zentralen Teil der Stadt, auf einem Hügel, befand sich der Hauptplatz mit rechteckigem Grundriss, an dessen kurzen Seiten sich der Fürstenpalast und die städtische Kathedrale befinden sollten, und an den langen Seiten - Justiz- und Stadtinstitutionen .

In der Mitte des Platzes befanden sich ein Teich und ein Wachturm. Zwei weitere grenzten an den Hauptplatz mit den Häusern der bedeutendsten Einwohner der Stadt. An der Kreuzung der Radialstraßen mit der Ringstraße befanden sich sechzehn weitere Plätze: acht Einkaufsplätze und acht für Gemeindezentren und Kirchen.

Pienza war nicht die einzige realisierte Stadt in Italien, die die Prinzipien der „idealen“ Planung verkörperte. Italien selbst war damals kein Einheitsstaat, wie wir ihn heute kennen, sondern bestand aus vielen getrennten unabhängigen Republiken und Herzogtümern. An der Spitze jedes dieser Gebiete stand eine Adelsfamilie. Natürlich wollte jeder Herrscher in seinem Staat ein Modell einer „idealen“ Stadt haben, das es ihm ermöglichte, als gebildeter und fortschrittlicher Renaissance-Mensch zu gelten. Daher beschloss der Vertreter der Dynastie D Este, Herzog Ercole I., 1492, eine der wichtigsten Städte seines Herzogtums - Ferrara - wieder aufzubauen.

Die Umstrukturierung wurde dem Architekten Biagio Rossetti anvertraut. Er zeichnete sich durch eine Weite der Ansichten sowie eine Innovationsfreude aus, die sich in fast allen seinen Werken manifestierte. Er studierte gründlich den alten Grundriss der Stadt und kam zu einer interessanten Lösung. Wenn vor ihm Architekten entweder alte Gebäude abrissen oder von Grund auf neu bauten, dann beschloss Biagio, eine neue Stadt auf der alten zu bauen. Damit verkörperte er gleichzeitig das Konzept der Renaissancestadt mit ihren geraden Straßen und Freiflächen und betonte die Integrität und Eigenständigkeit der mittelalterlichen Stadt. Die Hauptinnovation des Architekten war eine andere Nutzung der Räume. Er hielt sich nicht an alle Gesetze des regulären Städtebaus, der offene Plätze und breite Straßen vorsah. Stattdessen spielt Biagio, da der mittelalterliche Teil der Stadt intakt gelassen wurde, mit Gegensätzen: Er wechselt Hauptstraßen mit engen Gassen, helle Plätze mit dunklen Sackgassen, große herzogliche Häuser mit niedrigen Häusern einfacher Einwohner. Darüber hinaus widersprechen sich diese Elemente überhaupt nicht: Die umgekehrte Perspektive wird mit der geraden kombiniert, und die fließenden Linien und wachsenden Volumen widersprechen sich nicht.

Der venezianische Gelehrte und Architekturwissenschaftler Daniele Barbaro (1514-1570) widmete den größten Teil seines Lebens dem Studium der Abhandlung von Vitruv, was zu seinem Buch mit dem Titel "Zehn Bücher über die Architektur von Vitruv mit einem Kommentar von Daniele Barbaro" führte. geschrieben 1556. In diesem Buch spiegelte sich nicht nur der Autor selbst, sondern auch die meisten Architekten des 16. Jahrhunderts gegenüber der antiken Architektur. Daniele Barbaro hat die Abhandlung sein ganzes Leben lang gründlich studiert und versucht, das Schema der idealen Stadt nachzubilden, das die Ideen von Vetruv und seine Konzepte widerspiegeln würde, die seine Vision ergänzen.

Etwas früher veröffentlichte der Renaissance-Architekt Cesare Cesarino 1521 seinen Kommentar zu den Zehn Büchern der Architektur mit zahlreichen Illustrationen, darunter theoretische Diagramme einer idealen Stadt.

Unter den vielen solcher Theoretiker des 16. Jahrhunderts. Einen besonderen Platz nahm Andrea Palladio (1508-1580) ein. In seiner 1570 erschienenen Abhandlung Vier Bücher über Architektur (italienisch: Quattro Libri deHArchitettura) widmete Palladio der Stadt keinen speziellen Abschnitt, sondern sein gesamtes Werk widmete sich im Wesentlichen diesem speziellen Thema. Er sagte: "Eine Stadt ist nichts anderes als eine Art großes Haus, und umgekehrt ist ein Haus eine Art kleine Stadt."

Palladio setzte ein Gleichheitszeichen zwischen Wohnhaus und Stadt und betonte damit die Integrität des urbanen Organismus und die Vernetzung seiner räumlichen Elemente. Er reflektiert die Integrität des urbanen Organismus und die Beziehung seiner räumlichen Elemente. Über das städtische Ensemble schreibt er: „Schönheit ist das Ergebnis einer schönen Form und der Entsprechung des Ganzen zu den Teilen, der Teile zueinander und auch der Teile zum Ganzen.“ Einen herausragenden Platz in der Abhandlung nimmt das Innere von Gebäuden, ihre Dimensionen und Proportionen ein. Palladio versucht, den Außenraum der Straßen mit dem Inneren von Häusern und Höfen organisch zu verbinden.

Ende des 16. Jahrhunderts. Während der Belagerung von Städten wurden Artilleriewaffen mit Sprenggranaten eingesetzt. Dies zwang die Stadtplaner, die Art der Stadtbefestigung zu überdenken. Die Festungsmauern und -türme wurden durch Erdbastionen ersetzt, die, wenn sie über die Stadtgrenzen hinaus vorgetragen wurden, sowohl feindliche Angriffe abwehren als auch Flankenfeuer auf den sich der Stadt nähernden Feind führen konnten. Ausgehend davon war es nicht nötig, die Stadttore zu schützen, die sich von nun an von mächtigen Verteidigungszentren zu den Haupteingängen der Stadt entwickelt haben. Diese Innovationen in Form einer Vielzahl von sternförmigen bizarren Formen spiegeln sich in den Projekten der idealen Städte von Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle wider , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. usw.

Und die Festungsstadt Palmanova kann zu Recht als Höhepunkt der Festungsarchitektur der Renaissance angesehen werden, deren Plan nach dem Plan des Architekten Vicenzo Scamozzi die Form eines neunzackigen Sterns hat und von dem die Straßen strahlenförmig ausgehen der Platz in der Mitte. Das Territorium der Stadt war von zwölf Bastionen umgeben, und jede der Bastionen war so geplant, dass sie die benachbarten schützte, und hatte vier Stadttore, von denen sich zwei Hauptstraßen im rechten Winkel kreuzten. An ihrer Kreuzung befand sich der Hauptplatz, der den Palast, die Kathedrale, die Universität und die städtischen Institutionen überblickte. An den Hauptplatz schlossen sich im Westen und Osten zwei Handelsplätze an, im Norden befand sich der Börsenplatz und im Süden der Platz für den Heu- und Brennholzhandel. Das Territorium der Stadt wurde von einem Fluss durchquert, und näher an seiner Peripherie befanden sich acht Pfarrkirchen. Der Grundriss der Stadt war regelmäßig. Die Festung war von einem Wassergraben umgeben.

Im technischen Umfeld der Renaissance werden Fragen der Komposition, Harmonie, Schönheit und Proportionen sorgfältig untersucht. In diesen Idealkonstruktionen zeichnet sich die Planung der Stadt durch Rationalismus, geometrische Klarheit, zentrische Komposition und Harmonie zwischen dem Ganzen und den Teilen aus. Und was schließlich die Architektur der Renaissance von anderen Epochen unterscheidet, ist der Mensch, der im Mittelpunkt all dieser Konstruktionen steht. Viele weitere Namen und Namen von Städten können als Beispiele dienen. Überlebt hat Urbino mit seinem grandiosen Herzogspalast, „eine Stadt in Form eines Palazzo“, geschaffen vom Architekten Luciano Laurana für Herzog Federico da Montefeltro, Terradel Sole („Stadt der Sonne“), Vigevano in der Lombardei, Valletta (Hauptstadt von Malta). Letztere wuchs auf den wasserlosen, steilen Klippen der Halbinsel Mount Sciberras und erhob sich zwischen den beiden tiefen Häfen Marsamxett und Grand Harbour. Valletta wurde 1566 gegründet und wurde zusammen mit beeindruckenden Bastionen, Festungen und einer Kathedrale in erstaunlich kurzer Zeit – 15 Jahre – vollständig erbaut.

Allgemeine Ideen und Konzepte der Renaissance flossen weit über die Wende des 17. Jahrhunderts hinaus und spritzten in einem stürmischen Strom heraus und umfassten nachfolgende Generationen von Architekten und Ingenieuren.

Auch das Beispiel vieler moderner Architekturprojekte zeigt den Einfluss der Renaissance, die seit mehreren Jahrhunderten ihre Vorstellung von der Menschheit und dem Primat des menschlichen Komforts nicht verloren hat. Einfachheit, Bequemlichkeit, "Zugänglichkeit" der Stadt für den Bewohner in allen möglichen variablen Einrichtungen finden sich in vielen Werken, und jeder folgte ihnen auf seine Weise, Architekten und Forscher, alle wie eins, beschritten dennoch bereits den befestigten Weg gepflastert von den Meistern der Renaissance.

In dem Artikel wurden nicht alle Beispiele für „ideale Städte“ berücksichtigt, deren Ursprünge bis in die Tiefen der Ära der schönen Renaissance zurückreichen - in einigen liegt der Schwerpunkt auf der Bequemlichkeit und Ergonomie, Zivilisten zu sein andere über die maximale Effizienz von Verteidigungsoperationen; aber in allen Beispielen beobachten wir ein unermüdliches Streben nach Verbesserung, nach Erzielung von Ergebnissen, sehen wir selbstbewusste Schritte in Richtung der Bequemlichkeit und des Komforts einer Person. Ideen, Konzepte, gewissermaßen die Bestrebungen der Renaissance flossen weit über die Wende des 17. Jahrhunderts hinaus und spritzten in einem stürmischen Strom heraus und umfassten nachfolgende Generationen von Architekten und Ingenieuren.

Und das Beispiel moderner Architekten zeigt deutlich den Einfluss der Konzepte der Renaissancefiguren, etwas modifiziert, aber ohne ihre Vorstellung von Menschlichkeit und den Vorrang des menschlichen Komforts in städtebaulichen Projekten zu verlieren. Einfachheit, Bequemlichkeit, „Zugänglichkeit“ der Stadt für den Bewohner in allerlei variablen Einrichtungen lassen sich in vielen anderen Werken finden, umsetzen und keineswegs – auf dem Papier bleiben. Jeder folgte seinem eigenen Weg, Architekten und Forscher, alle wie einer, beschritten dennoch den gepflasterten Weg, der bereits von den Meistern der Renaissance gepflastert wurde, und folgten dem unsterblich relevanten und verführerischen Licht der Idee der Wiedergeburt, der Wiedergeburt der menschlichen Seele , und die wichtigsten Schritte in diese Richtung wurden im fernen XIV. Jahrhundert unternommen.

Die Konzepte der idealen Stadt der Renaissance hören bei aller Utopie und Unmöglichkeit aus pragmatischer Sicht einer Person, insbesondere einer modernen, nicht vollständig in ihrer Pracht auf oder zumindest teilweise, Elemente schleichen sich regelmäßig in die Arbeit ein romantische Architekten, die nicht so sehr nach Perfektion in ihrem schwierigen kreativen Handwerk streben, wie sehr nach Perfektion in einer Umgebung, die komplexer und unvorhersehbarer ist als Pergament und Perspektive - nach der unerreichbaren Perfektion der menschlichen Seele und des menschlichen Bewusstseins.

Palmanova - Kathedrale

Das Zeitalter der Stadt hat seine glanzvolle Blütezeit erreicht, aber es gibt bereits Anzeichen dafür, dass es stirbt. Das Jahrhundert war stürmisch und grausam, aber inspirierend. Es entstand aus den Stadtstaaten des antiken Griechenlands (3000 Jahre vor der Renaissance), die das Ideal eines freien Mannes hervorbrachten, der sich selbst regiert. Denn tatsächlich bestand eine solche Stadt aus einer Gruppe von Menschen, die nach vielen Generationen von Streitigkeiten und Bürgerkriegen ein effektives System der Selbstverwaltung entwickelten. Dieses System war von Stadt zu Stadt unterschiedlich. In jedem von ihnen war die Zahl der Personen, die die volle Staatsbürgerschaft beanspruchen konnten, immer gering. Die Masse der Einwohner blieb in einer mehr oder weniger sklavischen Stellung und übte ihre Rechte nur durch gewalttätige und grausame Aufstände gegen die höheren Schichten aus. Dennoch gab es in ganz Europa, insbesondere in Italien, Deutschland und den Niederlanden, eine gewisse gesellschaftliche Übereinstimmung über die Ziele, wenn nicht die Methoden der Regierung, nämlich die Struktur der Gesellschaft, in der die Herrscher von einigen der Beherrschten gewählt wurden. Aus diesem bürgerlichen Konzept begannen endlose blutige Kriege. Der Preis, den die Bürger für ihre Freiheit zahlten, wurde an ihrer Bereitschaft gemessen, zur Verteidigung ihrer Stadt gegen ihre Rivalen zu den Waffen zu greifen.

Die wahre Stimme der Stadt war die große Glocke am Rathaus oder Dom, die beim Herannahen der bewaffneten Bewohner einer feindlichen Stadt Alarm schlug. Er rief alle auf, die in der Lage waren, Waffen an die Mauern und Tore zu halten. Die Italiener verwandelten die Glocke in eine Art mobilen Tempel, eine Art weltliche Arche, die die Armeen in die Schlacht führte. In einem Kampf mit Nachbarstädten um den Besitz eines Ackerlandes, in einem Kampf gegen einen Kaiser oder König um Bürgerrechte, in einem Kampf gegen Horden umherziehender Soldaten ... Während dieser Kämpfe erstarrte das Leben in der Stadt. Alle arbeitsfähigen Männer, ausnahmslos zwischen fünfzehn und siebzig Jahren, brachen ihre normalen Aktivitäten ab, um zu kämpfen. Um des wirtschaftlichen Überlebens willen fingen sie schließlich an, Profis einzustellen, die wussten, wie man kämpft, während sich die zivile Macht in der Zwischenzeit in den Händen eines der prominenten Bürger konzentrierte. Da er Geld und Waffen kontrollierte, wurde dieser Bürger allmählich zum Herrscher einer einst freien Stadt. In den Ländern, die die Zentralmonarchie anerkannten, wurde die Stadt (einfach aus Erschöpfung) mit dem Thron versöhnt. Einige Städte wie London behielten eine größere Autonomie. Andere fanden sich vollständig in die Struktur der Monarchie vertieft. Trotzdem existierten Städte während der gesamten Renaissance weiterhin als Wohneinheiten und erfüllten die meisten dieser Funktionen moderne Gesellschaft fallen unter die Zuständigkeit der Zentralregierung. Sie waren weder Industrie-, Schlafviertel oder Vergnügungsparks, was viele von ihnen später wurden, sondern organische Strukturen, die menschliches Fleisch und Bausteine ​​zu ihrem eigenen erkennbaren Lebensrhythmus verbanden.

Die Städte, mit denen Europa wie Prunkkleider mit Edelsteinen besetzt war, waren schon in der Renaissance uralt. Sie gingen von Jahrhundert zu Jahrhundert und behielten eine überraschend regelmäßige Form und konstante Größe bei. Nur in England fühlten sie sich nicht symmetrisch an, denn englische Städte wurden bis auf seltene Ausnahmen nicht nach einem vorgegebenen Plan gebaut, sondern wuchsen aus bescheidenen Siedlungen, und ihre Struktur war formlos, da das Gebäude am ungeordnetsten an das Gebäude angefügt war Weg. Auf dem Kontinent setzte sich der Trend fort, neue Städte zu gründen, anstatt alte zu unüberschaubaren Ausmaßen auszubauen. Allein in Deutschland wurden in 400 Jahren 2.400 Städte gegründet. Allerdings ist es nach heutigen Maßstäben schwer zu sagen, ob es sich um kleine Städte oder große Dörfer handelte. Orange in Frankreich hatte bis zum 19. Jahrhundert nur 6.000 Einwohner. Und eine Stadt mit einer Viertelmillion Einwohnern galt einfach als Riese, und es gab nur wenige. Die Bevölkerung von Mailand, der Hauptstadt des Herzogtums, betrug 200.000 Menschen, das heißt, doppelt so viele wie ihr Hauptkonkurrent Florenz (siehe Abb. 53, Foto 17), so dass Größe überhaupt kein Maß für Macht war.

Reis. 53. Florenz Ende des 15. Jahrhunderts Aus einem modernen Holzschnitt

Reims, der Ort der Krönungen, ein großes Einkaufszentrum, hatte 100.000 Einwohner und Paris etwa 250.000. Die Bevölkerung der meisten europäischen Städte kann auf 10-50.000 Menschen geschätzt werden. Auch die Verluste durch die Pest machten der Bevölkerung lange nichts aus. Die Zahl der Opfer der Pest wurde immer übertrieben, obwohl sie vielleicht in wenigen Monaten etwa ein Viertel der Einwohner dahinraffte. Nach einer Generation kehrte die Stadt jedoch zu ihrer üblichen Bevölkerungszahl zurück. Der Überschuss an Einwohnern floss in neue Städte. Das italienische Modell, bei dem mehrere Städte, die durch militärische oder kommerzielle Bindungen verbunden sind, zu einer großen Stadt gehören, lässt sich bis zu einem gewissen Grad in ganz Europa verfolgen. In einer solchen Föderation wurden das Regierungssystem und die lokalen Bräuche, die jeder Stadt eigen sind, eifrig eingehalten, aber die Erhebung von Steuern und Schutz wurde von der Innenstadt aus kontrolliert.

Die Stadt wuchs wie ein Baum, behielt ihre Form, wurde aber immer größer, und die Stadtmauern markierten wie geschnittene Ringe die Meilensteine ​​ihres Wachstums. Direkt außerhalb der Stadtmauern lebten die Armen, Bettler, Ausgestoßene aller Art, die ihre Hütten um die Mauern bauten und ein ekelhaftes Durcheinander von elenden Straßen schufen. Manchmal wurden sie von der energischen Gemeinde vertrieben, aber häufiger durften sie bleiben, wo sie waren, bis sich ein Plan abzeichnete. Wohlhabende Bewohner ließen sich außerhalb der Stadt in Villen inmitten großer Anwesen nieder, geschützt durch eigene Mauern. Als schließlich wirtschaftliche Notwendigkeiten oder Bürgerstolz den Ausbau der Stadt erforderten, wurde ein weiterer Mauerring um sie herum errichtet. Sie übernahmen neues Land und ließ zusätzlichen Raum für Entwicklung. Und die alten Mauern standen noch mehrere Jahrhunderte, wenn sie nicht für den Bau neuer Gebäude räuberisch abgetragen wurden. Die Städte nahmen ihre Form wieder auf, verfolgten jedoch keine neuen Baumaterialien, so dass sich in tausend Jahren dasselbe Stück Ziegel oder behauener Stein in einem halben Dutzend verschiedener Gebäude befinden konnte. Sie können noch Spuren der verschwundenen alten Mauern sehen, denn später wurden sie zu Ringstraßen oder seltener zu Boulevards.

Die Festungsmauern bestimmten die Form und die Größe der Stadt. Im Mittelalter dienten sie als mächtiger Schutz für die Bewohner, die über Wasser- und Nahrungsvorräte verfügten. Ein militärischer Anführer, der dabei war, eine Stadt zu belagern, hätte sich darauf einstellen müssen, viele Monate zu warten, bis dem Feind die Vorräte ausgehen. Die Mauern wurden auf öffentliche Kosten in Ordnung gehalten, und was sonst noch baufällig wurde, wurde zuerst in Ordnung gebracht. Die eingestürzte Mauer war ein Zeichen für eine zerstörte Stadt, und die erste Aufgabe des siegreichen Eindringlings bestand darin, sie vom Erdboden zu fegen. Es sei denn, er würde dort wohnen. Allmählich verloren die Festungsmauern jedoch an Bedeutung, was sich in der Art und Weise widerspiegelte, wie Städte dargestellt wurden. Im 16. Jahrhundert war die Draufsicht weit verbreitet, der Plan, wobei den Straßen besondere Bedeutung beigemessen wurde. Sie wurden in die Umrandung von Häusern gemalt. Wichtige Gebäude wurden hervorgehoben. Aber nach und nach wurde alles formalisiert, verflacht und der Plan wurde genauer, wenn auch weniger spektakulär und malerisch. Aber bevor der Plan zur Anwendung kam, wurde die Stadt so dargestellt, als ob ein sich nähernder Reisender sie aus der Ferne sehen würde. Es war vielmehr ein Kunstwerk, auf dem die Stadt wie im Leben erschien, mit Mauern, Türmen, Kirchen, eng aneinander gepresst, wie eine riesige Burg (siehe Abb. 54).

Reis. 54. Stadtmauer als Militärbauwerk. Nürnberg 1493. Von einem modernen Stich

Solche Städte gibt es bis heute, wie zum Beispiel Verona, das auf einem Hügel liegt. In ihrem Plan ist die von den Bauherren festgelegte Zeichnung gut sichtbar. Im Süden, vor allem in Italien, dominierten große, turmartige Häuser, die der Stadtlandschaft das Aussehen eines versteinerten Waldes verliehen. Diese Häuser waren Überbleibsel aus einer gewalttätigeren Zeit, als Fehden zwischen Familien und Fraktionen die Städte auseinander rissen. Dann gewannen diejenigen, die höher, höher, noch höher bauen konnten, einen Vorteil gegenüber ihren Nachbarn. Einer geschickten Stadtverwaltung gelang es, ihre Zahl zu reduzieren, aber viele versuchten immer noch, sich auf diese Weise zu erheben, gefährdeten die innere Sicherheit der Stadt und raubten den engen Straßen gierig Luft und Licht.

Reis. 55. Stadttor, wo Zölle auf alle in der Stadt ankommenden Waren erhoben werden

Die Stadttore, die die Mauern durchschnitten (siehe Abb. 55), spielten eine doppelte Rolle. Sie erfüllten nicht nur eine Verteidigungsfunktion, sondern trugen auch zum Einkommen der Stadt bei. Um sie herum wurden Wachen aufgestellt, die für alles, was in die Stadt gebracht wurde, eine Gebühr erhoben. Manchmal waren das Produkte Landwirtschaft, eine Ernte, die von den umliegenden Feldern, Obstgärten und Obstgärten geerntet wird. Und manchmal - exotische Gewürze, die von Tausenden von Kilometern gebracht wurden - wurde alles am Tor der Zollkontrolle und Zöllen unterzogen. Zu einer Zeit, als der Florentiner Zoll gefährlich tief gesunken war, schlug einer der Beamten vor, die Anzahl der Tore zu verdoppeln und damit ihre Rentabilität zu verdoppeln. Bei einer Sitzung im Stadtrat wurde er verspottet, aber dieser gedankenlose Vorschlag beruhte auf der Überzeugung, dass die Stadt eine unabhängige Einheit sei. Die Dorfbewohner hassten diese Erpressungen und erhielten nur zweifelhafte Versprechungen von bewaffnetem Schutz für sie. Sie gingen zu allen möglichen Tricks, nur um nicht bezahlen zu müssen. Sacchetti hat eine sehr wahr klingende Geschichte über einen Bauern, der Hühnereier in seiner ausgebeulten Hose versteckte, um die Wachen zu täuschen. Aber diejenigen, die vom Feind des Bauern gewarnt wurden, zwangen ihn, sich hinzusetzen, während sie die Ladung untersuchten. Das Ergebnis ist eindeutig.

In Städten spielten Tore die Rolle von Augen und Ohren. Sie waren der einzige Kontaktpunkt zur Außenwelt. Es ist aus Außenwelt eine Drohung kam, und die Wachen am Tor berichteten dem Herrscher gewissenhaft über die Ankunft und Abreise von Ausländern und allerlei Fremden im Allgemeinen. In freien Städten waren geschlossene Tore ein Symbol der Unabhängigkeit. Der späte Reisende, der nach Sonnenuntergang ankam, musste die Nacht außerhalb der Stadtmauern verbringen. Daher der Brauch, Hotels draußen am Haupttor zu bauen. Das Tor selbst war wie eine kleine Festung. Sie beherbergten eine Garnison, die die Stadt bewachte. Riesige Burgen, die mittelalterliche Städte überragten, waren in der Tat eine einfache Fortsetzung der Torhäuser der Hauptfestung.

Das Fehlen eines Bauplans in mittelalterlichen Städten war jedoch eher scheinbar als real. Es ist wahr: Die Straßen wanden sich ziellos, kreisten, machten Schleifen, lösten sich sogar in einigen Höfen auf, aber sie sollten keinen direkten Übergang von einem Punkt der Stadt zum anderen bieten, sondern einen Rahmen, eine Szenerie schaffen öffentliches Leben. Der Fremde, der durch die Stadttore gegangen war, konnte leicht den Weg ins Zentrum der Stadt finden, da die Hauptstraßen strahlenförmig vom zentralen Platz ausgingen. "Piazza", "Platz", "Exerzierplatz", "Platz", wie auch immer es in der Landessprache hieß, war der direkte Erbe des Forum Romanum, ein Ort, an dem sich ängstliche Menschen in Kriegstagen versammelten und wo sie umherwanderten, Spaß haben, in Friedenszeiten. . Wiederum hatte nur England keinen solchen Versammlungsort. Die Briten zogen es vor, die Hauptstraße zu einem Markt auszubauen. Es diente dem gleichen Zweck, aber es fehlte an Zusammenhalt und Einheit, und mit zunehmendem Verkehr verlor es seine Bedeutung als zentraler Treffpunkt. Doch auf dem Kontinent dieses Echo antikes Rom bestand weiter.

Reis. 56. Piazza (Platz) San Marco, Venedig

Es hätte ein bescheidenes, unbefestigtes Gelände sein können, im Schatten von Bäumen, vielleicht umgeben von schäbigen Häusern. Und er könnte riesig, erstaunlich sein, wie die Hauptplätze in Siena oder Venedig (siehe Abb. 56), könnte so geplant werden, dass er wie eine riesige Halle ohne Dach wirkt. Doch egal, wie sie aussah, sie blieb das Gesicht der Stadt, der Ort, an dem sich die Einwohner versammelten und die lebenswichtigen Organe der Stadt, die Zentren der Regierung und der Justiz, sich um sie säumten. Woanders könnte es ein weiteres, natürlich geformtes Zentrum geben: zum Beispiel eine Kathedrale mit Nebengebäuden, meist auf einem kleinen Platz errichtet. Vom Haupttor führte eine ziemlich breite, gerade und saubere Straße zum Platz und dann zur Kathedrale. Gleichzeitig wurden die Straßen abseits des Zentrums zu peripheren Adern, die den lokalen Bedürfnissen dienten. Sie wurden bewusst schmal gehalten – sowohl um Passanten vor Sonne und Regen zu schützen, als auch um Platz zu sparen. Manchmal waren die obersten Stockwerke von Gebäuden nur wenige Meter voneinander entfernt. Die Enge der Straßen diente auch während Kriegen als Schutz, denn die erste Aktion der Angreifer bestand darin, durch sie zu galoppieren, bevor die Einwohner Zeit hatten, Sperren zu errichten. Truppen konnten die militärische Ordnung nicht aufrechterhalten, indem sie auf sie marschierten. Unter solchen Umständen konnte ein feindlicher Mob, der mit einfachen Felsbrocken bewaffnet war, den Durchgang von Berufssoldaten erfolgreich verhindern. In Italien wurden Straßen bereits im 13. Jahrhundert gepflastert, und im 16. Jahrhundert waren alle Hauptstraßen der meisten europäischen Städte gepflastert. Es gab keine Trennung zwischen Bürgersteig und Bürgersteig, weil alle entweder fuhren oder gingen. Besatzungen tauchten erst im 16. Jahrhundert auf. Allmählich nahm der Radverkehr zu, die Straßen wurden begradigt, um ihm das Passieren zu erleichtern, und dann wurde für Fußgänger gesorgt, was den Unterschied zwischen Arm und Reich weiter betonte.

Die Städte der Renaissance hatten eines gemeinsam: Sie wuchsen und entwickelten sich spontan, je nach Bedarf. Nur die Stadtmauern wurden geplant, die als Ganzes gelegt und gebaut wurden, und innerhalb der Stadt bestimmte nur die Größe eines bestimmten Gebäudes die Anordnung des angrenzenden Territoriums. Die Kathedrale bestimmte die Struktur des ganzen Viertels mit angrenzenden Straßen und Plätzen, aber an anderen Stellen entstanden Häuser nach Bedarf oder wurden aus bestehenden wieder aufgebaut. Sogar das eigentliche Konzept der Stadtplanung fehlte bis zur zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Ideen des römischen Architekten Vitruvius Polio wiederbelebt wurden. Vitruv war der Architekt von August Rome, und sein Werk On Architecture stammt aus dem Jahr 30 v. Er war keiner der berühmten Architekten, aber sein Buch war das einzige zu diesem Thema, und es erfreute die Welt, die von der Antike besessen war. Entdeckungen in der Architektur wurden auf die gleiche Weise gemacht wie in der Geographie: Der antike Autor gab Köpfen Impulse, die zu ihrer eigenen Kreativität und Forschung fähig waren. Menschen, die glauben, Vitruv zu folgen, haben tatsächlich seinen Namen verwendet, um ihre eigenen Theorien zu formulieren. Vitruv betrachtete die Stadt als eine autarke Einheit, die wie ein Haus geplant werden sollte, dessen Teile dem Ganzen untergeordnet sind. Kanalisation, Straßen, Plätze, öffentliche Gebäude, Baugrundstücke – alles hat seinen Platz in diesem Plan. Die erste Abhandlung, die auf dem Konzept von Vitruv basiert, wurde von dem Florentiner Leon Battista Alberti geschrieben. Es wurde 1485 veröffentlicht, nur dreizehn Jahre nach seinem Tod, und führte eine lange Reihe von Werken an, die sich bis ins 19. Jahrhundert erstreckten und einen großen Einfluss auf die Stadtplanung hatten. Die meisten dieser Werke waren erstaunlich, sogar zu exquisit, illustriert. Angesichts der mathematischen Grundlage dieses Kultes ist es nicht verwunderlich, dass die Anhänger alles auf die Spitze trieben. Die Stadt wurde erfunden, genau wie ein Problem in der Geometrie, ohne Rücksicht auf menschliche und geografische Faktoren. Theoretische Perfektion führte in der Praxis zu lebloser Trockenheit.

Reis. 57. Palma Nova, Italien: ein strenger Stadtplan

Nur ein Glück, dass nur wenige Städte nach den Prinzipien von Vitruv gebaut wurden. Hin und wieder gab es in einer neuen Stadt Bedarf, häufiger einen militärischen. Zeitweise konnte es nach dieser neuen Theorie gebaut werden (z. B. Palma Nova (siehe Abb. 57) im venezianischen Staat). Meistens mussten sich die Architekten jedoch mit einer Teilerschließung begnügen, da sie selten die Möglichkeit hatten, die alten Gebäude komplett abzureißen und an ihrer Stelle neu zu errichten. Der Architekt stieß auf passiven Widerstand, es genügt, sich daran zu erinnern, wie Leonardo da Vincis Vorschlag, Satellitensiedlungen um Mailand herum zu bauen, erfüllt wurde. Die schreckliche Pest von 1484 forderte 50.000 Einwohner, und Leonardo wollte zehn neue Städte mit 5.000 Häusern bauen und dort 30.000 Menschen ansiedeln, "um zu viel Menschenansammlungen zu entschärfen, die sich wie Ziegen in Herden zusammengekauert haben ... jeden Winkel füllen Raum mit Gestank und Aussaat von Infektion und Tod. Aber nichts dergleichen geschah, weil weder monetäre Gewinne noch militärische Vorteile darin vorgesehen waren. Und der Herrscher von Mailand entschied sich dafür, das Gold für die Dekoration seines eigenen Hofes auszugeben. Dies war in ganz Europa der Fall. Städte haben bereits Gestalt angenommen und für groß angelegte Planungen ist kein Platz mehr. Rom war die einzige Ausnahme von dieser Regel.

Die erste Stadt des Christentums im Mittelalter verfiel. Der Höhepunkt seines Unglücks war die Verlegung des Papsttums nach Avignon im Jahr 1305. Seit mehr als hundert Jahren gab es in der Ewigen Stadt keine Macht, die stark genug war, um die Ambitionen der großen Familien und die brutale Wildheit der Menge zu bändigen. Andere Städte Italiens wurden schöner und gediehen, während Rom mit Schimmel bedeckt war und zusammenbrach. Die Stadt Augusta war fest gebaut, sie überlebte und erlag nicht den Angriffen der Zeit und den Überfällen der Barbaren, sondern starb durch die Hand ihrer eigenen Bürger. Die Kriege waren teilweise schuld, aber hauptsächlich die Tatsache, dass massive antike Gebäude eine Quelle für fertiges Baumaterial waren. 1443 endete das große Schisma und das Papsttum wurde in Rom wieder gegründet. Zum ersten Mal machte Papst Nikolaus V. auf den beklagenswerten Zustand der Ewigen Stadt aufmerksam und verstand, dass Rom wieder aufgebaut werden muss, um es als Hauptstadt der Welt anzuerkennen (siehe Abb. 58). Eine enorme Aufgabe! Die Stadt beherbergte einst etwa eine Million Menschen - die meisten große Nummer Bewohner bis 19. Jahrhundert. Vor der industriellen Revolution, die zu einer Ausweitung des Bauwesens führte, konnte sich keine europäische Stadt an Größe mit dem Rom des Augustus messen. Und 1377 hatte es nur etwa 20.000 Einwohner. Sieben seiner Hügel waren verlassen, die Bevölkerung zog es vor, an den sumpfigen Ufern des Tibers zu leben. Vieh durchstreifte die verlassenen Straßen, die von zerstörten Häusern gesäumt waren. Das Forum verlor seinen einstigen Glanz und trug den Spitznamen „Campo Vacchino“, also „Kuhfeld“. Tote Tiere wurden nie gesäubert, und sie verrotteten dort, wo sie starben, und fügten dem schmutzigen Matsch unter den Füßen den Geruch von Schwelen und Fäulnis hinzu. Es gab keine Stadt in Europa, die aus so großer Höhe so tief gesunken ist.

Reis. 58. Panorama von Rom 1493 mit Petersdom (oben). Aus einem modernen Stich in Schedels Buch "The Chronicle of the World"

Mehr als 160 Jahre sind vergangen, seit Papst Nikolaus V. seinen Wiederaufbau konzipierte, und bis Bernini die Kolonnade am Petersdom vollendete, sind mehr als 160 Jahre vergangen. Und alle Päpste, die in diesen anderthalb Jahrhunderten regierten, vom tugendhaften bis zum bösartigen, vom gelehrtesten Nikolaus bis zum verdorbenen Alexander Borgia, teilten eine Leidenschaft, die der ersten aller Städte der Renaissance neues Leben einhauchte, a Liebe zur Kunst und Architektur, der Wunsch nach Veränderung alte Stadt in die würdige Hauptstadt der Christenheit.

Die Namensliste der Architekten und Künstler, die dort wirkten, klingt wie eine Namensliste: Alberti, der erste der Vitruvianer, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo und viele andere, die in den Schatten der Großen gerieten, aber können den Hof jedes Herrschers schmücken. Einiges von dem, was getan wurde, ist bedauerlich: Beispielsweise löste die Zerstörung des alten Petersdoms, um an seiner Stelle einen neuen Bramante-Tempel zu errichten, einen Proteststurm aus. Aber die absolute päpstliche Autorität reichte aus, um eines der größten städtischen Projekte der Geschichte abzuschließen. Das Ergebnis war nicht nur ein prächtiges Denkmal für irgendeinen Herrscher. Ganze Linie Auch die Bürger der Stadt profitierten von Vorteilen: Die Wasserversorgung wurde verbessert, das alte Abwassersystem wurde wiederhergestellt, die Gefahr von Bränden und Seuchen nahm stark ab.

Die Stadt war eine Bühne, auf der sich vor allen ehrlichen Menschen abspielte, was jetzt in der Stille der Ämter geschah. Auffallend in ihrer Variabilität waren Details: die Unregelmäßigkeit der Gebäude, der exzentrische Stil und die Vielfalt der Kostüme, die unzähligen Waren, die direkt auf den Straßen hergestellt wurden - all dies gab der Renaissancestadt eine Helligkeit, die in der monotonen Monotonie moderner Städte fehlt . Aber es gab auch eine gewisse Homogenität, eine Verschmelzung von Gruppen, die proklamierten innere Einheit Städte. Bereits im 20. Jahrhundert war das Auge an die durch Zersiedelung entstandene Teilung gewöhnt: Die Bewegung von Fußgängern und Autos findet statt verschiedene Welten ist die Industrie vom Gewerbe getrennt, und beide sind räumlich von Wohngebieten getrennt, die wiederum nach dem Vermögen ihrer Bewohner unterteilt sind. Ein Städter kann sein ganzes Leben lang leben, ohne zu sehen, wie das Brot gebacken wird, das er isst, oder wie die Toten begraben werden. Je größer die Stadt wurde, desto mehr entfernte sich der Mensch von seinen Mitbürgern, bis das Paradoxon der Einsamkeit inmitten einer Menschenmenge zu einem alltäglichen Phänomen wurde.

In einer ummauerten Stadt mit, sagen wir, 50.000 Einwohnern, in der die meisten Häuser kümmerliche Hütten waren, ermutigte der Platzmangel die Menschen dazu, mehr Zeit in der Öffentlichkeit zu verbringen. Der Ladenbesitzer verkaufte Waren fast vom Stand aus durch ein kleines Fenster. Die Fensterläden der ersten Stockwerke wurden an Scharnieren hergestellt, um sich schnell zurücklehnen zu können und ein Regal oder einen Tisch zu bilden, dh eine Theke (siehe Abb. 60). Er lebte mit seiner Familie in den oberen Räumen des Hauses und konnte, erst erheblich reicher geworden, ein eigenes Geschäft mit Angestellten führen und in einer Gartenvorstadt wohnen.

Reis. 60. Stadthändler, darunter: ein Bekleidungs- und Textilhändler (links), ein Barbier (Mitte) und ein Konditor (rechts)

Ein geschickter Handwerker nutzte die untere Etage des Hauses auch als Werkstatt und bot seine Produkte manchmal direkt vor Ort zum Verkauf an. Handwerker und Kaufleute neigten sehr zum Herdenverhalten: Jede Stadt hatte ihre eigene Tkatskaya-Straße, Myasnitsky Ryad und ihre eigene Rybnikov-Gasse. Und wenn in kleinen überfüllten Räumen oder auch nur bei schönem Wetter der Platz nicht ausreichte, verlagerte sich der Handel auf die Straße, die vom Markt nicht mehr zu unterscheiden war. Unehrliche wurden öffentlich bestraft, auf dem Platz, dort, wo sie ihren Lebensunterhalt verdienten, also in der Öffentlichkeit. Sie wurden an einen Pranger gebunden und wertlose Waren wurden ihnen zu Füßen verbrannt oder um ihre Hälse gehängt. Ein Winzer, der schlechten Wein verkaufte, wurde gezwungen, eine große Menge davon zu trinken, und der Rest wurde über seinen Kopf gegossen. Rybnik wurde gezwungen, an faulem Fisch zu schnüffeln oder sich sogar Gesicht und Haare damit einzuschmieren.

Nachts wurde die Stadt in völlige Stille und Dunkelheit getaucht. Auch dort, wo es keine obligatorische "Löschstunde" gab, versuchte der Weise, nicht zu spät auszugehen und saß nach Einbruch der Dunkelheit sicher hinter starken Türen mit Riegeln. Ein Passant, der nachts von den Wachen erwischt wurde, musste sich darauf vorbereiten, den Grund für seinen verdächtigen Gang überzeugend zu erklären. Es gab keine solchen Versuchungen, die locken konnten ein ehrlicher Mann Nachts von zu Hause weg, weil die öffentliche Unterhaltung bei Sonnenuntergang endete und die Stadtbewohner an der hortenden Gewohnheit festhielten, bei Sonnenuntergang zu Bett zu gehen. Talgkerzen waren erhältlich, aber immer noch ziemlich teuer. Auch übel riechende Dochte, die mit Fettfetzen getränkt waren, wurden sparsam verwendet, denn Fett kostete mehr als Fleisch. Der Arbeitstag, der von morgens bis abends dauerte, ließ wenig Kraft für eine stürmische Nacht voller Spaß. Mit der weit verbreiteten Entwicklung des Buchdrucks wurde es in vielen Haushalten zur Gewohnheit, die Bibel zu lesen. Eine weitere häusliche Unterhaltung war das Musizieren für diejenigen, die es sich leisten konnten, ein Musikinstrument zu kaufen: eine Laute oder eine Gambe oder eine Flöte, sowie das Singen für diejenigen, die kein Geld dafür hatten. Die meisten Menschen verbrachten die kurzen Mußestunden zwischen Abendessen und Schlafenszeit mit Gesprächen. Der Mangel an Abend- und Nachtunterhaltung wurde jedoch tagsüber auf Kosten der öffentlichen Hand mehr als wettgemacht. Häufige kirchliche Feiertage reduzierten die Zahl der Arbeitstage pro Jahr auf eine Zahl, die vielleicht niedriger war als heute.

Reis. 61. Religiöse Prozession

Fastentage wurden streng eingehalten und mit der Kraft des Gesetzes unterstützt, aber Feiertage wurden wörtlich verstanden. Sie schlossen nicht nur die Liturgie ein, sondern verwandelten sich in wilden Spaß. In diesen Tagen zeigte sich die Solidarität der Stadtbewohner deutlich in überfüllten religiösen Prozessionen, religiöse Prozessionen(siehe Abb. 61). Damals gab es wenige Beobachter, weil alle daran teilnehmen wollten. Albrecht Dürer erlebte einen ähnlichen Umzug in Antwerpen, und sein Künstlerauge blickte entzückt auf die endlose Prozession von Farben und Formen. Es war am Tag der Himmelfahrt der Jungfrau Maria „... und die ganze Stadt, unabhängig von Rang und Beruf, versammelte sich dort, jeder gekleidet in die beste Kleidung gemäß seinem Rang. Alle Zünfte und Stände hatten ihre eigenen Kennzeichen, an denen sie zu erkennen waren. In den Pausen trugen sie riesige teure Kerzen und drei lange alte fränkische Trompeten aus Silber. Es gab auch Trommeln und Pfeifen nach deutscher Art. Sie bliesen und schlugen laut und lärmend ... Es gab Goldschmiede und Sticker, Maler, Maurer und Bildhauer, Schreiner und Zimmerleute, Seeleute und Fischer, Weber und Schneider, Bäcker und Gerber ... wirklich Arbeiter aller Art und viele Handwerker und andere Menschen, die ihren eigenen Lebensunterhalt verdienen. Ihnen folgten Bogenschützen mit Gewehren und Armbrüsten, Reiter und Fußsoldaten. Aber vor allen standen Ordensleute ... An dieser Prozession nahm auch eine große Menge von Witwen teil. Sie ernährten sich von ihrer Arbeit und beachteten besondere Regeln. Sie waren von Kopf bis Fuß in weiße, extra für diesen Anlass genähte Kleider gekleidet, es war traurig, sie anzusehen ... Zwanzig Personen trugen das Bild der Jungfrau Maria mit unserem Herrn Jesus, luxuriös gekleidet. Im Zuge der Prozession wurden viele wunderbare Dinge gezeigt, prächtig präsentiert. Sie zogen Wagen, auf denen Schiffe und andere Bauwerke standen, voller Menschen bei Masken. Ihnen folgte eine Truppe, die der Reihe nach die Propheten und Szenen aus dem Neuen Testament darstellte ... Von Anfang bis Ende dauerte die Prozession mehr als zwei Stunden, bis sie unser Haus erreichte.

Die Wunder, die Dürer in Antwerpen so begeisterten, hätten ihn in Venedig und Florenz fasziniert, denn die Italiener behandelten religiöse Feiertage als Kunstform. Beim Fronleichnamsfest in Viterbo im Jahr 1482 wurde die gesamte Prozession in Sektionen unterteilt, von denen jede für einen Kardinal oder den höchsten Würdenträger der Kirche verantwortlich war. Und jeder strebte danach, den anderen zu übertrumpfen, indem er sein Grundstück mit kostbaren Vorhängen schmückte und ihm eine Bühne gab, auf der die Mysterien gespielt wurden, so dass es im Ganzen eine Reihe von Stücken über den Tod und die Auferstehung Christi bildete. Die Bühne, die in Italien für die Aufführung der Mysterien verwendet wurde, war die gleiche wie in ganz Europa: ein dreistöckiges Gebäude, bei dem das obere und das untere Stockwerk als Himmel bzw. Hölle dienten und die mittlere Hauptplattform die Erde darstellte (siehe Abb 62).

Reis. 62. Szene für die Präsentation von Mysterien

Am meisten Aufmerksamkeit erregte die komplexe Bühnenmechanik, die es den Schauspielern ermöglichte, in der Luft zu schweben und zu schwimmen. Es gab eine Szene in Florenz, die aus einer hängenden Kugel bestand, die von Engeln umgeben war, aus der im richtigen Moment ein Streitwagen erschien und zur Erde hinabstieg. Leonardo da Vinci baute für die Herzöge von Sforza eine noch komplexere Maschine, die die Bewegung von Himmelskörpern zeigte, von denen jeder seinen eigenen Schutzengel trug.

Weltliche Prozessionen in Italien stellten die großen Triumphe des klassischen Roms nach und wurden nach ihnen benannt. Manchmal wurden sie zu Ehren der Ankunft eines souveränen oder berühmten Militärführers arrangiert, manchmal nur wegen eines Feiertags. Die glorreichen Namen der großen Römer wurden in Erinnerung gerufen, sie wurden in Togen und Lorbeerkränzen dargestellt und in Streitwagen durch die Stadt transportiert. Sie stellten besonders gerne Allegorien dar: Der Glaube besiegte den Götzendienst, die Tugend vernichtete das Laster. Eine weitere beliebte Darstellung sind die drei Lebensalter des Menschen. Jedes irdische oder übernatürliche Ereignis wurde bis ins kleinste Detail durchgespielt. Die Italiener arbeiteten nicht am literarischen Inhalt dieser Szenen, sondern gaben lieber Geld für den Pomp des Spektakels aus, so dass alle allegorischen Figuren einfache und oberflächliche Wesen waren und nur ohne Überzeugung hochtönende Floskeln verkündeten und so von der Aufführung abgingen etwas leisten. Aber die Pracht der Kulissen und Kostüme entzückte das Auge, und das genügte. In keiner anderen Stadt Europas zeigte sich Bürgerstolz so hell und strahlend wie im jährlichen Ritual der Hochzeit mit dem Meer, das der Herrscher von Venedig vollzog, eine seltsame Mischung aus kommerzieller Arroganz, christlicher Dankbarkeit und östlicher Symbolik . Dieses rituelle Fest beginnt 997 nach der Geburt Christi, als der Doge von Venedig vor der Schlacht ein Trankopfer aus Wein machte und ihn ins Meer goss. Und nach dem Sieg wurde am nächsten Himmelfahrtstag gefeiert. Ein riesiger Staatskahn namens Bucentaur wurde zu derselben Stelle in der Bucht gerudert, und dort warf der Dogen einen Ring ins Meer und erklärte, dass die Stadt durch diese Aktion mit dem Meer, dh mit den Elementen, verheiratet sei machte es toll (vgl. Abb. 63).

Reis. 63. "Bucentaur" Venezianer

"Bucentaur" nahm majestätisch an allen standesamtlichen Zeremonien teil. Feierliche Prozessionen in anderen Städten bewegten sich im Staub in der Hitze, und die Venezianer glitten über die glatte Oberfläche ihres großen Seewegs. Die Bucentaur wurde aus einer Kampfgaleere umgerüstet, die alle Feinde Venedigs von der Adria fegte. Sie behielt den mächtigen und bösartigen Rammbug eines Kriegsschiffs, aber jetzt war das Oberdeck mit scharlachrotem und goldenem Brokat verziert, und eine Girlande aus goldenen Blättern, die sich entlang der Seite erstreckte, funkelte blendend in der Sonne. Am Bug befand sich eine menschengroße Figur der Gerechtigkeit mit einem Schwert in der einen und einer Waage in der anderen Hand. Die zu Besuch kommenden Fürsten wurden auf diesem Schiff in die Inselstadt eskortiert, umgeben von unzähligen kleinen Booten, die ebenfalls mit reichen Stoffen und Girlanden geschmückt waren. Der Gast wurde bis vor die Tür der ihm zugeteilten Residenz gebracht. Kein Wunder, dass der venezianische Karneval, der mit der gleichen prachtvollen Verschwendungslosigkeit inszeniert wurde und mit der gleichen sinnlichen, fast wilden Vorliebe für leuchtende Farben erstrahlte, Besucher aus ganz Europa anzog. In diesen Tagen verdoppelte sich die Bevölkerung der Stadt. Anscheinend ging die Mode für Maskeraden von Venedig aus, die sich dann auf alle Höfe Europas ausbreitete. Andere italienische Städte führten maskierte Schauspieler in die Mysterien ein, aber es waren die Unterhaltung liebenden Venezianer mit ihrem Geschäftssinn, die die Maske als pikante Ergänzung zum Karneval schätzten.

Die militärischen Wettkämpfe des Mittelalters setzten sich fast unverändert bis in die Renaissance fort, obwohl der Stellenwert ihrer Teilnehmer etwas abnahm. So veranstalteten beispielsweise die Nürnberger Fischhändler ein eigenes Turnier. Bogenschießwettbewerbe waren sehr beliebt, obwohl der Bogen als Waffe vom Schlachtfeld verschwand. Am beliebtesten waren jedoch die Feiertage, deren Wurzeln bis ins vorchristliche Europa zurückreichen. Da sie nicht ausgerottet werden konnten, hat die Kirche einige von ihnen gewissermaßen getauft, dh angeeignet, während andere in unveränderter Form sowohl in katholischen als auch in protestantischen Ländern weiterlebten. Der größte davon war der 1. Mai, das heidnische Frühjahrstreffen (siehe Abb. 64).

Reis. 64. Feier zum 1. Mai

An diesem Tag reisten sowohl die Armen als auch die Reichen und verließen die Stadt, um Blumen zu pflücken, zu tanzen und zu feiern. May Lord zu werden, war eine große Ehre, aber auch ein teures Vergnügen, denn alle festlichen Ausgaben fielen auf ihn: Es kam vor, dass einige Männer für eine Weile aus der Stadt verschwanden, um sich dieser Ehrenrolle zu entziehen. Der Urlaub brachte ein Stück Landleben in die Stadt, das Leben in der Natur, so nah und so fern. In ganz Europa wurde der Wechsel der Jahreszeiten mit Festlichkeiten gefeiert. Sie unterschieden sich in Details und Namen voneinander, aber die Ähnlichkeiten waren stärker als die Unterschiede. An einem der Wintertage regierte noch der Herr der Unordnung – der direkte Erbe der römischen Saturnalien, die wiederum ein Relikt des prähistorischen Wintersonnenwendefestes waren. Immer wieder versuchten sie, es auszurotten, aber es wurde in lokalen Karnevalen mit Narren, Kriegern und verkleideten Tänzern wiederbelebt, die der Welt erstmals in Höhlenzeichnungen erschienen. Es ist soweit, und die Feiertage von vor tausend Jahren passen problemlos in das Leben der Städte, wo das Dröhnen der Druckerpressen und der Lärm der Rollwagen den Beginn einer neuen Welt markierten.

Die wichtigsten Städte Europas waren durch ein sehr effizientes Postsystem verbunden. Ein einfacher Laie könnte es frei verwenden ... wenn er keine Angst hätte, dass seine Briefe gelesen würden. Die Behörden, die die Post organisierten, waren an Spionage fast ebenso interessiert wie an der Herstellung einer Kommunikation zwischen Städten und Ländern. Trotz des schlechten Zustands der Straßen nahm die Zahl der Fahrzeuge zu. Die Pilgerwelle erreichte eine beispiellose Höhe, und als der Pilgerstrom nachließ, nahmen Kaufleute ihren Platz ein, weil sich der Handel aktiv entwickelte. Staatsbeamte waren allgegenwärtig, das Getrampel der Soldatenstiefel auf dem Marsch ließ keine Minute nach. Reisende, die ihren Geschäften nachgehen, sind keine Seltenheit mehr. Leute wie der rastlose Erasmus zogen von einem ab Wissenschaftliches Zentrum zu einem anderen auf der Suche nach einem Ort und Mitteln für den Lebensunterhalt. Einige sahen das Reisen sogar als ein Mittel der Bildung, verbunden mit Vergnügen. In Italien entstanden neue Schule Heimatschreiber, die den Wissbegierigen empfahlen, interessante Orte zu besuchen. Viele reisten zu Pferd, aber es tauchten bereits Kutschen auf (siehe Abb. 65), die angeblich zuerst in Kotz oder Kosice (Ungarn) erfunden wurden.

Reis. 65. Deutsche Kutsche 1563. Fernreisen erforderten mindestens 4 Pferde

Die meisten dieser Kutschen wurden für Showzwecke hergestellt - sie waren äußerst unbequem. Der Körper wurde an Gurten aufgehängt, die theoretisch als Federn dienen sollten, aber in der Praxis die Fahrt in eine Reihe von ekelerregenden Sprüngen und Schaukeln verwandelten. Die Durchschnittsgeschwindigkeit betrug zwanzig Meilen pro Tag, abhängig von der Qualität der Straßen. Es brauchte mindestens sechs Pferde, um die Kutsche durch den dicken Winterschlamm zu ziehen. Sie reagierten sehr empfindlich auf die Unebenheiten, denen sie unterwegs oft begegneten. Einmal in Deutschland bildete sich ein solches Schlagloch, dass drei Kutschen gleichzeitig hineinfielen, und dies kostete einem unglücklichen Bauern das Leben.

Römerstraßen waren immer noch die Hauptverkehrsadern Europas, aber selbst ihre Pracht konnte den Plünderungen der Bauern nicht widerstehen. Wenn Material benötigt wurde, um eine Scheune oder Scheune oder sogar ein Haus zu bauen, wandten sich die Dorfbewohner mit gewohnter Bereitschaft an große Vorräte an bereits behauenen Steinen, die eigentlich die Straße waren. Sobald die oberen Schichten des Straßenbelags abgetragen waren, erledigten Witterung und Transport den Rest. In einigen Regionen gab es Anordnungen, Straßen außerhalb der Städte zu erhalten und zu unterhalten. In England grub ein Müller, der plötzlich Ton für Reparaturen benötigte, ein Loch mit einem Durchmesser von 10 Fuß und einer Tiefe von 2,40 m und warf es dann weg. Die Grube füllte sich mit Regenwasser, ein Reisender fiel hinein und ertrank. Zur Rechenschaft gezogen, sagte der Müller, er habe nicht die Absicht, jemanden zu töten, Ton sei einfach nirgendwo anders zu bekommen. Er wurde aus der Haft entlassen. Der alte Brauch schrieb jedoch vor, Straßen mit minimaler Breite zu bauen: An einer Stelle sollten zwei Karren aneinander vorbeifahren können, an der anderen - um einen Ritter mit einem Speer im Anschlag zu passieren. In Frankreich, wo römische Straßen durch Wälder verliefen, wurde ihre Breite von 20 Fuß auf etwa achtundsiebzig erhöht, als Vorsichtsmaßnahme gegen Räuber, die mit zunehmendem teuren Güterverkehr immer zahlreicher wurden. ein weiser Mann reisten immer in Gesellschaft, und alle waren bewaffnet. Der einsame Reisende wurde mit Argwohn betrachtet, und er konnte durchaus in einem örtlichen Gefängnis landen, wenn er nicht würdige Gründe für seinen Aufenthalt in dieser Region nannte.

Reisen durch Europa könnten selbst unter günstigen Umständen mehrere Wochen dauern. Daher haben Straßenhotels - Gasthäuser (siehe Abb. 66) eine solche Bedeutung erlangt.

Reis. 66. Hauptgemeinschaftsraum eines Hotels am Straßenrand

Es könnte ein großes Etablissement sein, wie das berühmte Bull Hotel in Padua, wo bis zu 200 Pferde in den Ställen untergebracht waren, oder es könnte eine winzige, übel riechende Taverne für Sorglose und Naive sein. In Österreich wurde ein Wirt gefangen genommen, der nachweislich im Laufe der Jahre mehr als 185 Gäste umgebracht und dadurch beträchtlichen Reichtum angehäuft hat. Die meisten Zeitgenossen zeichnen jedoch ein recht freundliches Bild. Die nette Dame, dargestellt von William Caxton im ersten Reiseführer, sollte Reisenden nach einem anstrengenden Tag auf Reisen einen angenehmen Eindruck hinterlassen. Caxton ließ sein Buch 1483 drucken.

Unter anderem lieferte sie seinen einsprachigen Landsleuten genügend französische Phrasen, um sich zu erkundigen, wie man aus der Stadt herauskommt, ein Pferd mietet und eine Unterkunft für die Nacht bekommt. Das dort zitierte Gespräch im Hotel ist eher höflich als informativ, aber es zeigt uns, welche Situationen sich allabendlich in allen Städten Europas wiederholten.

„Gott segne Sie, Frau.

- Willkommen, Junge.

– Kann ich hier ein Bett bekommen?

- Ja, gut und sauber, [auch wenn] es ein Dutzend von Ihnen gibt.

Nein, wir sind zu dritt. Kannst du hier essen?

- Ja, in Hülle und Fülle, Gott sei Dank.

„Bring uns Essen und gib den Pferden Heu und trockne sie gut mit Stroh.“

Reisende aßen, überprüften vorsichtig die Rechnung für das Essen und baten darum, die Kosten zur morgendlichen Berechnung hinzuzufügen. Dann folgt:

„Bring uns ins Bett, wir sind müde.

„Jeanette, zünde eine Kerze an und führe sie nach oben in diesen Raum. Und bringe ihnen heißes Wasser, um ihre Füße zu waschen, und decke sie mit einem Federbett zu.“

Dem Gespräch nach zu urteilen, ist dies ein erstklassiges Hotel. Reisenden wird das Abendessen auf dem Tisch serviert, sie haben offensichtlich kein Essen mitgebracht, obwohl dies der Brauch war. Sie werden mit einer Kerze ins Bett gebracht und mit warmem Wasser versorgt. Vielleicht konnten sie, wenn sie Glück hatten, für jeden ein Bett bekommen und es nicht mit einem Fremden teilen. Doch ob luxuriöses Hotel, in dem den Gästen auch Unterhaltung geboten wurde, oder eine einfache Hütte nahe der Stadtmauer, der Reisende konnte sich darin mehrere Stunden ausruhen, geschützt nicht nur vor schlechtem Wetter und wilden Tieren, sondern auch vor seinen Mitmenschen Menschen.

Die Renaissance ist eine der wichtigsten Epochen in kulturelle Entwicklung Menschheit, denn in dieser Zeit entstehen die Grundlagen einer grundlegend neuen Kultur, entsteht ein Reichtum an Ideen, Gedanken, Symbolen, die von nachfolgenden Generationen in Zukunft aktiv genutzt werden. Im XV Jahrhundert. in Italien entsteht ein neues Stadtbild, das eher wie ein Projekt, ein Zukunftsmodell denn als eine reale architektonische Verkörperung entwickelt wird. Natürlich haben sie im Italien der Renaissance viele Städte verschönert: Sie haben Straßen begradigt, Fassaden eingeebnet, viel Geld für die Erstellung von Bürgersteigen ausgegeben usw. Architekten haben auch neue Häuser gebaut und sie in leere Räume eingebaut oder in seltenen Fällen , errichtete sie anstelle von abgerissenen alten Gebäuden. Im Allgemeinen blieb die italienische Stadt in ihrer architektonischen Landschaft in Wirklichkeit mittelalterlich. Es war keine Zeit aktiver Stadtplanung, aber zu dieser Zeit begannen städtische Probleme als eine der anerkannt zu werden kritische Bereiche kulturelles Gebäude. Es erschienen viele interessante Abhandlungen darüber, was eine Stadt ist, und zwar nicht nur als politisches, sondern auch als soziokulturelles Phänomen. Wie sieht in den Augen der Humanisten der Renaissance eine neue Stadt aus, die sich von der mittelalterlichen unterscheidet?

In all ihren städtebaulichen Modellen, Projekten und Utopien löste sich die Stadt zunächst einmal von ihrem heiligen Vorbild – dem himmlischen Jerusalem, der Arche, die den Raum der menschlichen Erlösung symbolisierte. In der Renaissance entstand die Idee einer idealen Stadt, die nicht nach dem göttlichen Vorbild, sondern als Ergebnis der individuellen schöpferischen Tätigkeit des Architekten entstand. Der berühmte L. B. Alberti, Autor des Klassikers Ten Books on Architecture, behauptete, dass ihm originelle architektonische Ideen oft nachts kommen, wenn seine Aufmerksamkeit abgelenkt ist und er Träume hat, in denen Dinge erscheinen, die sich im Wachzustand nicht offenbaren. Diese säkularisierte Beschreibung des Schaffensprozesses unterscheidet sich deutlich von den klassischen christlichen Sehhandlungen.

Neue Stadt erschien in den Werken italienischer Humanisten, die in ihrem sozialen, politischen, kulturellen und häuslichen Zweck nicht den himmlischen, sondern den irdischen Vorschriften entsprachen. Er wurde nicht nach dem Prinzip der sakral-räumlichen Verengung, sondern nach einer funktionalen, durchaus säkularen Raumabgrenzung errichtet und in Plätze, Straßenzüge gegliedert, die sich um wichtige Wohn- oder öffentliche Gebäude gruppierten. Eine solche Rekonstruktion, obwohl in gewissem Umfang tatsächlich durchgeführt, beispielsweise in Florenz, wurde in größerem Umfang in der bildenden Kunst, im Bau von Renaissance-Gemälden und in Architekturprojekten verwirklicht. Die Renaissancestadt symbolisierte den Sieg des Menschen über die Natur, den optimistischen Glauben, dass die „Trennung“ der menschlichen Zivilisation von der Natur in ihre neue, von Menschenhand geschaffene Welt vernünftige, harmonische und schöne Gründe hatte.

Der Renaissance-Mensch ist ein Prototyp der Zivilisation der Eroberung des Weltraums, der mit seinen eigenen Händen vollendete, was sich vom Schöpfer als unvollendet herausstellte. Aus diesem Grund haben Architekten bei der Planung von Städten gerne schöne Projekte geschaffen, die auf der ästhetischen Bedeutung verschiedener Kombinationen geometrischer Formen basieren und in denen alle für das Leben der städtischen Gemeinschaft notwendigen Gebäude untergebracht werden müssen. Nützlichkeitserwägungen traten in den Hintergrund, und das freie ästhetische Spiel architektonischer Fantasien unterwarf sich dem Bewusstsein der damaligen Stadtplaner. Die Idee der freien Kreativität als Existenzgrundlage des Individuums ist einer der wichtigsten kulturellen Imperative der Renaissance. architektonische Kreativität in dieser Fall verkörperte auch diese Idee, die in der Schaffung von Bauprojekten zum Ausdruck kam, die eher wie komplizierte ornamentale Fantasien aussahen. In der Praxis wurden diese Ideen vor allem bei der Schaffung verschiedener Arten von Steinpflastern umgesetzt, die mit regelmäßig geformten Platten bedeckt wurden. Auf sie als Hauptinnovationen waren die Bürger stolz und nannten sie "Diamant".

Die Stadt war ursprünglich als künstliches Produkt konzipiert, das sich der Natürlichkeit der Natur widersetzte, weil sie sich anders als die mittelalterliche Stadt den Lebensraum unterwarf und beherrschte und sich nicht nur in das Gelände einfügt. Daher hatten die idealen Städte der Renaissance eine strenge Geometrische Figur in Form eines Quadrats, Kreuzes oder Achtecks. Nach dem treffenden Ausdruck von I. E. Danilova wurden die architektonischen Projekte dieser Zeit als Siegel der Dominanz des menschlichen Geistes, dem alles unterworfen ist, sozusagen von oben auf das Gelände gelegt. In der Ära des Neuen Zeitalters versuchte der Mensch, die Welt vorhersehbar und vernünftig zu machen, um das unverständliche Glücks- oder Glücksspiel loszuwerden. So argumentierte L. B. Alberti in seinem Werk „Über die Familie“, dass die Vernunft in zivilen Angelegenheiten und im menschlichen Leben eine viel größere Rolle spiele als das Glück. Der berühmte Theoretiker der Architektur und Stadtplanung sprach über die Notwendigkeit, die Welt zu testen und zu erobern, indem er die Regeln der angewandten Mathematik und Geometrie auf sie ausdehnte. Aus dieser Sicht war die Renaissance-Stadt die höchste Form der Eroberung der Welt, des Raums, denn städtebauliche Projekte beinhalteten die Neuordnung der natürlichen Landschaft, indem ihr ein geometrisches Raster abgegrenzter Räume auferlegt wurde. Es war, anders als im Mittelalter, ein offenes Modell, dessen Mittelpunkt nicht der Dom war, sondern der Freiraum des Platzes, der sich von allen Seiten mit Straßen öffnete, mit Blick in die Ferne, über die Stadtmauer hinaus.

Moderne Kulturspezialisten widmen sich immer mehr den Problemen der räumlichen Organisation von Renaissancestädten, insbesondere das Thema Stadtplatz, seine Genese und Semantik werden auf verschiedenen internationalen Symposien aktiv diskutiert. R. Barthes schrieb: „Die Stadt ist ein Gewebe, das nicht aus gleichwertigen Elementen besteht, in denen ihre Funktionen aufgeführt werden können, sondern aus Elementen, die wichtig und unbedeutend sind ... Außerdem muss ich feststellen, dass sie sich immer mehr zu verbinden beginnen Wichtigkeit zu signifikanter Leere statt Bedeutungsleere. Mit anderen Worten, die Elemente werden nicht an sich, sondern abhängig von ihrem Standort immer bedeutender.

Die mittelalterliche Stadt, ihre Gebäude, die Kirche verkörperten das Phänomen der Nähe, die Notwendigkeit, eine physische oder spirituelle Barriere zu überwinden, sei es eine Kathedrale oder ein Palast, der einer kleinen Festung ähnelt, dies ist ein besonderer Raum, der von der Außenwelt getrennt ist. Das Eindringen dort symbolisierte immer das Kennenlernen eines verborgenen Geheimnisses. Der Platz hingegen war ein Symbol einer ganz anderen Zeit: Er verkörperte die Idee der Offenheit nicht nur nach oben, sondern auch zu den Seiten, durch Straßen, Gassen, Fenster etc. Immer betrat man den Platz von dort ein abgeschlossener Raum. Im Gegensatz dazu erzeugte jeder Platz das Gefühl eines sofort geöffneten und offenen Raums. Stadtplätze symbolisierten gleichsam den Prozess der Befreiung von mystischen Geheimnissen und verkörperten offen entsakralisierten Raum. L. B. Alberti schrieb, dass die wichtigste Dekoration von Städten durch die Position, Richtung, Korrespondenz, Platzierung von Straßen und Plätzen gegeben sei.

Diese Ideen wurden durch die reale Praxis des Kampfes um die Befreiung städtischer Räume von der Kontrolle einzelner Familienclans verstärkt, der im 14. und 15. Jahrhundert in Florenz stattfand. F. Brunelleschi entwirft in dieser Zeit drei neue Plätze in der Stadt. Grabsteine ​​verschiedener Adeliger werden von den Plätzen entfernt, Märkte entsprechend umgebaut. Die Idee des offenen Raums verkörpert L. B. Alberti in Bezug auf die Wände. Er rät, so oft wie möglich Kolonnaden zu verwenden, um die Konventionalität der Mauern als Hindernis zu betonen. Deshalb wird der Bogen von Alberti als das Gegenteil der verschlossenen Stadttore wahrgenommen. Der Bogen ist immer offen, als ob er als Rahmen für sich öffnende Ausblicke dient und so den Stadtraum verbindet.

Die Urbanisierung der Renaissance impliziert nicht die Nähe und Isolierung des städtischen Raums, sondern im Gegenteil seine Verteilung außerhalb der Stadt. Das aggressive Offensivpathos des „Bezwingers der Natur“ demonstrieren die Projekte von Francesco di Giorgio Martini. Yu M. Lotman schrieb über diesen räumlichen Impuls, der für seine Abhandlungen charakteristisch ist. Martini-Festungen haben meist die Form eines Sterns, der in allen Richtungen von Mauerecken mit stark nach außen verlängerten Bastionen freigelegt ist. Diese architektonische Lösung war größtenteils der Erfindung der Kanonenkugel zu verdanken. Die Kanonen, die auf weit in den Weltraum vorgeschobenen Bastionen montiert waren, ermöglichten es, den Feinden aktiv entgegenzuwirken, sie auf große Entfernung zu treffen und sie daran zu hindern, die Hauptmauern zu erreichen.

Leonardo Bruni präsentiert uns in seinen Laudatio-Werken zu Florenz keine wirkliche Stadt, sondern eine verkörperte soziokulturelle Doktrin, denn er versucht, den Stadtgrundriss zu „korrigieren“ und die Lage der Gebäude neu zu beschreiben. Dadurch entpuppt sich der Palazzo Signoria als Zentrum der Stadt, von dem als Symbol städtischer Macht weiter als in Wirklichkeit Mauerringe, Befestigungsanlagen etc. auseinandergehen.In dieser Beschreibung weicht Bruni ab aus dem geschlossenen Modell einer mittelalterlichen Stadt und versucht, eine neue Idee zu verkörpern, die Idee der Stadterweiterung, die eine Art Symbol einer neuen Ära ist. Florenz erobert nahe gelegene Ländereien und unterwirft riesige Gebiete.

Also die ideale Stadt im XV Jahrhundert. ist nicht in einer vertikalen sakralisierten Projektion konzipiert, sondern in einem horizontalen soziokulturellen Raum, der nicht als Heilssphäre, sondern als behaglicher Lebensraum verstanden wird. Deshalb wird die ideale Stadt von Künstlern des 15. Jahrhunderts dargestellt. nicht als fernes Ziel, sondern von innen, als schöne und harmonische Sphäre des menschlichen Lebens.

Es ist jedoch notwendig, einige Widersprüche zu beachten, die ursprünglich im Bild der Renaissancestadt vorhanden waren. Trotz der Tatsache, dass in dieser Zeit prächtige und komfortable Wohnungen eines neuen Typs entstanden, die hauptsächlich „um des Volkes willen“ geschaffen wurden, wird die Stadt selbst bereits als Steinkäfig wahrgenommen, was dies nicht zulässt die Entfaltung freier schöpferischer Tätigkeit. menschliche Persönlichkeit. Die Stadtlandschaft kann als etwas wahrgenommen werden, das der Natur widerspricht, und wie Sie wissen, ist es die Natur (sowohl die menschliche als auch die nichtmenschliche), die Gegenstand ästhetischer Bewunderung für Künstler, Dichter und Denker dieser Zeit ist.

Die beginnende Urbanisierung des soziokulturellen Raums, selbst in seinen ursprünglichen, rudimentären und begeistert wahrgenommenen Formen, erweckte bereits ein Gefühl ontologischer Einsamkeit, Verlassenheit in der neuen, „horizontalen“ Welt. In Zukunft wird sich diese Dualität entwickeln, zu einem akuten Widerspruch zum kulturellen Bewusstsein der Moderne werden und zur Entstehung utopischer Anti-Urban-Szenarien führen.

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Kulturologie

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Allgemeine Merkmale der Kulturwissenschaften des 20. Jahrhunderts.

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