Arten von künstlerischen Farben zum Zeichnen. Arten von Farben für Kinderzeichnungen

zeitgenössische Künstler, sowohl Profis auf ihrem Gebiet als auch einfach Liebhaber des kreativen Zeichnens, haben eine riesige Auswahl an Farben, die Sie buchstäblich bei jedem Schritt kaufen können. Der legendäre Da Vinci und Aivazovsky würden Sie um diese Möglichkeiten beneiden Moderne Menschen. Die Vielfalt der Farben wirft ein weiteres Problem auf, nämlich die Auswahl des Malmaterials. Versuchen wir herauszufinden, welche Farben es auf dem Markt für Kunstmaterialien gibt und was ihre Hauptunterschiede sind.

Pastell.

Diese Art von Farbe wird nicht mit einem Pinsel, sondern mit Hilfe von Buntstiften und Bleistiften aus einem speziellen Material auf die Leinwand aufgetragen. Für Künstler ist es praktisch, mit Pastell zu arbeiten, da ein kleiner Bleistift zu einer echten Fortsetzung der Handschrift des Schöpfers wird. Die Farben werden direkt auf dem Papier gemischt und der Künstler kann nahezu jeden der Menschheit bekannten Farbton erzielen. Hierzu wird eine spezielle Schattierung oder auch nur Finger verwendet, mit denen die Farbe vorsichtig auf der Leinwand verrieben wird und so einzigartige Farben entstehen. Beim Arbeiten mit Pastellfarben kann der Künstler Fehler leicht korrigieren und wirklich einzigartige Farbkombinationen erstellen. Unter den meisten berühmte Autoren Erwähnenswert sind Gemälde, die mit Pastellfarben gearbeitet haben: Serov, Degas, Levitan. Sie können Pastellfarben in jedem Kunstgeschäft kaufen, zum Beispiel in einem wie diesem: https://masterica.com.ua/grafika.html.

Aquarell.

Wasserlöslicher Farbtyp, den jeder kennt Schulunterricht durch Zeichnen. Aquarell ist eine transparente Farbe, durch die das Papier sichtbar ist, was es von der in ihren Eigenschaften ähnlichen Gouache unterscheidet. Es ist sehr praktisch, mit Wasserfarben zu malen, und die Farben selbst sind für ihre Fähigkeit bekannt, Gemälden Leben einzuhauchen. Aquarell stellt hohe Anforderungen an die Fähigkeiten und das handwerkliche Können des Künstlers und es wird unmöglich sein, die kleinsten Fehler zu korrigieren. Es gibt eine Vielzahl von Techniken und Werkzeugen für die Arbeit mit Aquarellfarben, und viele angehende Künstler arbeiten gerne mit dieser besonderen Farbe.

Tempera.

Eine alte Art von Farbe, die für ihre Haltbarkeit und gute Farbbeständigkeit bekannt ist. Ganze Zeile Vorteile dieses Material machte es für viele Künstler zur ersten Wahl – schnell trocknend, wasserbeständig, gute Kombination mit anderen Malmedien. Das ist auch interessant erfahrener Künstler wird in der Lage sein, mit Tempera in einer Vielzahl von Zeichentechniken zu arbeiten. In seiner ursprünglichen Form eignet sich Tempera zur Erzeugung eines Aquarelleffekts, was aufgrund der Transparenz der Farbe möglich ist. Tempera wird jedoch oft mit Gouache gemischt, wodurch eine pastöse Farbe entsteht, die sich gut für das Arbeiten mit voluminösen Strichen eignet. Tempera wurde von Meistern der Renaissance geschaffen.

Gouache.

Sehr helle Farbe, die sich perfekt in Wasser auflöst und beim Trocknen etwas verblasst. Das Malen mit Gouache erfordert beträchtliche Fähigkeiten, aber nach dem Lernprozess bereitet das Zeichnen große Freude. Der Hauptfehler von Anfängern besteht darin, eine zu dicke Farbschicht aufzutragen, die zu reißen und zu bröckeln beginnt. Daher müssen Sie sorgfältig zeichnen und viele Fehler vermeiden, die nur durch das Auftragen einer neuen Farbschicht wirkungsvoll korrigiert werden können. Vergessen wir nicht, dass solche Künstler sehr gern mit Gouache arbeiteten. berühmte Künstler wie Picasso und Rubens. .

Bleistift.

Viele umgehen den klassischen Bleistift, wenn wir redenüber Farben im Kunstmarkt. Aber die meisten großen Künstler fertigten Skizzen mit Hilfe eines Bleistifts an, was deutlich macht, wie das Bild aussehen wird, wenn es fertig ist. Welcher Ton ist besser zu wählen!? Heutzutage zeichnen viele Menschen Porträts mit einem Bleistift, und das Spiel der Schatten und die Arbeit mit Stiften unterschiedlicher Weichheit verleihen dem Bild einzigartige Bilder.

Acryl.

Eines der neuesten Materialien, das sich in allen Bereichen verbreitet hat Menschenleben. Acryl wird auch aktiv beim Zeichnen verwendet. Es handelt sich um eine wasserlösliche Farbe mit schnellem Trocknungsprozess und langfristiger Beibehaltung der Farbbrillanz. Interessanterweise wird Acryl sowohl in flüssigem als auch in dickem Zustand hergestellt, was sich auf die Arbeitstechnik dieser Farbe auswirkt. Mit Hilfe von dickem Acryl erhalten die Bilder eine Textur und flüssige Farbe ähnelt eher Aquarell und Gouache. Ein wichtiger Vorteil der Arbeit mit Acryl besteht darin, dass Farbe auf jede Oberfläche aufgetragen werden kann – Papier, Holz, Glas, Keramikfliesen, Stoff, Pappe und Metall. Nachdem Künstler den Umgang mit Acryl erlernt haben, erhalten sie die Möglichkeit, jede ihrer Ideen zum Leben zu erwecken.

Sepia und Sanguinisch.

Zwei Arten einzigartiger Naturmaterialien, die das Können der Künstler fordern. Sepia und Rötel werden in Form kleiner Buntstifte mit unterschiedlichen Farbtönen hergestellt. Braun. Die Arbeit mit dieser Art von Farbe ist zwar verständlich, stellt aber auch eine Herausforderung für das Können des Künstlers dar, da eine kompetente Schattierung erforderlich ist, ohne die die Zeichnung unscharf wirkt. Oft werden Rötel und Sepia miteinander kombiniert, und dann erzielen die Meister durch die Übertragung kleinster Details eine beeindruckende Wirkung. Diese Arten von Zeichenmaterialien im besten Sinne Geeignet für die Arbeit an Punktgemälden mit der Darstellung kleiner Details und Objekte.

Kohle.

Zählt bestes Material um sogenannte „Schnellzeichnungen“ zu erstellen. Laut Fachleuten sind es Zeichnungen mit Hilfe von Kohle, die die Seele des Künstlers, seine Emotionalität und Einstellung zu seiner Arbeit offenbaren. Die Arbeit mit Kohle erfordert viel Geschick, da das Material hohe Anforderungen an die Technik seiner Anwendung stellt.

Tinte.

Ein weiteres Material zum Arbeiten Schwarz und weiß, wodurch Sie sowohl mit einem Pinsel als auch mit einem dünnen Stift arbeiten können. Tuschezeichnungen wirken kontrastreich und Künstler greifen oft zu Understatement, wenn besonders zarte Stellen auf Papier aufgetragen werden. Mascara ist für Anfängerkünstler ein schwieriges Material, da jeder Fehler irreparabel ist und die Anwendungstechnik selbst präzise Bewegungen erfordert.

Öl.

Viele betrachten Öl als das Hauptmaterial für die Schaffung malerischer Gemälde, und diese Aussage ist absolut wahr. Ölfarben perfekt für diejenigen, die ein zeitloses Meisterwerk schaffen möchten Kunst. Solche Farben sind für ihre Langlebigkeit bekannt und die auf den Gemälden dargestellten Zeichnungen erwachen beim Betrachten buchstäblich zum Leben. Öl ist die „lebendigste“ Version von Farben. Um mit Öl arbeiten zu können, muss die Oberfläche der Leinwand vorgrundiert werden und der Künstler muss über gründliche Kenntnisse mindestens einer Technik des Malens mit Ölfarben verfügen. Wie die Künstler selbst sagen: „Das Malen mit Öl ist für einen wahren Meister ein unvergleichliches Vergnügen!“.

Erscheinungsdatum: 03.05.2017

Eines der wichtigsten Werkzeuge für Anfängerkünstler ist ein Farbset. Heute bietet der Markt eine große Auswahl an Kunstprodukten verschiedener Hersteller. Welche Farben Sie kaufen und worauf Sie bei der Auswahl achten sollten, erfahren Sie weiter unten im Artikel.

Klassifizierung künstlerischer Farben

Abhängig von der Oberfläche der Leinwand des Künstlers werden alle Materialien in Kategorien zum Zeichnen auf Glas (Buntglas), Papier, Stoff und dem menschlichen Körper eingeteilt.

Nach Typ werden künstlerische Farben am häufigsten in folgende Kategorien eingeteilt:

• Aquarell;
• Acryl;
• Gouache;
• Tempera;
• Öl.

Wenn man die Eigenschaften jedes Materialtyps kennt, ist es nicht schwierig, das optimale Set auszuwählen.

Aquarell

Aquarell ist eine Kombination aus Pulverpigmenten, die mit Gummi arabicum gebunden sind. Je nach Freisetzungsform des Materials werden Farben unterschieden:

• Flüssigkeit (in Tuben);
• massiv (Fliesen);
• weich (in Küvetten).

Die Besonderheit von Aquarellfarben liegt in der hervorragenden Wasserlöslichkeit und der schnellen Trocknung auf der Leinwand.

Acryl

Im Gegensatz zum oben beschriebenen Material hat Acryl eine dichtere Textur. Der Grund dafür liegt im Produktionsprozess, bei dem anstelle von Pigmenten ein Wasser-Dispersionsgemisch verwendet wird. Bei der Verwendung von Acrylfarben ist zu beachten, dass Sie die Striche der Zeichnung nur mit Wasser korrigieren können, bis die Leinwand getrocknet ist. Der Nachteil von Acryl besteht darin, dass Tuben aus diesem Material bei Nichtgebrauch schnell austrocknen. Aus diesem Grund produzieren Unternehmen, die Acrylmaterialien herstellen, Waren in kleinen Verpackungen (10–20 ml).

Gouache

Die bekannte Gouache besteht aus einer Pigmentpaste und einer speziellen Klebstofflösung. Durch diese Produktionstechnologie erhalten mit Gouachefarben bemalte Leinwände ein samtiges und mattes Finish. Der Nachteil ist die lange Trocknungszeit: Eine Schicht trocknet mindestens 30 Minuten. Daher verbringen Künstler mehr als einen Tag damit, Leinwände mit Gouache zu erstellen.

Tempera

Aufgrund seiner einzigartigen Zusammensetzung, die Wasser, Leim, Öl und farbige Pulverpigmente umfasst, erfreute sich Tempera bereits in der Renaissance großer Beliebtheit bei Malern. Aufgrund seiner besonderen Eigenschaften ist es heute sehr gefragt:

• hohe Trocknungsgeschwindigkeit;
• Farbechtheit, die sich über einen längeren Zeitraum nicht verändert;
• Wasserunlöslichkeit nach vollständiger Trocknung der Leinwand;
• die Möglichkeit der Kombination mit Gouache, Aquarell, Ölfarben;
• Vielseitigkeit, die es dem Künstler ermöglicht, mit verschiedenen Techniken zu kreieren.

Ölig

Ölfarben unterscheiden sich in ihrer Struktur, da die Komponentenzusammensetzung des Materials sowohl trockene Pigmente als auch ölige Substanzen enthält. Je nach Art der Basis (synthetisch oder natürlich) können Sie Material auf Basis von Lein-, Mohn- oder Walnussöl kaufen. Besonderes EigentumÖle sind in Wasser unlöslich.

Je nach Öldichte werden sie unterteilt in:

• Verglasung (transparent) – erzeugt einen glänzenden Glanz des Bildes. In ihrer Arbeit wurden sie von Rubens, Rembrandt;
• abdeckend (undurchsichtig) – lässt Licht weniger durch, sodass das Material dichter liegt. Oft wurde das Material von den Impressionisten verwendet.

Für einen Anfänger ist es nicht schwer, mit Ölfarben zu arbeiten, wenn diese in Kombination mit einem speziellen Verdünner verwendet werden. Diese Flüssigkeit basiert auf Wasser, wodurch Sie die Farbe weniger dick machen können.

Wie wählt man Ölfarbe aus?

Basierend auf den oben genannten Eigenschaften der wichtigsten Arten von Farben für die Malerei kann ein unerfahrener Künstler unabhängig die „bequemste“ Option für seine Kreativität auswählen. Allerdings ist Öl seit vielen Jahren das beliebteste Material für Anfänger. Es gibt einige einfache Regeln seine Wahl. Auf den Etiketten jeder Farbpackung befinden sich daher spezielle Bezeichnungen in Form eines „*“- oder „+“-Zeichens. Dieses Symbol gibt den Grad der Lichtbeständigkeit an. Mit anderen Worten: Je größer die Anzahl solcher Sterne, desto höher ist die Haltbarkeit des Bildes.

Wie die Praxis zeigt, beginnen Farben mit einem „*“ innerhalb eines Jahres in der Sonne zu verblassen, und die Leinwand selbst kann nicht länger als 5-7 Jahre halten. Grundsätzlich wird das Material für Skizzen, seltener – in der Malerei verwendet. Die beste Option ist „**“. Ein mit dieser Bezeichnung gemaltes Gemälde hat eine Lebensdauer von mindestens 25 Jahren. Erfahrene Handwerker empfehlen Anfängern, mit genau diesem Material zu beginnen. Ölfarben mit dem Symbol „***“ sind hinsichtlich der Farberhaltung des Bildes am besten geeignet. Solche Leinwände halten etwa 100 Jahre.

Die zweite Bezeichnung für die Eigenschaften von Ölen ist die Art des Quadrats auf dem Etikett. Ist die Figur schwarz, dann hat diese Farbe eine hohe Deckkraft. Ist das Schild zur Hälfte gefüllt, ist das Material durchscheinend. Weißes Quadrat bedeutet 100 % Transparenz. Dieses Material eignet sich perfekt zum Zeichnen mit der „Glasur“-Technik.

Für ein Kind ist das Malen mit Farben einer der liebsten kreativen Spaß! Und jedes Baby versucht im Alter von 10-12 Monaten mit Hilfe leuchtender Farben zu „kreieren“. Aber wie wählt man die richtigen Farben aus, damit das Zeichnen nur Freude bereitet?

Warum brauchen Kinder Farbe?

Kit: Es ist gut, wenn das Set mit Farben ein paar Pinsel und ein auslaufsicheres Glas für Wasser hat, wo man den Pinsel nass machen kann;

Hersteller: Versuchen Sie, zusätzlich zum zuvor gekauften Set Farben vom gleichen Hersteller zu kaufen, damit sie perfekt zusammenpassen.

Und zum Schluss noch ein paar Tipps zur Auswahl eines Pinsels, wenn Sie ihn separat kaufen. Hier gibt es nichts Kompliziertes, Sie müssen nur ein paar Parameter auswerten. Ein Holzgriff ist also besser: Er ist angenehmer und ungefährlicher für den Körper eines Kindes als ein Kunststoffgriff. Aber das Haarbündel kann sowohl natürlich als auch synthetisch sein. Wichtiger ist, dass er sicher hält und die Haare nicht ausfallen und flach liegen, wenn man den Pinsel anfeuchtet (in einem guten Laden bekommt man problemlos ein Glas Wasser und ein Stück Papier, um die Qualität zu überprüfen). ). Und vergessen Sie nicht die Basis – den Clip, in dem die Zotten befestigt sind. Es sollte stark sein, nicht locker und mit einer unauffälligen Naht. Übrigens sollte die Bürste zum Trocknen ausschließlich gebündelt gelagert werden – so behält sie ihre Eigenschaften länger.

Sagen Sie uns, ob Ihr Kind das Zeichnen mit Farben bereits beherrscht und sich darin verliebt hat – und wenn ja, welche?

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Alle Kinder lieben es zu zeichnen und nutzen aktiv alle verfügbaren Werkzeuge – Bleistifte, Filzstifte, Farben. In Betracht ziehen beliebte Art Farben, die für die bildende Kunst von Kindern geeignet sind.

Zeichnen ist eine der beliebtesten Aktivitäten für Kinder. Von dem Moment an, in dem ein Kind sein erstes Kind bekommtSatz FilzstifteMit Bleistiften oder Bleistiften zeichnet das Kind mit großer Begeisterung zunächst zufällige Linien und Kritzeleien, dann ganz bedeutungsvolle Handlungsstränge. Das am schwierigsten zu beherrschende visuelle Werkzeug ist Farbe. In Betracht ziehen Verschiedene Arten Farben, die verwendet werden für Kinderzeichnung.

Fingerfarbe

Farben für die Kleinsten, die sie noch nicht in den Händen halten könnenfarbige Kinderstifteoder Pinsel, genannt Finger. Wie der Name schon sagt, erfordert das Zeichnen mit solchen Farben keine zusätzlichen Werkzeuge: Sie können einfach Ihre Finger in Gläser tauchen und damit Spuren auf dem Papier hinterlassen. Fingerfarben sind ideal für Babys geeignet: Sie bestehen aus natürlichen Inhaltsstoffen und sind für das Kind völlig unbedenklich, wenn sie in den Mund gelangen. Solche Farben haben in der Regel einen unangenehmen Geschmack (sauer, salzig, bitter), sodass Sie keine Angst haben müssen, dass das Kind sie aktiv ableckt.

Aquarellfarben

Dies sind die häufigsten Farben für Kreativität der Kinder mit dem buchstäblich jeder aus der Kindheit vertraut ist. Ab dem Alter, in dem das Kind einen Pinsel in der Hand halten kann, können Sie Aquarellfarben verwenden. Aquarellfarben können 4-6 Farben haben, und in einigen Sets beträgt die Anzahl der Farben und Schattierungen bis zu drei Dutzend. Preiswertes und erschwingliches Aquarell - optimale Wahl kreative künstlerische Tätigkeit zu beginnen.

Gouachefarben

Gouache ist eine ziemlich dicke und ölige Farbe, die im Vergleich zu Aquarellfarben satte Farben und eine dichtere Textur aufweist. Gouachefarben werden in Kunstfarben, die zum Malen bestimmt sind, und Designfarben für Poster unterteilt. Gouache ist in Gläsern verpackt, Sets können sowohl normale Farben als auch Perlmutt- oder Fluoreszenzfarben sowie Farben mit Glitzern enthalten.

Worauf ist bei der Farbauswahl zu achten?

Bei der Auswahl der Malfarbe sollten Sie sich auf das Alter des Kindes und das Vorhandensein bestimmter visueller Fähigkeiten konzentrieren. Außerdem sollten Sie auf das Verfallsdatum der Farbe, ihre Umweltfreundlichkeit und Sicherheit achten. Für kleine Kinder empfehlen Experten die Wahl von Farben mit natürlichen Farben, die dazu beitragen, den ästhetischen Geschmack des Kindes zu entwickeln.

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Selbst mit den Fingern auf ein Blatt Papier verschmierte Farben können bereits als erste Erfahrungen im Zeichnen gelten. Wenn Eltern das Kind aktiv interessieren, dann ist sein Verlangen danach Bildende Kunst kann sich zum Beruf entwickeln oder ein fester Bestandteil der Freizeit werden.

Sparen Sie daher nicht an Materialien für den Zeichenunterricht. Zusätzlich zum Album ein Satz Bleistifte und Filzstifte, junger Künstler Kinderfarben von guter Qualität.

Arten von Kinderfarben

Fingerfarbe Ich mag Kinder sehr, die noch nicht einmal gelernt haben, einen Pinsel in den Händen zu halten. Stattdessen können Sie Ihre eigenen Finger verwenden: Tauchen Sie sie einfach in ein Glas und machen Sie einen Abdruck auf Papier. Wasserbasis und Lebensmittelfarbe machen Fingerfarbe für Kinder sicher. Ein bitterer Lebensmittelzusatz wird Sie davon abhalten, wieder Farben zu probieren.

Diese Art von Farbe passt perfekt auf Papier, Pappe, Glas. Dank ihrer zähflüssigen Konsistenz tropfen die Farben nicht von den Fingern und lassen sich zudem leicht vermischen, wodurch das Baby einen neuen Farbton erhalten kann.

Aquarellfarben. Die beliebteste Art von Farbe kreative Beschäftigungen V Kindergarten und Schule. Aquarell – umweltfreundliche Farben mit großer Wirkung Farben(mehr als 30 Farben und Schattierungen). Um damit zeichnen zu können, muss das Kind einen Pinsel selbstbewusst in den Händen halten. bemalt Aquarellfarben Die Bilder sind sehr hell und lebendig. Freigabeform: Fliesen oder Rohre.

Gouachefarben. Diese Zeichenfarben haben eine dicke, ölige Struktur, wodurch sie eine ausgezeichnete deckende Textur erzeugen können. Am häufigsten wird Gouache in Gläsern verkauft; Sie können Farben in den hellsten, satten und satten Tönen kaufen.

Ölfarben. Es handelt sich um eine dicke Paste, deren obligatorischer Bestandteil Öl ist. Diese Art von Farbe trocknet nicht so schnell wie Gouache und Aquarell und bildet beim Trocknen einen charakteristischen Film. Für Kinder, die dort studieren, wird empfohlen, solche Farben auf der Website https://masterica.com.ua/maslyanye-kraski.html zu kaufen Kunstschulen und habe bereits Erfahrungen im Malen mit Gouachefarben und Wasserfarben gesammelt.

Acrylfarben . Sehr einfach zu verwendende Farben, gekennzeichnet durch eine reichhaltige Farbpalette. Sie trocknen schnell, glänzen und werden nicht mit Wasser abgewaschen. Sie können angewendet werden verschiedene Oberflächen: Papier, Pappe, Keramik, Kunststoff. Acrylfarben werden mit Wasser verdünnt oder in konzentrierter Form verwendet.

So wählen Sie Farben für Kinder aus

1. Wenn Sie Farben kaufen, informieren Sie sich so umfassend wie möglich über das Produkt. Hierbei handelt es sich um Informationen zum Verfallsdatum, zum Hersteller, zur Zusammensetzung und zu den Verwendungsregeln. Auf der Verpackung hochwertiger Farben für Kinder sollte dies alles angegeben werden.

2. Für Kinder ist es besser, praktische Farben in Gläsern zu kaufen, alle anderen Ausgabeformen sind für ältere Kinder.

3. Vermeiden Sie Farben mit zu hellen oder sauren Farben, bevorzugen Sie natürliche Farben, um ein ästhetisches Gefühl zu erzeugen.

4. Der starke und stechende Geruch von Zeichenfarben sollte alarmieren. Kaufen Sie für die jüngsten Künstler Farben ohne Duftstoffe.