Welches Tier wurde auf der Skulptur von Salvador gegeben. Surreale Skulpturen von Salvador Dali berühren den Surrealismus

Original entnommen aus nikolai_endegor in Dali der Bildhauer

Der Bildhauer Dali unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht vom Künstler Dali: Er ist strenger, prägnanter und, wie mir schien, realistischer, wenn ein solcher Ausdruck in Bezug auf den Surrealismus angemessen ist. Man hat das Gefühl, dass Dalis Skulpturen voluminöse Versionen seiner Gemälde sind, von vielen Details befreit, zu ihrem logischen Schluss gebracht und gleichsam auf die Ebene der Verallgemeinerung der Idee gehoben.

Vielleicht ist dies der Einfluss der Dichte des realen Materials, das sich der stürmischen Phantasie des Künstlers widersetzte, das zuvor unkontrolliert auf die Ebene der Leinwand gespritzt hatte. Vielleicht das Ergebnis des Reflektierens und Umdenkens seiner eigenen Gemälde – und fast alle Skulpturen von Dali sind Wiederholungen und Weiterentwicklungen von Motiven, die in seinen Zeichnungen und Gemälden auftauchten. Vielleicht ist dies letztendlich nur mein subjektiver Eindruck, der sich unter dem Einfluss des Ereignisses und des Ortes gebildet hat - der Ausstellung von Dalis Skulpturen im Erarta-Museum in St. Petersburg.

Die Haupthalle der Ausstellung "Skulpturen von Salvador Dali".
Erarta-Museum, St. Petersburg

Die vergangene Ausstellung in St. Petersburg ist eine Fortsetzung der Reise von Dali-Skulpturen, die von Beniamino Levi, Präsident der Firma Dali Universe, einem Freund des Künstlers, einem Experten seiner Arbeit und einem leidenschaftlichen Sammler seiner Arbeiten, in Auftrag gegeben und montiert wurden. Zuvor wurden diese Skulpturen in Paris, Shanghai, Florenz, New York, Los Angeles gezeigt. Sie wurden zu Lebzeiten des Künstlers nach den von ihm erstellten Skizzen und Wachsmodellen im „Displacement“-Verfahren in Bronze gegossen: Um das Wachsmodell herum wurde eine Keramikform geschaffen, dann das Wachs geschmolzen und verschmolzen und heißes Metall gegossen in die Form an seiner Stelle.

Dali Universe besitzt auch das Salvador Dali Centre in Montmartre, wo sich die größte Ausstellung der Skulpturen des Künstlers befindet. Aber ehrlich gesagt haben mich die in der gut organisierten Ausstellung in St. Petersburg präsentierten Werke viel stärker beeindruckt als die in Paris. Ja, und ich habe nicht viele der in St. Petersburg präsentierten Skulpturen in Paris gesehen - in Montmartre sind sie kleiner und wie nicht so detailliert ausgearbeitet.

Schnecke und Engel, 1980. Basierend auf einer Zeichnung von 1977

Diese Skulptur hat einen besonderen Platz in Dalis Universum, da sie auf das Treffen des Künstlers mit Sigmund Freud verweist, den Dali als seinen geistigen Vater betrachtete. Die Schnecke auf dem Sitz eines Fahrrads, das nicht weit von Freuds Haus entfernt stand, regte Dalis Fantasie an. Und die Schnecke, das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs, hat hier Flügel bekommen und bewegt sich leicht über die Wellen. Der geflügelte Götterbote setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken der Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Bewegung.

Frau in Flammen, 1980.

Diese Skulptur kombiniert zwei konstante Dali-Motive: Feuer und eine weibliche Figur mit Schubladen. Die Flamme scheint ein Eigenleben zu entwickeln und repräsentiert die latente Spannung des unbewussten Verlangens. Gleichzeitig verweisen Schubladen auf das Geheimnisvolle und Verborgene. Das eine schöne Frau ohne Gesicht wird zum Symbol aller Frauen, denn für Dali liegt die wahre Schönheit einer Frau im Geheimnis.

„Woman on Fire“ bezieht sich auf eines der frühen programmatischen Werke der Künstlerin mit dem Titel „Flaming Giraffe“, das in dieser Zeit entstand Bürgerkrieg in Spanien.

Flammende Giraffe, 1937

An Vordergrund die Figur einer Frau ist mit ausgestreckten Händen dargestellt. Sowohl die Hände als auch das Gesicht der Frau sind blutverschmiert. Der augenlose Kopf ist voller Verzweiflung und Hilflosigkeit angesichts der drohenden Katastrophe. Hinter den beiden Frauenfiguren sind Krücken-Requisiten – ein Motiv, das später in Dalis Werken immer wieder auftaucht und die Schwächen des Mannes symbolisiert.

Ein jubelnder Engel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Schwerelose Engel, die die Schwerkraft der Erde überwinden können, werden zu einem lyrischen Ausdruck der Traumwelt und Dalis Fantasie. Der Künstler sagte einmal: „Nichts inspiriert mich so sehr wie die Idee eines Engels!“. Seit Ende der 40er Jahre, als der Künstler beginnt, sich in seine Arbeit einzuweben religiöse Themen, erscheinen Engel oft in seinen Werken. Diese Skulptur zeigt einen Engel mit ausgebreiteten Flügeln und zurückgeworfenem Kopf, der auf einer Trompete göttliche Musik spielt und allen, die sie hören, eine triumphale Botschaft übermittelt.

Hommage an die Mode, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1974.

Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf dieser erstaunlichen Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - den schönsten Blumen. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Auf einem Knie vor ihr stand ein Gentleman, "Dandy", der dieser Muse des 20. Jahrhunderts Tribut zollte.

Mode anbeten, 1971

Alice im Wunderland, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Alice ist eine von Dalis Lieblingsfiguren. Sie ewiges Kind, der auf die Verwirrung der Welt durch den Spiegel mit der unzerstörbaren Naivität der Kindheit antwortet. Nach einem Treffen mit den Bewohnern dieser Fantasiewelt kehrt sie nicht nur unversehrt, sondern unverändert in die Realität zurück. In Dalis Skulptur verwandelte sich Alices Seil in eine geflochtene Schnur und symbolisierte Alltagsleben. Ihre Hände und ihr Haar blühten mit Rosen und stellten sie dar weibliche Schönheit und ewige Jugend.

Prototypenzeichnung, 1977

Anbetung von Terpsichore, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Terpsichore ist eine der neun berühmten mythologischen Musen. Dali interpretiert das Bild der Muse des Tanzes auf seine Weise und schafft zwei Spiegelbilder, die einer harten und gefrorenen eine weiche und sinnliche Figur entgegensetzen. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom ständig wachsenden und chaotischen Rhythmus des modernen Lebens spricht.

Lady Godiva und Schmetterlinge, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Eine der Lieblingsfiguren des großen Meisters des Surrealismus war Lady Godiva. Durch die Schaffung dieser Skulptur verherrlicht Dali ihr sinnliches und weibliches Image. Schmetterlinge, die die Ankunft von Lady Godiva ankündigen, schweben nicht nur um sie und ihr edles Pferd, sondern schmücken auch ihren Körper, während sie die Trompete spielt. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit, während Schmetterlinge die körperlose andere Welt darstellen.

Der mittelalterlichen Sage nach wunderschöne Dame Godiva war die Frau von Graf Leofric. Die Untertanen des Grafen litten unter exorbitanten Steuern, und Godiva drängte ihren Ehemann erfolglos, sie zu senken. Einmal bei einem Fest versprach Leofric betrunken, die Steuern zu senken, wenn seine Frau nackt auf einem Pferd durch die Straßen von Coventry ritt. Der Earl war sich sicher, dass sein Zustand unmöglich war, aber Lady Godiva unternahm diesen mutigen Schritt und stellte die Interessen ihres Volkes über persönliche Ehre und Stolz. Die Einwohner der Stadt, die ihre Herrin liebten und achteten, schlossen am festgesetzten Tag die Fensterläden und Türen ihrer Häuser, und keiner von ihnen ging auf die Straße hinaus. Der Graf, erstaunt über die Selbstlosigkeit seiner Frau, hielt Wort.

Zeichnung - Skulptur-Prototyp

Lady Godiva und Schmetterlinge, Detail

Weltraumelefant, 1980

Aus der Geschichte von Benjamin Levy, Präsident des Dali-Universums: "Meine Lieblingsskulptur ist der Weltraumelefant. Er hat gerade echte Kämpfe mit Dali verursacht. Er wollte die Elefantenbeine mit drei Fingern machen, wie Vögel. Es schien mir, dass dies so war." Dass eine solche Lösung aus kommerzieller Sicht nicht erfolgreich sein wird, fand die Öffentlichkeit nicht sehr gut. Ich schlug Dali vor, einen Elefanten auf die Beine eines Pferdes zu setzen. Aber er wollte nicht! Zum Glück, Dalis Frau , Gala, intervenierte. Sie sagte: „Mach es so, wie Monsieur Levy es will." Und Dali wechselte den Job. Gala liebte Geld sehr. Und Dali, ehrlich gesagt, war es egal – er kannte den Wert des Geldes nicht Er hatte immer leere Taschen. Für ihn bedeutete Geld nichts, aber Gala war anders – sie liebte Geld.“

Die Skulptur „Space Elephant“ verkörpert ein wichtiges Symbol für den 1946 geborenen Dali, als der Künstler an dem berühmten Gemälde „The Temptation of St. Anthony“ arbeitete. Das Bild eines Elefanten, der einen Obelisken durch die ägyptische Wüste trägt, wurde von Dali als Symbol für die Präsenz und Entwicklung der Technologie in Ägypten geschaffen moderne Welt. Auf dem Gemälde wandern vier Elefanten auf spinnenartigen Beinen, was Verlangen bedeutet, und bieten Gaben von Kunst, Schönheit, Macht, Vergnügen und Wissen an.

Versuchung des Heiligen Antonius, 1946. Königliches Museum Bildende Kunst, Brüssel.

Kosmische Venus, 1984. Basierend auf Gouache-Original, 1977

Venus ist die Göttin der Schönheit. Dali, der der weiblichen Figur Tribut zollt, stattet sie mit seiner aus spezielle Elemente. Die Skulptur orientiert sich an der klassischen Form Marmorstatue weiblicher Torso, dem vier Elemente hinzugefügt werden: eine weiche Uhr, ein Ei, zwei Ameisen und eine Teilung des Körpers in zwei Teile. Um den Hals gewickelt, kommuniziert die Uhr zwei gegensätzliche Ideen. Einerseits ist die Schönheit des Fleisches vorübergehend und wird sicherlich verschwinden. Andererseits ist die Schönheit der Kunst ewig und zeitlos.

Raum Venus, Detail

Ameisen dienen als Erinnerung an die menschliche Sterblichkeit und Vergänglichkeit. Zwischen den beiden Teilen von „Cosmic Venus“ sehen wir das Ei, das wie die Ameise Dalis Lieblingsmotiv war. Es verkörpert die Dualität einer harten Außenhülle und eines weichen Inhalts. Das Ei entpuppt sich als positives Symbol, das Leben, Wiedergeburt, Auferstehung und Zukunft repräsentiert.

Einhorn, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Legenden beschreiben das Einhorn als Symbol der Reinheit. Seinem Horn wird die Fähigkeit zugeschrieben, jedes Gift zu neutralisieren. Dieses mythische Tier wird auch mit Keuschheit und Jungfräulichkeit, sowohl männlich als auch weiblich, in Verbindung gebracht. Aus diesem Grund ist sein Bild ein herkömmliches Bild oder Emblem eines edlen Ritters geworden. Darüber hinaus stellen einige Legenden das Einhorn als Symbol der Männlichkeit dar. Dali beschloss, ihn als eine Art phallische Figur darzustellen, deren Horn eine Steinmauer durch ein herzförmiges Loch durchbohrt, aus dem ein Blutstropfen fließt. Der sinnliche Charakter der Skulptur wird durch die im Vordergrund liegende Figur einer nackten Frau betont.

"Agonie der Liebe", 1978.

Zwei weitere Zeichnungen von Dali mit ähnlichen Motiven:

Adam und Eva, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1968.

In diesem perfekten Stück stellt Dali den Garten Eden dar: Adam, Eva, die Schlange und die komplexe Spannung zwischen ihnen. Der Künstler stellt genau den Moment nach, in dem Eva Adam die verbotene Frucht anbietet. Adam, der nicht weiß, was sie erwartet, wenn er der Versuchung erliegt, hebt erstaunt und zögernd die Hand. Da er um das bevorstehende Leiden einiger Schlangen weiß, versucht er, die Verdammten zu trösten und kräuselt sich in die Form eines Herzens. So erinnert er Adam und Eva daran, dass Liebe ein Ganzes schafft, das immer ist mehr als die Menge Einzelteile.

Adam und Eva, Ausschnitt.

Der Adel der Zeit, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original, 1977.

weiche Uhr Dali fällt auf einen toten Baum, dessen Zweige bereits geboren haben neues Leben, und die Wurzeln wanden sich um den Stein. Der Baumstamm dient auch als Stütze für die Uhr. Der Begriff "Uhrenkrone" bezieht sich im Englischen normalerweise auf eine mechanische Vorrichtung, mit der Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Die Zeit im Dali-Universum kann jedoch nicht eingestellt werden, und die Uhr selbst hat dies nicht innere Stärke und Bewegung. Ohne Bewegung wird die „Krone“ zur Königskrone, die die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern über sie herrscht.

Vision of an Angel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Salvador Dali begreift das klassische religiöse Bild durch das Prisma surrealistischer Wahrnehmung. In dieser Skulptur symbolisiert der Daumen, aus dem das Leben entspringt (Äste), die Macht und Herrschaft Gottes. Auf der rechten Seite der Gottheit ist die Menschheit: ein Mann in seinen besten Jahren Vitalität. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.

Zeichnen - der Prototyp der Skulptur

Saint George and the Dragon, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Am meisten große Skulptur Ausstellungen - "Der heilige Georg und der Drache". Dies ist eine bekannte Verschwörung des Kampfes des Lichts gegen die Mächte des Bösen. Aber im Bild von George stellte sich Dali selbst dar, und die Frau, die den Helden begrüßt, symbolisiert die Muse des Surrealismus.

Symbole des Universums von Salvador Dali

Dali verwendet ständig einige Symbole, um den Klang seiner Arbeit zu verbessern. Der Kontrast von harter Schale und weichem Inneren ist eine der zentralen Ideen seines Universums. Es steht im Einklang mit der psychologischen Vorstellung, dass Menschen eine (harte) Verteidigung um ihre (weiche) verwundbare Psyche legen.

Engel
Sie haben die Fähigkeit, den Himmel zu durchdringen, mit Gott zu kommunizieren und eine mystische Vereinigung mit dem Künstler zu finden. Die von Dali gemalten Engelsfiguren leihen sich oft die Züge von Gal, der für Dali Reinheit und Adel verkörpert.

Stützen (Krücken)
Dies ist ein Symbol der Unterstützung für schwache Figuren, die ihre Form nicht halten können. Als Kind entdeckte Dali auf dem Dachboden des Hauses seines Vaters eine alte Krücke und trennte sich nie davon. Dieses Objekt gab ihm Selbstvertrauen und Stolz.

Elefanten
Dalis Elefanten sind normalerweise mit langen Beinen ausgestattet, Obelisken auf dem Rücken als Zeichen von Macht und Dominanz. Eine schwere Last, getragen von dünnen, zerbrechlichen Beinen, scheint schwerelos zu werden.

Schnecken
Die Schnecke ist mit verbunden bedeutendes Ereignis in Dalís Leben: seine Begegnung mit Sigmund Freud. Dali glaubte, dass nichts zufällig passiert, und seitdem verbindet er die Schnecke mit Freud und seinen Ideen. Auch die Kombination aus hartem Gehäuse und weichem Körper der Schnecke faszinierte ihn.

Ameisen
Symbol des Verfalls und des Verfalls. Als Kind begegnete Dali zum ersten Mal Ameisen, als er zusah, wie sie die verwesten Überreste kleiner Tiere fraßen. Er beobachtete diesen Prozess mit Begeisterung und Abscheu und verwendete in seinen Werken weiterhin Ameisen als Symbol für Dekadenz und Vergänglichkeit.

weiche Uhr
Dali sagte oft: "Die Verkörperung der Flexibilität der Zeit und der Unteilbarkeit des Raums ist eine Flüssigkeit." Die Weichheit von Dalis Uhr bezieht sich auch auf das Gefühl, dass die Geschwindigkeit der Zeit, präzise in der wissenschaftlichen Definition, in der subjektiven Wahrnehmung eines Menschen stark variieren kann.

Ei
Christliches Symbol der Auferstehung, Reinheit und Vollkommenheit. Für Dali ist das Ei mit einem früheren Leben, einer intrauterinen Entwicklung und einer neuen Wiedergeburt verbunden.

Seeigel
Sein mit Stacheln gespicktes „Exoskelett“ kann bei Kontakt sehr gefährlich und schmerzhaft sein. Aber diese Schale hat einen weichen Körper – und es war eines von Dalis Lieblingsgerichten. Waschbecken Seeigel, von Dornen befreit, erscheint in vielen Gemälden des Künstlers.

Brot
Dali war schon immer ein großer Fan von Brot. Aus Angst, es zu verlieren, begann er, Brot in seinen Gemälden darzustellen. Er hat auch Brot in seine surrealistischen Kompositionen aufgenommen. Gleichzeitig erscheint Brot meistens in einer "harten" phallischen Form, im Gegensatz zu einer "weichen" Uhr.

Landschaften
Klassisch realistische Landschaften, voller seltsamer und manchmal unmöglicher Objekte, tauchen oft in Dalis Werk auf. Sie tragen dazu bei, eine Atmosphäre der Unwirklichkeit in seinen Gemälden zu erzeugen, erinnern aber gleichzeitig an seine Heimat Katalonien und die weite Ebene, die Figueres umgibt, wo Dali lebte.

Schublade
Menschliche Körper mit Schubladen finden sich immer wieder in Dalis Gemälden und Skulpturen. Sie symbolisieren die Erinnerung und das Unbewusste und beziehen sich auf die Freudsche „Ideenkiste“, die verborgene Triebe und verborgene Geheimnisse ausdrückt, die dennoch entdeckt werden können.

Venus von Milo
Es ist seit langem Teil der persönlichen Mythologie des Künstlers. Sie war die erste weibliche Figur, die Dali, als er noch ein Junge war, aus einer Reproduktion formte, die das Esszimmer der Familie schmückte.

"Die Tatsache, dass ich zum Zeitpunkt der Arbeit an meinen Bildern selbst ihre Bedeutung nicht verstehe, bedeutet keineswegs, dass sie keine Bedeutung haben."
Salvador Dalí

Tatsache ist, dass Dali selbst überhaupt keine Skulpturen gegossen hat: Es gibt Hinweise darauf, dass er 1969 - 1972 surrealistische Bilder in ... Wachs verkörperte. In seinem Haus in Port Ligat (wie Dalis Biograf Robert Descharnes schrieb) ging der Künstler manchmal zum Pool und widmete sich mehrere Stunden dem Modellieren. Nun, und dann beginnt die alte, wie die Welt, Geschichte über den Durst nach Geld und Dalis Skrupellosigkeit in den Mitteln: Zunächst schloss Dali 1973 einen Vertrag mit dem spanischen Sammler Isidro Clot, der Wachsfiguren kaufte und vier Serien fertigte von Bronzegüssen. Eigentlich sind dies die „echtesten Dali-Skulpturen“. Die erste Serie behielt der Sammler für sich, der Rest bereiste nebenbei die Welt ... multipliziert. Schon in fortgeschrittenem Alter verkaufte Dali die Rechte zur Reproduktion von Skulpturen, sie wurden viele Male gegossen, manchmal in vergrößerter Form, und deshalb taucht manchmal eine „Dali-Skulptur“ zu einem relativ erschwinglichen Preis auf dem Markt auf. Auktionen Sotheby's und Christie's weigerten sich in der Regel zwei Jahre lang, die "Dali-Skulptur" zum Verkauf anzunehmen. Über die Ausstellungen von Dalis Skulpturen muss ich natürlich nichts sagen - die Bilder sind natürlich echt, aber all dies sind Kopien von Kopien. Das haben sich 2013 die Räuber verrechnet, die vielleicht glaubten, Millionen für das von der Pariser Ausstellung gestohlene Werk zu gewinnen - die berühmte "Spreizuhr"!

Als mehr oder weniger Originale kommen beispielsweise Objekte wie die „Venus de Milo mit Schachteln“ (1936) in Betracht, von der der Künstler Marcel Duchamp auf Wunsch von Dali einen Abguss anfertigte. Gips Venus ist echt. Aber ihre Zwillingsschwestern der gleichen Form - wieder "in Umlauf gebracht".

Original ist auch die „Retrospektive Büste einer Frau“, die Salvador Dali 1933 für die Surrealisten-Ausstellung in der Galerie Pierre Colle (Paris) geschaffen hat. Auf der Porzellanbüste einer Frau befindet sich ein Brotlaib (ein Hut - sur!) Und ein Tintenfass aus Bronze - das Bild des Gemäldes "Angelus" von Jean-Francois Millet. Dazu Ameisen im Gesicht, ein "Schal" aus Papier, Maiskolben auf den Schultern. Nur eine Parodie auf Mode! Das Original wurde von ... Picassos Hund ruiniert. Die Ausstellung wurde von einem Künstler mit einem Haustier besucht, und der Hund hat ein Brot gegessen! Die ganze Idee, buchstäblich den Bach runter ... Jetzt befindet sich die "Rekonstruktion" des Werks, aber mit einem "falschen" langen Laib, im Theater-Museum von Salvador Dali in Figueres.

Ausstellungseröffnung in Erarta vom 25. Mai Bronzeskulpturen berühmten Surrealisten Salvador Dali. Die Galerie brachte eine Sammlung von Beniamino Levi, einem Freund und Mäzen von Dali. Er war es, der dem Künstler anbot, Fantasiebilder aus seinen Gemälden in Bronze zu gießen. Wir sagen Ihnen, was es in der Ausstellung zu sehen gibt und wie Sie die Werke des Künstlers verstehen.

"Adam und Eva"

Eines der frühesten (unter den vorgestellten) Werken. Auf Papier wurde das Original 1968 in Gouache angefertigt und die Skulptur 1984 gegossen. Dali schildert den dramatischsten Moment in Eden: Eva bietet Adam eine Kostprobe der verbotenen Frucht an. Er, der noch nicht weiß, wie sein Sündenfall für die Menschheit ausgehen wird, hebt erstaunt und unentschlossen die Hand. Die Schlange ist sich der bevorstehenden Vertreibung aus dem Paradies bewusst und versucht, die zum Scheitern verurteilten (und bald sterblichen) Menschen zu trösten, und windet sich in eine Herzform, um Adam und Eva daran zu erinnern, dass sie immer noch Liebe haben. Und es ist etwas Ganzes, das immer größer ist als die Summe seiner Einzelteile.

"Adel der Zeit"

Eines der am häufigsten replizierten Bilder, das von Dali erfunden wurde: Die Uhr wird über den Ast eines toten Baumes geworfen. Die Zeit des Surrealisten verläuft nicht linear – sie verschmilzt mit dem Kosmos. Die Weichheit der Uhr deutet auch auf die psychologische Wahrnehmung der Zeit hin: Wenn wir uns langweilen oder uns unwohl fühlen, vergeht sie langsamer. Die schlaffe Uhr zeigt keine Zeit mehr, misst nicht mehr ihren Lauf. Die Geschwindigkeit unserer Zeit hängt also nur von uns ab.

Die Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Zweige bereits neues Leben geboren haben und dessen Wurzeln den Stein umranken. Der Baumstamm dient auch als Stütze für die Uhr. Der Begriff "Kronuhr" in Englische Sprache bedeutet auch ein mechanisches Gerät, mit dem Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Aber laut Dalis Uhr ist es unveränderlich - es ist unmöglich, es festzustellen. Ohne Bewegung wird die „Krone“ königlich, was die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern sie beherrscht. Er wird von zwei immer wiederkehrenden fantastischen Symbolen begleitet: einem kontemplativen Engel und einer in einen Schal gehüllten Frau. Die Zeit regiert sowohl über die Kunst als auch über die Realität.

"Alice im Wunderland"

Wie Carrolls Heldin Dali, bewaffnet kreative Vorstellungskraft, reiste durch schwieriges und lange Straße im Land der Träume. Der Künstler war von der unglaublichen Handlung und den extravaganten Charakteren des Märchens angezogen. Alice ist ein ewiges Kind, das die absurde Logik von Wonderland und Beyond verstehen kann. In der Skulptur wurde ihr Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt, die den Alltag symbolisiert. Rosen blühten an ihren Händen und in ihrem Haar und verkörperten weibliche Schönheit und ewige Jugend. Und das Schößchenkleid erinnert an antike Beispiele der Perfektion der Form.

"Hommage an die Mode"

Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf der Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - ein Symbol der Unschuld. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Er ist ein „Dandy“ und steht vor ihr auf einem Knie.

"Anbetung von Terpsichore"

Die Muse des Tanzes in der Dali-Interpretation erzeugt zwei Spiegelbilder: Einer weichen Figur steht eine harte und erstarrte gegenüber. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom ständig wachsenden und chaotischen Rhythmus des Lebens spricht.

"Schnecke und Engel"

Die Skulptur verweist auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud, den er als seinen geistigen Vater betrachtete. Psychoanalytische Ideen, die Dali in den frühen Stadien der Entwicklung des Surrealismus beeinflussten, spiegeln sich in vielen Werken wider. Die Schnecke, die auf dem Sattel eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt war, regte Dalis Fantasie an. Er sah in ihr menschlicher Kopf- der Begründer der Psychoanalyse.

Dali war von dem Bild einer Schnecke besessen, weil es eine paradoxe Kombination aus Weichheit (dem Körper eines Tieres) und Härte (seinem Gehäuse) enthält. Daher erhält das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs Flügel von ihm und bewegt sich leicht auf den Wellen. Und der Götterbote, der unbegrenzte Geschwindigkeit entwickeln konnte, setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken einer Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Fortbewegung.

"Vision eines Engels"

Salvador Dali gibt einem klassischen religiösen Bild einen Sinn. Der Daumen, aus dem das Leben entsteht (Äste), symbolisiert die Macht und Herrschaft des Absoluten. Auf der rechten Seite der Gottheit ist die Menschheit: ein Mann in der Blüte des Lebens. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.

Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali, dem berühmtesten surrealistischen Künstler der Welt. Neben der Malerei leistete Dali Beiträge in verschiedenen Bereichen der Kunst. Er ist weithin als Schriftsteller, Illustrator, Schmuckdesigner, Filmemacher und Bildhauer anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine vertiefte Auseinandersetzung mit Dalis skulpturaler Arbeit.

Die Gründer und Künstler-Adepten des Surrealismus als Kunstbewegung versuchten, die Idee der Rationalität herauszufordern und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem Surrealistischen Manifest von 1924. Ihm zufolge soll der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären von Schlaf, Fantasie und Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur-over, also „Überrealismus“, „over -Realismus").

Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung von Bronzeskulpturen eine wichtige Richtung der Arbeit des Künstlers.

In dem Bestreben, die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand zu überschreiten, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surrealistische Vision am vollständigsten zu verkörpern und zu verwirklichen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf zu Lebzeiten des Künstlers Originalmodelle und in Bronze gegossene Designs. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsmodellverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als cire perdue“ (Französisch für „mit verlorenem Wachs“) beinhaltet das Gießen von geschmolzenem Metall in eine Form, die unter Verwendung eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nachdem die Form hergestellt ist, wird das Wachsmodell geschmolzen und entwässert.

In diesem Sommer wird das Erarta Museum Skulpturen ausstellen, die einige von Dalis berühmtesten Werken neu interpretieren. Insbesondere die hier präsentierte drei Meter große Bronze „Space Elephant“ erinnert an das Gemälde „The Temptation of St. Anthony“ von 1946. Dalís Elefanten stehen auf fadenförmigen Beinen mit mehreren Gelenken und werden normalerweise mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali repräsentieren Elefanten Stärke und Zukunft, besonders wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig haben sie etwas Übernatürliches, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, weil sie zerbrechlich sind, lange Beine sollte das Gewicht des Obelisken nicht tragen.

Zu deinem eigenen berühmtes Bild, Soft Clocks, kehrte Dali in mehreren Werken zurück, darunter The Persistence of Memory im Jahr 1931 und Soft Clocks im Jahr 1954. "Nobility of Time" ist ihr skulpturales Äquivalent. Auf der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die "schmelzende" Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unausweichlichkeit ihrer Bewegung in nur eine Richtung. Die Zeit dominiert sowohl die Kunst als auch die Realität.

Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, die vom Präsidenten der Firma Dali Universe, Beniamino Levy, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werk, zusammengestellt wurde. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem auf dem Place Vendôme in Paris (1995), der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), dem Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und dem Time Warner-Center in New York ( 2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Begründungskatalog der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ präsentiert, der von den berühmten Dalí-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.

Beniamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während der Surrealisten-Ausstellung in der Levy Gallery 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und besuchte sein Haus in Spanien. Levy war fasziniert von Dalis frühen Skulpturen, die er aus der Pariser Galerie mitgebracht hatte, und unterstützte den Wunsch des surrealistischen Meisters, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er beauftragte den Künstler mit einer Reihe von Bronzeskulpturen, die auf den meisten Szenen basieren Berühmte Gemälde Surrealist. Levy hält Vorträge und ist Autor von Artikeln zu diesem Thema. Außerdem veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dali-Skulpturensammlung.

Biografie von Salvador Dali:

Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der spanischen Stadt Figueres geboren. MIT frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt, und sein Streben nach Kunst wurde gefördert. 1922 ging Dalí zum Studium an die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum bekannt wurde. Er wurde von mehreren verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen 1926 wurde Dali der Organisation von Aufständen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte und arbeitete Dali in Paris, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miro interagierte, was der Anstoß für die erste Phase von Dalis Surrealismus war. Im August 1929 traf Dali seine Hauptmuse, Quelle der Inspiration und zukünftige Ehefrau Galu, ein russischer Einwanderer, ist zehn Jahre älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nachdem der Faschistenführer Francisco Franco in Spanien an die Macht gekommen war, wurde der Künstler aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht daran hinderte, seine Arbeit fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dali starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.

In Paris, im Herzen des geschäftigen Montmartre, befindet sich die Wiege des Surrealismus, ein kleines, aber sehr gemütliches Museum Spanischer Künstler, Autor und Regisseur, der brillante Salvador Dali - ein Paradies für Touristen, Kunsthistoriker und freischaffende Künstler. Das Museum präsentiert mehr als dreihundert Werke des Autors, hauptsächlich Stiche, Fotografien und Skulpturen. Am meisten enthält übrigens das Dali-Museum große Sammlung seine Skulpturen in Europa.

Die Ausstellung erschien nicht zufällig in Montmartre. Dali besuchte Paris oft sowohl im Studenten- als auch im Ausland reife Jahre bereits Weltruhm hinter sich haben. Pariser Begegnungen und Bekanntschaften prägten maßgeblich das Weltbild des Autors und sein weiteres Schaffen. Hier, in Montmartre, traf Dali Picasso und ließ sich, beeindruckt von seiner Arbeit, von den „kubischen Launen“ der neuen Richtung in der Malerei mitreißen. Nach dieser Bekanntschaft in seinen Werken wandte sich der Autor oft dem Stil des "Kubismus" zu.

Museale Gestaltung

Das Salvador Dali Museum begrüßt nicht nur Anwohner aber auch ausländische Besucher. Für sie wird ein gedruckter Führer oder Audioguide in mehreren Sprachen angeboten, darunter Russisch, Anmerkungen zu vielen Exponaten nicht nur in Französisch sondern auch ins Englische übersetzt. Sie können die Tour beginnen, indem Sie sich einen Einführungsfilm über Dali, sein Leben und Werk ansehen. Selbst jemand, der mit der Arbeit des Autors nicht vertraut ist, wird nach dem Anschauen des Films vieles klar werden.

Die mystischen Säle des Museums sind im Stil des Surrealismus so dekoriert, dass sie perfekt vermitteln herausragende Persönlichkeit der Autor selbst. Begleitet wird die Ausstellung von einem Sounddesign, das die Stimme von Salvador Dali und sehr seltsam, passend zu seiner Arbeit, Musik wiedergibt.

"Das Universum von Dali"

Salvador Dali hatte ein besonderes Faible für Skulpturen, denn nur mit Hilfe eines dreidimensionalen Bildes kann man seine Vision des Themas so klar wie möglich wiedergeben. Das Museum präsentiert unter dem allgemeinen Namen "Dali's Universe", der mit dem Namen der Dauerausstellung des Autors in London übereinstimmt, so berühmte umfangreiche Werke von Salvador Dali wie "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Wonderland“, „Terpsichore's Homage“, „Cosmic Venus“, „Saint George and the Dragon“, „Vision of an Angel“, „Space Elephant“ und sogar ein Sofa in Form von Lippen der Schauspielerin Mae West. Alle Skulpturen sind ausdrucksstark und erstaunlich, gefüllt mit philosophischen Sinn und die Essenz der Weltanschauung des Autors.

"Zeitprofil"

Einer von größten Werke Dali - Zeitprofil. Was wollte uns der Autor mit diesem Meisterwerk sagen? Der Mensch ist der Zeit unterworfen, die Zeit ist niemandem und nichts unterworfen, sie fließt unaufhaltsam, und jeder muss seinen eigenen Weg gehen.

"Vision eines Engels"

Ein Mann mit Zweigen statt Armen, die nach oben zum Schöpfer streben, und die Beine-Wurzeln sind fest mit der Erde verbunden. Und es gibt nichts, was wir gegen unsere Doppelnatur tun können. Der Engel trauert, sitzt beiseite und betrachtet unsere Hoffnungslosigkeit.

"Kosmische Venus"

Der Körper der Venus ist in Teile geteilt – das ist ihre allumfassende Essenz, es ist das Universum, das auf seinen breiten Schultern die ganze Last des Seins trägt.

Und wieder ist auf der Skulptur eine Uhr als Symbol für die vergehende Zeit und das Altern, und genau dort ist ein Ei ein Symbol für endlos wiedergeborenes Leben.

"Schnecke und Engel"

In der Skulptur „Schnecke und Engel“ wird die Schnecke als Symbol für den langsamen Lauf der Zeit dargestellt, dessen Lauf auch ein Engel nicht beschleunigen kann; in seinen Händen ist eine Krücke - ein Symbol der Impotenz. Das Spiralschneckenhaus symbolisiert die Unendlichkeit der Zeit.

Das Bild einer Schnecke war Dalis Favorit, der Autor vermittelte mit seiner Hilfe nicht nur Zeit. Zunächst einmal war es für ihn ein Bild der idealen Harmonie von Mann und Frau. feminin, Liebe und Perfektion. Im Pariser Museum tragen viele Werke des Autors dieses signifikante Element, zum Beispiel ausgefallenes Besteck.

Stiche von Dali

Das Museum beherbergt eine vollständige Sammlung von Dalis Lithographien und Gravuren. Von besonderem Interesse sind berühmte Lithographien literarische Werke. Zum Beispiel die Serie "Romeo und Julia" - emotionale Illustrationen für gleichnamiges Werk Shakespeare, die jeweils vom Autor persönlich signiert sind; oder Stiche für Don Quijote, die der Autor in einem endlosen Experiment geschaffen hat; Bilder aus „Tristan und Isolde“, aus „Alice im Wunderland“ und aus anderen Werken, die Dali einst interessierten.

Am Ende der Ausstellung können Sie erstaunliche Fotos von Salvador Dali und einige interessante Antworten des Autors auf das Interview sehen.

Dalis Arbeit ist sehr eigenartig. Paradoxe Kombinationen aus inkongruenten Formen, skurrilen, bisweilen chaotischen Bildern und „anspielungsähnlichen“ Anspielungen auf die eigene Welt- und Lebensanschauung spiegeln sich in fast allen Werken des Autors wider.

Jedes Werk von Salvador Dali ist individuell und erfordert eine innere Reflexion, daher wird die Pariser Ausstellung für jeden Besucher interessant sein. Und am Ausgang des Museums können Sie in die Souvenirgalerie schauen und ein Stück des „Dali-Universums“ als Andenken kaufen.

Wie man dorthin kommt

Adresse: Rue Poulbot 11, Paris 75018
Telefon: +33 1 42 64 40 10
Webseite: daliparis.com
Metro:Äbtissinnen
Arbeitszeit: 10:00-18:00

Ticket Preis

• Erwachsene: 11,50 €
• Ermäßigt: 7,50 €
• Kind: 6,50 €

Aktualisiert: 27.10.2015