Besonderheiten des künstlerischen Sprechstils. Künstlerischer Sprechstil, seine Besonderheiten und Haupteigenschaften

Beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes und der Möglichkeiten verschiedene Stile, gekennzeichnet durch Figurativität, Emotionalität, Konkretheit der Sprache.

Die Emotionalität des künstlerischen Stils unterscheidet sich deutlich von der Emotionalität der umgangssprachlichen und journalistischen Stile. Die Emotionalität künstlerischer Sprache erfüllt eine ästhetische Funktion. Der künstlerische Stil beinhaltet eine vorläufige Auswahl sprachlicher Mittel; Alle sprachlichen Mittel werden genutzt, um Bilder zu erzeugen.

Der künstlerische Stil wird in Form von Drama, Prosa und Poesie verwirklicht, die in die entsprechenden Genres unterteilt sind (zum Beispiel: Tragödie, Komödie, Drama und andere). dramatische Genres; Roman, Kurzgeschichte, Erzählung und andere Prosa-Genres; Gedicht, Fabel, Gedicht, Liebesroman und andere poetische Genres).

Ein charakteristisches Merkmal des künstlerischen Sprechstils ist die Verwendung besonderer Redewendungen, der sogenannten künstlerischen Tropen, die der Erzählung Farbe und die Kraft der Darstellung der Realität verleihen.

Der künstlerische Stil ist individuell variabel, weshalb viele Philologen seine Existenz leugnen. Es ist jedoch nicht zu übersehen, dass die individuellen Merkmale der Rede eines bestimmten Schriftstellers vor dem Hintergrund der allgemeinen Merkmale des künstlerischen Stils entstehen.

Im künstlerischen Stil ist alles dem Ziel untergeordnet, ein Bild in der Wahrnehmung des Textes durch den Leser zu schaffen. Diesem Ziel dient nicht nur die Verwendung der notwendigsten und genauesten Wörter durch den Autor, wodurch der künstlerische Stil durch den höchsten Index an Wortschatzvielfalt gekennzeichnet ist, sondern nicht nur die weit verbreitete Nutzung der Ausdrucksmöglichkeiten der Sprache (bildliche Bedeutungen von Wörtern, Aktualisierung von Metaphern, Ausdruckseinheiten, Vergleiche, Personifizierung usw.), aber auch eine spezielle Auswahl aller bildlich bedeutsamen Elemente der Sprache: Phoneme und Buchstaben, grammatikalische Formen, syntaktische Konstruktionen. Sie erzeugen Hintergrundeindrücke, eine gewisse figurative Stimmung beim Leser.

Kunst Stil findet Anwendung in der Fiktion, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt.

Für ihn ist der künstlerische Sprechstil typisch Aufmerksamkeit auf das Besondere und das Zufällige, gefolgt vom Typischen und dem Allgemeinen. Erinnern Sie sich an „Dead Souls“ von N.V. Gogol, wo jeder der gezeigten Grundbesitzer eine bestimmte Person verkörperte menschliche Qualitäten Sie drückten einen bestimmten Typus aus, und alles in allem waren sie für den Autor das „Gesicht“ des zeitgenössischen Russlands.

Welt Fiktion - Dies ist eine „nachgebildete“ Welt, die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, also im künstlerischen Sprechstil die wichtigste Rolle spielt einen subjektiven Moment. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung usw. Damit verbunden sind Emotionalität und Ausdruckskraft, Metaphorik, sinnvolle Vielfalt des künstlerischen Sprechstils.

Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort erfüllt eine nominativ-figurative Funktion.

Die lexikalische Zusammensetzung im künstlerischen Sprechstil hat ihre eigenen Merkmale. Zu den Wörtern, die die Grundlage bilden und die Bildhaftigkeit dieses Stils schaffen, gehören bildliche Mittel des Russischen literarische Sprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Im künstlerischen Sprachstil ist es sehr weit verbreitet Sprachmehrdeutigkeit des Wortes, die darin die Bedeutungen und semantischen Schattierungen sowie die Synonymie auf allen Sprachebenen offenbart, was es ermöglicht, die subtilsten Bedeutungsschattierungen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, figurativen Text zu schaffen. Der Autor nutzt nicht nur den Wortschatz der kodifizierten Literatursprache, sondern auch vielfältige bildliche Mittel aus Umgangssprache und Raum.

Im künstlerischen Text stehen die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes im Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Konzepte, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Konzepte fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache konkrete Sinnesdarstellungen. Somit ergänzen sich die Stile.

Für künstlerische Rede besonders poetisch ist die Umkehrung charakteristisch, d.h. Ändern der üblichen Wortreihenfolge in einem Satz, um die semantische Bedeutung des Wortes zu verstärken oder dem gesamten Satz eine besondere stilistische Färbung zu verleihen.

Die syntaktische Struktur der künstlerischen Sprache spiegelt den Fluss der figurativen und emotionalen Eindrücke des Autors wider, sodass hier die ganze Vielfalt syntaktischer Strukturen zu finden ist. Jeder Autor ordnet die sprachlichen Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter.

In der künstlerischen Sprache ist es möglich und Abweichungen von strukturellen Normen für den Autor, um einen Gedanken oder ein Merkmal hervorzuheben, das für die Bedeutung des Werks wichtig ist. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden.

EINFÜHRUNG

Das Studium der stilistischen Schichtung der russischen Sprache wird von einer speziellen Wissenschaft durchgeführt - der Stilistik, die verschiedene Fragen im Zusammenhang mit den Regeln und Merkmalen der gezielten Verwendung verschiedener Wörter und Formen der Landessprache in verschiedenen Arten von Aussagen untersucht Rede. Sein Erscheinungsbild ist ganz natürlich, da die Definition der Grenzen eines bestimmten Funktionsstils und seiner Merkmale für die Sprachwissenschaft immer sehr wichtig war, da die Definition der Regeln und Gesetze der Sprache immer mit der Definition der Normen einherging für die Verwendung bestimmter Elemente der Sprache in bestimmten Sprachkontexten. Laut Linguisten sind normative Grammatik und Stilistik, Lexikologie, Lexikographie und Stilistik seit langem eng miteinander verbunden.

Unter den Werken einheimischer Linguisten nehmen Forschungen und Artikel zur russischen Stilistik einen herausragenden Platz ein. Hier kann man unterscheiden wichtige Werke, wie die Artikel des Akademiemitglieds L.V. Shcherba (insbesondere „Moderne russische Literatursprache“) sowie zahlreiche große und kleine Studien, Monographien und Artikel des Akademiemitglieds V.V. Winogradow. Verschiedene Studien und Artikel von A.M. Peshkovsky, G.O. Vinokura, L.A. Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V.A. Hoffman, B.A. Larina und andere. In diesen Studien wurde erstmals theoretische Basis Es werden Fragen nach der Einordnung des künstlerischen Stils in eine eigene Kategorie, nach seinen Besonderheiten und Existenzmerkmalen aufgeworfen.

Allerdings haben Linguisten noch keine Einigkeit und Einheit im Verständnis des Wesens der „Sprache“ der Fiktion und ihres Platzes im Stilsystem gefunden. literarische Rede. Einige stellen den „Stil der Fiktion“ parallel zu anderen stilistischen Spielarten der literarischen Rede (mit dem Stil der wissenschaftlichen, journalistischen, offiziellen Geschäftssprache usw.) und stellen sie ihnen gleich (A. N. Gvozdev, R. A. Budagov, A. I. Efimov, E. Rizel usw.), andere halten es für ein Phänomen anderer, komplexerer Art (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Alle Wissenschaftler erkennen jedoch die Tatsache an, dass die „Sprache“ der Fiktion, die sich im historischen „Kontext“ der literarischen Sprache des Volkes entwickelt und sozusagen in enger Verbindung mit dieser steht, im Wesentlichen ihre eigene ist konzentrierter Ausdruck. Daher ist der Begriff „Stil“ in der Anwendung auf die Belletristiksprache mit einem anderen Inhalt gefüllt als in Bezug auf andere Funktionsstile der russischen Sprache.

Abhängig vom Umfang der Sprache, dem Inhalt der Äußerung, der Situation und den Zielen der Kommunikation werden mehrere funktionale und stilistische Spielarten bzw. Stile unterschieden, die durch ein bestimmtes System der Auswahl und Organisation der Sprachmittel gekennzeichnet sind.

Der funktionale Stil ist eine historisch entwickelte und sozial bewusste Variante der Literatursprache (ihres Subsystems), die in einem bestimmten Bereich funktioniert. Menschliche Aktivität und Kommunikation, die durch die Besonderheiten des Einsatzes sprachlicher Mittel in diesem Bereich und deren spezifische Organisation entsteht.

Die Klassifizierung der Stile erfolgt anhand außersprachlicher Faktoren: dem Umfang der Sprache, den durch sie bestimmten Themen und den Zielen der Kommunikation. Die Anwendungsbereiche der Sprache korrelieren mit den den Formen entsprechenden Arten menschlicher Aktivitäten öffentliches Bewusstsein(Wissenschaft, Recht, Politik, Kunst). Traditionelle und gesellschaftlich bedeutsame Tätigkeitsbereiche sind: Wissenschaft, Wirtschaft (Verwaltungsrecht), Gesellschaftspolitik, Kunst. Dementsprechend fallen sie auf und stylen offizielle Rede(Buch): wissenschaftlich, amtlich, journalistisch, literarisch und künstlerisch (künstlerisch). Sie sind gegen den Stil der informellen Rede – umgangssprachlich und alltäglich.

Der literarische und künstlerische Sprechstil sticht in dieser Einordnung heraus, da die Frage nach der Rechtmäßigkeit seiner Zuordnung zu einem eigenen Funktionsstil noch nicht geklärt ist, da er eher fließende Grenzen aufweist und die sprachlichen Mittel aller anderen Stile nutzen kann. Spezifität dieser Stil Es gibt auch verschiedene bildliche und ausdrucksstarke Mittel, um eine besondere Eigenschaft zu vermitteln – die Bildhaftigkeit.

So wird in der Linguistik auf die Besonderheit des künstlerischen Stils hingewiesen, die die Relevanz unserer Arbeit bestimmt.

Der Zweck unserer Studie besteht darin, die Merkmale des künstlerischen Sprechstils zu bestimmen.

Gegenstand der Forschung ist der Wirkungsprozess dieses Stils in der russischen Literatursprache.

Thema - spezifische sprachliche Mittel des künstlerischen Stils.

In Betracht ziehen allgemeines Konzept„Sprechstil“;

Identifizieren Sie die Besonderheiten des künstlerischen Sprechstils;

Analysieren Sie die Merkmale der Auswahl und Verwendung verschiedener Sprachmittel in diesem Stil.

Die praktische Bedeutung unserer Arbeit liegt darin, dass das darin präsentierte Material sowohl für das Studium des allgemeinen Kurses der Stilistik der russischen Sprache als auch für das Studium eines gesonderten Themas „Künstlerischer Sprechstil“ verwendet werden kann.

KAPITEL… Allgemeines Konzept von Sprachstilen

Der funktionale Stil ist eine Art literarische Sprache, die eine bestimmte Funktion in der Kommunikation erfüllt. Deshalb werden Stile als funktional bezeichnet. Wenn wir bedenken, dass der Stil durch fünf Funktionen gekennzeichnet ist (unter Wissenschaftlern herrscht keine Einigkeit über die Anzahl der der Sprache innewohnenden Funktionen), dann werden fünf funktionale Stile unterschieden: umgangssprachlich-alltäglich, wissenschaftlich, offiziell-geschäftlich, zeitungsjournalistisch, künstlerisch.

Funktionale Stile bestimmen die stilistische Flexibilität der Sprache, die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten, die Variation des Denkens. Dank ihnen ist die Sprache in der Lage, komplexe wissenschaftliche Gedanken und philosophische Weisheit auszudrücken, Gesetze zu zeichnen und das vielfältige Leben der Menschen im Epos widerzuspiegeln.

Die Erfüllung der einen oder anderen Funktion – ästhetischer, wissenschaftlicher, geschäftlicher usw. – durch den Stil verleiht dem gesamten Stil eine tiefe Originalität. Jede Funktion ist eine bestimmte Einstellung für einen bestimmten Präsentationsstil – genau, objektiv, konkret-bildlich, informativ-geschäftlich usw. Und dementsprechend wählt jeder funktionale Stil mit dieser Einstellung diese Wörter und Ausdrücke, diese Formen und Konstruktionen aus dem aus literarische Sprache, die kann der beste Weg die innere Aufgabe dieses Stils erfüllen. Wissenschaftliche Sprache braucht also präzise und strenge Konzepte, geschäftliche Sprache tendiert zu verallgemeinerten Namen, künstlerische Sprache bevorzugt Konkretheit und Bildhaftigkeit.

Stil ist jedoch nicht nur eine Art und Weise der Präsentation. Jeder Stil hat sein eigenes Themenspektrum, seine eigenen Inhalte. Der Gesprächsstil beschränkt sich in der Regel auf alltägliche, alltägliche Themen. Offizielle Geschäftsreden dienen dem Gericht, dem Recht, der Diplomatie, den Beziehungen zwischen Unternehmen usw. Zeitungs- und journalistische Reden sind eng mit Politik, Propaganda, öffentliche Meinung. Es gibt also drei Merkmale des funktionalen Stils:

1) Jeder funktionale Stil spiegelt eine bestimmte Seite wider öffentliches Leben, hat einen besonderen Umfang, ein eigenes Themenspektrum;

2) Jeder funktionale Stil zeichnet sich durch bestimmte Kommunikationsbedingungen aus – offiziell, informell, entspannt usw.;

3) Jeder funktionale Stil hat eine gemeinsame Umgebung, die Hauptaufgabe der Sprache.

Diese äußeren (extralinguistischen) Merkmale bestimmen das sprachliche Erscheinungsbild funktionaler Stile.

Das erste Merkmal ist, dass jeder von ihnen einen Satz hat charakteristische Worte und Ausdruck. Die Fülle an Begriffen und das spezielle Vokabular prägen also maßgeblich den wissenschaftlichen Stil. Umgangssprachliche Wörter und Ausdrücke weisen darauf hin, dass wir eine umgangssprachliche Rede, einen umgangssprachlichen Alltagsstil haben. Die künstlerische Rede ist voll von bildlichen, emotionalen Worten, Zeitungs- und journalistisch-gesellschaftspolitischen Begriffen. Dies bedeutet natürlich nicht, dass der funktionale Stil ausschließlich aus für ihn spezifischen charakteristischen Wörtern besteht. Im Gegenteil, quantitativ gesehen ist ihr Anteil unbedeutend, aber sie machen den größten Teil davon aus.

Der Großteil der Wörter in jedem Stil sind neutrale, stilübergreifende Wörter, von denen sich das charakteristische Vokabular und die Ausdrucksweise abheben. Der interstilistische Wortschatz ist der Hüter der Einheit der Literatursprache. Als allgemeine Literatur vereint sie funktionale Stile und lässt sie nicht zu speziellen, schwer verständlichen Sprachen werden. Charakteristische Wörter bilden die sprachliche Besonderheit des Stils. Sie bestimmen sein sprachliches Erscheinungsbild.

Allen funktionalen Stilen gemeinsam sind grammatikalische Mittel. Die Grammatik der Sprache ist dieselbe. Allerdings verwendet jeder funktionale Stil entsprechend seiner Umgebung grammatikalische Formen und Konstruktionen auf seine eigene Weise und bevorzugt die eine oder andere davon. Für einen offiziellen Geschäftsstil, der sich von allem Persönlichen, vage Persönlichen, Mehrwegkonstruktionen abwendet, sind also passive Wendungen sehr charakteristisch (Empfang wird gemacht, Zertifikate werden ausgestellt, Geld wird getauscht). Der wissenschaftliche Stil bevorzugt die direkte Reihenfolge der Wörter in Sätzen. Der journalistische Stil ist geprägt von rhetorischen Figuren: Anaphora, Epiphora, Parallelismen. Allerdings in Bezug auf den Wortschatz und insbesondere in Bezug auf die Grammatik wir reden Dabei geht es nicht um absolute, sondern um relative Fixierung auf den einen oder anderen Stil. Wörter und grammatikalische Konstruktionen, die für jeden funktionalen Stil charakteristisch sind, können in einem anderen Stil verwendet werden.

Sprachlich unterscheiden sich funktionale Stile auch hinsichtlich der Bildsprache und Emotionalität. Die Möglichkeiten und der Grad an Figurativität und Emotionalität in verschiedenen Stilen sind nicht gleich. Diese Eigenschaften sind grundsätzlich nicht typisch für wissenschaftliche und offizielle Geschäftsstile. In einigen Genres der Diplomatie, in polemischen wissenschaftlichen Schriften, sind jedoch Elemente der Bildlichkeit und Emotionalität möglich. Sogar einige Begriffe sind bildlich. Beispielsweise wird ein seltsames Teilchen in der Physik so genannt, weil es sich tatsächlich auf ungewöhnliche, seltsame Weise verhält.

Andere funktionale Stile unterstützen eher Emotionalität und Bildsprache. Für die künstlerische Sprache ist dies eines der Hauptmerkmale der Sprache. Künstlerische Sprache ist figurativer Natur, im Wesentlichen. Figurativität im Journalismus hat einen anderen Charakter. Allerdings ist es hier einer der wichtigen Stilbegriffe. Es ist sehr anfällig für Bildlichkeit und insbesondere für Emotionalität und Umgangssprache.

Somit ist jeder funktionale Stil ein besonderer Einflussbereich der Literatursprache, der durch ein eigenes Themenspektrum, eigene Sprachgattungen, spezifisches Vokabular und Phraseologie gekennzeichnet ist. Jeder funktionale Stil ist eine Art Sprache im Kleinen: die Sprache der Wissenschaft, die Sprache der Kunst, die Sprache der Gesetze, der Diplomatie. Und alle zusammen bilden das, was wir die russische Literatursprache nennen. Und es sind die funktionalen Stile, die den Reichtum und die Flexibilität der russischen Sprache bestimmen. Die Umgangssprache bringt Lebendigkeit, Natürlichkeit, Leichtigkeit und Leichtigkeit in die Literatursprache. Wissenschaftliche Rede bereichert die Sprache mit Genauigkeit und Strenge des Ausdrucks, Journalismus – mit Emotionalität, Aphorismus, künstlerische Rede – mit Bildhaftigkeit.

Merkmale des künstlerischen Stils

künstlerische Sprachstilistik Russisch

Die Besonderheit des künstlerischen Sprechstils als funktionaler liegt darin, dass er in der Fiktion Anwendung findet, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt. Im Gegensatz etwa zur abstrakten, objektiven, logisch-konzeptuellen Widerspiegelung der Realität in der wissenschaftlichen Sprache zeichnet sich die Fiktion durch eine konkret-figurative Darstellung des Lebens aus. Für Kunstwerk Wahrnehmung durch die Sinne und die Wiederherstellung der Realität sind charakteristisch, der Autor versucht vor allem seine zu vermitteln persönliche Erfahrung, ihr Verständnis oder Verständnis dieses oder jenes Phänomens. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung und dergleichen. Damit verbunden sind Emotionalität und Ausdruckskraft, metaphorische, bedeutungsvolle Vielfalt des künstlerischen Sprechstils.

Das Hauptziel des künstlerischen Stils ist die Entwicklung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit, die Befriedigung ästhetischer Bedürfnisse sowohl des Autors eines Kunstwerks als auch des Lesers und die ästhetische Wirkung auf den Leser mit Hilfe von künstlerische Bilder.

Grundlage des künstlerischen Sprechstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Zu den Wörtern, die diesem Stil zugrunde liegen, gehören zunächst bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext erkennen. Dies sind Wörter mit einem breiten Anwendungsspektrum. In geringem Umfang werden hochspezialisierte Wörter verwendet, nur um künstlerische Authentizität bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens zu schaffen.

Der künstlerische Stil unterscheidet sich von anderen funktionalen Stilen dadurch, dass er die Sprachwerkzeuge aller anderen Stile verwendet, diese Werkzeuge (was sehr wichtig ist) jedoch hier in einer modifizierten Funktion erscheinen – in einer ästhetischen. Darüber hinaus können in der künstlerischen Sprache nicht nur streng literarische, sondern auch nichtliterarische Sprachmittel verwendet werden – Umgangssprache, Slang, Dialekt usw., die ebenfalls nicht in der primären Funktion verwendet werden, sondern einer ästhetischen Aufgabe unterliegen.

Das Wort in einem Kunstwerk verdoppelt sich sozusagen: Es hat die gleiche Bedeutung wie in der allgemeinen Literatursprache und darüber hinaus einen zusätzlichen, inkrementellen, mit der künstlerischen Welt verbundenen Inhalt diese Arbeit. Daher erhalten Wörter in der künstlerischen Sprache eine besondere Qualität, eine gewisse Tiefe, beginnen mehr zu bedeuten als in der gewöhnlichen Sprache und bleiben äußerlich dieselben Wörter.

Auf diese Weise erfolgt die Umwandlung der Alltagssprache in die künstlerische Sprache, sozusagen der Wirkmechanismus der ästhetischen Funktion in einem Kunstwerk.

Zu den Besonderheiten der Belletristiksprache gehört ein ungewöhnlich reichhaltiger und vielfältiger Wortschatz. Ist der Wortschatz der wissenschaftlichen, offiziellen Geschäfts- und Umgangssprache thematisch und stilistisch relativ begrenzt, so ist der Wortschatz des künstlerischen Stils grundsätzlich unbegrenzt. Hier können die Mittel aller anderen Stile verwendet werden – sowohl Begriffe als auch offizielle Ausdrücke und umgangssprachliche Wörter und Umsätze und Publizismus. Natürlich unterliegen alle diese verschiedenen Mittel einer ästhetischen Transformation, erfüllen bestimmte künstlerische Aufgaben und werden in einzigartigen Kombinationen eingesetzt. Es gibt jedoch keine grundsätzlichen Verbote oder Einschränkungen bezüglich des Wortschatzes. Jedes Wort kann verwendet werden, solange es ästhetisch motiviert und gerechtfertigt ist.

Man kann sagen, dass im künstlerischen Stil alle sprachlichen Mittel, auch neutrale, verwendet werden, um den poetischen Gedanken des Autors auszudrücken und ein Bildsystem eines Kunstwerks zu schaffen.

Die große Bandbreite im Einsatz von Sprachmitteln erklärt sich aus der Tatsache, dass der künstlerische Stil im Gegensatz zu anderen Funktionsstilen, die jeweils eine bestimmte Seite des Lebens widerspiegeln, als eine Art Spiegel der Realität alle Bereiche menschlichen Handelns abbildet. alle Phänomene des gesellschaftlichen Lebens. Die Sprache der Belletristik ist grundsätzlich frei von jeder stilistischen Isolation, sie ist offen für alle Stile, alle lexikalischen Schichten, alle sprachlichen Mittel. Diese Offenheit bestimmt die Vielfalt der Sprache der Belletristik.

Generell zeichnet sich der künstlerische Stil meist durch Figurativität, Ausdruckskraft, Emotionalität, die Individualität des Autors, die Spezifität der Darstellung, die Spezifität des Einsatzes aller sprachlichen Mittel aus.

Es beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile, zeichnet sich durch Bildhaftigkeit, Emotionalität und Konkretheit der Sprache aus. Die Emotionalität des künstlerischen Stils unterscheidet sich deutlich von der Emotionalität des umgangssprachlichen Alltagsstils, da die Emotionalität der künstlerischen Sprache eine ästhetische Funktion erfüllt.

Ein umfassenderes Konzept ist die Sprache der Fiktion: Der künstlerische Stil wird normalerweise in der Rede des Autors verwendet, und andere Stile, wie zum Beispiel Umgangssprache, können in der Rede der Charaktere vorhanden sein.

Die Sprache der Belletristik ist eine Art Spiegel der Literatursprache. Reichhaltige Literatur bedeutet reiche literarische Sprache. Große Dichter und Schriftsteller schaffen neue Formen der literarischen Sprache, die dann von ihren Anhängern und allen, die diese Sprache sprechen und schreiben, verwendet werden. Das künstlerische Sprechen erscheint als Höhepunkt der sprachlichen Leistung. Es hat Möglichkeiten Landessprache in ihrer vollständigsten und reinsten Entfaltung präsentiert.

KAPITEL ... ZUR FRAGE DER AUSWAHL DES KÜNSTLERISCHEN STILS

Alle Forscher sprechen von der besonderen Stellung des Belletristikstils im Stilsystem. Hervorhebung dieses Stils in gemeinsames System vielleicht, weil der Stil der Fiktion auf der gleichen Grundlage entsteht wie andere Stile.

Der Wirkungsbereich des Belletristikstils ist die Kunst.

Das „Material“ der Fiktion ist die Landessprache.

Er schildert in Worten Gedanken, Gefühle, Konzepte, Natur, Menschen und ihre Kommunikation. Jedes Wort in einem literarischen Text unterliegt nicht nur den Regeln der Linguistik, es lebt nach den Gesetzen der verbalen Kunst, im System der Regeln und Techniken zur künstlerischen Bildgestaltung.

Der Begriff „Sprache eines Kunstwerks“ umfasst die Gesamtheit der Mittel, die der Autor zur Wiedergabe von Lebensphänomenen einsetzt, um seine Gedanken und Ansichten auszudrücken, den Leser zu überzeugen und bei ihm Reaktionsgefühle hervorzurufen.

Der Empfänger der Fiktion ist der Leser.

Die Zielsetzung des Stils ist der Selbstausdruck des Künstlers, das künstlerische Verständnis der Welt mittels Kunst.

Fiktion verwendet in gleichermaßen alle funktionalen und semantischen Arten der Sprache – Beschreibung, Erzählung, Argumentation.

Die Redeform erfolgt überwiegend schriftlich, bei Texten, die zum Vorlesen gedacht sind, ist eine vorherige Aufnahme erforderlich.

Auch in der Belletristik kommen alle Formen der Sprache zum Einsatz: Monolog, Dialog, Polylog. Die Art der Kommunikation ist öffentlich.

Die Genres der Belletristik sind bekannt – das ist ein Roman, eine Erzählung, ein Sonett, eine Kurzgeschichte, eine Fabel, ein Gedicht, eine Komödie, eine Tragödie, ein Drama usw.

Mit Kapuze st

Eines der Merkmale des Belletristikstils ist, dass alle Elemente vorhanden sind Kunstsystem Werke unterliegen der Lösung ästhetischer Probleme, das Wort in einem literarischen Text ist ein Mittel zur Bilderzeugung, zur Vermittlung künstlerischer Sinn funktioniert.

Literarische Texte nutzen die ganze Vielfalt der sprachlichen Mittel, die es in der Sprache gibt (über sie haben wir bereits gesprochen): Mittel künstlerische Ausdruckskraft, stilistische oder rhetorische Figuren und können als Mittel der Literatursprache verwendet werden, aber auch Phänomene, die außerhalb der Literatursprache stehen -

Dialekte, Definition

Jargon, Definition

Schimpfwörter,

Mittel anderer Stile usw.

Gleichzeitig unterliegt die Auswahl der Spracheinheiten der künstlerischen Intention des Autors.

Beispielsweise kann der Name des Helden ein Mittel zur Bildgestaltung sein. Diese Technik wurde von Schriftstellern des 18. Jahrhunderts häufig verwendet und führte in den Text „ Nachnamen sprechen". Um ein Bild zu erstellen, kann der Autor die Möglichkeiten der Polysemie eines Wortes, Homonyme und Definitionen innerhalb desselben Textes nutzen.

Synonymdefinition und andere sprachliche Phänomene.

Die Wiederholung eines Wortes, die in wissenschaftlichen und offiziellen Geschäftsstilen die Genauigkeit des Textes betont, dient im Journalismus als Mittel zur Wirkungssteigerung, in der künstlerischen Rede kann sie der Komposition des Textes zugrunde liegen, erzeugen Kunstwelt Autor.

Die künstlerischen Mittel der Literatur zeichnen sich durch die Fähigkeit zur „Bedeutungssteigerung“ aus, die sie ermöglicht unterschiedliche Interpretationen literarische Texte, ihre verschiedenen Bewertungen. So bewerteten Kritiker und Leser beispielsweise viele Kunstwerke unterschiedlich:

Drama A.N. Ostrowskis „Gewitter“ nannte N. Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl herein“. dunkles Königreich“, in ihr zu sehen Hauptfigur - ein Symbol für die Wiederbelebung des russischen Lebens. Sein Zeitgenosse D. Pisarev sah in „The Thunderstorm“ nur ein Drama im Hühnerstall der Familie, die modernen Forscher A. Genis und P. Weill, die das Bild von Katerina mit dem Bild von Emma Bovary Flaubert verglichen, sahen viele Gemeinsamkeiten und nannten „The Thunderstorm“. „Eine Tragödie des kleinbürgerlichen Lebens.“ Es gibt viele solcher Beispiele: die Interpretation des Bildes von Shakespeares Hamlet, Turgenjews Basarow, Dostojewskis Helden. Ein Beispiel dafür von Shakespeare ist notwendig

Der künstlerische Text hat die Originalität des Autors – den Stil des Autors. Der Stil des Autors sind die charakteristischen Merkmale der Sprache der Werke eines Autors, bestehend aus der Wahl der Charaktere, den kompositorischen Merkmalen des Textes, der Sprache der Charaktere, den Sprachmerkmalen des Textes des Autors selbst. So zeichnet sich beispielsweise der Stil von L. N. Tolstoi durch eine Technik aus, die der bekannte Literaturkritiker V. Shklovsky „Entfernung“ nannte. Der Zweck dieser Technik besteht darin, dem Leser eine lebendige Wahrnehmung der Realität zurückzugeben und das Böse aufzudecken. Diese Technik wendet der Autor beispielsweise in der Szene von Natasha Rostovas Theaterbesuch („Krieg und Frieden“) an: Zunächst nimmt Natasha, erschöpft von der Trennung von Andrei Bolkonsky, das Theater als künstliches, widerspenstiges Leben wahr zu ihr, Natasha, Gefühle, dann, nach dem Treffen mit Helen, betrachtet Natasha die Bühne mit ihren Augen. Ein weiteres Merkmal von Tolstois Stil ist die ständige Aufteilung des dargestellten Gegenstandes in einfache Bestandteile, die sich in den Reihen homogener Satzglieder manifestieren kann. Gleichzeitig wird diese Zerstückelung einer einzigen Idee untergeordnet. Tolstoi, der mit den Romantikern kämpft, entwickelt seinen eigenen Stil und weigert sich praktisch, die eigentlichen bildlichen Mittel der Sprache zu verwenden.

In einem literarischen Text begegnet uns auch das Bild des Autors, das als Bild eines Erzählers oder als Bild eines Helden, eines Erzählers dargestellt werden kann.

Das Bild des Autors ist ein bedingtes Bild. Der Autor schreibt ihm sozusagen die Urheberschaft seines Werkes zu, das Informationen über die Persönlichkeit des Autors und Tatsachen seines Lebens enthalten kann, die nicht mit den tatsächlichen Tatsachen der Biografie des Schriftstellers übereinstimmen. Damit betont der Autor die Nichtidentität des Autors des Werkes und seines Bildes im Werk. Das Bild des Autors nimmt aktiv am Leben der Charaktere teil, geht in die Handlung des Werkes ein, drückt seine Einstellung zum Geschehen aus, die Charaktere kommentieren die Handlung, treten in einen Dialog mit dem Leser. Urheberrecht bzw lyrischer Exkurs- Reflexion des Autors (lyrischer Held, Erzähler), nicht verbunden mit der Haupterzählung. Sie kennen den Roman von M.Yu. Lermontov „Ein Held unserer Zeit“, ein Versroman von A.S. Puschkins „Eugen Onegin“, wo sich das Bild des Autors befindet ein Paradebeispiel bedingte Bildausdrücke in der Erstellung künstlerischer Text.

Die Wahrnehmung eines literarischen Textes ist ein komplexer Prozess.

Erste Stufe Teil dieses Prozesses ist der naive Realismus des Lesers (der Leser glaubt, dass der Autor das Leben direkt so darstellt, wie es wirklich ist), die letzte Phase ist der Dialog zwischen dem Leser und dem Autor (in diesem Fall „ist der Leser sympathisch mit dem“) Autor“, wie der bemerkenswerte Philologe des 20. Jahrhunderts Yu. M, Lotman).

Der Begriff „Sprache eines Kunstwerks“ umfasst die gesamte Reihe künstlerischer Mittel, die der Autor verwendet: die Polysemie des Wortes, Homonyme, Synonyme, Antonyme, Archaismen, Historismen, Neologismen, Fremdwortschatz, Redewendungen, geflügelte Wörter.

ABSCHLUSS

Wie wir oben erwähnt haben, ist die Frage der Sprache der Fiktion und ihres Platzes im System der Funktionsstile zweideutig gelöst: Einige Forscher (V. V. Vinogradov, R. A. Budagov, A. I. Efimov, M. N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B. N. Golovin) schließen ein ein besonderer künstlerischer Stil im System der Funktionsstile, andere (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) sind der Ansicht, dass es dafür keinen Grund gibt. Als Argumente gegen eine Heraushebung des Stils der Fiktion werden angeführt:

1) Die Sprache der Belletristik ist nicht im Begriff der Literatursprache enthalten;

2) es ist vielgestaltig, nicht geschlossen, weist keine spezifischen Merkmale auf, die der Sprache der Fiktion als Ganzes innewohnen würden;

3) Die Sprache der Fiktion hat eine besondere ästhetische Funktion, die sich in einem ganz spezifischen Einsatz sprachlicher Mittel ausdrückt.

Es scheint uns, dass die Meinung von M.N. Kozhina, dass „das Übertragen künstlerischer Sprache über die Grenzen funktionaler Stile hinaus unser Verständnis der Funktionen der Sprache beeinträchtigt.“ Wenn wir die künstlerische Sprache aus den funktionalen Stilen ableiten, aber bedenken, dass die literarische Sprache in vielfältigen Funktionen existiert, und dies kann nicht geleugnet werden, dann stellt sich heraus, dass die ästhetische Funktion nicht zu den Funktionen der Sprache gehört. Der Gebrauch der Sprache im ästhetischen Bereich ist eine der höchsten Errungenschaften der Literatursprache, und aus diesem Grund hört weder die Literatursprache auf, eine solche zu sein, indem sie in ein Kunstwerk übergeht, noch hört die Sprache der Fiktion auf, eine Manifestation zu sein der Literatursprache. 1

Das Hauptziel des literarischen und künstlerischen Stils ist die Entwicklung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit, die Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse sowohl des Autors eines Kunstwerks als auch des Lesers, die ästhetische Wirkung auf den Leser mit Hilfe künstlerischer Bilder.

Es wird in literarischen Werken verschiedener Art und Genres verwendet: Geschichten, Novellen, Romane, Gedichte, Gedichte, Tragödien, Komödien usw.

Die Sprache der Belletristik unterscheidet sich trotz der stilistischen Heterogenität, trotz der Tatsache, dass die Individualität des Autors darin deutlich zum Ausdruck kommt, in vielerlei Hinsicht. Spezielle Features, wodurch künstlerische Rede von jedem anderen Stil unterschieden werden kann.

Die Merkmale der Belletristiksprache insgesamt werden von mehreren Faktoren bestimmt. Es zeichnet sich durch eine breite Metapher, Bildlichkeit sprachlicher Einheiten fast aller Ebenen, die Verwendung von Synonymen aller Art, Mehrdeutigkeit und unterschiedliche stilistische Schichten des Wortschatzes aus. Im künstlerischen Stil (im Vergleich zu anderen funktionalen Stilen) gibt es Gesetze der Wahrnehmung des Wortes. Die Bedeutung eines Wortes wird maßgeblich durch die Zielsetzung, das Genre und die Zielsetzung des Autors bestimmt kompositorische Merkmale des Kunstwerks, dessen Element dieses Wort ist: Erstens steht es im Kontext einer Gegebenheit Literarische Arbeit kann künstlerische Mehrdeutigkeit erlangen, die in Wörterbüchern nicht erfasst ist; zweitens bleibt es mit dem ideologischen und ästhetischen System dieses Werkes verbunden und wird von uns als schön oder hässlich, erhaben oder niederträchtig, tragisch oder komisch bewertet.

Der Einsatz sprachlicher Mittel in der Fiktion ist letztlich der Intention des Autors, dem Inhalt des Werkes, der Entstehung des Bildes und der damit verbundenen Wirkung auf den Adressaten untergeordnet. Autoren gehen in ihren Werken in erster Linie davon aus, dass sie Gedanken und Gefühle richtig wiedergeben und wahrheitsgetreu offenbaren Spirituelle Welt Held, erstelle die Sprache und das Bild realistisch nach. Nicht nur die normativen Tatsachen der Sprache, sondern auch Abweichungen von allgemeinen literarischen Normen unterliegen der Intention des Autors, dem Wunsch nach künstlerischer Wahrheit.

Die Breite der Abdeckung der Mittel der Landessprache durch künstlerische Sprache ist so groß, dass wir die Idee der grundsätzlichen potentiellen Möglichkeit geltend machen können, alle vorhandenen sprachlichen Mittel (wenn auch in gewisser Weise verbunden) in den Stil einzubeziehen der Fiktion.

Diese Tatsachen weisen darauf hin, dass der Belletristikstil eine Reihe von Merkmalen aufweist, die es ihm ermöglichen, einen besonderen Platz im System der funktionalen Stile der russischen Sprache einzunehmen.

1 Kozhina M.N. Stilistik der russischen Sprache. M., 1983. S.49.

IN allgemein gesagt, zum Haupt Sprachmerkmale Zu den künstlerischen Redestilen gehören:

1. Heterogenität der lexikalischen Zusammensetzung: eine Kombination aus Buchvokabular mit Umgangssprache, Umgangssprache, Dialekt usw.

Wenden wir uns den Beispielen zu.

„Das Federgras ist erwachsen geworden. Die Steppe war viele Werst lang in schwankendes Silber gehüllt. Der Wind nahm es widerstandsfähig auf, raste heran, raue es auf, stieß es an und trieb grau-opale Wellen erst nach Süden, dann nach Westen. Wo ein fließender Luftstrom floss, neigte sich das Federgras betend, und auf seinem grauen Grat lag lange Zeit ein schwärzender Pfad.

„Verschiedene Kräuter haben geblüht. Auf den Kämmen der Nikla steht ein freudloser, ausgebrannter Wermut. Die Nächte verblassten schnell. Nachts leuchteten am verkohlten schwarzen Himmel unzählige Sterne; Monat - die Kosakensonne, die sich mit einer beschädigten Seitenwand verdunkelte, spärlich schien, weiß; die weitläufige Milchstraße ist mit anderen Sternbahnen verflochten. Die säuerliche Luft war dick, der Wind trocken und wermutig; Die Erde, gesättigt mit der gleichen Bitterkeit des allmächtigen Wermuts, sehnte sich nach Kühle.

(M. A. Scholochow)

2. Die Verwendung aller Schichten des russischen Vokabulars zur Umsetzung der ästhetischen Funktion.

„Daria zögerte einen Moment und lehnte ab:

Nein, nein, ich bin allein. Da bin ich allein.

Wo „dort“ – sie wusste nicht einmal in der Nähe, und als sie das Tor verließ, ging sie zur Angara.

(V. Rasputin)

3. Die Aktivität polysemantischer Wörter aller stilistischen Sprachvarianten.

„Der Fluss brodelt in einer weißen Schaumspitze.

Auf dem Samt der Wiesen röten Mohnblumen.

Frost wurde im Morgengrauen geboren.

(M. Prishvin).

4. Kombinatorische Bedeutungszuwächse.

Wörter im künstlerischen Kontext erhalten einen neuen semantischen und emotionalen Inhalt, der den figurativen Gedanken des Autors verkörpert.

„Ich habe davon geträumt, die verschwindenden Schatten einzufangen,

Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages.

Ich bin auf den Turm gestiegen. Und die Schritte bebten.

Und die Schritte unter meinem Fuß zitterten.

(K. Balmont)

5. Stärkere Präferenz für die Verwendung von spezifischem Vokabular und weniger für die Verwendung von abstraktem Vokabular.

„Sergej hat die schwere Tür aufgestoßen. Die Stufen der Veranda schluchzten kaum hörbar unter seinem Fuß. Noch zwei Schritte und schon ist er im Garten.

„Die kühle Abendluft war erfüllt vom berauschenden Duft blühender Akazien. Irgendwo in den Zweigen läutete und trillerte eine Nachtigall.

(M. A. Scholochow)

6. Ein Minimum an generischen Konzepten.

„Ein weiterer wichtiger Ratschlag für einen Prosaautor. Mehr Spezifität. Die Bildsprache ist umso aussagekräftiger, je präziser, konkreter das Objekt benannt wird.

„Sie haben: „Pferde kauen Getreide.“ Bauern bereiten „Morgenessen“ zu, „Vögel rauschten“ … In der poetischen Prosa des Künstlers, die sichtbare Klarheit erfordert, sollte es keine generischen Konzepte geben, wenn dies nicht durch die eigentliche semantische Aufgabe des Inhalts vorgegeben wird … Hafer ist besser als Getreide. Krähen sind passender als Vögel.“

(Konstantin Fedin)

7. Weit verbreitete Verwendung volkspoetischer Wörter, emotionaler und ausdrucksstarker Vokabeln, Synonyme, Antonyme.

„Wahrscheinlich ist die Hagebutte schon seit dem Frühjahr am Stamm entlang bis zur jungen Espe vorgedrungen, und jetzt, wo die Espe ihren Namenstag feiern soll, erblühten überall rote, duftende Wildrosen.“

(M. Prishvin).

„New Time“ befand sich in der Ertelev Lane. Ich sagte „passend“. Das ist nicht das richtige Wort. regierte, regierte.

(G. Ivanov)

8. Verbale Rede.

Der Autor bezeichnet jede Bewegung (körperlich und/oder geistig) und Zustandsänderung als Stufen. Das Erzwingen von Verben erhöht die Spannung des Lesers.

„Grigori ging zum Don hinunter, kletterte vorsichtig über den Zaun des Astakhov-Stützpunkts und ging zum Fensterläden. Er hörte nur häufige Herzschläge ... Er klopfte sanft auf den Einband des Rahmens ... Aksinya ging schweigend zum Fenster und spähte. Er sah, wie sie ihre Hände an ihre Brust drückte und hörte, wie ihr undeutliches Stöhnen über ihre Lippen kam. Grigory bedeutete ihr, das Fenster zu öffnen und nahm sein Gewehr ab. Aksinya öffnete die Türen. Er stand auf dem Hügel, Aksinyas bloße Hände packten seinen Hals. Sie zitterten und schlugen so auf seine Schultern, diese einheimischen Hände, dass ihr Zittern auf Gregory übertragen wurde.

(M.A. Sholokhov „Quiet Flows the Don“)

Die Dominanten des künstlerischen Stils sind die Bildsprache und ästhetische Bedeutung jedes seiner Elemente (bis hin zu Klängen). Daher der Wunsch nach Frische des Bildes, ungekünstelten Ausdrücken, einer großen Anzahl von Tropen, besonderer künstlerischer (der Realität entsprechender) Genauigkeit, der Verwendung besonderer Ausdrucksmittel der Sprache, die nur für diesen Stil charakteristisch sind - Rhythmus, Reim, auch in Prosa ein Besonderes harmonische Organisation der Sprache.

Der künstlerische Sprechstil zeichnet sich durch Bildhaftigkeit, den breiten Einsatz figurativer und ausdrucksstarker Mittel der Sprache aus. Zusätzlich zu seinen typischen sprachlichen Mitteln bedient es sich der Mittel aller anderen Stile, insbesondere der Umgangssprache. In der Sprache der Belletristik, Umgangssprache und Dialektismen können Wörter eines hohen, poetischen Stils, Jargon, unhöfliche Wörter, beruflich geschäftliche Redewendungen und Journalismus verwendet werden. Mittel im künstlerischen Sprechstil unterliegen ihrer Hauptfunktion – der Ästhetik.

Wie I. S. Alekseeva feststellt: „Wenn der umgangssprachliche Sprechstil in erster Linie die Funktion der Kommunikation, (kommunikative), wissenschaftliche und offiziell-geschäftliche Funktion der Kommunikation (informativ) erfüllt, dann soll der künstlerische Sprechstil künstlerische, poetische Bilder schaffen.“ emotionale und ästhetische Wirkung. Alle in einem Kunstwerk enthaltenen sprachlichen Mittel ändern ihre primäre Funktion, gehorchen den Aufgaben eines gegebenen künstlerischen Stils.

In der Literatur nimmt die Sprache eine Sonderstellung ein, da sie der Baustoff, die mit dem Gehör oder dem Sehen wahrgenommene Materie ist, ohne die ein Werk nicht entstehen kann.

Der Künstler des Wortes – der Dichter, der Schriftsteller – findet in den Worten von L. Tolstoi „die einzig notwendige Platzierung der einzig notwendigen Worte“, um den Gedanken richtig, genau, bildlich auszudrücken, die Handlung, den Charakter zu vermitteln , den Leser dazu bringen, sich in die Helden des Werks hineinzuversetzen, in die vom Autor geschaffene Welt einzutreten.

All dies steht nur der Sprache der Belletristik zur Verfügung und gilt daher seit jeher als Höhepunkt der Literatursprache. Das Beste der Sprache, ihre stärksten Möglichkeiten und die seltenste Schönheit – in Werken der Belletristik, und all das wird erreicht. künstlerische Mittel Sprache. Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Das sind zunächst einmal Wanderwege.

Tropen – eine Wendung, in der ein Wort oder ein Ausdruck verwendet wird übertragene Bedeutung um einen größeren künstlerischen Ausdruck zu erreichen. Der Weg basiert auf einem Vergleich zweier Konzepte, die unserem Bewusstsein in irgendeiner Weise ähnlich erscheinen.

1). Ein Epitheton (griechisch epitheton, lateinisch appositum) ist ein definierendes Wort, vor allem dann, wenn es der Bedeutung des zu definierenden Wortes neue Qualitäten hinzufügt (epitheton ornans ist ein schmückendes Epitheton). Heiraten Puschkin: „Ruddy Dawn“; Besonderes Augenmerk legen Theoretiker auf das Epitheton mit übertragener Bedeutung (vgl. Puschkin: „meine harten Tage“) und das Epitheton mit entgegengesetzter Bedeutung – das sogenannte. ein Oxymoron (vgl. Nekrasov: „erbärmlicher Luxus“).

2). Vergleich (lateinisch comparatio) – Offenlegung der Bedeutung eines Wortes durch Vergleich mit einem anderen, so manche Gemeinsamkeit(tertium vergleichenis). Heiraten von Puschkin: schneller als ein Vogel Jugend." Die Offenbarung der Bedeutung eines Wortes durch die Bestimmung seines logischen Inhalts wird Interpretation genannt und bezieht sich auf Zahlen.

3). Periphrasis (griech. Periphrasis, lateinisch Circumlocutio) ist eine Darstellungsmethode, die ein einfaches Thema durch komplexe Wendungen beschreibt. Heiraten Puschkin hat eine parodistische Paraphrase: „Das junge Haustier von Thalia und Melpomene, großzügig ausgestattet von Apollo.“ Eine der Arten der Paraphrase ist der Euphemismus – ein Ersatz eines Wortes durch eine beschreibende Wendung, die aus irgendeinem Grund als obszön angesehen wird. Heiraten in Gogol: „Mit einem Taschentuch auskommen.“

Im Gegensatz zu den hier aufgeführten Pfaden, die auf der Bereicherung der unveränderten Hauptbedeutung des Wortes aufbauen, sind die folgenden Pfade auf Verschiebungen der Hauptbedeutung des Wortes aufgebaut.

4). Metapher (lateinische Übersetzung) – die Verwendung eines Wortes im übertragenen Sinne. Das klassische Beispiel von Cicero ist „das Rauschen des Meeres“. Das Zusammentreffen vieler Metaphern bildet eine Allegorie und ein Rätsel.

5). Synecdoche (lateinisch intellectio) – der Fall, wenn das Ganze durch einen kleinen Teil erkannt wird oder wenn ein Teil durch das Ganze erkannt wird. Das klassische Beispiel von Quintilian ist „Stern“ statt „Schiff“.

6). Metonymie (lateinisch denominatio) ist das Ersetzen eines Namens eines Objekts durch einen anderen, der von verwandten und nahestehenden Objekten entlehnt ist. Heiraten Lomonossow: „Lies Vergil“.

7). Antonomasia (lateinisch pronominatio) – Ersatz eigener Name ein anderer, wie von außen, ein geliehener Spitzname. Das klassische Beispiel von Quintilian ist „Zerstörer von Karthago“ statt „Scipio“.

8). Metalepsis (lateinisch transumptio) – ein Ersatz, der sozusagen einen Übergang von einem Weg zum anderen darstellt. Heiraten in Lomonosov - "zehn Ernten sind vergangen ...: hier, durch die Ernte, natürlich, Sommer, nach Sommer - ein ganzes Jahr."

Dies sind die Wege, die auf der Verwendung des Wortes im übertragenen Sinne basieren; Theoretiker weisen auch auf die Möglichkeit der gleichzeitigen Verwendung eines Wortes im übertragenen Sinne hin buchstäblich, die Möglichkeit des Zusammenflusses widersprüchlicher Metaphern. Schließlich stechen eine Reihe von Tropen hervor, bei denen sich nicht die Grundbedeutung des Wortes ändert, sondern die eine oder andere Nuance dieser Bedeutung. Diese sind:

9). Übertreibung ist eine bis zur „Unmöglichkeit“ gebrachte Übertreibung. Heiraten Lomonosov: „Laufender, schneller Wind und Blitz.“

10). Litotes ist eine Untertreibung, die durch einen negativen Umsatz den Inhalt eines positiven Umsatzes („viel“ im Sinne von „viele“) ausdrückt.

elf). Ironie ist der Ausdruck in Worten, deren Bedeutung entgegengesetzt ist. Heiraten Lomonosovs Charakterisierung von Catilina durch Cicero: „Ja! Er ist ein ängstlicher und sanftmütiger Mensch ...“.

ZU Ausdrucksmittel Sprache umfasst auch stilistische Redewendungen oder einfach Redewendungen: Anaphora, Antithese, Nichtvereinigung, Abstufung, Umkehrung, Polyunion, Parallelität, rhetorische Frage, rhetorischer Appell, Standard, Auslassungspunkte, Epiphora. Zu den künstlerischen Ausdrucksmitteln zählen auch Rhythmus (Lyrik und Prosa), Reim und Intonation.

Die stilistische Schichtung der Sprache ist ihr charakteristisches Merkmal. Diese Schichtung basiert auf mehreren Faktoren, von denen der Kommunikationsbereich der wichtigste ist. Aus der Sphäre des individuellen Bewusstseins – dem Alltag – und der damit verbundenen informellen Umgebung entsteht ein umgangssprachlicher Stil, aus den Sphären des öffentlichen Bewusstseins mit den damit verbundenen Formalitäten speisen sich Buchstile.

Signifikant ist auch der Unterschied in der kommunikativen Funktion der Sprache. Für den Präsentator steht bei Buchstilen die Nachrichtenfunktion zur Verfügung.

Unter den Buchstilen sticht der künstlerische Sprechstil hervor. Seine Sprache ist also nicht nur (und vielleicht nicht so sehr), sondern auch ein Mittel zur Beeinflussung von Menschen.

Der Künstler verallgemeinert seine Beobachtungen anhand eines konkreten Bildes, durch geschickte Auswahl ausdrucksstarker Details. Er zeigt, zeichnet, stellt das Thema Sprache dar. Aber man kann nur zeigen, zeichnen, was sichtbar, konkret ist. Daher ist das Erfordernis der Konkretheit das Hauptmerkmal des künstlerischen Stils. Jedoch guter Künstler Er wird beispielsweise einen Frühlingswald niemals direkt, sozusagen frontal, im Sinne der Wissenschaft beschreiben. Er wird ein paar Striche, ausdrucksstarke Details für sein Bild auswählen und mit ihrer Hilfe ein sichtbares Bild, ein Bild, schaffen.

Wenn man von Figurativität als einem führenden Stilmerkmal künstlerischer Sprache spricht, sollte man zwischen „einem Bild in einem Wort“, d.h. bildliche Bedeutung von Wörtern und „Bild durch Worte“. Erst durch die Kombination beider erhalten wir den künstlerischen Sprechstil.

Darüber hinaus weist der künstlerische Sprechstil folgende charakteristische Merkmale auf:

1. Nutzungsumfang: Kunstwerke.

2. Sprachaufgaben: Erstellen Sie ein lebendiges Bild, das darstellt, worum es in der Geschichte geht. dem Leser die Emotionen und Gefühle vermitteln, die der Autor erlebt hat.

3. Charakteristische Merkmale des künstlerischen Sprechstils. Der Ausdruck lautet im Wesentlichen:

Figurativ (ausdrucksstark und lebendig);

Spezifisch (diese Person wird beschrieben und nicht Personen im Allgemeinen);

Emotional.

Spezifische Wörter: keine Tiere, sondern Wölfe, Füchse, Hirsche und andere; schaute nicht hin, sondern achtete darauf, schaute.

Oft werden Wörter im übertragenen Sinne verwendet: das Meer des Lächelns, die Sonne schläft.

Die Verwendung emotional-bewertender Wörter: a) mit Diminutivsuffixen: Eimer, Schwalbe, kleines Weiß; b) mit dem Suffix -evat- (-ovat-): locker, rötlich.

Die Verwendung perfektiver Verben mit dem Präfix for- bezeichnet den Beginn der Handlung (das Orchester spielte).

Verwendung von Verben im Präsens anstelle von Verben im Präteritum (Ging zur Schule, plötzlich sehe ich ...).

Die Verwendung fragender, motivierender und ausrufender Sätze.

Die Verwendung von Sätzen mit homogenen Mitgliedern im Text.

Reden finden sich in jedem Belletristikbuch:

Sie glänzte mit geschmiedetem Damaststahl

Die Flüsse sind ein kalter Strom.

Don war schrecklich

Pferde schnarchten,

Und das Rückstauwasser schäumte vor Blut ... (V. Fetisov)

Ruhige und glückselige Dezembernacht. Das Dorf schlummert ruhig, und die Sterne wachen wie Wächter wachsam und wachsam darüber, dass auf der Erde Harmonie herrscht, damit Unruhen und Streit, Gott bewahre, die unstete Zustimmung nicht stören, die Menschen nicht zu neuen Streitereien bewegen – die russische Seite ist es schon satt mit ihnen ( A. Ustenko).

Beachten Sie!

Es ist notwendig, zwischen dem künstlerischen Sprechstil und der Sprache eines Kunstwerks unterscheiden zu können. Darin greift der Autor auf verschiedene funktionale Stile zurück und nutzt die Sprache als Mittel zur sprachlichen Charakterisierung des Helden. Meistens spiegelt sich der umgangssprachliche Sprechstil in den Nachbildungen der Charaktere wider, aber es handelt sich um die Aufgabe des Schaffens künstlerisches Bild, der Autor kann in der Rede des Helden sowohl wissenschaftliche als auch geschäftliche Aspekte verwenden, und die Nichtunterscheidung zwischen den Konzepten „künstlerischer Redestil“ und „Sprache eines Kunstwerks“ führt zur Wahrnehmung jeder Passage aus einem Werk Kunst als Beispiel für den künstlerischen Redestil, was ein grober Fehler ist.