Malewitsch, den Sie nicht kannten: Wenig bekannte Fakten über Leben und Werk des Künstlers. Malewitschs weißes Quadrat: Merkmale, Geschichte und interessante Fakten Interessante Fakten über Malewitschs schwarzes Quadrat

Am 15. Mai 1935 starb einer der berühmtesten Avantgarde-Künstler der Welt, Kasimir Malewitsch. Wir erinnern uns an ihn und bieten an, 5 interessante Fakten über die Biografie des Künstlers herauszufinden.

Ein brillanter Künstler, einer der am meisten missverstandenen (oder missverstandenen?), endlos diskutierten (und verurteilten), aber bedingungslos anerkannten (insbesondere im Ausland), Erneuerer des Russischen bildende Kunst- Kazimir Malevich, war das erste von 14 Kindern des Adels Severin Malevich, der mit seiner Frau Ludviga Galinovskaya in der Provinz Winniza lebt.

Und bis zu seinem 26. Lebensjahr verband er wie viele Menschen die Arbeit als Zeichner mit der Leidenschaft für die Malerei in seiner Freizeit.

Aber die Leidenschaft für Kreativität setzte sich schließlich durch und nachdem Malewitsch zu diesem Zeitpunkt geheiratet hatte, verließ er seine Familie und ging 1905 nach Moskau - um in die Malschule einzutreten (wo er nicht akzeptiert wurde!).

Von hier aus beginnt sein Weg zum nationalen Olymp der großen Namen, der am 15. Mai 1935 durch den Tod von Kasimir Severinovich, einem berühmten Philosophen, Lehrer, Theoretiker, unterbrochen wurde Sowjetischer Künstler, der seinen Nachkommen ein revolutionäres Erbe hinterließ, das einen enormen Einfluss auf hatte moderne Architektur und Kunst; der Begründer eines ganzen Trends in der Malerei - Suprematismus (der Vorrang einer Grundfarbe gegenüber den anderen Komponenten: In einigen Werken von Malewitsch tauchen beispielsweise Figuren in leuchtenden Farben in den "weißen Abgrund" ein - einen weißen Hintergrund).

Lassen Sie uns heute in Erinnerung an den brillanten Riesenkünstler, der einst die Welt mit seinen Werken und Ideen in die Luft jagte, die interessantesten Fakten aus seinem schwierigen und pulsierenden Leben kennenlernen.

Am meisten berühmtes Werk Kasimir Malewitsch. Nur vier Gemälde entstanden in andere Zeit. Das allererste, geschrieben im Jahr 1915, befindet sich in der Eremitage, wo es vom Milliardär V. Potanin zur unbefristeten Aufbewahrung übertragen wurde (2002 für 1 Million US-Dollar von der Inkombank gekauft. Es ist überraschend, dass solche niedriger Preis Unsterblich, das berühmteste russische Gemälde der Welt, das schwer mit den Preisen anderer Werke von Malewitsch zu vergleichen ist, beispielsweise "Suprematistische Komposition" wurde am 3. November 2008 für 60 Millionen Dollar verkauft).

Zwei weitere Versionen des "Schwarzen Quadrats" befinden sich in der Tretjakow-Galerie (Moskau) und eine im Russischen Museum (St. Petersburg).
Neben dem suprematistischen „Schwarzen Quadrat“ (erstmals erfunden von Malewitsch als Kulisse für M.V.

Matjuschin „Sieg über die Sonne“, 1913), „Schwarzer Kreis“ und „Schwarzes Kreuz“ entstanden.

Karriere

Nie in einer Bildungseinrichtung eingeschrieben großer Autodidakt Kasimir Malewitsch, wird der Autor einer Reihe von wissenschaftliche Arbeiten, ein Propagandist seiner eigenen Kunstrichtung, der Gründer einer Gruppe gleichgesinnter Avantgarde-Künstler "UNOVIS" und Direktor des Leningrad staatliches Institut künstlerische Kultur!

Ehefrauen

Nachdem er in jungen Jahren geheiratet hatte (seine Frau hatte den gleichen Namen wie er - Kazimira Zgleits), musste Malewitsch nach seinem Umzug nach Moskau die Ehe auflösen. Nachdem er zwei Kinder bekommen hatte, ging seine Frau in das Dorf Meshcherskoe, um dort einen Job als Sanitäterin zu bekommen Irrenanstalt, und dann floh sie, verstrickt mit einem örtlichen Arzt, und ließ die kleinen Kinder einer ihrer Kolleginnen, Sofya Mikhailovna Rafalovich, zurück.

Als Kasimir Malewitsch davon erfuhr und die Kinder abholte, brachte er Sofya Mikhailovna nach Moskau, die nach einiger Zeit seine zweite Frau wurde.

Gefängnis

1930 wurde eine Ausstellung der Werke des Künstlers kritisiert, woraufhin er verhaftet wurde und viele Monate in einem OGPU-Gefängnis verbrachte, angeklagt der Spionage.

Grab

Malewitschs Leichnam wurde in einem nach seiner Skizze angefertigten Sarg eingeäschert. Eine Urne mit Asche wurde unter einer Eiche in der Nähe des Dorfes Nemchinovka (Odintsovsky Bezirk von Moskau Region), darüber ein Holzdenkmal aufstellen: ein Würfel mit einem schwarzen Quadrat (hergestellt von einem Schüler von Kasimir Malewitsch - Nikolai Suetin).

Ein paar Jahre später ging das Grab verloren - während des Krieges schlug ein Blitz in die Eiche ein und fällte sie ab, und eine Straße für schweres Militärgerät führte am Grab des Künstlers vorbei.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - ein Künstler, der im Genre Avantgarde, Impressionismus, Futurismus, Kubismus berühmt ist.

Biographie von Kasimir Malewitsch

Kasimir Malewitsch wurde am 11. Februar (23. Februar) 1879 in Kiew geboren. Seine Eltern waren polnischer Herkunft. Sein Vater Severin arbeitete als Manager in Kiew in der Fabrik der damals berühmten Zuckerfabrik Tereschtschenko. Aber nach anderen Angaben war der Vater von Kasimir Malewitsch der belarussische Volkskundler und Ethnograph Severin Antonowitsch Malewitsch. Wenn jedoch die Identität des Vaters des Künstlers Fragen aufwirft, ist mit Sicherheit bekannt, dass Kasimirs Mutter, Ludwig Alexandrowna, eine gewöhnliche Hausfrau war.

Vierzehn Seelen von Kindern wurden in der Familie geboren, aber nur neun überlebten das Erwachsenenalter, und Casimir war der älteste in dieser lauten Bande.

Er begann mit zu malen leichte Hand seine Mutter im Alter von fünfzehn Jahren, nachdem sie ihrem Sohn eine Reihe von Farben geschenkt hatte. Als Malewitsch siebzehn war, arbeitete er einige Zeit im Kiew Kunstschule N.I. Muraschko.

Die Malewitschs beschlossen 1896, die ganze Familie in die Stadt Kursk zu verlegen. Was mit dieser Umzugsentscheidung zusammenhängt, ist unbekannt, aber bekannt ist, dass Kasimir dort einige Zeit als kleiner Beamter gearbeitet hat, der vor Sehnsucht schmachtete.

Das konnte nicht lange so weitergehen, so gab er dennoch seine Laufbahn als Angestellter zugunsten der Malerei auf.

Seine ersten Bilder entstanden unter dem Einfluss französische impressionisten und selbst natürlich auch im Stil des Impressionismus geschaffen. Nach einiger Zeit interessierte er sich leidenschaftlich für Futurismus. Er war fast der aktivste Teilnehmer an allen futuristischen Ausstellungen und arbeitete sogar an Kostümen und Kulissen, mit einem Wort, er entwarf 1913 eine futuristische Oper mit dem Titel „Sieg über die Sonne“. Diese Aufführung, die in St. Petersburg stattfand, wurde zu einer der größten Meilensteine in der Entwicklung der gesamten russischen Avantgarde.

Es war die Geometrisierung von Formen und die maximale Vereinfachung des Designs, die Kasimir Malewitsch dazu veranlassten, über eine neue Richtung nachzudenken - den Suprematismus.

Kreativität Malewitsch

Der Künstler hat eine Revolution gemacht, einen Schritt getan, den niemand auf der Welt vor ihm entscheiden konnte. Er hat die Figürlichkeit, sogar die fragmentierte Figürlichkeit, die es zuvor im Futurismus und Kubismus gegeben hatte, vollständig aufgegeben.

Der Künstler zeigte der Welt seine ersten neunundvierzig Gemälde auf einer Ausstellung in Petrograd im Jahr 1915 - "0.10". Unter seinen Werken setzte der Künstler ein Zeichen: „Suprematismus in der Malerei“. Unter diesen Leinwänden befand sich das weltberühmte „Schwarze Quadrat“, das 1914 (?) geschrieben wurde und heftige Kritikerangriffe hervorrief. Diese Angriffe lassen jedoch bis heute nicht nach.

Bereits in nächstes Jahr Kasimir Malewitsch veröffentlichte eine Broschüre mit dem Titel „Vom Kubismus zum Suprematismus. Neuer Bildrealismus “, in dem er seine Innovation klar begründete.

Infolgedessen hatte der Suprematismus nicht nur auf die Malerei, sondern auch auf die Architekturkunst des Westens und Russlands einen so großen Einfluss, dass er seinem Schöpfer wahren Weltruhm einbrachte.

Suprematismus Musikinstrument Blumenmädchen

Wie alle Künstler einer nicht standardmäßigen, "linken" Richtung war Kasimir Malewitsch während der Revolution sehr aktiv.

Der Künstler war 1918 an der Kulisse für die Uraufführung von Vladimir Mayakovsky "Mystery - Buff" beteiligt und leitete die Kunstabteilung des Moskauer Rates. Als er nach Petrograd zog, leitete und unterrichtete er die Freien Kunstwerkstätten.

Im Herbst 1919 ging Kasimir in die Stadt Witebsk, um an der von Marc Chagall organisierten Volkskunstschule zu unterrichten, die bald in das künstlerisch-praktische Institut umgewandelt wurde. Er verließ Witebsk erst 1922, um nach Petrograd zurückzukehren und dort zu arbeiten Porzellanmanufaktur, um immer neue Formen der Wandmalerei zu erfinden, untersuchte die Anwendungsmöglichkeiten des Suprematismus in der Architektur.

1932 erreichte Malewitsch die Position des Leiters experimentelles Labor am Russischen Museum, wo er die von ihm früher vertretene Theorie des "überschüssigen Elements in der Malerei" entwickelte.

Im selben Jahr 1932 wandte sich Malewitsch plötzlich wieder dem traditionellen Realismus zu. Vielleicht lag dies an den Trends der neuen Zeit, aber auf die eine oder andere Weise, aber um dies zu beenden neue Periode Kasimir Malewitsch konnte seine eigene Arbeit nicht machen. 1933 erkrankte er schwer und starb zwei Jahre später, 1935.

Fast 100 Jahre sind vergangen, seit Kasimir Malewitsch das berühmte Schwarze Quadrat geschaffen hat, und der Hype um ihn hat nicht nachgelassen. Konsens, wie genau berühmtes Gemälde erstellt wurde, ist noch nicht eingetroffen. Zur Entstehungsgeschichte des Meisterwerks, weiter dieser Moment, gibt es zwei Versionen: prosaisch und mystisch.

Die Prosaversion erzählt, wie Malewitsch sich auf eine sehr große Ausstellung vorbereitete. Aber die Umstände entwickelten sich nicht zu seinen Gunsten und der Künstler hatte entweder keine Zeit, die Arbeit fertigzustellen, oder sie ruinierte sie einfach. Und in Panik, weil er nicht wusste, was er tun sollte, griff er nach dunkler Farbe und zeichnete ein schwarzes Quadrat auf seine Arbeit. Infolgedessen bildete sich auf der Leinwand der sogenannte „Crackle“ -Effekt - hier reißt die Farbe. Es stellt sich also heraus, dass Farbe auf eine andere aufgetragen wurde, die nicht getrocknet ist. In solch einer chaotischen Anordnung einer großen Anzahl von Rissen finden die Menschen unterschiedliche Bilder.

Aber die mystische Version besagt, dass Kazimir mehr als einen Monat an dieser Arbeit gearbeitet hat. Durch philosophische Reflexion Welt, als ein bestimmtes tiefes Verständnis und Einsicht erreicht wurde und das "Schwarze Quadrat" geschaffen wurde.

Nachdem das Gemälde endlich fertig war, konnte der Schöpfer weder schlafen noch essen. Wie der Schöpfer selbst schrieb, war er damit beschäftigt, in den mysteriösen Raum des schwarzen Quadrats zu spähen. Er behauptete, dass er auf diesem Platz sieht, was die Menschen einst im Angesicht Gottes gesehen haben.

Warum ist dieses Bild der ganzen Welt bekannt? Es gibt wenige Menschen, die es nicht wissen. Vielleicht ist der springende Punkt, dass das niemand vor Malewitsch getan hat? Vielleicht geht es um Innovation?

Aber! Die Sache ist die, dass Kasimir Malewitsch nicht der erste Künstler war, der ein schwarzes Quadrat auf Leinwand malte.

In Paris gab es 1882 eine Ausstellung mit dem Titel „Die Kunst des Widersprüchlichen“, und die Arbeiten von sechs Künstlern nahmen an der Ausstellung teil. Das außergewöhnlichste Bild wurde von der Arbeit erkannt, die von Paul Bilhod "Night Fight of Negroes in the Basement" genannt wurde. Ratet mal, was drauf war? Viele Künstler scheitern, nur weil sie ihre Arbeit nicht richtig hinbekommen haben.

Kasimir Malewitsch ist nicht nur das Schwarze Quadrat. Welche Bedeutung hat Malewitschs Arbeit? Warum ist er so beliebt geworden? Es stellt sich heraus, dass Malewitsch als Stoffdesigner arbeitete und Skizzen von Kostümen für das Stück zeichnete. Und vieles mehr ... Wenig bekannte Arbeiten des Künstlers werden Ihnen angeboten.

Malewitsch, hat das irgendeinen Sinn?

Ich sage "Malevich" - Sie repräsentieren ein schwarzes Quadrat. Aber Malewitsch zeichnete nicht nur ein Quadrat, sondern auch viele verschiedenfarbige Figuren. Und nicht nur Zahlen. Aber jetzt reden wir über sie. Betrachtet man Malewitschs Gemälde, stellt sich die Frage: „Warum hat er das gemalt?“ Übrigens, auf die Frage "warum" antwortet Malewitsch - sehr lang und langweilig in seinem Philosophische Schriften. Einfach und kurz gesagt, es war ein Protest. Kreativität als Protest. Der Versuch, etwas völlig Neues zu schaffen. Und hier kann man nicht streiten - Malewitsch hat es geschafft, zu überraschen und zu schockieren. Hundert Jahre sind vergangen, seit das "Schwarze Quadrat" geschaffen wurde, und es verfolgt die Menschen immer noch, und viele halten es für ihre Pflicht, herablassend aufzuhören, "und ich kann es tun". Und Sie können es tun, und Malewitsch konnte es. Malewitsch war der Erste, der daran dachte – und wurde dadurch populär.

Sogar der Künstler lässt sich von den Gemälden des Meisters inspirieren!

Malewitsch konnte eine neue Richtung einschlagen. Diese Malrichtung wird „Suprematismus“ genannt. Aus dem Wort "Supremus", was übersetzt "der Höchste" bedeutet. Zuerst nannte Malewitsch die Farbe "hoch". Farbe ist schließlich das Wichtigste in der Malerei. Und dann, mit dem Aufkommen der Popularität, nannte der Künstler seinen Stil bereits „höher“. Kann sich leisten. Nun ist der Suprematismus der höchste, der beste, der einzig wirkliche Malstil.

Suprematistische Künstler zeichnen verschiedene geometrische Formen, meistens Quadrat, Rechteck, Kreis und Linie. Die Farben sind einfach - schwarz, weiß, rot und gelb. Aber es kann Ausnahmen geben - jeder Künstler zeichnet, wie er will.

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Wie hat Malewitsch die Malerei verstanden?

Das lässt sich in einem Zitat zusammenfassen:

„Wenn die Gewohnheit, in den Bildern das Bild von Naturecken, Madonnen und schamlosen Venus zu sehen, verschwindet, dann werden wir nur noch ein reines Bildwerk sehen.“

Wie unterscheidet es sich von der Arbeit von "impure"? Dass Malerei, so Malewitsch, etwas schaffen soll, was es so noch nie gegeben hat. Erstellen, nicht wiederholen. Das unterscheidet einen Künstler von einem Handwerker. Der Handwerker „stempelt“ die Ware. Und die Arbeit des Künstlers ist eine solche. Ohne das zu wiederholen, was bereits geschaffen wurde. Sehen wir eine Landschaft auf der Leinwand, so ist dies eine „Wiederholung“ der Natur. Wenn eine gezeichnete Person auch eine Wiederholung ist, weil Menschen bereits im Leben existieren.

Malewitsch prägte den Begriff der Nichtobjektivität. Im Bild müssen wir Ungegenständlichkeit sehen, und nur in diesem Fall ist das Bild real. Denn wenn wir ein Objekt sehen, bedeutet dies, dass dieses Objekt in der Welt existiert. Wenn es existiert, bedeutet dies, dass der Künstler nichts Neues gemalt hat. Warum hat er dann überhaupt gemalt? So ist die Philosophie.

Neben dem berühmten Schwarzen Quadrat malte Malewitsch auch weiße und rote Quadrate. Aber aus irgendeinem Grund wurden sie nicht so beliebt.

Die Bedeutung von Malewitschs Gemälden ist also, dass der Künstler etwas erfindet, das es nie gegeben hat und nie geben wird. Das begeistert die Öffentlichkeit. Die Öffentlichkeit mag es zu diskutieren, zu verurteilen oder umgekehrt - zu bewundern. Aus diesem Grund erlangte Malewitsch Popularität und Streitigkeiten über seine Arbeit sind bis heute nicht abgeklungen. Aber Malewitsch ist nicht nur Suprematismus.

Was hat Malewitsch sonst noch gezeichnet?

Alle Künstler haben, bevor sie zu solchen Experimenten übergingen, zunächst akademische Malerei gelernt. Diejenige, die den Regeln entspricht, an die wir gewöhnt sind. Malewitsch ist da keine Ausnahme. Er malte sowohl Landschaften als auch Porträts und beschäftigte sich mit Freskenmalerei.

Eine Skizze eines Freskengemäldes mit dem Titel "Der Triumph des Himmels":

Landschaft. "Frühling":

Porträt eines Mädchens:

Danach wandte sich Malewitsch Experimenten zu. Der Künstler versuchte, die Bewegung der Menschen mit Hilfe von zu vermitteln geometrische Formen. Einer der meisten beliebte Gemälde in diesem Stil wird "Holzfäller" genannt. Der Bewegungseffekt wird durch sanfte Farbübergänge erreicht.

Und das sind Gemälde aus dem „Bauernzyklus“ des Künstlers. "Ernten. Martha und Wanka. Auf den ersten Blick scheinen die Figuren bewegungslos zu sein, aber einen Moment länger – und wir werden die Bewegung sehen.

Ein weiteres "mobiles" Bild - "Ernte":

Und dieses Bild heißt "Athleten". Hier geht es vor allem um Farbe und Symmetrie. Dies ist ein Beispiel dafür, wie die Richtung des Suprematismus nicht nur zum Zeichnen von Quadraten und Linien verwendet werden kann. Silhouetten bestehen aus mehrfarbigen Figuren. Aber gleichzeitig sehen wir Menschen im Bild. Und beachte sogar die athletische Form.

Stoffe von Malewitsch

Malewitsch erstellte Skizzen solcher Stoffe. Ihre Verzierung wurde unter dem Einfluss desselben Suprematismus erfunden: Auf dem Stoff sehen wir Figuren und typische Farben - schwarz, rot, blau, grün.

Nach den Skizzen von Malewitsch und Alexandra Exter (Künstlerin und Designerin) fertigten Handwerkerinnen aus dem Dorf Verbovka Stickereien an. Sie bestickten Schals, Tischdecken und Kissen und verkauften sie dann auf Jahrmärkten. Besonders beliebt waren solche Stickereien auf Messen in Berlin.

Und Malewitsch zeichnete auch Skizzen von Kostümen für das Stück "Sieg über die Sonne". Es war ein experimentelles Stück, das sich der Logik widersetzte. nur Musikinstrument das das Stück begleitete, war ein verstimmtes Klavier. Von links nach rechts: Aufmerksamer Arbeiter, Athlet, Bully.

Was inspirierte Malewitsch?

Wie konnte Malewitsch eine neue Richtung einschlagen? Eine erstaunliche Tatsache, aber der Künstler war inspiriert Volkskunst. In seiner Autobiographie nannte er gewöhnliche Bäuerinnen seine ersten Kunstlehrer. Der zukünftige Künstler sah sich ihre Arbeit an und verstand, dass er auf die gleiche Weise lernen wollte. Schauen Sie sich die Stickerei genauer an - hier ist sie, der Beginn des Suprematismus. Hier sehen wir dieselbe Geometrie, die Malewitsch später erschaffen würde. Dies sind Ornamente ohne Anfang und Ende - mehrfarbige Figuren auf weißem Hintergrund. Quadrate. In Malewitschs suprematistischen Zeichnungen ist der Hintergrund weiß, weil er Unendlichkeit bedeutet. Und die Farben der Muster sind gleich: Rot, Schwarz, Blau werden verwendet.

1. In der Porzellanfabrik in Petrograd dekorierten sie nach den Skizzen von Malewitsch und seinen Schülern Tisch- und Teeservices.

2. Malewitsch war der Designer der Severny Cologne-Flasche. Der Künstler entwarf den Flakon auf Wunsch des Parfümeurs Alexandre Brocard. Dies ist eine transparente Glasflasche, die wie ein Eisberg geformt ist. Und oben drauf - eine Mütze in Form eines Bären.

3. Es war Malewitsch, der das bekannte Wort „Schwerelosigkeit“ prägte. Der Künstler verstand Entwicklung (zumindest gestalterisch, zumindest technisch) als ein Flugzeug, das sein Gewicht überwindet und in die Lüfte abhebt. Das heißt, Schwerelosigkeit bedeutete für Malewitsch ein Ideal. Und Gewicht ist das Gerüst, die Schwere, die die Menschen nach unten zieht. Und im Laufe der Zeit wurde das Wort für uns im üblichen Sinne verwendet.

4. Für einen wahren Künstler ist Kunst überall. Auch zu Hause. So sah Malewitschs Büro aus. Wir sehen ein schwarzes Quadrat, ein Kreuz und einen Kreis. In der Mitte befindet sich eines der suprematistischen Gemälde, die der Künstler damals malte.

5. Malewitsch hatte wunderbares Gefühl Humor. Einige Gemälde signierte er so: "Die Bedeutung des Bildes ist dem Autor unbekannt." Witzig, aber ehrlich.

6. Es gibt immer noch kein einziges Malewitsch-Museum auf der Welt. Aber es gibt Denkmäler.

Eröffnung des Denkmals des Schwarzen Quadrats:

Denkmal für das Werk von Malewitsch:

7. Malewitsch ist nicht nur Künstler und Designer, sondern auch Schriftsteller: Er schrieb Gedichte, Artikel und philosophische Bücher.

8. Malewitsch war nur einmal im Ausland, aber seine Arbeit war in ganz Europa beliebt. Und jetzt befinden sich die meisten seiner Gemälde in Museen in Europa und Amerika.

9. Sein ganzes Leben lang dachte der Künstler, er sei 1878 geboren. Und erst nach der Feier seines 125. Geburtstages stellte sich heraus, dass das wirkliche Geburtsdatum 1879 ist. Daher wurde der 125. Jahrestag von Malewitsch zweimal gefeiert.

10. Kürzlich haben Programmierer die „Malevich-Schriftart“ entwickelt. Es ist schwer zu lesen, sieht aber interessant aus.

7 Fakten über das "Schwarze Quadrat"

1. Der Vorname des „Schwarzen Quadrats“ lautet „Schwarzes Viereck auf weißem Grund“. Und es stimmt: Das „Schwarze Quadrat“ ist eigentlich kein Quadrat. Schließlich ist keine Seite der anderen gleich. Es ist fast nicht wahrnehmbar - aber Sie können ein Lineal anbringen und messen.

2. Insgesamt malte Malewitsch 4 schwarze Quadrate. Alle von ihnen sind unterschiedlich groß und befinden sich in Museen in Russland. Der Künstler selbst nannte sein Quadrat "den Anfang von allem". Tatsächlich aber ist das erste "Schwarze Quadrat" ein übermaltes Bild. Welche, wissen wir nicht. Es gab viele Streitigkeiten - die Farbe vom Platz zu entfernen und nachzusehen oder alles so zu lassen, wie es ist. Wir entschieden uns zu gehen. Schließlich war es zunächst einmal der Wille des Künstlers. Und unter dem Röntgenbild können Sie sehen, welche Art von Zeichnung Malewitsch zu zeichnen begann. Höchstwahrscheinlich ist dies auch etwas Geometrisches:

3. Malewitsch selbst hat das „Übermalen“ anders erklärt. Er sagte, er habe schnell ein Quadrat gezeichnet, die Idee sei wie eine Einsicht entstanden. Daher blieb keine Zeit, nach einer sauberen Leinwand zu suchen - und er nahm die zur Hand liegende.

4. "Schwarzes Quadrat" wurde schnell zu einem Symbol der neuen Kunst. Es wurde als Signatur verwendet. Künstler nähten ein quadratisches Stück schwarzen Stoff auf die Kleidung. Damit waren sie Künstler einer neuen Generation. Auf dem Foto: Malewitschs Schüler hissen eine Flagge in Form eines schwarzen Quadrats.

5. Was bedeutet „Schwarzes Quadrat“? Jeder kann das Bild auf seine Weise verstehen. Manche Leute denken, dass wir Raum in einem Quadrat sehen, weil es im Raum kein Oben und Unten gibt. Nur Schwerelosigkeit und Unendlichkeit. Malewitsch sagte, dass ein Quadrat ein Gefühl ist und ein weißer Hintergrund nichts. Es stellt sich heraus, dass dieses Gefühl in der Leere liegt. Und doch - das Quadrat kommt im Gegensatz zu anderen Figuren nicht in der Natur vor. Dies bedeutet, dass es nicht verwandt ist mit die wahre Welt. Das ist der springende Punkt des Suprematismus.

6. Bei seiner ersten Ausstellung in St. Petersburg hängte Malewitsch trotzig das „Schwarze Quadrat“ in die Ecke, wo normalerweise die Ikonen hingen. Der Künstler forderte die Öffentlichkeit heraus. Und die Öffentlichkeit spaltete sich sofort in Gegner der neuen Kunst und ihre Bewunderer.

7. Der Hauptwert des "Schwarzen Quadrats" besteht darin, dass jeder Bewunderer von Malewitschs Werk eine Reproduktion des Gemäldes zu Hause aufhängen kann. Außerdem ist es unsere eigene Produktion.

Abschließend biete ich dieses Zitat von Malewitsch an, das seine gesamte Arbeit erklärt:

„Sie verlangen immer, dass Kunst verständlich ist, aber sie verlangen nie, dass sie ihren Kopf auf das Verstehen einstellen.“

Das Ergebnis jeder Zeichnung ist ein Bild. Diese Aussage wäre wahr, wenn Kasimir Malewitsch nicht das Gegenteil beweisen würde. 1915 malte er Schwarzes Quadrat auf weißem Grund und machte das schockierende Geständnis: "Das ist kein Gemälde, das ist etwas anderes."
Wenig später sagte der Künstler und Kunsttheoretiker El Lissitzky, das „Schwarze Quadrat“ sei ein kompletter Gegensatz zu allem, was mit den Begriffen „Kunst“, „Malerei“ und „Bild“ gemeint sei. Und dass Malewitsch alle Formen und alle Malerei auf den absoluten Nullpunkt reduziert hat.
Mehr als 90 Jahre sind seit dem Erscheinen des "Schwarzen Quadrats" vergangen, aber es regt immer noch die Köpfe und die Fantasie an, sorgt immer noch für hitzige Debatten. Absolut schwarzes quadratisches Bild, in Öl gemalt und von einer weißen Leinwand eingerahmt. In Malewitschs skandalösem Meisterwerk gibt es keines der traditionellen Kennzeichen eines Meisterwerks.

Wie der Künstler selbst vorhersagte, wurde diese Zeichnung jedoch unbewusst oder vielmehr unter dem Einfluss des "kosmischen Bewusstseins". großes Ereignis in der Weltkunstgeschichte. Er befreite den Malereibegriff von all seinen traditionellen Gesetzmäßigkeiten, reduzierte ihn auf die Nullform, bezeichnete das Quadrat als neue, grundlegende „Erstfigur“ der neuen Kunst, die Kasimir Malewitsch Suprematismus nannte, was Überlegenheit, Herrschaft bedeutet.
Er nennt das "Schwarze Quadrat" "eine nackte Ikone ohne Rahmen", und er nennt sich den Vorsitzenden des Weltraums. Er erklärt offen seine Absicht, "bildliche Kunst zu schlachten, sie in einen Sarg zu legen und mit einem schwarzen Quadrat zu stempeln".

1882 jung Französischer Schriftsteller und der Verleger Jules Levy gründeten die Gruppe „Salon of the Inconsistent“, die aus Künstlern, Schriftstellern, Dichtern und anderen Vertretern der Pariser Bohème des späten 19. Jahrhunderts bestand. Dieser Verein verfolgte keine politischen Ziele. Der Slogan der Gruppe war der Ausdruck "Kunst ist inkonsistent", der von Levy trotz des gebräuchlichen Ausdrucks "les arts decoratifs" geprägt wurde. "The Salon of the Inconsistent" verspottete offizielle Werte durch Satire, Humor und manchmal derben Witze. Die Gemälde, die in den Ausstellungen des Salons gezeigt wurden, waren keineswegs „Gemälde“ im herkömmlichen Sinne. Es waren lustige Karikaturen, absurde Alpträume, Zeichnungen wie von Kindern gezeichnet. 1. Oktober 1882 Der Salon des Widersprüchlichen eröffnet in Paris eine Ausstellung mit dem kuriosen Titel Die Kunst des Widersprüchlichen. Die Ausstellung präsentierte die Werke von sechs Autoren, die als Vorläufer des Surrealismus gelten können, der sich 40 Jahre später erklärte. Das provokativste unter den Gemälden war ein einfarbiges, komplett schwarzes Bild, gezeichnet von dem Dichter Paul Bilhaud (Paul Bilhaud), und es hieß "Negroes Fighting in a Cellar at Night". So ein schwarzes Rechteck.

Keine Aussagen über die konzeptionelle Bedeutung des Gemäldes. Keine Anregung zu suchen und zu finden versteckte Bedeutung ein schwarzes Rechteck, umrahmt von einer verspielten Vignette. Einfach ein lustiges Bild. Und der Witz steckt nicht einmal im Bild, sondern im Titel. In der Tat, wenn Schwarze nachts im Keller kämpfen, ist nichts zu sehen und alles ist schwarz!
Bilfords humorvolle Idee wurde von dem Künstler Alphonse Allais entwickelt. Bei den Inkohärenten-Ausstellungen von 1883 stellt er das Gemälde Blasse junge Mädchen auf dem Weg zur Erstkommunion im Schnee aus, ein weißes Rechteck.

Auf der Ausstellung von 1884 zeigt er eine weitere monochrome Zeichnung – ein rotes Rechteck mit dem Titel Apoplektische Kardinäle, die Tomaten an den Ufern des Roten Meeres ernten.

Dann erweiterte Alphonse Allais seine Sammlung mit blauen, grünen, grauen Rechtecken und veröffentlichte ein Buch mit diesen Werken und ergänzte sie mit einer leeren Partitur mit dem Titel "Funeral March for the Deaf". Man muss zugeben, dass Alle ein großer Träumer und Humorist war.
In den monochromen Werken französischer Witzbolde wurde der Begriff der Abwesenheit durch einen humorvollen Titel abgeschwächt. In den monochromen Arbeiten von Kasimir Malewitsch wurde dasselbe Konzept durch einen bedeutungslosen Namen verstärkt. Schließlich ist „Black Square“ kein Name, sondern nur ein Statement.
Das Wichtigste ist, dass die unbeständigen Pariser Humoristen des späten 19. Jahrhunderts der Welt nichts über die heilige Bedeutung ihrer Arbeit erzählten. Vielleicht, weil es nicht da war. Malewitsch war viel ernster. Unermüdlich formte er den Ruf seines Meisterwerks mit allen Mitteln. Infolgedessen sind die Namen von "inkonsistent" heute nur Spezialisten bekannt, und der Name Malewitsch ist der ganzen Welt bekannt. Derzeit gibt es in Russland vier „Schwarze Quadrate“: in Moskau und St. Petersburg jeweils genau zwei „Quadrate“: zwei in der Tretjakow-Galerie, eines im Russischen Museum und eines in der Eremitage. Eine der Leinwände gehört dem russischen Milliardär Wladimir Potanin, der sie 2002 von der Inkombank für 1 Million US-Dollar (32 Millionen Rubel) gekauft und als allererste übertragen hat, und damit die wichtigste der bestehenden Optionen für eine Leinwand mit der Darstellung „Schwarzes Quadrat“. “ vom Begründer des Suprematismus.

Hier sind noch einige seiner Werke.

Sein berühmtestes Gemälde „Black Square“ wird mittlerweile auf mehr als 20 Millionen Dollar geschätzt. Der Autor selbst nannte dieses Werk den Höhepunkt seines Schaffens.

Quadrat, Kreis, Kreuz

1913 Kasimir Malewitsch Zusammen mit anderen Suprematisten bereitete er eine Produktion der Oper Victory over the Sun vor. Die gesamte Kulisse für die Aufführung wurde vom Künstler selbst angefertigt. In diesen Werken skizzierte er zunächst die Idee des Bildes – in der Oper ersetzte ein schwarzes Quadrat die Sonne und teilte damit dem Publikum mit, dass die suprematistische Kreativität nun den Weg für diejenigen erleuchtet, die vorwärts gehen.

Deshalb bezeichnet der Künstler das Jahr des Erscheinens des Schwarzen Quadrats selbst als 1913, obwohl er sein Meisterwerk 1915 gemalt hat.

Dann bereiteten sich alle Suprematisten auf die Ausstellung „0.10“ in St. Petersburg vor. Für sie ist im „Art Bureau N.E. Dobychina“ wurden zwei ganze Hallen zugewiesen, mindestens 30 Werke waren erforderlich, aber so viele wurden nicht rekrutiert. Man sagt, Malewitsch habe vor der Ausstellung Tag und Nacht gemalt. In diesem Rennen um die Anzahl der suprematistischen Gemälde erschien dann das Triptychon - "Schwarzes Quadrat", "Schwarzer Kreis" und "Schwarzes Kreuz".

Es scheint, dass der Künstler für Quantität gearbeitet hat. Aber nein, kaum war das „Schwarze Quadrat“ fertig, atmete Malewitsch erleichtert auf. Er sagte, er habe sein Hauptwerk geschaffen – und bei der Ausstellung in die „rote Ecke“ der Halle gehievt, dorthin, wo das Auge des Betrachters sofort hinfiel.

Schwarzes Quadrat in der „roten Ecke“ der Ausstellung „0.10“, 1915. Quelle: Public Domain

Schlacht der Neger

Seit mehr als 100 Jahren haben alle Menschen, denen das "Schwarze Quadrat" nicht gleichgültig ist, die Länge und Breite des Bildes erkundet und versucht, es zu finden geheime Bedeutung. Jemand dachte, dass Malewitsch nur über alle lachte. Jemand hat den Flügel gesehen philosophische Bedeutung, und jemand - nur eine Möglichkeit, Geld zu verdienen und erinnerte sich an den sagenhaften Betrag, den Sie für dieses Bild bekommen können. Aber erst 2015 entdeckten Forscher mit Röntgenstrahlen, dass hinter dem schwarzen Quadrat zwei weitere Zeichnungen von Kasimir Malewitsch, Kubo-Futurist und Proto-Suprematist, verborgen waren. Auch unter der schwarzen Farbe fanden Museumsmitarbeiter Briefe. Aus ihnen gelang es ihnen, den Satz zusammenzustellen: "Schlacht der Neger bei Nacht".

Malewitsch selbst sagte über sein Schwarzes Quadrat: „Ich konnte weder schlafen noch essen. Ich habe versucht herauszufinden, was ich getan habe. Aber er konnte nicht."

Experten Tretjakow-Galerie gefunden unter bunte Schicht Gemälde Farbbild. Foto: RIA Nowosti / Wladimir Wjatkin

Vier Meisterwerke

Das "Schwarze Quadrat" des Künstlers wird in vier Exemplaren präsentiert, aber alle unterscheiden sich in irgendeiner Weise voneinander - in Farbe, Textur, Zeichnung, Größe. Sie können sie bei einem Besuch ansehen und vergleichen Russische Museen. Das erste "Quadrat" lebt in der Tretjakow-Galerie. Das zweite, das nach Ansicht vieler Experten von den Mitarbeitern des Künstlers unter seiner Anleitung gemalt wurde, befindet sich im Russischen Museum. Der dritte Malewitsch wurde bereits 1929 speziell für die Tretjakow-Galerie abgebildet, wo er zusammen mit dem ersten "Quadrat" aufbewahrt wird. Aber mit der vierten Inkarnation der Hauptfigur des Suprematismus kam eine Detektivgeschichte heraus. In den 1990er Jahren wurde dieses Gemälde als Pfand in einer Bank in Samara hinterlegt, aber der Besitzer kam nie, um es abzuholen. Leinwand eingelöst Wladimir Potanin, zahlte Gerüchten zufolge eine Million Dollar und übergab der Eremitage die Schöpfung von Kasimir Malewitsch.

Ein Bild statt einer Ikone?

Seltsamerweise ist auch die Beerdigung von Kasimir Malewitsch mit dem schwarzen Quadrat verbunden. Malewitsch selbst bestand darauf, dass er nach suprematistischem Ritus bestattet werden sollte. Daher wurde für die Zeremonie ein spezieller Sarkophag angefertigt, auf dessen Deckel ein schwarzes Quadrat gemalt wurde. Wer sich vom Schöpfer verabschieden wollte, konnte nicht nur Malewitsch hereinspazieren das letzte Mal, sondern schauen Sie sich auch das Gemälde „Schwarzes Quadrat“ an, das neben dem Sarg stand. Nach der Trauerfeier wurde der Sarkophag auf einen Lastwagen gehievt, auf dem zuvor auch ein schwarzes Quadrat angebracht war. Da Malewitsch in Leningrad starb und die Leiche in der Region Moskau begraben werden sollte, wurde der Sarkophag mit dem Zug in die Hauptstadt transportiert. Im Donskoi-Kloster fand bereits die zweite Gedenkfeier für Malewitsch statt. Und dort, in der Nähe des Sarkophags, zwischen den Blumen, war kein Porträt von Malewitsch, sondern das Schwarze Quadrat. Unnötig zu sagen, dass das Denkmal auf dem Grab des Künstlers in Nemchinovka die Verkörperung eines schwarzen Quadrats auf einem weißen Würfel war. Während der Schlachten im Großen Vaterländischer Krieg Das Denkmal verschwand, Informationen über die genaue Grabstätte von Kasimir Malewitsch gingen allmählich verloren.