Akademische Bleistiftzeichnung. Grundlagen des Porträtzeichnens

Freunde, heute habe ich 2 Neuigkeiten. Ich beginne traditionell mit nicht der angenehmsten. Nun, nicht für jeden, aber vielleicht für diejenigen, die sich auf einen Aquarellkurs freuen. Das Training verzögert sich etwas.

Ich weiß nicht, was ich als Grund nennen soll. Aus irgendeinem Grund der Kurs dieser Moment, das heißt, "geht nicht". Entweder wird das Filmmaterial nicht gespeichert, dann verschwindet der Ton spurlos im fertigen Video, dann geht die Kamera kaputt ...

Im Allgemeinen schien es mir, dass es sich lohnt, die Arbeit für eine Weile zu unterbrechen ...

Inzwischen ist der Aquarellkurs entspannt, ich habe mich entschieden, auf etwas nicht weniger Interessantes umzusteigen. Was genau? Ich bin zum Beispiel sehr interessiert akademisches Zeichnen.

Sie erinnern sich vielleicht, dass in, den ich kürzlich angeboten habe, gefragt wurde, für welche Themen von Kursen oder Schulungen Sie sich interessieren. Und unter anderem gab es eine Antwort "Akademisches Zeichnen". Um ehrlich zu sein, hätte ich nicht gedacht, dass sich jemand für diese Option entscheiden würde, ich habe sie nur aus Neugier aufgenommen.

Und - völlig unerwartet für mich! - 53 von 121 Personen haben geantwortet, dass sie sich für akademisches Zeichnen interessieren.

Warum ist das überraschend. In der Zeit, in der ich an der Seite arbeite, habe ich den Eindruck gewonnen, dass die meisten Menschen, die im Internet nach Zeichenunterricht suchen, nicht ernsthaft, gewissermaßen beruflich studieren wollen. Und was wollen sie? Ich weiß nicht ... Vielleicht nur, um mich zu beschäftigen oder etwas Zeit totzuschlagen? (Ich sehe einen Sturm der Empörung voraus.. Nein, ich meine nicht Sie persönlich, ich weiß, dass meine langjährigen Leser sehr ernsthaft studieren).

akademisches Zeichnen Es ist ein professionelles Trainingssystem. Und ich bin sehr froh, dass es unter meinen Lesern viele gibt, die sich dafür interessieren.

Aber trotzdem verstehen wir unter diesem Begriff plötzlich verschiedene Dinge?

Lassen Sie mich über einige der Missverständnisse sprechen, die mit akademischem Zeichnen oder Mythen verbunden sind. Und dann über die Grundprinzipien akademisches Zeichnen.

Mythos 1. akademisches Zeichnen- Arbeiten im Auftrag, am Institut oder an einer Kunsthochschule. Im Gegensatz zu einer Zeichnung zu einem kostenlosen Thema.

Tatsächlich, akademisches Zeichnen ist ein System realistisches Bild Objekte anhand ihrer Gestaltungsmerkmale.

Und im Prinzip spielt es keine Rolle, was und wo Sie zeichnen. Fast immer lässt sich anhand einer Zeichnung erahnen, ob der Autor akademisches Zeichnen studiert hat. Dies macht sich besonders in der populären bemerkbar In letzter Zeit Porträts nach Fotos. Denn ohne eine solche Fähigkeit kopiert eine Person einfach tonale Flecken und die Form kann „schweben“. Hat der Künstler professionell zeichnen gelernt, beginnt er zunächst mit dem Porträtaufbau und ordnet die Spots entsprechend der Konstruktion an. Vielleicht hat er sie etwas anders als auf dem Originalfoto, aber die Form wird korrekt und überzeugend aussehen.

Mythos 2. Akademisches Zeichnen sehr schwer zu lernen.

Im Prinzip ist klar, warum ein solcher Eindruck entsteht. Ich sah auch umfangreiche Zeichenlehrbücher, die für das Studium an Kunstuniversitäten empfohlen wurden. Aber sehen Sie, Zeichnen ist Bewegung. Was sehr leicht gezeigt werden kann, ist viel schwieriger in Worten zu erklären. Versuchen Sie zum Beispiel „den Tanz der kleinen Entlein“ so zu beschreiben, dass ein Mensch, der ihn noch nie gesehen hat, nach Ihrer Beschreibung tanzen könnte. Ich schätze, Sie müssen "Multi-Bookaf" verwenden, wie Teenager sagen)

Bildung war in der Sowjetunion wirklich massenhaft und allgemein zugänglich. Und das System der akademischen Zeichenausbildung war so aufgebaut, dass jedem das Zeichnen beigebracht werden konnte. Es gibt keine umständliche Theorie, die Pauken erfordert. Die einzige Theorie, die zum Zeichnen eines Stilllebens benötigt wird, ist beispielsweise das Wissen, dass sich parallele Linien am Horizont schneiden und Kreise perspektivisch wie Ellipsen aussehen. Es gibt noch ein paar weitere Regeln, die aber auch einfach und leicht verständlich sind.

Mythos 3. Akademisches Zeichnen Sie müssen viele Jahre studieren.

Auch dies ist eine praktische Disziplin. Dasselbe wie Tanzen oder Autofahren. Sie können die Grundprinzipien und Bewegungen in nur wenigen Lektionen beherrschen. Und jahrelange Übung verfeinert Fähigkeiten. Es ist klar, dass jemand, der seit 10 Jahren Auto fährt, es etwas besser macht als jemand, der gerade einen Führerschein gemacht hat. Und so - ja, man kann sein ganzes Leben lang lernen.

Mythos 4. akademisches Zeichnen- ein sehr langweiliger Job.

Hier lässt es sich schwer streiten. Am Anfang, bis es sehr gut wird, macht es vielleicht wirklich keinen Spaß. Weil sie mit dem Training mit Primitiven beginnen - sie zeichnen einen Würfel, eine Kugel, Prismen. Und ich möchte zum Beispiel ein Portrait.

Aber es ist wie Tonleitern in der Musik. Der Hummelflug ist viel interessanter zu spielen, aber wenn die Finger durch das Spielen von "langweiligen" Tonleitern nicht flüssig geworden sind, wird der Hummelflug auch nicht schnell sein.

Grundprinzipien des akademischen Zeichnens.

1. Das Design des Objekts ist von größter Bedeutung. Gleichzeitig ist die konstruktive Konstruktion untrennbar mit der Schnittmodellierung verbunden. Das heißt, das Hell-Dunkel wird streng nach seiner Struktur und Form über das Objekt verteilt.
2. Jedes Thema kann als eine Reihe von grundlegenden dargestellt werden geometrische Formen: Kugel, Quader, Zylinder. Wenn Sie wissen, wie Licht über die Oberfläche dieser einfachen Formen verteilt wird, können Sie beliebige zeichnen Komplexe Form. Das ist eigentlich der Grund, warum Schüler Gipsprimitive zeichnen.
3. Der Künstler malt in Flächen. Das heißt, alle Halbtöne nehmen ihren eigenen Abschnitt der Ebene ein. Wo die Grenzen dieser Ebenen liegen, finden Sie anhand des Designs des Objekts heraus. Ich weiß nicht, wie ich es klarer erklären soll, das ist nur der Fall, wenn es viel einfacher ist zu zeigen als zu sagen ...
4. Chiaroscuro und Design werden gleichzeitig auf der gesamten Blattebene ausgearbeitet. Das heißt, es gibt keine "weißen Flecken", wie in dem Fall, wenn Sie zuerst ein Stück und dann ein anderes zeichnen. Das Zeichnen kann in jeder Phase als abgeschlossen betrachtet werden.
5. Die Arbeit erfolgt vom Allgemeinen zum Besonderen. Erst große Formen und Flächen, dann Details. Das heißt, wenn Sie beispielsweise ein Porträt zeichnen, beginnen Sie nicht mit dem Guckloch, sondern mit der allgemeinen Kopfform. Und die kleinen Dinge wie Wimpern oder Muttermale werden meist ganz zum Schluss umrissen, wenn die Zeichnung fertig ist.

Nun, hier vielleicht alle Informationen, die notwendig sind, um zu verstehen, was hinter der Definition von "Academic Drawing" steckt.

Erforderliche Schülermaterialien.

Akademisches Zeichnen ist ein Pflichtfach an jeder Schule, Hochschule oder Universität, die einen künstlerischen Beruf ausbildet.

Das Zeichnen ist die Grundlage der Malerei und die Grundlage der Komposition. Das ist die Mathematik realistischer Formen. Es ist intellektuelle Begründung optische Täuschung Schließlich ist ein Künstler gewissermaßen ein Zauberer, ein Betrüger, der ein dreidimensionales Bild der Welt auf einem flachen Blatt Papier darstellt.

Wie nichts anderes hat die Zeichnung kanonische Grundlagen. Die Einhaltung der Proportionen ist obligatorisch, die Modellierung des Raums mit Hilfe von linearen und dann luftigen Perspektiven, Beobachtungen und manchmal fast einer Berechnung, einer Hell-Dunkel-Nuance.

In der Trainingszeichnung die Hauptsache Werkzeug ist einfach Bleistift. Für die bequeme Arbeit im Licht und im Schatten sowie mit der Textur des Motivs haben Bleistiftminen unterschiedliche Härten.

Harte Stifte (2H, H) eignen sich gut zum Arbeiten im Licht, mittelweiche Stifte (F, HB, B) eignen sich gut zum Aufbauen und Mitteltönen, Schatten werden normalerweise mit einem weicheren Stift (2B, 3B, 4B) erstellt. Sogar mehr weiche Stifte Wird sowohl in Skizzenarbeiten als auch in Skizzen verwendet (LINK zum Artikel über Skizzen).

Da die traditionelle Methode zum Auftragen von Ton das Schraffieren ist, muss der Bleistift gut gespitzt sein und es ist wichtig, seine Schärfe mit einem Schreibmesser zu erhalten.

Akademisches Zeichnen wird ansonsten als "pädagogisch" bezeichnet. Das bedeutet, dass Sie nicht nur viel schattieren, sondern auch große Teile mit falsch platzierten Tönen korrigieren sowie kleine Details einarbeiten, aufhellen und verdichten müssen.

Für akademische Arbeit Es ist praktisch, zwei Radiergummis zu verwenden. Der erste dient dazu, große Flugzeuge zu löschen, der zweite - für Korrekturen und Klarstellungen. Ein Radiergummi ist weich und nutzt sich während der Arbeit aktiv ab, verletzt das Papier nur minimal, der zweite ist härter, gummiert, wird diagonal geschnitten und zusammen mit einem Bleistift zum Zeichnen verwendet.

Papier in einer akademischen Zeichnung wird mit Knöpfen oder Klebstoff auf einem Brett oder Tablett befestigt, manchmal wird ein Hefter oder Klebeband verwendet. Es ist sehr praktisch, wenn die Arbeit nicht verrutscht, sondern fest, gespannt, auf dem Tablett fixiert ist. Dazu wird es eingeweicht und an der Seite der Tablette fixiert.

Für Skizzenlayouts und Skizzen ist ein Notizbuch im Taschenformat, das der Künstler immer dabei hat, sehr praktisch. Das Papier darin sollte nicht zu glatt und dicht sein. Glatt ist bequemer für die Arbeit in Schwarz-Weiß-Grafiken mit einem Stift und Multiliner, und dicht ist gut für lange Skizzen.

Die Zusammensetzung des Sets für das akademische Zeichnen.

In unserer Kunstschule Es gibt klare Anforderungen an Materialien, deshalb habe ich früher jedem meiner Schüler eine Liste mit Materialien gegeben, die sie selbst in einem Kunstgeschäft gekauft haben. Jetzt können Sie im Geschäft "Red Pencil" in Taganka (Bolshiye Kamenshchiki St., 4) alle empfohlenen Materialien in einem Set kaufen, und wenn Sie sich an unserer Schule anmelden, erhalten Sie 5% Rabatt. Fragen Sie nach, wie Sie es bekommen, wenn Sie sich für „Mal- und Zeichenkurse“ von Olga Rubtsova (hudojka.com) anmelden.

Das Einsteigerset beinhaltet:

1. Kunstkarton (Hartfaser oder Sperrholz), 30*40 cm (siehe Hinweis unten)
2. Ein Set schwarzer Faber-Castell-Bleistifte (12 Stück)
3. Briefpapiermesser (klein)
4. MAILAND Radiergummi
5. Radiergummi KOH-I-NOOR (mit Elefant)
6. Reißzwecken
7. Notizblock für Skizzen und Hausaufgaben.

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HINWEIS: Papier separat erhältlich.

Wenn für die Schule von Olga Rubtsova ein Set benötigt wird, sollten Sie GOZNAK-Zeichenpapier in A1-Blättern (ausreichend für 2 Zeichnungen) oder A2 (eine Zeichnung) zum Ziehen auf einem Tablett kaufen.

Wenn das Kit für gekauft wird Eigennutzung Bitte überprüfen Sie die Anforderungen an das Papierformat mit Ihrem Lehrer!

P.S. Drei Geheimnisse.

Das erste, was meine Schüler tun, wenn sie mit der Arbeit an einer akademischen Zeichnung beginnen (nachdem sie das Schraffieren geübt und eine gute Komposition gefunden haben), ist, das Tablett zu dehnen.

Da wir mit dem minimalen Schulungsformat A3 (30*40cm) beginnen und im Pleinair sitzend arbeiten, verwenden wir kein Brett auf einer Staffelei, sondern ein gestrecktes Tablett mit Betonung auf unseren Knien. Das Papier widersteht also nicht und das Zeichnen ist einfacher und wendiger. Um die schlechten Stellen zu sehen, legen die Schüler die Arbeit natürlich um 2-3 Meter beiseite und arbeiten nach der Analyse weiter. Zum Zeichnen auf einem größeren Format (A2, A1) müsste man im Stehen an der Staffelei arbeiten, aber ich würde dennoch empfehlen, das Tablett zu dehnen, das verbessert die Qualität der Arbeit deutlich.

Wie dehnt man das Tablet?

1. Legen Sie auf eine saubere, horizontale Tischplatte ein Blatt Papier, das größer als ein Tablet ist.
2. Legen Sie das Tablet so auf, dass die Arbeitsseite unten ist. Lassen Sie an den Rändern Platz, um das Papier zu falten. Schneiden Sie das Papier mit einem Universalmesser in ein flaches Muster und entfernen Sie die Ränder.
3. Nehmen Sie einen Behälter mit Wasser und einen weichen Schwamm. Befeuchten Sie den Schwamm und leichte Bewegungen Befeuchten Sie das Papier großzügig von der Blattmitte bis zu den Rändern, wie durch die Pfeile in der Abbildung gezeigt. Drehen Sie die Reibahle um und wiederholen Sie den Vorgang auf der anderen Seite.
4. Legen Sie das Tablett mit der Arbeitsseite nach unten auf nasses Papier (es wird uneben, wellig und bläht sich auf), drücken Sie es gegen das Papier und befestigen Sie die Ränder des Scans mit Klebstoff (pva , Paste), Hefter oder Knöpfe.
5. Drehen Sie die Tablette um und lassen Sie sie trocknen.

Aufmerksamkeit! Die Arbeitsseite des Papiers sollte nicht mit den Fingern und einem Schwamm gerieben werden, seien Sie vorsichtig, da das Bild sonst nach dem Trocknen unangenehme Spulen hat.

Während Sie zeichnen, nutzt sich der Bleistift schnell ab und muss gespitzt werden, damit die Schraffur klar und flexibel genug ist, um Licht durchzulassen, da Licht beim Erstellen hilft Aerial Perspektive, was das Volumen von Objekten bedeutet. Um den Bleistift mit hoher Qualität zu spitzen, verwenden Sie die Fotoanleitung unten. Fotos von I. Viselevitskaya.

Ein Radiergummi zum Zeichnen, und wir verwenden normalerweise einen klassischen künstlerischen Radiergummi mit einem Elefanten. Es ist wichtig, sich auf das Arbeiten mit einem Strich und dünnen Linien vorzubereiten. Dazu wird es diagonal geschnitten, wie in der Abbildung unten gezeigt.

In den Lehrplänen der Bildungseinrichtungen, die Künstler ausbilden, gibt es immer ein Fach wie das akademische Zeichnen. Dies ist die Fähigkeit, das Volumen und die Textur eines Objekts mit Hilfe von Hell-Dunkel zu vermitteln.

Die Bedeutung des akademischen Zeichnens

Die Arbeiten der Künstler, die diese Disziplin studiert haben, sind immer zu unterscheiden - sie sehen professionell aus. Amateure können nur kopieren Umfeld. Profis haben die Möglichkeit, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und ein Objekt aus jedem Blickwinkel zu zeichnen, ohne es überhaupt vor sich zu sehen.

Im Zuge der Beherrschung der Grundlagen des akademischen Zeichnens erlernen Sie die künstlerische Grundbildung. Dadurch entwickeln sich Fähigkeiten: Sie werden alles, was Sie sich vorgenommen haben, selbstbewusst auf dem Papier reflektieren. Es ist sehr wichtig, dass der Unterricht im Klassenzimmer unter Anleitung eines Mentors stattfindet. Es gibt viele Nuancen bei der Inszenierung von Objekten, der Schaffung der richtigen Beleuchtung und der Auswahl der besten Winkel.

Wie man eine Komposition richtig komponiert, eine Zeichnung erstellt, sie in Schatten anordnet, in Ton ausarbeitet, Textur gibt - das kann nur ein sachkundiger Lehrer lehren, der alle Möglichkeiten des Ateliers nutzt: eine große Auswahl an Objekten, Vorhängen , das Vorhandensein der notwendigen Beleuchtung. In einigen Bildungsinstitutionen und Amateurkreise, Klassen akademisches Zeichnen minimiert. Aber wenn Sie in Zukunft nicht irgendwelche abstrakten Dinge „für sich selbst“ schaffen wollen, sondern echte Gemälde – Stillleben, Porträts, Landschaften – dann müssen Sie keine Mühen scheuen, um zu verstehen Bildende Kunst.

Was wird während des Studiums gelehrt?

Im akademischen Zeichenunterricht beherrschen Sie:

die Gesetze der Perspektive;

die Fähigkeit, Objekte auf einem Blatt Papier anzuordnen;

Fähigkeit, Proportionen richtig wiederzugeben;

die Kunst, Hell-Dunkel zu arrangieren und die Textur von Objekten zu vermitteln.

In den ersten Lektionen lernen Sie, wie man zeichnet dreidimensionale Figuren- Würfel, Zylinder, Kugel. Gleichzeitig beherrschen Sie die Techniken des Hell-Dunkels. Wie das Licht fällt, wo der tiefste Schatten liegt, wie man Schraffuren richtig anwendet – wenn Sie diese Fähigkeiten beherrschen, können Sie Objekte so realistisch wie möglich darstellen. Die Aufgaben werden immer schwieriger, weil die richtigen geometrischen Formen in umgebendes Leben Nicht treffen. Chiaroscuro wird im Mittelpunkt stehen. Ohne sie ist es unmöglich, weder das Volumen noch die Textur von Objekten zu vermitteln. Früher dauerte es Jahre, um die Wissenschaft zu beherrschen. Dank der entwickelten Lehrmethoden können Sie sich heute das notwendige Wissen dafür aneignen eine kurze Zeit.

Mythen

Mythen halten unerfahrene Künstler oft davon ab, Kurse in akademischem Zeichnen zu beginnen. Sie müssen nach einem klaren Schema arbeiten. Es ist keine Eigenaktivität erlaubt. Ja, am Anfang wird Ihnen beigebracht, wie man die einfachsten geometrischen Formen zeichnet. Aber nachdem Sie die grundlegenden Kenntnisse und Fähigkeiten gemeistert haben, können Sie die umgebenden Objekte darstellen, indem Sie Ihre eigenen Kompositionen erstellen. Akademisches Zeichnen zu lernen ist schwierig, man braucht Talent. Tatsächlich müssen Sie nur bestimmte Kenntnisse haben und in der Lage sein, diese in der Praxis anzuwenden.

Es ist jedoch besser, die Wissenschaft nicht alleine zu beherrschen, sondern unter Anleitung eines Lehrers. Er wird erklären, zeigen und helfen, Fehler zu vermeiden. Man muss viele Jahre lernen, sonst geht nichts. Grundkenntnisse können in kurzer Zeit erlernt werden. Es wird einige Sitzungen dauern, bis Sie die Grundprinzipien beherrschen. Wie viel Zeit und Mühe Sie der weiteren Verbesserung widmen, hängt nur von Ihnen ab. Der Prozess des Erlernens des akademischen Zeichnens ist langweilig. Wenn Sie geometrische Formen zeichnen, müssen Sie sich als aufmerksame und nachdenkliche Schüler zeigen. Je erfolgreicher und schneller Sie die Fähigkeiten beherrschen, desto eher können Sie zu einem spannenden übergehen kreativer Vorgang.

Arbeitsmaterialien

Die wichtigsten Werkzeuge im Klassenzimmer für das akademische Zeichnen werden sein einfache Stifte. Um helle und dunkle Farbtöne richtig zu vermitteln, muss die Textur von Objekten - Schiefer unterschiedliche Härte haben.

Du wirst brauchen harte Stifte(Arbeiten im Licht), mittelweich (Mitteltöne) und weich (Schatten). Für Skizzen und Skizzen werden sehr weiche Stifte verwendet. Sie benötigen außerdem ein scharfes Messer zum Anspitzen von Minen, 2 Radiergummis - weich und härter. Ein Tablett oder eine Tafel sowie Knöpfe zum Sichern des Papiers. Zeichenpapier wird im Klassenzimmer verwendet, es ist auch für einen Anfänger nützlich, ein Notizbuch für Skizzen zu haben.

Ergänzend zu praktischen Übungen mit Lehrkräften können Sie auch Fachliteratur studieren. Einer von beste Bücher für Anfänger - "Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens" von Nikolai Lee. Die Publikation behandelt ausführlich die theoretischen und praktischen Fragen der visuellen Bildung. Es werden Übungsaufgaben zum akademischen Zeichnen gestellt. Und sie sind der Reihe nach angeordnet - von einfach bis komplex.

Nach sorgfältigem Studium des Buches wird der Leser mit den Grundlagen der Komposition vertraut gemacht, erhält die notwendigen Informationen über Perspektive und Proportionen, versteht die Grundlagen des Hell-Dunkel und hat eine Vorstellung von der Anatomie. Er wird volumetrisch-räumliche Darstellungen bilden, und als Ergebnis der Übungen werden sich die grafischen Fähigkeiten verbessern. Das Lehrbuch wird am meisten profitieren verschiedene Kategorien von Lesern- und Studenten von Kunstuniversitäten und Studenten von Fachschulen und nur Amateure. Scheuen Sie sich nicht, mit akademischem Zeichnen zu beginnen. Geduld und Ausdauer werden sich definitiv auszahlen.

Strukturzeichnung - Dies ist ein Zweig der Disziplin des akademischen Zeichnens - das Zeichnen der äußeren Konturen von sichtbaren und unsichtbaren Objekten mit Hilfe von Konstruktionslinien. Sie erstellen ein "Skelett" des Objekts, das Sie zeichnen werden. Und um einen solchen Rahmen zu erstellen, müssen Sie das abgebildete Objekt analysieren. Eine konstruktive Zeichnung beginnt mit der Analyse.

Schauen Sie genauer hin, denken Sie darüber nach, woraus das Objekt besteht? Aus welchen geometrischen Körpern? Was sind die einfachsten geometrische Körper? Dies ist ein Würfel, eine Kugel, ein Zylinder, ein Kegel, ein Prisma usw. Wenn Sie lernen, geometrische Körper in den Objekten um Sie herum zu sehen, können Sie leicht einen Rahmen oder genauer gesagt ein konstruktives Muster erstellen.

Nehmen wir zum Beispiel eine gewöhnliche Flasche. Es enthält einen Zylinder, vielleicht einen Kegel (abgeschnitten), auch vielleicht eine abgeschnittene Kugel oder einen Torus. Oder zum Beispiel ein Kleiderschrank oder ein Tisch - besteht aus einem tetraedrischen Prisma oder vielleicht aus Würfeln und Quadern.

Daher besteht der erste Schritt darin, zu lernen, geometrische Körper in allem, was uns umgibt, zu finden. Dadurch wird das räumliche Denken gefördert.

Der zweite Schritt ist das Bild des "Rahmens". Sie müssen lernen, wie Sie die geometrischen Körper, aus denen das abgebildete Objekt besteht, richtig im Raum platzieren. Dies erfordert Kenntnisse der linearen Perspektive.

Das heißt, Sie müssen wissen, was die Horizontlinie ist, die Fluchtpunkte und wie Sie dieses Wissen nutzen. Wenn wir zum Beispiel einen gewöhnlichen Würfel zeichnen, zeichnen wir Linien paralleler Flächen des Würfels, so dass sie an einem Punkt oder zwei Punkten auf der Horizontlinie zusammenlaufen.

Der zweite Punkt ist Mittellinie.

Es hilft, das Design richtig zu erstellen. Zum Beispiel müssen wir zwei Zylinder mit unterschiedlicher Dicke zeichnen, dh mit unterschiedlichen Durchmessern. Und ein Zylinder befindet sich über dem anderen. Wir machen zum Beispiel das Design einer Flasche. Dafür brauchen wir eine Mittellinie. Wenn die Flasche steht, ist diese Linie vertikal.

Ausgeben vertikale Linie. Zeichnen Sie ein Rechteck (den Hauptteil der Flasche) so, dass diese Linie in der Mitte verläuft. Zeichnen Sie ein weiteres Rechteck (Hals) kleiner, sodass die Mittellinie in der Mitte verläuft. Jetzt müssen Sie 4 Ellipsen zeichnen (konstruieren) - unter und über jedem der Rechtecke.

Wird schon etwas mehr wie eine Flasche. Oder hier ist eine andere Version der Konstruktionszeichnung. Wenn Sie eine Flasche perspektivisch zeichnen, betrachten Sie sie von der Seite und etwas von oben. Wie erstellen wir in diesem Fall eine konstruktive Zeichnung? Zuerst zeichnen wir nicht zwei Rechtecke, sondern zwei Tetraederprismen, aus denen wir dann zwei Zylinder erhalten.

Es ist klar, dass zunächst ein Prisma das Hauptprisma ist. Außerdem zeichnen wir Diagonalen auf der unteren und oberen Ebene dieses Prismas, wir erhalten zwei Punkte. Wir verbinden diese Punkte - wir erhalten die Mittelachse. Diese Achse wird uns helfen, ein weiteres Prisma richtig zu bauen, aus dem wir einen Flaschenhalszylinder erstellen werden.

Wenn wir ein Prisma übereinander legen, bauen wir zwei Zylinder. Danach runden wir die Ecken ab, wir geben diesem Design die Glaubwürdigkeit der Flasche. Sie können nicht nur Designs von so einfachen Objekten wie Geschirr, Möbeln, sondern auch Tieren und sogar Menschen erstellen.

Trotz der Komplexität der Struktur einer Person oder eines Tieres finden wir darin einfache geometrische Körper - Zylinder, Prismen, Würfel, Kugeln usw. Nur um eine konstruktive Zeichnung zu beherrschen, müssen Sie durch und durch sehen, was besteht aus dem, was wir zeichnen.

Beginnen Sie mit der Entwicklung des volumetrischen Denkens mit einem gewöhnlichen Würfel. Zeichnen Sie es auf ein Blatt Papier, das ist, wie man sagen mag, die Grundlage. Hier beginnt der Bau. Der Würfel repräsentiert die drei Dimensionen des Raums – Breite, Höhe und Tiefe.

Letzteres, dh Tiefe, ist eine Illusion, da wir auf der Ebene des Blattes keine Tiefe haben können. Hier sind einige Beispiele für konstruktive Konstruktionen.

Auf diese Weise wird ein Rahmen oder eine Umhüllungsfläche für das zukünftige Objekt geschaffen. Dies ist die konstruktive Struktur.

Schauen wir uns nun Beispiele für konstruktiv an Schritt für Schritt zeichnen von einfachen geometrischen Formen bis zur menschlichen Figur:

Schritt-für-Schritt-Zeichnungsmethodik ...

Konstruktive Analyse der Form von Haushaltsgegenständen.

Perspektivische Untersuchung am Beispiel von Würfeln unterschiedlicher Größe.

Stillleben mit geometrischen Körpern.

Thema Stillleben in der Phase der Gestaltung.

Fertiges Thema Stillleben.

Einfaches Tischstillleben.

Zeichnung eines komplexen Themas.

Gipspalettenzeichnung.

Zeichnung des Kapitells einer Säule ionischer Ordnung.

Vorhangmuster.

Perspektivische Innenzeichnung.

Konstruktive Analyse der Schädelform mit Schraffur.

Schnittmuster menschlicher Kopf.

Ecorche-Zeichnung eines menschlichen Kopfes.

Das Zeichnen des Auges von David ist eine Übung, um die Form der Teile des menschlichen Kopfes zu verstehen.

Konstruktiver Aufbau des menschlichen Kopfes (Vorderteil).

Konstruktive Analyse eines menschlichen Kopfes mit schwacher Schattierung.

Zeichnung des Gipskopfes der Condatiere Gattamelata.

Analyse der Form des Gipskopfes von Apollo Belvedere aus mehreren Blickwinkeln.

Zeichnung des Kopfes des Zeus in zwei Winkeln.

Zeichnung des Kopfes des Lieblings des Kaisers Hadrian - Antinous.

Zeichnung des Gipskopfes des Herkules mit Textur.

Meisterschaft gibt wahre Freiheit in der Kreativität. Dabei spielt es keine Rolle, in welchem ​​Alter man sich entschieden hat, zeichnen zu lernen: mit 20, 40, 50. Mit gebührendem Augenmerk auf akademisches Zeichnen kann er bald auf einem Blatt Papier oder auf einer Leinwand darstellen, was er will. Welchen Rat können Sie einem angehenden Zeichner geben?

1. Versuchen Sie, einen akademischen Zeichenkurs nicht als langweilig zu betrachten. "Schule". Wenn Sie lernen, auf Papier genau zu vermitteln Würfel, Kegel, Kugeln - Sie können jede Geschichte annehmen. Schauen Sie sich die umgebenden Objekte genauer an: Sie basieren auf gewöhnlichen geometrischen Formen.

Am einfachsten ist es für Anfänger Figurenrahmen aus Draht hergestellt. Wenn man sich vorgenommen hat, sie darzustellen, ist es am einfachsten, die Form eines Objekts zu sehen, die Gesetze der Perspektive zu verstehen. Sie haben solche Rahmen vielleicht nicht zur Hand, aber in einer Kunstschule oder einem Kunststudio sind sie sicher.

2. Grundrisse. Eine große Hilfe für diejenigen, die gerade die Kunst des Zeichnens beherrschen, werden die Layouts derselben sein geometrische Formen aus Papier oder Pappe. Sie sollten hell sein, damit der Künstler das Hell-Dunkel besser sehen kann. Es ist wünschenswert, eine Lampe neben dem Layout zu platzieren. Dann erweisen sich die Schatten als die hellsten und deutlichsten. Sie können mit einem Pfeil markieren - woher das Licht kommt.

3. Literatur. Auch wenn Sie an einer Kunsthochschule oder einem Atelier studieren, ist es hilfreich, spezielle Literatur zum akademischen Zeichnen zu Hause zu haben. Der Künstler muss regelmäßig arbeiten, wie sie sagen, "kein Tag ohne Linie". Ein Mentor wird nicht immer da sein. In diesem Fall sind Bücher eine große Hilfe. In der Regel sind alle bebildert. Sie werden über Schatten, tonale Beziehungen, Perspektive und vieles mehr lesen und die vorgeschlagenen Übungen absolvieren.

Die beste Wahl wird werden:

• Buch Nicolas Lee"Grundlagen des akademischen Zeichnens"
• arbeiten Bert Dodson "Schlüssel zur Kunst des Zeichnens"
• Betty Edwards "Entdecke den Künstler in dir."

4. Teller. Nachdem Sie gelernt haben, Drahtrahmen und Papiermodelle zu zeichnen, können Sie sich einer schwierigeren Aufgabe zuwenden - der Darstellung von Porzellan oder Steingut. Es ist ratsam, die einfachsten zu nehmen - weiße oder helle Farben, ohne Ornamente und andere Dekorationen. Ihr Ziel in dieser Phase ist es, die Form des Motivs genau wiederzugeben.

5. Werkzeug. Hochwertige Arbeitsgeräte werden für Sie zu echten Helfern. IN dieser Fall Es ist nur ein einfacher Bleistift und ein Radiergummi. Stifte müssen vorhanden sein unterschiedliche Grade Weichheit. Die Mine kann mit einem sehr guten Spitzer gespitzt werden, aber ein Skalpell ist noch besser.

Radiergummi Künstler schneiden normalerweise Diagonalen. Werden erhalten scharfe Kanten, mit dem Sie die ausgefallenen entfernen können kleine Teile. Hat auch jeder Profi Gaul. Sie können es in Fachgeschäften kaufen. Mit Hilfe einer weichen Masse ist es einfach, den Schatten um mehrere Töne zu schwächen und unnötige Linien zu entfernen.

6. Techniken. Eine der wichtigsten Aufgaben ist es, zu lernen, wie man Striche anwendet. Ständiges Training, spezielle Übungen helfen, die notwendigen Fähigkeiten schnell zu beherrschen. Auf jedem sauberer Schiefer Papier, versuchen Sie, schnell lang zu zeichnen gerade Linien. Das Geheimnis ist, dass Sie nicht jeden Zentimeter, den Sie „ziehen“, im Auge behalten müssen. Verbinden Sie einfach zwei markierte Punkte.

Viele solcher Linien passen auf ein Blatt. Üben Sie, bis das Papier schwarz erscheint. Noch besser, wenn es möglich ist, das Blatt zu fixieren Staffelei. Dabei trainieren Sie nicht nur das Schraffieren, sondern auch die richtige Handhaltung.

7. Mentor. Bei der Beherrschung des akademischen Zeichnens ist ein Mentor für Anfänger eine große Hilfe. Sie sollten es nicht wählen und sich ausschließlich darauf konzentrieren großer Name oder das Prestige einer Kunsthochschule. Denken Sie daran - neben dem Lehrer sollten Sie sich wohl fühlen. Lehrer wird alle Ihre Fragen beantworten können, er wird Ihnen geduldig helfen, schwierige Momente für Sie zu klären. Aus Videolektionen und Fachliteratur lässt sich viel Nützliches lernen.

8. Ein Erstphase Haben Sie keine Angst, schlecht zu zeichnen)). Geben Sie nicht auf - selten wird etwas sofort gegeben. Trainieren Sie ständig - Denken Sie daran, wie viel Zeit Tänzer für Proben aufwenden, wie viele Stunden Musiker damit verbringen, Instrumente zu spielen. Niemand wird Sie zwingen, Ihre erste Arbeit zu veröffentlichen. Speichern Sie sie für sich. Monate später, wenn Sie den Ordner mit Bildern öffnen, werden Sie sehen, was Großer Weg bestanden, wie viel sie gelernt haben.

9. Von einfach bis komplex. Beeilen Sie sich nicht, Dinge anzunehmen, die Ihnen noch schwer fallen. Wenn Sie sich gleich zu Beginn des Studiums hinsetzen, um ein Porträt eines Freundes zu zeichnen oder sich entscheiden, eine Stadtlandschaft darzustellen, kann das Ergebnis enttäuschend sein und Sie davon abhalten, einen akademischen Zeichenkurs zu besuchen. Inzwischen ist es Fähigkeitentraining du brauchst jetzt.

Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern - nur wenn Sie die erforderlichen Fähigkeiten erwerben, können Sie Ihre verwirklichen kreative Pläne völlig. Und diese Tipps werden dazu beitragen, unsere Lehrer für akademisches Zeichnen an einer Kunstschule zum Leben zu erwecken INSPIRATION Von Adresse: Moskau, Gateway Embankment, 2/1, Gebäude 4.