Was bedeutet akademisches zeichnen. Grundlagen des Porträtzeichnens

Meisterschaft gibt wahre Freiheit in der Kreativität. Dabei spielt es keine Rolle, in welchem ​​Alter man sich entschieden hat, Zeichnen zu lernen: mit 20, 40, 50. Mit gebührendem Augenmerk auf akademisches Zeichnen kann er bald auf einem Blatt Papier oder auf einer Leinwand darstellen, was er will. Welchen Rat können Sie einem angehenden Zeichner geben?

1. Versuchen Sie, einen akademischen Zeichenkurs nicht als langweilig zu betrachten. "Schule". Wenn Sie lernen, auf Papier genau zu vermitteln Würfel, Kegel, Kugeln - Sie können jede Geschichte annehmen. Schauen Sie sich die umgebenden Objekte genauer an: Sie basieren auf gewöhnlichen geometrische Figuren.

Am einfachsten ist es für Anfänger Figurenrahmen aus Draht hergestellt. Wenn man sich vorgenommen hat, sie darzustellen, ist es am einfachsten, die Form eines Objekts zu sehen, die Gesetze der Perspektive zu verstehen. Vielleicht gibt es solche Rahmen nicht zur Hand, aber in einer Kunstschule oder einem Kunstatelier sind sie sicher.

2. Grundrisse. Eine große Hilfe für diejenigen, die gerade die Kunst des Zeichnens beherrschen, sind Modelle derselben geometrischen Formen aus Papier oder Pappe. Sie sollten hell sein, damit der Künstler das Hell-Dunkel besser sehen kann. Es ist wünschenswert, eine Lampe neben dem Layout zu platzieren. Dann erweisen sich die Schatten als die hellsten und deutlichsten. Sie können mit einem Pfeil markieren - woher das Licht kommt.

3. Literatur. Auch wenn Sie an einer Kunsthochschule oder einem Atelier studieren, ist es hilfreich, spezielle Literatur zum akademischen Zeichnen zu Hause zu haben. Der Künstler muss regelmäßig arbeiten, wie sie sagen, "kein Tag ohne Linie". Ein Mentor wird nicht immer da sein. In diesem Fall sind Bücher eine große Hilfe. In der Regel sind alle bebildert. Sie werden über Schatten, tonale Beziehungen, Perspektive und vieles mehr lesen und die vorgeschlagenen Übungen absolvieren.

Die beste Wahl wird werden:

• Buch Nicolas Lee"Grundlagen des akademischen Zeichnens"
• arbeiten Bert Dodson "Schlüssel zur Kunst des Zeichnens"
• Betty Edwards "Entdecke den Künstler in dir."

4. Teller. Nachdem Sie gelernt haben, Drahtrahmen und Papiermodelle zu zeichnen, können Sie sich einer schwierigeren Aufgabe zuwenden - der Darstellung von Porzellan oder Steingut. Es ist ratsam, die einfachsten zu nehmen - weiße oder helle Farben, ohne Ornamente und andere Dekorationen. Ihr Ziel in dieser Phase ist es, die Form des Motivs genau wiederzugeben.

5. Werkzeug. Hochwertige Arbeitsgeräte werden für Sie zu echten Helfern. IN dieser Fall Es ist nur ein einfacher Bleistift und ein Radiergummi. Stifte müssen vorhanden sein unterschiedliche Grade Weichheit. Die Mine kann mit einem sehr guten Spitzer gespitzt werden, aber ein Skalpell ist noch besser.

Radiergummi Künstler schneiden normalerweise Diagonalen. Werden erhalten scharfe Kanten, mit dem Sie die ausgefallenen entfernen können kleine Teile. Hat auch jeder Profi Gaul. Sie können es in Fachgeschäften kaufen. Mit Hilfe einer weichen Masse ist es einfach, den Schatten um mehrere Töne zu schwächen und unnötige Linien zu entfernen.

6. Techniken. Eine der wichtigsten Aufgaben ist es, zu lernen, wie man Striche anwendet. Ständiges Training, spezielle Übungen helfen, die notwendigen Fähigkeiten schnell zu beherrschen. Auf jedem sauberer Schiefer Papier, versuchen Sie, schnell lang zu zeichnen gerade Linien. Das Geheimnis ist, dass Sie nicht jeden Zentimeter, den Sie „ziehen“, im Auge behalten müssen. Verbinden Sie einfach zwei markierte Punkte.

Viele solcher Linien passen auf ein Blatt. Üben Sie, bis das Papier schwarz erscheint. Noch besser, wenn es möglich ist, das Blatt zu fixieren Staffelei. Dabei trainieren Sie nicht nur das Schraffieren, sondern auch die richtige Handhaltung.

7. Mentor. Bei der Beherrschung des akademischen Zeichnens ist ein Mentor für Anfänger eine große Hilfe. Sie sollten es nicht wählen und sich ausschließlich darauf konzentrieren großer Name oder das Prestige einer Kunsthochschule. Denken Sie daran - neben dem Lehrer sollten Sie sich wohl fühlen. Lehrer wird alle Ihre Fragen beantworten können, er wird Ihnen geduldig helfen, schwierige Momente für Sie zu klären. Aus Videolektionen und Fachliteratur lässt sich viel Nützliches lernen.

8. Ein Erstphase Haben Sie keine Angst, schlecht zu zeichnen)). Geben Sie nicht auf - selten wird etwas sofort gegeben. Trainieren Sie ständig - Denken Sie daran, wie viel Zeit Tänzer für Proben aufwenden, wie viele Stunden Musiker damit verbringen, Instrumente zu spielen. Niemand wird Sie zwingen, Ihre erste Arbeit zu veröffentlichen. Speichern Sie sie für sich. Monate später, wenn Sie den Ordner mit Bildern öffnen, werden Sie sehen, was Großer Weg bestanden, wie viel sie gelernt haben.

9. Von einfach bis komplex. Beeilen Sie sich nicht, Dinge anzunehmen, die Ihnen noch schwer fallen. Wenn Sie sich gleich zu Beginn des Studiums hinsetzen, um ein Porträt eines Freundes zu zeichnen oder sich entscheiden, eine Stadtlandschaft darzustellen, kann das Ergebnis enttäuschend sein und Sie davon abhalten, einen akademischen Zeichenkurs zu besuchen. Inzwischen ist es Fähigkeitentraining du brauchst jetzt.

Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern - nur wenn Sie die erforderlichen Fähigkeiten erwerben, können Sie Ihre verwirklichen kreative Pläne völlig. Und diese Tipps werden dazu beitragen, unsere Lehrer für akademisches Zeichnen an einer Kunstschule zum Leben zu erwecken INSPIRATION Von Adresse: Moskau, Gateway Embankment, 2/1, Gebäude 4.

Im Lehrplan von Bildungseinrichtungen, die Künstler ausbilden, gibt es immer ein Fach wie akademisches Zeichnen. Dies ist die Fähigkeit, das Volumen und die Textur eines Objekts mit Hilfe von Hell-Dunkel zu vermitteln.

Die Bedeutung des akademischen Zeichnens

Die Arbeiten der Künstler, die diese Disziplin studiert haben, sind immer zu unterscheiden - sie sehen professionell aus. Amateure können nur kopieren Umfeld. Profis haben die Möglichkeit, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und ein Objekt aus jedem Blickwinkel zu zeichnen, ohne es überhaupt vor sich zu sehen.

Im Zuge der Beherrschung der Grundlagen des akademischen Zeichnens erlernen Sie die künstlerische Grundbildung. Dadurch entwickeln sich Fähigkeiten: Sie werden alles, was Sie sich vorgenommen haben, selbstbewusst auf dem Papier reflektieren. Es ist sehr wichtig, dass der Unterricht im Klassenzimmer unter Anleitung eines Mentors stattfindet. Es gibt viele Nuancen bei der Inszenierung von Objekten, der Schaffung der richtigen Beleuchtung und der Auswahl der besten Winkel.

Wie man eine Komposition richtig komponiert, eine Zeichnung erstellt, sie in Schatten anordnet, in Ton ausarbeitet, Textur gibt - das kann nur ein sachkundiger Lehrer lehren, der alle Möglichkeiten des Ateliers nutzt: eine große Auswahl an Objekten, Vorhängen , das Vorhandensein der notwendigen Beleuchtung. In einigen Bildungsinstitutionen und Amateurkreise, Klassen akademisches Zeichnen minimiert. Aber wenn Sie in Zukunft nicht irgendwelche abstrakten Dinge „für sich selbst“ schaffen wollen, sondern echte Gemälde – Stillleben, Porträts, Landschaften – dann müssen Sie keine Mühen scheuen, um zu verstehen Bildende Kunst.

Was wird während des Studiums gelehrt?

Im akademischen Zeichenunterricht beherrschen Sie:

die Gesetze der Perspektive;

die Fähigkeit, Objekte auf einem Blatt Papier anzuordnen;

Fähigkeit, Proportionen richtig wiederzugeben;

die Kunst, Hell-Dunkel zu arrangieren und die Textur von Objekten zu vermitteln.

In den ersten Lektionen lernen Sie, wie man zeichnet dreidimensionale Figuren- Würfel, Zylinder, Kugel. Gleichzeitig beherrschen Sie die Techniken des Hell-Dunkels. Wie das Licht fällt, wo der tiefste Schatten liegt, wie man Schraffuren richtig anwendet – wenn Sie diese Fähigkeiten beherrschen, können Sie Objekte so realistisch wie möglich darstellen. Die Aufgaben werden immer schwieriger, weil die richtigen geometrischen Formen in umgebendes Leben Nicht treffen. Chiaroscuro wird im Mittelpunkt stehen. Ohne sie ist es unmöglich, weder das Volumen noch die Textur von Objekten zu vermitteln. Früher dauerte es Jahre, um die Wissenschaft zu beherrschen. Dank der entwickelten Lehrmethoden können Sie sich heute das notwendige Wissen dafür aneignen eine kurze Zeit.

Mythen

Mythen halten unerfahrene Künstler oft davon ab, Kurse in akademischem Zeichnen zu beginnen. Sie müssen nach einem klaren Schema arbeiten. Es ist keine Eigenaktivität erlaubt. Ja, am Anfang wird Ihnen beigebracht, wie man die einfachsten geometrischen Formen zeichnet. Aber nachdem Sie die grundlegenden Kenntnisse und Fähigkeiten gemeistert haben, können Sie die umgebenden Objekte darstellen, indem Sie Ihre eigenen Kompositionen erstellen. Akademisches Zeichnen zu lernen ist schwierig, man braucht Talent. Tatsächlich müssen Sie nur bestimmte Kenntnisse haben und in der Lage sein, diese in der Praxis anzuwenden.

Es ist jedoch besser, die Wissenschaft nicht alleine zu beherrschen, sondern unter Anleitung eines Lehrers. Er wird erklären, zeigen und helfen, Fehler zu vermeiden. Man muss viele Jahre lernen, sonst geht nichts. Grundkenntnisse können in kurzer Zeit erlernt werden. Es wird einige Sitzungen dauern, bis Sie die Grundprinzipien beherrschen. Wie viel Zeit und Mühe Sie der weiteren Verbesserung widmen, hängt nur von Ihnen ab. Der Prozess des Erlernens des akademischen Zeichnens ist langweilig. Wenn Sie geometrische Formen zeichnen, müssen Sie sich als aufmerksame und nachdenkliche Schüler zeigen. Je erfolgreicher und schneller Sie die Fähigkeiten beherrschen, desto eher können Sie zu einem spannenden übergehen kreativer Vorgang.

Arbeitsmaterialien

Die wichtigsten Werkzeuge im Klassenzimmer für das akademische Zeichnen werden sein einfache Stifte. Um helle und dunkle Farbtöne richtig zu vermitteln, muss die Textur von Objekten - Schiefer unterschiedliche Härte haben.

Du wirst brauchen harte Stifte(Arbeiten im Licht), mittelweich (Mitteltöne) und weich (Schatten). Sehr weiche Bleistifte Wird für Skizzen und Skizzen verwendet. Sie benötigen außerdem ein scharfes Messer zum Anspitzen von Minen, 2 Radiergummis - weich und härter. Ein Tablett oder eine Tafel sowie Knöpfe zum Sichern des Papiers. Zeichenpapier wird im Klassenzimmer verwendet, es ist auch für einen Anfänger nützlich, ein Notizbuch für Skizzen zu haben.

Ergänzend zu praktischen Übungen mit Lehrkräften können Sie auch Fachliteratur studieren. Einer von beste Bücher für Anfänger - "Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens" von Nikolai Lee. Die Publikation behandelt ausführlich die theoretischen und praktischen Fragen der visuellen Bildung. Es werden Übungsaufgaben zum akademischen Zeichnen gestellt. Und sie sind der Reihe nach angeordnet - von einfach bis komplex.

Nach sorgfältigem Studium des Buches wird der Leser mit den Grundlagen der Komposition vertraut gemacht, erhält die notwendigen Informationen über Perspektive und Proportionen, versteht die Grundlagen des Hell-Dunkel und hat eine Vorstellung von der Anatomie. Er wird volumetrisch-räumliche Darstellungen bilden, und als Ergebnis der Übungen werden sich die grafischen Fähigkeiten verbessern. Das Lehrbuch wird am meisten profitieren verschiedene Kategorien von Lesern- und Studenten von Kunstuniversitäten und Studenten von Fachschulen und nur Amateure. Scheuen Sie sich nicht, mit akademischem Zeichnen zu beginnen. Geduld und Ausdauer werden sich definitiv auszahlen.

Das Handwerk eines guten Zeichners basiert auf 2 grundlegenden Dingen: der Fähigkeit, seine Hand zu kontrollieren und dem richtigen Blick. Wenn Sie Websites erstellen oder gestalten möchten, dann kommen Sie an einer speziellen Ausbildung nicht vorbei.

Die nächsten 6 Abschnitte des Artikels sind tatsächlich der erste Schritt in diese Richtung – Sie werden lernen, wie man zeichnet und wo Sie anfangen sollen. Fahren Sie unmittelbar danach mit dem zweiten Teil des Themas fort und fahren Sie fort.

Dies ist eine Übersetzung einer Notiz aus Medium von Ralph Ammer (alle Grafiken sind seine eigenen).

Beratung. Verwenden Sie für die nächsten 6 Aufgaben eine Art Stift und eine Art Papier (z. B. A5).

Handgeschicklichkeit - zwei Workouts

Bei den ersten beiden Zügen geht es darum, Ihre Hand zu kontrollieren. Sie sollten Ihre Hand füllen und auch lernen, die Wachsamkeit des Auges und die Bewegung des Pinsels zu koordinieren. Mechanische Übungen sind ideal für Anfänger. Sie können sie später verwenden, um neue Tools auszuprobieren. Sie ermöglichen Ihnen auch, sich zu entspannen und eine Pause von der geistigen oder körperlichen Arbeit zu machen. Also, wie man richtig mit dem Zeichnen beginnt.

1. Viele, viele Kreise

Füllen Sie ein Blatt Papier mit Kreisen verschiedene Größen. Versuchen Sie, die Kreise nicht zu überlappen.

Das Zeichnen von Kreisen zu lernen ist nicht so einfach, wie Sie vielleicht denken. Beachten Sie, dass es umso schwieriger ist, den nächsten hinzuzufügen, je mehr Kreise auf dem Papier sind. Zeichne sie in zwei Richtungen und so viele wie du kannst.

Beratung. Schütteln Sie Ihre Hand, wenn sie zu krampfen beginnt, tun Sie dies nach jedem Satz.

2. Schraffur - Erstellen einer Struktur

Füllen Sie ein Blatt Papier mit parallelen Linien aus.

Diagonale Linien sind für uns am einfachsten, da sie der Bewegung unseres Handgelenks entsprechen. Beachten Sie, dass der Linkshänder die entgegengesetzte Schlagrichtung bevorzugt als der Rechtshänder. Werfen Sie einen Blick auf Ihren Lieblingskünstler (in meinem Fall Leonardo da Vinci) und versuchen Sie zu erraten, mit welcher Hand er geschrieben hat?

Probieren Sie andere Strichrichtungen aus. Viel Spaß beim Schlüpfen. Kombinieren Sie verschiedene Striche und genießen Sie, wie das Papier mit verschiedenen Schattenflecken bedeckt ist.

Beratung. Drehen Sie das Papier nicht. Es ist sehr wichtig, Ihre Hand in verschiedene Richtungen zu trainieren.

Nachdem wir also die Hand trainiert haben, müssen wir Augenübungen machen!

Wahrnehmung - sehen lernen

Beim Zeichnen geht es in erster Linie darum, zu sehen und zu verstehen, was man sieht. Die Leute gehen oft davon aus, dass alle dasselbe sehen, aber das ist eigentlich nicht der Fall. Sie können die Sehqualität jederzeit verbessern und weiterentwickeln. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr sehen Sie. Mit den folgenden vier Tricks erweitern Sie Ihren Blick auf vertraute Objekte. Genau das lernen sie in verschiedenen Kursen zeichnen.

3. Kontur - zeig mir deine Hände!

Sehen Sie diese unterschiedlichen faszinierenden Konturen Ihrer Hand? Zeichne sie auf ein Blatt Papier. Versuchen Sie nicht, alles neu zu erstellen, wählen Sie nur einige der interessantesten aus.

Egal, ob Sie eine Person, eine Pflanze oder Ihr Lieblingstier zeichnen, Sie erstellen die Umrisse dessen, was Sie sehen. Umrisse definieren den Körper oder das Objekt und machen das Muster erkennbar. Die Aufgabe besteht nicht darin, sofort alle vorhandenen anzuzeigen Unterscheidungsmerkmale sondern sie sehen lernen!

Auch wenn Sie die Form eines Objekts kennen, lohnt es sich, genauer hinzusehen und es erneut zu untersuchen.

4. Chiaroscuro – Wenden Sie Licht und Schatten an

Zeichne ein Stück Stoff. Beginnen Sie mit den Umrissen und verwenden Sie dann Ihre Schraffurfähigkeiten, um die Hell-Dunkel-Übergänge zu finden.

Diese Übung hilft Ihnen zu lernen, wie man Licht und Schatten auf Papier überträgt. Ich muss zugeben, dass dies für Anfänger nicht der einfachste Weg ist. Denken Sie daran, dass es nicht notwendig ist, perfekte Hell-Dunkel-Übergänge zu machen. Der Stoff ist ein Spielfeld, um die in den vorherigen Lektionen erlernten Fähigkeiten zu üben. Außerdem werden Sie auch lernen, wie man Hell-Dunkel nur mit der Hand zeichnet.

Beratung. Sie können geschwungene Schraffuren verwenden, um eine Form zu erzeugen, und Kreuzschraffuren, um tiefere Schatten zu erzielen, die der Textur von Stoffen ähneln.

Beratung. Schließen Sie Ihre Augen ein wenig, während Sie den Stoff betrachten. Sie sehen ein verschwommenes Bild des Stoffes und einen erhöhten Kontrast zwischen Licht und Schatten.

5. Perspektive - Würfel im 3D-Raum

Lass uns Würfel zeichnen! Befolgen Sie einfache Schritte.

Eine perspektivische Zeichnung ist eine Projektion eines 3D-Objekts in den 2D-Raum (Ihr Blatt Papier).

Der Aufbau einer Perspektive ist eine separate Wissenschaft, deren vollständige Betrachtung im Rahmen eines Artikels unrealistisch ist. Wir können jedoch etwas Spaß mit einer einfachen Technik haben, die uns ein intuitives Gefühl für die Magie des perspektivischen Zeichnens gibt.

Schritt 1. Zeichnen horizontale Linie. Dies wird der Horizont sein.

Schritt 2. Setzen Sie zwei Punkte entlang der Kanten der Linie - zwei unsichtbare Fluchtpunkte.

Schritt 3. Zeichnen Sie irgendwo eine vertikale Linie.

Schritt 4 Verbinden Sie die Enden der vertikalen Linie mit den Fluchtpunkten.

Schritt 5: Fügen Sie zwei weitere hinzu Vertikale Linien wie nachstehend.

Schritt 6 Verbinden Sie sie mit den Fluchtpunkten.

Schritt 7 Verwenden Sie nun einen schwarzen Bleistift oder Kugelschreiber, um den Würfel nachzuzeichnen.

Wiederholen Sie die Schritte 3 bis 7 beliebig lange. Viel Spaß beim Bauen! Viel Spaß beim Zeichnen, dann wird es dir gelingen. Sie können die Seiten des Würfels schattieren.

Beratung. Wenn Sie Kreuzlinien zeichnen, ist es am besten, eine Linie leicht über die andere zu überlappen, damit die Form besser sichtbar ist.

Das Beherrschen perspektivischer Zeichnungen wird Ihnen helfen, die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Und was am wichtigsten ist, Sie werden Ihrem Gehirn beibringen, den dreidimensionalen Raum zu sehen und zu erkennen. Dies ist eine großartige Übung, um ohne Vorkenntnisse von Grund auf mit dem Zeichnen zu beginnen.

Selbst wenn Sie sich entscheiden, die Regeln der Perspektive zu ignorieren und „flache Zeichnungen“ anzufertigen, wird dieses Wissen niemals überflüssig sein, sondern im Gegenteil dazu beitragen, Ihren Horizont zu erweitern und Ihre visuelle Wahrnehmung zu schärfen.

6. Aufbau einer Komposition – warum hier?

Mach 5 verschiedene Zeichnungen ein Objekt. Positionieren Sie den Gegenstand jedes Mal anders.

Wie Sie erstellen Verschiedene Optionen Positionieren Sie Ihr Thema auf Papier und versuchen Sie nachzuvollziehen, wie dies seine Konnotation - Bedeutung ändert.

Der Autor Ralph Ammer hat noch ein paar mehr interessante Beiträge, aber es ist dieses, das Sie zuerst ansehen müssen, um zu verstehen, wo Sie mit dem Zeichnen mit einem Bleistift beginnen müssen und nicht nur. In den Kommentaren würde ich gerne Ihre Meinung zu den Vor- und Nachteilen der vorgestellten Methodik sehen. Welche Übungen haben dir richtig Spaß gemacht, welche nicht? Was möchten Sie sonst noch zu diesem Thema wissen oder haben Sie vielleicht eigene Erfahrungen damit, wie Sie das Zeichnen von Grund auf neu lernen können? Schreiben Sie all dies unten.

P.S. Kostenlose und vollständige SEO-Analyse der Website-Seite - sitechecker.pro. In der Förderung sind nicht nur wichtig externe Faktoren, aber das Webprojekt selbst muss gut sein.

Willkommen auf der Seite "Zeichenschule", unser Slogan "Zeichnen lernen ist einfach".Auf unserer Website werden die besten gesammelt Zeichenunterricht, Ölgemälde, Grafik, Zeichenunterricht, Temperamalerei.Sie einfach und lernen Sie schnell, wie man Stillleben, Landschaften und einfach zeichnet schöne Bilder Unser Kunstschule für Erwachsene und Kinder bietet auch an, direkt von zu Hause aus mit dem Lernen zu beginnen. Wir hosten wöchentlich interessante Kurseüber das Zeichnen mit Bleistift, Farben und anderen Materialien.

Site-Künstler

Unser Zeichenunterricht zusammengestellt von den Besten Künstler Frieden. Unterricht anschaulich, in Bildern erklären wie man zeichnen lernt sogar komplex Gemälde.. Unsere Lehrer sind hochqualifizierte Designer, Illustratoren und einfach erfahrene Künstler.

Site-Multiformat

In jedem dieser Abschnitte finden Sie interessante Information darüber, wie man schnell lernt, mit verschiedenen Materialien zu zeichnen, wie z Ölfarben, Aquarell, Bleistift (farbig, einfach), Tempera, Pastell, Tusche... . Zeichnen Sie mit Freude und Freude und lassen Sie sich von der Inspiration begleiten. Und unsere Kunstschule wird alles Notwendige tun, um das Zeichnen mit Bleistift, Farben und anderen Materialien so bequem wie möglich zu lernen.

Freunde, heute habe ich 2 Neuigkeiten. Ich beginne traditionell mit nicht der angenehmsten. Nun, nicht für jeden, aber vielleicht für diejenigen, die sich auf einen Aquarellkurs freuen. Das Training verzögert sich etwas.

Ich weiß nicht, was ich als Grund nennen soll. Aus irgendeinem Grund der Kurs dieser Moment, das heißt, "geht nicht". Entweder wird das Filmmaterial nicht gespeichert, dann verschwindet der Ton spurlos im fertigen Video, dann geht die Kamera kaputt ...

Im Allgemeinen schien es mir, dass es sich lohnt, die Arbeit für eine Weile zu unterbrechen ...

Inzwischen ist der Aquarellkurs entspannt, ich habe mich entschieden, auf etwas nicht weniger Interessantes umzusteigen. Was genau? Ich bin zum Beispiel sehr interessiert akademisches Zeichnen.

Sie erinnern sich vielleicht, dass in, den ich kürzlich angeboten habe, gefragt wurde, für welche Themen von Kursen oder Schulungen Sie sich interessieren. Und unter anderem gab es eine Antwort "Akademisches Zeichnen". Um ehrlich zu sein, hätte ich nicht gedacht, dass sich jemand für diese Option entscheiden würde, ich habe sie nur aus Neugier aufgenommen.

Und - völlig unerwartet für mich! - 53 von 121 Personen haben geantwortet, dass sie sich für akademisches Zeichnen interessieren.

Warum ist das überraschend. In der Zeit, in der ich an der Seite arbeite, habe ich den Eindruck gewonnen, dass die meisten Menschen, die im Internet nach Zeichenunterricht suchen, nicht ernsthaft, gewissermaßen beruflich studieren wollen. Und was wollen sie? Ich weiß nicht ... Vielleicht nur, um mich zu beschäftigen oder etwas Zeit totzuschlagen? (Ich sehe einen Sturm der Empörung voraus.. Nein, ich meine nicht Sie persönlich, ich weiß, dass meine langjährigen Leser sehr ernsthaft studieren).

akademisches Zeichnen Es ist ein professionelles Bildungssystem. Und ich bin sehr froh, dass es unter meinen Lesern viele gibt, die sich dafür interessieren.

Aber trotzdem verstehen wir unter diesem Begriff plötzlich verschiedene Dinge?

Lassen Sie mich über einige der Missverständnisse sprechen, die mit akademischem Zeichnen oder Mythen verbunden sind. Und dann über die Grundprinzipien des akademischen Zeichnens.

Mythos 1. akademisches Zeichnen- Arbeiten im Auftrag, am Institut oder an einer Kunsthochschule. Im Gegensatz zu einer Zeichnung zu einem kostenlosen Thema.

Tatsächlich, akademisches Zeichnen ist ein System realistisches Bild Objekte anhand ihrer Gestaltungsmerkmale.

Und im Prinzip spielt es keine Rolle, was und wo Sie zeichnen. Fast immer lässt sich anhand einer Zeichnung erahnen, ob der Autor akademisches Zeichnen studiert hat. Dies macht sich besonders in der populären bemerkbar In letzter Zeit Porträts nach Fotos. Denn ohne eine solche Fähigkeit kopiert eine Person einfach tonale Flecken und die Form kann „schweben“. Wenn der Künstler professionell zeichnen gelernt hat, beginnt er zunächst mit dem Porträtaufbau und ordnet die Spots entsprechend der Konstruktion an. Vielleicht hat er sie etwas anders als auf dem Originalfoto, aber die Form wird korrekt und überzeugend aussehen.

Mythos 2. Akademisches Zeichnen sehr schwer zu lernen.

Im Prinzip ist klar, warum ein solcher Eindruck entsteht. Ich sah auch umfangreiche Zeichenlehrbücher, die für das Studium an Kunstuniversitäten empfohlen wurden. Aber sehen Sie, Zeichnen ist Bewegung. Was sehr leicht gezeigt werden kann, ist viel schwieriger in Worten zu erklären. Versuchen Sie zum Beispiel „den Tanz der kleinen Entlein“ so zu beschreiben, dass ein Mensch, der ihn noch nie gesehen hat, nach Ihrer Beschreibung tanzen könnte. Ich schätze, Sie müssen "Multi-Bookaf" verwenden, wie Teenager sagen)

Bildung war in der Sowjetunion wirklich massenhaft und allgemein zugänglich. Und das System der akademischen Zeichenausbildung war so aufgebaut, dass jedem das Zeichnen beigebracht werden konnte. Es gibt keine umständliche Theorie, die Pauken erfordert. Die einzige Theorie, die zum Zeichnen eines Stilllebens benötigt wird, ist beispielsweise das Wissen, dass sich parallele Linien am Horizont schneiden und Kreise perspektivisch wie Ellipsen aussehen. Es gibt noch ein paar weitere Regeln, die aber auch einfach und leicht verständlich sind.

Mythos 3. Akademisches Zeichnen Sie müssen viele Jahre studieren.

Auch dies ist eine praktische Disziplin. Dasselbe wie Tanzen oder Autofahren. Sie können die Grundprinzipien und Bewegungen in nur wenigen Lektionen beherrschen. Und jahrelange Übung verfeinert Fähigkeiten. Es ist klar, dass jemand, der seit 10 Jahren Auto fährt, es etwas besser macht als jemand, der gerade einen Führerschein gemacht hat. Und so - ja, man kann sein ganzes Leben lang lernen.

Mythos 4. akademisches Zeichnen- ein sehr langweiliger Job.

Hier lässt es sich schwer streiten. Am Anfang, bis es sehr gut wird, macht es vielleicht wirklich keinen Spaß. Weil sie mit dem Training mit Primitiven beginnen - sie zeichnen einen Würfel, eine Kugel, Prismen. Und ich möchte zum Beispiel ein Portrait.

Aber es ist wie Tonleitern in der Musik. Der Hummelflug ist viel interessanter zu spielen, aber wenn die Finger durch das Spielen von "langweiligen" Tonleitern nicht flüssig geworden sind, wird der Hummelflug auch nicht schnell sein.

Grundprinzipien des akademischen Zeichnens.

1. Das Design des Objekts ist von größter Bedeutung. Gleichzeitig ist die konstruktive Konstruktion untrennbar mit der Schnittmodellierung verbunden. Das heißt, das Hell-Dunkel wird streng nach seiner Struktur und Form über das Objekt verteilt.
2. Jedes Thema kann als eine Reihe von grundlegenden dargestellt werden geometrische Formen: Kugel, Quader, Zylinder. Wenn Sie wissen, wie Licht über die Oberfläche dieser einfachen Formen verteilt wird, können Sie beliebige zeichnen Komplexe Form. Das ist eigentlich der Grund, warum Schüler Gipsprimitive zeichnen.
3. Der Künstler malt in Flächen. Das heißt, alle Halbtöne nehmen ihren eigenen Abschnitt der Ebene ein. Wo die Grenzen dieser Ebenen liegen, finden Sie anhand des Designs des Objekts heraus. Ich weiß nicht, wie ich es klarer erklären soll, das ist nur der Fall, wenn es viel einfacher ist zu zeigen als zu sagen ...
4. Chiaroscuro und Design werden gleichzeitig auf der gesamten Blattebene ausgearbeitet. Das heißt, es gibt keine "weißen Flecken", wie in dem Fall, wenn Sie zuerst ein Stück und dann ein anderes zeichnen. Das Zeichnen kann in jeder Phase als abgeschlossen betrachtet werden.
5. Die Arbeit erfolgt vom Allgemeinen zum Besonderen. Erst große Formen und Flächen, dann Details. Das heißt, wenn Sie beispielsweise ein Porträt zeichnen, beginnen Sie nicht mit dem Guckloch, sondern mit der allgemeinen Kopfform. Und die kleinen Dinge wie Wimpern oder Muttermale werden meist ganz zum Schluss umrissen, wenn die Zeichnung fertig ist.

Nun, hier vielleicht alle Informationen, die notwendig sind, um zu verstehen, was hinter der Definition von "Academic Drawing" steckt.