Theater „Ballett von Evgeniy Panfilov“. Ballett von Evgeniy Panfilov: über das Theater, über den Meister, über die Truppe Städtisches Theaterballett von Evgeniy Panfilov

Unheilbar früh, im Alter von 47 Jahren, wurde der irdische Weg von Evgeny Panfilov, einem wunderbaren Choreografen, einem Mann mit erstaunlichem Schicksal, abgebrochen. Noch immer ist dieser Verlust nicht nachvollziehbar. Einen Monat vor der Tragödie nahm das Panfilov-Theater am Moskauer Internationalen Festival für zeitgenössischen Tanz teil. Zum ersten Mal sah das Großstadtpublikum Panfilovs Version des Nussknackers.

...Der multidimensionale innere Raum der Aufführung, bewohnt von den allgegenwärtigen und unsterblichen düsteren Mäusen, eine Welt ohne Illusionen, die keine Hoffnung lässt Happy End. Nun wecken die Eindrücke dieses tragischen Balletts unwillkürliche Assoziationen, die als Prophezeiung interpretiert werden können. Tatsächlich, Zhenya, wie wahrer Künstler Ich habe immer verstanden, dass Glück flüchtige Momente sind, die man nicht nur schätzen, sondern auch verdienen muss ... Verdiene es dir mit gigantischer Arbeit. Um ehrlich zu sein, habe ich noch nie einen so besessenen Choreografen getroffen: Er konnte 8 bis 10 Stunden lang proben, ohne freie Tage oder Urlaub, und konnte sich problemlos auf Festivals, Tourneen und Filmaufnahmen begeben. Als hätte er vorhergesehen, dass ihm nur noch wenig Zeit bleiben würde.

Bei diesem letzten Besuch in Moskau kommunizierte Zhenya problemlos und bereitwillig. Meiner Meinung nach war er das jedoch nie eine verschlossene Person. Er sagte, dass Freude eine Belohnung für Leiden sei und dass das Leben hart und kurz sei. Als Antwort auf diese Bemerkung stellte einer der Gesprächsteilnehmer eine damals absurd erscheinende Frage zum Tod, zur Vorahnung des Endes. Panfilov antwortete: „Niemand weiß, wie viel Zeit wir haben, wie lange wir haben.“ Ich weiß, dass ich noch viel zu erreichen habe …“

Zhenya wurde als geniales Nugget bezeichnet, als Patriarch des neugeborenen russischen modernen Tanzes. Als überaus talentierter Mann widmete er sich stets voll und ganz seiner Arbeit. Panfilov hat viel geschafft – mehr als genug für ein Dutzend Leben: etwa 80 Vorstellungen und 150 choreografische Miniaturen. Aber er wiederholte sich nie in irgendetwas, er wusste, wie man Fehler eingesteht und auf unparteiische Meinungen hört.

Das Hauptwerk seines Lebens war das Autorentheater, in dem er selbst als Darsteller, Choreograf, Drehbuchautor, Regisseur, Bühnenbildner und Kostümbildner auftrat. Er schuf das THEATER SEINES WILLEN. Er schrieb auch traurige Gedichte, inszenierte grandiose Unterhaltungsshows und erfand die Choreografie von Filmen.

Er leistete wenig Konversationsgenre“ (obwohl er die Worte hervorragend beherrschte), verstand er, dass Kunst keiner Erklärungen bedarf und dass das Ergebnis der geistigen Anstrengung des Künstlers in der emotionalen Überzeugungskraft seiner Werke liegt. Doch auf Pressekonferenzen antwortete er überraschend offenherzig: „Ich plane meine weiteren Arbeiten nicht – sie kommen zu mir, keimen in mir, „reifen“ unerwartet.“ Auf die Frage, ob es ihn beleidigte, zu hören, dass „Panfilov eine schockierende Figur ist, eine Art Karnevalsmann“, antwortete er lächelnd: „Ich war vor mehr als zehn Jahren der Erste, der in kurzen Hosen durch die Straßen von Perm ging – nicht weil ich.“ wollte irgendjemanden überraschen. Das ist einfach die bequemste Kleidung für einen heißen Sommer. Ich trage das, was mir ein gutes und freies Gefühl gibt. Ich wollte auch kein Unruhestifter sein, indem ich „The Fat Ballet“ schuf. Ich brauchte das.“ Mit seinem scharfsinnigen Blick fing Panfilov die außergewöhnliche Schönheit und Harmonie in der Plastizität der rubensischen rundlichen Damen ein und wollte, dass wir sie sehen.

Zhenya hatte eine ungewöhnliche Kombination aus spontanem, natürlichem Talent und klarem Kalkül. Und die Disziplin in seiner Truppe war fantastisch. Auf dem Festival wurde die Aufführung unterbrochen – ein Künstler einer der Truppen wurde krank. Dies wurde zu einem Zeitpunkt bekannt, als bereits die ersten Zuschauer durch das Foyer liefen. Es war zu spät, den Abend abzusagen. „Panfilovs Männer“ waren an diesem Tag frei, sie hatten am Vortag getanzt. Zhenya kam ohne zu zögern zur Rettung. Er hatte keinen Zweifel daran, dass sich alle Künstler zu Beginn der Show als Zuschauer versammeln würden – „sonst hätten sie mich gewarnt.“ Der letzte Künstler traf fünfzehn Minuten vor Vorhangöffnung im Theater ein. Absolute Treue zur Kunst, ein schnell realisierter Impuls der gegenseitigen Hilfeleistung verliehen dieser Aufführung des Panfilov-Theaters eine besondere Bedeutung. „Es gibt keine hoffnungslosen Situationen, man muss tanzen“, sagte Frau seinen Künstlern. Und sie tanzten wunderbar, gekleidet in unvollständige Kostüme, hüpften auf wackligen Hockern, die hastig vom Schauspielerbuffet geholt wurden, und „hoben“ ihre Bäuche nach einem herzhaften Mittagessen hoch.

Diese Tat offenbarte den Mann Panfilov, seinen unbeugsamen und eigensinnigen Bauerncharakter. Die Menschen liebten es, über Panfilovs Kindheit und Jugend zu schreiben und zu reden. Wird oft mit Lomonossow verglichen. In den phantastischen Metamorphosen der Kindheit und Jugend sahen sie die geradezu fatale Vorherbestimmung des Hellen und Außergewöhnlichen kreativer Weg. Als einer der fünf Söhne einer großen Familie, die in einem winzigen Dorf in der Region Archangelsk lebte, wurde er durch den Beruf eines Traktorfahrers und den Militärdienst Vorsitzender der russischen Niederlassung der World Dance Union (WDA) – Europa.

Evgeny Panfilov begann im Alter von 23 Jahren, die Kunst des Balletts zu verstehen. Noch während seines Studiums am Permer Institut für Kunst und Kultur gründete er eine Amateurgruppe, und 1987 begann der offizielle Countdown von Panfilovs Theatersaison, als seine Truppe nicht nur Anerkennung, sondern auch einen Namen erhielt: das moderne Tanztheater „Experiment“. .“ Seitdem kein einziges Festival oder Wettbewerb mehr moderne Choreografie Sowohl in unserem Land als auch im Ausland konnten sie nicht ohne die Teilnahme von Panfilovs Truppe oder seinen Tanzaufführungen auskommen. Und es gab keinen Wettbewerb, bei dem die Jury den Choreografen Evgeny Panfilov nicht ausgezeichnet hätte. Es ist schwierig, seine Insignien aufzuzählen: Preisträger vieler Allrussischer und internationale Wettbewerbe und Festivals, Preisträger des nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“, Preisträger des nach Fjodor Wolkow benannten Preises der russischen Regierung.

Anfang der 1990er Jahre wurde die Truppe zur ersten in Russland umstrukturiert Privattheater„Ballett von Evgeny Panfilov.“ Wenig später entstanden originelle, fast exotische neue Panfilov-Gruppen – „Tolstoi-Ballett“, „Fight Club“ und „Bel-Cordeballet-Gruppe“. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts umfasste das Vereinigte Theater von Evgeniy Panfilov bereits vier unabhängige Gruppen. Es gab Zeit und kreative Energie für alle. Jede Truppe zeigte jährlich mehrere Premieren. Im Jahr 2000 ereignete sich ein Ereignis von äußerster Bedeutung: Das zeitgenössische Tanztheater des Autors „Ballett von Evgeniy Panfilov“ erhielt den Staatsstatus.

Panfilovs Kreativität ist paradox. Er erklärte den zeitgenössischen Tanz nie zur Alternative zum klassischen Ballett und zerstörte mit der Errichtung seines Theatergebäudes auch nicht etablierte Regeln. Es ist kein Zufall, dass Evgeny Panfilov 1994 zusammen mit der künstlerischen Leiterin der Perm Choreographic School, der anerkannten Meisterin der Klassiker Lyudmila Sakharova, das Tandemprojekt „Metamorphoses“ umgesetzt hat völlige Harmonie Avantgarde und Klassik existierten nebeneinander. Auf der legendären Bühne Mariinski-Theater Panfilov inszenierte das Ballett „Das Frühlingsopfer“.

Panfilov liebte Perm und verschaffte ihm einen wohlverdienten Ruf als Zentrum der modernen Choreographie. Wenige Tage vor seinem Tod wurde der künstlerische Leiter von four Theater in Perm Evgeny Panfilov wurde für den Staatspreis nominiert.

Mit dem Tod von Panfilov verwaiste der moderne Tanz in Russland. Talente von solcher schöpferischer Kraft, Begeisterung, Unabhängigkeit und Freiheit kommen selten vor. Dies wird nicht nur von zahlreichen Fans anerkannt, die Panfilov als „einen lebenden Klassiker des russischen zeitgenössischen Tanzes“ betrachteten, sondern auch von denen, die ihm Amateurismus und übereilte Arbeit vorwarfen und seine Experimente als „Hooligan-Tapferkeit“ bezeichneten.

Panfilov verstand es, nicht nur von jedem Künstler etwas zu verlangen, sondern auch für jeden von ihnen Verantwortung zu übernehmen. „Ich bin ein Diktator und es ist für meine Jungs sehr schwer mit mir. Ich weiß das. Ich verlange von ihnen einen extremen Einsatz körperlicher und emotionaler Stärke und muss sie zuallererst ernähren und menschenwürdige Lebensbedingungen schaffen.“

Das letzte Ergebnis seines Lebens war die Feier des fünfzehnten Jubiläums seines Theaters – alle vier Truppen zeigten Uraufführungen. Wenn wir das gewusst hätten, hätten wir alles stehen und liegen lassen und wären nach Perm geeilt. Aber nein. „The Prisons“ von „Fight Club“, „Lessons of Tenderness“ vom „Tolstoy Ballet“ und „BlokAda“ – die Premiere der Haupttruppe, die scherzhaft „Ballett der“ genannt wurde, haben wir nicht gesehen Thin“ – die letzte, wie sich herausstellte, bittere Reflexion über Leben und Tod. Zhenya, es tut mir leid...

Elena FEDORENKO,
August 2002

Nun sind seit seinem Todestag vierzig Tage vergangen. Aber der Schmerz verschwindet nicht. Zunächst riesig, mit scharfen hervorstehenden Ecken, die alles im Inneren ausfüllten, schrumpfte es allmählich und verwandelte sich in eine kleine Nadel, die sich bei jeder Gelegenheit scharf und stachelig an sich selbst erinnerte. Panfilov gibt es nicht mehr und wir müssen lernen, ohne ihn zu leben.

Ich weiß, dass viele Menschen das Gefühl eines enormen Verlustes und der Waisenschaft verspüren, und es gibt nichts, was sie trösten könnte. Menschen wie er brachen in unsere Realität ein wie ein Feiertag mit Feuerwerk und einer Naturkatastrophe zugleich. Danach verändert das Leben ohne ihre Anwesenheit seine Bedeutung, verliert seine Fülle und Eindringlichkeit. Mit all seinem Wesen widerlegte Panfilov die von jemandem erfundenen Kanons und Stereotypen. Es war unmöglich, ihn zu zwingen, sich an die Regeln eines anderen zu halten; er war dabei buchstäblich- gesetzloser Komet.

Im Alter von 23 Jahren kam er, ein Mann aus Archangelsk, zum ersten Mal zu sich Ballett Klasse Er erriet sein Schicksal und trat in das Schicksal ein. Am Perm Institute of Culture wechselte Panfilov von der Abteilung für Clubarbeit in die Abteilung für Choreografie. Und ein Jahr später hatte er sein eigenes Team und schockierte Perm mit der Uraufführung „Der Stern und Tod von Joaquin Murrieta“. Dann gab es die Choreografie von GITIS und die erste Auszeichnung – den Titel des Preisträgers des All-Union-Wettbewerbs. Als die ehrwürdige Jury herausfand, dass der Preisträger keine choreografische Schule hinter sich hatte, gab es einen Schock. Die Ballettkaste wollte ihn lange Zeit nicht akzeptieren. Für sie war er ein provinzieller Emporkömmling, ein Bastard, ein Enfant terrible. Viele Jahre später, nachdem er die „amerikanischen Universitäten“ bei ADF durchlaufen hatte, eine Vielzahl internationaler Preise und Auszeichnungen erhalten und ein erstklassiges Unternehmen geschaffen hatte professionelles Theater, er wird die Bastionen der „Goldenen Maske“ im gleichen Rahmen wie Bolschoi und Mariinsky immer wieder stürmen, und sie werden sich schließlich für ihn öffnen neue Nominierung"moderner Tanz". Aber bis dahin wird er für heimische Avantgarde-Künstler nicht radikal genug sein und Vorwürfe bekommen, er sei zu „balletisch“! Die Paradoxien seines Schicksals enden damit nicht.

Als wir uns vor etwa 14 Jahren trafen, war Zhenya ein blonder, ungestümer Hippie: intelligente blaue Augen und eine sehr aufrichtige, leicht hastige Sprache. Er erfand ständig etwas, komponierte, fantasierte. Schon damals machte er mit dem hektischen Rhythmus und der Intensität seines Lebens einen gewaltigen Eindruck. Aber die Hauptsache ist Panfilov auf der Bühne. Wenn er tanzte, sich bewegte, improvisierte, dehnte sich der Bühnenraum zu unglaublichen Ausmaßen aus, alles andere verschwand im Schatten, seine Anziehungskraft und Energie waren phänomenal und sein künstlerischer Mut entzückend!

Und er tanzte nicht nur, sondern schrieb auch Gedichte, zeichnete Kostüme und entwarf die Szenografie für alle seine Ballette. Er spielte in Filmen mit. Er führte Showprojekte durch und leitete Ferien. Er war ein brillanter Manager seines Theaters und war (in schwierigen Momenten seines Lebens!) sogar im Handel tätig. Er sprach mit seltsamem Humor darüber: Aber wir verkaufen Wodka und Zigaretten (das ist Anfang der 90er Jahre). Oder: Ich habe einen Kuhkadaver gekauft, ich muss die Künstler füttern (das ist nach der Vorgabe). Und ständig, den ganzen Weg, ausnahmslos komponieren und inszenieren, komponieren und inszenieren. Etwa 100 Vorstellungen und unzählige Miniaturen!

Als wüsste er im Voraus, dass ihm nicht viel Zeit zur Verfügung stand, lebte er in einem unvorstellbaren Regime, unzugänglich für das Verständnis von Normalsterblichen, mit dem Wunsch, Zeit zu haben, sich zu äußern, allen etwas zu vermitteln.

Sein Schaffen gliedert sich in den letzten Jahren klar in zwei Strömungen: komplexe konzeptionelle Arbeiten und prickelnde, extravagante Shows. Beide mit voller Hingabe und Professionalität: Mach es, mach es! Er erklärte dies mit listiger Einfachheit: Erstens müsse das Theater Geld verdienen und Künstler müssten in Würde leben. Und zweitens muss das Publikum geschult werden, zuerst wird es kommen, um sich die Tänze anzusehen, und dann wird es, wie Sie sehen, von etwas Ernsthaftem angezogen. Der Trick mit dem Perm-Publikum war ein Erfolg; die Vorstellungen sind immer ausverkauft, ein Blumenmeer, eine Atmosphäre der Liebe und Anbetung. Seine fantastische Popularität nahm die unerwartetsten Formen an: Sie konnten ihn um ein Autogramm bitten und dafür seinen eigenen Pass anbieten, Verkehrspolizisten ließen mehr als einmal in Ruhe ein Auto los, wo außer Panfilov noch sechs weitere Personen waren und wie oft Haben mich Fahrer, nachdem sie den rasierten Schädel meines Führers gesehen hatten, im Allgemeinen kostenlos mitgenommen? .

Ja, 1993 veränderte er sein Aussehen radikal und fand seinen eigenen Stil: Es stellte sich heraus, dass der Landsmann aristokratische Manieren und einen subtilen Geschmack hatte! Er mochte es, das Publikum und das Theaterpublikum ein wenig zu schockieren, er hatte keine Angst vor Klatsch, weil er schon lange niemanden in seine Nähe gelassen hatte. Nur die Einsichtigsten ahnten, dass das äußerlich brillante Bild berühmt, erfolgreich, charismatisch ist! - nicht mehr als Theatermaske. Panfilov zahlte einen zu hohen Preis für sein Talent, einschließlich unerträglicher Einsamkeit.

Für einen Teil der Presse war er ein Leckerbissen, hier konnte er seinen Stift verfeinern! Erstens: der Anführer der Avantgarde, der Unruhestifter, der Patriarch (ah, ah!)! Und dann: unzerkaute Stücke des Westens, eine vorübergehende Natur, gereift in Kompromissen ... Und auch nach dem Tod, in lebhaften Nachrufen – schnelle „globale“ Schlussfolgerungen basierend auf 3-4 gesehenen Aufführungen. Mein Gott, was hat ihn diese Vernachlässigung gekostet und wer wird ihnen nun Nahrung für verbale Übungen geben?

Im Gegensatz zu vielen anderen Provinzbewohnern wollte Panfilov nie unbedingt nach Moskau: Das großstädtische Leben mit seinen Gesetzen des Betondschungels war ihm kategorisch zuwider. Er wurde langsam von denen „kapituliert“, die sich Freunde nannten. Und er wusste, wie man vergibt, und fand eine ganz einfache Erklärung für Verrat: Es bedeutete, dass die Umstände höher waren. Aber er selbst vergaß niemanden, blieb seinen Lieblingsfesten treu: Witebsk, Sewerouralsk, Wolgograd, Tscheljabinsk – und ging unter allen Umständen dorthin, weil er dort fast genauso geliebt wurde wie in Perm, weil es dort Mitasketen gab, weil Er behandelte die russische Provinz mit Zärtlichkeit und Ehrfurcht. Er hat immer allen geholfen und seine Unterstützung in schwierigen Momenten war lebensrettend. Er wurde nie müde, sich an seine Lehrer zu erinnern und ihnen zu danken, er war ein sensibler Sohn und ein äußerst zärtlicher Vater.

Aber ein Außenstehender, der zufällig einer Probe seines Theaters beiwohnte, konnte entsetzt sein: despotisch, grausam, mit wahnsinniger Wut in den Augen! Sonst gäbe es keine Truppe, die den Ruf hätte, die beste im zeitgenössischen russischen Tanz zu sein. Diese wunderbaren Künstler, die zu so viel fähig und so sensibel für ihre Meister sind, jeder mit seiner eigenen Individualität, diese gut ausgebildete, stilistisch einheitliche Truppe sind keineswegs als Geschenk des Schicksals auf den Kopf gefallen. Er hat sie selbst gemacht, jedes einzelne. Der Prozess der Umwandlung einer Studiogruppe in ein professionelles Theater war nicht einfach und schmerzlos: Im Laufe von 15 Jahren wurde die Komposition ständig aktualisiert, das Lebenstempo nahm zu, die Anforderungen wurden strenger und am Ende stand die Dramatik menschliche Zusammenbrüche und der Verlust früherer Illusionen. Aber das Ergebnis war wichtiger.

Sein lebenslanges hektisches Duell mit Schicksal und Umständen, menschlichen Vorurteilen und Trägheit, am Ende wurde das Duell mit sich selbst so sehr zu Panfilovs Wesen, dass es schien: Der Zustand gewöhnlicher und ruhiger Arbeit sei für ihn kontraindiziert. Es gelang ihm nie, in einer komfortablen, respektablen Umgebung zu leben.

Der Abschied vom verstorbenen Panfilov war so schön und tragisch wie sein Leben. Ganz Russland und alles Tanzwelt löste ein Gefühl irreparablen Unglücks aus: Reaktionen kamen von überall her, aus Japan und Amerika, aus Europa und kleinen russischen Städten. Während sein Sarg fünf Stunden lang auf der Bühne des Perm Drama Theatre stand, gab es einen endlosen Menschenstrom, dann eine Trauerfeier, bei der fast keine leeren Worte zu hören waren, und schließlich sein letztes Kinostart: Zur Musik aus dem Ballett „Romeo und Julia“ wurde er an Menschen vorbei getragen, die nicht davor zurückschreckten, zu weinen und ihm zu applaudieren das letzte Mal. Den ganzen Sommer über erschienen auf seinem Grab frische Blumen, Kerzen und Gedichte.

Larisa BARYKINA,
August-September 2002

1979 von Evgeny Panfilov als plastisches Tanztheater „Impulse“ gegründet. 1987 wurde es in modernes Tanztheater „Experiment“ umbenannt, 1992 in das Privattheater „Ballett von Evgeniy Panfilov“ umstrukturiert. Preisträger internationaler und Russische Feste, Wettbewerbe modernes Ballett. 1994 gründete Panfilov die Tolstoi-Balletttruppe, deren Künstler an gemeinsamen Projekten mit dem Evgeny Panfilov-Ballett teilnehmen. Im Jahr 2000 erhielt er den Status Regierungsbehörde Kultur bleibt der Name des Choreografen im Titel erhalten. Ausgezeichnet mit dem Grand Prix beim „Magic Backstage“-Festival (2001), dem „ Goldene Maske"("Frauen. Jahr 1945", Nominierung "Innovation", 2001). Im Jahr 2001 erhielt der Theaterkünstler S. Raynik ein Diplom und den S.P. Diaghilev-Preis. Im Juli 2001 wurde E. Panfilov mit dem Preis der russischen Regierung ausgezeichnet. Fjodor Volkov („Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst in Russland“) erhielt er 2002 den Hauptpreis für beste Nummer moderne Choreographie des Ballettwettbewerbs „Arabesque“ in Perm. Am 13. Juli 2002 starb Evgeniy Alekseevich Panfilov auf tragische Weise. Gewinner des Preises „Goldene Maske“ („Der Papageienkäfig“, Choreograf E. Panfilov, Nominierung) Beste Leistung im modernen Tanz“, 2006).

Preisträger des Nationalen Theaterpreis„Goldene Maske“
Eine lebende Legende der Permer Kunst – paradox und einzigartig
„Ballett von Evgeny Panfilov.“
Carmen Suite von J. Bizet-R. Shchedrin Torero

Gestern habe ich eine Aufführung im Evgeni Panfilov Ballet Theatre gesehen:
„Papageienkäfig“
In all den Jahren seines Bestehens wurde ihm die Ehre zuteil, die Stadt Perm beim Nationalen Kongress zu vertreten Theaterfestival und neunmal den Golden Mask Award. Zum ersten Mal erhielt die „Goldene Maske“ unser bereits berühmtes, in Bezug auf die choreografische Ausbildung unprofessionelles „Tolstoi-Ballett“ für die Aufführung „Frauen. Das Jahr 1945“.

Im Jahr 2006 wurde der Goldene Maskenpreis an das Evgeni Panfilov Ballet Theatre für die einaktige choreografische Fantasie „Der Papageienkäfig“ zur Musik von J. Bizet – R. Shchedrin „Carmen – Suite“ verliehen. Der Autor des Librettos, Choreograf, Regisseur, Bühnenbildner und Modedesigner des Balletts war natürlich Evgeny Panfilov selbst. Er war auch der erste Darsteller der Rolle eines der Papageien.

„Das Golden Mask Festival ist der jährliche Höhepunkt der Theatersaison und offenbar der einzige Ort, an dem sich Provinztheater voll und ganz als bedingungsloser Bestandteil der russischen Theatergemeinschaft fühlen. Die Goldene Maske ist zu einer Art Maßstab für höchste Theaterwerte geworden.

Vier prächtige „Goldene Masken“ schmücken das Evgeni Panfilov Balletttheater.

Aufführung – „Der Papageienkäfig“ Gewinner des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ in der Kategorie „Beste Aufführung im modernen Tanz“.

Choreografische Fantasie zur Musik von J. Bizet – R. Shchedrin „Carmen Suite“.
Idee, Choreografie, Inszenierung, Kostüme, Bühnenbild des Preisträgers des All-Union- und internationalen Choreografenwettbewerbs, Preisträger des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“, Preisträger des Fjodor-Wolkow-Regierungspreises der Russischen Föderation, Choreograf Evgeniy Panfilov. Die Uraufführung fand 1992 statt. Die Aufführung wurde 2005 wiederhergestellt.

Oh, die brillante Perfektion der Zelle – eine Versuchung, die einen Menschen für immer fesselt. Wie gut ist es, in natürlicher Gefangenschaft zu sein. Die Geheimnisse, Sorgen, Zweifel und Tränen der Welt sind den Papageien unbekannt. Wie ist das mit den Menschen? Im Allgemeinen ist dies das Leben auf beiden Seiten der Bars. Ironie und Traurigkeit, Schönheit und Hässlichkeit, Zwang und Freiheit? Wird es überhaupt benötigt?

„Möge mein freier Umgang mit Musik Verwirrung, Freude oder Protest hervorrufen. Aber der Gedanke, der unerwartet in mir aufkam, weinte einfach und verlangte, in diese Musik einbezogen zu werden. Und auch das Leben, in dem ich nichts mehr verstehe, verlangte nach dieser Bühne und.“ Diese Musik und die Freiheit, die ich sehr schätze, verlangten auch danach, in einen Käfig gesteckt zu werden, und dann zurück, und dann wieder in einen Käfig ... Und wieder verstehe ich nichts.
Vielleicht werden Sie, meine lieben Zuschauer, das verstehen.“

Mit Liebe und Respekt,
Evgeny Panfilov.

Solisten: Papageien – Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Theatersolist
Alexey Rastorguev absolvierte 1996 die choreografische Schule des Perm State Order of the Badge of Honor.

In der einaktigen choreografischen Fantasie „Der Papageienkäfig“ – Gewinner des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ 2005/2006 (Choreografie von Evgeny Panfilov) spielte er eine der beiden Hauptrollen.

Erzielte eine hohe künstlerische Wirkung und demonstrierte eine adäquate Bühnenverkörperung des dramaturgischen und choreografischen Konzepts des Regisseurs.

Kolbin Alexey Gennadievich. Theatersolist
Alexey Kolbin absolvierte 1994 die choreografische Schule des Perm State Order of the Badge of Honor.
Im selben Jahr wurde er in die Theatertruppe aufgenommen.
Absolvent einer renommierten Schule Klassischer Tanz Er zeigte sich sofort als zielstrebiger Balletttänzer, der bereit war, mit voller Hingabe daran zu arbeiten, die Besonderheiten der paradoxen avantgardistischen Tanzplastizität zu meistern, die der künstlerische Leiter des Theaters, der Choreograf Evgeniy Panfilov (1955-2002), bot.
Sie verfügt über ausgezeichnete natürliche Fähigkeiten, die Fähigkeit, jedes vom Choreografen angebotene Tanzvokabular schnell zu beherrschen, virtuose Darbietungen und die Fähigkeit, unvergessliche Bühnenbilder zu schaffen.

Als talentierter Tänzer mit ausgeprägter Natur- und Bühnenpersönlichkeit ist Alexey Kolbin derzeit der führende Solist des Theaters, nimmt an allen neuen Theaterproduktionen russischer und ausländischer Choreografen teil und nimmt regelmäßig an russischen und internationalen Festivals für moderne Choreografie teil .

Programm „Unbekannte Dauerwelle“:
Er kam mit 24 Jahren zu spät zum Ballett und verließ es unglaublich früh. Evgeny Panfilov ist ein Genie des modernen Tanzes und der Schöpfer des ersten privaten Balletttheaters Russlands. Die Geschichte, wie ein gewöhnlicher Mann aus dem Outback von Archangelsk die Goldene Maske und die Weltbühne gewann.

Theater „Ballett von Evgeniy Panfilov“ entstand als einzigartiger Theaterverband bestehend aus drei choreografischen Gruppen „Evgeniy Panfilovs Ballett“, „Evgeniy Panfilovs Tolstoi-Ballett“, „Evgeniy Panfilovs Fight Club“ mit unterschiedlicher Tanzästhetik, vereint durch einen einzigen Autorenstil des Choreografen-Preisträgers des All -Gewerkschaftlicher und internationaler Wettbewerb, Preisträger der nach ihm benannten Regierung der Russischen Föderation. Fjodor Wolkow, Preisträger des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ Evgeny Panfilov (1955-2002)

Gründung des Panfilov-Theaters

1987 wurde das Theater in Russlands erstes Privattheater, das Evgeniy Panfilov Ballet, umgewandelt. Im selben Jahr wurde der künstlerische Leiter der berühmten Staatlichen Choreografischen Schule Perm, Volkskünstler Die geehrte Lehrerin Russlands L. Sacharowa der UdSSR lud Evgeniy ein, ihren Schülern einen Kurs für modernen Tanz zu unterrichten. E. Panfilov und L. Sakharova durchgeführt ein gemeinsames Projekt, das die organische Verschmelzung klassischer Balletttraditionen und moderner Choreografie, die Möglichkeit einer friedlichen Koexistenz von Avantgarde und klassisches Ballett auf einer Bühne, gegenseitige Bereicherung zweier Ballettrichtungen.

Von 1993 bis 1996 Panfilov unterrichtete auch moderne Choreografie am Staatlichen Institut für Kunst und Kultur Perm. 1994 gründete Evgeniy in Perm eine weitere Originaltruppe, das Tolstoi-Ballett von Evgeniy Panfilov, die einzige Gruppe dieser Art in Russland, die den offiziellen Status eines Theaters hat. Das Repertoire des „Tolstoi-Balletts“ umfasst acht eigenständige Aufführungen in voller Größe und mehrere Programme, die gemeinsam mit dem Theater „Evgeniy Panfilov Ballet“ aufgeführt werden. 1995 In Panfilovs Biografie für neue erfolgreiche Experimente erwähnt: die Arbeit eines Choreografen in Spielfilm Russischer Regisseur A. Uchitel „Giselle Mania“ (St. Petersburg, Russland) und eine gemeinsame Produktion des Balletts „Brahms – Moment der Bewegung“ mit dem deutschen Regisseur Alex Novak (München, Deutschland). 1997 fand auf der berühmten Bühne des Mariinsky-Theaters (St. Petersburg, Russland) die Uraufführung von I. Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“ statt, das auf Einladung von Panfilov inszeniert wurde künstlerischer Leiter Mariinsky-Theater V. Gergiev. Im selben Jahr inszenierte Panfilov speziell für den VII. Moskauer Internationalen Ballettwettbewerb für die Mariinsky-Theaterkünstler A. Batalov und E. Tarasova ein Stück moderner Choreographie (A. Batalov wurde mit dem Großen Preis dieses Wettbewerbs ausgezeichnet). B 1997 und 1998 Panfilov, der einzige russische Choreograf, wurde dazu eingeladen Internationales Festival Sacro-Art (Lokkum, Deutschland), für das er spezielle Ballettproduktionen zu heiligen Themen aufführte: das philosophische Tanzmysterium „Habakuk“, das mit der Kraft der Choreographie verblüfft (vorgeführt beim Nationaltheaterfestival „Goldene Maske“ 1996- 97. In der Nominierung „Beste Leistung“ ) Und Ballett in einem Akt"Luther." Bei diesem Festival nannten berühmte ausländische Theaterpersönlichkeiten und Kritiker Evgeny Panfilov einstimmig „einen Choreografen des 21. Jahrhunderts“.

Im Dezember 2000 Das Privattheater „Ballett von Evgeniy Panfilov“ hat einen neuen Status erhalten: Jetzt heißt es „Staatstheater Perm „Ballett von Evgeniy Panfilov“. Der Name des Choreografen ist im Titel enthalten Staatstheater als Zeichen außergewöhnlicher Verdienste und Errungenschaften in der Entwicklung der modernen russischen Choreografie. Das Theater eröffnete die Saison in seinem neuen Status mit der Uraufführung des Balletts von P.I. Tschaikowsky „Der Nussknacker“. Im April 2001 Wird 2001 Preisträger des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“. Bei der „Novation“-Nominierung für das Einakter-Ballett „Women. Wir schreiben das Jahr 1945.“ aufgeführt von der Tolstoi-Balletttruppe. Und im Juli 2001 Für seinen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst in Russland wurde Evgeny Panfilov mit dem nach Fjodor Wolkow benannten Regierungspreis ausgezeichnet.

Im Mai 2001 gründete der Choreograf eine weitere experimentelle Männertruppe, „Evgeniy Panfilov's Fight Club“, die am Ende des Monats mit dem integralen Programm „Men's Rhapsody“ die Bühne betrat und damit die geschäftige Theatersaison gebührend abschloss, und zwar im Dezember 2001 . Präsentiert eine weitere Fantasy-Show „Take me like this...“, deren Leitmotiv der Triumph der männlichen Körperlichkeit, brutal und elegant zugleich, das Thema männlicher Selbstgenügsamkeit, männlicher Energie ist, Männerverbindung. Die 15. Theaterjubiläumssaison wurde mit der Uraufführung des einaktigen Balletts „Surrender“ zur Musik der Gruppen „Nocturne“, „Bled Exis“, „Sopor Esternus“ und Natasha Atlas eröffnet, das eine in den Abgrund gleitende Welt zeigt. eine Welt, die vor Laster und Grausamkeit kapituliert hat und es nicht bemerkt hat. Es stellte sich heraus, dass das Leben nach dem Tod Gottes außerhalb der Macht der Menschheit lag. Im Februar 2002 wurde Evgeny Panfilov nach Deutschland (Berlin) eingeladen, um das Ballett „Das Leben ist schön!“ zu inszenieren. zur Musik Die 7. Symphonie von D. Schostakowitsch und sowjetischen Liedern der 30-50er Jahre, die am 6. Februar 2000 auf der Bühne des Tempodrom-Theaters uraufgeführt wurde. Die Produktion, die der Truppe des Evgeni Panfilov Ballet Theatre übertragen wurde, hieß „BlokAda“ und war ein großer Erfolg auf der Bühne des Staates Perm akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach P.I. Tschaikowsky 19. Juni 2002 Beim Evgeniy Panfilov Theaterfestival, das dem Abschluss der Theatersaison zum 15-jährigen Jubiläum gewidmet ist. Im Rahmen desselben Festivals wurde eine weitere Premiere gezeigt – das einaktige Ballett „Prison“, aufgeführt von der Tanzkompanie „Fight Club“.

Für Schüler der Perm State Choreographic School inszenierte er das Einakter-Ballett „Spring in the Appalachians“, das in Oxford (Großbritannien) erfolgreich aufgeführt wurde und ein Stipendium der Perm Administration erhielt; Im Mai 2002 E. Panfilov erhielt ein Diplom und einen Preis für den Choreografen „Für die beste Nummer moderner Choreografie“ („Figur“) VII offener Wettbewerb Russische Balletttänzer „Arabesque-2002“. (Russland, Perm) Im Jahr 2003 E. Panfilov erhält einen Preis des Kulturministeriums Russische Föderation und die Herausgeber der Zeitschrift „Ballet“ „Soul of Dance“ für 2002. In der Kategorie „Tanzmagier“ (Moskau, Russland). Der Preis wurde von Vertretern des Theaters entgegengenommen. Anlässlich der Preisverleihung wurde das einaktige Ballett „Tyuryaga“ von der Tanzkompanie „Fight Club“ aufgeführt.

In allen jüngsten Auftritten offenbarte Panfilov eine andere Seite seiner großartigen Persönlichkeit. Schon lange beschäftigten ihn existenzielle Fragen, er drang immer tiefer in die Labyrinthe des Bewusstseins und Unterbewusstseins ein und verkörperte die Bilder, die er dort sah, in seiner einzigartigen Choreografie. Panfilov war nicht nur Choreograf, sondern auch Regisseur aller seiner Aufführungen, erstellte Skizzen aller Kostüme für seine Ballette und verblüffte das Publikum stets mit exzentrischen szenografischen Erfindungen und originellen Aufführungserfindungen. Er hatte eine außergewöhnliche poetische Begabung. Großartiger Meister schuf in Perm und verließ nach Russland nicht nur sein einzigartiges Theater, sondern auch eine Schule wahrhaft moderner Choreografie. Die lebende Legende der Permer Kunst ist das paradoxe und einzigartige „Ballett von Evgeny Panfilov“. Eine brillante Diaspora von Tänzern, die die Theatertraditionen Diaghilews, den Glanz der Klassiker, die Romantik der russischen Avantgarde und die Geheimnisse des Surrealismus verkörpern. Raffinierter Psychologismus und gewagtes Experimentieren, ein bezauberndes Spektakel, das anspruchsvolle Ballettkenner und das breite Publikum gleichermaßen verführt.

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Subjektumgebung in der Theorie von William Morris

Synthese der Morris Artist Corporation William Morris könnte mit gutem Grund sagen, dass er lebt, um zu arbeiten, und nicht arbeitet, um zu leben. Seine körperliche und geistige Energie schien unerschöpflich. Er war noch keine zweiundzwanzig Jahre alt...

Entwicklung des amerikanischen Kinos

Vor fast hundert Jahren, Anfang 1908, zogen die ersten amerikanischen Filmproduzenten von der Wiege der nationalen Filmindustrie – New York – an die Westküste, nach Kalifornien. So erschien Hollywood – die große „Traumfabrik“ und die Hauptstadt der Illusionen...

Entwicklung und Umsetzung von Make-up für eine ethnische Maske zum Thema: „ Kulturelles Erbe Afrikanische Völker“

Der erste Schritt besteht darin, den Ton anzuwenden. Es sollte gleichmäßig und glatt sein. Mit einem Schwamm habe ich braune Gesichtsbemalung mit leichten kreisenden Bewegungen aufgetragen und gleichmäßig über das gesamte Gesicht verteilt. Wichtig hierbei ist, die Farbe nicht in langen, geraden Strichen aufzutragen...

Einen animierten Clip erstellen musikalische Komposition

Wir haben uns entschieden, exklusiv zu wählen europäischer Stil, so etwas wie Deutschland oder die Schweiz, insbesondere die landschaftliche Umgebung, der Blick auf das Dorf, die Kleidung der Figur, da es sich um ein Werk mit eher romantischer Ausrichtung handelt ...

Ein künstlerisches Bild schaffen“ Theaterpuppe" Für Leistung der Kinder

Förderung der innovativen Tätigkeit des Bibliothekspersonals

Die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung im professionellen Bibliotheksbereich besteht darin, das Ansehen und die Autorität des Bibliothekarberufs in der Gesellschaft zu steigern, was wiederum...

Förderung der Kultur in Italien

Das Theater „Evgeniy Panfilovs Ballett“ entstand als einzigartiger Theaterverband, bestehend aus drei choreografischen Truppen: „Evgeniy Panfilovs Ballett“, „Evgeniy Panfilovs Tolstoi-Ballett“ (gegründet 1994) und „Evgeniy Panfilovs Fight Club“ (2001) mit verschiedenen Tanzästhetik, vereint durch einen einzigen Autorenstil des Choreografen-Gewinners der All-Union- und internationalen Wettbewerbe, des nach ihm benannten russischen Regierungspreises. Fjodor Wolkow, Preisträger des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov wurde am 10. August 1955 im Dorf Kopachevo, Bezirk Kholmogorsky, Gebiet Archangelsk, in der Familie eines Landlehrers geboren. Als Student in Perm Landesinstitut Kunst und Kultur gründete Evgeny Panfilov 1979 in Perm das plastische Tanztheater „Impulse“. Viele Jahre später, nachdem er Panfilovs Auftritt in Moskau gesehen hatte, war er ein prominenter Musikkritiker Alexey Parin nannte ihn „ein geniales Nugget aus Perm“.

Panfilov ging unermüdlich den Weg der Vervollständigung seiner choreografischen Fähigkeiten voran, aber da es in Russland keine Schulen für moderne Choreografie gab, verließ er sich auf Tänzer, die eine gute choreografische Schule des klassischen Balletts durchlaufen hatten. 1987 wurde das Theater in Russlands erstes privates „Evgeniy Panfilov Ballet“ umgewandelt.

Im Jahr 2000 erhielt das Privattheater einen neuen Status: Staatliche regionale Kulturinstitution „Evgeniy Panfilov Ballet Theatre“. Der Name des Choreografen ist im Namen des Staatstheaters als Zeichen außergewöhnlicher Verdienste und Leistungen bei der Entwicklung der modernen Choreografie in Russland verankert. Panfilov war nicht nur Choreograf, sondern auch Regisseur aller seiner Aufführungen, fertigte Kostümskizzen an und verblüffte das Publikum stets mit exzentrischen szenografischen Erfindungen.

Das Evgeniy Panfilov Ballet Theatre hatte die Ehre, Perm beim Nationalen Theaterfestival zu vertreten und neun Mal mit dem Golden Mask Award ausgezeichnet zu werden. Dies sind Ballette: „8 russische Lieder“, „Romeo und Julia“, „BlokAda“ und viele andere. Zum ersten Mal erhielt die „Goldene Maske“ unser bereits berühmtes, in puncto choreografischer Vorbereitung unprofessionelles „Tolstoi-Ballett“ für die Aufführung „Frauen“. Jahr 1945“ 17. April 2006 bei der XII. Verleihung des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ in der Kategorie „ Moderner Tanz» Der Preis ging an das Theaterstück „Der Papageienkäfig“. Die einaktige choreografische Fantasie „Der Papageienkäfig“ zur Musik von J. Bizet und R. Shchedrin „Carmen Suite“ wurde erstmals 1992 der Öffentlichkeit präsentiert. Das Remake wurde am 18. Mai 2005 im Diaghilev Seasons uraufgeführt. Der Autor des Librettos, Choreograf, Regisseur und Bühnenbildner des Balletts war Evgeny Panfilov. Er war auch der erste Darsteller der Rolle eines der Papageien.

Der große Meister schuf in Perm nicht nur sein einzigartiges Theater, sondern auch eine Schule wahrhaft moderner Choreografie und verließ sie nach Russland. Jetzt wird das Theater von Natalya Khristoforovna Lenskikh geleitet, die von Evgeny Panfilov selbst zu dieser Position eingeladen wurde.

Das Theater ist den Grenzen einer provinziellen Attraktion längst entwachsen und hat oft den Ruhm von Perm verteidigt kulturelle Hauptstadt Ural sowohl in Russland als auch im Ausland. Einzigartig künstlerisches Erbe Evgenia Panfilova war und bleibt das Hauptkriterium Kreative Aktivitäten Theater Die Auftritte von Evgeniy Panfilov erwecken weit über die Grenzen von Perm und Russland hinaus anhaltendes öffentliches Interesse, was durch jährliche Einladungen zu prestigeträchtigen gesamtrussischen und internationalen Festivals und würdige Auszeichnungen bestätigt wird.

Ballett von Evgeniy Panfilov

Tolstois Ballett