Salvador verlieh der Erinnerung an die Beschreibung des Gemäldes eine bleibende Erinnerung. „Die Beständigkeit der Erinnerung“: Kuriose Fakten über Salvador Dalís meistkopiertes Gemälde

Salvador Dali – Beständigkeit der Erinnerung (Spanisch: La persistencia de la memoria).

Entstehungsjahr: 1931

Leinwand, handgefertigter Wandteppich.

Originalgröße: 24×33cm

Museum zeitgenössische Kunst, New York

« Die Beständigkeit der Erinnerung„(Spanisch: La persistencia de la memoria, 1931) – einer der bedeutendsten Berühmte Gemälde Künstler Salvador Dali. Seit 1934 befindet es sich im Museum of Modern Art in New York.

Auch bekannt als " weiche Uhr», « Härte des Gedächtnisses" oder " Speicherpersistenz».

Das kleines Bild(24×33 cm) – wahrscheinlich am meisten bemerkenswerte Arbeit Dali. Die Weichheit der hängenden und fließenden Uhr ist ein Bild, das man so beschreiben könnte: „Sie breitet sich in den Bereich des Unbewussten aus und belebt die universelle menschliche Erfahrung von Zeit und Erinnerung.“ Dali selbst ist hier in Form eines schlafenden Kopfes präsent, der bereits in The Funeral Game und anderen Gemälden auftauchte. Gemäß seiner Methode erläuterte der Künstler den Ursprung der Handlung, indem er über die Natur des Camembert-Käses nachdachte; Die Landschaft mit Port Ligat war bereits fertig, sodass das Malen des Bildes nur zwei Stunden dauerte. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala ganz richtig voraus, dass niemand, der The Persistence of Memory einmal gesehen hatte, es vergessen würde. Das Bild entstand aufgrund der Assoziationen, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse aufkamen, wie sein eigenes Zitat belegt.

Beschreibung des Gemäldes von Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“

Der größte Vertreter des Surrealismus in der Malerei, Salvador Dali, kombinierte wirklich gekonnt Mysterium und Beweise. Dieser erstaunliche spanische Künstler hat seine Bilder auf eine nur ihm eigene Weise ausgeführt und die Fragen des Lebens mit Hilfe einer originellen und gegensätzlichen Kombination von Realem und Fantastischem geschärft.

Einer von Berühmte Gemälde, bekannt unter mehreren Namen, am häufigsten ist „Memory Persistence“, aber auch bekannt als „Soft Watch“, „Memory Hardness“ oder „Memory Persistence“.

Dies ist ein sehr kleines Bild der willkürlich fließenden und den Raum ungleichmäßig füllenden Zeit. Der Künstler selbst erklärte, dass die Entstehung dieser Handlung mit Assoziationen verbunden sei, wenn man über die Natur von Schmelzkäse nachdenke.

Alles beginnt mit einer Landschaft, die nur wenig Platz auf der Leinwand einnimmt. In der Ferne sieht man die Wüste und die Meeresküste, vielleicht ist dies ein Spiegelbild der inneren Leere des Künstlers. Auf dem Bild sind noch drei Uhren zu sehen, aber sie fließen. Dies ist ein vorübergehender Raum, durch den der Fluss des Lebens fließt, der sich jedoch ändern kann.

Die meisten Gemälde des Künstlers, ihre Ideen, Inhalte und Subtexte wurden aus den Notizen in den Tagebüchern von Salvador Dali bekannt. Aber was die Meinung des Künstlers selbst zu diesem Bild ist, ist nicht zu finden, keine einzige Zeile. Es gibt viele Meinungen darüber, was der Künstler uns vermitteln wollte. Einige sind so widersprüchlich, dass diese schlaffe Uhr von Dalis Ängsten spricht, vielleicht vor irgendwelchen männlichen Problemen. Trotz all dieser Annahmen erfreut sich das Bild dank der Originalität der surrealistischen Richtung großer Beliebtheit.

Am häufigsten bezieht sich das Wort Surrealismus auf Dali und sein Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ fällt mir ein. Jetzt befindet sich dieses Werk in New York, Sie können es im Museum of Modern Art sehen.

Die Idee zu dem Werk kam Dali an einem heißen Sommertag. Er lag mit Kopfschmerzen zu Hause und Gala ging einkaufen. Nach dem Essen bemerkte Dali, dass der Käse durch die Hitze schmolz und flüssig wurde. Es stimmte irgendwie mit dem überein, was Dali in seiner Seele hatte. Der Künstler hatte den Wunsch, eine Landschaft mit einer schmelzenden Uhr zu malen. Er kehrte zu dem unvollendeten Gemälde zurück, an dem er gerade arbeitete und das einen Baum auf einer Plattform mit Bergen im Hintergrund zeigte. Innerhalb von zwei oder drei Stunden Salvador Dali hängte eine geschmolzene Taschenuhr an das Gemälde, was das Gemälde zu dem machte, was es heute ist.

Salvador Dalí
Die Beständigkeit der Erinnerung 1931

Geschichte der Schöpfung

Es war im Sommer 1931 in Paris, als Dali sich auf eine Einzelausstellung vorbereitete. Nachdem ich die Gala mit Freunden im Kino verbracht hatte, „kehrte ich“, schreibt Dali in seinen Memoiren, „zum Tisch zurück (wir beendeten das Abendessen mit einem ausgezeichneten Camembert) und stürzte mich in Gedanken über den sich ausbreitenden Brei.“ Käse tauchte vor meinem geistigen Auge auf. Ich stand auf und ging wie immer ins Atelier, um mir vor dem Schlafengehen das Bild anzusehen, das ich gerade malte. Es war die Landschaft von Port Lligat im transparenten, traurigen Abendlicht. Im Vordergrund ist das nackte Skelett eines Olivenbaums mit abgebrochenem Ast zu sehen.

Ich hatte das Gefühl, dass es mir gelungen ist, mit diesem Bild eine Atmosphäre zu schaffen, die mit einem wichtigen Bild übereinstimmt – aber was? Ich habe keine Ahnung. Ich brauchte ein wunderbares Bild, aber ich habe es nicht gefunden. Ich ging, um das Licht auszuschalten, und als ich ausstieg, sah ich buchstäblich die Lösung: zwei Paar weiche Uhren, die klagend an einem Olivenzweig hingen. Trotz der Migräne bereitete ich meine Palette vor und machte mich an die Arbeit. Zwei Stunden später, als Gala zurückkam, war das berühmteste meiner Gemälde fertig.

1931 malte er ein Bild „Die Beständigkeit der Zeit“ , die oft einfach als „Die Uhr“ abgekürzt wird. Das Bild hat, wie alle Werke dieses Künstlers, eine ungewöhnliche, seltsame, ausgefallene Handlung und ist wirklich ein Meisterwerk von Salvador Dalis Werk. Was meint der Künstler in „The Persistence of Time“ und was können all diese im Bild dargestellten schmelzenden Uhren bedeuten?

Die Bedeutung des Gemäldes „Die Beständigkeit der Zeit“ des surrealistischen Künstlers Salvador Dali ist nicht leicht zu verstehen. Das Gemälde zeigt vier Uhren an prominenter Stelle vor dem Hintergrund einer Wüstenlandschaft. Obwohl es etwas seltsam ist, hat die Uhr nicht die üblichen Formen, die wir von ihnen gewohnt sind. Hier sind sie nicht flach, sondern passen sich der Form der Gegenstände an, auf denen sie liegen. Es entsteht eine Assoziation, als würden sie schmelzen. Es wird deutlich, dass wir ein Bild vor uns haben, das im Stil des klassischen Surrealismus gehalten ist und beim Betrachter einige Fragen aufwirft, wie zum Beispiel: „Warum schmelzen die Uhren?“ „Warum sind die Uhren im…?“ Wüste“ und „Wo sind all die Menschen“?

Bilder des surrealistischen Genres, die in ihrer besten künstlerischen Darstellung vor dem Betrachter erscheinen, zielen darauf ab, ihm die Träume des Künstlers zu vermitteln. Wenn man sich ein Bild dieses Genres ansieht, scheint es, dass sein Autor ein Schizophrener ist, der das Unvereinbare darin vereint, wo Orte, Menschen, Objekte, Landschaften in Kombinationen und Kombinationen miteinander verflochten sind, die sich der Logik entziehen. Wenn man über die Bedeutung des Gemäldes „Die Beständigkeit der Zeit“ streitet, fällt einem als Erstes ein, dass Dali seinen Traum darauf festgehalten hat.

Wenn „The Persistence of Time“ einen Traum darstellt, dann weisen schmelzende, formlos gewordene Uhren auf die Flüchtigkeit der in einem Traum verbrachten Zeit hin. Denn wenn wir aufwachen, wundern wir uns nicht, dass wir abends zu Bett gegangen sind, und es ist schon Morgen, und wir wundern uns nicht, dass es nicht mehr Abend ist. Wenn wir wach sind, spüren wir den Lauf der Zeit, und wenn wir schlafen, beziehen wir diese Zeit auf eine andere Realität. Es gibt viele Interpretationen des Gemäldes „Die Beständigkeit der Erinnerung“. Wenn wir die Kunst durch das Prisma eines Traums betrachten, dann hat die verzerrte Uhr in der Welt der Träume keine Macht und schmilzt daher.

Mit dem Gemälde „Die Beständigkeit der Zeit“ möchte der Autor zum Ausdruck bringen, wie nutzlos, bedeutungslos und willkürlich unsere Zeitwahrnehmung im Schlafzustand ist. Im Wachzustand sind wir ständig besorgt, nervös, in Eile und hektisch und versuchen, so viele Dinge wie möglich zu erledigen. Viele Kunstkritiker streiten darüber, um welche Art von Uhr es sich handelt: Wand- oder Taschenuhr, die in den 20er und 30er Jahren, der Ära des Surrealismus, dem Höhepunkt ihrer Kreativität, ein sehr modisches Accessoire war. Surrealisten verspotteten viele Dinge, Gegenstände der Mittelschicht, deren Vertreter ihnen zu viel Bedeutung beimaßen, sie zu ernst nahmen. In unserem Fall ist das eine Uhr – ein Ding, das nur anzeigt, wie spät es ist.

Viele Kunsthistoriker glauben, dass Dali dieses Gemälde zum Thema der Wahrscheinlichkeitstheorie von Albert Einstein gemalt hat, die in den dreißiger Jahren heiß und aufgeregt diskutiert wurde. Einstein stellte eine Theorie auf, die den Glauben erschütterte, dass Zeit eine unveränderliche Größe sei. Mit diesen schmelzenden Uhren zeigt uns Dali, dass sowohl Wand- als auch Taschenuhren primitiv, veraltet und veraltet sind von großer Wichtigkeit jetzt ein Attribut.

Auf jeden Fall ist das Gemälde „The Persistence of Time“ eines davon Berühmte Werke Kunst von Salvador Dali, die in Wahrheit zu einer Ikone des Surrealismus des 20. Jahrhunderts geworden ist. Wir raten, interpretieren, analysieren, welche Bedeutung könnte der Autor selbst diesem Bild beimessen? Jeder einfache Betrachter oder professionelle Kunstkritiker hat seine eigene Wahrnehmung dieses Bildes. Wie viele davon – so viele Annahmen. wahre Bedeutung Das Gemälde „Die Beständigkeit der Zeit“ ist für uns nicht mehr erkennbar. Dali sagte, dass seine Bilder verschiedene semantische Themen hätten: soziale, künstlerische, historische und autobiografische. Es kann davon ausgegangen werden, dass „Time Persistence“ eine Kombination davon ist.

Salvador Dali. "Die Beständigkeit der Erinnerung"

Zum 105. Jahrestag der Geburt

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist eine Zeit der Suche nach neuen Ideen. Die Leute wollten etwas anderes. In der Literatur beginnen Experimente mit dem Wort, in der Malerei – mit dem Bild. Es treten Symbolisten, Fauvisten, Futuristen, Kubisten, Surrealisten auf.

Surrealismus (von französisch surrealisme – Superrealismus) ist ein Trend in Kunst, Philosophie und Kultur, der in den 1920er Jahren in Frankreich entstand. Das Hauptkonzept des Surrealismus – Surrealität – die Kombination von Traum und Realität. Surrealismus - die Regeln der Inkonsistenzen, die Verbindung des Unvereinbaren, also die Konvergenz einander völlig fremder Bilder in einer ihnen völlig fremden Situation. Er gilt als Begründer und Ideologe des Surrealismus Französischer Schriftsteller.

Der größte Vertreter Surrealismus in Bildende Kunst Spanischer Maler Salvador Dali (1904-1979). Seit seiner Kindheit zeichnete er gern. Kreativität erforschen zeitgenössische Künstler Die Bekanntschaft mit den Werken des österreichischen Psychiaters Sigmund Freud (1856-1939) hatte entscheidenden Einfluss auf die Gestaltung der Bildmethode und der ästhetischen Ansichten des zukünftigen Meisters. „Surrealismus bin ich!“ - sagte Salvador Dali. ZU eigene Gemälde Er behandelte sie wie handverlesene Fotos seiner Träume. Und sie stellen wirklich atemberaubende Kombinationen aus der Unwirklichkeit eines Traums und eines fotografischen Bildes dar. Neben der Malerei beschäftigte sich Dali mit Theater, Literatur, Kunsttheorie, Ballett und Kino.

Eine wichtige Rolle im Leben des Surrealisten spielte seine Bekanntschaft im Jahr 1929 mit (geb. Russin Elena Deluvina-Dyakonova). Das ungewöhnliche Frau wurde zur Muse und veränderte das Leben des Künstlers dramatisch. wurden ein legendäres Paar, wie Dante und Beatrice.

Die Werke von Salvador Dali zeichnen sich durch außergewöhnliche Ausdruckskraft aus und sind auf der ganzen Welt bekannt. Er malte etwa zweitausend Gemälde, die immer wieder in Erstaunen versetzen: eine andere Realität, ungewöhnliche Bilder. Eines der berühmtesten Werke des Malers Die Beständigkeit der Erinnerung, was auch genannt wird Geschmolzene Uhr, in Bezug auf das Motiv des Bildes.

Die Entstehungsgeschichte dieser Komposition ist interessant. Als Dali einmal darauf wartete, dass Gala nach Hause zurückkehrte, malte er ein Bild mit einem einsamen Strand und Felsen, ohne jeglichen thematischen Schwerpunkt. Nach Angaben des Künstlers selbst entstand in ihm das Bild der weich werdenden Zeit beim Anblick eines Stücks Camembertkäse, der durch die Hitze weich wurde und auf einem Teller zu schmelzen begann. Die natürliche Ordnung der Dinge begann zusammenzubrechen und das Bild einer sich ausbreitenden Uhr erschien. Salvador Dali schnappte sich einen Pinsel und begann, die Wüstenlandschaft mit schmelzenden Stunden zu füllen. Zwei Stunden später war die Leinwand fertig. Der Autor gab seinem Werk einen Namen Die Beständigkeit der Erinnerung.

Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931.
Leinwand, Öl. 24x33.
Museum für moderne Kunst, New York.

Das Werk entstand im Moment der Einsicht, als der Surrealist spürte, dass die Malerei beweisen kann, dass alles im Universum mit einem einzigen spirituellen Prinzip verbunden und durchdrungen ist. So wurde unter Dalis Führung das Anhalten der Zeit geboren. Neben der sanft schmelzenden Uhr stellte der Autor eine harte, mit Ameisen bedeckte Taschenuhr dar, als Zeichen dafür, dass sich die Zeit auf unterschiedliche Weise bewegen kann, entweder reibungslos fließen oder durch Korruption korrodieren kann, was laut Dali Verfall bedeutete, der hier durch symbolisiert wird das Treiben unersättlicher Ameisen. Der schlafende Kopf ist ein Porträt des Künstlers selbst.

Das Bild weckt beim Betrachter vielfältige Assoziationen und Empfindungen, die manchmal schwer in Worte zu fassen sind. Jemand findet hier Bilder bewusster und unbewusster Erinnerung, jemand findet „Schwankungen zwischen Höhen und Tiefen im Wach- und Schlafzustand“. Wie dem auch sei, dem Autor der Komposition ist das Wichtigste gelungen: Es ist ihm gelungen, ein unvergessliches Werk zu schaffen, das zu einem Klassiker des Surrealismus geworden ist. Gala, die nach Hause zurückkehrte, sagte ganz richtig voraus, dass niemand vergessen wird, wenn man sie einmal gesehen hat Die Beständigkeit der Erinnerung. Die Leinwand ist zum Symbol des modernen Konzepts der Relativität der Zeit geworden.

Nach der Ausstellung des Gemäldes im Pariser Salon von Pierre Colet wurde es vom New Yorker Museum erworben. 1932, vom 9. bis 29. Januar, wurde ihr in der Julien Levy Gallery in New York „Surrealistische Malerei, Zeichnung und Fotografie“ präsentiert. Gemälde und Zeichnungen von Salvador Dali, geprägt von ungezügelter Fantasie und virtuoser Technik, erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Auch wenn Sie nicht wissen, wer „Die Beständigkeit der Erinnerung“ gemalt hat, haben Sie es auf jeden Fall gesehen. Weiche Uhren, trockenes Holz, sandbraune Farben sind erkennbare Attribute der Leinwand des Surrealisten Salvador Dali. Entstehungsdatum - 1931, handgemalt in Öl auf Leinwand. Kleine Größe – 24 x 33 cm. Aufbewahrungsort – Museum of Modern Art, New York.

Dalis Werk ist durchdrungen von einer Herausforderung an die übliche Logik, die natürliche Ordnung der Dinge. Der Künstler litt an einer grenzwertigen psychischen Störung, Anfällen von paranoidem Delirium, die sich in allen seinen Werken widerspiegelte. Die Beständigkeit der Erinnerung ist keine Ausnahme. Das Bild ist zum Symbol der Variabilität, der Zerbrechlichkeit der Zeit, geworden versteckte Bedeutung, das hilft, Briefe, Notizen und die Autobiografie eines Surrealisten zu interpretieren.

Dali behandelte die Leinwand mit besonderer Besorgnis und gab ihr eine persönliche Bedeutung. Diese Haltung gegenüber einem Miniaturwerk, das in nur zwei Stunden fertiggestellt wurde - Wichtiger Faktor, was zu seiner Popularität beitrug. Der lakonische Dali sprach nach der Schaffung seiner „Soft Watches“ häufig über sie, erinnerte sich in seiner Autobiografie an die Schöpfungsgeschichte und erklärte die Bedeutung der Elemente in Korrespondenzen und Aufzeichnungen. Kunsthistoriker, die dank dieser Leinwand Referenzen sammelten, konnten eine tiefergehende Analyse der übrigen Werke des berühmten Surrealisten durchführen.

Beschreibung des Bildes

Das Bild schmelzender Zifferblätter ist jedem bekannt, aber detaillierte Beschreibung Gemälde von Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ werden nicht jedem in Erinnerung bleiben, und einige wichtige Elemente werden nicht einmal genau betrachtet. In dieser Komposition kommt es auf jedes Element, jedes Farbschema und jede allgemeine Atmosphäre an.

Habe ein Bild gemalt braune Farben mit dem Zusatz von Blau. Transfer zur heißen Küste – im Hintergrund befindet sich am Meer ein festes Felskap. In der Nähe des Kaps kann man das Ei sehen. Näher am Mittelplan befindet sich ein umgedrehter Spiegel mit glatter Oberfläche.

Im Mittelgrund steht ein verdorrter Olivenbaum, an dessen abgebrochenem Ast ein flexibles Zifferblatt hängt. In der Nähe befindet sich das Bild des Autors – ein verschwommenes Wesen wie eine Molluske mit geschlossenem Auge und Wimpern. Oben auf dem Element befindet sich eine weitere flexible Uhr.

Das dritte weiche Zifferblatt hängt an der Ecke der Oberfläche, auf der der trockene Baum wächst. Vor ihm steht die einzige solide Uhr der gesamten Komposition. Sie sind auf den Kopf gestellt, auf der Rückseite befinden sich zahlreiche Ameisen, die die Form eines Chronometers bilden. Das Bild hinterlässt viele Leerstellen, die nicht mit weiteren künstlerischen Details gefüllt werden müssen.

Das gleiche Bild diente als Grundlage für das 1952-54 entstandene Gemälde „Der Verfall der Beständigkeit der Erinnerung“. Der Surrealist fügte weitere Elemente hinzu – ein weiteres flexibles Zifferblatt, Fische, Zweige, viel Wasser. Dieses Bild setzt sich fort, ergänzt und kontrastiert mit dem ersten.

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehungsgeschichte von Salvador Dalis Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ ist ebenso nicht trivial wie die gesamte Biografie des Surrealisten. Im Sommer 1931 war Dali in Paris und bereitete die Eröffnung einer persönlichen Ausstellung seiner Werke vor. Warten auf die Rückkehr aus der Kino-Gala, seine zivile Ehefrau, was einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatte, dachte der Künstler am Tisch darüber nach, Käse zu schmelzen. An diesem Abend bestand ein Teil ihres Abendessens aus Camembert-Käse, der unter Hitzeeinwirkung geschmolzen war. Der unter Kopfschmerzen leidende Surrealist besuchte vor dem Schlafengehen die Werkstatt, wo er an einer in Abendlicht getauchten Strandlandschaft arbeitete. An Vordergrund Auf der Leinwand war bereits das Skelett eines trockenen Olivenbaums abgebildet.

Es stellte sich heraus, dass die Atmosphäre des Bildes im Kopf von Dali mit anderen wichtigen Bildern übereinstimmte. An diesem Abend stellte er sich das an einem abgebrochenen Ast eines baumelnden Baumes vor weiche Uhr. Die Arbeit am Gemälde wurde trotz der abendlichen Migräne sofort fortgesetzt. Hat zwei Stunden gedauert. Als Gala zurückkam, am meisten berühmtes Werk Spanischer Künstler wurde komplett fertiggestellt.

Die Frau des Künstlers argumentierte, dass es nicht mehr funktionieren werde, das Bild zu vergessen, sobald man die Leinwand gesehen habe. Seine Entstehung wurde durch die veränderliche Form des Käses und die Theorie der Schaffung paranoider Symbole erleichtert, die Dalí mit der Aussicht auf das Kap Creus verbindet. Dieser Umhang wanderte von einem Werk des Surrealisten zum anderen und symbolisierte die Unantastbarkeit der persönlichen Theorie.

Später überarbeitete der Künstler die Idee in einer neuen Leinwand mit dem Titel „Die Auflösung der Persistenz der Erinnerung“. Hier hängt Wasser an einem Ast und die Elemente lösen sich auf. Sogar Zifferblätter, die in ihrer Flexibilität konstant bleiben, schmelzen langsam und die Umwelt ist in mathematisch eindeutige, präzise Blöcke unterteilt.

geheime Bedeutung

Um die geheime Bedeutung der Leinwand „Permanenz der Erinnerung“ zu verstehen, müssen Sie jedes Attribut des Bildes separat betrachten.

Sie symbolisieren eine nichtlineare Zeit, die den Raum mit einem widersprüchlichen Fluss erfüllt. Für Dali war der Zusammenhang zwischen Zeit und Raum offensichtlich, er hielt diese Idee nicht für revolutionär. Weiche Zifferblätter werden auch mit den Vorstellungen des antiken Philosophen Heraklit über die Messung der Zeit durch den Gedankenfluss in Verbindung gebracht. Dali dachte bei der Schaffung eines Bildes über den griechischen Denker und seine Ideen nach, was er in einem Brief an den Physiker Ilja Prigogine zugab.

Es gibt drei fließende Zifferblätter. Dies ist ein Symbol für Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, vermischt in einem einzigen Raum, was auf eine offensichtliche Beziehung hinweist.

solide Uhr

Ein Symbol für die Konstanz des Zeitflusses im Gegensatz zu weichen Stunden. Sie sind mit Ameisen bedeckt, die der Künstler mit Verfall, Tod, Verfall verbindet. Ameisen erschaffen die Form eines Chronometers, gehorchen der Struktur und hören nie auf, den Verfall zu symbolisieren. Ameisen verfolgten den Künstler aus Kindheitserinnerungen und wahnhaften Fantasien, sie waren überall obsessiv präsent. Dali argumentierte, dass die lineare Zeit sich selbst verschlingt, er könne in diesem Konzept nicht auf Ameisen verzichten.

Verschwommenes Gesicht mit Wimpern

Surrealistisches Selbstporträt des Autors, eingetaucht in die zähe Welt der Träume und des menschlichen Unbewussten. Das verschwommene Auge mit Wimpern ist geschlossen – der Künstler schläft. Er ist wehrlos, im Unbewussten hält ihn nichts. Die Form ähnelt einer Molluske ohne festes Skelett. Salvador sagte, er selbst sei wehrlos wie eine Auster ohne Schale. Seine schützende Hülle war die zuvor verstorbene Gala. Der Traum wurde vom Künstler als Tod der Realität bezeichnet, weshalb die Bildwelt dadurch pessimistischer wird.

Olivenbaum

Ein dürrer Baum mit abgebrochenem Ast ist ein Olivenbaum. Ein Symbol der Antike, das wiederum an die Ideen von Heraklit erinnert. Die Trockenheit des Baumes, das Fehlen von Laub und Oliven lassen darauf schließen, dass das Zeitalter der alten Weisheit vorbei und vergessen, in Vergessenheit geraten ist.

Andere Elemente

Das Bild enthält auch das Welten-Ei, das das Leben symbolisiert. Das Bild ist den antiken griechischen Mystikern und der orphischen Mythologie entlehnt. Das Meer ist Unsterblichkeit, Ewigkeit, der beste Raum für jede Reise in die reale und imaginäre Welt. Cape Creus an der katalanischen Küste, nicht weit vom Wohnort des Autors entfernt, ist die Verkörperung von Dalis Theorie über den Fluss von Wahnbildern in andere Wahnbilder. Die Fliege auf dem nächstgelegenen Zifferblatt ist eine mediterrane Fee, die antike Philosophen inspirierte. Der horizontale Spiegel dahinter ist die Vergänglichkeit der subjektiven und objektiven Welt.

Farbspektrum

Es herrschen braune Sandtöne vor, die eine heiße Atmosphäre schaffen. Sie werden mit kalten Blautönen kontrastiert, die die pessimistische Stimmung der Komposition mildern. Die Farbgebung passt sich einer melancholischen Stimmung an, wird zur Grundlage für das Gefühl der Traurigkeit, das nach dem Betrachten des Bildes zurückbleibt.

Allgemeine Zusammensetzung

Die Analyse des Gemäldes „Die Beständigkeit der Erinnerung“ sollte durch die Betrachtung der Gesamtkomposition vervollständigt werden. Dali ist detailgetreu und lässt ausreichend freien Raum, der nicht mit Objekten gefüllt ist. So können Sie sich auf die Stimmung der Leinwand konzentrieren, Ihre eigene Bedeutung finden, sie persönlich interpretieren, ohne jedes kleinste Element zu „zerlegen“.

Die Größe der Leinwand ist klein, was darauf hindeutet persönliche Bedeutung Kompositionen für den Künstler. Die gesamte Komposition lädt zum Eintauchen ein Innere dem Autor, seine Erfahrungen besser zu verstehen. „Memory Persistence“, auch bekannt als „Soft Clock“, erfordert keine logische Analyse. Bei der Analyse dieses Meisterwerks der Weltkunst im Genre des Surrealismus ist es erforderlich, assoziatives Denken, den Bewusstseinsstrom, einzubeziehen.

Die Beständigkeit der Erinnerung an Salvador Dali oder, wie es im Volk üblich ist, weiche Uhren – das ist vielleicht das poppigste Bild des Meisters. Nur wer in irgendeinem Dorf ohne Kanalisation in einem Informationsvakuum steckt, hat noch nichts davon gehört.

Beginnen wir unsere „Geschichte eines Bildes“ vielleicht mit seiner Beschreibung, die bei Anhängern der Nilpferdmalerei so beliebt ist. Für diejenigen, die nicht verstehen, was ich meine: Über die Nilpferdmalerei zu sprechen ist ein Kohlenmonoxid-Video, insbesondere für diejenigen, die jemals mit einem Kunsthistoriker gesprochen haben. Es gibt auf YouTube, Google hilft weiter. Aber zurück zu unseren Schafen Salvadors.

Das gleiche Gemälde „The Persistence of Memory“, ein anderer Name ist „Soft Clock“. Das Genre des Bildes ist Surrealismus, Ihr Kapitän ist offensichtlich immer dienstbereit. Befindet sich im New Yorker Museum of Modern Art. Öl. Entstehungsjahr 1931. Größe - 100 x 330 cm.

Mehr über Salvadorych und seine Gemälde

Die Beständigkeit der Erinnerung an Salvador Dali, eine Beschreibung des Gemäldes.

Das Gemälde zeigt die leblose Landschaft des berüchtigten Port Lligat, wo Salvador einen bedeutenden Teil seines Lebens verbrachte. Im Vordergrund, in der linken Ecke, befindet sich ein Stück Festkörper, auf dem sich tatsächlich ein paar weiche Uhren befinden. Eine der weichen Uhren fließt von einem harten Gegenstand herab (entweder einem Stein oder harter Erde, oder weiß der Teufel was), die anderen Uhren befinden sich auf einem Ast eines Olivenkadavers, der längst in der Bose gestorben ist . Der rote, unverständliche Blödsinn in der linken Ecke ist eine solide Taschenuhr, die von Ameisen verschlungen wird.

In der Mitte der Komposition ist eine amorphe Masse mit Wimpern zu sehen, in der man jedoch gut ein Selbstporträt von Salvador Dali erkennen kann. Ähnliches Bild ist in so vielen Gemälden von Salvadorich vorhanden, dass es ziemlich schwierig ist, ihn nicht zu erkennen (z. B. in) Weicher Dali eingewickelt sanfte Stunden wie eine Decke und anscheinend schläft und sieht süße Träume.

Im Hintergrund ließ sich das Meer nieder, Küstenklippen und wieder ein Stück harten, blauen, unbekannten Mülls.

Salvador Dali Beständigkeit der Erinnerung, Analyse des Bildes und die Bedeutung von Bildern.

Persönlich bin ich der Meinung, dass das Bild genau das symbolisiert, was im Titel steht – die Beständigkeit der Erinnerung, während die Zeit vergänglich ist und schnell „schmilzt“ und „fließt“ wie eine weiche Uhr oder verschlungen wird wie eine harte Uhr. Wie man so schön sagt: Manchmal ist eine Banane einfach eine Banane.

Mit einiger Sicherheit lässt sich nur sagen, dass Salvador das Bild gemalt hat, während Gala zum Spaß ins Kino ging und er wegen einer Migräneattacke zu Hause blieb. Die Idee für das Gemälde kam ihm einige Zeit, nachdem er weichen Camembert-Käse gegessen und über seine „Superweichheit“ nachgedacht hatte. All dies stammt aus den Worten von Dali und kommt daher der Wahrheit am nächsten. Obwohl der Meister immer noch dieser Balabol und Mystifizierer war und seine Worte durch ein feines, feines Sieb gefiltert werden sollten.

Deep-Meaning-Syndrom

Das ist alles unten – die Erschaffung düsterer Genies aus dem Internet, und ich weiß nicht, was ich damit anfangen soll. Ich habe zu diesem Thema keine dokumentarischen Beweise und Aussagen von El Salvador gefunden, also nehmen Sie es nicht für bare Münze. Aber einige Annahmen sind schön und haben ihren Platz.

Bei der Entstehung des Gemäldes ließ sich Salvador möglicherweise von dem alten Sprichwort „Alles fließt, alles verändert sich“ inspirieren, das Heraklit zugeschrieben wird. Behauptet ein gewisses Maß an Zuverlässigkeit, da Dali die Philosophie des antiken Denkers aus erster Hand kannte. Salvadorych hat sogar ein Schmuckstück (eine Halskette, wenn ich mich nicht irre) namens Heraklit-Brunnen.

Es gibt die Meinung, dass die drei Uhren auf dem Bild Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft darstellen. Es ist unwahrscheinlich, dass Salvador das wirklich so beabsichtigt hat, aber die Idee ist wunderschön.

Harte Uhren sind vielleicht Zeit im physischen Sinne, und weiche Uhren sind subjektive Zeit, die wir wahrnehmen. Eher die Wahrheit.

Die tote Olive ist angeblich ein Symbol uralter Weisheit, die in Vergessenheit geraten ist. Das ist natürlich interessant, aber angesichts der Tatsache, dass Dali am Anfang einfach eine Landschaft malte und die Idee, all diese surrealen Bilder einzuschreiben, ihm erst viel später kam, erscheint dies sehr zweifelhaft.

Das Meer auf dem Bild soll ein Symbol für Unsterblichkeit und Ewigkeit sein. Es ist auch schön, aber ich bezweifle es, weil die Landschaft wiederum früher gemalt wurde und keine tiefgründigen und surrealen Ideen enthielt.

Unter Liebhabern der Suche nach tiefer Bedeutung wurde angenommen, dass das Bild der Beständigkeit der Erinnerung unter dem Einfluss von Onkel Alberts Ideen zur Relativitätstheorie entstand. Als Antwort darauf antwortete Dali in seinem Interview, dass er sich tatsächlich nicht von der Relativitätstheorie inspirieren ließ, sondern von „dem surrealen Gefühl, wenn Camembert-Käse in der Sonne schmilzt“. So geht es.

Camembert ist übrigens ein sehr geeigneter Nyamka mit zarter Textur und leichtem Pilzgeschmack. Obwohl Dorblu für mich viel schmackhafter ist.

Was bedeutet der schlafende Dali selbst in der Mitte, in eine Uhr gehüllt – ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung. Wollten Sie Ihre Einheit mit der Zeit, mit der Erinnerung zeigen? Oder der Zusammenhang von Zeit mit Schlaf und Tod? Eingehüllt in die Dunkelheit der Geschichte.