Der Name der kubanischen Ballerina ist Alonso. Alicia Alonso

Alicia Alonso, richtiger Name Alicia Ernestina de la Caridad dei Cobre Martinez Hoya, wurde am 21. Dezember 1920 in Havanna, Kuba, geboren.

Ihre Eltern stammten aus Spanien. Pater Antonio Martinez diente als Offizier in der kubanischen Armee.

Das Mädchen erhielt ihre erste Ballettstunde im Jahr Musikschule Havana Sociedad Pro-Arte. Die Erkenntnis, dass Ballett ihre Berufung sei, kam Alicia 1930 während des Unterrichts an einer privaten Ballettschule unter der Leitung des russischen Choreografen Nikolai Yavorsky, in den die Eltern des Mädchens sie einschrieben.

Am 29. Dezember 1931 debütierte die junge Ballerina auf der Bühne des Havanna-Theaters in der Produktion von „Dornröschen“.

1937 heiratete sie ihren Mitschüler Fernando Alonso.

Das Paar beschloss, nach New York zu ziehen, um dort ihr eigenes Geschäft zu gründen Professionelle Karriere. Obwohl Alicia bald eine Tochter, Laura, zur Welt brachte, setzte die Ballerina ihre Ausbildung an der School of American Ballet unter der Leitung von George Balanchine fort und nahm Privatunterricht bei ihr berühmte Solisten Mikhail Fokin, Alexandra Fedorova, Enrico Zanfretta, Anatoly Viltsack.

1938 gab Alicia Alonso ihr Broadway-Debüt in den Musicalkomödien „The Great Lady“ und „Stars in Your Eyes“.

1940 trat Alicia dem damals neu gegründeten American Ballet Theatre bei.

1941 erlitt die Ballerina eine Netzhautablösung auf beiden Augen und wurde vorübergehend blind. Alicia unterzog sich drei Operationen, um ihr Sehvermögen wiederherzustellen, wodurch sie etwa ein Jahr lang bettlägerig war. Es gelang ihr, wieder in Form zu kommen und zum Ballett zurückzukehren.

Der Durchbruch in Alonsos Karriere gelang 1943, als die Ballerina eine erkrankte britische Solistin im Ballett Giselle von Adolphe Adam ersetzte. Alicias erfolgreicher Auftritt sorgte für Aufsehen und ihr Name begann lange Zeit mit der Rolle der Giselle in Verbindung gebracht zu werden.

1948 kehrte Alicia nach Kuba zurück, wo sie zusammen mit Fernando und Alberto Alonso organisierte nationale Truppe„Ballett von Alicia Alonso.“ Das war ein ungewöhnliches Team – sie verließen sich nicht auf professionelle Choreografen, sondern auf Enthusiasten. Die Tänzer choreografierten sich selbst Ballette in einem Akt Jeder konnte einen Beitrag zum „Tanzfonds“ der Truppe leisten.

1950 wurde auch die Alicia Alonso Ballet School gegründet. Während dieser Zeit arbeitete sie selbst ständig an neuen Rollen. Zu ihren besten Rollen gehört Odette-Odile im Ballett „ Schwanensee„Pjotr ​​Tschaikowski, Terpsichore im Ballett „Apollo et Musagete“ von Igor Strawinsky, Swanilda in „Coppelia“ von Leo Delibes, Giselle in der gleichnamigen Inszenierung zur Musik von Adolphe Adam.
Alicia Alonso wurde die erste Darstellerin von Rollen in Produktionen der Choreografen Anthony Tudor, George Balanchine und Agnes de Mille.

Nach der Revolution von 1959 erklärte die neue Regierung die Entwicklung des Balletts und der choreografischen Ausbildung zu einem der vorrangigen Bereiche Kulturpolitik ein erneuertes Kuba. Die Truppe von Alicia Alonso verwandelte sich in eine Regierungsstruktur und erhielt den Namen Nationalballett Kuba (NBK). Sie trat in Theatern und auf Plätzen in Havanna auf, ging auf Tournee in andere Provinzen Kubas, Ballettaufführungen wurden oft im kubanischen Fernsehen ausgestrahlt. Dann ging NBK auf große Tour durch die Länder Lateinamerika, berücksichtigt neue Regierung als „kulturelle Botschaft der kubanischen Revolution“.

Im Jahr 1967 schuf Alonso eines der eindrucksvollsten Bilder ihres Schaffens – das Bild der Carmen im Ballett von Alberto Alonso. Dies war die zweite Ausgabe des Balletts, das Alberto Alonso in Moskau für Maya Plisetskaya inszenierte. Alicia Alonsos Partnerin war Maya Plisetskayas Bruder Azary.

Im Laufe ihres kreativen Lebens ist die Ballerina in fast 60 Ländern der Welt aufgetreten.

Dank ihrer fanatischen Arbeitsmoral konnte Alicia Alonso das beweisen kreatives Leben Ein Tänzer kann viel länger durchhalten als allgemein anerkannte Normen. Letzter Auftritt Alonso trat 1995, als sie 75 Jahre alt wurde, in dem von ihr selbst inszenierten Ballett „Butterfly“ auf. Die Ballerina inszenierte auch eine Reihe origineller Ballette.

Nachdem sie die Bühne verlassen hat, leitet sie weiterhin das Nationalballett von Kuba.

Alonso trat oft in der UdSSR auf. Sie trat erstmals Ende der 1950er Jahre auf der Bühne auf Bolschoi-Theater. IN andere Zeit ihre Partner waren Wladimir Wassiljew, Anton Dolin, Alexander Godunow, Antonio Gades und andere.

Sie war mehrfach Mitglied der Jury Internationaler Wettbewerb Balletttänzer in Moskau. Von 1969 bis 1989 war sie Vizepräsidentin der kubanisch-sowjetischen Freundschaftsgesellschaft.

Alicia Alonso wurde mit dem Titel UNESCO-Botschafterin des guten Willens ausgezeichnet.

Die Ballerina ist Ehrendoktor der Universität Havanna, des Higher Institute of Arts of Cuba, der Polytechnischen Universität Valencia (Spanien) und der Universität Guadalajara (Mexiko).

Alicia Alonso hat zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen erhalten. 1998 wurde ihr der Titel „Held der Arbeit der Republik Kuba“ und im Jahr 2000 der kubanische José-Martí-Orden verliehen. Im Dezember 2010 erhielt die Ballerina die Aide Santamaria-Medaille, eine Auszeichnung des Staatsrates Kubas.

Sie wurde mit dem mexikanischen Orden des Aztekenadlers (1982), dem spanischen Orden Isabellas der Katholischen (1993), dem französischen Orden der Künste und Literatur (1998) usw. ausgezeichnet. Im Jahr 2003 verlieh der französische Präsident Alonso den Rang eines Offizier der Ehrenlegion.

1999 verlieh ihr die UNESCO die Pablo-Picasso-Medaille für ihren herausragenden Beitrag zur Tanzkunst.

Alicia Alonso erhielt den Preis der Galina Ulanova Foundation „Für selbstlosen Dienst an der Tanzkunst“.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Alisia Alonso Karriere: Ballett
Geburt: Kuba“ Havanna, 21.12.1920
Alicia Alonso ist eine berühmte kubanische Ballerina, Choreografin und Lehrerin. Alicia Alonso wurde am 21. Dezember 1920 geboren und gilt als Gründerin des Nationalballetts von Kuba.

„... Kuba hat Glück, dich zu haben, zur Welt gehörend und bereits unsterblich in der Geschichte unserer großen Kunst.“

Arnold Haskell, Englisch Kritiker, 1966

Das Ende der vierziger Jahre unseres Jahrhunderts. Eine kleine lateinamerikanische Macht in der Karibik unter der Batista-Diktatur. Alles im Land ist den Interessen der USA untergeordnet. Nationalkultur Wie alles Nationale wurde es von der Regierung weder gefördert noch unterstützt.

In diesen Jahren des erbitterten Untergrundkampfes um die Unabhängigkeit des Landes hatte die Schaffung eines Nationalballetts keine Priorität. Darüber hinaus hatte Kuba unter keinen Umständen eigene Balletttraditionen. Es gab keine berühmten kubanischen Ballerinas. Es gab keine geeignete Bühne. Der breiten Masse war diese Art von Kunst nicht bekannt. Unter solchen Bedingungen begann Alicia Alonso das Ziel ihres Lebens zu verwirklichen – die Gründung des Nationalballetts von Kuba.

Es besteht kein Zweifel, dass das Erreichen dieses gewagten Ziels die Fähigkeiten der jungen, unbekannten Ballerina überstieg. Seine Umsetzung erforderte einen durchdachten Aktionsplan, unglaubliche Arbeitsfähigkeit, die Beherrschung der Errungenschaften des Weltballetts und ihrer ursprünglichen Verwendung sowie die Entwicklung der Kraft, die Schicksalsschläge und die Versuchungen eines schönen Lebens abzuwehren.

„Ich glaube, das erste Mal, dass mir klar wurde, was ich wollte, war, als ich meine erste Unterrichtsstunde gab.“ A.A.

Das Leben von Alicia Alonso ist für uns vor allem wegen seines Zielsystems interessant. Nachdem sie das nächste Problem gelöst hatte, wechselte sie ihr ganzes Leben lang in eine neu geschaffene Ordnung der Kreativität.

Es ist schwer zu sagen, was die Tochter des Tierarztes auf die Ballettbühne trieb. Alicia selbst sagt dazu: „Ich war schon immer eine Ballerina... Um mich als Kind zur Ruhe zu bringen, gab es nur eine Technik – mich in einen Raum einzusperren, in dem Musik gespielt wurde. Und das wusste jeder.“ Ich würde dort nichts machen, weil ich tanze. Damals wusste ich noch nicht, was Ballett ist. Während ich es tat verschiedene Bewegungen„Ich habe im Tanz wiedergegeben, was ich gefühlt habe.“

Bereits im Alter von 9 Jahren erkannte Alicia nach ihrer ersten Unterrichtsstunde an der privaten Ballettschule des russischen Choreografen I. Yavorsky, dass Ballett ihr ganzes Wesen ist. Aus dem Wunsch heraus, seine Gefühle zu zeigen Tanzbewegungen Sie verfolgt den Wunsch, eine echte Ballerina zu werden und das Nationalballett von Kuba zu gründen. Nachdem sie dieses Ziel erreicht hat, hebt sie in fantastisch kurzer Zeit das junge kubanische Ballett auf das Niveau des Weltballetts mit jahrhundertealten Traditionen. Und wieder der Übergang zum Supersystem: die Entstehung des lateinamerikanischen Balletts.

„Das Problem der Einheit ist sehr wichtig. Wenn wir es erreicht haben, werden wir in der Lage sein, der Welt mehr zu geben, als wir heute geben. Jede lateinamerikanische Macht muss ihren Beitrag zur Bildung des Balletts leisten. Folklore bereichert und nährt das Ballett. Allerdings Lateinamerika hat noch keinen Beitrag dazu geleistet wichtiges Ballett und ein Drittel seiner Folklore.

Diese Grenze der Lebensziele von A. Alonso zielt auf die Bildung eines Volkes und die Bereicherung ab wichtige Kultur. Aber das ist nicht alles!

Es stellte sich heraus, dass Alicia nicht die einzige war talentierte Ballerina Als Gründerin einer einzigartigen Ballettschule beschloss sie, das kubanische Ballett zu einem wirklich nationalen Ballett zu machen. „Ballett ist keine Kunst mehr für die Elite, es wird unter den Menschen geboren und geht zu ihnen, wobei es einen ähnlichen Hauptzweck erfüllt: die Realität zu verändern.“

Wenn der Zuschauer nicht zum Ballett gehen kann, geht das Ballett selbst zum Zuschauer – wo es keine Theater gibt, wo Die Aufführung läuft unter Freiluft". Aber das ist nicht alles!

Als sie erkennt, dass Tanz dabei hilft, die Muskelfunktion zu kontrollieren, beschließt sie, Ballett als therapeutisches Mittel zur Behandlung von Epileptikern, Asthmatikern und Menschen mit körperlichen Behinderungen einzusetzen, die sich auf die Psyche auswirken. Ein neues Ziel taucht auf – die Schaffung eines Psychoballetts. Aber das ist nicht alles!

Alicias gesamte Existenz ist Ausdruck des Sieges der Stärke des menschlichen Geistes über die unvermeidliche Gebrechlichkeit menschlicher Körper. Fast blind, sie ist in X Havanna Internationales Festival Beim Ballettauftritt im Jahr 1986 überraschte sie wie immer alle „mit ihrer ewigen Überraschung, ihrer einzigartigen Art zu tanzen“. Während der 13 Tage des Festivals spielte sie eine Reihe von Rollen sowohl in klassischen als auch in neuen freien Produktionen, wobei sie die Charaktere erstaunlich subtil charakterisierte: tragisch (Medea, Jeanne d’Arc, Julia, Iokaste usw.) und komisch (Die Fröhliche). Widow) und blitzte auf: „Ein weiteres interessantes Element war eine Reihe diagonaler Fouettés, klar und schnell, bei deren Anblick die Halle vor Applaus explodierte.“ (Dino Carrera, Zeitschrift „Cuba“, 1937, 4, S. 19).

Das Antike Kunst- Ballett, das die Schritte von Alicia Alonsos Lebenszielen durchlief, - hat sich zum besten Instrument zum Verständnis und zur Transformation der menschlichen Welt entwickelt: von der moralischen und körperlichen Perfektion eines Individuums bis zur spirituellen Bereicherung der Menschheit.

Programm

„Über Pläne? Okay, hör zu: Hundert Jahre alt werden und weiter tanzen, die Existenz sehen und sich nicht darin verlieren.“ A.A.

Während seiner seltsam produktiven Existenz hat A.A. basierend auf gut durchdachten Plänen. Um das Ballett Kubas zu schaffen, strebte sie die Umsetzung des Programms an:

1. Werden Sie eine professionelle Ballerina.

2. Finden Sie Mittel, um in Kuba Ballett zu schaffen.

3. Eine nationale Ballettschule gründen.

Als im Jahr 1956 Verfügbarkeit Balletttruppe in Kuba wurde aufgrund der staatlichen Verfolgung unmöglich, A.A. ändert sein Programm dahingehend, die begabtesten Tänzer bis zu besseren Zeiten in Form zu halten.

Nach dem Sieg der Revolution in Kuba im Jahr 1959 kreiert sie ein neues Aktionsprojekt:

1. Wählen Sie begabte Studierende aus der Bevölkerung des Landes aus.

2. Das kubanische Ballett auf Weltklasseniveau bringen.

3. Beginnen Sie mit der Erstellung eines lateinamerikanischen Balletts.

Allerdings hat A.A. beschränkt sich nicht auf das „Streben nach oben“. Gleichzeitig plant und realisiert sie den umfassenderen und tieferen Einfluss des Balletts auf die Menschen:

1. Schaffung aller notwendigen Attribute, um die Aufführung unter allen Bedingungen zu ermöglichen und jedem Kubaner das Ballett nahezubringen.

2. Identifizierung neuer Möglichkeiten für die Wirkung des Balletts auf das menschliche Wohlbefinden.

3. Das kreative Leben eines Tänzers verlängern.

Zusätzlich zu Plänen für längere Zeitabschnitte in A.A.s Leben hat er aktuelle Pläne. Ihre tägliche Arbeit ist stets sekundengenau durchgeplant.

Leistung

„Ich bin Ballettarbeiter.“ A.A.

Nur die einzige, aber nicht die einzige Tatsache aus A.A.s Leben, dass sie weiterhin auf der Bühne tanzt, ohne Rücksicht auf ihr Alter und ihre Sehschwäche zu nehmen, zeugt von ihrer fanatischen Leistung. Alicia selbst glaubt, dass das Geheimnis ihres Erfolgs „Arbeit, Training ohne Selbstmitleid“ ist. Ich bin überzeugt, dass die Länge des kreativen Lebens eines Tänzers von seiner Disziplin und seinem Willen abhängt. „Weder damals noch später noch heute bin ich mit mir zufrieden!“ Und Alicia arbeitet weiter und gibt ihrer Arbeit das Maximum an verfügbaren Möglichkeiten.

Problemlösungstechnik

„Ich denke, dass es in jedem Beruf notwendig ist, nach Perfektion zu streben. Sich dafür verantwortlich zu fühlen, nicht nur sich selbst, sondern auch seinen Mitarbeitern gegenüber.“ A.A.

Ich denke, A.A. akademische Technologie intuitiv spüren und nutzen, um Probleme zu lösen, einschließlich der Sammlung von Informationen, deren Zusammenfassung und der Suche nach Mustern.

Ich werde einige Aussagen von A.A. zu dieser Qualität abgeben. „Ich habe wie wilde Hunde gelernt und lerne weiter. Und zwar nicht nur von großen Künstlern..., sondern auch von kleineren Persönlichkeiten. Meiner Meinung nach kann man von einem mittelmäßigen Künstler etwas lernen, wenn man Verständnis für die Sache hat.“

„In meiner Jugend habe ich viel von meinen erfahreneren Partnern gelernt. Dann kam die zweite Phase – wir lernten gegenseitige Freundschaft von einem Freund. Jetzt sind meine Partner viel jünger als ich und ich denke, dass ich ihnen helfen kann, zu wachsen und zu reifen. Natürlich.“ „Wenn sie nicht gewesen wären, wäre mir das auch nicht passiert.“

A.A. tourte um die Welt und studierte sorgfältig die Fähigkeiten verschiedener Schulen und Künstler. sammelt einen „Informationsfonds“, um seine eigene Art der Tänzerausbildung zu entwickeln.

„Wir haben unsere eigene, kubanische Ausbildungsmethode, die das Klima, die Eigenschaften der physischen und muskulären Struktur des Körpers berücksichtigt. Diese Methode ermöglicht es uns, die Ausbildung eines Balletttänzers auf 7 Jahre zu verkürzen.“

Laut Fernando Alonso (A.A.s Ehemann) „hat Kuba keine eigene Schule für Choreografen – in unserem Land ist ein Choreograf jemand, der einen Tanz schreiben möchte und ihn sich vorstellen kann.“

Die Tänzer selbst inszenieren einaktige Ballette, inspiriert vom Leben selbst.“ Die im Sein verkörperte Freiheit der Kreativität ist die Grundlage für die Lösung von Problemen auf hohem Niveau. Jeder Tänzer kann zum speziellen „Informationsfonds“ der Truppe beitragen.

Werk von A.A. Es ist typisch für einen Schauspieler, das Bild einer bestimmten Figur im Ballett übermäßig darzustellen hohes Level. Dies ist eine Studie der Epoche und ein tiefes Eindringen „in“ das Bild. Während Alicia an der Wahnsinnsszene in Giselle arbeitete, besuchte sie eine psychiatrische Klinik, sprach mit Ärzten und beobachtete Patienten. Auch hier wiederholt sich das Sammeln von Informationen, die Analyse und die Synthese.

Es ist möglich, dass dank dieser Tiefe und Subtilität der Interaktion mit dem Bild von A.A. entdeckte eine neue Qualität des Balletts – die Fähigkeit, bestimmte Krankheiten zu heilen.

Zu verstehen, dass Ballett bereichert wird durch Volkskunst, A.A. ist bestrebt, die höchsten Errungenschaften dieser Art von Kunst ihren wahren Schöpfern zurückzugeben. Weit davon entfernt, willkürlich zu sein, kann und will ein Kubaner eine Ballettaufführung besuchen. Aber Alicia wartet nicht darauf, dass der Zuschauer ein Verständnis für Ballett entwickelt. Sie findet die ideale Lösung: Das Ballett SELBST geht an den Zuschauer. „Das versuchen wir schon seit Jahren zu erreichen.

Jetzt können wir zu Fabriken und Feldern reisen. Dafür haben wir alles.“ Eine mobile Bühne, Ausstattung und Lichttechnik wurden geschaffen.

Alicias Problemlösungstechnik ist nicht für die Lösung einzelner Probleme interessant, sondern für die Lösung einer Reihe miteinander verbundener Probleme, was ihre Kreativität dem Schema einer idealen kreativen Strategie näher bringt. Von den Aufgaben der ersten Stufe (31) – die Kunst des Balletts zu beherrschen – geht sie weiter zur übersystemischen Aufgabe (32) – ein Ballett für die Nation zu schaffen – sie steigt weiter zur Anfangsstufe (31) ab und löst das Problemsystem zur Einführung des Balletts in die Bevölkerung, erkennt den Einfluss des Balletts auf die menschliche Psyche und geht zur Entwicklung und Umsetzung einer neuen Richtung im Ballett über – dem Psychoballett (32). Dann kehrt sie zum klassischen Ballettkanal zurück, um das Rätsel zu lösen neue Aufgabe(go, supra-suprasystem 33) - die Entstehung des lateinamerikanischen Balletts.

Alyssa Milano Alyssa Milano

Biografie Alyssa Jayne Milano wurde als Tochter des Musikredakteurs Thomas und der Modedesignerin Lin geboren...

„Kuba hat das Glück, dich zu haben, der zur Welt gehört und in der Geschichte unserer großen Kunst bereits unsterblich ist“, sagte er Alicia Alonso bereits 1966 der englische Kritiker Arnold Haskell. IN nächstes Jahr Die unvergleichliche Alonso, brillante Ballerina und Gründerin des kubanischen Nationalballetts, feiert ihren 90. Geburtstag. Ihr ganzes Leben ist ein Beispiel für den Sieg der Willenskraft über die Umstände, den Sieg des Geistes über die Zerbrechlichkeit des Körpers. Schließlich musste diese Frau viele Jahre lang kämpfen ernsthafte Krankheit, was eine Tanzkarriere unmöglich zu machen schien. Alonso gelang es jedoch, das Gegenteil zu beweisen.

Alicia Martinez del Hoyo wurde in geboren Havanna, im Jahr 1921. Sie war das fünfte Kind in der Familie eines Militäroffiziers. MIT frühe Kindheit Das Mädchen liebte es zu tanzen. „Ich war schon immer eine Ballerina“, sagte Alonso selbst. „Um mich als Kind zu beruhigen, gab es nur einen Weg: mich in einen Raum einzusperren, in dem Musik spielte. Und jeder wusste, dass ich das nicht tun würde.“ Ich mache dort nichts, weil ich tanze. In „Damals wusste ich noch nicht, was Ballett ist. Indem ich verschiedene Bewegungen ausführte, reproduzierte ich im Tanz, was ich fühlte.“

Die Familie hatte die Möglichkeit, ihren Kindern eine anständige Ausbildung zu ermöglichen, und so wurde das Mädchen im Alter von 9 Jahren auf die private Ballettschule des russischen Choreografen Nikolai Yavorsky geschickt. Schon in der ersten Unterrichtsstunde wurde ihr klar, dass Ballett der Sinn ihres Lebens werden würde. Und im Alter von 12 Jahren stand Alicia zum ersten Mal auf der Bühne. Bald die Familie mit voller Kraft in die USA gezogen. Dort setzte das Mädchen ihre Ausbildung an der Wiltzack-Schollar School und an der School of American Ballet fort.

1938 gab Alicia ihr Broadway-Debüt und 1940 trat die kubanische Ballerina dem American Ballet Theatre in New York bei.

Doch die Ballerina hatte andere Träume – sie wollte in ihrer Heimat Kuba, wo ihr Herz immer noch hingehörte, ein Nationalballett gründen.

Alonsos Heimat hatte weder eigene Balletttraditionen noch eine geeignete Bühne. Weltweit war kein einziger bekannt Kubanische Ballerina, und die Leute waren mit dieser Art von Kunst nicht allzu vertraut. Alicia wollte jedoch unbedingt kämpfen.

Zu diesem Zeitpunkt trug sie bereits den Nachnamen Alonso. Zu Beginn ihrer Bühnenkarriere heiratete Alicia ihren Tanzpartner, den kubanischen Tänzer und Ballettlehrer Fernando Alonso. 1948 kehrte das Paar auf die blühende Insel zurück und gründete eine eigene Tanzschule. Dann wird aus diesem Unternehmen das Nationalballett von Kuba erwachsen. Doch vorerst erwarteten sie Schwierigkeiten und Hindernisse.

Das Land wurde vom Diktator Fulgencio Batista regiert, der Alicia Alonso ohne großes Mitgefühl behandelte. Erstens kritisierte die Ballerina offen den Diktator und seine Politik. Gerüchten zufolge wurde ihr einmal sogar ein Deal angeboten – 500 Dollar im Monat für ihr Schweigen. Zweitens glaubte der Diktator, dass Künstler und Intellektuelle, die mit dem linken Flügel sympathisierten, im Allgemeinen ein unzuverlässiges Publikum seien. Alles endete damit, dass die Regierung die finanzielle Unterstützung für das Nationalballett einstellte, die zuvor nicht großzügig gewesen war. Alonso musste Kuba zum zweiten Mal verlassen. Ihre Bühnenkarriere am American Ballet Theatre war auf dem Vormarsch ... Brillante Rollen als Giselle, Odette-Odile, Swanilda, Terpsichore. Sie tourte durch die USA, Europa...

Alonso gelang es 1959, seinen Lebenstraum zu verwirklichen, als die Revolution in Kuba siegte und Fidel Castro, der sehr an der Gründung des Nationalballetts interessiert war, an die Macht kam. Er bat Alicia sofort, nach Hause zu kommen. Darüber hinaus stellte der kubanische Staatschef 200.000 Dollar – damals eine beträchtliche Summe – für die Entwicklung des Nationalballetts bereit.

Alicia Alonso verfolgte ihren Traum mit großer Energie und Begeisterung. Sie suchte im ganzen Land nach Tänzern und schämte sich nicht, dass viele von ihnen keine choreografische Ausbildung hatten. Erstens sind Kubaner im Allgemeinen sehr flexibel, und zweitens entschied Alonso, dass das Nationalballett klassische und zeitgenössische Musik kombinieren sollte Volkstanz. Alonso begann auch, die Ideen des Psychoballetts einzuführen.

Tatsache ist, dass sie selbst sehr intensiv an ihren Rollen gearbeitet hat – bis zu dem Punkt, dass die Ballerina während der Vorbereitung für Giselle eine psychiatrische Klinik besuchte, um die Szene des Wahnsinns besser zu verkörpern, wo sie viel mit Ärzten sprach und Patienten beobachtete. Damals begann sie darüber nachzudenken, dass Ballett als therapeutisches Instrument zur Behandlung von Epileptikern, Asthmatikern und Menschen mit körperlichen Behinderungen eingesetzt werden könnte.

Es scheint, dass das Ballett eine wirklich therapeutische Wirkung auf Alonso selbst hatte. Schließlich begann sie im Alter von 19 Jahren ernsthafte Probleme mit Weitblick. Dann hatte sie ihre erste Augenoperation.

Im Laufe der Jahre verschlechterte sich sein Sehvermögen und Alonso musste sich immer mehr Operationen unterziehen.

Anschließend muss sie oft langsam umherwandern und versuchen, nicht in die Landschaft zu stoßen. Für sie wurde der stärkste Scheinwerfer eingeschaltet, sodass Alonso die Mitte der Bühne sehen konnte. Besondere Probleme gab es bei unbekannten Szenen. So verletzte sie sich bei ihrer ersten Reise in die Sowjetunion im Jahr 1957 dreimal im Gesicht. Einer dieser Fälle ereignete sich in Kiew. Während der Aufführung von „Schwanensee“ rannte die Ballerina zwischen den Auftritten von einem Backstage-Bereich zum anderen, stolperte über die Kulisse und verletzte sich dadurch an der Stirn. Sie wollten den Auftritt abbrechen, doch Alonso antwortete resolut: „Nur auf der Bühne!“ Und sie setzte ihren Auftritt fort. Die Touren hörten nicht auf... Moskau und Leningrad, Europa und Asien, Lateinamerika und die USA, Kanada und Australien.

Sie sagte immer, das Geheimnis ihres Erfolgs sei „Arbeit ohne Selbstmitleid“. Und sie war überzeugt, dass die Länge des kreativen Lebens eines Tänzers von seiner Disziplin und seinem Willen abhängt. „Ich denke, in jedem Beruf ist es notwendig, nach Exzellenz zu streben. Sich dafür nicht nur sich selbst, sondern auch den eigenen Leuten gegenüber verantwortlich zu fühlen“, sagte die Ballerina.

Im Jahr 1972 drohte Alicia Alonso, völlig zu erblinden. ich musste es tun neuer Betrieb. Sie war bereits über 50, und kaum jemand glaubte, dass sie nach dieser vierten Operation wieder auf die Bühne zurückkehren würde. Aber Alonso ist zurück! Und sie setzte ihre triumphalen Auftritte fort.

Und während der 13 Tage des X Havana International Ballet Festival im Jahr 1986 führte der 65-jährige Alonso viele Produktionen auf und erweckte sie auf der Bühne zum Leben tragische Bilder Medea, Jeanne d'Arc, Julia, Iokaste und das komische Bild der lustigen Witwe. Darüber hinaus zeigte sie eine interessante Reihe klarer und schneller diagonaler Fouettés, die im Saal für anhaltende Ovationen sorgten.

Alonsos letzter Auftritt im von ihr selbst inszenierten Ballett „Butterfly“ fand 1995 statt, als die Ballerina 75 Jahre alt wurde. Nur zwei Jahre zuvor tanzte sie noch in Giselle.

Und jetzt... Das Leben geht weiter!

Der 89-jährige Alonso, der fast blind ist, leitet weiterhin das Nationalballett von Kuba (das übrigens eine der angesehensten Schulen ist). Klassischer Tanz in der Welt), inszeniert neue Auftritte und geht mit der Truppe auf Tournee.

Natürlich schimpfen einige Leute über die politische Marionette in den Händen von Fidel, die zu lange auf seinem Stuhl sitzt, aber dieses Murren geht im Aufschrei der allgemeinen Bewunderung für ihr Talent unter. Die Ballerina ist zu einem echten Symbol Kubas geworden.

Manchmal führt Alonso auch plastische Skizzen mit Händen und Füßen vor, ohne aufzustehen Rollstuhl. „Jetzt tanze ich mit meinen Händen“, sagt sie. „Oder besser gesagt, ich tanze mit meinem Herzen. Tanz lebt in meinem Körper, und ich kann nichts dagegen tun.“

Karriere: Ballett
Geburtsdatum: 21. Dezember 1920, Sternzeichen Schütze
Geburtsort: Havanna, Kuba
Alicia Alonso ist eine berühmte kubanische Ballerina, Choreografin und Lehrerin. Geboren am 21. Dezember 1920. Alicia Alonso gilt als Gründerin des kubanischen Nationalballetts.
„... Kuba hat das Glück, dich zu haben, der zur Welt gehört und in der Geschichte unserer großen Kunst bereits unsterblich ist.“
Arnold Haskell, Englisch Kritiker, 1966
Das Ende der vierziger Jahre unseres Jahrhunderts. Eine kleine lateinamerikanische Macht in der Karibik unter der Batista-Diktatur. Alles im Land ist den Interessen der USA untergeordnet. Die nationale Kultur wurde, wie alles Nationale, von der Regierung weder gefördert noch unterstützt.
In diesen Jahren des erbitterten Untergrundkampfes um die Unabhängigkeit des Landes hatte die Schaffung eines Nationalballetts keine Priorität. Darüber hinaus hatte Kuba unter keinen Umständen eigene Balletttraditionen. Es gab keine berühmten kubanischen Ballerinas. Es gab keine geeignete Bühne. Der breiten Masse war diese Art von Kunst nicht bekannt. Unter solchen Bedingungen begann Alicia Alonso das Ziel ihres Lebens zu verwirklichen – die Gründung des Nationalballetts von Kuba.
Es besteht kein Zweifel, dass das Erreichen dieses gewagten Ziels die Fähigkeiten der jungen, unbekannten Ballerina überstieg. Seine Umsetzung erforderte einen durchdachten Aktionsplan, unglaubliche Arbeitsfähigkeit, die Beherrschung der Errungenschaften des Weltballetts und ihrer ursprünglichen Verwendung sowie die Entwicklung der Kraft, die Schicksalsschläge und die Versuchungen eines schönen Lebens abzuwehren.
Ziel
„Ich glaube, das erste Mal, dass mir klar wurde, was ich wollte, war, als ich meine erste Unterrichtsstunde gab.“ A.A.
Das Leben von Alicia Alonso ist für uns vor allem wegen seines Zielsystems interessant. Nachdem sie das nächste Problem gelöst hatte, wechselte sie ihr ganzes Leben lang in eine neu geschaffene Ordnung der Kreativität.
Es ist schwer zu sagen, was die Tochter des Tierarztes auf die Ballettbühne trieb. Alicia selbst sagt dazu: „Ich war schon immer eine Ballerina... Um mich als Kind zur Ruhe zu bringen, gab es nur eine Technologie – mich in einen Raum einzusperren, in dem Musik gespielt wurde.“ Und jeder wusste, dass ich dort nichts machen würde, weil ich tanzte. Damals wusste ich noch nicht, was Ballett ist. Indem ich verschiedene Bewegungen ausführte, reproduzierte ich im Tanz, was ich fühlte.“
Bereits im Alter von 9 Jahren, nach ihrer ersten Unterrichtsstunde an der privaten Ballettschule des russischen Choreografen I. Yavorsky, erkannte Alicia, dass Ballett ihr ganzes Wesen ist. Von dem Wunsch, ihre Gefühle durch Tanzbewegungen auszudrücken, geht sie über zu dem Wunsch, eine echte Ballerina zu werden und das Nationalballett von Kuba zu gründen. Nachdem sie dieses Ziel erreicht hat, hebt sie in fantastisch kurzer Zeit das junge kubanische Ballett auf das Niveau des Weltballetts mit jahrhundertealten Traditionen. Und wieder der Übergang zum Supersystem: die Entstehung des lateinamerikanischen Balletts.
„Das Thema Einheit ist sehr wichtig. Wenn wir es erreicht haben, können wir der Welt mehr geben, als wir heute geben. Jede lateinamerikanische Macht muss ihren Beitrag zur Bildung des Balletts leisten. Folklore bereichert und nährt das Ballett. Allerdings hat Lateinamerika noch nicht einmal ein Drittel seiner Folklore zum wichtigen Ballett beigetragen.“
Diese Grenze der Lebensziele von A. Alonso zielt auf die Bildung einer nationalen und die Bereicherung einer wichtigen Kultur ab. Aber das ist nicht alles!
Alicia erwies sich nicht nur als talentierte Ballerina und Gründerin einer einzigartigen Ballettschule, sie beschloss auch, das kubanische Ballett in ein wahrhaft nationales Ballett zu verwandeln. „Ballett ist keine Kunst mehr für die Elite, es wird unter den Menschen geboren und geht zu ihnen, wobei es einen ähnlichen Hauptzweck erfüllt: die Realität zu verändern.“
...Wenn der Zuschauer nicht zum Ballett gehen kann, geht das Ballett selbst zum Zuschauer – dort, wo es keine Theater gibt, wo die Aufführung unter freiem Himmel stattfindet.“ Aber das ist nicht alles!
Als sie erkennt, dass Tanz dabei hilft, die Muskelfunktion zu kontrollieren, beschließt sie, Ballett als therapeutisches Mittel zur Behandlung von Epileptikern, Asthmatikern und Menschen mit körperlichen Behinderungen einzusetzen, die sich auf die Psyche auswirken. Ein neues Ziel taucht auf – die Schaffung eines Psychoballetts. Aber das ist nicht alles!
Alicias gesamte Existenz ist Ausdruck des Sieges der Stärke des menschlichen Geistes über die unvermeidliche Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers. Fast blind überraschte sie beim X Havana International Ballet Festival 1986 wie immer alle mit „ihrer ewigen Überraschung, ihrer einzigartigen Art zu tanzen“. Während der 13 Tage des Festivals spielte sie mehrere Rollen sowohl in klassischen als auch neuen freien Produktionen, wobei sie die Charaktere erstaunlich subtil charakterisierte: tragisch (Medea, Jeanne d'Arc, Julia, Iokaste usw.) und komisch (Die lustige Witwe). und blitzte auf: „Ein weiteres interessantes Element war eine Reihe diagonaler Fouettés, klar und schnell, bei deren Anblick die Halle vor Applaus explodierte.“ (Dino Carrera, Journalist „Kuba“, 1937, © 4, S. 19).
Diese alte Kunst – das Ballett, das die Schritte von Alicia Alonsos Lebenszielen durchlief – hat sich zum besten Instrument zum Verständnis und zur Transformation der menschlichen Welt entwickelt: von der moralischen und körperlichen Perfektion eines Individuums bis zur spirituellen Bereicherung der Menschheit.
Programm
„Über Pläne? Okay, hör zu: Lebe hundert Jahre alt und tanze weiter, sieh die Existenz und verliere dich nicht darin.“ A.A.
Während seiner seltsam produktiven Existenz hat A.A. basierend auf gut durchdachten Plänen. Um das Ballett Kubas zu schaffen, strebte sie die Umsetzung des Programms an:
1. Werden Sie eine professionelle Ballerina.
2. Finden Sie Mittel, um in Kuba Ballett zu schaffen.
3. Eine nationale Ballettschule gründen.
Als es 1956 aufgrund der Verfolgung durch die Regierung unmöglich wurde, in Kuba eine Ballettkompanie zu gründen, gründete A.A. ändert sein Programm dahingehend, die begabtesten Tänzer bis zu besseren Zeiten in Form zu halten.
Nach dem Sieg der Revolution in Kuba im Jahr 1959 kreiert sie ein neues Aktionsprojekt:
1. Wählen Sie begabte Studierende aus der Bevölkerung des Landes aus.
2. Das kubanische Ballett auf Weltklasseniveau bringen.
3. Beginnen Sie mit der Erstellung eines lateinamerikanischen Balletts.
Allerdings hat A.A. beschränkt sich nicht auf das „Streben nach oben“. Gleichzeitig plant und realisiert sie den umfassenderen und tieferen Einfluss des Balletts auf die Menschen:
1. Schaffung aller notwendigen Attribute, um die Aufführung unter allen Bedingungen zu ermöglichen und jedem Kubaner das Ballett nahezubringen.
2. Identifizierung neuer Möglichkeiten für die Wirkung des Balletts auf das menschliche Wohlbefinden.
3. Das kreative Leben eines Tänzers verlängern.
Zusätzlich zu Plänen für längere Zeitabschnitte in A.A.s Leben hat er aktuelle Pläne. Ihre tägliche Arbeit ist stets sekundengenau durchgeplant.
Leistung
„Ich bin Ballettarbeiter.“ A.A.
Nur die einzige, aber nicht die einzige Tatsache aus A.A.s Leben, dass sie weiterhin auf der Bühne tanzt, ohne Rücksicht auf ihr Alter und ihre Sehschwäche zu nehmen, zeugt von ihrer fanatischen Leistung. Alicia selbst glaubt, dass das Geheimnis ihres Erfolgs „Arbeit, Training ohne Selbstmitleid“ ist. Ich bin davon überzeugt, dass die Länge des kreativen Lebens eines Tänzers von seiner Disziplin und seinem Willen abhängt.“ „Weder damals noch später noch heute bin ich mit mir zufrieden!“ Und Alicia arbeitet weiter und gibt ihrer Arbeit das Maximum an verfügbaren Möglichkeiten.
Problemlösungstechnik
„Ich denke, in jedem Beruf muss man nach Perfektion streben. Sich dafür verantwortlich zu fühlen, nicht nur gegenüber sich selbst, sondern auch gegenüber Ihrem Volk.“ A.A.
Ich denke, A.A. akademische Technologie intuitiv spüren und nutzen, um Probleme zu lösen, einschließlich der Sammlung von Informationen, deren Zusammenfassung und der Suche nach Mustern.
Ich werde einige Aussagen von A.A. zu dieser Qualität abgeben. „Ich habe wie wilde Hunde gelernt und lerne weiter. Und das nicht nur bei großen Künstlern..., sondern auch bei kleineren Persönlichkeiten. Meiner Meinung nach kann man von einem mittelmäßigen Künstler etwas lernen, wenn man Verständnis für die Aufgabe hat.“
„Als ich jung war, habe ich viel von meinen erfahreneren Partnern gelernt. Dann kam die zweite Phase – wir lernten durch einen Freund die gegenseitige Freundschaft kennen. Jetzt sind meine Partner deutlich jünger als ich und ich denke, dass ich ihnen beim Wachsen und Erwachsenwerden helfe. Ohne sie gäbe es mich natürlich auch nicht.“
A.A. tourte um die Welt und studierte sorgfältig die Fähigkeiten verschiedener Schulen und Künstler. sammelt einen „Informationsfonds“, um seine eigene Art der Tänzerausbildung zu entwickeln.
„Wir haben unsere eigene, kubanische Art des Trainings, die das Klima, die Eigenschaften der physischen und muskulären Struktur des Körpers berücksichtigt. Mit dieser Methode können Sie die Ausbildung eines Balletttänzers auf 7 Jahre verkürzen.“
Laut Fernando Alonso (A.A.s Ehemann) „hat Kuba keine eigene Schule für Choreografen – in unserem Land ist ein Choreograf jemand, der einen Tanz schreiben möchte und ihn sich vorstellen kann.“
...Die Tänzer selbst inszenieren einaktige Ballette, inspiriert vom Leben selbst.“ Die im Sein verkörperte Freiheit der Kreativität ist die Grundlage für die Lösung von Problemen auf hohem Niveau. Jeder Tänzer kann zu einem speziellen „Informationsfonds“ der Truppe beitragen.
Werk von A.A. Die Arbeit an der Schaffung des Bildes einer bestimmten Figur im Ballett ist typisch für einen hochrangigen Schauspieler. Dies ist eine Studie der Epoche und ein tiefes Eindringen „in“ das Bild. Während Alicia an der Wahnsinnsszene in Giselle arbeitete, besuchte sie eine psychiatrische Klinik, sprach mit Ärzten und beobachtete Patienten. Auch hier wiederholt sich das Sammeln von Informationen, die Analyse und die Synthese.
Es ist möglich, dass dank dieser Tiefe und Subtilität der Interaktion mit dem Bild von A.A. entdeckte eine neue Qualität des Balletts – die Fähigkeit, bestimmte Krankheiten zu heilen.
A.A. erkannte, dass das Ballett durch die Volkskunst bereichert wird. ist bestrebt, die höchsten Errungenschaften dieser Art von Kunst ihren wahren Schöpfern zurückzugeben. Weit davon entfernt, willkürlich zu sein, kann und will ein Kubaner eine Ballettaufführung besuchen. Aber Alicia wartet nicht darauf, dass der Zuschauer ein Verständnis für Ballett entwickelt. Sie findet die ideale Lösung: Das Ballett SELBST geht an den Zuschauer. „Das erreichen wir schon seit vielen Jahren.
...Jetzt können wir zu Fabriken und Feldern reisen. Dafür haben wir alles.“ Es entstanden eine mobile Bühne, Ausstattung und Lichttechnik.
Alicias Problemlösungstechnik ist nicht für die Lösung einzelner Probleme interessant, sondern für die Lösung einer Reihe miteinander verbundener Probleme, was ihre Kreativität dem Schema einer idealen kreativen Strategie näher bringt. Von den Aufgaben der ersten Stufe (31) – die Kunst des Balletts zu beherrschen – geht sie weiter zur übersystemischen Aufgabe (32) – ein Ballett für die Nation zu schaffen – sie geht hinunter zur ersten Stufe (31) und löst das Problemsystem zur Einführung des Balletts in die Bevölkerung, erkennt den Einfluss des Balletts auf die menschliche Psyche und geht zur Entwicklung und Umsetzung einer neuen Richtung im Ballett über – dem Psychoballett (32). Dann kehrt sie zum klassischen Ballettkanal zurück, um eine neue Aufgabe (vielleicht Supra-Suprasystem 33) zu lösen – die Schaffung eines lateinamerikanischen Balletts.

Alicia Alonso, richtiger Name Alicia Ernestina de la Caridad dei Cobre Martinez Hoya, wurde am 21. Dezember 1920 in Havanna, Kuba, geboren.

Ihre Eltern stammten aus Spanien. Pater Antonio Martinez diente als Offizier in der kubanischen Armee.

Ihren ersten Ballettunterricht erhielt das Mädchen an der Musikschule Sociedad Pro-Arte in Havanna. Die Erkenntnis, dass Ballett ihre Berufung sei, kam Alicia 1930 während des Unterrichts an einer privaten Ballettschule unter der Leitung des russischen Choreografen Nikolai Yavorsky, in den die Eltern des Mädchens sie einschrieben.

Am 29. Dezember 1931 debütierte die junge Ballerina auf der Bühne des Havanna-Theaters in der Produktion von „Dornröschen“.

1937 heiratete sie ihren Mitschüler Fernando Alonso.

Das Paar beschloss, nach New York zu ziehen, um ihre berufliche Laufbahn zu beginnen. Obwohl Alicia bald eine Tochter, Laura, zur Welt brachte, setzte die Ballerina ihre Ausbildung an der School of American Ballet unter der Leitung von George Balanchine fort und nahm Privatunterricht bei den berühmten Solisten Mikhail Fokin, Alexandra Fedorova, Enrico Zanfretta und Anatoly Wiltzack.

1938 gab Alicia Alonso ihr Broadway-Debüt in den Musicalkomödien „The Great Lady“ und „Stars in Your Eyes“.

1940 trat Alicia dem damals neu gegründeten American Ballet Theatre bei.

1941 erlitt die Ballerina eine Netzhautablösung auf beiden Augen und wurde vorübergehend blind. Alicia unterzog sich drei Operationen, um ihr Sehvermögen wiederherzustellen, wodurch sie etwa ein Jahr lang bettlägerig war. Es gelang ihr, wieder in Form zu kommen und zum Ballett zurückzukehren.

Der Durchbruch in Alonsos Karriere gelang 1943, als die Ballerina eine erkrankte britische Solistin im Ballett Giselle von Adolphe Adam ersetzte. Alicias erfolgreicher Auftritt sorgte für Aufsehen und ihr Name begann lange Zeit mit der Rolle der Giselle in Verbindung gebracht zu werden.

1948 kehrte Alicia nach Kuba zurück, wo sie zusammen mit Fernando und Alberto Alonso die nationale Truppe „Ballett von Alicia Alonso“ organisierte. Das war ein ungewöhnliches Team – sie verließen sich nicht auf professionelle Choreografen, sondern auf Enthusiasten. Die Tänzer führten selbst einaktige Ballette auf, und jeder konnte zum „Tanzfonds“ der Truppe beitragen.

1950 wurde auch die Alicia Alonso Ballet School gegründet. Während dieser Zeit arbeitete sie selbst ständig an neuen Rollen. Zu ihren besten Rollen zählen Odette-Odile im Ballett „Schwanensee“ von Pjotr ​​Tschaikowski, Terpsichore im Ballett „Apollo et Musagete“ von Igor Strawinsky, Swanilda in „Coppelia“ von Leo Delibes, Giselle in der gleichnamigen Inszenierung die Musik von Adolphe Adam.
Alicia Alonso wurde die erste Darstellerin von Rollen in Produktionen der Choreografen Anthony Tudor, George Balanchine und Agnes de Mille.

Nach der Revolution von 1959 erklärte die neue Regierung die Entwicklung des Balletts und der choreografischen Ausbildung zu einem der vorrangigen Bereiche der Kulturpolitik des erneuerten Kubas. Alicia Alonsos Truppe wurde eine Regierungsbehörde und erhielt den Namen Nationalballett von Kuba (NBC). Sie trat in Theatern und auf Plätzen in Havanna auf, ging auf Tournee in andere Provinzen Kubas und Ballettaufführungen wurden oft im kubanischen Fernsehen übertragen. Anschließend unternahm die NBK eine große Tournee durch lateinamerikanische Länder, die von der neuen Regierung als „kulturelle Botschaft der kubanischen Revolution“ betrachtet wurde.

Im Jahr 1967 schuf Alonso eines der eindrucksvollsten Bilder ihres Schaffens – das Bild der Carmen im Ballett von Alberto Alonso. Dies war die zweite Ausgabe des Balletts, das Alberto Alonso in Moskau für Maya Plisetskaya inszenierte. Alicia Alonsos Partnerin war Maya Plisetskayas Bruder Azary.

Im Laufe ihres kreativen Lebens ist die Ballerina in fast 60 Ländern der Welt aufgetreten.

Dank ihrer fanatischen Arbeitsmoral konnte Alicia Alonso beweisen, dass das kreative Leben einer Tänzerin viel länger dauern kann als allgemein anerkannte Normen. Alonsos letzter Auftritt im von ihr selbst inszenierten Ballett „Butterfly“ fand 1995 statt, als sie 75 Jahre alt wurde. Die Ballerina inszenierte auch eine Reihe origineller Ballette.

Nachdem sie die Bühne verlassen hat, leitet sie weiterhin das Nationalballett von Kuba.

Alonso trat oft in der UdSSR auf. Ende der 1950er Jahre trat sie erstmals auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf. Zu verschiedenen Zeiten waren ihre Partner Wladimir Wassiljew, Anton Dolin, Alexander Godunow, Antonio Gades und andere.

Sie war wiederholt Mitglied der Jury des Internationalen Ballettwettbewerbs in Moskau. Von 1969 bis 1989 war sie Vizepräsidentin der kubanisch-sowjetischen Freundschaftsgesellschaft.

Alicia Alonso wurde mit dem Titel UNESCO-Botschafterin des guten Willens ausgezeichnet.

Die Ballerina ist Ehrendoktor der Universität Havanna, des Higher Institute of Arts of Cuba, der Polytechnischen Universität Valencia (Spanien) und der Universität Guadalajara (Mexiko).

Alicia Alonso hat zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen erhalten. 1998 wurde ihr der Titel „Held der Arbeit der Republik Kuba“ und im Jahr 2000 der kubanische José-Martí-Orden verliehen. Im Dezember 2010 erhielt die Ballerina die Aide Santamaria-Medaille, eine Auszeichnung des Staatsrates Kubas.

Sie wurde mit dem mexikanischen Orden des Aztekenadlers (1982), dem spanischen Orden Isabellas der Katholischen (1993), dem französischen Orden der Künste und Literatur (1998) usw. ausgezeichnet. Im Jahr 2003 verlieh der französische Präsident Alonso den Rang eines Offizier der Ehrenlegion.

1999 verlieh ihr die UNESCO die Pablo-Picasso-Medaille für ihren herausragenden Beitrag zur Tanzkunst.

Alicia Alonso erhielt den Preis der Galina Ulanova Foundation „Für selbstlosen Dienst an der Tanzkunst“.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt