M Balakirev Hymne an den russischen Zaren Schöpfungsgeschichte. Klavierwerke von Balakirev

O ist vor allem als Gründer und ideologischer Inspirator von „The Mighty Handful“ in Erinnerung geblieben, aber das beschränkt sich nicht nur auf die Rolle, die er in der Geschichte der russischen Musik spielte. Ein sehr interessanter Teil des Russischen Musikleben zweite Hälfte 19. Jahrhundert wurde zur darstellenden Tätigkeit des Pianisten Balakirev. Wie die Rubinstein-Brüder vertrat er Russland neuer Typ Klavieraufführung für ein Massenpublikum.

Als Pianist trat Balakirev nicht oft auf, aber jeder seiner Auftritte war ein Erfolg. Zeitgenossen verglichen seine Spielweise mit der Rede eines „intelligenten Redners, der etwas zu sagen hat“. Das Repertoire des Pianisten Balakirev umfasste Werke, er spielte aber auch Werke russischer Komponisten und wurde einer der ersten Förderer ihrer Werke.

Bei seiner kompositorischen Tätigkeit konnte Balakirev nicht umhin, sich seinem Lieblingsinstrument zuzuwenden. Schaffung Klavierwerke er schenkte ihm mehr Aufmerksamkeit als andere Komponisten der „Mighty Handful“, die sich mehr für Oper und symphonische Musik interessierten. Die ersten Klavierwerke Balakirews entstanden bereits in seiner Jugend. 1856 debütierte er als Pianist mit der Aufführung seines Allegro-Konzerts. 1856-1857. er arbeitete an einer Klaviersonate. Ihr Musikalisches Material nicht entzogen interessante Momente, aber zu heterogen, um einen ganzen Zyklus zu bilden: Der erste Teil voller romantischem Pathos entstand unter dem offensichtlichen Einfluss von Liszt, in den folgenden Teilen manifestiert sich jedoch der Einfluss von Chopin. Offenbar war sich der Komponist selbst der Mängel des Werkes bewusst und vollendete es daher nicht.

An der Wende der 1850er und 1860er Jahre. Balakirev schafft kleine Stücke, die unter dem deutlichen Einfluss von Chopin geschrieben wurden, sowie Konzertphantasien zu den Themen von Werken, vor deren Werk sich Balakirev beugte. Bei der Transkription von „“ folgte der Komponist den gleichen Prinzipien wie Liszt in seinen Transkriptionen – das Material pianistisch vorteilhaft zu gestalten und gleichzeitig dem Orchesterklang so nahe wie möglich zu kommen. Dieses Werk wurde von Nikolai Rubinstein brillant aufgeführt.

Der gleiche Ansatz – die maximale Erhaltung der Werkmerkmale und deren organische Verschmelzung mit der Natur des Klaviers – manifestiert sich auch in der Transkription der Romanze „Die Lerche“. Hier bleiben die lyrische Unmittelbarkeit, die den Charme von Glinkas Romanze ausmacht, und die gleiche zweizeilige Form erhalten, aber die exquisiten Verzierungen, die die Melodie umschlingen, verleihen ihr einen Hauch romantischer Improvisation. Noch ausgeprägter ist dieser Anfang im Einleitungsteil und im Schlussteil, die gleichermaßen frei im Aufbau und virtuos sind.

Die Arbeit an der Fantasie zu den Themen der Oper „“ dauerte mehrere Jahre. Bereits im Alter von achtzehn Jahren schuf Balakirev seine erste Fassung, er überarbeitete das Werk anschließend und die endgültige Ausgabe mit dem Titel „Erinnerungen an „Das Leben für den Zaren““ entstand 1899. Bemerkenswert ist die Themenwahl von Balakirev: er bezieht sich dabei nicht auf dramatische Schlüsselmomente (wie polnische Themen oder den Schlusschor „Glory“), sondern auf jene Fragmente der Oper, die ihm persönlich besonders nahe standen. Die Arbeit an dem Werk begann mit einem Arrangement des Trios „Don't ersticken, Liebling“, das Balakirev nach seiner Zustimmung wiederholt in Anwesenheit von Glinka aufführte. Das Trio-Thema war das erste - lyrisches Thema Fantasie. Der zweite Abschnitt basiert auf dem Thema des Bauernchors „Jetzt gehen wir in den Wald“, dieses Thema wird jedoch von Balakirev im Geiste einer bravourösen Polonaise interpretiert. Die Einleitung präsentiert die Hauptthemen der Ouvertüre in Kombination mit Phrasen aus Susanins Arie.

Der Höhepunkt von Balakirevs Klavierschaffen war die Fantasie „“, die das Ergebnis eines dreimaligen Besuchs des Komponisten im Kaukasus war. Volksthemen, die die Grundlage des Werkes bilden, entwickelt Balakirev im Geiste des für Liszt charakteristischen monumentalen Pianismus, behält aber ihre Originalität.

Klavierwerke entstanden in späte Periode Kreativität, lassen auch den Einfluss des Pianismus von Liszt und Chopin erkennen, zeichnen sich jedoch durch größere emotionale Zurückhaltung und Kontemplation aus. Sie haben sowohl idyllisch-leichte Texte als auch Melancholie, aber sie haben es nie feurige Leidenschaft. In der Regel handelt es sich dabei um Theaterstücke Genrebasis(Nocturne, Mazurka, Walzer), aber sie sind nicht für das Musizieren zu Hause, sondern für den Konzertauftritt gedacht. Sie konnten nicht in das Amateurrepertoire aufgenommen werden, da ihre Aufführung sehr schwierig war. Von diesen Stücken sind die Mazurkas die interessantesten. Sie sind unter dem offensichtlichen Einfluss Chopins entstanden, in sie dringen jedoch russische und sogar orientalische Intonationen ein.

1905 - das erste Mal nach einem erfolglosen Jugenderlebnis und das letzte Mal im Leben - Balakirev schafft Klaviersonate. In der damals von ihm geschriebenen viersätzigen Sonate in b-Moll ist der erste Satz besonders interessant und gelungen. Ihr Hauptteil steht in der Nähe von Volksliedern, die der Komponist an der Wolga aufgenommen hat. Ein kurzer Seitenteil im Geiste Chopins spielt keine besondere Rolle – sowohl die Durchführung als auch die Coda bauen auf den Elementen des Hauptteils auf. Der zweite Satz ist eine Überarbeitung einer Mazurka aus einer unvollendeten Jugendsonate. Dritter Teil – Intermezzo – ein Beispiel für besinnliche Lyrik. Hauptpartei Das Finale ähnelt einem Trepak, das zweite ist lyrisch und singend.

Das Schicksal des Klaviererbes kann nicht als glücklich bezeichnet werden – zu Skrjabins Zeiten schien sein Pianismus bereits „veraltet“ zu sein. Es gibt jedoch helle Seiten in seinem Werk – „The Lark“, „Islamey“, die auch heute noch zum Repertoire der Pianisten gehören.

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Dieser Artikel dient als Fortsetzung unserer Geschichte über die Großen « » Russische Komponisten, die sich zumindest um ihn versammelten wundervolle Person, . Und jetzt erfahren wir mehr über die Persönlichkeit des ersten Komponisten, der mit Wladimir Wassiljewitsch zu arbeiten begann.

Geboren am 21. Dezember 1836 in der Familie von Alexei Konstantinovich Balakirev. Das heißt, zum Zeitpunkt der Gründung « mächtige Handvoll » er war noch relativ jung. Aber zurück zu den Jahren seiner Jugend und Jugend.

Als Mily noch sehr jung war, studierte er Klavier bei Alexander Dubuc, der heute selbst als russischer Komponist und Pianist bekannt ist. Zu einer Zeit wurde er stark von Ulybyshev beeinflusst.

Alexander Dmitrievich – einer der ersten Russen Musikkritiker. Darüber hinaus schrieb er ein Buch über Mozart, das nicht nur in Russland, sondern auch in Europa bekannt wurde. Interessant ist, dass Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky es erst 1890 ins Russische übersetzte. Damals war es unter angesehenen Leuten üblich, zu sprechen Fremdsprachen sogar während ich in Russland lebte.Ulybyshev war einige Zeit Herausgeber des Journal de St.-Pétersbourg.

Er beeinflusste auch die Richtung des kreativen Weges des jungen Komponisten. Als sie sich 1855 trafen, überzeugte er den jungen Mann, Musik im nationalen Geist zu schreiben.

Aber besonders Musikalische Bildung Balakirev erhielt nicht. Genauer gesagt, die Ausbildung, die er erhielt, verdankte er ausschließlich seinen eigenen Bemühungen. Und im selben Jahr, in dem er Glinka traf, gab er sein erstes Klavierkonzert, bei dem er sich als virtuoser Pianist etablierte.

Der eingeschlagene Weg veranlasste ihn, am 18. März 1862 die Freie Musikschule zu eröffnen, die unter der Schirmherrschaft des Kaisers arbeitete. In der Schule fanden regelmäßig Konzerte statt, die sowohl von Mily selbst als auch von Lomakin dirigiert wurden. Die ersten dirigierten Orchesterstücke und die zweiten Chorstücke.

Doch Lomakin, der die Schule zusammen mit Balakirev gründete, gab bald seine Stelle dort auf und Mily wurde bis 1874 alleiniger Direktor der Schule.

Im Jahr 1866 wurde Balakirev nach Prag eingeladen, um die Produktion von Michail Glinkas Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu leiten, die unter der Leitung von Mily Alekseevich aufgeführt wurden und dank seiner Beharrlichkeit und unermüdlichen Energie ein voller Erfolg waren. insbesondere die Oper „Ruslan und Ljudmila“.

Zu einer Zeit, Ende der sechziger Jahre, leitete Balakirev das Orchester der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft, das Kompositionen aufführte « mächtige Handvoll » , nämlich: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin und andere.

Doch in den frühen Siebzigern befand sich Balakirev in einer psychischen Krise, die zu schwerwiegend war, um weiterhin Musik zu machen. Also geht er in den Ruhestand. Und um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, beginnt er als einfacher Angestellter bei der Warschauer Eisenbahn zu arbeiten. Erst Ende der siebziger Jahre konnte er wieder zur Musik zurückkehren.

Als ihn der Kaiser im Jahr 83 zum Leiter der Hofkapelle ernannte, konnte er den Schulbetrieb auf einer soliden pädagogischen Basis organisieren. Darüber hinaus entwickelte er persönlich und als Inspektor ein Programm für wissenschaftliche Kurse Musikunterricht lud Nikolai Rimsky-Korsakov auf den Posten ein.

Unter der Leitung von Balakirev wurde das Gebäude der Gesangskapelle umgebaut. Es entstand ein elegantes architektonisches Bauwerk mit luxuriösen Sälen, außerdem wurde besonderes Augenmerk auf die Entwicklung der Orchesterklasse gelegt. Dies wirkte sich am positivsten auf die Kapellensänger aus, die aufgrund des Stimmverlusts gezwungen waren, ihr Studium im Chor abzubrechen. So konnten sie in ihrem gewohnten Umfeld, wenn auch auf andere Weise, Geld verdienen.

Mily Alekseevich starb am 16. Mai 1910 und wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

kreatives Erbe

Balakirev hat nicht so viel geschrieben, aber seine Werke werden anerkannt und respektiert. So stechen unter seinen Kompositionen die Begleitung zu König Lear, verschiedene Ouvertüren zu nationalen Themen, Klavierkompositionen und Vokalwerke hervor.

Besonders auffällig war die Manifestation von Balakirevs Talent in seinem frühe Arbeiten. Sie zeigten die ganze Vielfalt der Komposition, die Melodie ... er verstand das Wesen der Orchestrierung sehr subtil. Die Werke von Chopin und Glinka hatten großen Einfluss auf ihn. Darüber hinaus lernte er viel durch die Teilnahme an Ensembles und die Leitung eines Orchesters im Ulybyshev-Haus.

Etwa zur gleichen Zeit versuchte er, eigene Kompositionen zu komponieren. Da Balakirev weniger als zwei Jahre an der Fakultät für Mathematik studierte, konnte er nur dank der dürftigen Einnahmen aus dem Musikunterricht überleben.

Trotz der Tatsache, dass sein Geist manchmal gebrochen war, konnte er immer wieder zu seinem geliebten Geschäft zurückkehren und zeigte dabei außergewöhnliche Ausdauer und Treue zu seiner innigen Liebe.

Balakirev M. A.

Mily Alekseevich (21. Komponist, Pianist, Dirigent, Musikverein. Figur. Fp-Spiel. von Hand unterrichtet. Mütter, mehrere nahm Unterricht bei A. I. Dubuque und K. K. Eisrich. Musen. Die Entwicklung von B. wurde durch die Annäherung an A. D. Ulybyshev erleichtert, in dessen Haus B. die Musen kennenlernte. lit-swarm, darunter Werke von M. I. Glinka, F. Chopin. Zur Musik An den von Ulybyshev moderierten Abenden begann B. als Pianist und Dirigent aufzutreten. In den Jahren 1853-55 lebte er in Kasan und war Freiwilliger in Mathematik. Die Fakultät der Kasaner Universität gab weiterhin Konzerte und gab Klavier. Unterricht.

Ein wichtiges Ereignis im Leben von B. - Umzug nach St. Petersburg (Ende 1855) und Treffen mit M. I. Glinka, dessen Anhänger er wird. 1856 debütierte B. in St. Petersburg als Pianist und Komponist (führte ein Konzert für Klavier und Orchester auf). Zwischen 1856 und 1862 freundete sich B. mit Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin und dem Kritiker V. V. Stasov an, die einen spürbaren Einfluss auf die Bildung des ideologischen und ästhetischen Denkens hatten. V.s Positionen, die ihn mit dem Revolutionär-Demokratischen bekannt machten. Literschwarm. Am Anfang. 60er Jahre 19. Jahrhundert unter der Hand B. Musen gebildet. Kreis bekannt als „Neue russische Musikschule“, Balakirev-Kreis, „Mighty Handful“. Dank Hingabe und Kunst. Initiative, kreativ und Auftrittserfahrung genoss B. großes Ansehen bei den Mitgliedern des Zirkels.
In den 50-60er Jahren. B. schuf „Ouvertüre über den Spanischen Marsch“ (1857), „Ouvertüre über Themen von drei Russische Lieder“ (1858), Musik zu W. Shakespeares Tragödie „König Lear“ (1858-61), Ouvertüre „1000 Jahre“ (1864), Romanzen, Klavierstücke. Diese Werke entwickeln die Traditionen von Glinka, insbesondere seine symphonische Musik 1862 organisierte B. zusammen mit G. Ya. Lomakin die Freie Musikschule (BMSh), die zum Zentrum der musikalischen Massenerziehung und Aufklärung wurde. B. richtete ständige Konzerte der BMSh ein, in denen er die Werke der russischen ( besonders junge) Komponisten Glinka und ausländische romantische Komponisten (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). In der 2. Hälfte der 60er Jahre besuchte B. auf Einladung tschechischer Musiker Prag und leitete die Produktion der Oper „Ruslan und Ljudmila“ dirigierte die Oper „Ein Leben für den Zaren“ (1867). In den Jahren 1867–69 war er Chefdirigent des RMS und veränderte damit den früheren konservativen Charakter der Abschlussprogramme.
Der Aufstieg der Musik Die Tätigkeit von B. wird mit den 60er Jahren in Verbindung gebracht. In den 70ern. Er erlebte eine lange psychische Krise, die durch eine Reihe von Misserfolgen in seiner Musikgesellschaft verursacht wurde. Aktivitäten und Privatleben. B. entfernt sich vom BMSh, hört auf zu komponieren, tritt als Performer auf, bricht freundschaftliche Beziehungen zu den Mitgliedern des Kreises ab. Gleichzeitig rückt er näher an die kirchlichen Kreise St. Petersburgs heran, zeigt eine für ihn bisher ungewöhnliche Religiosität.
Am Anfang. 80er Jahre B. kehrt zur Musik zurück. Aktivität, die jedoch ihren früheren Umfang und militanten „Sechzigerjahre“-Charakter verloren hat. In den Jahren 1881–1908 leitete er erneut das BMSh, gleichzeitig (1883–94) war er Direktor des Pridv. Chanter Kapellen. Er nahm an Musikvereinen teil. Leben: trug zur Aufrechterhaltung der Erinnerung an Glinka (Eröffnung eines Denkmals in Smolensk, 1885) und Chopin (Eröffnung eines Denkmals in Zhelyazova-Vola, 1894) bei. Die Auftritte des B.-Pianisten erhielten Kammercharakter (er spielte nur bei privaten Musikabenden). B.s engster Freund und Anhänger war S. M. Lyapunov. In den Jahren 1880-1900 schuf B. eine Sinfonie. das Gedicht „Tamara“ (ca. 1882, begonnen in den 60er Jahren), 2 Sinfonien (1. – 1897, begonnen in den 60er Jahren; 2. – 1908), Taf. Romanzen, fp. Prod., „Glinkas Erinnerungskantate“ (1904, aufgeführt 1906, geschrieben für die Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg). In diesen Jahren beschäftigte er sich mit der Bearbeitung und Bearbeitung der meisten seiner Hauptwerke. frühe Periode. Seine neuen Produkte zeugte vom Wachstum der Fähigkeiten des Komponisten, gleichzeitig aber auch von einem gewissen Nachlassen des Talents.
Das wichtigste Merkmal der Kreativität B. - helle Nat. Spezifität. Nar. Bilder (alltäglich oder episch), Gemälde Rus. Das Leben und die Natur durchlaufen die meisten ihrer Produkte. Der Komponist zeichnet sich auch durch die für Russisch traditionelle Sprache aus. Musik, Interesse am Thema Osten (genauer Kaukasus) und Nar. Musik Kulturen anderer Länder (Polnisch, Tschechisch, Spanisch). B. studierte ständig Musik. Folklore, insbesondere Russisch. Reichhaltiges Material bescherte B. eine Reise entlang der Wolga, die er 1860 mit dem Ziel unternahm, Kojen aufzunehmen. Lieder, das Ergebnis davon war Sat. „40 russische Volkslieder für Gesang mit FP.“ (veröffentlicht 1866) – der erste Klassiker. ein Beispiel dieser Gattung in der Geschichte des Russischen. Musik Folklore. 2. Sa. - „30 russische Volkslieder für Klavier zu 4 Händen“ (1898) entstand auf der Grundlage von Material, das bei den Liederexpeditionen Russlands gesammelt wurde. geografisch über-va. Mit der Begeisterung für Folklore ist eine Fülle an Produktion verbunden. B. echte Menschen. Melodien und ihnen nahestehende Themen des Autors aus dem Genre Lied oder Tanz. Charakter. Zum Beispiel Ouvertüren auf Russisch. nar. Themen, Symphonien (insbesondere die 1.), Wok. Aufsätze. Reisen in den Kaukasus, Bekanntschaft mit seiner Folklore erweckten den farbenfrohen Osten zum Leben. Musik Bilder (Gedicht „Tamara“, Fantasy-Fantasie „Islamey“, „Georgisches Lied“ usw.). Und in diesem B. setzte sich die Kreativität fort. Glinkas Prinzipien.
B.-Lyriker zeichnet sich durch die Verkörperung gegensätzlicher Emotionen aus: glühende Leidenschaft, Begeisterung werden durch träge Trägheit und ruhiges Tagträumen ersetzt. In späteren Kompositionen herrscht eine zurückhaltende Lyrik vor. kontemplative Stimmungen, die mit einer philosophischen Wahrnehmung der Natur oder mit Erinnerungen an die Vergangenheit verbunden sind.
Hauptsächlich Sphäre der Kreativität B. - Instr. Musik (Symphonie und Klavier). Entwickelt sich nach dem Glinka-Genre-Folk. Symphonie (das erste große Werk dieser Art - „Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder“) versuchte B., das Genre der epischen Ouvertüre zu bereichern. Elemente (die Verwendung epischer Melodien, Melodien antiken Charakters, die Abgrenzung des zentralen, tempobetonten Genres und alltäglicher Abschnitte mit langsamen Episoden eines epischen Lagerhauses). Er wandte sich an den Premierminister. zu historischen Themen und versucht, das majestätische Bild der Menschen wiederherzustellen. Dies ist sein zweiter Russisch. Ouvertüre – „1000 Jahre“ (geschrieben zur Eröffnung des Denkmals „Millennium Russlands“ in Nowgorod; in der 2. Auflage – symphonische Dichtung „Rus“), in lit. Programm, zu dem der Autor über seine Absicht schrieb, bestimmte russische Momente in der Musik des Gedichts festzuhalten. Geschichte (heidnisches Russland, Moskau, Kosaken).
Die Geburt des russischen Genres ist mit dem Namen B. verbunden. Epos Sinfonien. In den 60er Jahren. B. begann mit der Arbeit an der 1. Sinfonie. Gleichzeitig beteiligte er sich an der Entstehung der Symphonien von Borodin und Rimsky-Korsakow. Russische Prinzipien. Epos Symphonien wurden gemeinsam produziert. kreativ Suche nach diesen Komponisten.
B. preim gearbeitet. im Bereich der Programmsymphonie. Das beste Beispiel für Symphonie. B.s Gedichte - „Tamara“ (basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von M. Yu. Lermontov, gewidmet F. Liszt). Aufbauend auf der Originalmusik. materielle Bildlandschaft und Volkstanz. Charakter „Tamara“ ist stilistisch mit Programmsymphonien und Gedichten von F. Liszt – dem Schöpfer dieses Genres – verwandt. Gleichzeitig ist es mit der Arbeit von Glinka verbunden („ Östliche Tänze" aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“). In „Tamara“ kamen die individuellen Merkmale des symphonischen Stils von B. deutlich zum Ausdruck: die Helligkeit der klangvollen und national-charakteristischen (kaukasischen) Farbe, der freie Vergleich von Vielfalt und Buntem musikalische Gemälde (die nächtliche Daryal-Schlucht, das Fest in Tamaras Schloss, morgendliche Berglandschaft). Eine andere Art von B.s Programmsymphonie ist Musik für Shakespeares Tragödie König Lear. (Das erste klassische Werk dieser Art in der russischen Musik war Glinkas Prinz Kholmsky.) Dies ist B. eröffnete das Shakespeare-Thema im Werk russischer Komponisten (Inszenierungen von P. I. Tschaikowsky, D. D. Schostakowitsch, S. S. Prokofjew nach Shakespeares Geschichten).
B. - einer der ersten Russen. Komponisten, weit verbreitet im Klavier. Musik großer konzertvirtuoser Formen. Zu seinen fp. Prod. sticht nach Osten hervor. Fantasie „Islamey“ (1869), gekennzeichnet durch originelle Thematik. Material (echte orientalische Themen), Breite und Symphonie des Designs, eine Kombination aus europäischem. Konz. Stil mit spezifischen Merkmale des Ostens Instr. Farbe. Dieses virtuose brillante Stück - Meilenstein in der Entwicklung des Russischen Pianismus. Charakteristisch ist auch B.s Anziehungskraft auf die romantischen Genres. fp. Musik (Mazurkas, Walzer, Nocturnes, Scherzos), die auf eine Nähe zu F. Chopin schließen lassen. Bedeutet. Teil von fp. B.s Nachlass besteht aus angefertigten Transkriptionen und Arrangements (für Klavier zu 2 und 4 Händen). andere Komponisten (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Kammer-Wok. B.s Schriften sind eine Art Bindeglied zwischen Russisch. Romanze von Glinka, Dargomyzhsky und Russisch. wok. Liedtext 2. Stock. 19. Jahrhundert Die Romanzen der Frühzeit zeichnen sich durch ihre Frische und Neuheit aus. Einige von ihnen – das fantastische Landschaftslied „Lied vom Goldfisch“, das lyrische „Raserei“, „Komm zu mir“, „orientalische“ Romanzen („Selims Lied“, „Georgisches Lied“) – sind die ersten Beispiele dieser Art im Wok. Musik der Komponisten des Balakirev-Kreises. Die besten Romanzen von B. wurden nach den Texten von M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoi, A. M. Zhemchuzhnikov geschrieben.
Prod. B. oft stilistisch enthalten. Widersprüche: die Originalität des Musikalischen und Poetischen. Ideen und Reichtum der Musik. Fantasien verbinden sich in ihnen mit Lockerheit und unzureichender Integrität der Form (überwiegend groß). Darin manifestierten sich sowohl die individuellen Eigenschaften des Talents des Komponisten als auch die Besonderheiten seines Schaffens. Prozess - Dauer. Arbeitspausen, in deren Folge B. sich wieder an die Produktion „gewöhnen“ musste. Damit verbunden ist auch die Dualität der Geschichte. das Schicksal seiner Arbeit: B. ging zunächst seinen Kameraden im Kreis voraus und skizzierte selbstbewusst den Entwicklungsweg der russischen Sprache. Musik nach Glinka, aber im Vergleich zu anderen Vertretern der „Mächtigen Handvoll“ waren B.s Leistungen bescheidener, zumal seine Hauptwerke nach Borodins Sinfonien und Programmsinfonien erschienen. Werke von Rimsky-Korsakow. Dies schmälert jedoch nicht die Bedeutung von B. als Leiter der „Neuen Russischen. Musikschule“, als Autor der in die Russische aufgenommenen Werke. Musik Klassiker des 19. Jahrhunderts
Schlüsseldaten des Lebens und der Aktivität
1836. - 21. XII. In der Familie eines Angestellten aus Nischni Nowgorod. Der Salzherrschaft von A. K. Balakirev wurde der Sohn von Mily geboren. 1844. - Unterricht bei Mutter Elizaveta Ivanovna (fp.).
1846. - Eine Reise mit seiner Mutter nach Moskau, 10 Unterrichtsstunden bei A. I. Dubuc, „von dem er als erster die richtigen Spielmethoden lernte“ (Autobiographie). - Eintritt nach Nischegorsk. Provinzgymnasium.
1851. - Fortsetzung der bereits begonnenen Studien bei K. K. Eisrich. - Vertrautheit mit der Produktion. F. Chopin. - Erste Begegnung mit dem Computer. und Pianist I. F. Laskovsky. - Der Beginn der Aufführungen bei der Musik. Abende von A. D. Ulybyshev (als Pianist, dann als Dirigent).
1852. - Die Experimente des ersten Komponisten.
1853. - Abschluss am Alexander Noble Institute. - Umzug nach Kasan, Einschreibung als Freiwilliger an der Kasaner Universität für Physik und Mathematik. Ph.D. - Fortsetzung der Kompositions- und Aufführungstätigkeit.
1855.-XII. Ankunft in Petersburg. - Bekanntschaft mit M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, später - mit A. N. Serov. Glinkas Rezension: „Balakirev ist ein sehr effizienter Musiker.“
1856. - Bekanntschaft mit Ts. A. Cui, V. V. Stasov und auch mit S. Monyushko. - 12 II. Uraufführung in St. Petersburg (spanischer 1. Teil seines Konzerts für Klavier und Orchester bei der Musikalischen Matinee der Universität St. Petersburg, Dirigent K. B. Schubert).
1857. - Bekanntschaft mit MP Mussorgsky.
1858. - Das Erscheinen der Werke von B. (Romanzen) sowie op. Prod. I. F. Laskovsky, Hrsg. B. – Eine Reise nach Moskau, die Idee der „Symphonie zu Ehren des Kremls“. - 21. XII.
Verwenden „Ouvertüren zu den Themen dreier russischer Lieder“.
1859. - Bekanntschaft mit T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina. - 15 XI. Verwenden Ouvertüre „König Lear“ bei einem Konzert in St. Petersburg. Universität
1860. - Bekanntschaft mit L. A. Mey, I. S. Turgenev. - VI-VII. Eine gemeinsame Reise mit N. F. Shcherbina und N. A. Novoselsky entlang der Wolga (von Nischni Nowgorod nach Astrachan), Aufnahme von Nar. Lieder.
1861. - Ideen (unrealisiert) Hauptwerke (Requiem, 2. Symphonie „Mtsyri“, „Russische Symphonie“). - Bekanntschaft mit H. A. Rimsky-Korsakov.
1862. - Organisation und Eröffnung (unter Beteiligung von B.) Freie Musik. Schulen (BMSh). - VI-VIII. Reise in den Kaukasus. - XI. Bekanntschaft mit A.P. Borodin. - Die endgültige Bildung des Balakirev-Kreises.
1863. - Auftritt B. als Dirigent im ersten Konzert des BMSh. - VI-IX. Die zweite Reise in den Kaukasus, Aufnahme von Nar. Musik.
1864. - Die (nicht realisierte) Idee der Oper „Der Feuervogel“.
1866. - Eine Reise nach Prag. Treffen mit Vertretern der Tschechischen Republik. Intelligenz (B. Smetana und andere). Bekanntschaft mit Nar. Musik.
1867. - Zweiter Besuch in Prag. - 4 II. Verwenden im Prager T-re unter Kontrolle. B. Glinkas Oper „Ruslan und Lyudmila“. - 29 I. B. dirigierte Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“. - X. Der Beginn der Dirigententätigkeit im RMS. - XI. Bekanntschaft mit G. Berlioz.
1868 - Bekanntschaft mit P. I. Tschaikowsky, N. G. Rubinstein. - VI-XI. Dritte Reise in den Kaukasus.
1869 - IV. B. aus der Leitung der RMS-Konzerte entfernt. - XI. Verwenden N. G. Rubinsteins Fantasie „Islamey“ im Konzert des BMSh.
1870. - Bekanntschaft mit T. I. Filippov, den Dichtern A. M. und V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872. - Beendigung der BMSh-Konzerte. - Eintritt in den Dienst in der Lagerabteilung der Warschauer Eisenbahn. D.
1873. - I. Aufnahme in die Stelle eines Musikinspektors für Frauen. Mariinsky-Institut. - XII. Austritt aus BMSh (N. A. Rimsky-Korsakov wurde B.s Nachfolger).
1875. - Austritt aus dem Mariinsky-Institut, Einschreibung in die Position eines Musikinspektors. Klassen von Frauen Studium des hl. Helena.
1876. - Allmähliche Rückkehr zur Musik. Aktivitäten.
1877. - Herausgabe von Glinkas Opernpartituren (zusammen mit N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Lyadov).
1881. - Rückkehr zum BMSh. - Beginn der Bearbeitung ihrer zuvor geschriebenen Aufsätze.
1882. - Die Wiederaufnahme der Konzerte des BMSh unter der Kontrolle. B. (17 III erstmals verwendet. Glasunows 1. Symphonie). - XII. Auftritt in einem Konzert aus der Produktion. Glinka befürwortete die Errichtung eines Denkmals für ihn in Smolensk.
1883. - 3 II. Rücktritt vom Amt des Musikinspektors. Kurse bei Ehefrauen. Studium des hl. Helena. - Ernennung von B. zum Leiter des Pridv. Chanter Kapelle. - III. Verwenden unter. ex. B. symp. Gedichte "Tamara" (im Konzert von BMSh). - IX. Teilnahme an den Feierlichkeiten zur Errichtung des Glinka-Denkmals in Smolensk.
1884. - Bekanntschaft mit S. M. Lyapunov. - Korrespondenz von B. und F. Liszt im Zusammenhang mit der Widmung des Gedichts „Tamara“ an Liszt. - II. Verliehen an B. Glinkinskaya Pr. für „Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder“.
1885. - V. Konzert unter Kontrolle. B. in Smolensk zu Ehren der Eröffnung des Glinka-Denkmals.
1887. - Musik. Abende in B. mit einer neuen Besucherzusammensetzung (Lyapunov, Schüler der Admiral Singing Chapel usw.). - Der Beginn von B.s ständigen Auftritten bei der Musik. Abende im Haus von A. N. Pypin. - III. Jubiläumskonzert von BMSh. - Ernennung von B. zu einer lebenslangen Rente (am Tag des 25. Jahrestages des BMSh).
1889.-IX. Der erste ISP. Prod. B. im Ausland („Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder“, Dirigent. N. A. Rimsky-Korsakov, Paris).
1890. - Beginn des Briefwechsels mit den Franzosen. Musik Kritiker und Komp. L. A. Burgo-Ducudre, der von B. Nar erhielt. im Kaukasus aufgezeichnete Themen.
1891. - IX. Reise nach Polen. Besuchen Sie Zhelyazova Volya.
1894. - Teilnahme an den Feierlichkeiten in Zhelyazova-Vola, eingeweiht. die Eröffnung eines Denkmals für Chopin (auf Initiative von B.). - X. Konzertaufführung (Warschau). - 20XII. Entlassung aus dem Dienst im Pridv. Chanter Kapelle, Ruhestand. - Der erste ISP. in der Pariser Symphonie. Gedicht „Tamara“ (Dirigent Ch. Lamoureux).
1897. - Veröffentlichung von B. Kalenskys Buch „Bedrich Smetana und Mily Balakirev, ihre Bedeutung für die Entwicklung der slawischen Musik, ihre persönlichen und künstlerischen Verbindungen“ (Prag, 1897).
1898. - Ehrung von B. im Zusammenhang mit dem 30. Jahrestag des BMSh. - III. B. wurde Mitglied der Kommission zur Zusammenstellung und Veröffentlichung der russischen Sprache. nar. Lieder, die von Expeditionen Russlands gesammelt wurden. geografisch über-va. - 11IV. Verwenden in einem Konzert der BMSh unter Kontrolle. B. seine 1. Sinfonie.
1899. - Konzert unter Kontrolle. B. in Berlin anlässlich der Eröffnung einer Gedenktafel am Haus, in dem Glinka starb.
1900. - Bearbeitung der Partitur von „Te Deum“ von Berlioz.
1902. - Beginn der Editionssammlung. op. Glinka (zusammen mit S. M. Lyapunov).
1904. - Beendigung des öffentlichen Redens.
1906. - Spanisch. Kantaten B. bei Feierlichkeiten, gewidmet. die Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg.
1908. - Ablehnung der Führung des BMSh (S. M. Lyapunov wurde B.s Nachfolger). - Bearbeitung der Kompositionen von F. Chopin.
1910. - 16. Jahrhundert. Tod von B. in St. Petersburg.
Kompositionen: für Chor mit Ork. - Kantate zum Gedenken an Glinka (1904); für Ork. - 2 Sinfonien (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Ouvertüre zum Thema des spanischen Marsches (d-moll, 1857, 2. Auflage - Spanische Ouvertüre, 1886), Ouvertüre zum Thema Drei russische Lieder (H-Moll, 1858, 2. Auflage – 1881), Musik. Bild von 1000 Jahren (zweite Ouvertüre zu russischen Themen, Des-dur, 1863-64, 2. Aufl. - Symphonische Dichtung Rus, 1887, rev. 1907), Tschechische Ouvertüre (Fis-dur, 1867, 2. Aufl. - Symphonische Dichtung In Tschechische Republik, 1905), Symphonische Dichtung. Gedicht Tamara (1882), Suite in 3 Teilen (h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901–09, fertiggestellt von S. M. Lyapunov), Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“ (Ouvertüre, Prozession, Pausen, 1858–61 , 2. Auflage – Partitur, einschließlich 2 Versionen der Prozession, Traum von Kent, Zwischenspiel, Militärmusik, symphonische Kampfszene, Melodram, Trompeten- und Trommelsignale, 1905); für fp. mit Ork. - Konzert Nr. 1 (fis-moll, Teil I, 1855, Partitur veröffentlicht von M., 1952), Konzert Nr. 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, vollendet von S. M. Lyapunov), große Fantasie zu russischen Nationalliedern, op. 4 (Des-dur, 1852, Hrsg., M., 1954); Kammerensembles - Oktett für Flöte, Oboe, Horn, Skr., Viola, Vlch., K-Bass, Fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, Partitur ed. M., 1959); für fp. in 2 Händen - Fantasie Islamey (1869), 1. Sonate (b-moll, 1856-57), Sonate (b-moll, 1905), Sonate (C-dur, 1909), 3 Scherzos, 7 Mazurkas, 3 Nocturnes, 7 Walzer, verschiedene Stücke (u.a. Polka, Im Garten, Dumka usw.), M. A. Balakirev, Poln. koll. op. für fp. in 3 Bänden. Hrsg. K. S. Sorokina. Moskau, 1952. für fp. in 4 Händen – 30 russische Volkslieder (Beispiel von 30 Liedern des russischen Volkes für eine Stimme mit Klavierbegleitung aus den 1886 von G. O. Dyutshem und R. M. Istomin gesammelten Liedern, harmonisiert von Mily Balakirev, 1898), Suite in 3 Stunden (Polonaise, Lied ohne Worte, Scherzo, 1909), An der Wolga (1868, Hrsg., M., 1948); op. zu den Themen anderer Komponisten - Erinnerung an die Oper „Leben für den Zaren“ von M. Glinka. Fantasie, 1899 (1. Auflage – Fantasie für Klavier nach Motiven aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“ von M. Glinka, 1854-56), Impromptu zu den Themen der beiden Präludien von Chopin (es-moll und h-moll), Spanische Serenade über von Glinka aufgenommene Themen (1856); Transkriptionen und Übersetzungen. für fp. in 2 Händen - Glinka (Lark, Jota von Aragon, Kamarinskaya, Don't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 Walzer-Caprices), G. Berlioz (Ouvertüre „Flucht nach Ägypten“: 2. Teil von das Oratorium „Die Kindheit Christi“), L. Beethoven (Cavatina aus dem Streichquartett, B-Dur, op. 130; Allegretto aus dem Streichquartett, op. 59 Nr. 2), F. Chopin (Romanze aus dem 1. Konzert , op. 11); zu 4 Händen - G. Berlioz (Harold in Italien), A. F. Lvov (Ouvertüre zur Oper „Ondine“); für 2 fp. zu 4 Händen - Glinka (Fürst Kholmsky, Nacht in Madrid), L. Beethoven (Quartett in F-Moll, op. 95); für Stimme mit fp. - 20 Romanzen (1857-65), 10 Romanzen (1895-96), Romanzen (1903-04), 3 vergessene Romanzen (Du bist voller fesselnder Glückseligkeit, Link, spanisches Lied, 1855, Hrsg. 1908), zwei posthume Romanzen (Dawn, Utes; 1909); M. Balakirev. Romanzen und Lieder. Ed. und Einführung. Kunst. G. L. Kiseleva. Moskau, 1937. Sammlung russischer Lieder (40) (1865, Hrsg. 1866); trans. für Stimme mit Ork. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, Rosenmädchen), Glinka (Nachtrezension, Oh, mein wundervolles Mädchen), eigen. Prod. (Georgisches Lied, Refrain, Traum); für Chor a cappella - Hymne zu Ehren des Hl. LED. Buch. Vladimirsky Georgi Wsewolodowitsch, der Gründer von Nischni Nowgorod, komponierte anlässlich der Feierlichkeiten zu seinem siebenhundertsten Geburtstag die Einwohner von Nischni Nowgorod (1189-1889), spirituell und musikalisch. trans. und op. (M., 1900) und andere; trans. für Chor a cappella - Glinka (Venezianische Nacht, Wiegenlied), Chopin (Mazurken, op. 6, Nr. 4; op. 41, Nr. 4); Instrumentierung op. andere Komponisten - N. V. Shcherbatschow (zwei Stücke für Klavier: Zwei Idyllen ... (B.s Name wird in der Veröffentlichung nicht angegeben)), A. Lvov (Ouvertüre zur Oper „Ondine“), Glinka (Original Polka), Chopin (Konzert in E-Moll, Suite aus Op. Chopin); Ausgaben von Op. andere Autoren, darunter Opern und Sinfonien. Prod. M. I. Glinka, op. op. I. F. Laskovsky, Sonaten von F. Chopin, einige Originale. Prod. und Transkriptionen von F. Liszt, Te Deum von G. Berlioz, prod. K. Tausiga. Literarische Schriften : Autobiografische Notiz von M. A. Balakirev (aus seinen Briefen an N. Findeisen 1903 und 1907), „RMG“, 1910, Nr. 41; Jahrestag von Henselt (unterzeichnet von Valerian Gorshkov), „Neue Zeit“, 1888, 12. März, Nr. 4323. Briefe: Briefe von M. A. Balakirev an A. P. Arsenyev (1858-1862), „RMG“, 1910, Nr. 41, 42; Korrespondenz von M. A. Balakirev mit P. I. Tschaikowski, St. Petersburg, (1912); Briefe von M. A. Balakirev an I. A. Pokrovsky, „RMG“, 1916, Nr. 40, 44, 46, 49-52; Briefe von M. P. Mussorgsky an M. A. Balakirev, im Buch; Mussorgsky M.P., Briefe und Dokumente, M.-L., 1932; Briefe von M. A. Balakirev an Ts. A. Cui, im Buch: Cui Ts., Izbr. Briefe, L., 1955; Briefe von M. A. Balakirev an B. Kalensky, im Buch: Aus der Geschichte der russisch-tschechischen Beziehungen, M., 1955; Balakirev) M. A., Korrespondenz mit N. G. Rubinstein und M. P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Korrespondenz mit dem Musikverleger P. Jurgenson, M., 1958; Briefe von M. A. Balakirev an A. P. Borodin, im Buch: Dianin S. A., Borodin. Biografie, Materialien und Dokumente, M., 1960; Balakirev M. A., Memoiren und Briefe, L., 1962; Korrespondenz. A. Rimsky-Korsakov mit M. A. Balakirev, im Buch: Rimsky-Korsakov N., Lit. Werke und Korrespondenz, Bd. 5, M., 1963; Balakirev M. A. und Stasov V. V., Correspondence, Bd. 1-2, M., 1970-71. Literatur: G. T. (Timofeev G.), Essay über die Entwicklung der russischen Romantik, M. A. Balakirev, „RMG“, 1895, Nr. 4; sein eigenes, Balakirev in Prag. Aus seiner Korrespondenz Moderne Welt", 1911, Nr. 6; sein eigenes, M. A. Balakirev, "Russian Thought", 1912, Nr. 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, Nr. 1; sein eigenes (Nik. F.) , Vergessenes Jubiläum M. A. Balakirev (zum 50. Jahrestag seiner künstlerischen Tätigkeit, 1856-1906), „RMG“, 1906, Nr. 17; Boborykin P. D., russischer Musiker (In Erinnerung an einen Kameraden), „Birzhevye Vedomosti“, vech. Ausgabe, 1910, 29. Mai, Nr. 11737; Lyapunov S., Mily Alekseevich Balakirev, „EIT“, 1910, Nr. 7, 8; Shestakova L.I., Aus unveröffentlichten Erinnerungen. Meine Abende, „RMG“, 1910, Nr. 41; ihr eigenes, Aus unveröffentlichten Erinnerungen an die Neue Russische Schule, „RMG“, 1913, Nr. 51-52; Chernov K., Mily Alekseevich Balakirev (basierend auf Memoiren und Briefen), Musical Chronicle. Artikel und Materialien, hrsg. A. N. Rimsky-Korsakov, Sa. 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B.V.), russische Musik aus Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte, M., 1930; sein eigenes. Es waren drei davon ... (Aus der Zeit des öffentlichen Aufschwungs der russischen Musik in den 50-60er Jahren des letzten Jahrhunderts), im Buch: Asafiev B.V., Izbr. Werke, Bd. 3, M., 1954; sein eigenes, russisch Musik XIX und Anfang des 20. Jahrhunderts, L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M. A. Balakirev (zum vierzigsten Todestag), „SM“, 1950, Nr. 6; Serov A. N., Neu veröffentlicht Musikalische Kompositionen- Lieder und Romanzen von Balakirev, im Buch: Serov A.N., Izbr. Artikel, Bd. 1, M.-L., 1950; sein eigener, musikalischer Morgen in der Halle von St. Petersburg. un-ta, ebd., Bd. 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., 25 Jahre russische Kunst. Unsere Musik, im Buch: Stasov V.V., Izbr. soch., Bd. 2, M., 1952; sein eigenes Art XIX Jahrhundert, ebenda, Bd. 3, M., 1952; Tschaikowsky P.I., Polen. koll. op. - literarische Werke und Korrespondenz, Bd. 2, M., 1953; Rimsky-Korsakov N., Polen. koll. op. - Literarische Werke und Korrespondenz, Bd. 1, M., 1955; Gippius E. V., Sammlungen russischer Volkslieder von M. A. Balakirev, in Hrsg.: Balakirev M., Russische Volkslieder, M., 1957; Kandinsky A., Symphonische Werke von Balakirev, M., 1960; M. A. Balakirew. Forschung. Artikel, L., 1961; Alekseev A.D., Russische Klaviermusik. Von den Ursprüngen bis zu den Höhen der Kreativität, M., 1963; M. A. Balakirew. Chronik des Lebens und der Kreativität (zusammengestellt von: A. S. Lyapunova und E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, sein eigenes, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, „Samostatnost“, (1906), Nr. 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, „Die reddenden Künste“, Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, „Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft“, Jahrg. IV, H. 1, 1902, Oktober-Dezember, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, im Buch: Masters of Russian Music, L., 1936; Garden E., Balakirew. Eine kritische Studie seines Lebens und seiner Musik, N. Y., 1967. A. I. Kandinsky.

Musikalische Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, sowjetischer Komponist. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Mily Balakirev begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Im Alter von 25 Jahren leitete er die Mighty Handful of Composers und leitete die Free Music School. Balakirevs Werke waren in vielen Städten Russlands und Europas bekannt.

„Gesunde Blumen auf Basis russischer Musik“

Mily Balakirev wurde 1837 in Nischni Nowgorod geboren, sein Vater war Titularberater. Balakirev interessierte sich schon früh für Musik. Bereits im Alter von vier Jahren lernte er unter Anleitung seiner Mutter Klavier spielen, später nahm er Unterricht beim Dirigenten Carl Eisrich, dem spanischen Komponisten John Field und Musiklehrer Alexander Dubuque.

Der junge Pianist lernte den Philanthropen und berühmten Schriftsteller Alexander Ulybyshev aus Nischni Nowgorod kennen. In seinem Haus befand sich Mily Balakirev in einem kreativen Umfeld: Hier trafen sich Schriftsteller und Künstler, die Schauspieler Michail Schtschepkin und Alexander Martynow waren zu Besuch, der Komponist Alexander Serow lebte lange Zeit. Im Haus von Ulybyshev studierte Miliy Balakirev Musikalische Literatur und Partituren, aufgeführt mit einem Hausorchester – zunächst als Pianist, dann als Dirigent.

Im Jahr 1854 trat Balakirev auf Drängen seines Vaters als Freiwilliger an die Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität. Nach einem Jahr brach er das Studium ab, um sich der Musik zu widmen. Mily Balakirev begann seine ersten Werke zu schreiben – Romanzen und Klavierstücke. Bald reiste der aufstrebende Komponist mit Alexander Ulybyshev nach St. Petersburg, wo er Michail Glinka traf. Auf Anraten von Glinka begann Balakirev, als Pianist bei Konzerten aufzutreten und seine eigene Musik mit Volksmotiven zu schreiben. Er komponierte Ouvertüren zu russischen und tschechischen Themen, Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“ und Romanzen, die der Komponist Alexander Serow „frische, gesunde Blumen auf dem Boden der russischen Musik“ nannte.

Balakirev-Kreis und Freie Musikschule

In diesen Jahren traf Mili Balakirev Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Borodin. 1862 gründeten sie den Kreis „Neue Russische Musikschule“, den der Kritiker Wladimir Stasow „Die mächtige Handvoll“ nannte. Die Komponisten des Balakirev-Kreises studierten Folklore und Kirchengesang, um in ihren Kompositionen Volksmotive zu verwenden. Märchenhafte und epische Handlungsstränge tauchten sowohl in symphonischen Werken als auch in der Kammermusik auf. stimmliche Kreativität jedes Mitglied der „Mighty Handful“. Auf der Suche nach neuen Themen reiste Balakirev viel. Von einer Reise an die Wolga brachte er die Idee einer Sammlung von „40 russischen Liedern“ und aus dem Kaukasus – Entwicklungen für die Klavierphantasie „Islamey“ und die symphonische Dichtung „Tamara“.

Keiner der Komponisten des Kreises studierte am Konservatorium: Sie existierten damals noch nicht. Cui, Rimsky-Korsakov und Mussorgsky erhielten eine militärische Ausbildung und Borodin war Chemiker mit einem Doktortitel in Medizin. Mily Balakirev bewertete die Aufsätze seiner Kameraden und gab Empfehlungen ab. Rimsky-Korsakov schrieb: „... ein Kritiker, nämlich ein technischer Kritiker, er war großartig.“ Balakirev galt damals als erfahrener Komponist und war der Anführer des Kreises.

„Balakirev gehorchte bedingungslos, denn sein persönlicher Charme war furchtbar groß. ... Jede Minute bereit für exzellente Improvisationen am Klavier, sich jeden Takt merken, den er kannte, sich die Kompositionen merken, die ihm sofort vorgespielt wurden, musste er diesen Charme hervorbringen wie kein anderer.

Nikolai Rimsky-Korsakow

Im Jahr der Gründung der Mighty Handful eröffnete Mili Balakirev mit dem Dirigenten Gavriil Lomakin die Free Music School. Bewohner beider Hauptstädte studierten hier ohne soziale und Altersbeschränkungen, „um ihre Ambitionen zu veredeln und aus ihnen anständige Kirchenchöre zu machen ... sowie um aus ihnen durch die Ausbildung von Solisten neue Talente zu entwickeln.“ Den Schülern wurden Gesang, Musikkompetenz und Solfeggio beigebracht. Hier fanden Konzerte der „neuen russischen Musik“ statt – Michail Glinka, Alexander Dargomyschski und Komponisten der „Mächtigen Handvoll“. Der Erlös der Konzerte kam der Entwicklung der Schule zugute.

Weltberühmter Solist des „Weimarer Kreises“

In den 1870er Jahren wurde Mily Balakirev zu einem der angesehensten Musiker in St. Petersburg. Er wurde eingeladen, bei der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft zu dirigieren. Auch hier erklang die Musik der Komponisten von The Mighty Handful, die Uraufführung von Alexander Borodins Erster Symphonie fand statt. Doch zwei Jahre später musste Balakirev seinen Posten als Dirigent aufgeben: In Hofkreisen war man mit den harschen Äußerungen des Komponisten zum musikalischen Konservatismus unzufrieden.

Er kehrte zur Arbeit an der Free Music School zurück. Balakirev wurde von materiellen Misserfolgen verfolgt, es gab keine Möglichkeiten mehr für Kreativität. Zu dieser Zeit löste sich das „Mächtige Häufchen“ auf: Balakirews Schüler wurden zu erfahrenen und unabhängigen Komponisten.

„Während sich alle in der Position der Eier unter der Henne befanden (gemeint ist Balakirevs letzte), waren wir alle mehr oder weniger gleich. Sobald die Küken aus den Eiern schlüpften, waren sie mit Federn überwuchert. Jeder flog dorthin, wo ihn seine Natur hinzog. Der Mangel an Ähnlichkeit in Richtung, Bestrebungen, Geschmäckern, der Art der Kreativität usw. ist meiner Meinung nach gut und keineswegs traurige Seite Angelegenheiten".

Alexander Borodin

Mily Balakirev beschloss, die Musikkunst aufzugeben und bekam eine Anstellung im Warschauer Büro Eisenbahn. Er verdiente sein Geld mit Klavierunterricht, schrieb aber keine Musik und trat nicht auf Konzerten auf, er lebte zurückgezogen und zurückgezogen.

Erst in den 1880er Jahren kehrte der Komponist an die Musikschule zurück. In diesen Jahren vollendete er Tamara und die Erste Symphonie, schrieb neue Klavierstücke und Romanzen. In den Jahren 1883–1894 leitete Balakirew die Hofsingkapelle und organisierte dort zusammen mit Rimsky-Korsakow die Berufsausbildung für Musiker. Der Komponist war Mitglied des Weimarer Kreises, der sich mit dem Akademiemitglied Alexander Pypin traf. An diesen Abenden trat Balakirev ganzheitlich auf Musikprogramme mit Ihren eigenen Kommentaren. Nach den Erinnerungen der Tochter des Akademikers gab es allein in den Jahren 1898-1901 11 solcher Programme in seinem Repertoire. Die symphonische Musik von Mily Balakirev war in diesen Jahren in ganz Russland und im Ausland bekannt – in Brüssel, Paris, Kopenhagen, München, Heidelberg, Berlin.

Mily Balakirev starb 1910 im Alter von 73 Jahren. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Mily Alekseevich Balakirev(21. Dezember 1836 [2. Januar], Nischni Nowgorod – 16. Mai, St. Petersburg) – russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Lehrer, Leiter der Mighty Handful.

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  Mily Balakirev wurde als Sohn des Titularberaters Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869) in die Adelsfamilie Balakirev hineingeboren.

  Im Kindesalter wurde der erste Klavierunterricht von der Mutter erteilt. Im Alter von 10 Jahren Sommerferien Er wurde nach Moskau gebracht, wo er in zehn Unterrichtsstunden bei Alexander Dubuc die richtigen Techniken des Klavierspiels erlernte. In Nischni Nowgorod setzte er seine Musikstudien beim Pianisten und Dirigenten Karl Eiserich fort. A. D. Ulybyshev, ein aufgeklärter Amateur, Philanthrop und Autor der ersten russischen Monographie über Mozart, hatte großen Anteil an seinem Schicksal.

  Am 28. Januar 1868, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Musikschule zu leiten, übernahm Mily Balakirev als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule bis zum Herbst 1874 als Direktor. In den 1870er Jahren wurde Balakirev aus der Leitung der Symphonietreffen des RMS in St. Petersburg entfernt, zog sich aus dem Musikstudium zurück und begann am 6. Juli 1872 als einfacher Angestellter im Lagerbüro der Warschauer Eisenbahn zu arbeiten. Zu dieser Zeit bereitete er sich darauf vor, in ein Kloster aufzubrechen, doch dank der Bemühungen des Priesters Iwan Werchowski blieb er in der Welt. Eine Rückkehr zu musikalischen und sozialen Angelegenheiten erfolgte erst Ende der 1870er Jahre. 1881 leitete er erneut die Musikschule. Ein Vegetarier werden.

  Im Jahr 1883 wurde Balakirev zum Leiter der „Singkapelle“ des Hofes ernannt. Balakirev konzentrierte die gesamte musikalische Arbeit des Chores in seinen eigenen Händen, entwickelte ein Programm für wissenschaftliche Kurse und lud Nikolai Rimsky-Korsakov, der die Position des Inspektors für Musikklassen innehatte, als seinen Assistenten ein. Unter Balakirev wurde das Gebäude der Singkapelle neu umgebaut, es erhält ein elegantes Aussehen Aussehen mit luxuriösen Sälen und geräumigen Unterkünften für Studenten. Besonderes Augenmerk legte Balakirev auf die Entwicklung der Orchesterklasse in der Kapelle. Dies wirkte sich positiv auf die Kapellensänger aus, die aufgrund des Stimmverlustes ihr Studium im Chor abbrechen mussten. Sie erhielten die Möglichkeit, neues Geld zu verdienen, da sie in ihrem gewohnten Umfeld blieben und nicht auf die Suche nach einer Anstellung in einem anderen, ihnen fremden Fachgebiet verzichten mussten.

  Musik

  Balakirevs kompositorische Tätigkeit ist zwar nicht umfangreich, aber sehr respektabel. Er schrieb mehrere Orchester-, Klavier- und Vokalkompositionen, von denen die folgenden besonders hervorstechen: Orchestermusik an König Lear (1860), bestehend aus einer Ouvertüre und Pausen; Ouvertüre zu tschechischen Themen (1856); zwei Ouvertüren zu russischen Themen, von denen die erste 1857 komponiert wurde und die zweite mit dem Titel „Rus“ 1862 für die Eröffnung des Denkmals „Millennium“ Russlands in Nowgorod geschrieben wurde; Ouvertüre zu einem spanischen Thema; symphonische Dichtung „Tamara“ (nach dem Text von Lermontov), ​​​​uraufgeführt 1882 (im Konzert der Freien). Musikschule). Aus Klavierkompositionen, Balakirev sind bekannt: zwei Mazurkas (As-dur und h-moll), Scherzo, Fantasie „Islamey“ zu orientalischen Themen (1869). Das Virtuosenstück „Islamey“ ist eines der technisch schwierigsten Werke Klaviermusik. Sie inspirierte Maurice Ravel bei der Kreation des Gaspard by Night-Zyklus. Über „Skarbo“ sagte Ravel also, dass er gezielt ein Stück komponieren wollte, das noch schwieriger war als „Islamey“ von Balakirev.

  „ Jota von Aragon“ Glinka. Vier Hände: „Prinz Kholmsky“, „Kamarinskaya“, „Jota von Aragon“, „Nacht in Madrid“ von Glinka.

  Von Balakirevs Gesangskompositionen erfreuen sich Romanzen und Lieder großer Beliebtheit („ Goldfisch“, „Komm zu mir“, „Betrete mich, o Nacht, heimlich“, „Wütend“, „Ein klarer Monat ist in den Himmel aufgestiegen“, „Kann ich deine Stimme hören“, „Jüdische Melodie“, „Georgisches Lied“, usw.) - die Zahl 20 (nach anderen Quellen 43. Offenbar handelt es sich beim Hauptteil des Textes um Lebenszeit, zusammengestellt zwischen 1882 und 1895.)

  Weitere nicht erwähnte Werke sind 2 Sinfonien (1897; 1908), Suite für Orchester (1909 – vollendet von S. Lyapunov), 2 Klavierkonzerte (1855; 1910 – vollendet von S. Lyapunov), eine große Anzahl von Klavierwerken: Sonate, Mazurken , Nocturnes, Walzer usw. Ein sehr wertvoller Beitrag zur russischen Musikethnographie ist die 1866 von Balakirev veröffentlichte „Sammlung russischer Volkslieder“ (insgesamt 40 Lieder).

  Das Talent von M. A. Balakirev zeigte sich besonders in seinen ersten Werken und in einem subtilen Verständnis der Orchestrierung; Balakirevs Musik ist originell, reich an Melodien (Musik für König Lear, Romanzen) und sehr interessant und schön in Bezug auf die Harmonik. Balakirev hat nie einen systematischen Kurs eingeschlagen. Balakirevs bedeutendste musikalische Eindrücke in dieser Zeit waren Chopins Klavierkonzert (E-Moll), das er als Kind von einem Liebhaber hörte, und später das Trio „Don't burn Dear“ aus Glinkas „Leben für den Zaren“. Diesen Komponisten blieb er zeitlebens treu. I.F. Laskovsky machte als Pianist und Komponist einen großen Eindruck auf ihn. Die Teilnahme an Musikensembles, insbesondere das Studium der Partituren und die Leitung eines Orchesters in Ulybyschews Haus, bewegten ihn sehr musikalische Entwicklung. In diese Zeit fallen die ersten Kompositionsversuche: ein Septett für Klavier, Streichinstrumente, Flöte und Klarinette, die beim ersten Teil stehen blieb, geschrieben im Geiste von Henselts Klavierkonzert, das ihm sehr gefiel, und einer Fantasie über russische Themen für Klavier und Orchester, die ebenfalls unvollendet blieb. Ihre handschriftliche Skizze (1852) wird in der öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg aufbewahrt.

  Gemeinsame Liste funktioniert

  Orchesterwerke

  • „König Lear“ (Musik zu Shakespeares Tragödie)
  • Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder. Spanische Marsch-Ouvertüre
  • „In der Tschechischen Republik“ (Symphonische Dichtung für drei tschechische Volkslieder)
  • „1000 Jahre“ („Rus“). Symphonisches Gedicht
  • „Tamara“. Symphonisches Gedicht
  • Erste Sinfonie in C-Dur
  • Zweite Sinfonie in d-moll
  • Suite bestehend aus 4 Stücken von Chopin
  Romanzen und Lieder
  • Du bist voller fesselnder Glückseligkeit (A. Golovinsky)
  • Link (V. Tumansky)
  • Spanisches Lied (M. Mikhailov)
  • Lied des Räubers (A. Koltsov)
  • Umarmung, Kuss (A. Koltsov)
  • Barcarolla (A. Arsepiev von Heine)
  • Wiegenlied (A. Arsepiev)
  • Ein klarer Monat stieg in den Himmel (M. Yapenich)
  • Wenn du sorglos bist, Kind, tobst du (K. Vilde)
  • Ritter (K. Vilde)
  • So bricht die Seele (A. Koltsov)
  • Komm zu mir (A. Koltsov)
  • Lied von Selim (M. Lermontov)
  • Tritt in mich ein, oh Nacht (A. Maikov)
  • Jüdische Melodie (M. Lermontov aus Byron)
  • Wut (A. Koltsov)
  • Warum (M. Lermontov)
  • Lied vom Goldfisch (M. Lermontov)
  • Lied des alten Mannes (A. Koltsov)
  • Höre ich deine Stimme (M. Lermontov)
  • Georgisches Lied (A. Puschkin)
  • Schlaf (M. Mikhailov von Heine)
  • Über dem See (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Wüste (A. Zhemchuzhnikov)
  • Das Meer schäumt nicht (A. Tolstoi)
  • Wenn das vergilbte Feld Sorgen macht (M. Lermontov)
  • Ich liebte ihn (A. Koltsov)
  • Kiefer (M. Lermontov von Heine)
  • Nachtstück (A. Khomyakov)
  • Wie sie es behoben haben (L. May)
  • Unter den Blumen der Herbstsaison (I. Aksakov)
  • Der rötliche Sonnenuntergang brennt nieder (V. Kulchinsky)
  • Chor (Mei)
  • Traum (Lermontov)
  • Sternenlose Mitternacht atmete Kühle (A. Khomyakov)
  • 7. November (A. Khomyakov)
  • Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen (A. Fet)
  • Schau, mein Freund (V. Krasov)
  • Flüstern, schüchternes Atmen (A. Fet)
  • Lied (M. Lermontov)
  • Unter der geheimnisvollen kalten Halbmaske hervor (M. Lermontov)
  • Schlaf (A. Khomyakov)
  • Dawn (A. Khomyakov)
  • Klippe (M. Lermontov)
  • Sammlung russischer Volkslieder (40) für eine Stimme und Klavier

  Klavierwerke

  • „Islamisch“
  • Sonate h-Moll
  • Wiegenlied
  • Capriccio
  • Lied vom Fischer
  • Dumka
  • Extravaganz. drehendes Rad
  • Lied des Gondolieres. Humoreske
  • Impromptu zu den Themen der beiden Präludien von Chopin
  • Sieben Mazurkas
  • spanische Melodie
  • Drei Nocturnes
  • Novelle
  • Träume
  • Drei Scherzi
  • spanische Serenade
  • Tarantella
  • Tokkata
  • Polka
  • Im Garten (Idylle)
  • melancholischer Walzer
  • Bravour-Walzer
  • Walzer Impromptu
  • Sieben Walzer
  • Skizzen, Tyrolienne
  • Konzert Es-dur für Klavier und Orchester

  Arrangements, die die Bedeutung eigenständiger Werke haben

  • Fantasie zu Themen aus der Oper „Ivan Susanin“
  • Transkription zu „The Lark“ von Glinka
  • zu Glinkas „Arragonian Jota“
  • zu „Nacht in Madrid“ von Glinka
  • Einführung in „Die Flucht nach Ägypten“ von Berlioz
  • Neapolitanisches Lied von F. Liszt
  • „Don't Speak“, Glinkas Romanze
  • Berceuse V. Odoevsky
  • Cavatina aus dem Beethoven-Quartett, op. 130
  • Romanze aus dem Chopin-Konzert, op. elf
  • Ouvertüre zur Oper Ondine von A. Lvov (Bearbeitung und 4 Hände)
  • Zwei Walzer-Caprice (Walzerbearbeitung von A. S. Taneev)
  • Für Klavier zu vier Händen
  • Sammlung von 30 russischen Liedern
  • Suite: a) Polonaise, b) Lied ohne Worte, c) Scherzo

  Für zwei Klaviere zu 4 Händen

  • Beethoven. Quartett op. 95, f-moll
  Für Cello mit Klavierbegleitung
  • Romantik
  Chorwerke
  • Wiegenlied (für Frauen- oder Kinderstimmen mit kleinem Orchester oder Klavierbegleitung),
  • Zwei Epen für einen gemischten 4-stimmigen Chor: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich aus Krakau
  • Kantate zur Eröffnung des Glinka-Denkmals
  • Chopins Mazurka (arrangiert für gemischter Chor a capella, Text von L. Khomyakov)

  Adressen in St. Petersburg

  • 1861 - Wohnhaus- Ofitserskaya-Straße, 17;
  • 1865-1873 – Hofflügel des Herrenhauses von D. E. Benardaki – Newski-Prospekt, 86, Apt. 64;
  • 1882-1910 - Mietshaus -