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Leicht atmende Olya. UND

Wenn es um Liebesgeschichten geht, ist Ivan Alekseevich Bunin die erste Person, an die man sich erinnert. Nur er konnte ein wundervolles Gefühl so zärtlich und subtil beschreiben, alle Schattierungen, die es in der Liebe gibt, so genau wiedergeben. Seine Geschichte „Easy Breathing“, deren Analyse im Folgenden vorgestellt wird, ist eine der Perlen seiner Arbeit.

Helden der Geschichte

Analyse " Leichtes Atmen„Wir müssen mit einer kurzen Beschreibung beginnen Figuren. Die Hauptfigur ist Olya Meshcherskaya, eine Gymnasiastin. Ein spontanes, unbeschwertes Mädchen. Sie stach unter anderen Oberstufenschülern durch ihre Schönheit und Anmut hervor und hatte bereits in jungen Jahren viele Fans.

Alexey Mikhailovich Malyutin, ein fünfzigjähriger Offizier, ein Freund von Olgas Vater und Bruder des Gymnasialleiters. Ein einzelner, angenehm aussehender Mann. Olya verführte, dachte, sie mochte ihn. Er war stolz, und als er erfuhr, dass das Mädchen von ihm angewidert war, schoss er auf sie.

Leiterin des Gymnasiums, Schwester Malyutin. Eine grauhaarige, aber immer noch jugendliche Frau. Streng, emotionslos. Sie war irritiert von der Lebendigkeit und Spontaneität von Olenka Meshcherskaya.

Coole Heldin. Eine ältere Frau, deren Träume die Realität ersetzt haben. Sie hatte hohe Ziele und widmete sich mit voller Leidenschaft dem Nachdenken darüber. Genau dieser Traum wurde für Olga Meshcherskaya für sie, verbunden mit Jugend, Leichtigkeit und Glück.

Die Analyse von „Easy Breathing“ muss fortgesetzt werden Zusammenfassung Geschichte. Die Erzählung beginnt mit einer Beschreibung des Friedhofs, auf dem die Gymnasiastin Olya Meshcherskaya begraben liegt. Sofort wird der Ausdruck in den Augen des Mädchens beschrieben – freudig, erstaunlich lebendig. Der Leser versteht, dass es in der Geschichte um Olya geht, die ein fröhliches und glückliches Schulmädchen war.

Weiter heißt es, dass sich Meshcherskaya bis zu ihrem 14. Lebensjahr nicht von anderen Gymnasiasten unterschieden habe. Sie war ein hübsches, verspieltes Mädchen, wie viele ihrer Altersgenossen. Aber als sie 14 wurde, blühte Olya auf und mit 15 hielten alle sie bereits für eine echte Schönheit.

Das Mädchen unterschied sich von ihren Altersgenossen darin, dass es ihr nichts ausmachte Aussehen Es war ihr egal, dass ihr Gesicht vom Laufen rot wurde und ihre Haare zerzaust waren. Niemand tanzte auf Bällen mit so viel Leichtigkeit und Anmut wie Meshcherskaya. Niemand wurde so sehr umsorgt wie sie und niemand wurde von den Erstklässlern so sehr geliebt wie sie.

In ihrem letzten Winter, hieß es, schien das Mädchen vor Spaß verrückt geworden zu sein. Sie kleidete sich wie eine erwachsene Frau und war zu dieser Zeit die unbeschwerteste und glücklichste. Eines Tages rief der Leiter des Gymnasiums sie zu sich. Sie fing an, das Mädchen wegen seines leichtfertigen Verhaltens zu beschimpfen. Ganz und gar nicht verlegen macht Olenka ein schockierendes Geständnis, dass sie eine Frau geworden ist. Schuld daran ist der Bruder des Chefs, der Freund ihres Vaters, Alexej Michailowitsch Maljutin.

Und einen Monat danach offenes Gespräch, er erschoss Olya. Im Prozess rechtfertigte sich Maljutin damit, dass Meshcherskaya selbst an allem schuld sei. Dass sie ihn verführte, ihm versprach, ihn zu heiraten, und dann sagte, dass sie von ihm angewidert sei und ihn ihr Tagebuch lesen ließ, in dem sie darüber schrieb.

Ihre coole Dame kommt jeden Feiertag zu Olenkas Grab. Und er denkt stundenlang darüber nach, wie unfair das Leben sein kann. Sie erinnert sich an ein Gespräch, das sie einmal gehört hat. Olya Meshcherskaya erzählte ihrer geliebten Freundin, dass sie in einem Buch ihres Vaters gelesen habe, dass die Schönheit einer Frau das Wichtigste sei leichter Atem.

Merkmale der Komposition

Der nächste Punkt in der Analyse von „Easy Breathing“ sind die Merkmale der Komposition. Diese Geschichte zeichnet sich durch die Komplexität der gewählten Handlungsstruktur aus. Gleich zu Beginn zeigt der Autor dem Leser das Ende der traurigen Geschichte.

Dann geht er zurück, geht schnell durch die Kindheit des Mädchens und kehrt zur Blütezeit ihrer Schönheit zurück. Alle Aktionen ersetzen sich schnell. Auch die Beschreibung des Mädchens spricht dafür: Sie werde „sprunghaft schöner“. Bälle, Eisbahnen, Herumlaufen – all das unterstreicht die lebhafte und spontane Natur der Heldin.

Es gibt auch scharfe Übergänge in der Geschichte – hier macht Olenka ein kühnes Geständnis, und einen Monat später schießt ein Beamter auf sie. Und dann kam der April. Eine so schnelle Änderung des Aktionszeitpunkts unterstreicht, dass in Olyas Leben alles schnell passiert ist. Dass sie Maßnahmen ergriffen hat, ohne überhaupt über die Konsequenzen nachzudenken. Sie lebte in der Gegenwart, ohne an die Zukunft zu denken.

Und das Gespräch zwischen Freunden am Ende verrät dem Leser am meisten Hauptgeheimnis Oli. Das bedeutet, dass sie leicht atmete.

Das Bild der Heldin

Bei der Analyse der Geschichte „Easy Breathing“ ist es wichtig, über das Bild von Olya Meshcherskaya zu sprechen – einem jungen, hübschen Mädchen. Sie unterschied sich von anderen Gymnasiasten durch ihre Lebenseinstellung und ihre Sicht auf die Welt. Alles erschien ihr einfach und verständlich und sie begrüßte jeden neuen Tag mit Freude.

Vielleicht war sie deshalb immer leicht und anmutig – ihr Leben war nicht durch irgendwelche Regeln eingeschränkt. Olya tat, was sie wollte, ohne darüber nachzudenken, wie es in der Gesellschaft akzeptiert würde. Für sie waren alle Menschen gleich aufrichtig und gut, weshalb sie Malyutin gegenüber so leicht zugab, dass sie kein Mitgefühl für ihn hatte.

Und was zwischen ihnen geschah, war die Neugier eines Mädchens, das erwachsen werden wollte. Doch dann erkennt sie, dass es falsch war und versucht, Malyutin auszuweichen. Olya hielt ihn für genauso klug wie sie selbst. Das Mädchen hätte nicht gedacht, dass er so grausam und stolz sein könnte, dass er auf sie schießen würde. Für Menschen wie Olya ist es nicht einfach, in einer Gesellschaft zu leben, in der die Menschen ihre Gefühle verbergen, nicht jeden Tag genießen und nicht danach streben, das Gute in den Menschen zu finden.

Vergleich mit anderen

In der Analyse der Geschichte „Easy Breathing“ von Bunin ist es kein Zufall, dass die Chefin und Nobeldame Olya erwähnt wird. Diese Heldinnen sind das komplette Gegenteil des Mädchens. Sie lebten ihr Leben ohne Bindung an irgendjemanden und stellten Regeln und Träume in den Vordergrund.

Sie führten nicht das wirklich helle Leben, das Olenka führte. Deshalb haben sie eine besondere Beziehung zu ihr. Der Chef ist verärgert über die innere Freiheit des Mädchens, ihren Mut und ihre Bereitschaft, sich der Gesellschaft zu widersetzen. Die coole Dame bewunderte ihre Unbeschwertheit, ihr Glück und ihre Schönheit.

Was bedeutet der Name?

Bei der Analyse des Werks „Easy Breathing“ müssen Sie die Bedeutung seines Titels berücksichtigen. Was war mit leichtem Atmen gemeint? Gemeint war nicht das Atmen selbst, sondern die Unbeschwertheit und Spontaneität im Ausdruck von Gefühlen, die Olya Meshcherskaya innewohnte. Aufrichtigkeit hat die Menschen schon immer fasziniert.

Das war kurze Analyse„Easy Breathing“ von Bunin, eine Geschichte über leichtes Atmen – über ein Mädchen, das das Leben liebte, Sinnlichkeit und die Kraft des aufrichtigen Ausdrucks von Gefühlen lernte.

Auf dem Friedhof steht über einem frischen Lehmhügel ein neues Kreuz aus Eichenholz, stark, schwer, glatt. April, graue Tage; Die Denkmäler des weitläufigen Friedhofs sind durch die kahlen Bäume noch weithin sichtbar Kalter Wind der Porzellankranz am Fuß der Kreuzringe und -ringe. In das Kreuz selbst ist ein ziemlich großes, konvexes Porzellanmedaillon eingelassen, und im Medaillon ist ein fotografisches Porträt eines Schulmädchens mit freudigen, erstaunlich lebhaften Augen zu sehen. Das ist Olya Meshcherskaya. Als Mädchen stach sie in keiner Weise aus der Masse der braunen Schulkleider hervor: Was könnte man über sie sagen, außer dass sie eines der hübschen, reichen und glücklichen Mädchen war, dass sie fähig, aber verspielt und sehr war unachtsam gegenüber den Anweisungen, die die elegante Dame ihr gegeben hat? Dann begann sie zu blühen und sich sprunghaft zu entwickeln. Im Alter von vierzehn Jahren, mit einer dünnen Taille und schlanken Beinen, waren ihre Brüste und all jene Formen, deren Reiz noch nie mit menschlichen Worten ausgedrückt werden konnte, bereits klar umrissen; mit fünfzehn galt sie bereits als Schönheit. Wie sorgfältig einige ihrer Freundinnen ihre Haare kämmten, wie sauber sie waren, wie sorgfältig sie auf ihre zurückhaltenden Bewegungen achteten! Aber sie hatte vor nichts Angst – nicht vor Tintenflecken an den Fingern, nicht vor einem geröteten Gesicht, nicht vor zerzausten Haaren, nicht vor einem Knie, das beim Stürzen beim Laufen nackt wurde. Ohne ihre Sorgen oder Anstrengungen und irgendwie unmerklich kam ihr alles zu, was sie in den letzten zwei Jahren so sehr von der gesamten Turnhalle unterschieden hatte – Anmut, Eleganz, Geschicklichkeit, das klare Funkeln ihrer Augen ... Niemand tanzte mit Bälle wie Olya Meshcherskaya, niemand konnte so gut Schlittschuh laufen wie sie, niemand wurde auf Bällen so gut betreut wie sie, und aus irgendeinem Grund wurde niemand von den Juniorklassen so sehr geliebt wie sie. Unmerklich wurde sie ein Mädchen, und ihr High-School-Ruhm wurde unmerklich gestärkt, und es gab bereits Gerüchte, dass sie flatterhaft sei, ohne Bewunderer nicht leben könne, dass der Schüler Shenshin unsterblich in sie verliebt sei, dass sie ihn angeblich auch liebte, aber sie behandelte ihn so wechselhaft, dass er einen Selbstmordversuch unternahm. Während ihres letzten Winters war Olya Meshcherskaya völlig verrückt vor Spaß, wie es in der Turnhalle hieß. Der Winter war schneereich, sonnig, frostig, die Sonne ging früh hinter dem hohen Fichtenwald des verschneiten Turnhallengartens unter, immer schön, strahlend, versprach Frost und Sonne für morgen, ein Spaziergang auf der Sobornaya-Straße, einer Eislaufbahn im Stadtgarten , ein rosafarbener Abend, Musik und dazu eine in alle Richtungen gleitende Menschenmenge auf der Eisbahn, in der Olya Meshcherskaya am unbeschwertesten und glücklichsten zu sein schien. Und dann, eines Tages, während einer großen Pause, als sie wie ein Wirbelwind von den Erstklässlern, die sie verfolgten, durch die Aula raste und selig quiekte, wurde sie unerwartet zum Chef gerufen. Sie hörte auf zu rennen, atmete nur einmal tief durch, glättete ihr Haar mit einer schnellen und bereits vertrauten weiblichen Bewegung, zog die Ecken ihrer Schürze an ihre Schultern und rannte mit leuchtenden Augen die Treppe hinauf. Die Chefin, jung aussehend, aber grauhaarig, saß ruhig da, das Strickzeug in den Händen hinter sich Schreibtisch, unter dem königlichen Porträt. „Hallo, Mademoiselle Meschtscherskaja“, sagte sie auf Französisch, ohne den Blick von ihrer Strickarbeit abzuwenden. „Leider ist dies nicht das erste Mal, dass ich gezwungen bin, Sie hier anzurufen, um mit Ihnen über Ihr Verhalten zu sprechen.“ „Ich höre zu, Madame“, antwortete Meshcherskaya, näherte sich dem Tisch, sah sie klar und lebhaft an, aber ohne jeglichen Ausdruck auf ihrem Gesicht, und setzte sich so leicht und anmutig, wie nur sie konnte. „Sie werden mir nicht gut zuhören, davon bin ich leider überzeugt“, sagte die Chefin und hob den Blick, indem sie am Faden zog und eine Kugel auf dem lackierten Boden drehte, die Meshcherskaya neugierig betrachtete. „Ich werde mich nicht wiederholen, ich werde nicht lange sprechen“, sagte sie. Meshcherskaya gefiel dieses ungewöhnlich saubere und große Büro sehr, das an frostigen Tagen mit der Wärme eines glänzenden holländischen Kleides und der Frische der Maiglöckchen auf dem Schreibtisch so gut atmete. Sie betrachtete den jungen König, der in voller Größe inmitten eines strahlenden Saals abgebildet war, auf den gleichmäßigen Scheitel im milchigen, ordentlich gekräuselten Haar des Chefs und schwieg erwartungsvoll. „Du bist kein Mädchen mehr“, sagte der Chef bedeutungsvoll und begann insgeheim genervt zu werden. „Ja, Madame“, antwortete Meshcherskaya schlicht, fast fröhlich. „Aber auch keine Frau“, sagte die Chefin noch bedeutungsvoller und ihr mattes Gesicht wurde leicht rot. - Zunächst einmal: Was ist das für eine Frisur? Das ist eine Damenfrisur! „Es ist nicht meine Schuld, Madame, dass ich gutes Haar habe“, antwortete Meshcherskaya und berührte leicht ihren wunderschön verzierten Kopf mit beiden Händen. - Oh, das ist es, es ist nicht deine Schuld! - sagte der Chef. „Es ist nicht deine Schuld für deine Frisur, es ist nicht deine Schuld für diese teuren Kämme, es ist nicht deine Schuld, dass du deine Eltern für Schuhe ruinierst, die zwanzig Rubel kosten!“ Aber ich wiederhole es Ihnen, Sie verlieren völlig aus den Augen, dass Sie immer noch nur ein Gymnasiast sind ... Und dann unterbrach Meshcherskaya sie plötzlich höflich, ohne ihre Einfachheit und Ruhe zu verlieren: - Entschuldigen Sie, Madame, Sie irren sich: Ich bin eine Frau. Und wissen Sie, wer dafür verantwortlich ist? Papas Freund und Nachbar und dein Bruder Alexey Mikhailovich Malyutin. Es geschah letzten Sommer im Dorf ... Und einen Monat nach diesem Gespräch erschoss ein hässlich und plebejisch aussehender Kosakenoffizier, der mit dem Kreis, zu dem Olja Meschtscherskaja gehörte, absolut nichts gemein hatte, sie auf dem Bahnsteig inmitten einer großen Menschenmenge, die gerade vorbeigekommen war Zug. Und das unglaubliche Geständnis von Olya Meshcherskaya, das den Chef verblüffte, wurde völlig bestätigt: Der Beamte sagte dem Ermittler, Meshcherskaya habe ihn angelockt, sei ihm nahe gewesen, habe geschworen, seine Frau zu sein, und sei am Tag des Mordes auf dem Revier gewesen Als sie ihn ermordete und ihn nach Nowotscherkassk begleitete, sagte sie ihm plötzlich, dass sie nie daran gedacht hätte, ihn zu lieben, dass das ganze Gerede über die Ehe nur ihr Spott über ihn sei, und gab ihm die Seite des Tagebuchs vorzulesen, auf der es um Maljutin ging. „Ich rannte durch diese Zeilen und genau dort, auf dem Bahnsteig, auf dem sie ging und darauf wartete, dass ich mit dem Lesen fertig war, schoss ich auf sie“, sagte der Beamte. - Dieses Tagebuch, hier ist es, sehen Sie, was am 10. Juli letzten Jahres darin geschrieben stand. Das Tagebuch schrieb Folgendes: „Es ist zwei Uhr morgens. Ich bin tief und fest eingeschlafen, bin aber sofort wieder aufgewacht... Heute bin ich eine Frau geworden! Papa, Mama und Tolya gingen alle in die Stadt, ich blieb allein zurück. Ich war so glücklich, allein zu sein! Am Morgen ging ich im Garten spazieren, auf dem Feld, war im Wald, es kam mir vor, als wäre ich allein auf der ganzen Welt, und ich dachte so gut, wie ich jemals in meinem Leben gedacht hatte. Ich aß alleine zu Mittag, spielte dann eine ganze Stunde lang und lauschte der Musik. Ich hatte das Gefühl, dass ich endlos leben und genauso glücklich sein würde wie alle anderen. Dann schlief ich im Büro meines Vaters ein, und um vier Uhr weckte mich Katja und sagte, dass Alexei Michailowitsch angekommen sei. Ich habe mich sehr über ihn gefreut, ich habe ihn so gern angenommen und beschäftigt. Er kam in zwei sehr schönen Wjatkas an, und sie standen die ganze Zeit auf der Veranda; er blieb, weil es regnete und er wollte, dass es bis zum Abend trocken war. Er bedauerte, dass er Papa nicht gefunden hatte, er war sehr lebhaft und verhielt sich mir gegenüber wie ein Gentleman, er scherzte viel darüber, dass er schon lange in mich verliebt war. Als wir vor dem Tee durch den Garten gingen, war das Wetter wieder schön, die Sonne schien durch den gesamten nassen Garten, obwohl es völlig kalt geworden war, und er führte mich am Arm und sagte, er sei Faust mit Margarita. Er ist sechsundfünfzig Jahre alt, aber immer noch sehr hübsch und immer gut gekleidet – das Einzige, was mir nicht gefiel, war, dass er in einem Rotfeuerfisch ankam – er riecht nach englischem Eau de Cologne und seine Augen sind sehr jung, schwarz, und sein Bart ist anmutig in zwei lange Teile geteilt und ganz aus Silber. Beim Tee saßen wir auf der Glasveranda, ich fühlte mich unwohl und legte mich auf die Ottomane, und er rauchte, dann kam er auf mich zu, begann wieder ein paar Höflichkeiten zu sagen, dann untersuchte und küsste er meine Hand. Ich bedeckte mein Gesicht mit einem Seidentuch und er küsste mich mehrmals durch das Tuch hindurch auf die Lippen ... Ich verstehe nicht, wie das passieren konnte, ich bin verrückt, ich hätte nie gedacht, dass ich so bin! Jetzt habe ich nur noch einen Ausweg... Ich empfinde so viel Ekel vor ihm, dass ich nicht darüber hinwegkommen kann!…“ In diesen Apriltagen wurde die Stadt sauber und trocken, ihre Steine wurden weiß und es war einfach und angenehm, darauf zu gehen. Jeden Sonntag geht nach der Messe eine kleine trauernde Frau mit schwarzen Samthandschuhen und einem Regenschirm aus Ebenholz die Cathedral Street entlang, die zum Ausgang der Stadt führt. Sie überquert einen schmutzigen Platz entlang der Autobahn, wo es viele verrauchte Schmieden gibt und die frische Feldluft weht; weiter, zwischen dem Kloster und der Festung, wird der wolkige Himmelshang weiß und das Frühlingsfeld grau, und wenn Sie dann zwischen den Pfützen unter der Mauer des Klosters hindurchgehen und nach links abbiegen, werden Sie sehen, was erscheint Es soll sich um einen großen, niedrigen Garten handeln, der von einem weißen Zaun umgeben ist und über dessen Tor die Aufschrift „Entschlafen der Mutter Gottes“ steht. Die kleine Frau macht das Kreuzzeichen und geht gewohnheitsmäßig die Hauptgasse entlang. An der Bank gegenüber dem Eichenkreuz angekommen, sitzt sie ein oder zwei Stunden im Wind und in der Frühlingskälte, bis ihre Füße in leichten Stiefeln und ihre Hand in einem schmalen Ziegenleder völlig durchgefroren sind. Wenn sie den Frühlingsvögeln zuhört, die selbst in der Kälte süß singen, und dem Rauschen des Windes in einem Porzellankranz lauscht, denkt sie manchmal, dass sie ihr halbes Leben geben würde, wenn nur dieser tote Kranz nicht vor ihren Augen wäre. Dieser Kranz, dieser Hügel, das Eichenkreuz! Ist es möglich, dass unter ihm derjenige steht, dessen Augen aus diesem konvexen Porzellanmedaillon am Kreuz so unsterblich leuchten, und wie können wir mit diesem reinen Blick das Schreckliche verbinden, das jetzt mit dem Namen Olya Meshcherskaya verbunden ist? „Aber tief in ihrem Inneren ist die kleine Frau glücklich, wie alle Menschen, die sich einem leidenschaftlichen Traum hingeben. Bei dieser Frau handelt es sich um die elegante Dame Olya Meshcherskaya, ein Mädchen mittleren Alters, das seit langem in einer Art Fiktion lebt, die ihr wirkliches Leben ersetzt. Ihr Bruder, ein armer und unauffälliger Fähnrich, war zunächst eine solche Erfindung; sie verband ihre ganze Seele mit ihm, mit seiner Zukunft, die ihr aus irgendeinem Grund glänzend erschien. Als er in der Nähe von Mukden getötet wurde, überzeugte sie sich davon, eine ideologische Arbeiterin zu sein. Der Tod von Olya Meshcherskaya faszinierte sie ein neuer Traum. Jetzt ist Olya Meshcherskaya Gegenstand ihrer anhaltenden Gedanken und Gefühle. Sie geht jeden Feiertag zu ihrem Grab, lässt das Eichenkreuz stundenlang nicht aus den Augen, erinnert sich an das blasse Gesicht von Olya Meshcherskaya im Sarg, zwischen den Blumen – und an das, was sie einmal gehört hat: eines Tages, während einer langen Pause, beim Gehen Durch den Turnhallengarten sagte Olya Meshcherskaya schnell, schnell zu ihrer geliebten Freundin, der rundlichen, großen Subbotina: „Ich habe in einem der Bücher meines Vaters gelesen – er hat viele alte, lustige Bücher –, was für eine Schönheit eine Frau haben sollte ... Da gibt es ja so viele Sprüche, dass man sich nicht alles merken kann: Na ja , natürlich, schwarze Augen, die vor Harz kochen, - Bei Gott, so heißt es: Sieden vor Harz! - Wimpern schwarz wie die Nacht, ein sanftes Rouge, eine dünne Figur, länger als ein gewöhnlicher Arm – du weißt schon, länger als gewöhnlich! - kleine Beine, mäßig große Brüste, ordentlich gerundete Waden, muschelfarbene Knie, abfallende Schultern – ich habe fast viel auswendig gelernt, es ist alles so wahr! - aber am wichtigsten ist, wissen Sie was? - Leichter Atem! Aber ich habe es“, hör zu, wie ich seufze, „Ich habe es wirklich, nicht wahr?“ Nun ist dieser leichte Hauch wieder in der Welt verflogen, in diesem wolkigen Himmel, in diesem kalten Frühlingswind. 1916

Die Frage nach dem Sinn des Lebens ist ewig; auch in der Literatur des frühen 20. Jahrhunderts wurde dieses Thema weiterhin diskutiert. Nun wurde der Sinn nicht darin gesehen, ein klares Ziel zu erreichen, sondern in etwas anderem. Beispielsweise liegt nach der Theorie des „lebendigen Lebens“ der Sinn der menschlichen Existenz in sich selbst, unabhängig davon, wie dieses Leben beschaffen ist. Diese Idee wurde von V. Veresaev, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev unterstützt. Auch I. Bunin reflektierte in seinen Schriften das „Living Life“, sein „Easy Breathing“ ist ein anschauliches Beispiel.

Der Grund für die Entstehung der Geschichte war jedoch keineswegs das Leben: Bunin konzipierte die Novelle, als er über den Friedhof ging. Als die Schriftstellerin ein Kreuz mit dem Porträt einer jungen Frau sah, war sie erstaunt darüber, wie sich ihre Fröhlichkeit von der traurigen Umgebung abhob. Was war das für ein Leben? Warum hat sie, so lebhaft und fröhlich, diese Welt so früh verlassen? Niemand konnte diese Fragen mehr beantworten. Aber Bunins Fantasie malte das Leben dieses Mädchens, das zur Heldin der Kurzgeschichte „Easy Breathing“ wurde.

Die Handlung ist äußerlich einfach: Die fröhliche und altkluge Olya Meshcherskaya weckt mit ihrer weiblichen Attraktivität brennendes Interesse beim anderen Geschlecht, ihr Verhalten irritiert die Leiterin des Gymnasiums, die beschließt, ihrer Schülerin ein lehrreiches Gespräch über die Bedeutung von Bescheidenheit zu führen. Aber dieses Gespräch endete unerwartet: Das Mädchen sagte, dass sie kein Mädchen mehr sei, sie sei eine Frau geworden, nachdem sie den Bruder des Chefs und einen Freund von Malyutins Vater kennengelernt hatte. Es stellte sich bald heraus, dass dies nicht der einzige war Liebesgeschichte: Olya traf sich mit einem Kosakenoffizier. Letzterer plante eine schnelle Hochzeit. Bevor ihr Geliebter jedoch nach Nowotscherkassk aufbrach, sagte Meshcherskaya am Bahnhof, dass ihre Beziehung für sie unbedeutend sei und sie nicht heiraten würde. Dann bot sie an, einen Tagebucheintrag über ihren Sturz zu lesen. Ein Soldat erschoss ein flatterhaftes Mädchen, und die Novelle beginnt mit einer Beschreibung ihres Grabes. Eine coole Dame geht oft auf den Friedhof; das Schicksal der Studentin ist für sie bedeutungsvoll geworden.

Themen

Die Hauptthemen des Romans sind der Wert des Lebens, Schönheit und Einfachheit. Der Autor selbst interpretierte seine Geschichte als eine Geschichte über Höchster Abschluss Einfachheit bei einer Frau: „Naivität und Leichtigkeit in allem, sowohl in der Kühnheit als auch im Tod.“ Olya lebte, ohne sich durch Regeln und Prinzipien, auch moralische, einzuschränken. In dieser Einfältigkeit, die bis zur Verderbtheit reichte, lag der Reiz der Heldin. Sie lebte, wie sie lebt, der Theorie treu„Leben leben“: Warum sollte man sich zurückhalten, wenn das Leben so schön ist? Sie freute sich aufrichtig über ihre Attraktivität und kümmerte sich nicht um Sauberkeit und Anstand. Sie hatte auch Spaß daran, junge Leute zu umwerben, da sie deren Gefühle nicht ernst nahm (der Schüler Shenshin stand wegen seiner Liebe zu ihr am Rande des Selbstmordes).

Bunin berührte auch das Thema der Sinnlosigkeit und Langeweile der Existenz im Bild der Lehrerin Olya. Dieses „ältere Mädchen“ wird ihrer Schülerin gegenübergestellt: Das einzige Vergnügen für sie ist eine passende Illusionsidee: „Zuerst war ihr Bruder, ein armer und unauffälliger Fähnrich, eine solche Erfindung – sie vereinte ihre ganze Seele mit ihm, mit seiner.“ Zukunft, die ihr aus irgendeinem Grund brillant vorkam. Als er in der Nähe von Mukden getötet wurde, überzeugte sie sich davon, eine ideologische Arbeiterin zu sein. Der Tod von Olya Meshcherskaya fesselte sie mit einem neuen Traum. Jetzt ist Olya Meshcherskaya Gegenstand ihrer anhaltenden Gedanken und Gefühle.“

Probleme

Die Frage nach der Balance zwischen Leidenschaften und Anstand wird in der Kurzgeschichte recht kontrovers aufgedeckt. Der Autor sympathisiert eindeutig mit Olya, die sich für die erste Variante entscheidet und ihren „leichten Atem“ als Synonym für Charme und Natürlichkeit lobt. Im Gegensatz dazu wird die Heldin für ihre Leichtfertigkeit bestraft, und zwar hart – mit dem Tod. Daraus ergibt sich das Problem der Freiheit: Die Gesellschaft mit ihren Konventionen ist nicht bereit, dem Einzelnen auch im intimen Bereich Freizügigkeit zu gewähren. Viele Menschen finden das gut, sind aber oft gezwungen, die geheimen Wünsche ihrer eigenen Seele sorgfältig zu verbergen und zu unterdrücken. Aber um Harmonie zu erreichen, bedarf es eines Kompromisses zwischen Gesellschaft und Individuum und nicht des bedingungslosen Vorrangs der Interessen eines von ihnen.
Sie können auch hervorheben sozialer Aspekt in der Kurzgeschichte: die freudlose und triste Atmosphäre einer Provinzstadt, in der alles passieren kann, wenn niemand etwas davon erfährt. An einem solchen Ort bleibt eigentlich nichts anderes übrig, als diejenigen zu diskutieren und zu verurteilen, die zumindest aus Leidenschaft aus der grauen Routine des Daseins ausbrechen wollen. Zwischen Olya und ihrem letzten Liebhaber („hässlich und plebejisch im Aussehen, der absolut nichts mit dem Kreis zu tun hatte, zu dem Olya Meshcherskaya gehörte“) manifestiert sich soziale Ungleichheit. Der Grund für die Ablehnung waren offensichtlich dieselben Klassenvorurteile.
Die Autorin geht nicht näher auf die Beziehungen in Olyas Familie ein, aber gemessen an den Gefühlen und Ereignissen der Heldin in ihrem Leben sind sie alles andere als ideal: „Ich war so glücklich, dass ich allein war! Am Morgen ging ich im Garten spazieren, auf dem Feld, war im Wald, es kam mir vor, als wäre ich allein auf der ganzen Welt, und ich dachte so gut, wie ich jemals in meinem Leben gedacht hatte. Ich habe alleine gegessen, dann eine ganze Stunde lang gespielt und der Musik zugehört. Ich hatte das Gefühl, dass ich endlos leben und genauso glücklich sein würde wie jeder andere.“ Es ist offensichtlich, dass niemand an der Erziehung des Mädchens beteiligt war, und ihr Problem liegt in der Verlassenheit: Niemand hat ihr, zumindest nicht durch Beispiele, beigebracht, wie man Gefühle und Vernunft in Einklang bringt.

Eigenschaften von Helden

Die wichtigste und am weitesten entwickelte Figur des Romans ist Olya Meshcherskaya. Die Autorin legt großen Wert auf ihr Aussehen: Das Mädchen ist sehr schön, anmutig, anmutig. Über die innere Welt wird jedoch wenig gesagt, der Schwerpunkt liegt nur auf Frivolität und Offenheit. Ich habe in einem Buch gelesen, dass die Grundlage femininer Charme– leichtes Atmen, sie begann, es sowohl äußerlich als auch innerlich aktiv zu produzieren. Sie seufzt nicht nur flach, sondern denkt auch nach und flattert wie eine Motte durchs Leben. Motten, die um das Feuer kreisen, versengen stets ihre Flügel, und so starb die Heldin in der Blüte ihres Lebens.
Der Kosakenoffizier ist ein tödlicher und mysteriöser Held; über ihn ist nichts bekannt, außer seinem deutlichen Unterschied zu Olya. Wie sie sich kennengelernt haben, die Motive für den Mord, der Verlauf ihrer Beziehung – über all das kann man nur spekulieren. Höchstwahrscheinlich ist der Beamte ein leidenschaftlicher und süchtiger Mensch, er hat sich verliebt (oder dachte, dass er sich verliebt hat), aber er war mit Olyas Frivolität offensichtlich nicht zufrieden. Der Held wollte, dass das Mädchen nur ihm gehörte, also war er sogar bereit, ihr das Leben zu nehmen.
Als Kontrastelement taucht im Finale plötzlich die coole Lady auf. Sie hat nie zum Vergnügen gelebt; sie setzt sich Ziele und lebt in einer imaginären Welt. Sie und Olya sind zwei Extreme des Problems der Balance zwischen Pflicht und Verlangen.

Komposition und Genre

Genre „Easy Breathing“ – Kurzgeschichte Handlungsgeschichte), V kleines Volumen Viele Probleme und Themen wurden reflektiert, ein Bild des Lebens gezeichnet verschiedene Gruppen Gesellschaft.

Besondere Aufmerksamkeit verdient der Aufbau der Geschichte. Die Erzählung ist sequentiell, aber fragmentiert. Zuerst sehen wir Olyas Grab, dann wird ihr von ihrem Schicksal erzählt, dann kehren wir wieder in die Gegenwart zurück – ein Besuch einer vornehmen Dame auf dem Friedhof. Wenn der Autor über das Leben der Heldin spricht, wählt er einen besonderen Schwerpunkt in der Erzählung: Er beschreibt ausführlich das Gespräch mit dem Leiter des Gymnasiums, die Verführung von Olya, aber ihre Ermordung und Bekanntschaft mit dem Offizier wird in wenigen Worten beschrieben . Bunin konzentriert sich auf Gefühle, Empfindungen, Farben, seine Geschichte scheint in Aquarell geschrieben, sie ist voller Luftigkeit und Weichheit, daher wird das Unangenehme fesselnd beschrieben.

Bedeutung des Namens

Laut den Schöpfern der Bücher, die Olyas Vater hat, ist „leichtes Atmen“ der allererste Bestandteil weiblichen Charmes. Das Mädchen wollte Leichtigkeit lernen und sich in Frivolität verwandeln. Und sie erreichte ihr Ziel, obwohl sie den Preis dafür bezahlte, aber „dieser leichte Hauch verschwand wieder in der Welt, in diesem bewölkten Himmel, in diesem kalten Frühlingswind.“

Die Leichtigkeit hängt auch mit dem Stil der Kurzgeschichte zusammen: Der Autor vermeidet sorgfältig scharfe Kanten, obwohl er über monumentale Dinge spricht: wahre und fiktive Liebe, Ehre und Schande, illusorisches und reales Leben. Laut dem Schriftsteller E. Koltonskaya hinterlässt dieses Werk jedoch den Eindruck einer „strahlenden Dankbarkeit gegenüber dem Schöpfer dafür, dass es so viel Schönheit auf der Welt gibt“.

Man kann Bunin gegenüber unterschiedlich eingestellt sein, aber sein Stil ist voller Bilder, Schönheit der Darstellung und Mut – das ist eine Tatsache. Er redet über alles, auch über das Verbotene, weiß aber, wie man die Grenze zur Vulgarität nicht überschreitet. Deshalb wird dieser talentierte Schriftsteller bis heute geliebt.

Sergej Zenkin
Porträts, die sich gegenseitig ansehen („Easy Breathing“ von Bunin)

Sergej Zenkin. Blickwechselnde Porträts (Bunins Leichtes Atmen)

Sergej Zenkin(Russische Staatliche Universität für Geisteswissenschaften; leitender Forscher am Institut für höhere humanitäre Studien; Arzt Philologische Wissenschaften) [email protected].

UDC: 821.161.1+801.73+82.0

Anmerkung:

In Bunins Kurzgeschichte „Easy Breathing“ tauchen zwei visuelle Bilder auf – ein malerisches Porträt des Königs und ein Beerdigungsfoto des Helden der Geschichte. Beide Bilder sind in die Handlung eingebunden und Gegenstand der Sakralisierung.

Stichworte: Bunin, „Easy Breathing“, intradiegetische Bilder, Sakralisierung des Bildes

Sergej Zenkin(Russische Staatliche Universität für Geisteswissenschaften; Forschungsprofessor, Institut für fortgeschrittene Studien in den Geisteswissenschaften; Doktor der Naturwissenschaften) [email protected].

UDC: 821.161.1+801.73+82.0

Abstrakt:

Bunins Novelle Leichtes Atmen enthält zwei visuelle Bilder – das malerische Porträt des Zaren und das Grabsteinfoto der Heldin der Geschichte. Beide Bilder sind in die Erzählhandlung eingebunden und Gegenstand der Sakralisierung.

Schlüsselwörter: Bunin, Leichtes Atmen, intradiegetische Bilder, Sakralisierung des Bildes

In der inzwischen lehrbuchmäßigen Kurzgeschichte von I.A. In Bunins „Easy Breathing“ (1916) sind zwei visuelle Artefakte vorhanden und aktiv funktionsfähig, ein Gemälde und ein Foto – ein königliches Porträt im Büro des Leiters des Gymnasiums, wo die Heldin der Geschichte Olya Meshcherskaya „on the“ genannt wird Teppich“ und ein Porträt von Olya Meshcherskaya selbst auf dem Grabkreuz nach ihrem Tod. Beide Bilder sind nicht nur der Wahrnehmung der Leser zugänglich, sondern auch der Figuren der Geschichte, einbezogen in den Horizont ihrer Erfahrungen und Handlungen: dies intradiegetisch, intranarrative Bilder, die zur imaginären Welt der Geschichte gehören und an ihrer Entwicklung teilnehmen.

Sie werden im Text sehr kurz beschrieben. So wird das Porträt des Kaisers gleich zweimal in wenigen Worten erwähnt: „Die Chefin, jung aussehend, aber grauhaarig, saß ruhig mit Strickzeug in den Händen an ihrem Schreibtisch, unter dem königlichen Porträt"(S. 329) und: „Sie [Olya] schaute auf dem jungen König, der in voller Größe inmitten einer strahlenden Halle gemalt ist ..."(S. 330). Es spielt jedoch eine wichtige Rolle für die dramatische Entwicklung der Szene. Der Standardzweck des königlichen Porträts im Büro des Chefs besteht darin, die Macht zu heiligen und zu legitimieren, einschließlich ihrer üblichen Funktion – der Unterdrückung der Sexualität, der Notation, die der Chef dem Schulmädchen vorliest. In den Worten von Ernst Kantorovich ist dies der zweite, ideale „Körper des Königs“, der direkt über dem Kopf des echten Bürokraten platziert ist [Kantorovich 2014]. Allerdings wird in Bunins Erzählung die symbolische Solidarität dieser beiden Figuren verletzt und Olja Meschtscherskajas eigene Absichten drängen sich in den Raum zwischen ihnen. Tatsächlich sind der König und der Chef Menschen unterschiedlichen Geschlechts; Darüber hinaus werden in dessen Erscheinungsbild besonders häusliche und weibliche Merkmale hervorgehoben: Während der Chef auf die Ankunft der beleidigenden Studentin wartet, beschäftigt er sich mit Handarbeiten und Stricken für Damen und studiert nicht einige Papiere, wie es sich für einen Administrator gehört. Ihre symbolische Beziehung zum König geht von einer politischen zu einer familiären Form über: Sie sind sozusagen „Eltern“, Vater und Mutter des Mädchens, was sie ausnutzt, indem sie mit dem „Vater“ ein Bündnis eingeht die Mutter"; Ihre heimliche Komplizenschaft mit dem Kaiser im Porträt scheint ihr Mut zu machen in ihrer Konfrontation mit der wahren Direktorin des Gymnasiums. Das Ödipusdreieck entsteht in weibliche Version: wie von A.K. bemerkt Scholkowski erkennt in der seltsamen Freude, die Olya im Büro empfindet, wo sie tatsächlich gerügt wird, „nicht so sehr einen Konflikt mit dem Chef als vielmehr eine Affäre mit ihm“.<…>„der junge König““ [Zholkovsky 1992: 143]. Tatsächlich reicht der Beiname „jung“, der auf diesen Mann angewendet wird, der anwesend ist, wenn zwei Frauen über Sexualität streiten, aus, um ihm eine erotische Valenz zu verleihen; und jedem Leser – einem Zeitgenossen Bunins, der sich an die korrekten Gesichtszüge des russischen Kaisers Nikolaus II. erinnerte – dürfte auch ein anderer, impliziter Beiname „... und schön“ in den Sinn gekommen sein. Natürlich hätte es in Bezug auf die erhabene Person wie eine inakzeptable Vertrautheit geklungen, weshalb es vielleicht im Text zensiert wurde; doch die Heldin der Kurzgeschichte blickt den König auf vertraute, heimelige Weise an.

Il. 1. Ernst Lipgart. Vorderseite
Porträt von Nikolaus II. (Stat
Museumsreservat Zarskoje Selo)

Il. 2. Ilja Repin. Zeremonielles Porträt
Nikolaus II. (Russisches Museum)

Ihr augenblicklicher Flirt mit dem Autokraten drückt sich nicht in Gesten aus, sondern wird nur durch die Dynamik der Blicke skizziert. Die Inhaberin des Büros beginnt das Gespräch, „ohne den Blick von ihrer Strickarbeit abzuwenden“ (S. 329), während Olya sie „klar und lebhaft ansieht, aber ohne jeglichen Ausdruck im Gesicht“ (S. 329). Dann senkt das Mädchen selbst den Blick, während die Chefin ihn hebt: „...Und sie hob den Blick, indem sie am Faden zog und auf dem lackierten Boden eine Kugel drehte, die Meshcherskaya neugierig betrachtete“ (S. 329). Schließlich hebt auch Olya Meshcherskaya den Blick – schaut aber nicht mehr ins Gesicht des Chefs, sondern weiter nach oben, dann „auf den jungen Zaren“, dann „auf den gleichmäßigen Scheitel im milchigen, ordentlich gekräuselten Haar des Chefs“ (S. 330) . Den beiden Gesprächspartnern gelingt es nicht, ihren Blick zu treffen, und in diesem visuellen Spiel verschwindet die Figur der Chefin, metonymisch wird sie entweder durch einen Ball unter ihren Füßen oder durch einen Scheitel in ihren Haaren ersetzt; Olyas Blick wandert schnell zwischen ihnen hin und her und schafft es immer noch, nach oben zum Porträt des Zaren zu schweifen, den das Mädchen von ihrem Chef aus verstohlen ansieht. Das Porträt hängt über dem Kopf des Chefs, und darauf ist der Zar in voller Größe abgebildet – das heißt, um ihm ins Gesicht zu sehen, muss Olya den Blick hoch heben und vielleicht sogar den Kopf zurückwerfen – das gibt eine Vorstellung von der Amplitude des visuellen Laufs. Solch ein wechselnder, unkonzentrierter Blick mag generell für die Wahrnehmung intradiegetischer Bilder durch die Charaktere in der Geschichte charakteristisch sein: Die Bewegung des Blicks wird mit der Bewegung der Geschichte verglichen und treibt sie selbst voran.

Das Malwerk, von dem in „Easy Breathing“ eine Kopie erscheint, wurde nicht vom Autor erfunden und kann identifiziert werden. Von den vielen bekannten Bildern von Nikolaus II. entspricht Bunins Beschreibung am besten dem zeremoniellen Porträt von Ernst Liphart (1900, jetzt im Staatlichen Museumsreservat Zarskoje Selo (Abb. 1)); darauf ist das Gesicht des Königs zu sehen, allerdings nicht abgebildet Nahaufnahme, ist hell hervorgehoben, und es ist deutlich zu erkennen, wie er uns „klar und lebendig, aber ohne jeglichen Ausdruck im Gesicht“ ansieht, das heißt, Olya Meshcherskaya gibt seine Mimik mit ihrer eigenen Physiognomie wieder. Das helle Licht, das durch die Fenster in den Saal des Gemäldes eindringt, macht dieses Gemälde an der Wand selbst zu einem optisch nach außen geöffneten Fenster in einen „verschneiten, sonnigen, frostigen“ (S. 329) Winter und öffnet den geschlossenen Raum des Regierungsbüro. Der Raum öffnet sich nicht nur visuell, sondern auch ontologisch: In der konventionell fiktiven Welt der Kurzgeschichte (eine namenlose russische Stadt, die durchschnittliche Szenerie des Provinzlebens) öffnet sich ein Ausgang in eine unbedingt reale Welt, in der es wirklich ein Porträt gibt des regierenden Kaisers, gemalt von einem bestimmten Maler. Wie ein Stück Zeitung von gestern, das ein Avantgarde-Künstler auf die Oberfläche eines Gemäldes geklebt hat, entpuppt sich dieses visuelle Bild das Echtste Element von Bunins Text.

Für die Anordnung der Charaktere in der Geschichte ist es auch wichtig, dass der König auftritt jung Person auf alt Porträt und eine solche Altersdualität führen einerseits zu Instabilität in der Struktur der symbolischen „Familie“, die in der Turnhalle für Macht sorgt (die grauhaarige „Mutter“ sieht deutlich älter aus als der „Vater“), und andererseits Andererseits geht die Szene bereits über den Rahmen dieser Szene hinaus und korreliert mit der zweideutigen Jugendlichkeit von Olyas wahrem Liebhaber und Bruder ihres Chefs, Alexei Mikhailovich Malyutin, ebenfalls ein gutaussehender Mann („er ist sechsundfünfzig Jahre alt, aber er ist immer noch sehr gutaussehend und immer gut gekleidet“ (S. 331)). Maljutin hat einen parodistischen, reduzierten Doppelgänger – Oljas anderen Liebhaber, einen „hässlichen und plebejisch aussehenden“ Kosakenoffizier (S. 330), den sie neckt, indem sie von ihrer Affäre mit Maljutin berichtet; Doch in der Episode ihres Gesprächs mit dem Chef ist Maljutin selbst, der provinzielle Verführer von Minderjährigen, implizit als niederträchtiger Doppelgänger des idealisierten Kaisers präsent. Die implizite Rivalität zwischen diesen beiden Herren bestimmt die moralische Ambivalenz der gesamten Szene: Die Heldin verteidigt ihr Recht auf erwachsenes, „weibliches“ Verhalten und flirtet nicht nur anmutig mit dem symbolischen „Vater“, sondern erpresst auch die echte „Mutter“ mit dem beschämendes Geheimnis ihres Bruders. Mit den Ausdrücken von Lev Vygotsky [Vygotsky 1986: 183-205] können wir sagen, dass hier der „leichte Hauch“ mädchenhafter Eros und der „Alltagsabschaum“ des Kreislebens deutlich im Konflikt aufeinanderprallen.

Auch das Grabporträt von Olya Meshcherskaya wird zu Beginn der Kurzgeschichte sehr sparsam beschrieben: „Im Kreuz selbst befindet sich ein ziemlich großes, konvexes Porzellanmedaillon, und im Medaillon befindet sich ein fotografisches Porträt einer Schülerin mit fröhlicher, erstaunlich lebhafter Stimmung.“ Augen“ (S. 328). Wie das Porträt des Kaisers erhält es seine Bedeutung nicht aus der ekphrastischen Detaillierung des Bildes, sondern aus der Geschichte der Erfahrungen und des Verhaltens anderer Personen in Bezug auf das Bild. Die Rede ist vor allem von der vornehmen Dame Olya Meshcherskaya, die „jeden Sonntag“ (S. 332) und „jeden Feiertag“ (S. 332) ihr Grab besucht und durch deren Augen das Grab zum zweiten Mal beschrieben wird: „Dieser Kranz , dieser Hügel, Eichenkreuz! Ist es möglich, dass darunter derjenige ist, dessen Augen aus dem konvexen Porzellanmedaillon am Kreuz so unsterblich leuchten …“ (S. 332). Es ist offensichtlich, dass hier eine Reihe von Elementen der ersten Beschreibung des „Autors“ wiederholt werden; Das heißt, trotz ihrer betonten Naivität und Verträumtheit ist die coole Dame dem Erzähler in gewisser Weise ähnlich oder zumindest vertraut mit ihm: Sie nehmen die gleichen Details wahr und drücken sich in den gleichen Worten aus. Dank des Mechanismus der indirekten und unangemessen direkten Sprache entwickeln diese beiden – der Erzähler und die Figur, ein weiteres Paar Mann + Frau – gemeinsam eine Kette von Wahrnehmungs- und mentalen Assoziationen, in die das Porträt der Heldin eingebunden ist. In der Vorstellung der Klassendame fesselte ihr verstorbener Schüler, der zu Lebzeiten keine besonderen Gefühle in ihr hervorzurufen schien, „sie mit einem neuen Traum“ (S. 332); Wie ihr im Krieg getöteter Bruder wird dieses Mädchen zu ihrem zweiten „Ich“, einem idealen symbolischen Körper, in dem sie verankert ist in diesem Fall keine Macht, sondern selbstlose Liebe und Anbetung. Das visuelle Bild von Olya (Porträt am Kreuz) weckt visuelle Assoziationen: Zunächst ist es „das blasse Gesicht von Olya Meshcherskaya in einem Sarg, zwischen Blumen“ (S. 333) – das künstliche Bild auf dem Foto sieht aus lebendiger, „unsterblicher“ als das wirkliche „Gesicht“ des Verstorbenen, das Bild ist wieder realer als die Realität – und dann ein schematisches, aber visuell definiertes Bild ihrer Gymnasialfreundin, „einer rundlichen, großen Subbotina“ (S. 333). ). Scholkowski zeigte, wie die Poetik privater Details, die in Bunins Kurzgeschichte zum Vorschein kommen, wirkt; in diesem Fall kommt es zum Aufflackern assoziativ korrelierter visueller Motive (auch auditiver – so etwa des mehrfach im Text erwähnten Windgeräuschs in einem Porzellankranz auf dem Grab), die das ganzheitliche Erscheinungsbild des Grabes verdecken Heldin mit ihren privaten metaphorischen und metonymischen Projektionen – dann ein ernstes Porträt, manchmal mit ihrem Gesicht im Sarg, manchmal sogar mit der fremden Gestalt einer Freundin, anders als sie. Eine für die Handlung unnötige Botschaft über den Körperbau der Gymnasiastin Subbotina, die sich in der Geschichte in keiner Weise zeigt, wird dem Grundbild-Porträt überlagert und erzeugt zusammen mit anderen visuellen Motiven die gleiche Dynamik eines gleitender Blick, in diesem Fall ein mentaler, wie in der Szene der Schulleiterin.

Wie das Porträt des Kaisers und noch stärker als er ist das Grabporträt von Olya Meshcherskaya sakralisiert. Wenn das königliche Bild aufgrund von nur implizit heilig ist gemeinsame Traditionen Russisch politische Kultur(Die Sakralisierung des Souveräns manifestiert sich noch in Porträts von Lenin / dem Generalsekretär / dem Präsidenten, die die Büros von Beamten schmücken), dann wird das Porträt auf dem Grabkreuz tatsächlich direkt im Verlauf der Geschichte sakralisiert. Sein besonderer Status wird nicht nur durch religiöse Konventionen – Ehrfurcht vor den Toten und Heiligung des Friedhofsgeländes – gesichert, sondern auch durch den persönlichen Kult, mit dem die elegante Dame Olyas Grab umgibt. Darüber hinaus wird Heiligkeit hier nicht einfach als eine feste Gegebenheit postuliert, sondern entfaltet sich in der Erzähl- und Kalenderzeit. Es ist bekannt, dass „Easy Breathing“ eine von Bunins sogenannten „Osterkurzgeschichten“ ist: Die Geschichte wurde erstmals in der Zeitung „ Russisches Wort„Am 10. April 1916, am Feiertag des orthodoxen Osterfestes, besucht die elegante Dame den Friedhof, ebenfalls an „Apriltagen“ (S. 332), und folgt damit dem in Russland üblichen Osterbrauch, Gräber zu besuchen. Synchronisiert mit dem eigentlichen Kirchenkalender ist auch ihr Weg mit religiösen Gegenständen und Symbolen markiert: Sie folgt Dom Straße, geht an einem Mann vorbei Kloster, betritt den Friedhof durch das Tor, über dem steht „ Entschlafung der Gottesmutter"(S. 332) und setzt sich schließlich davor kreuzen am Grab.

Die Mariä Himmelfahrt ist ein weiteres heiliges visuelles Bild, das jedoch nur sehr kurz erwähnt wird, nicht an der Entwicklung der Handlung beteiligt ist und nur auf seinen Namen reduziert wird, der sich auf den ikonografischen Code der Kirche bezieht. Im Gegenteil, zwei tatsächlich intradiegetische, erzählerisch aktive und im Allgemeinen außerkirchliche Sakralbilder erlauben es nicht, die Bedeutung der Kurzgeschichte eindeutig auf festliche Pracht zu reduzieren. Für sich genommen sind weder das Porträt des Zaren noch das Porträt von Olya religiös, aber zusammen entsprechen sie dem christlichen Paradigma: Der Autokrat im zeremoniellen Porträt ist analog zum allmächtigen Gottvater, während Olya Meshcherskaya einen gewaltsamen Tod stirbt ( und starb fast freiwillig: Sie selbst provozierte ihren Mörder) und erwachte dann „unsterblich“ in der Vorstellung eines erhabenen Adepten, der mit Gott dem Sohn verglichen wurde, und wurde in eine weitere symbolische Familienstruktur aufgenommen. Wenn wir bedenken, dass sich der Zarenvater in der Episode mit seiner Teilnahme für einen Moment von einer Machtfigur in ein erotisch attraktives Bild, ein Objekt koketter Spiele und seine real-irdische Hypostase, die repressive Mutter, verwandelt – Chef, wird beschämt, dann wird der Sinn der gesamten Handlung zur Neutralisierung, zur Schwächung der offiziellen „elterlichen“ Macht: Die kompositorische Montage, einst von Vygotsky analysiert, ersetzt diese Macht durch die sanft liebende Macht eines jungen flatterhaften und leidet über seinen älteren Verehrer. Das schwere Sakrale, befestigt in stabilen Gegenständen, weicht dem Licht, das durch atmosphärische Einwirkungen (Kälte, Wind) entsteht.

Allerdings hat diese Leichtigkeit einen hohen Preis. Bunin radikalisiert die christliche Tradition und interpretiert Ostern als einen Feiertag der Befreiung nicht nur von weltlicher Macht und vom Fleisch, sondern auch von der Form im Allgemeinen. In der letzten Szene der Geschichte wird die lebende Figur der Heldin zunächst durch ein visuelles Bild ersetzt und verliert dann völlig ihre Sichtbarkeit. Ein solches endgültiges Verschwinden ist das traditionelle Schicksal intradiegetischer Bilder in künstlerisches Geschichtenerzählen, wo sie oft verloren gehen oder zerstört werden, verwandeln sie sich von geformten Objekten in eine formlose Substanz (das Christentum kann sie positiv als „Geist“ interpretieren) [Zenkin 2013]. Im Gespräch mit einer Freundin listet Olya Meshcherskaya konsequent Details des äußeren Erscheinungsbilds auf und verwirft sie, die laut dem „alten, lustigen Buch“, das sie gelesen hat (S. 333), charakterisieren, schöne Frau, - Augen, Wimpern, Taille usw. - um endlich beim wichtigsten, nicht-visuellen Moment, dem „leichten Atmen“, anzuhalten. Nach dem Tod identifiziert sie sich selbst mit diesem Atem und löst sich in einem formlosen Lufthauch auf: „Jetzt ist dieser leichte Atem wieder in der Welt, in diesem wolkigen Himmel, in diesem kalten Frühlingswind verschwunden“ (S. 333). Hier gibt es ein intertextuelles Echo mit Bunins bedeutendem Vorgänger Flaubert, der den Tod seiner Heldin Emma Bovary auf ähnliche Weise beschrieb: „...Und es schien Charles, als würde sie von sich selbst ausstrahlen, sich mit allem um sie herum vermischen, sich verstecken.“ darin – in der Stille, in der Nacht, im vorbeiziehenden Wind und den feuchten Gerüchen, die vom Fluss aufsteigen“ [Flaubert 1947: 170]. Nicht nur dieses spezifische Motiv stimmt mit „Madame Bovary“ überein, sondern auch der allgemeine Grundriss der Handlung – die Geschichte vom Leben und Sterben einer ausschweifenden, aber charmanten Provinzfrau mit lebhaftem Blick und schönen Augen, die nach ihrem Tod zum Objekt wird des Kultes von außen. Ihr einfältiger Verehrer (für Flaubert ist das Charles Bovary). Bunin wendet die pantheistische Interpretation der Todesauflösung nicht nur auf einen lebenden Menschen an, sondern auch auf sein posthumes Bild: in letzter Satz Die Kurzgeschichten verschwinden, Olya Meshcherskaya selbst und ihr Grabfoto werden von der Natur absorbiert. Anstatt ein ewiges Denkmal für den Verstorbenen zu bleiben, wird das visuelle Bild selbst gelöscht und wie eine Handvoll Staub im Wind verstreut. Außerhalb des Rahmens der Geschichte und der Absicht des Autors blieb ein weiterer, brutalerer Prozess von Tod und Entropie, den Bu-ni-nu 1916 noch nicht kannte: Dies ist die Revolution, die ein Jahr später stattfinden wird und den schönen Kaiser töten wird , zerstören die meisten seiner Porträts und werden höchstwahrscheinlich die zerbrechlichen Porzellandekorationen auf dem Grab der jungen Dame aus der Grafschaft und vielleicht auch das Grab selbst nicht verschonen. Die Geschichte setzte die Literatur durch den Kopf des Schriftstellers fort.

Zwei visuelle Bilder in „Easy Breathing“, die die Geschichte miteinander in Beziehung setzt und die ihnen dank der Haltung der Charaktere zu ihnen eine komplexe Semantik von Liebe, Macht und Tod verleiht, bilden hervorgehobene Punkte in seiner imaginären Welt und ziehen erhöhte Aufmerksamkeit auf sich sowohl der Leser als auch die Personen der Charaktere Der Blickwechsel zwischen Olya Meshcherskaya und dem Zaren auf dem Gemälde setzt sich im Blickwechsel zwischen Olya Meshcherskaya auf dem Foto und ihrer vornehmen Dame fort: Zwei Porträts tauschen durch den Text der Novelle Blicke aufeinander aus. Aus theoretischer Sicht können sie als Beispiele für einen visuellen Attraktor in einem literarischen Text dienen.

Bibliographie / Referenzen

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Heiraten. Überlegungen von Mikhail Yampolsky zum visuellen Bild des Souveräns als organisierendem Faktor im Raum der Macht in der modernen europäischen Kultur: [Yampolsky 2004].

Ihre echten Eltern werden in der Geschichte nur indirekt mit den Worten des Chefs erwähnt: „... Du ruinierst deine Eltern für Schuhe, die zwanzig Rubel kosten“ (S. 330), und dann ebenso kurz in Olyas eigenem Tagebuch: „Papa, Mama und Tolya, sie gingen alle in die Stadt, ich wurde allein gelassen“ (S. 331). Ihre gesamte Funktion besteht darin, ontologisch vermindert, ruiniert und abwesend zu sein und ihre Tochter unter Fremden zurückzulassen, der Gnade von Ersatzeltern und ihren zweifelhaften Verwandten ausgeliefert.

Es gibt ein weiteres Porträt mit ähnlicher Komposition, das 1896 von Ilja Repin gemalt wurde (heute im Russischen Museum (Abb. 2)); Der dortige Kaiser ist jünger (28 Jahre alt) und wird in der „glänzenden Halle“ dargestellt vollständige Höhe, während er in Lipgart 32 Jahre alt ist und die Figur auf Kniehöhe durch den Rahmen abgeschnitten ist. Allerdings hat der Zar auf Repins Gemälde keine so schneidige Haltung und sein Gesicht ist weniger klar definiert; Dieses realistische Gemälde wäre sowohl für die Dekoration eines offiziellen Büros als auch für das erotische Interesse eines „verspielten“ (S. 328) Schulmädchens schlechter geeignet.

Diese Art der Visualisierung unterscheidet sich von der klassischen, in der das Bild könnte rahmen, außen mit echten Requisiten ausgestattet (zum Beispiel in Panoramen des 19. Jahrhunderts). Hier wird das Bild (und „von innen“ diegetische Realität und nicht als äußere Illustration im Buch) nicht in eine materielle, sondern in eine textuelle, ontologisch „ausgedünnte“ Umgebung eingeführt; er ist realer als sein eigener „Rahmen“.

Bunins Geschichte wurde 1916 geschrieben und die grammatikalische Gegenwartsform in der umrahmenden Erzählung macht deutlich, dass die Hauptereignisse in der jüngeren Vergangenheit stattfanden; Daher wurde das Porträt des „jungen Königs“ nicht weniger als 15 Jahre vor ihnen gemalt. Diese zeitliche Distanz könnte auf das hohe Alter der Chefin hinweisen, die dieses Bild einst in ihrem Büro aufgehängt hat und seitdem nichts an der Situation geändert hat.

„...Wir nennen es die Gebärmutter, aber ich nannte es leichtes Atmen“ – diese Worte von Bunin sind im „Grasse-Tagebuch“ von G.N. festgehalten. Kuznetsova [Bunin 2009: 291] (Kommentar von A. Saakyants).

Der männliche Blick des Erzählers kommt beispielsweise in der Beschreibung der Reize der jungen Olya deutlich zum Ausdruck. Zwei Geschlechterpaare – der König/Boss und der Erzähler/die coole Lady – weisen strukturelle Parallelität auf: In beiden Paaren ist die Frau in der diegetischen Realität präsent, und der Mann ist abwesend, also auf der anderen Seite des visuellen/erzählerischen Rahmens angesiedelt ein bildhaftes Gesicht oder ein Voice-Over. Auch die Funktionen der beiden Paare liegen nahe beieinander: Entwicklung und Aneignung der Welt (herrscher oder visuell).

Eine weitere Unklarheit bezüglich des Alters: Die elegante Dame wird als „Mädchen mittleren Alters“ bezeichnet (S. 332), und diese Formel, die anstelle der Standardformel „alte Jungfer“ verwendet wird, ist das gleiche versteckte Oxymoron wie „junger König“: Tatsächlich beide sind waren einmal jung... Die anachronistische Definition von „Mädchen“ spiegelt die Charakterisierung von Olya Meshcherskaya („unmerklich wurde sie ein Mädchen...“ (S. 329)) wider und passt in das terminologische Paradigma ihres verbalen Streits mit ihrem Chef („Du sind kein Mädchen mehr...aber auch keine Frau...“ (S. 330)). Großartig als „Mädchen“ Dame, „kleine Frau“ (S. 332), wird im Sinne des Alters mit einer „kleinen“ Schülerin gleichgesetzt, die sie in ihrer Weiblichkeit (Sexualität) sogar übertrifft.

Er war der erste, der auf die Beziehung zwischen den beiden Porträts in „Easy Breathing“ und ihren Porträts hinwies allgemeine Funktion: Es handelt sich um „zwei zum Leben erweckte Porträts“ (ein typischer Typ intradiegetischer Bilder in der Literatur der Romantik), die „trotz der Fülle an einschränkenden Rahmen“ aus ihnen in die diegetische Realität ausbrechen [Zholkovsky 1992: 141-142 ]. Eine der Figuren in „Easy Breathing“ – der Mörder der Heldin, ein Kosakenoffizier – kann als Vorbote dieses Prozesses angesehen werden. Plebejer Art, die nicht genau hatte hat nichts mit diesem Kreis zu tun, zu dem Olya Meshcherskaya gehörte“ (S. 330). Nun, mit einem Rückblick auf die diegetische Welt der Novelle, wird sein Verbrechen als Zeichen eines bevorstehenden Aufstands der sozialen Unterschichten gelesen, den Bunin in „Verfluchte Tage“ mit Entsetzen beschreiben wird. (Bemerkung von Alexandra Urakova, der ich für die kritische Lektüre meines Textes danke.)

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