Das Bild von Eugen Onegin. Analyse von "Eugen Onegin" kurz

"(aus Artikel 8, 9)

„Zunächst sehen wir in Onegin ein poetisch reproduziertes Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung. Aus dieser Sicht ist „Eugen Onegin“ ein historisches Gedicht im vollen Sinne des Wortes, obwohl es unter seinen Helden keine einzige historische Person gibt. Der historische Wert dieses Gedichts ist umso höher, als es in Rus' und der ersten und brillantesten Erfahrung in diesem de war. Darin ist Puschkin nicht nur ein Dichter, sondern auch ein Vertreter des ersten erwachten öffentlichen Selbstbewusstseins - ein unermesslicher Verdienst!

... Die Form von Romanen wie "Onegin" wurde von Byron geschaffen ... Byron schrieb über Europa für Europa ... dieser Mensch ... suchte ... seine vergangene und gegenwärtige Geschichte zu beurteilen ... Puschkin schrieb über Russland für Russland ... er war weit davon entfernt, etwas im byronischen Stil zu schaffen und einen russischen Roman zu schreiben ... Und andererseits sein Onegin - in der höchste Grad ursprünglich u nationale russische Arbeit. Puschkins Versroman legte zusammen mit Griboedovs zeitgenössischem Geniewerk Woe from Wit eine solide Grundlage für neue russische Poesie, neue russische Literatur. Vor diesen beiden Werken wussten die russischen Dichter, wie wir bereits oben erwähnt haben, immer noch, wie man Dichter ist, singende Objekte, die der russischen Realität fremd sind, und wussten fast nicht, wie man Dichter ist, indem sie das Bild der Welt des russischen Lebens aufgreifen. .

... Zusammen mit Puschkins Onegin war sein (Griboedovs) Woe from Wit das erste Beispiel einer poetischen Darstellung der russischen Realität im weitesten Sinne des Wortes. Insofern legten diese beiden Werke den Grundstein für die spätere Literatur, waren die Schule, aus der sowohl Lermontov als auch Gogol hervorgingen. Ohne Onegin wäre The Hero of Our Time unmöglich gewesen, genauso wie sich Gogol ohne Onegin und Woe aus Wit nicht bereit gefühlt hätte, die russische Realität voller Tiefe und Wahrheit darzustellen.

... Das Geheimnis der Nationalität jeder Nation liegt nicht in ihrer Kleidung und Küche, sondern sozusagen in ihrer Art, die Dinge zu verstehen. Um eine Gesellschaft richtig darzustellen, muss man zuerst ihr Wesen, ihre Eigentümlichkeit verstehen, und dies kann nicht anders geschehen, als die Summe der Regeln, an denen die Gesellschaft festgehalten wird, tatsächlich zu kennen und philosophisch zu bewerten. Jede Nation hat zwei Philosophien: die eine ist wissenschaftlich, buchstäblich, feierlich und festlich, die andere ist täglich, häuslich, alltäglich. Oftmals stehen diese beiden Philosophien mehr oder weniger in enger Beziehung zueinander, und wer Gesellschaft abbilden will, muss sich mit beiden vertraut machen, aber letztere muss man besonders studieren ... Und es war eine tiefe Kenntnis dieser Alltagsphilosophie das machte Onegin und Wehe aus dem Kopf“ mit originalen und rein russischen Werken.

Zu den großen Verdiensten von Puschkin gehört die Tatsache, dass er sowohl die Monster des Lasters als auch die Helden der Tugend aus der Mode brachte und stattdessen einfache Menschen zeichnete.

In den zwanziger Jahren des laufenden Jahrhunderts eilte die russische Literatur von der Nachahmung zur Originalität: Puschkin erschien. Er liebte das Gut, in dem sich fast ausschließlich der Fortschritt der russischen Gesellschaft ausdrückte und dem er selbst angehörte, und entschloß sich, uns in Onegin das Innenleben dieses Guts und damit der Gesellschaft in seiner Form vorzustellen war in der von ihm gewählten Epoche, also in den zwanziger Jahren des laufenden Jahrhunderts.

Eigenschaften von Onegin

„Der Dichter hat es sehr gut gemacht, indem er einen Helden aus den höchsten Kreisen der Gesellschaft gewählt hat. Onegin ist keineswegs ein Adliger, Onegin ist ein Mann von Welt...

... Der größte Teil der Öffentlichkeit verleugnete Onegins Seele und Herz vollständig und sah in ihm von Natur aus einen kalten, trockenen und egoistischen Menschen. Falscher und falscher kann man einen Menschen nicht verstehen! Damit nicht genug, glaubten und glauben viele gutmütig, dass der Dichter selbst Onegin als kalten Egoisten darstellen wollte. Das bedeutet schon - Augen haben, nichts sehen. Das weltliche Leben tötete keine Gefühle in Onegin, sondern kühlte ihn nur zu fruchtlosen Leidenschaften und kleinen Unterhaltungen ab ... Onegin war weder kalt noch trocken noch gefühllos ... Poesie lebte in seiner Seele ... im Allgemeinen war er keiner von gewöhnlichen, gewöhnlichen Menschen. Unfreiwillige Hingabe an Träume, Sensibilität und Sorglosigkeit beim Betrachten der Schönheiten der Natur und die Erinnerung an die Romanzen und Lieben vergangener Jahre – all das spricht mehr von Gefühl und Poesie als von Kälte und Trockenheit. Das einzige ist, dass Onegin in seinen Träumen nicht gerne verwischte, er fühlte mehr, als er sprach, und öffnete sich nicht jedem. Ein verbitterter Geist ist auch ein Zeichen einer höheren Natur, denn ein Mensch mit einem verbitterten Geist ist nicht nur mit Menschen, sondern auch mit sich selbst unzufrieden. Dutzende Menschen sind immer zufrieden mit sich selbst, und wenn sie Glück haben, dann mit allen anderen. Das Leben täuscht keine Dummköpfe; im Gegenteil, sie gibt ihnen alles, da sie wenig von ihr verlangen - Essen, Trinken, Wärme ...

Onegin ist ein freundlicher Kerl, aber gleichzeitig ein bemerkenswerter Mensch. Er ist nicht geeignet, ein Genie zu sein, er steigt nicht in große Leute auf, aber die Trägheit und Vulgarität des Lebens ersticken ihn; er weiß nicht einmal, was er braucht, was er will; aber er weiß, und weiß sehr gut, dass er es nicht braucht, dass er nicht will, was stolze Mittelmäßigkeit so zufrieden, so glücklich macht... Ein Hoffnungsfunke schwelte noch in seiner Seele - auferstehen und erquicken im Stille der Einsamkeit, im Schoß der Natur, aber er Ich sah bald, dass ein Ortswechsel das Wesen einiger unwiderstehlicher Umstände, die nicht von unserem Willen abhängen, nicht ändert ... Onegin ist ein leidender Egoist ... Er kann es sein unfreiwillig Egoist genannt ...

Was geschah später mit Onegin? Hat ihn seine Leidenschaft für ein neues, menschenwürdigeres Leiden wiederbelebt? Oder hat sie die ganze Kraft seiner Seele getötet, und seine düstere Sehnsucht verwandelte sich in tote, kalte Apathie? Wir wissen es nicht, und warum sollten wir das wissen, wenn wir wissen, dass die Kräfte dieser reichen Natur ohne Anwendung blieben, das Leben ohne Sinn und die Romantik ohne Ende? Es genügt, dies zu wissen, um nichts mehr wissen zu wollen …“

Eigenschaften von Lensky und Olga

„In Lenski hat Puschkin eine Figur dargestellt, die der Figur Onegins völlig entgegengesetzt ist, eine völlig abstrakte Figur, die der Realität völlig fremd ist. Damals war es ein völlig neues Phänomen, und Menschen dieser Art tauchten dann wirklich in der russischen Gesellschaft auf.

Lensky war sowohl von Natur aus als auch vom Zeitgeist her ein Romantiker. Es braucht nicht gesagt zu werden, dass es ein Wesen war, das allem Schönen, Erhabenen, Reinen und Edlen zugänglich war. Aber gleichzeitig „war er im Herzen unwissend“, redete immer über das Leben, ohne es zu wissen. Die Realität hatte keinen Einfluss auf ihn: Seine Freuden und Leiden waren die Schöpfung seiner Vorstellungskraft. Er verliebte sich in Olga, und was für eine Not war es für ihn, dass sie ihn nicht verstand, dass sie nach der Heirat die zweite, korrigierte Ausgabe ihrer Mutter werden würde, die sie noch heiraten musste - und für a Dichter, Freund ihrer Kinderspiele und für einen mit sich und seinem Pferd zufriedenen Lanzenreiter? Lensky schmückte sie mit Tugenden und Perfektionen, die ihren Gefühlen und Gedanken zugeschrieben wurden, die sie nicht hatte und die ihr egal waren ... Lensky sah in ihr eine Fee, eine Sylphe, einen romantischen Traum, der überhaupt keine zukünftige Geliebte ahnte . In Onegins schlichtem Wunsch, ihm einen Streich zu spielen, sah er Verrat, Verführung und blutigen Groll. Die Folge davon war sein Tod, den er zuvor in vage romantischen Versen besungen hatte...

Menschen wie Lensky mit all ihren unbestreitbaren Tugenden sind nicht gut, weil sie entweder zu perfekten Philistern verkommen oder ... zu diesen veralteten Mystikern und Träumern werden, die genauso unangenehm sind wie die idealen alten Jungfern und die mehr Feinde jeglichen Fortschritts sind als die Menschen einfach, ohne Ansprüche, vulgär sind. ... Sie werden zum Zentrum der Welt, schauen ruhig auf alles, was in der Welt passiert, und wiederholen, dass das Glück in uns ist, dass die Seele nach der überstellaren Seite der Träume streben sollte und nicht an die Eitelkeiten dieser Erde denken sollte , wo Hunger und Not zugleich sind ... Die Lenskys sind auch jetzt noch nicht ausgestorben; Sie wurden gerade wiedergeboren. Es ist nichts mehr in ihnen, was in Lenskoje so bezaubernd schön war ... in ihnen gibt es nur Anspruch auf Größe und Leidenschaft, Papier zu kritzeln. Sie alle sind Dichter, und den poetischen Ballast in den Zeitschriften liefern sie allein. Mit einem Wort, das sind jetzt die unerträglichsten, die leersten und vulgärsten Menschen.

... Olga ist ein einfaches, spontanes Wesen, das nie über etwas gesprochen hat, nie etwas gefragt hat, für das aus Gewohnheit alles klar und verständlich war und für das alles von der Gewohnheit abhing. Sie weinte viel über Lenskys Tod, tröstete sich aber bald, heiratete einen Lanzenträger und wurde aus einem anmutigen und süßen Mädchen ein Dutzend Geliebte, die ihre Mutter selbst wiederholte, mit geringfügigen Änderungen, die die Zeit erforderte.

Eigenschaften von Tatjana

„Puschkins Leistung ist groß, dass er als erster in seinem Roman die russische Gesellschaft jener Zeit poetisch wiedergegeben und in der Person von Onegin und Lenski ihre hauptsächliche, das heißt männliche Seite gezeigt hat; aber die Leistung unseres Dichters ist fast höher, als er der erste war, der in der Person von Tatjana eine russische Frau poetisch reproduzierte ...

Tatyanas Natur ist nicht mehrsilbig, sondern tief und stark. Tatjana hat nicht diese schmerzhaften Widersprüche, unter denen allzu komplexe Naturen leiden; Tatjana ist wie aus einem Guss entstanden, ohne Zusätze und Verunreinigungen. Ihr ganzes Leben ist von jener Integrität, dieser Einheit durchdrungen, die in der Welt der Kunst die höchste Würde eines Kunstwerks ausmacht. Leidenschaftlich verliebt, ein einfaches Dorfmädchen, dann eine Gesellschaftsdame, Tatjana ist in allen Situationen ihres Lebens immer dieselbe; das vom Dichter so gekonnt gemalte Kinderporträt wird später nur weiter entwickelt, aber nicht verändert.

... Tatyana ist ein außergewöhnliches Wesen, eine tiefe, liebevolle, leidenschaftliche Natur. Die Liebe zu ihr konnte entweder das größte Glück oder das größte Unglück des Lebens sein, ohne einen versöhnlichen Mittelweg. Mit dem Glück der Gegenseitigkeit ist die Liebe einer solchen Frau eine gleichmäßige, helle Flamme; sonst eine hartnäckige Flamme, die die Willenskraft vielleicht nicht aufbrechen lässt, die aber um so zerstörerischer und brennender ist, je mehr sie hineingedrückt wird. Eine glückliche Frau, Tatyana, würde ihren Mann ruhig, aber dennoch leidenschaftlich und tief lieben, sich ihren Kindern vollständig opfern ... aber nicht aus Vernunft, sondern wieder aus Leidenschaft und in diesem Opfer, in der strengen Erfüllung ihrer Pflichten würde sie ihr größtes Vergnügen finden, Ihre höchste Glückseligkeit. Und das alles ohne Phrasen, ohne Überlegung, mit dieser Ruhe, mit dieser äußerlichen Sachlichkeit, mit dieser äußerlichen Kälte, die die Würde und Erhabenheit tiefer und starker Naturen ausmachen.

Diese wunderbare Kombination aus groben, vulgären Vorurteilen mit einer Leidenschaft für französische Bücher und Respekt vor der tiefgründigen Arbeit von Martyn Zadeka ist nur bei einer russischen Frau möglich. Ganz Innere Tatiana war im Durst nach Liebe; nichts anderes sprach zu ihrer Seele; Ihr Verstand schlief, und nur wenn die schwere Trauer des Lebens ihn dann aufwecken könnte, und selbst dann, um die Leidenschaft zu zügeln und sie der Berechnung der umsichtigen Moral unterzuordnen ... Eine wilde Pflanze, die ganz sich selbst überlassen war, schuf Tatjana ihr eigenes Leben, in dessen Leere der, der sie verschlang, rebellischer brannte inneres Feuer dass ihr Geist mit nichts beschäftigt war.

Ohne das Buch wäre sie ein ganz stummes Wesen gewesen, und ihre brennende und trocknende Zunge hätte kein einziges lebendiges, leidenschaftliches Wort gefunden, mit dem sie sich von der drückenden Gefühlsfülle befreien könnte. Und obwohl die unmittelbare Quelle ihrer Leidenschaft für Onegin ihr leidenschaftliches Wesen, ihr überfließender Durst nach Sympathie war, begann sie dennoch einigermaßen ideal. Tatjana konnte Lensky nicht lieben, und noch weniger konnte sie einen der Männer lieben, die sie kannte: Sie kannte sie so gut, und sie lieferten so wenig Nahrung für ihre erhabene, asketische Phantasie ... Und plötzlich taucht Onegin auf. Er ist vollständig von Mysterien umgeben, seine Aristokratie, sein Säkularismus, seine unbestreitbare Überlegenheit über all diese ruhige und vulgäre Welt, unter der er so ein Meteor war, seine Gleichgültigkeit gegenüber allem, die Fremdheit des Lebens - all dies produzierte mysteriöse Gerüchte / die könnten nicht nur Tatjanas Phantasie beeinflussen, konnte nicht umhin, sie auf die entscheidende Wirkung des ersten Treffens mit Onegin vorzubereiten. Und sie sah ihn, und er erschien vor ihr, jung, gutaussehend, geschickt, brillant, gleichgültig, gelangweilt, mysteriös, unbegreiflich, alles ein unlösbares Rätsel für ihren unentwickelten Verstand, alles Verführung für ihre wilde Fantasie ... Es gibt Frauen, deren Aufmerksamkeit ein Mann kann sich nur durch Gleichgültigkeit, Kälte und Skepsis erregen, als Zeichen enormer Lebensanforderungen oder als Ergebnis eines rebellischen und voll erlebten Lebens; Die arme Tatjana war eine dieser Frauen...

... Onegins Erklärung an Tatjana als Antwort auf ihren Brief. Wie diese Erklärung auf sie wirkte, ist verständlich: Alle Hoffnungen des armen Mädchens brachen zusammen, und sie schloß sich noch tiefer in sich selbst für die Außenwelt.

So fand in Tatyana endlich ein Akt des Bewusstseins statt (nach dem Besuch in Onegins Haus): Ihr Verstand erwachte. Sie verstand schließlich, dass es neben dem Interesse des Leidens und dem Leid der Liebe auch Interessen für einen Menschen gibt, es gibt Leiden und Sorgen. Aber verstand sie, worin genau diese anderen Interessen und Leiden bestanden, und wenn sie es verstand, diente ihr dies dazu, ihr eigenes Leiden zu lindern? Natürlich habe ich verstanden, aber nur mit dem Verstand, mit dem Kopf, denn es gibt Ideen, die man sowohl mit der Seele als auch mit dem Körper erfahren muss, um sie vollständig zu verstehen, und die man nicht in einem Buch studieren kann. Und deshalb, eine Buchbekanntschaft mit dieser neuen Welt des Leids, wenn es eine Offenbarung für Tatiana war, machte diese Offenbarung einen schweren, düsteren und fruchtlosen Eindruck auf sie: Sie erschreckte sie, entsetzte sie und ließ sie Leidenschaften als Tod betrachten Leben, überzeugte sie von der Notwendigkeit, sich der Realität zu unterwerfen. , wie sie ist, und wenn du das Leben des Herzens lebst, dann zu dir selbst, in den Tiefen deiner Seele, in der Stille der Einsamkeit, in der Dunkelheit der Nacht der Sehnsucht und dem Schluchzen gewidmet. Der Besuch in Onegins Haus und das Lesen seiner Bücher bereitete Tatjana auf die Wiedergeburt von einem Dorfmädchen zu einer weltlichen Dame vor, was Onegin so sehr überraschte und erstaunte.

Kommen wir nun direkt zu Tatyanas Erklärung mit Onegin. In dieser Erklärung kam Tatjanas ganzes Wesen voll zum Ausdruck. Diese Erklärung drückte alles aus, was das Wesen einer russischen Frau mit tiefer Natur, einer entwickelten Gesellschaft, alles ausmacht: eine feurige Leidenschaft und die Aufrichtigkeit eines einfachen, aufrichtigen Gefühls und die Reinheit und Heiligkeit der naiven Bewegungen einer edlen Natur und Argumentation und beleidigter Stolz und Eitelkeit mit Tugend, unter der die Angst der Sklaven getarnt ist öffentliche Meinung und listigen Syllogismen des Verstandes lähmte die säkulare Moral die großzügigen Bewegungen des Herzens ...

Tatjana mag die Welt nicht, und zum Glück würde sie erwägen, sie für immer für das Dorf zu verlassen; aber solange sie im Licht steht, wird seine Meinung immer ihr Idol sein, und die Furcht vor seinem Urteil wird immer ihre Tugend sein ...

... Tatjana ist eine Art russische Frau ... Begeisterte Idealisten, die das Leben und die Frauen aus den Geschichten von Marlinsky studiert haben, fordern von einer außergewöhnlichen Frau die Verachtung der öffentlichen Meinung. Das ist eine Lüge: Eine Frau kann die öffentliche Meinung nicht verachten, aber sie kann sie bescheiden opfern, ohne Phrasen, ohne Prahlerei, sich der ganzen Größe ihres Opfers bewusst, der ganzen Last des Fluchs, den sie auf sich nimmt, einem anderen, höheren Gesetz gehorchend - das Gesetz ihrer Natur, und ihre Natur ist Liebe und Selbstlosigkeit…“

„In der Person von Onegin, Lenski und Tatjana hat Puschkin also die russische Gesellschaft in einer der Phasen ihrer Entstehung, ihrer Entwicklung dargestellt, und mit welcher Wahrheit, mit welcher Treue, wie vollständig und künstlerisch hat er sie dargestellt! Wir sprechen nicht über die vielen eingefügten Porträts und Silhouetten, die in seinem Gedicht enthalten sind und das Bild der russischen Gesellschaft vervollständigen, oben und unten; wir sprechen nicht von den Bildern ländlicher Bälle und großstädtischer Raufereien - all dies ist unserem Publikum so gut bekannt und wird von ihm vor so langer Zeit geschätzt ... Bemerken wir eines: die Persönlichkeit des Dichters, die sich so vollständig und lebendig widerspiegelt in diesem gedicht, ist überall so schön, so menschlich, aber zugleich überwiegend künstlerisch. Überall sieht man in ihm einen Menschen, der mit Leib und Seele dem Grundprinzip angehört, das das Wesen der Klasse ausmacht, die er darstellt; kurzum, man sieht überall einen russischen Grundbesitzer... In dieser Klasse greift er alles an, was "der Menschlichkeit widerspricht, aber das Prinzip der Klasse ist für ihn ewige Wahrheit... Und deshalb steckt so viel Liebe in seiner Satire selbst, seine Leugnung gleicht so oft Zustimmung und Bewunderung ... Erinnern Sie sich an die Beschreibung der Familie Larin im zweiten Kapitel und insbesondere an das Porträt von Larin selbst ... Dies war der Grund, warum vieles an Onegin heute veraltet ist Das wäre Onegin vielleicht nicht so vollständig herausgekommen und ausführliches gedicht Russisches Leben, ein so bestimmter Faktor für die Negation des Denkens, das sich gerade in dieser Gesellschaft so schnell entwickelt ...

Onegin wurde im Laufe mehrerer Jahre geschrieben, und so wuchs der Dichter selbst mit ihm auf, und jedes neue Kapitel des Gedichts wurde interessanter und reifer. Aber die letzten beiden Kapitel sind von den ersten sechs scharf getrennt: Sie gehören eindeutig schon der höchsten, reifen Ära der künstlerischen Entwicklung des Dichters an. Über die Schönheit einzelner Orte kann man gar nicht genug reden, außerdem gibt es so viele davon! Zu den besten gehören die Nachtszene zwischen Tatjana und der Krankenschwester, Onegins Duell mit Lenski und das gesamte Ende des sechsten Kapitels. In den letzten beiden Kapiteln wissen wir nicht, was wir besonders loben sollen, weil darin alles ausgezeichnet ist; aber die erste Hälfte des siebten Kapitels (die Beschreibung des Frühlings, die Erinnerung an Lenski, Tatjanas Besuch in Onegins Haus) hebt sich irgendwie von allem ab mit der Tiefe des traurigen Gefühls und wunderbar schönen Versen ... Die Abschweifungen des Dichters aus die Geschichte, sein Appell an sich selbst sind voller außergewöhnlicher Anmut, Aufrichtigkeit, Gefühle, Verstand, Schärfe; die Persönlichkeit des Dichters in ihnen ist so liebevoll, so menschlich. In seinem Gedicht konnte er so vieles ansprechen, so vieles andeuten, dass er ausschließlich der Welt der russischen Natur, der Welt der russischen Gesellschaft angehört! "Onegin" kann man als Enzyklopädie des russischen Lebens und als eminent volkstümliches Werk bezeichnen. Ist es verwunderlich, dass dieses Gedicht vom Publikum so begeistert aufgenommen wurde und einen so großen Einfluss sowohl auf die zeitgenössische als auch auf die spätere russische Literatur hatte? Und sein Einfluss auf die Sitten der Gesellschaft? Es war ein Akt des Bewusstseins für die russische Gesellschaft, fast der erste, aber was für ein großer Schritt nach vorne für sie! Zeit vergeht und bringt neue Bedürfnisse, neue Ideen mit sich, lass die russische Gesellschaft wachsen und Onegin überholen - egal wie weit sie gehen mag, sie wird dieses Gedicht immer lieben, sie wird immer voller Liebe und Dankbarkeit die Augen schließen ... "

Geschichte der Schöpfung. „Eugen Onegin“, der erste Russe realistischer Roman, - das bedeutendste Werk von Puschkin, das eine lange Entstehungsgeschichte hat und mehrere Perioden der Arbeit des Dichters umfasst. Nach Puschkins eigenen Berechnungen dauerte die Arbeit an dem Roman 7 Jahre, 4 Monate, 17 Tage - vom Mai 1823 bis zum 26. September 1830, und 1831 wurde auch "Onegins Brief an Tatiana" geschrieben. Die Veröffentlichung des Werkes erfolgte so, wie es entstanden war: Zunächst erschienen einzelne Kapitel, erst 1833 erschien die erste Gesamtausgabe. Bis zu diesem Zeitpunkt hörte Puschkin nicht auf, bestimmte Anpassungen am Text vorzunehmen.

Als er 1830 die Arbeit am letzten Kapitel des Romans abschloss, skizzierte Puschkin seinen Entwurfsplan, der wie folgt aussieht:
Teil eins. Vorwort. 1. Lied. Chandra (Kischinjow, Odessa, 1823); 2. Lied. Dichter (Odessa, 1824); 3. Lied. Junge Dame (Odessa, Michailowskoje, 1824).
Zweiter Teil. 4. Lied. Dorf (Mikhailovskoe, 1825); 5. Lied. Namenstage (Mikhailovskoe, 1825, 1826); 6. Lied. Duell (Mikhailovskoe, 1826).
Teil drei. 7. Lied. Moskau (Mikhailowskoje, Petersburg, 1827, 1828); 8. Lied. Wandern (Moskau, Pawlowsk, Boldino, 1829); 9. Lied. Großes Licht (Boldino, 1830).

In der endgültigen Version musste Puschkin einige Anpassungen am Plan vornehmen: Aus Zensurgründen schloss er Kapitel 8 – „Die Reise“ aus. Jetzt wird es als Anhang zum Roman veröffentlicht - "Auszüge aus Onegins Reise", und das letzte Kapitel 9 - "Big Light" - wurde jeweils das achte. In dieser Form erschien der Roman 1833 als separate Ausgabe.

Darüber hinaus gibt es eine Vermutung über die Existenz von Kapitel 10, das im Boldiner Herbst 1830 geschrieben, aber am 19. Oktober vom Dichter verbrannt wurde, da es der Darstellung der Ära der napoleonischen Kriege und der Geburt des Dekabrismus gewidmet war und enthielt eine Reihe gefährlicher politischer Anspielungen. Unbedeutende Fragmente dieses von Puschkin verschlüsselten Kapitels (16 Strophen) sind erhalten geblieben. Der Schlüssel zur Chiffre wurde erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dem Puschkinisten NO gefunden. Morozov und dann andere Forscher ergänzten den entschlüsselten Text. Doch die Debatte um die Legitimität der Behauptung, dass diese Fragmente wirklich Teile des fehlenden Kapitels 10 des Romans darstellen, ist bisher nicht abgeebbt.

Richtung und Genre. "Eugen Onegin" ist der erste realistische sozialpsychologische Roman Russlands und, was wichtig ist, kein Prosa-, sondern ein Versroman. Für Puschkin die Wahl künstlerische Methode- nicht romantisch, aber realistisch.

Beginnend mit der Arbeit an dem Roman in der Zeit des südlichen Exils, als die Romantik das Werk des Dichters dominiert, ist Puschkin bald überzeugt, dass die Merkmale der romantischen Methode es nicht ermöglichen, das Problem zu lösen. Obwohl sich der Dichter gattungsmäßig gewissermaßen an Byrons romantischem Gedicht Don Juan orientiert, lehnt er die Einseitigkeit der romantischen Sichtweise ab.

Puschkin wollte in seinem Roman einen jungen Mann, typisch für seine Zeit, vor dem weiten Hintergrund des Bildes seines zeitgenössischen Lebens zeigen, die Herkunft der entstehenden Figuren aufzeigen, ihre innere Logik und Beziehung zu den Bedingungen, in denen sie sich befanden sie finden sich. All dies hat zur Schaffung von wirklich typischen Charakteren geführt, die sich in typischen Umständen manifestieren, was realistische Werke auszeichnet.

Dies gibt auch das Recht, "Eugen Onegin" als Gesellschaftsroman zu bezeichnen, da Puschkin darin das edle Russland der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts zeigt, die wichtigsten Probleme der Ära aufwirft und versucht, verschiedene zu erklären gesellschaftliche Erscheinungen. Der Dichter beschreibt nicht einfach Ereignisse aus dem Leben eines gewöhnlichen Adligen; er verleiht dem Helden einen hellen und zugleich typischen Charakter einer säkularen Gesellschaft, erklärt den Ursprung seiner Apathie und Langeweile, die Gründe seines Handelns. Gleichzeitig entfalten sich die Ereignisse vor einem so detailliert und sorgfältig geschriebenen materiellen Hintergrund, dass „Eugen Onegin“ auch als Gesellschafts- und Alltagsroman bezeichnet werden kann.

Wichtig ist auch, dass Puschkin nicht nur die äußeren Lebensumstände der Figuren sorgfältig analysiert, sondern auch ihre innere Welt. Auf vielen Seiten erreicht er eine außergewöhnliche psychologische Meisterschaft, die es ermöglicht, seine Figuren tief zu verstehen. Deshalb kann „Eugen Onegin“ zu Recht als psychologischer Roman bezeichnet werden.

Sein Held verändert sich unter dem Einfluss der Lebensumstände und wird zu echten, ernsthaften Gefühlen fähig. Und lassen Sie das Glück ihn umgehen, es passiert oft im wirklichen Leben, aber er liebt, er macht sich Sorgen - deshalb hat das Bild von Onegin (kein konventionell romantischer, sondern ein echter, lebender Held) Puschkins Zeitgenossen so beeindruckt. Viele bei sich und in ihren Bekannten fanden seine Züge sowie die Züge anderer Charaktere im Roman - Tatjana, Lenski, Olga - das Bild typischer Menschen dieser Zeit war so wahr.

Gleichzeitig gibt es in "Eugen Onegin" Züge einer Liebesgeschichte mit dem Traditionellen dieser Zeit Liebesgeschichte. Der weltmüde Held reist, trifft ein Mädchen, das sich in ihn verliebt. Aus irgendeinem Grund kann der Held sie entweder nicht lieben - dann endet alles tragisch, oder sie erwidert es, und obwohl die Umstände sie zunächst daran hindern, zusammen zu sein, endet alles gut. Es ist bemerkenswert, dass Puschkin einer solchen Geschichte eine romantische Konnotation nimmt und eine völlig andere Lösung bietet. Trotz aller Veränderungen, die im Leben der Helden stattgefunden haben und zur Entstehung eines gemeinsamen Gefühls geführt haben, können sie aufgrund der Umstände nicht zusammen sein und sind gezwungen, sich zu trennen. Dadurch erhält die Handlung des Romans einen klaren Realismus.

Aber die Innovation des Romans liegt nicht nur in seinem Realismus. Schon zu Beginn der Arbeit daran hat Puschkin in einem Brief an P.A. Vyazemsky bemerkte: "Jetzt schreibe ich keinen Roman, sondern einen Roman in Versen - ein teuflischer Unterschied." Roman wie epische Arbeit, suggeriert die Distanzierung des Autors von den beschriebenen Ereignissen und Objektivität in seiner Einschätzung; die poetische Form verstärkt den lyrischen Anfang, der mit der Persönlichkeit des Schöpfers verbunden ist. Deshalb wird "Eugen Onegin" üblicherweise als lyrisch-epische Werke bezeichnet, die die dem Epos und der Lyrik innewohnenden Merkmale vereinen. Tatsächlich gibt es im Roman „Eugen Onegin“ zwei künstlerische Ebenen, zwei Welten – die Welt der „epischen“ Helden (Onegin, Tatyana, Lensky und andere Charaktere) und die Welt des Autors, die sich in lyrischen Abschweifungen widerspiegeln.

Lyrische Abschweifungen - Dies ist ein kompositorisches und stilistisches Mittel, das in der Abweichung des Autors von der Handlungserzählung und der Einführung einer direkten Autorensprache besteht. Sie schaffen das Bild des Autors als lebendigen Gesprächspartner, Erzähler und öffnen die Welt des Erzählens nach außen, indem sie zusätzliche Themen einbringen, die nichts mit der Handlung zu tun haben. Abschweifungen machen einen erheblichen Teil aus - fast ein Drittel seines Volumens. Lyrische Abschweifungen erfüllen im Roman zahlreiche Funktionen: Sie markieren die Grenzen der Romanzeit und ersetzen die Handlungserzählung, schaffen die für die "Enzyklopädie" charakteristische Vollständigkeit des Bildes und geben den Kommentar des Autors zu den Ereignissen ab. Es sind lyrische Abschweifungen, die das "Ich" des Autors einführen und es Ihnen ermöglichen, eine Art Dialog mit den Lesern zu führen. Indem sie eine Distanz zwischen dem Autor und dem Helden schaffen, erlauben sie Puschkin, in Bezug auf die dargestellten Ereignisse und Charaktere die Position eines objektiven Forschers einzunehmen, die in einem realistischen Werk notwendig ist.

Handlung und Komposition. Puschkins Innovation auf dem Gebiet des Genres bestimmte auch die Originalität der Komposition des Romans, die auf der Verflechtung von Plot- und Extra-Plot-Elementen aufbaut. Der Autor bewegt sich leicht von der Erzählung zu lyrischen Abschweifungen, was den Eindruck einer entspannten Geschichte, eines vertraulichen Gesprächs mit dem Leser erweckt. Einige Forscher stellen fest, dass diese Konstruktionstechnik dazu beiträgt, ein Gefühl der Spontaneität zu erzeugen, als ob der Roman nicht nach einem klaren Plan geschrieben, sondern erzählt würde. Puschkin selbst sprach davon: „Die Distanz eines freien Romans“, indem er sein Urheberrecht an der Wahlfreiheit geltend machte.

Puschkin verzichtet bewusst auf einige traditionelle Elemente, etwa eine Einleitung mit einem Appell an die Muse – am Ende des siebten Kapitels gibt es eine Parodie auf ihn:

Ja, übrigens, dazu gibt es zwei Worte:
Ich singe einen jungen Freund
Und viele seiner Macken.
Segne meine lange Arbeit
Oh du epische Muse!
Und mir einen treuen Stab überreichend,
Lass mich nicht willkürlich und willkürlich wandern.

Er lässt eine Reihe von Ereignissen im Leben der Charaktere aus, wie Tatyanas Hochzeit, und es fehlt die traditionelle Auflösung, die die Handlung abschließen sollte. All dies tut Puschkin, um die Plausibilität der erzählten Geschichte zu unterstreichen: Im wirklichen Leben gibt es keine Einführungen und Epiloge, einige Ereignisse bleiben uns unbekannt, aber wir leben weiter, wie es Onegin, Tatyana und andere Helden des Romans tun nach seiner Fertigstellung.

Dennoch ist die Komposition des Romans klar und durchdacht. Es basiert auf zwei Handlungssträngen, von denen einer mitten im Werk abbricht. Der erste Handlungsstrang: Onegin - Tatyana; seine Handlung - Onegins Bekanntschaft mit Tatyana - kommt nur in Kapitel III vor. Der zweite Handlungsstrang: Onegin - Lensky; seine Handlung in Kapitel II – Onegins Bekanntschaft mit Lensky – kommt unmittelbar nach der erweiterten Exposition, die Kapitel I ist. In Kapitel VI, wo das Duell und der Tod von Lensky stattfinden, erreicht der zweite Handlungsstrang einen Höhepunkt, dem unmittelbar eine Auflösung folgt. Die Auflösung der ersten Handlung erfolgt am Ende des Romans - im letzten, VIII. Kapitel. Die Besonderheit beider Auflösungen besteht darin, dass beide ohne Gewissheit sind: Nach der Geschichte von Lenskys Tod im Duell beschreibt der Autor zwei mögliche Wege dieser Held. Und nach der Erklärung mit Tatjana im letzten Kapitel „verlässt“ Puschkin Onegin „in einem für ihn schlechten Moment“, was das offene Ende des Romans bedeutet.

Das Hauptprinzip der Organisation des Romans ist Symmetrie und Parallelität. Es hat eine "Spiegel"-Struktur: In der Mitte befindet sich die Szene des Mordes an Lensky, und einzelne Episoden und Details sind paarweise parallel. Im ersten Teil der Arbeit reist Onegin aus der Stadt ins Dorf und Tatjana verliebt sich in ihn, schreibt einen Anerkennungsbrief und liest der "armen Tanja" nur Anweisungen vor; Im zweiten Teil kommt Tatyana aus dem Dorf in die Hauptstadt, wo sie Onegin trifft, eine verheiratete Frau, und Eugene verliebt sich bereits in sie, schreibt ihrerseits einen Brief an sie, und sie lehnt ihn ab und macht ihm auch Vorwürfe: „Wie mit deinem Herzen und Verstand / um die Gefühle eines kleinen Sklaven zu sein? Einige Details haben auch etwas gemeinsam: die Beschreibung von Onegins Dorf- und Stadtstudien, die Bücher, die er in der Stadt und auf dem Land liest, die Bilder, die in Tatjanas Traum auftauchen (Monster, unter denen Evgeny Lensky tötet), korrelieren mit dem Bild von Gästen an ihrem Namenstag und anschließenden Duellveranstaltungen. Der Roman hat auch eine "Ring" -Konstruktion: Er beginnt und endet mit der Schilderung des Heldenlebens in St. Petersburg.

Auch das Charaktersystem ist geordnet aufgebaut. Hauptprinzip seine Konstruktionen sind die Antithese. Zum Beispiel ist Onegin sowohl gegen Lensky (als Byronic-Held - ein romantischer Träumer) als auch gegen Tatyana (als Großstadt-Dandy - ein einfaches russisches Mädchen) und die High Society (obwohl er ein typischer junger Mann ist, aber schon müde). leere Unterhaltung) und Nachbarn - Vermieter (als Aristokrat mit großstädtischen Gewohnheiten - ländliche Vermieter). Tatyana ist sowohl gegen Olga (letztere ist zu leer und frivol im Vergleich zu der Heldin, die „ohne Witze liebt“) als auch gegen junge Moskauer Damen (sie erzählen ihr von ihren „Herzensgeheimnissen“, Mode, Outfits, während Tatyana konzentriert ist auf ein einsames Innenleben) und weltliche Schönheiten („ohne diese kleinen Eskapaden, ohne nachahmende Unternehmungen ...“). Es ist sehr wichtig anzumerken, dass der Autor Schattierungen, Details der gleichen Eigenschaften (was auch typisch für das wirkliche Leben ist) kontrastiert und vergleicht, dies sind keine klassischen oder romantischen literarischen Klischees: freundlich - böse, bösartig - tugendhaft, banal - originell, usw. Larinas Schwestern sind ein Beispiel: Sowohl Olga als auch Tatyana sind natürliche, süße Mädchen, die sich in brillante junge Menschen verlieben. Aber Olga tauscht leicht eine Liebe gegen eine andere aus, obwohl sie erst kürzlich Lenskis Braut war, und Tatjana liebt einen Onegin ihr ganzes Leben lang, selbst wenn sie heiratet und sich in der High Society wiederfindet.

Die Verlässlichkeit des Romangeschehens wird auch mit Hilfe von Texteinschüben betont, die der Autorin fremd sind: Briefe von Tatjana und Onegin, Mädchenlieder, Gedichte von Lenski. Einige von ihnen zeichnen sich durch eine andere Strophe aus (nicht in der „Onegin-Strophe“ geschrieben), haben einen eigenen Namen, der sich nicht nur vom allgemeinen Text des Romans abhebt, sondern ihm auch eine „dokumentarische“ Qualität verleiht.

Die Hauptkompositionseinheit des Romans ist das Kapitel. Jedes neue Kapitel ist eine neue Stufe in der Entwicklung der Handlung. Dies hindert Puschkin jedoch nicht daran, eines der Kapitel plötzlich zu unterbrechen und die Helden für eine Weile zu verlassen, ohne jedoch den Plan der Arbeit zu zerstören: Jedes Kapitel ist einem bestimmten Thema gewidmet, wie dem vierten Kapitel - Onegins Ablehnung, Tatyanas Unglück und gegenseitige Liebe ihre Schwestern und die fünfte - für den Namenstag. Dies erlaubt es einerseits, originelle autoritäre Akzente zu setzen, andererseits Leser zu interessieren (schließlich wurde der Roman zunächst in separaten Kapiteln veröffentlicht, wie sie geschrieben wurden), und drittens, literarische Konventionen herauszufordern: „Ich werde es schon irgendwie zu Ende bringen“, sagt Puschkin und unterbricht Kapitel III „in der Tat interessanter Ort“: Tatjanas Treffen mit Onegin, nachdem er einen Brief mit einer Liebeserklärung erhalten hatte.

Eine kleinere kompositorische Einheit ist die Strophe: Auch sie enthält meist einen vollständigen Gedanken, dessen Verletzung eine zusätzliche Betonung schafft. Aber in jedem Fall repräsentiert jede Strophe ein bestimmtes Element der Bewegung der Handlung.

Die nicht handlungskompositorischen Elemente sind Abschweifungen, aber sie sind in der Regel immer noch mit der Handlung verbunden (zum Beispiel ist der lyrische Exkurs über die vergangene Jugend in Kapitel VI mit der Szene des Duells und des Todes von Lenski verbunden). Oft beginnen oder beenden Abschweifungen ein Kapitel (z. berühmter Rückzugsortüber Puschkins Muse am Anfang von V Kapitel III), erscheinen vor dem Höhepunkt der Handlung (vor der Erklärung im Garten am Ende von Kapitel III; vor Tatjanas Schlaf; vor dem Duell). Manchmal ersetzen lyrische Abschweifungen Märchenstunde(in Kapitel VII wird "statt" einer Beschreibung des Transports der Larins durch Moskau ein Exkurs über den Krieg mit Napoleon gegeben). Schließlich können lyrische Exkurse einen Appell an den Leser enthalten, der einen fließenden Übergang vom lyrischen zum epischen Teil des Romans ermöglicht.

Thema und Probleme. "Eugen Onegin" ist ein innovatives Werk, das laut Belinsky zu einer echten "Enzyklopädie des russischen Lebens" geworden ist. Der Roman besticht durch die Breite der Berichterstattung über wichtiges Material, die Vielfalt der darin aufgeworfenen Probleme und die Tiefe ihrer Entwicklung. „Sammlung kunterbunter Kapitel“ – so definiert Puschkin selbst die Vielfalt und Vielseitigkeit der Themen und Probleme seines Werkes. Darin stellt sich der Dichter die Aufgabe, die soziale, alltägliche und kulturelle Struktur der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts darzustellen. Er versucht, die typischen Charaktere seiner Zeit in ihrer Entwicklung zu zeigen. Vor uns liegen Bilder aus dem Leben von Vertretern verschiedener Gesellschaftsschichten - von der High Society der Hauptstadt bis zum Provinzadel, einfachen Stadtmenschen und Skizzen aus dem Leben der Bauern. Auffallend ist auch die räumliche Bandbreite des gemalten Lebensbildes: von St. Petersburg und Moskau bis hin zum Land und in die Provinz. Mit realistischen Bildern typischer Vertreter des Adels berührt Puschkin das Thema Bildung und Erziehung, kulturelle Traditionen, Familienbeziehungen und natürlich Liebe und Freundschaft, die die Grundlage der Handlung des Romans bilden.

Darüber hinaus erweitert sich das Thema des Werks durch lyrische Abschweifungen und extra-handlungsbezogene Skizzen noch mehr. Die Gesamtzahl der lyrischen Abschweifungen im Roman beträgt 27, und sie widmen sich einer Vielzahl von Themen: Biografische Fakten und Lebensreflexionen des Autors, seine ästhetischen Ansichten zu Literatur, Theater, Musik und seine Einstellung zu Sprachproblemen; Fragen der Geschichte, Philosophie, Politik; Argumentieren über die Sitten, Bräuche, Moral und einzelne Details des Lebens der Gesellschaft dieser Zeit; Gedanken über die Natur.

Die Probleme des Romans "Eugen Onegin" sind die wichtigsten sozialen und moralischen und philosophischen Probleme. Es basiert nicht nur auf dem wichtigsten soziohistorischen Problem der russischen Gesellschaft Puschkin-Ära, sondern des gesamten 19. Jahrhunderts: die Opposition des europäisch aufgeklärten russischen Adels und des Großteils der russischen Gesellschaft, die ihre nationalen Grundlagen und Traditionen bewahrte. Es durchläuft zwei zentrale Themen des Romans: „national – nicht national“, „Stadt – Dorf“, die sich dank der genannten Problematik als eng miteinander verbunden erweisen. Im Rahmen des zentralen Problems schafft der Dichter Bilder der Hauptfiguren des Romans - Eugene Onegin und Tatyana Larina - wirft die Frage nach Nationalcharakter und Patriotismus auf. Die sozialgeschichtlichen Probleme werden ergänzt und vertieft durch die Formulierung moralischer und philosophischer Probleme: Sinn und Zweck des Lebens, das Wahre und falsche Werte, die Zerstörungskraft des Individualismus und Egoismus, Liebes- und Pflichttreue, die Vergänglichkeit des Lebens und der Wert des Augenblicks, die von universeller menschlicher Bedeutung sind.

Idee und Pathos. Puschkin benannte den Roman nach dem Namen des Protagonisten - Eugen Onegin - und verwies damit auf die besondere Bedeutung dieser Figur in der Arbeit. Denn schon im ersten „südlichen“ Gedicht „The Prisoner of the Caucasus“ wollte der Dichter nicht nur eine den Helden von Byron ähnliche Romantik darstellen, deren Charakter von stolzer Einsamkeit, Enttäuschung, Langeweile, Pessimismus u. a. bestimmt wird Sinn für seine Exklusivität, Menschenverachtung und allgemein akzeptierte Normen. Schon damals stellte sich Puschkin eine umfassendere Aufgabe: ein Porträt des damaligen Helden zu schaffen. „Ich wollte darin diese Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und seinen Freuden darstellen, dieses vorzeitige Altern der Seele, das zum Kennzeichen der Jugend des 19. Jahrhunderts wurde“, schrieb der Dichter. Aber diese Aufgabe konnte nicht nur mit Romantik gelöst werden, sondern erforderte eine realistische Herangehensweise. Deshalb wurde sie nur in dem realistischen Roman "Eugen Onegin" zentral,

Nicht weniger wichtig im Roman ist die Idee, die mit der Schaffung der ersten nationalen Figur der russischen Heldin verbunden ist. Eine Annäherung daran wurde bereits im Werk des poetischen „Lehrers“ und Freundes von Puschkin Zhukovsky in seiner Ballade „Svetlana“ skizziert. Aber der Rahmen der romantischen Ballade erlaubte dem Autor keine detaillierte Erklärung der tiefen Grundlagen dieser Natur. Puschkin in "Eugen Onegin" gelang dies als erster, indem er Tatiana nicht nur als Heldin der "russischen Seele", sondern auch als ideale Frau zeigte. Dazu war es notwendig, dieses Bild in Dynamik, Entwicklung und Darstellung zu präsentieren Vergleich mit anderen, die es ermöglichten, vom Dichter geschaffen zu werden das breiteste Bild Leben des russischen Adels jener Zeit.

Der Adel im Roman „Eugen Onegin“ wird heterogen dargestellt. Einerseits ist dies die säkulare Gesellschaft von Moskau und St. Petersburg, in der der Charakter geformt wird zentraler Held, und andererseits der Provinzadel, mit dem das Bild der Heldin des Romans, Tatyana Larina, verbunden ist. Die Haltung des Autors zu diesen Schichten des Adels ist nicht dieselbe und zweideutig, und dementsprechend ist auch seine Einschätzung unterschiedlich.

Den Kreis gebildeter großstädtischer Adliger hoch schätzend, die Bedeutung der adeligen Kultur für Russland verstehend, reproduziert der Autor dennoch kritisch den abgebildeten allgemeinen Geist („kalt“, „leer“, „tot“) der Moskauer und insbesondere der St. Petersburger High Society im Roman. Um der Konzepte von „Anstand“ willen tötet Licht alle Manifestationen von Individualität in einer Person, daher geschieden nationales Leben säkulare Gesellschaft - "brillant" und "unpersönlich", in der sich alle nur für "zusammenhangslosen, vulgären Unsinn" interessieren. Sein Bild wird dominiert von Satirisches Pathos,

In der Beschreibung des patriarchalischen Lebens und der Moral des Provinzadels klingen auch kritische Töne, aber nicht so scharf, und daher ist hier Ironie. Leibeigenschaftsbeziehungen werden jedoch vom Dichter verurteilt Gesamtpunktzahl des Provinzadels wird durch die Betonung ihres aktiveren Lebensstils (sie führen den Haushalt selbst), größerer Einfachheit, Natürlichkeit und Toleranz im Umgang gemildert. Lebe in Grundbesitz nah an der Natur, den Traditionen und Bräuchen des russischen Volkes, und deshalb wird hier der Charakter der russischen Nationalheldin Tatjana geformt.

Haupthelden. Das Bildersystem des Romans basiert auf dem Gegensatz Stadt – Dorf (nicht national – national). Genau so sind die Haupt- sowie Neben- und Episodenfiguren angesiedelt (die Familie Larin, ihre Vermieternachbarn; St. Petersburg und Moskau Light).

Die Hauptfiguren werden gegenübergestellt: Onegin, ein Vertreter des "russischen Byronismus", und Tatjana, die Verkörperung des nationalen Ideals einer russischen Frau. Diese Opposition wird durch die Linie Lensky - Olga (eine romantische Träumerin - ein gewöhnliches russisches Mädchen) angegeben. Gleichzeitig ergeben sich mehrere weitere Parallelen: Onegin - Lensky (zwei Arten von Romanzen), Lensky - Autor (romantischer Dichter und realistischer Dichter), Onegin - Autor (zwei Arten von Vertretern des russischen Kulturadels).

"Hero of Time" wird im Bild dargestellt Eugen Onegin Um die Gründe für das Erscheinen eines so ungewöhnlichen Helden im russischen Leben nicht nur zu zeigen, sondern auch zu erklären, spricht Puschkin ausführlich darüber, was mit Onegin vor Beginn der Handlungshandlung passiert ist (I. Kapitel). Uns wird ein Bild der Erziehung, Bildung, des Zeitvertreibs und der Interessen eines typischen reichen weltlichen jungen Mannes präsentiert, der "am Ufer der Newa" geboren wurde. aufs ausführlichste beschreibt seinen typischen Tag. Äußerlich gesättigt, erweist sich das Leben eines weltlichen Menschen als eintönig und dreht sich in einem etablierten Kreis. Für einen gewöhnlichen Menschen sieht das alles normal aus, aber Onegin ist ein außergewöhnlicher Mensch. Er zeichnet sich durch „Träume, unfreiwillige Hingabe, / unnachahmliche Fremdheit / und einen scharfen, gekühlten Verstand“ aus. Ein Leben, in dem „morgen wie gestern ist“, führt bei Onegin zum Auftreten einer Art „Jahrhundertkrankheit“, die Puschkin klar und umfassend definiert findet:

Krankheit, deren Ursache
Es ist höchste Zeit zu finden
Wie ein englischer Spin
Kurzum: Russische Melancholie
Sie haben ein bisschen...

Wie Belinsky bemerkte: „Onegin ist nicht geeignet, ein Genie zu sein, er steigt nicht in große Menschen auf, aber die Untätigkeit und Vulgarität des Lebens ersticken ihn; er weiß nicht einmal, was er braucht, was er will; aber er weiß und weiß sehr genau, dass er nicht braucht, dass er nicht will, was selbstsüchtige Mittelmäßigkeit so zufrieden, so glücklich macht.“ Onegin versucht, etwas zu tun: Er liest, schreibt, aber "hartnäckige Arbeit war ihm widerlich". Dies ist nicht so sehr der Einfluss der Umgebung als vielmehr die Qualität seines Wesens. Onegins Apathie und Faulheit zeigen sich auch, wenn er ins Dorf zieht. Zwar hätten sich seine gewohnten Lebensumstände geändert, doch „der Blues wartete wachsam auf ihn“.

Onegins mit dem westeuropäischen „Byronismus“ verbundenes Leiden trifft ihn nicht zufällig, der in der europäischsten Stadt Russlands aufgewachsen ist. Onegins Isolation vom nationalen "Boden" ist gleichzeitig die Ursache seines Blues und das, was den sehr wichtigen Folgen der "Jahrhundertkrankheit" zugrunde liegt. Es stellt sich als eine wirklich schwere Krankheit heraus, von der es schwierig ist, sie loszuwerden. Gerade die Hartnäckigkeit von Onegins Versuchen, diesen Zustand zu überwinden, spricht für die Tiefe und Ernsthaftigkeit des Problems. Nicht umsonst geht Puschkin, nachdem er den Roman in einem etwas ironischen Ton begonnen hat, allmählich zu einer nachdenklichen Analyse aller Komponenten dieses Problems über. Im Verlauf der Handlung wird deutlich, dass die Folgen dieser "Krankheit" eines modernen Menschen sowohl für ihn selbst als auch für die Menschen um ihn herum äußerst schwierig sein können.

Im Dorf kommt es zu einem Treffen zwischen einer "russischen Europäerin" und einem verträumten russischen Mädchen, aufrichtig in ihren Impulsen und zu einem tiefen, starken Gefühl fähig. Dieses Treffen könnte eine Erlösung für Onegin sein. Aber eine der Folgen seiner Krankheit ist "vorzeitiges Alter der Seele". Onegin schätzt Tatjana in ihrem wahren Wert, ihre mutige, verzweifelte Tat, als sie ihm zum ersten Mal ihre Liebe gestand, und findet sie nicht in sich selbst mentale Stärke um auf die Gefühle des Mädchens zu reagieren. In seinem Monolog - "Predigt" im Garten - gibt es sowohl ein aufrichtiges Bekenntnis der Seele als auch die Vorsicht eines weltlichen Menschen, der Angst hat, in eine unangenehme Situation zu geraten, aber vor allem - Gefühllosigkeit und Egoismus. So wird die menschliche Seele, die vorzeitig gealtert ist. Sie wurde nicht, wie Onegin selbst sagt, "für die Glückseligkeit" des Familienlebens geschaffen. Das ist auch eine der Folgen der Erkrankung des russischen „Byronisten“. Für einen solchen Menschen ist Freiheit vor allem, sie kann durch nichts eingeschränkt werden, auch nicht durch familiäre Bindungen. Für Tatyana ist dies eine Gelegenheit, eine verwandte Seele in einem geliebten Menschen zu finden, und für Eugene besteht die Gefahr, seine unbezahlbare Freiheit zu verlieren. Dies zeigt den Unterschied zwischen den beiden in unterschiedlichen kulturellen und ethischen Traditionen geformten Lebenssystemen. Onegin gehört zu der Art des "modernen Helden", über den Puschkin so treffend sagte:

Wir ehren alle Nullen,
Und Einheiten - sich selbst.
Wir alle schauen auf Napoleons...

Erst durch tragische Ereignisse beginnen Veränderungen im Helden. Der Tod von Lensky ist der Preis für Onegins Verwandlung. Der „blutige Schatten“ eines Freundes weckt in ihm eingefrorene Gefühle, sein Gewissen treibt ihn aus diesen Orten. All dies musste man durchmachen, „durch Russland reiten“, um zu erkennen, dass Freiheit „hasserfüllt“ werden kann, um für die Liebe wiedergeboren zu werden. Erst dann wird ihm Tatjana mit ihrer „russischen Seele“, mit ihrer tadellosen Moral ein wenig klarer.

Im letzten Kapitel des Romans änderte sich das Ausmaß von Onegins Haltung, der sich schließlich nicht nur als unabhängige Person, sondern auch als Teil eines riesigen Landes mit einer reichen Geschichte verwirklichte. Jetzt ist Onegin für die säkulare Gesellschaft, in der er acht Jahre lebte, ein Fremder geworden, und er sucht seine eigene Seele in Tatyana, die nicht wie alle anderen hier ist. Intensive Erfahrungen, Reflexionen bereicherten seine innere Welt. Von nun an kann er nicht nur kalt analysieren, sondern auch tief fühlen und lieben.

Aber der riesige Unterschied zwischen Onegin und Tatyana verschwindet nicht so einfach, das Problem ist viel tiefer und komplexer. Im Gegensatz zu Tatiana kann Onegin, berauscht von seiner neu entdeckten Fähigkeit zu lieben und zu leiden, nicht verstehen, dass Liebe und Egoismus unvereinbar sind, dass man die Gefühle anderer Menschen nicht opfern kann. Ob Onegin im Leben moralischen Halt findet oder zu einem noch am Boden zerstörten Menschen wird, ist unbekannt: Das Ende des Romans ist offen. Puschkin schlägt keine eindeutigen Lösungen vor, nur das Leben selbst kann solche Fragen beantworten. „Was ist später mit Onegin passiert? ... Wir wissen es nicht, und warum sollten wir das wissen, wenn wir wissen, dass die Kräfte dieser reichen Natur ohne Anwendung blieben, das Leben ohne Sinn und die Romantik ohne Ende? Belinsky schrieb.

Nach Onegin wird in der russischen Literatur eine ganze Galaxie junger Menschen auftauchen, die ebenfalls unter der „russischen Melancholie“ leiden, ruhelos, auf der Suche nach sich selbst und ihrem Platz im Leben. Sie nahmen die neuen Zeichen ihrer Zeit auf und behielten das Hauptmerkmal bei. Zuerst wurden sie "seltsame Leute" genannt, und nur in Mitte des neunzehnten Jahrhundert, nach der Veröffentlichung von Turgenjews Erzählung „Tagebuch extra Person"(1850) war die Definition von "zusätzlicher Person" in solchen Helden fest verankert. Diese Menschen, die durch das Leben rastlos auf der Suche nach ihrem Platz und ihrer würdigen Sache waren, konnten ihre Berufung nicht finden und ihr Ziel nicht erraten, konnten nicht von ihrer schrecklichen Krankheit geheilt werden. Auch die Haltung der Gesellschaft gegenüber solchen Menschen war anders: Sie wurden bewundert, sie erregten Überraschung, Neid, Hass, dann wurden sie wegen ihrer Unfähigkeit, eine Lösung für das Problem zu finden, verachtet. Aber die Essenz dieser Art von Menschen ist die Unzufriedenheit mit dem Leben und die ständige Suche. Skeptiker, Kritiker, Pessimisten, sie werden im Leben gebraucht, weil sie es nicht einfrieren und stoppen lassen, sondern es ermutigen, vorwärts zu gehen, obwohl das Schicksal der „überzähligen Person“ selbst oft traurig und tragisch ist.

Eine weitere zentrale Figur des Romans ist seine Hauptfigur - Tatjana Larina - das "süße Ideal" des Autors, die Vorstellungen des Dichters über den russischen Nationalcharakter sind damit verbunden. Belinsky sagte, dass Puschkin "... der erste war, der in der Person von Tatyana eine russische Frau poetisch reproduzierte". Aufgewachsen im Dorf, nahm Tatyana, "Russin in der Seele", russische Bräuche und Traditionen auf, die in der Familie Larin "im friedlichen Leben gehalten" wurden. Von Kindheit an verliebte sie sich in die russische Natur, die ihr für immer am Herzen lag; sie nahm von ganzem herzen diese märchen, volkslegenden, die ihr das kindermädchen erzählte. Tatjana behielt eine lebendige Blutsverbindung mit diesem „Boden“, der Volksbasis, die Onegin vollständig verlor.

Gleichzeitig haben die Persönlichkeiten von Onegin und Tatjana viel gemeinsam: geistige und moralische Originalität, manchmal ein Gefühl der Entfremdung von ihrer Umwelt scharfes Gefühl Einsamkeit. Aber wenn Puschkin gegenüber Onegin ambivalent ist, dann gegenüber Tatiana - mit offener Sympathie. Puschkin stattete seine geliebte Heldin mit einer reichen inneren Welt und spiritueller Reinheit aus, "einer rebellischen Vorstellungskraft, einem lebendigen Geist und Willen und einem eigensinnigen Kopf und einem feurigen und zarten Herzen".

Tatyana unterschied sich von Kindheit an von ihren Altersgenossen: Der Freundeskreis zog sie nicht an, ihre lauten Spiele waren ihr fremd. Sie liebte Volksmärchen und "glaubte an die Legenden des gemeinsamen Volksaltertums". Tatyanas Träume sind voller traditioneller Folklorebilder und -symbole (ein wütender Bär, Monster mit Hörnern und gruseligen Schnauzen).

Aber wie alle edlen Mädchen dieser Zeit wurde Tatyana gleichzeitig mit sentimentalen französischen Romanen erzogen, in denen sie immer spielte edler Held zu tiefem Fühlen fähig. Nachdem sie Onegin mit der ganzen Kraft ihrer aufrichtigen „russischen Seele“ getroffen hatte, verliebte sie sich nicht nur in ihn, sondern glaubte auch, dass er ihr Held war, dass sie wie in Romanen auf sie warteten. Happy End- Familienverband. Sie entschied sich für einen sehr mutigen Schritt – den ersten in einem Brief, um ihre Liebe zu gestehen. Ihr Brief wurde auf Französisch geschrieben, weil die damalige russische Sprache noch nicht die Worte kannte, um die subtilsten Nuancen von Gefühlen auszudrücken, und Puschkin gibt seine "Übersetzung", die zu einem wunderbaren Beispiel für einen Liebesbrief in der russischen Poesie geworden ist. Aber ein schrecklicher Schlag erwartete das Mädchen: Der Held verhielt sich ganz anders als die dargestellten Romane, und sie erinnerte sich noch viele Jahre später mit Entsetzen an seine „Predigt“ - in St. Petersburg als brillante weltliche Dame.

Tatjana ist eine starke Person, sie schafft es, sich zusammenzureißen und das Geschehene kritisch zu hinterfragen. Nachdem sie Onegins Haus besucht hat, liest Tatyana seine Bücher, um zu verstehen, in wen sie sich so sehr verliebt hat, und hat keine Angst, der Wahrheit zuliebe ins Auge zu sehen, und fragt sich: „Ist er eine Parodie?“

Aber Tatjanas Stärke liegt nicht nur darin: Sie ist in der Lage, sich an die Lebensumstände anzupassen, ohne sich selbst zu verlieren. Nachdem Tatyana auf Wunsch ihrer Mutter geheiratet hat, befindet sie sich in einer hochsäkularen Gesellschaft, aber die Hauptstadt verformt ihre aufrichtige, tiefe Natur nicht. Dies wird auch durch die Art und Weise der Beschreibung der verheirateten Tatjana unterstrichen, die auf der Verleugnung der typischen Merkmale eines weltlichen Menschen aufbaut:

Sie hatte es nicht eilig
Nicht kalt, nicht gesprächig
Ohne dreisten Blick für alle.

Die ihr innewohnende Einfachheit und Natürlichkeit verschwindet zunächst nicht, sondern wird in einer für sie neuen Umgebung nur noch betont: „Alles ist ruhig, es war einfach in ihr.“

Tatjanas moralische Stärke manifestiert sich im Finale des Romans. Nachdem Tatyana Prüfungen und Schocks durchgemacht hatte, lernte sie, zurückhaltend zu sein und das wirkliche Leben zu schätzen, das ihr nicht zugefallen war. Aus diesem Grund lehnt sie, nachdem sie Onegin über die Jahre hinweg eine unerwiderte Liebe getragen hat, ihn in St. Petersburg wieder getroffen, das Glück ab, das zu einer Katastrophe für ihre Familie führen und ihren Ehemann ernsthaft verletzen kann. Tatyana zeigt nicht nur Umsicht, sondern auch Verantwortung. Belinsky bemerkte zu Recht: "Tatyana ist eine dieser ganzen poetischen Naturen, die nur einmal lieben können." Sie lehnte Onegin nicht ab, weil sie aufgehört hatte, ihn zu lieben. Dies ist, wie der Kritiker sagte, Gehorsam gegenüber "einem höheren Gesetz - dem Gesetz der eigenen Natur, und ihre Natur ist Liebe und Selbstlosigkeit". In ihrer Ablehnung - Selbstlosigkeit um der moralischen Reinheit willen, Pflichttreue, Aufrichtigkeit und Gewissheit in Beziehungen, die einer Frau in einer säkularen Gesellschaft so fehlten. Dies ermöglichte es Puschkin, Tatjana ein "süßes Ideal" zu nennen und auf diese Weise eine lange Reihe wunderbarer Heldinnen der russischen Literatur zu eröffnen.

spielt im Roman eine wichtige Rolle Wladimir Lenski. Wie Onegin ist er ein Vertreter des jungen russischen Adels, aber dies ist ein anderer sozialpsychologischer Typ - ein junger romantischer Träumer. Die Einschätzung des Autors über diesen Helden ist sehr zweideutig: Ironie und Sympathie, Lächeln und Traurigkeit, Spott und Bewunderung sind darin miteinander verflochten. Lensky „aus dem nebligen Deutschland“ brachte nicht nur „schwarze Locken auf den Schultern“ und „stets enthusiastische Rede“, er sei „ein Verehrer von Ruhm und Freiheit“, glühend und impulsiv, ein Dichter im Geiste (anders als der im Grunde unpoetische Onegin, aber in dieser Qualität vergleichbar mit dem Autor). Onegins Enttäuschung und Apathie stehen scharf der Ungestüm und der Enthusiasmus Lenskis gegenüber, der an „die Vollkommenheit der Welt“ glaubt. Lensky ist mit einer romantischen Haltung ausgestattet, aber nicht vom Byronic-Typ wie Onegin. Er neigt zu einem Traum, einem Glauben an Ideale, der zu einem Bruch mit der Realität führt, der die Grundlage für das tragische Ende war - den frühen Tod des Dichters.

Sehnsucht lebt in Lensky Heldentat, aber das Leben um ihn herum gibt fast keinen Anlass dazu. Doch Phantasie ersetzt für ihn die Realität: Jewgenijs grausamer Scherz macht in den Augen von Lenski aus seinem einstigen Freund einen „Verführer“, einen „heimtückischen Verführer“, einen Bösewicht. Und ohne Zögern fordert Lensky, obwohl eigentlich kein Grund zum Duell besteht, heraus, um die ihm heiligen Begriffe zu verteidigen: Liebe, Ehre, Adel.

Puschkin ironisiert nicht das Duell, sondern die Tatsache, dass sich der Durst nach einem heroischen Impuls in einer so im Wesentlichen naiven und absurden Tat ausdrückt. Aber ist es möglich, einen sehr jungen Helden dafür zu verurteilen? Belinsky, der in der Literatur und im Leben heftig gegen Idealismus und Romantik gekämpft hat, gibt diesem Helden eine ziemlich harte Einschätzung: „Er hatte viel Gutes, aber das Beste ist, dass er jung war und rechtzeitig für seinen Ruf starb. ” Puschkin ist nicht so kategorisch, er verlässt seinen Helden auf zwei Arten: die Möglichkeit, "zum Wohle der Welt" zu leben oder, nachdem er die Jugendromantik überlebt hat, ein gewöhnlicher Grundbesitzer zu werden.

Mit echtem Realismus werden in "Eugen Onegin" andere Neben- und sogar Episodenfiguren dargestellt, wie Gäste auf Tatianas Geburtstagsfeier oder Stammgäste bei gesellschaftlichen Veranstaltungen, manchmal mit nur ein oder zwei Wörtern gezeichnet. Wie die Protagonisten des Romans sind sie „typische Helden in typischen Verhältnissen“. Unter ihnen besteht eine besondere Gruppe aus weiblichen Bildern, mit denen auf die eine oder andere Weise korreliert wird Hauptfigur. Durch die Gegenüberstellung und den Vergleich von Tatjana mit ihrer Mutter, ihrer Schwester, der Moskauer Prinzessin Alina und dem Kindermädchen werden zwei Hauptthemen und Antithesen des Romans deutlich: „national und europäisch“, „Stadt und Dorf“.

Tatjanas Geschichte ähnelt in vielerlei Hinsicht der ihrer Mutter, und das ist kein Zufall: Kinder erben oft die Eigenschaften ihrer Eltern. Dass Puschkin dies gezeigt hat, ist zweifellos ein Beweis für den Realismus des Romans. In ihrer Jugend war Tatyanas Mutter eine gewöhnliche junge Moskauer Dame:

Früher mit Blut pinkeln
Sie ist in den Alben der zarten Mädchen.
Genannt Polina Praskowja
Und sprach mit Singsangstimme
Das Korsett war sehr eng
Und Russisch N wie N Französisch
Ich konnte es durch meine Nase aussprechen.

Aber sie wurde gegen ihren Willen verheiratet und ins Dorf gebracht. „Ich war zuerst zerrissen und weinte, / ich hätte mich fast von meinem Mann scheiden lassen ...“ - aber dann gewöhnte ich mich daran und nachdem ich mich um den Haushalt gekümmert und die alten großstädtischen Gewohnheiten vergessen hatte, wurde ich ein echter russischer Grundbesitzer, einfach , natürlich, vielleicht ein bisschen unhöflich:

Sie reiste zur Arbeit.
Gesalzene Pilze für den Winter,
Geführte Ausgaben, rasierte Stirnen,
Samstags ging ich ins Badehaus.
Die Diener waren wütend...

Während gemeinsames Leben Sie wurde ihrem Ehemann zugetan und als er starb, trauerte sie aufrichtig um ihn. So kann man offensichtliche Ähnlichkeiten in den Schicksalen von Tatyana und ihrer Mutter feststellen: Beide mussten sich an ein neues, schwieriges Leben in einer für sie ungewöhnlichen Umgebung anpassen, und beide behielten nach all den Schwierigkeiten das Beste in sich. Tatyanas Mutter wurde natürlicher und fand Familienglück, und ihre Tochter fand ihren Platz in der Welt und blieb rein und stark in der Natur.

Das Bild von Tatyanas Mutter hilft auch dabei, das Thema „Stadt und Dorf“ zu enthüllen. Im Dorf wurde Larina dank ihrer familiären Fürsorge und Haushaltsführung völlig anders, und ihre Moskauer Cousine Alina änderte sich kein bisschen. Wenn sich alte Freunde treffen, beginnt diese fast sofort, über eine von Larina längst vergessene gemeinsame Bekanntschaft zu sprechen, was auf die Unveränderlichkeit der Interessen der Moskauer Cousine hinweist, da sie anscheinend keine neuen Berufe hatte, was auch eindeutig nicht spricht zugunsten der Stadtbewohner.

Die gleiche Idee wird bestätigt, wenn man junge Damen von Tatiana und Moskau, Schönheiten von Tatiana und St. Petersburg vergleicht. Tatjana scheint mit ihrer Bücherlektüre, ihrer Liebe zur Natur und ihrem ernsten Charakter um eine Größenordnung höher zu sein als die Bewohner der Hauptstadt, sogar so brillant wie Nina Woronskajas Kleopatra von der Newa. Was soll man über Moskauer Mädchen sagen, die nur mit was beschäftigt sind

... sie glauben an eine Singsangstimme
Geheimnisse des Herzens, Geheimnisse der Jungfrauen,
Aliens und ihre eigenen Siege,
Hoffnungen, Streiche, Träume.

Aber noch wichtiger für die Charakterisierung von Tatyana ist ihre Opposition zu ihrer jüngeren Schwester Olga. Obwohl beide Mädchen in derselben Familie und unter ähnlichen Bedingungen aufgewachsen sind, stellten sie sich als sehr unterschiedlich heraus. So betont Puschkin, dass für die Bildung eines so außergewöhnlichen Charakters wie Tatyana nicht nur äußere Umstände ausreichen, sondern auch die besonderen Eigenschaften der menschlichen Natur wichtig sind. Durch den Vergleich der beiden Schwestern im Roman betont der Dichter die Tiefe von Tatjanas Charakter, ihre Exzentrizität und Ernsthaftigkeit. Olga ist natürlich und "frisky", aber im Allgemeinen ist sie zu gewöhnlich und oberflächlich:

Immer demütig, immer gehorsam,
Immer so fröhlich wie der Morgen
Wie einfach ist das Leben eines Dichters,
Wie ein süßer Kuss der Liebe...

Ihre Gewöhnlichkeit und Mittelmäßigkeit wird durch das Porträt betont, das dem Porträt von Tatyana gegenübergestellt ist:

Augen so blau wie der Himmel;
Lächeln, Leinenlocken,
Bewegung, Stimme, leichter Schritt ...

Dies ist ein Standardbild eines schönen Mädchens, das zu einer literarischen Vorlage geworden ist: "... irgendein Roman / Nimm es und finde es richtig / Ihr Porträt ...".

Olga nimmt Lenskis Werbung wohlwollend an, und all ihre Liebe drückt sich in einem Lächeln aus. „Durch Olgas Lächeln ermutigt“ ist das einzige, was Lensky Olgas gegenseitige Liebe spüren lässt. Es ist nicht verwunderlich, dass sie ohne zu zögern mit Onegin flirtet, was in der Folge zum Tod ihres Verlobten führt, um den sie nur sehr kurze Zeit trauert;

Ein anderer erregte ihre Aufmerksamkeit
Ein anderer bewältigte ihr Leiden
Um sich mit Liebesschmeichelei einzulullen,
Ulan wusste, wie er sie fangen konnte
Ulan liebte sie mit seiner Seele...

Sehr wichtig für die Schaffung des Bildes der Nationalheldin Tatjana ist ihr Vergleich mit dem Kindermädchen Filipjewna und die Analyse ihrer Beziehung. Puschkin zeigt ihre geistige Verwandtschaft, die erstaunliche innere Nähe einer Adligen und einer Bäuerin, weist aber gleichzeitig auf ihre Unterschiede hin. Es ist bekannt, dass Arina Rodionovna Yakovleva, Puschkins Kindermädchen, zum Prototyp des Bildes des Kindermädchens wurde. Sie war wie Tatjanas Kindermädchen eine Meisterin des Erzählens von Volksmärchen, deren Welt einen großen Einfluss auf die Charakterbildung sowohl des russischen Nationaldichters Puschkin als auch seiner Heldin Tatjana hatte, die die Züge eines russischen Mädchens verkörpert. Deshalb wählt Tatyana für ein vertrauliches Gespräch über das Wichtigste und Intimste nicht eine Freundin, Schwester oder sogar Mutter, sondern ihr Kindermädchen. Das Mädchen spricht mit ihr wie mit der ihr am nächsten stehenden Person über ihre Liebe, über Gefühle, aber das Kindermädchen versteht sie einfach nicht. Dies ist einerseits ein Beweis für Tatjanas übermäßige Leidenschaft für romantische Träume. Aber andererseits demonstriert ihr Dialog den Unterschied zwischen dem Adel und der Bauernschaft im Allgemeinen. Schließlich ist das Schicksal einer Bäuerin ein ganz anderes als das, was eine junge Dame aus einem Adelsgeschlecht im Leben erwartet. Aus der Geschichte von Nanny Fshshpyevna erfahren wir, wie das Leben in einer Bauernfamilie aufgebaut war:

...In diesen Sommern
Wir haben noch nie von Liebe gehört;
Und dann würde ich aus der Welt fahren
Meine tote Schwiegermutter.
...Mein Wanja
Jünger als ich, mein Licht,
Und ich war dreizehn Jahre alt.

Als der Erforscher von Puschkins Kreativität Yu.M. Lot-Man in den Kommentaren zum Roman1, Tatjana und das Kindermädchen investieren grundsätzlich andere Bedeutung in das Wort "Liebe": Für Tatyana ist dies ein hochromantisches Gefühl und für eine einfache Bäuerin - eine sündige Liebe zu einem Mann.

In solchen Verhältnissen, Gegenüberstellungen, Gegenüberstellungen und Antithesen entsteht das Bild der Nationalheldin. Aber es gibt noch einen anderen Helden, mit dem sie auch korreliert - das ist eine der ungewöhnlichsten Figuren des Romans: sein Autor. Sein Bild formt sich in lyrischen Exkursen. Das Bild des Autors ist ein bedingter Träger der Rede des Autors in der Arbeit, in deren Namen die Erzählung geführt wird, sowie eine dem biografischen Autor nahestehende Figur, die die Merkmale hat lyrischer Held oder der Geschichtenerzähler. Die Besonderheit des Autorenbildes im Roman "Eugen Onegin" liegt darin, dass er nicht nur als Autor-Erzähler und Autor-Erzähler auftritt und einen lebhaften Dialog mit dem Leser führt, sondern auch als eine der Hauptfiguren der arbeiten, bestimmte Beziehungen zu ihnen eingehen, sein Schicksal haben, basierend auf einigen biografischen Fakten aus dem Leben von Puschkin.

Wie alle anderen Helden des Romans ist die Autor-Figur eine bestimmte menschlicher Typ, charakteristisch für das Leben in Russland in dieser Zeit, und gleichzeitig eine einzigartige helle Persönlichkeit, ein Mann von außergewöhnlichem spirituellen Reichtum, einem scharfen Verstand und philosophischer Tiefe. Gleichzeitig werden die wahren Fakten von Puschkins Biographie mit fiktiven durchsetzt. Der Autor kennt Onegin, liebt Tatyana und bewahrt ihren Brief sowie Lenskys Gedichte auf. Gleichzeitig lesen wir über das südliche Exil, den Aufenthalt in Odessa, die Lyzeumsjahre, über Puschkins Leben auf dem Land. Aber etwas anderes ist wichtiger: Der Leser dringt in die innere Welt dieses eigenartigen Helden ein und verfolgt die Veränderungen in den Ansichten, Stimmungen und Hobbys des Autors - von den glühenden Träumen der Jugend mit ihren "lustigen Träumen", "Leidenschaften von das Spiel" zu Ruhe und Ausgeglichenheit reife Jahre wenn die „Gastgeberin“ zum Ideal des Autors wird und „Frieden“ sein Hauptwunsch wird. Es ist auch wichtig, dass der Autor ein Dichter ist. Von ihm erfahren wir etwas Literarisches LebenÄra, ändern Literarische Strömungen und ihre Features, über die Gattung Ode und Elegie, über den Helden der Klassik und Romantik. Der Autor tritt in Streitigkeiten über die für die Zeit charakteristische Sprache ein und verteidigt seine eigene Position im Streit zwischen den Shishkoviten und Karamzinisten. Eine besondere Vorstellung vom Zweck einer Person, dem Sinn des Seins, ist auch mit dem Autor verbunden - dies ist neben den Meinungen der Helden ein weiterer wichtiger Gesichtspunkt bei der Suche nach dem Zweck und dem Sinn des Lebens. die alle Helden des Romans umfasst. Aber im Allgemeinen stehen wir vor einem anderen wichtigen Lebenstypus: einem Vertreter der russischen Intelligenz, einem europäisch gebildeten, originell denkenden und zutiefst fühlenden wahrhaft russischen Menschen, der mit volkstümlichen, nationalen Wurzeln lebendig verbunden ist. Und vor allem - das große poetische Genie, der Schöpfer des Romans "Eugene Onegin".

Künstlerische Originalität. Der Roman "Eugen Onegin" ist ein einzigartiges künstlerisches Phänomen. Die Hand eines brillanten Meisters ist in allem darin zu spüren. Dies ist nicht nur ein ganzheitliches Werk, sondern das breiteste Bild des Lebens, in dem alles enthalten ist: vom Kleinen bis zum Großen. Das mit erstaunlichem psychologischen Geschick geschaffene Porträt der Epoche und ihrer Vertreter ist ungewöhnlich genau und weitläufig, die Landschaftsskizzen sind von außergewöhnlicher Schönheit und Ausdruckskraft, und der Reichtum der Sprache und die Beherrschung der Details erregen verdiente Bewunderung. Wie der Philologe M.M. Bachtin: „Dies ist keine stumme Enzyklopädie für den echten Haushalt. Das russische Leben spricht hier mit all seinen Stimmen, allen Sprachen und Stilen der Epoche.“ Deshalb ist es so wichtig, wenn man über die künstlerische Originalität von Puschkins Roman spricht, Fragen der Sprache und poetischen Meisterschaft nachzugehen.

Es ist bekannt, dass der Dichter für dieses Werk eine spezielle Strophe erstellen musste, die Onegin-Strophe genannt wurde. Es besteht aus 14 Zeilen jambischer Tetrameter, angeordnet nach dem Schema AbAb CCdd EffE gg (gekreuzte, benachbarte, umlaufende und abschließende Couplet-Reime). Die semantische Struktur der Strophe - die These, ihre Entwicklung, Höhepunkt, Ende - ermöglicht es Ihnen, den Gedankengang zu vermitteln. Gleichzeitig ermöglichte eine solche Strophe, die gleichsam eine eigenständige Miniatur war, die Monotonie des Klangs zu vermeiden und den Gedanken des Autors großen Raum zu geben. Der ganze Roman ist in der Onegin-Strophe geschrieben, mit Ausnahme einiger eingefügter Elemente: der Briefe von Tatyana und Onegin und den Liedern der Mädchen.

Sprachfragen wird in dem Roman viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber die sehr verbale Struktur dieser Arbeit war einer der wichtigsten Faktoren bei der Bildung einer realistischen Ästhetik, der Bildung der modernen russischen Literatursprache. In Anlehnung an Karamzin führt Puschkin weitläufig Fremdwörter und Wendungen in den Text des Romans ein, manchmal sogar mit lateinischen Buchstaben (Frack, Weste, mechanisch, Milz, Dandy, Vulgär, Du comme il faut), aber gleichzeitig, im Gegensatz zu Karamzin, Puschkin bemüht sich, den Wortschatz zu erweitern, indem er umgangssprachliche, manchmal sogar volkstümliche Vokabeln einbezieht (klatschen, reden, kreischen, stumm hängt er die Nase).

Gleichzeitig verwendet Puschkin im Roman all jene innovativen Techniken, die seine Texte auszeichnen. Landschaftsbeschreibungen stellen genaue, realistische und gleichzeitig ungewöhnlich poetische Bilder des russischen Herbstes und Winters, des Meeres und sogar des fernen Italiens dar. Die Sprache der Figuren entspricht ihrem Charakter und ihrer Stimmung, und ihre Buchstaben nehmen zu Recht einen Platz unter den Meisterwerken ein von Puschkins Liebeslyrik. Puschkin „hilft“ seinen Helden, die Grenzen der russischen Sprache zu erweitern, um die subtilsten Nuancen von Gefühlen auszudrücken, und zeigte, wie die russische Sprache in der Lage ist, jeden tiefsten Gedanken, jedes komplexe Gefühl mit all seinen Schattierungen zu vermitteln außergewöhnliche poetische Kraft. All dies macht die Sprache des Romans überraschend umfangreich, vielfältig und flexibel, was die Aufgabe, ein realistisch authentisches Bild der Epoche, eine echte "Enzyklopädie des russischen Lebens" zu schaffen, voll erfüllte.

Der Wert der Arbeit. Die große Bedeutung des Romans "Eugen Onegin" für die russische Literatur wurde bereits von den Zeitgenossen des Dichters festgestellt, aber zum ersten Mal gab der Kritiker V.G. Belinsky im 8. und 9. Artikel des Zyklus "Werke von Alexander Puschkin" (1843-1846). Seine Einschätzung von Puschkins Meisterwerk ist bis heute aktuell.

Zunächst einmal würdigt Belinsky zu Recht die tiefe Nationalität des Romans, in deren Geist er ihn versteht Gogols Definition die Tatsache, dass "die Nationalität nicht in der Beschreibung eines Sommerkleides besteht". „... Wir haben schon lange die seltsame Meinung, dass ein Russe im Frack oder ein Russe im Korsett kein Russe mehr ist und dass der russische Geist sich nur dort bemerkbar macht, wo es Zipun, Bastschuhe, Sivukha und Sauerkraut gibt.“ schreibt der Kritiker. „…Nein, und tausendmal nein!“ „Eugen Onegin“ sei in der Tat „ein höchst originelles und nationales Werk“, und daran zweifelt nun niemand mehr.

Weiter spricht Belinsky von der Bedeutung des Romans für die russische Literatur und öffentliches Leben im Allgemeinen. Der Kritiker sieht es in einer umfassenden Reflexion der Realität, der Wahrhaftigkeit, die es uns erlaubt, den Roman als historisch zu bezeichnen, "obwohl es unter ... den Helden keine einzige historische Person gibt". Als großes Verdienst von Puschkin stellt Belinsky fest, dass der Dichter im Roman "ein Vertreter des ersten erwachten öffentlichen Bewusstseins ist". Er vergleicht den Roman mit einem weiteren Werk eines Zeitgenossen Puschkins. „Zusammen mit Gribojedows zeitgenössischer genialer Schöpfung Woe from Wit legte Puschkins poetischer Roman eine solide Grundlage für neue russische Poesie, neue russische Literatur“, sagt der Kritiker.

Belinsky betrachtet die Bilder der Hauptfiguren ausführlich und detailliert und bestimmt ihre Hauptmerkmale. Im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen Puschkins gelang es den Kritikern, den Protagonisten des Romans objektiv einzuschätzen, den Belinsky weitgehend rechtfertigt: „... Onegin war weder kalt, noch trocken, noch gefühllos“; "... Poesie lebte in seiner Seele ... er war keiner von den gewöhnlichen Dutzend Menschen." Obwohl Belinsky Onegin sofort einen „leidenden Egoisten“, „einen unwilligen Egoisten“ nennt, wirft er dabei weniger dem Helden selbst vor, als „behauptet, dass die Gesellschaft größtenteils an der Existenz dieser negativen Aspekte von Onegins Natur schuld ist.“ Belinsky versucht, Onegin zu verstehen, und nicht, ihn zu verurteilen. Offensichtlich kann er die Lebensweise Onegins nicht akzeptieren, aber die Tatsache, dass der Kritiker das wahre Wesen von Puschkins Helden verstanden hat, steht außer Zweifel. Die Exzentrizität von Eugen Onegins Natur betonend, schließt der Kritiker: „Die Kräfte dieser reichen Natur blieben ohne Anwendung, das Leben ohne Sinn, eine Romanze ohne Ende.

Eine sehr wenig schmeichelhafte Bewertung gibt der Kritiker einem anderen Helden des Romans - Lensky. Belinsky sympathisiert offensichtlich nicht mit diesem romantischen Träumer, obwohl er zu Recht bemerkt: „Er war ein Geschöpf, das allem Schönen, Erhabenen, einer reinen und edlen Seele zugänglich war.“ Die Hauptaufmerksamkeit der Kritiker wird jedoch vom Bild von Tatyana angezogen, dem ein separater Artikel gewidmet ist. Belinsky schätzt das Verdienst von Puschkin bei der Schaffung dieses Bildes sehr: „Fast die gesamte Leistung des Dichters besteht darin, dass er als erster die russische Frau im Angesicht von Tatiana poetisch reproduziert hat.“ Belinsky beschreibt die typischen Mädchen dieser Zeit, zu denen Olga, Tatjanas Schwester, gehörte, und bemerkt: "Tajana ist eine seltene, schöne Blume, die zufällig in einer Spalte eines wilden Felsens gewachsen ist." Er analysiert jeden ihrer Schritte sorgfältig und versucht, diese komplexe und widersprüchliche Natur zu durchdringen. Jeder Akt von Tatyana offenbart, wie Belinsky anmerkt, neue Züge an ihr, aber überall bleibt sie sie selbst: „Tatyana wurde wie aus einem ganzen Stück ohne Änderungen oder Verunreinigungen geschaffen. ... Leidenschaftlich verliebt, ein einfaches Dorfmädchen, dann eine weltliche Dame, Tatjana ist in allen Situationen ihres Lebens ein und dieselbe. Analysieren letztes Gespräch Tatyana mit Onegin, der Kritiker schreibt, dass dieser Monolog der Heldin den "Typ der russischen Frau" widerspiegelte, der für ihn ebenso reizvoll war wie für Puschkin.

Belinsky fasst die Analyse des Romans zusammen: „In der Person von Onegin, Lenski und Tatjana hat Puschkin die russische Gesellschaft in einer der Phasen ihrer Entstehung, ihrer Entwicklung dargestellt. Die Persönlichkeit des Dichters, die sich in diesem Gedicht so voll und lebendig widerspiegelt, ist überall so schön, so menschlich. "Onegin" kann man als Enzyklopädie des russischen Lebens und als eminent volkstümliches Werk bezeichnen.

Der Wert wurde unterschiedlich bewertet Puschkins Roman Kritiker späterer Zeiten, zum Beispiel Pisarev im Artikel „Puschkin und Belinsky“ und Dobrolyubov im Artikel „Was ist Oblomovismus?“. Aber die Tatsache bleibt unbestreitbar, dass dies ein wahres Meisterwerk der russischen Literatur ist, das ihre gesamte Entwicklung beeinflusst hat, ohne die wir uns heute nicht nur die Geschichte unserer Kultur und Gesellschaft, sondern auch das Leben eines gebildeten Menschen vorstellen können.

Der Roman „Eugen Onegin“ ist ein Schlüsselwerk im literarischen und kulturellen Kontext. Die Kombination mehrerer Richtungen, eine ungewöhnliche Präsentationsform und die Anwesenheit des Autors als Figur im Werk machen den Roman ungewöhnlich und attraktiv.

Gattung der Arbeit

Alexander Sergejewitsch Puschkin selbst definierte das Genre seiner Arbeit. Seiner Meinung nach ist dies ein Versroman, der an das lyrische Epos anknüpft. Während es keine Fragen zur Definition von Onegin als Roman gab – mehrere Handlungsstränge, Handlungsdauer, eine bestimmte Anzahl von Charakteren, ließ die Frage der lyrisch-epischen Zugehörigkeit Zweifel aufkommen. Puschkin selbst hat sie vertrieben. Er erklärte seine Position zu dieser Partitur folgendermaßen: Im Roman wird der lyrische Anfang von den Reflexionen des Autors und verschiedenen lyrischen Abschweifungen eingenommen, und das Epos wird durch die Entwicklung von Ereignissen repräsentiert, die sich darauf beziehen Liebeslinie Helden.

Die Notwendigkeit, die Form einer Arbeit zu wählen, ist laut Forschern ebenfalls natürlich und vorhersehbar. Puschkin selbst erwähnte immer wieder, dass zu seiner Zeit die russische Prosa eigentlich unterentwickelt war, da die russische Sprache bei Aristokraten sowie in den meisten Fällen bei Schriftstellern nicht gefragt war, daher die Frage nach der Entwicklung der Sprache und ihrem Erwerb bestimmte Formen und Wendungen, die eine breite Abdeckung des Denkens ermöglichten, war absurd. Im Gegensatz dazu war die poetische Form populär und erhielt eine gewisse sprachliche Basis.

Die Struktur von „Eugen Onegin“

Puschkins Roman besteht aus 10 Kapiteln. Es ist jedoch unmöglich, alle 10 Kapitel im Roman selbst zu finden. Dafür gibt es durchaus objektive Gründe. Die ersten sieben Kapitel verursachen keine besonderen Schwierigkeiten und Missverständnisse - vermutlich entsprechen sie alle der ursprünglichen Absicht des Autors (dieses Postulat kann keine absolute Gewissheit sein, da einige Teile, wie das 6 Form eines Manuskripts). Das achte Kapitel von „Eugen Onegin“ sollte von der Reise des Protagonisten nach dem Duell mit Lenski erzählen und Odessa und Umgebung beschreiben Siedlungen. Einige Fragmente dieses Kapitels wurden im Moskauer Bulletin veröffentlicht, aber später weigerte sich Puschkin, es in den Roman aufzunehmen. An die Stelle des 8. Kapitels trat das 9., das nach Puschkins Plan das letzte Kapitel sein sollte. Dieses Kapitel befasst sich mit dem Treffen von Onegin und Tatjana nach Jewgenijs Reise.

Einige Zeit später, nach der Veröffentlichung des Romans, beschloss Puschkin, eine Fortsetzung zu schreiben. Fragmente des 10. Kapitels sind uns überliefert. Die Unvollständigkeit des Kapitels und die Chiffrierung seines Textes behinderten die Besorgnis der Forscher um Puschkins Arbeit erheblich. Laut Literaturkritikern plante Puschkin in Kapitel 10, von Onegins Reise nach dem Treffen mit Tatjana in Moskau und seinem Tod zu erzählen. Dieses Kapitel sollte seinem Roman ein Ende setzen, aber Puschkin hatte keine Zeit, seinen Plan auszuführen.

Helden des Romans

Wie jeder andere Roman hat Puschkins Werk ein breites System von Bildern, die in zwei Kategorien unterteilt werden können - Haupt- und Nebenbilder.

Die Hauptfiguren des Romans

Die Hauptfiguren von Puschkins Roman "Eugene Onegin" sind nur zwei Charaktere - Eugene Onegin und Tatyana Larina.

Eugen Onegin

Eugene Onegin ist ein junger Aristokrat von Geburt (zum Zeitpunkt der Geschichte ist er etwa 26 Jahre alt). Er ist in keinem Dienst. Onegin widmet seine ganze Zeit dem weltlichen Leben. In letzter Zeit ekelt ihn diese Lebensweise an, aber aus Gewohnheit folgt Onegin immer noch dem üblichen Lebensrhythmus.

Tatjana Larina

Tatyana Larina ist eine gebürtige Aristokratin, sie ist ein Mädchen, das sich in der Gesellschaft sowohl durch ihr Aussehen (ihre Schönheit unterscheidet sich von den Kanons einer aristokratischen Gesellschaft) als auch durch ihre Lieblingsbeschäftigungen (Larina macht keine Handarbeiten, sie tut es nicht wissen, wie man klug spielt). Tatyana träumt davon, die Heldin einer Liebesgeschichte zu werden, aber ihre Träume werden durch Nichtreziprozität und soziale Ordnung grob zerstört.

Nebenfiguren im Roman

Zu den Nebenfiguren des Romans gehören Olga Larina, Vladimir Lensky, Polina Larina, Filpyevna, Zaretsky, Prinzessin Alina, Prinz N.

Olga Larina

Olga Larina ist die Hauptfigur des Romans Schwester. Sie ist jedoch überhaupt nicht wie ihre ältere Schwester - Olga ist ein klassisches Beispiel für eine Aristokratin dieser Zeit. Das Mädchen hat externe Daten, die ein Standard und ein Beispiel sind, dem man folgen sollte, sie liebt das soziale Leben und im Allgemeinen ist sie eine windige Person, eine niedliche Kokette.

Wladimir Lenski

Vladimir Lensky ist ein Nachbar von Onegin und den Larins. Der junge Mann ist in Olga verliebt und wird das Mädchen heiraten. Er ist hitzig und sehr eifersüchtig. Vladimir weiß nicht, wie er seine Emotionen zurückhalten und in Momenten emotionalen Stresses vernünftig denken soll.

Polina Larina

Polina Larina ist die Mutter von Tatjana und Olga. Die Frau wurde zwangsverheiratet mit Dmitry Larin. Im Laufe der Zeit war sie in der Lage, ihren Mann zu lieben und glücklich mit ihm in der Ehe zu leben.

Filipjewna

Filipievna ist das Kindermädchen von Tatyana Larina. Dies ist eine süße und freundliche alte Frau, die viele ungewöhnliche und mysteriöse Geschichten kennt.
Zarezki

Zaretsky ist Vladimir Lenskys Freund und Nachbar. Er ist beim Duell zwischen Vladimir und Yevgeny anwesend und bringt dann die Leiche des verstorbenen Lensky zum Familienanwesen.

Prinzessin Alina

Prinzessin Alina ist die Schwester von Polina Larina. Die Frau konnte nicht rechtzeitig heiraten und blieb eine alte Jungfer. Sie schützte Tatyana und Polina Larin während der Brautmesse.

Prinz N

Ehemann von Tatyana Larina. Militär General. Er ist allem Anschein nach ein sehr tugendhafter Mensch.

Parzelle

Eugene Onegin ist ein Waisenkind, sein Vater hinterließ seinem Sohn nur einen Haufen Schulden, daher forderten die Gläubiger bereitwillig die Rückgabe von Geld von seinem Sohn. Onegins Problem wird durch Krankheit und den möglichen vorzeitigen Tod des Onkels gelöst - Onegin erbt als einziger Erbe den Nachlass seines Onkels. Dadurch war es möglich, die Gläubiger auszuzahlen und beim Nachlass zu bleiben. Onegin ist nicht im Dienst - sein ganzes Leben ist dem weltlichen Leben gewidmet. Es ist wahr, dass Eugene das nicht genießt - Bälle, Theater, Frauen - all das ekelt ihn an, also hat Onegin große Hoffnungen, ins Dorf zu ziehen - er denkt, dass er eine Pause von all dem machen und hier Frieden finden kann.

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Im Dorf trifft Eugene seine Nachbarn - Vladimir Lensky und die Larin-Schwestern. Trotz der Tatsache, dass Vladimir und Evgeny sowohl in Bezug auf das Temperament als auch in Bezug auf die Lebenseinstellung völlig unterschiedlich sind, finden die Menschen immer noch einen Weg, sich während der Kommunikation zu interessieren.

Freundschaft entwickelt sich zwischen jungen Menschen. Vladimir Lensky ist seit langem in die jüngere Larina - Olga verliebt. Der junge Mann ist seit langem von dem Mädchen fasziniert und hat ihr sogar einen Heiratsantrag gemacht. Onegin ist von einer solchen Tat von Lensky äußerst überrascht - es scheint ihm undenkbar, dass eine so interessante und intelligente Person Olga zu seiner Frau gewählt hat, während ihre Schwester Tatyana als Person viel interessanter ist. Onegin versucht jedoch nicht, Lensky von einer so zweifelhaften Position in Bezug auf die Wahl seiner Frau abzubringen. Eugene nimmt das Geschehen als Tatsache wahr, ohne sich in den Prozess einzumischen. Zu dieser Zeit verliebt sich Tatyana Larina in Eugene. Das Mädchen schreibt Onegin einen Brief, in dem sie über ihre Gefühle spricht - Eugene hält die Tatsache, diesen Brief zu schreiben, geheim, erwidert das Mädchen jedoch nicht.

An Tatjanas Namenstag, wo Onegin nach Lenskis Laune landete, beschließt Yevgeny, Wladimir dafür zu bestrafen, dass er ihn zu den Larins geschleppt hat – er flirtet mit Olga, was Wladimir verärgert. Lensky fordert Onegin zu einem Duell heraus. In einem Duell stirbt Wladimir und Onegin geht nach diesem Ereignis auf eine Reise. Nach seiner Rückkehr nach Moskau besucht Onegin seinen Verwandten und erfährt, dass Tatyana seine Frau geworden ist. Eugene erkennt, dass er in Tatiana verliebt ist, aber jetzt ist ihre Beziehung unmöglich - obwohl die Frau ihren Ehemann nicht liebt, wird sie ihn nicht betrügen. Der Roman endet mit einer Szene, die die Gefühle von Onegin und Larina erklärt - Eugene erkannte zu spät, dass er Tatyana liebt, und dies löste eine Tragödie in ihrem Leben aus.

Komposition

Die Analyse der Komposition von Puschkins Roman "Eugen Onegin" wird durch das Vorhandensein von zwei Handlungssträngen erschwert. Dabei werden einige kompositorische Elemente verschoben.
Das erste Kapitel des Romans ist eine Exposition sowohl für die erste Zeile als auch für die zweite. Hier lernen wir die Hauptfigur und ihre Gewohnheiten kennen.

Wir bieten Ihnen an, Alexander Sergejewitsch Puschkin kennenzulernen.

Das zweite Kapitel ist der Beginn der ersten Handlung - "Onegin-Lensky". In diesem Kapitel sieht Eugen Lensky zum ersten Mal, wie sich freundschaftliche Beziehungen zwischen jungen Menschen entwickeln.
Das dritte Kapitel ist der Beginn der zweiten Handlung – „Onegin-Larina“. Evgeny kommt zuerst zum Haus der Larins und trifft Tatyana und ihre Familie.

Das vierte und fünfte Kapitel werden natürlich als Weiterentwicklung der Handlung präsentiert - eine Reihe von Ereignissen skizziert die allgemeine Situation um die Persönlichkeit des Protagonisten, legt sein Wesen frei.

Das sechste Kapitel ist der Höhepunkt und gleichzeitig die Auflösung der Handlung "Onegin-Lensky": In diesem Kapitel kommt es zu einem Streit zwischen Vladimir und Eugene, einem Duell und in der Folge zum Tod von Vladimir.
Das siebte Kapitel der Handlung „Onegin-Larin“ setzt die Entwicklung der Handlung fort – nach Onegins Abgang entdeckt Tatjana neue, ihr bisher unbekannte Qualitäten Onegins.
Das achte Kapitel ist der Höhepunkt und der Ausgang der Onegin-Larin-Storyline.

Themen

Das Thema des Überflüssigen

Im Rahmen der Literatur ist Eugen Onegin ein klassisches Beispiel für eine überflüssige Person – eine Persönlichkeit in der Kunst, die ihrer Zeit „voraus“ ist. Deshalb und Lebensstellung Onegin und seine Niedergeschlagenheit und Enttäuschung sind nicht jedem klar. Die High Society hat die falsche Position über den Sinn des Lebens im Wesen der Aristokraten nachgebildet - tatsächlich kann man sagen, dass genau dies Onegins Apathie hervorgerufen hat.

Liebesthema

Das Liebesthema ist in der Tat das zweitwichtigste im Roman. Die Liebe im Leben der Menschen ist eines der stärksten Gefühle, daher ist es nicht verwunderlich, dass auch Puschkin diesem Thema große Aufmerksamkeit schenkt. In "Eugen Onegin" wird dieses Thema in zwei Formen verkörpert - Onegin und Tatyana und Vladimir und Olga.

Sowohl im ersten als auch im zweiten Paar gibt es ein Element echter, selbstloser Liebe. Im Fall von Onegin und Tatyana wird sie von Tatyana vertreten, die Yevgeny trotz all seiner negativen Eigenschaften liebt. Im Fall von Lensky-Olga ist Vladimir eine solche Person.

Das Thema Freundschaft und Hingabe

Dieses Thema wird wie das Thema Liebe auf zweierlei Weise behandelt: Vladimir Lensky glaubt aufrichtig an Freundschaft und Hingabe. Eugen Onegin hingegen glaubt, dass wahre Freundschaft, wie wahre Liebe- reine Fiktion. Eugene ist egoistisch mit seinen Gefühlen und Gedanken beschäftigt, er kümmert sich nicht um die Gefühle anderer Menschen. Er schätzt die Menschen nicht und fühlt sich ihnen nicht verbunden - Onegin "verabschiedet" sich leicht von Menschen. Olga Larina in dieser Position ist eine ähnliche Figur wie Eugene - ein Mädchen, das sehnsüchtig auf ihre Hochzeit mit Lensky wartete, ihren Geliebten leicht vergisst und eine andere Person heiratet.

Thema Bildung und Lebensweise

Puschkin prangert auf den Seiten des Romans die traditionellen Prinzipien der Erziehung und ihre Ergebnisse an. Die wichtigsten Bestimmungen im Leben der Aristokraten, das typische Verhalten von Menschen in dieser Kategorie. Der Autor reflektiert die Notwendigkeit und Absurdität mancher gesellschaftlich akzeptierter Positionen.

Probleme

Der Einfluss der Gesellschaft auf das Individuum

Puschkin behauptet, dass bestimmte Stereotypen und Regeln im Leben einer Person gelten.

Sehr oft werden Menschen in ihrem Handeln genau von ihnen geleitet, da sie Angst vor Verurteilung haben oder gedankenlos nach dem Grundsatz „es ist üblich“ leben. Sehr oft fühlt sich ein Mensch gleichzeitig unwohl, er versteht, dass dieses System es ihm nicht erlaubt, Glück zu finden, aber er wagt es nicht, von Stereotypen abzuweichen.

Das Glücksproblem

Jeder Mensch strebt nach Glück. Puschkin enthüllt dieses Problem in dem Roman und führt den Leser zu der Idee, dass das Problem des Glücks viele Komponenten umfasst - ethische, politische, religiöse Natur Usw. Nur wenn ein Mensch Harmonie in allen Formen erfährt, wird er wahres Glück finden können.

Essenz des Lebens

Diese Frage ist philosophisch, sowohl in allgemeiner sozialer Hinsicht als auch in Puschkins Roman. Am Beispiel von Onegins Lebensweg versucht Puschkin herauszufinden, was unser Leben nutzlos macht. Gibt es solche Aktivitäten und Aktivitäten auf der Welt, die uns nicht nur unterhalten würden, sondern nützlich und zweckdienlich wären?

Byronische Düsternis

Dieses Problem hängt sehr eng mit dem vorherigen zusammen. Sehr oft im Leben erleben wir Unzufriedenheit, wie es aus heiterem Himmel scheint (Onegin ist reich, edel, gutaussehend - er hat alles, um glücklich zu sein, aber infolgedessen ist er zutiefst unglücklich). Was sind die Gründe für eine solche Unzufriedenheit und ob es möglich ist, sie loszuwerden - das interessiert Puschkin.

Persönlichkeit und Egoismus

Während die Gesellschaft bestrebt ist, individualistische Menschen zu erziehen, erzieht sie sofort Egoisten, denen das Leben und die Gefühle anderer Menschen gleichgültig sind. Sie sind bereit, wegen einer Kleinigkeit oder Langeweile alles zu opfern, obwohl diese Opfer nicht gerechtfertigt sind - sie hätten leicht vermieden werden können.

neuartige Idee

Die Idee von „Eugen Onegin“ ist eine Beschreibung von Puschkins moderner Lebensweise der Aristokratie im Kontext vorrevolutionärer Zeiten. Ausgehend von dieser Position erhält der Roman eine wichtige historische und gesellschaftliche Bedeutung.

Tatyana Larina hebt sich von der Masse ab und musste sich mit den Regeln abfinden und ihr wahres Wesen verbergen. Alexander Sergejewitsch in dem Roman zeigt, dass die Gesellschaft versucht, jeden, der sich irgendwie von der Masse abhebt, auf ein Prokrustes-Bett zu legen. Dadurch verliert die Gesellschaft ungewöhnliche Persönlichkeiten, die sich aktiv entfalten könnten Umfeld und Beziehungssystem.

Richtung in der Literatur

Roman A.S. Puschkins "Eugen Onegin" ist nicht nur wegen seiner Form und Problematik ungewöhnlich, sondern auch wegen seiner literarischen Ausrichtung. Es ist diese Arbeit, die den Übergang von der Romantik zum Realismus verkörpert. Es ist logisch, dass ein solcher Übergang reibungslos verlief, was bedeutet, dass in Puschkins Werk sowohl Merkmale der Romantik als auch Merkmale des Realismus zu finden sind.

Die ersten Kapitel des Romans sind deutlich von Romantik geprägt - dies spiegelt sich in der Beschreibung des Bildes von Tatyana, ihrer Art, Informationen zu präsentieren, und den im Brief an Eugene verwendeten Bildern wider.

Ja, und das Bild von Eugene in der ersten Hälfte des Romans ist rein romantisch und ähnelt den Byronic-Bildern von Childe Harold und Don Juan. Dann beginnt Puschkin, einen realistischen Schreibstil zu verwenden. Es ist unwahrscheinlich, dass der Autor einen solchen Übergang speziell geplant hat, es ist wahrscheinlich, dass dies historisch geschah - der Roman wurde fast siebeneinhalb Jahre lang geschrieben, daher war der Übergang von der Romantik zum Realismus auf reale historische Ereignisse und neue Positionen in der Gesellschaft zurückzuführen . In den letzten Kapiteln fügt Puschkin Pragmatik hinzu, was für den Realismus ganz natürlich wäre, aber vor dem Hintergrund eines romantischen Anfangs wirkt es tragisch und brutal.

Einfluss auf die Weiterentwicklung der Literatur

Puschkins Roman sowie alle seine Werke hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Literatur. Tatsächlich wurde dieser Roman, obwohl er in Versen geschrieben war, zum Katalysator für die Entwicklung der Prosa. Die Paradoxien endeten jedoch nicht dort - je mehr Prosaromane auftauchten, desto weniger Bedeutung maßen die Zeitgenossen Puschkins Werk bei.

Puschkin zeigte Innovation bei der Erstellung von Bildern der Hauptfiguren. Eugen Onegin wurde zum ersten Bild der "überflüssigen Person" - einer Figur, die sich deutlich von der klassischen byronischen Figur unterschied, aber auch mit einem Gefühl der Unzufriedenheit mit der Welt ausgestattet war.

Auch das Bild von Tatyana Larina ist in seinem Wesen innovativ - zum ersten Mal in der Literatur wurde dem Leser ein weibliches Bild geboten, das neben traditionell weiblichen Charaktereigenschaften auch "männliche" Charakterzüge hat.

So gelang es Alexander Sergejewitsch Puschkin, einen unnachahmlichen und einzigartigen Roman zu schaffen. Die darin beschriebenen Ereignisse ließen uns über die Wahrheit des menschlichen Lebens nachdenken und provozierten die Entstehung einer neuen Art von Menschen, die bereit sind, die Umwelt in Richtung Loyalität und Menschlichkeit zu verändern. Auch im Bereich der Literaturkritik und Kunst hatte diese Arbeit eine bedeutende Wirkung - sie wurde zum Anstoß für die Entwicklung atypischer Bilder.

Roman A. S. Puschkin „Eugen Onegin“ Onegin-Tag 1 Kapitel

Wo beginnt der Roman? (1-2 Strophen)

Ohne Einleitung führt Puschkin den Leser freundlich und vertraulich in das Leben seines Helden ein und stellt ihn dann erst vor.

Biographie von Onegin

• Bildung (3-4 Strophen)
• Bildung (5 Strophe)
• Lesekreis (6-8 Strophen)
• Interessen (10-12 Strophen)

Wie denkt Onegin über alles Nationale, Folk?

Onegin ist allen Leuten fremd:

• Eine Fülle von Barbareien (in der Beschreibung von Bildung, Lesekreis, alltäglichen Details des Lebens)
• Ausländische Werke, Namen von Autoren und ihren Helden (französisch), französische Gerichte
• Rousseau, Adam Smith, Homer, Theokrit, Juvenal, Aeneis, Nazon.

Ein Onegin-Tag ist ein typischer Tag eines jungen St. Petersburger Dandys

• Warum zeichnet Puschkin in diesem Kapitel nur einen Tag im Leben des Helden?
• Woraus besteht dieser Tag?
• Warum begleitet der Autor den Helden überall hin und neigt dabei nicht zum Blues?

"Er eilte nach Talon ..." (Strophen 15-16)

„Es ist schon dunkel: Er sitzt im Schlitten.

„Lass, lass fallen!“ - Es gab einen Schrei ...

• Bolivar - ein breitkrempiger Hut mit einer niedrigen Krone, die sich nach oben verbreitert
• Breguet - Uhr

Onegin lebt auf Breguets Geheiß, also nach der Uhr, wie eine aufgezogene Marionette.

Kaverin ist ein Freund von Puschkin, er ist ein Freund von Onegin

In Strophe 16 stellt uns Puschkin ein typisches Menü jener Jahre vor.

• Was aßen die Adligen damals im Restaurant?

Onegin im Theater (17, 21-22 Strophen)

• Wie steht Puschkin zum Theater, aber was zu Onegin? (18-20 Strophen)
• Wie verhält sich Onegin im Theater? Finden Sie die Details, die es charakterisieren.

Erinnerst du dich, wie Onegins Büro aussieht?

Wie zeichnet ihn die Einrichtung seines Hauses aus?

_______________________

Onegins Büro (23-26 Strophen)

Die Aufzählung der Gegenstände, die Onegins Büro schmücken (Bernstein, Bronze, Porzellan, Parfums in geschliffenem Kristall, Kämme, Nagelfeilen usw.), stellt die typische Lebenssituation eines jungen Mannes der St. Petersburger Gesellschaft wieder her. In Strophe XXVI verwendet Puschkin bei der Auflistung von Onegins Kleidungsstücken ausländische Namen. In ironischer Form begründet er die Notwendigkeit, Fremdwörter ins Russische aufzunehmen literarische Sprache: Aber Hosen, Frack, Weste, Alle diese Wörter sind nicht auf Russisch.

Onegin am Ball (27-28, 33-34.35 Strophen)

• Warum kam Onegin zum Ball? Beschreibt der Autor es auf dem Ball?
• Was beschreibt der Autor?
• Warum spricht der Autor nicht über Onegin?
• Wie stehen der Autor und sein Held zu Liebe und Frauen? Ist es das Gleiche?

Onegin kehrt am Morgen nach Hause zurück, Und Petersburg ist unruhig Bereits von der Trommel geweckt ... - diese. In der Militärhauptstadt wurden Wachen aufgestellt. Auf den Straßen sind Menschen zu sehen, die einen ganz anderen Teil der Bevölkerung repräsentieren: ein Kaufmann, ein Hausierer, ein Taxifahrer, eine Okhtenka-Milchmagd. Der Arbeitstag der Großstadt beginnt.

Ist Onegin glücklich? (36-38 Strophen)

• Eugene ist mit dem Leben nicht zufrieden, er langweilt sich, er wird von "Spleen" gepackt. Dieser Zustand von Onegin zeichnet ihn unter den Jugendlichen aus, die mit der beschriebenen Existenz zufrieden waren. Er ist größer, bedeutender als gewöhnliche junge Leute der St. Petersburger Gesellschaft. Einige große Anforderungen leben in ihm, und ein leeres weltliches Leben bringt ihm kein Glück. Träume unfreiwillige Hingabe Unnachahmliche Fremdheit Und ein scharfer, kalter Verstand ...

• Wie versucht Onegin sich zu beschäftigen? (43-44 Strophen)
• Wer ist schuld daran, dass Onegin so geworden ist: Er weiß nichts, ist mit nichts beschäftigt?

Erziehung und Umfeld haben ihn dazu gemacht. Puschkin sagt, Onegin sei nicht schuld. Der Autor gibt nicht dem Helden die Schuld, sondern der Gesellschaft, ihren Grundlagen.

Ursachen von Onegins Blues

• Ein müßiges Leben ermüdet schnell, aber nicht alle, sondern nur bemerkenswerte Naturen.
• Was sind seine Eigenschaften?

Sein Hauptmerkmal ist die Enttäuschung, die von der spirituellen Leere herrührt.

• Warum hat er aufgehört, die Damen der High Society zu jagen?

High Society - eine Gesellschaft durch und durch falsch

Wie wollte er die Langeweile vertreiben?

Saß an Büchern, wollte sich fremde Gedanken aneignen, versuchte, Schriftsteller zu werden, ging ins Dorf

Warum hat das Lesen von Büchern nicht geholfen?

Er sah die Wahrheit des Lebens nicht in Büchern

Warum ist er kein Schriftsteller geworden?

Harte Arbeit machte ihn krank

Hat er die Langeweile im Dorf beseitigt?

Er kann die Schönheiten der Natur nicht sehen

Warum beschreibt Puschkin nur einen Tag des Helden?

• Die Antwort findet sich im Text:

„Wach mittags auf, und wieder

Bis zum Morgen ist sein Leben bereit,

Eintönig und bunt

Und morgen ist wie gestern.

Folgen wir Onegins "Route"

Boulevard

Haus

Restaurant

Ball

Theater

Während des Unterrichts füllen wir die Tabelle aus:

Vergleichsfragen

1 . Beziehung zur Meinung der Welt

3. Einstellung zur Kunst, zum Theater

5. Einstellung zur Natur

Überprüfen Sie Ihre Arbeit im Unterricht

Vergleichsfragen

1. Einstellung zur Meinung der Welt

"Angst vor einem eifersüchtigen Urteil"

2. Einstellung zu Frauen und Liebe

"Nicht stolz denken, um zu amüsieren"

"Die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft", "irgendwie hingezogen"

3. Einstellung zu Kunst, Theater

4. Einstellung zur Arbeit, Kreativität

Bewundert weiterhin die weibliche Schönheit

"Abgewendet und gähnte..."

"Magisches Land!"

„Harte Arbeit hat ihn krank gemacht“

5. Einstellung zur Natur

Puschkin ist der Schöpfer

„Am dritten Hain gefielen ihm Hügel und Feld nicht mehr“

„Ich bin für ein friedliches Leben geboren, für die Stille des Dorfes …“

Hausaufgaben:

• Lesen Sie noch einmal Kapitel 2
• Markieren Sie im Text die Eigenschaften von Lensky, Olga, Tatiana
• Bereiten Sie die Geschichte "Die Erziehung von Tatyana" vor
• Bereiten Sie eine Antwort auf die Frage "Onegin's Day" vor

Analyse des Romans "Eugen Onegin" von Puschkin - Thema, Idee, Genre, Probleme, Hauptfiguren, Handlung und Komposition.

"Eugen Onegin" Puschkin-Analyse

A. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ ist der erste realistische Roman nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltliteratur.

Jahr des Schreibens: 1823-1831

Genre- ein sozialpsychologischer Versroman.

Thema- Darstellung des russischen Lebens im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts

Hauptdarsteller: Eugen Onegin, Vladimir Lensky, Tatyana Larina, Olga Larina

Komposition: gebauter "Spiegel": Tatjanas Brief - Onegins Antwort - Onegins Brief - Tatjanas Antwort.

Der Hauptkonflikt des Romans: Konflikt von zwei Lebensphilosophien, der Konflikt zwischen Mensch und Gesellschaft, der Konflikt zwischen Mensch und Umwelt.

Probleme von "Eugen Onegin"

Der Mensch vor dem Hintergrund der Ära, der Zeit, der Bedeutung seines Daseins auf der Erde.

— Das Problem der Bildung und Erziehung; — Literarische Kreativität;

- Treue im Eheleben; - Menschlichen Beziehungen;

- Liebe; - Familienbeziehungen.

„Eugen Onegin“-Plot

Der Roman beginnt mit Klagen junger Edelmann Eugene Onegin über die Krankheit seines Onkels, die Eugene zwang, St. Petersburg zu verlassen und zum Bett des Patienten zu gehen, um sich von ihm zu verabschieden. Nachdem der Autor die Handlung auf diese Weise markiert hat, widmet er das erste Kapitel der Geschichte der Herkunft, der Familie und des Lebens seines Helden, bevor er die Nachricht von der Krankheit eines Verwandten erhält. Die Erzählung wird im Auftrag eines namentlich nicht genannten Autors geführt, der sich als guter Freund Onegins vorstellte. Eugene wurde "am Ufer der Newa" geboren, dh in St. Petersburg, in einer nicht sehr erfolgreichen Adelsfamilie:

Onegin erhielt eine angemessene Erziehung - zuerst hatte er eine Gouvernante Madame (nicht zu verwechseln mit einem Kindermädchen), dann einen Französischlehrer, der seinen Schüler nicht mit einer Fülle von Klassen belästigte. Puschkin betont, dass Jewgenijs Bildung und Erziehung typisch für eine Person seiner Umgebung waren (ein Adliger, der von Kindheit an von ausländischen Lehrern unterrichtet wurde).

Onegins Leben in St. Petersburg war voller Liebesaffären und weltlicher Unterhaltung, aber diese ständige Reihe von Vergnügungen führte den Helden zum Blues. Eugene geht zu seinem Onkel ins Dorf. Bei der Ankunft stellt sich heraus, dass der Onkel gestorben ist und Eugene sein Erbe geworden ist. Onegin lässt sich im Dorf nieder, doch auch hier überkommt ihn eine Depression.

Onegins Nachbar entpuppt sich als der achtzehnjährige Vladimir Lensky, ein romantischer Dichter, der aus Deutschland stammt. Lensky und Onegin konvergieren. Lensky ist in Olga Larina verliebt, die Tochter eines örtlichen Gutsbesitzers. Ihre nachdenkliche Schwester Tatyana sieht nicht aus wie die immer fröhliche Olga. Olga ist ein Jahr jünger als ihre Schwester, sie ist äußerlich schön, aber Onegin interessiert es nicht:

Nachdem Tatyana Onegin getroffen hat, verliebt sie sich in ihn und schreibt ihm einen Brief. Onegin weist sie jedoch ab: Ein ruhiges Familienleben sucht er nicht. Lensky und Onegin sind zu Tatyanas Namenstag ins Larins eingeladen. Onegin ist über diese Einladung nicht erfreut, aber Lensky überredet ihn zu gehen und verspricht, dass es keine Gäste-Nachbarn geben wird. Tatsächlich entdeckt Onegin bei der Feier ein "riesiges Fest", das ihn ernsthaft verärgert.

Bei einem Abendessen bei den Larins beginnt Onegin, um Lenski eifersüchtig zu machen, plötzlich, Olga den Hof zu machen. Lensky fordert ihn zu einem Duell heraus. Das Duell endet mit dem Tod Lenskys und Onegin verlässt das Dorf.