heim › elektrische Ausrüstung › Merkmale kultureller Prozesse in totalitären Staaten. Spezifische Zeichen des Totalitarismus

Merkmale kultureller Prozesse in totalitären Staaten. Spezifische Zeichen des Totalitarismus

Totalitäre Kultur als Phänomen
Totalitäre (von lateinisch totim, totalis - alles, ganze) Kultur - ein Werte- und Bedeutungssystem mit spezifischem sozialem, philosophischem, politischem und ethnischem Inhalt, das auf einem stabilen Mythologem der Einheit der Kultur aufbaut und alle kulturellen Elemente und Formationen ausschließt die dieser Einheit widersprechen, feindlich, fremd zuzurechnen.
Dies ist die offizielle Kultur totalitärer Regime, die historisch in den 20-30er und 40-50er Jahren etabliert wurde. in einer Reihe von Ländern (UdSSR, Italien, Deutschland, China, Nordkorea, Vietnam); in geringerem Maße gilt dies für Länder, in denen das totalitäre Regime gegenüber kulturellen Prozessen gemäßigtere und weichere Formen trug und sich zur Erosion der totalitären Spezifität entwickelte (Spanien, Portugal, Griechenland in der Zeit der „schwarzen Obersten“) oder existierte nur für eine ziemlich kurze Zeit und hatte keine Zeit, die Kultur tief zu beeinflussen (z. B. in Kampuchea).
Dieses Phänomen der offiziellen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts. wurde in solchen Werken beschrieben wie: D. Orwell "1984", Zb. Brzezinski "The Big Failure", A. Sinowjew "Gähnende Höhen", M. Djilas "Das Gesicht des Totalitarismus". Totalitarismus ist höchster Punkt organische Selbstentfaltung Massengesellschaft in dem die Massenmentalität zu einem System von Institutionen staatlicher Macht konstituiert wird.
Der Totalitarismus ist gekennzeichnet durch die vollständige (totale) Kontrolle des Staates über alle Bereiche der Gesellschaft. Die Hauptmerkmale eines totalitären Regimes sind solche Eigenschaften der Massenmentalität wie Kollektivismus, das Axiom „wie alle anderen“, verbunden mit aggressiver Fremdenfeindlichkeit (Angst vor Ausländern); Bewunderung für einen charismatischen Führer; die Macht einer neuen Art von Partei; Schwarz-Weiß-Wahrnehmung der Welt, und vor allem - Politisierung, die alle Aspekte der sozialen Existenz des Individuums umfasst, und Begeisterung, die auf einer solchen Politisierung basiert.
Totalitäre Kunst ist eine der normativen Ästhetiken, die kommunistische, faschistische und andere starr zentralisierte Staatsstrukturen begleiten.
Gemeinsam ist der Kunst in totalitären Staaten:
1. Deklaration der Kunst (wie auch des gesamten Kulturbereichs) als ideologische Waffe und als Mittel des Kampfes um die Macht.
2. Monopolisierung aller Formen und Mittel künstlerisches Leben Länder.
3. Schaffung des Apparats zur Kontrolle und Verwaltung der Kunst.
4. Von all den verschiedenen Strömungen, die derzeit in der Kunst existieren, ist die Wahl derjenigen, die den Zielen des Regimes (immer die konservativste) am besten entspricht, und die Ankündigung seines Beamten die einzig richtige und obligatorische.
5. Den Kampf gegen alle Stilrichtungen und Richtungen in der Kunst, die sich von der offiziellen unterscheiden, zu beginnen und zu einem siegreichen Ende zu bringen; sie für reaktionär und klassen-, rassen-, volks-, parteifeindlich usw. zu erklären.
Die Hauptmerkmale des Totalitarismus: Ideologie, Organisation und Terror. Klassische Proben Solche offiziellen Stile sind: Sozialistischer Realismus 1934-56 und Kunst des Dritten Reiches 1933-44.
Insgesamt war die Kultur des Totalitarismus geprägt von betontem Klassendenken und Parteilichkeit und der Ablehnung vieler universeller Ideale des Humanismus. Komplexe kulturelle Phänomene wurden bewusst vereinfacht, sie wurden kategorisch und eindeutig bewertet.
Totalitäre Kultur in Deutschland
Zeitraum von 1932 bis 1934 in Deutschland war eine entscheidende Hinwendung zu einer totalitären Kultur:
1. fand die endgültige Formulierung des Dogmas der totalitären Kunst - die "Prinzipien des Führers";
2. Der Kunstverwaltungs- und Kontrollapparat wurde endlich gebaut;
3. Alle künstlerischen Stile, Formen und Strömungen, die von offiziellen Dogmen abweichen, werden zum Vernichtungskrieg erklärt. Hitler hat nicht nur die Prinzipien der Parteiführung in der Kunst vertreten. Kein einziger Europäer Politische Figur sprach nicht so viel über Kultur wie Hitler. Aus seinen zu theoretischen Abhandlungen zusammengefassten Äußerungen formten die Nazi-Ideologen die sogenannten Führerprinzipien und erhielten den Charakter unveränderlicher Dogmen, die die Entwicklung der Kunst des Dritten Reiches bestimmen.
Es wäre falsch, dem Totalitarismus eine barbarische Missachtung der Kultur vorzuwerfen, indem man Rosenberg, Göring, Himmler zuschreibt: "Wenn ich das Wort Kultur höre, greife ich zur Waffe." Im Gegenteil, in keinem anderen demokratischen Land zog die Sphäre der Kultur solche an Aufmerksamkeit Staat und wurde von ihm nicht so hoch eingeschätzt wie in Deutschland.
In Deutschland ist das Objekt Kulturpolitik Der Nationalsozialismus stellte sich zunächst heraus Kunst. Von primärer Bedeutung ist die direkte Wirkung auf die Massen: Malerei, Skulptur und Grafik, die gegenüber der Literatur als Mittel der visuellen Agitation einen gewissen Vorteil haben. Das Ideal der totalitären Kunst war die Sprache der Propagandaplakate, die sich zur Farbfotografie hingezogen fühlten.
Für Hitler, der sich selbst als Kunstkenner und wahren Künstler betrachtete, moderne Tendenzen in der deutschen bildenden Kunst schien sinnlos und gefährlich. 1933 wurde das Bauhaus von den Nazis geschlossen und alle moderne Kunst wurde für entartet erklärt. Viele der berühmtesten deutschen Künstler, die unter solchen Bedingungen nicht arbeiten konnten, fanden sich im Exil wieder.
Nackter Kult männlicher Körper war charakteristisch für die offizielle NS-Kunst. Männlicher Krieger, männlicher Versklaver, Übermensch – ein Lieblingsbild vieler offizieller Nazi-Künstler, deren düstere, angespannte und beängstigende Skulpturen – ein Haufen Muskeln und Fleisch, die Kraft und Aggression ausstrahlten – die Gigantomanie des Faschismus widerspiegelten. In der offiziellen Kunst des Dritten Reiches waren Bilder des nackten Körpers nicht nur ein beliebtes Thema, sondern spielten eine zentrale Rolle. Am Haupteingang der Reichskanzlei standen zwei nackte männliche Gestalten des Reichsbildhauers A. Breker: die eine mit einer Fackel in der ausgestreckten Hand, die andere mit einem Schwert. Sie hießen - die Partei und die Wehrmacht. Plastisch verkörperten die Werke von A. Breker und anderen Bildhauern dieser Richtung die ideologischen Werte des Nationalsozialismus. In der Malerei wurden auch die Ideale nordischer Schönheit, arischer körperlicher und geistiger Tugenden besungen.
Kunst des totalitären faschistischen Regimes in Italien und Deutschland in den 1930er und 40er Jahren. heißt "Stil des Dritten Reiches". Die Ideologen dieses Regimes predigten die Ideen des tausendjährigen Reiches (Empire) und seiner dritten Wiederbelebung nach dem Reich Friedrichs I. Barbarossa in der Person von A. Hitler. Diese Ideen wurden in einem pompösen Stil ideal verkörpert, der die beispiellose Macht des Staates, die rassische Überlegenheit der Arier und die Kontinuität der großen Vergangenheit der deutschen Nation betonen sollte. Es war eine Art groteske Version des Imperiums, aber in eklektischeren Formen.
Der Stil des Dritten Reiches verband den in der italienischen Architektur besonders ausgeprägten Neoklassizismus, den napoleonischen Empire-Stil und einzelne Elemente des Art déco. Die Hauptmerkmale der Kunst des italienischen und deutschen Faschismus sind Retrospektive, Konservatismus, Gigantomanie, Antihumanismus. Alle Errungenschaften der neuen Architektur des Konstruktivismus und Funktionalismus wurden abgelehnt, ihre Vertreter wurden ausgewiesen und zur Ausreise in die Vereinigten Staaten gezwungen.
Nietzsches Philosophie spielte eine bedeutende Rolle bei der Entstehung des italienischen und deutschen Faschismus. Seine Argumente über höhere und niedere Rassen, über die Rasse der Herren und die Rasse der Sklaven, kombiniert mit den rassistischen Theorien von A. Gabino und J. Lapouge, trugen zum Einfluss des „nordischen Mythos“ auf die Ideologie der Moderne bei, die nährte die nationalistischen Bestrebungen einer Reihe von Schulen und Kunstbewegungen jener Zeit.
Hitlers Größenwahn manifestierte sich in architektonischen Entwürfen. Die neue germanische Architektur sollte die Beziehung zwischen dorischen und germanischen Formen demonstrieren, was seiner Meinung nach die perfekte künstlerische Kombination war.
Nazi-Architekten, angeführt von Troost, entwarfen und bauten staatliche und kommunale Gebäude im ganzen Land. Nach dem Troost-Projekt wurde der Palast der Deutschen Kunst in München gebaut. Außerdem wurden Autobahnen, Brücken, Arbeiterunterkünfte, das Olympiastadion in Berlin (1936) gebaut.
Nach den Entwürfen des Oberbaumeisters des Dritten Reiches A. Speer sollte Berlin abgerissen und mit gigantischen Bauwerken (vergleiche mit dem „Sowjetischen Empire-Stil“) wieder aufgebaut werden. Er schlug ein Projekt vor Triumphbogen doppelt so groß wie der Pariser. Aus 85 Metern Höhe konnte der Besucher am Ende der sechs Kilometer langen Perspektive die grandiose Kuppel des Volkshauses sehen. Stattliche Boulevards und Alleen säumten riesige öffentliche Gebäude wie die Zentralen von elf Ministerien, das 500 Meter lange Rathaus, die neue Polizeidirektion, die Militärakademie und den Generalstab. Darüber hinaus sollte es einen kolossalen Palais des Nations für Kundgebungen, ein 21-stöckiges Hotel, ein neues Opernhaus, eine Konzerthalle, drei Theater, ein Kino mit einer Kapazität von 2000 Zuschauern, luxuriöse Cafés und Restaurants und eine Vielzahl bauen Show und sogar ein Hallenbad, das in Form eines antiken römischen Begriffs mit Innenhöfen und einer Kolonnade gebaut wurde.
In Italien war Mussolinis Chefarchitekt der „Neoklassiker“ L. Moretti.
Musik des Dritten Reiches
Der Beitrag Deutschlands zur Welt der Musik hat in der Vergangenheit breite Anerkennung gefunden. Die drei größten deutschen Komponisten des 19. Jahrhunderts - F. Mendelssohn, R. Schumann und R. Wagner - hatten einen großen Einfluss auf das Ganze Musikwelt. IN spätes XIX v. J. Brahms hat wunderbare Sinfonien geschaffen. 20. Jahrhundert brachte radikale Veränderungen in der Musik, die mit dem Namen des in Berlin Wirkenden verbunden waren Österreichischer Komponist A. Schönberg.
Die Situation änderte sich nach der Machtübernahme der Nazis. Viele Komponisten und Musiker mussten das Land verlassen. Die Werke von Komponisten jüdischer Herkunft wurden verboten.
Deutschen Orchestern wurde verboten, die Musik von P. Hindemith, dem Führenden, aufzuführen nationaler Komponist Moderne, die weltweit Anerkennung fand und mit neuen Formen harmonischer Reihen experimentierte.
Meist klassische Musik, Werke der deutschen Sprache Komponisten des XIX v. Die NS-Behörden förderten die Aufführung der Werke von R. Wagner, da Hitler ein fanatischer Anhänger seiner Werke war. Bis 1944 wurden Musikfestivals abgehalten, der Kreativität verschrieben Wagner, an denen Hitler und andere Parteifunktionäre als Ehrengäste teilnahmen.
Totalitäre Kultur Russlands
Sowjetzeit Russische Geschichte dauerte 74 Jahre. Im Vergleich zu mehr als tausend Jahre Geschichte Länder sind wenige. Aber es war eine umstrittene Zeit voller dramatischer Momente und außergewöhnlicher Aufschwünge. Russische Kultur. In der sowjetischen Geschichtsperiode entsteht eine große Supermacht, die besiegten Faschismus, Wissenschaft und mächtige Industrie entwickelt, Meisterwerke auf dem Gebiet der Literatur und Kunst geschaffen werden. Aber im gleichen Zeitraum war die Parteizensur aktiv, es wurden Repressionen eingesetzt, der Gulag und andere Formen der Einflussnahme auf Dissidenten funktionierten.
Die Kultur der Sowjetzeit war nie ein Ganzes, sondern immer ein dialektischer Widerspruch, da gleichzeitig mit der offiziell anerkannten Kultur eine Oppositionskultur des Dissens im Inneren die Sowjetunion und die Kultur der russischen Diaspora (oder die Kultur der russischen Emigration) über ihre Grenzen hinaus. Eigentlich Sowjetische Kultur hatte auch sich gegenseitig verneinende Entwicklungsstadien, wie die Blütezeit der Avantgarde-Kunst in den 1920er Jahren. und die Bühne der totalitären Kunst der 30-50er Jahre.
Erste nachrevolutionäre Jahre waren eine schwierige Zeit für die russische Kultur. Gleichzeitig waren dies aber auch Jahre eines außergewöhnlichen kulturellen Aufschwungs. Der Zusammenhang zwischen gesellschaftlichen Umbrüchen und der ästhetischen Revolution des 20. Jahrhunderts. offensichtlich. Die russische Avantgarde, die die sozialistische Revolution nur kurz überlebte, war sicherlich einer ihrer Fermenter. Der Erstgeborene der ideologischen, totalitären Kunst – der sowjetische sozialistische Realismus – wiederum war ein direktes Produkt dieser Revolution; sein Stil, der äußerlich an die Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erinnert, ist ein völlig neues Phänomen.
Sowjetische Avantgarde der 20er Jahre. wurde organisch in den industriell-urbanen Prozess einbezogen. Die asketische Ästhetik des Konstruktivismus entsprach der Ethik des frühen Bolschewismus: Es war die Avantgarde, die das Bild einer menschlichen Funktion, die Vorstellung eines unpersönlichen menschlichen Faktors schuf. Der Übergang zum Modus der Selbsterhaltung des Imperiums bedeutete, die Macht der Staatsmaschinerie einzustellen. Avantgardistische Kunst fand in diesem System keinen Platz. Kreativität, die sich zum Ziel gesetzt hat, Leben zu konstruieren, musste der Kunst weichen, die das Leben ersetzt.
1924 wurde die bestehende zaristisches Russland und das permissive Verfahren zur Gründung kreativer Gesellschaften und Gewerkschaften, das durch die Revolution abgeschafft wurde. Ihre Aktivitäten wurden vom NKWD überwacht. Damit war der erste Schritt zur Verstaatlichung kreativer öffentlicher Organisationen getan.
1934 wurde auf dem Ersten All-Union-Schriftstellerkongress die Parteimethode des „Sozialistischen Realismus“ formuliert und gebilligt, die die Position der Partei in Literatur- und Kunstfragen bestimmt.
Sozialistischer Realismus - die ideologische Richtung der offiziellen Kunst der UdSSR in den Jahren 1934-91. Der Begriff tauchte erstmals nach dem Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 23. April 1932 „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ auf, was die tatsächliche Liquidation bestimmter Organisationen bedeutete künstlerische Richtungen, Trends, Stile, Assoziationen, Gruppen. Unter künstlerische Kreativität die Ideologie des Klassenkampfes, des Kampfes gegen Dissens wurde zusammengefasst. Alle künstlerischen Gruppen wurden verboten, an ihrer Stelle wurden einzelne kreative Vereinigungen gegründet - sowjetische Schriftsteller, Sowjetische Künstler und so weiter, deren Aktivitäten von der Kommunistischen Partei reguliert und kontrolliert wurden.
Die Hauptprinzipien der Methode: Parteigeist, Ideologie, Nationalität (vgl.: Autokratie, Orthodoxie, Nationalität).
Die Hauptmerkmale: primitives Denken, stereotype Bilder, Standardkompositionslösungen, naturalistische Form.
Aufgaben: wahrheitsgetreue, historisch konkrete Lebensdarstellung; Übertragung der Realität in der revolutionären Entwicklung; Enthüllung eines neuen Ideals, Lecker; ideologische Umgestaltung und Erziehung der Werktätigen im Geiste des Sozialismus.
Sozialer Realismus ist ein von der Staatsmacht künstlich geschaffenes Phänomen und daher kein künstlerischer Stil. Das Paradoxon des sozialen Realismus war, dass der Künstler aufhörte, der Autor seines Werkes zu sein, er sprach nicht für sich selbst, sondern für die Mehrheit, eine Gruppe von Gleichgesinnten, und musste immer für deren verantwortlich sein Interessen, die er geäußert hat. Die Spielregeln wurden zur Maskierung der eigenen Gedanken, zur sozialen Mimikry, zum Deal mit der offiziellen Ideologie. Das andere Extrem sind akzeptable Kompromisse, erlaubte Freiheiten, einige Zugeständnisse an die Zensur im Austausch für Gefälligkeiten. Solche Zweideutigkeiten waren für den Betrachter leicht zu erraten und erzeugten sogar eine gewisse Schärfe und Schärfe in den Aktivitäten einzelner freidenkender Realisten.
Die drei wichtigsten spezifischen Merkmale einer totalitären Kultur sowie eines totalitären Systems als Ganzes sind die folgenden Phänomene: Organisation, Ideologie und Terror.
Terror in der Kultur wird sowohl durch den weit verbreiteten Einsatz von Zensurbehörden als auch durch direkte Repressionen gegen "anstößige" Kulturschaffende bestimmt. Die Merkmale der totalitären Kunst und Literatur bestehen in der Bildung eines starken externen Apparats zur Verwaltung der Kultur und der Schaffung von nicht-alternativen Organisationen kultureller Persönlichkeiten. Der externe Apparat zur Verwaltung von Kultur als Ergebnis seiner Genese Mitte der 30er Jahre. war ein ausgedehntes Netzwerk sich gegenseitig kontrollierender Organe, von denen die wichtigsten die Agitprop des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, der NKWD und Glavlit waren.
Die Bildung der künstlerischen Ideologie führte zu der Notwendigkeit, nur positive, zum Glauben inspirierende Beispiele des Lebens darzustellen. Sowjetische Gesellschaft Das Bild einer negativen, negativen Erfahrung könnte nur als Bild eines ideologischen Feindes existieren. Im Mittelpunkt des „sozialistischen Realismus“ standen das Prinzip der Idealisierung der Wirklichkeit sowie zwei weitere Prinzipien totalitärer Kunst: der Kult des Führers und die einstimmige Zustimmung zu allen Entscheidungen. Basierend auf dem wichtigsten Kriterium künstlerische Tätigkeit- das Prinzip des Humanismus - beinhaltete: Liebe zum Volk, zur Partei, zu Stalin und Hass auf die Feinde des Vaterlandes. Dieser Humanismus wurde „sozialistischer Humanismus“ genannt. Aus diesem Verständnis des Humanismus folgte logischerweise das Prinzip der Parteilichkeit der Kunst und ihre Kehrseite – das Prinzip des Klassenverständnisses gegenüber allen Phänomenen. öffentliches Leben.
In den Werken des sozialistischen Realismus gibt es immer ein Ziel, sie zielen entweder darauf ab, die sowjetische Gesellschaft, den Führer, die Macht der Sowjets zu preisen, oder, geleitet von Stalins Losung über die Intensivierung des Klassenkampfes im Zuge des Aufbaus des Sozialismus, darauf Zerstörung des Klassenfeindes. Der ausgeprägte propagandistische Charakter der Kunst des sozialistischen Realismus zeigte sich in einer auffallend vorgegebenen Handlung, Komposition, oft alternativ (Freunde/Feinde), in der offensichtlichen Sorge des Autors um die Zugänglichkeit seiner künstlerischen Predigt, d. h. in einem gewissen Pragmatismus. Der agitatorische Einfluss der Kunst des „sozialistischen Realismus“ bestand unter den Bedingungen der sich häufig ändernden Parteipolitik, war nicht nur den Lehren des Marxismus-Leninismus untergeordnet, sondern auch den aktuellen Aufgaben der Parteiführung.
Unter den Bedingungen eines totalitären Regimes wurden alle Kulturvertreter, deren ästhetische Prinzipien sich vom für alle verpflichtend gewordenen „sozialistischen Realismus“ unterschieden, dem Terror ausgesetzt. Viele Literaten wurden unterdrückt. Die Bildung eines totalitären Regimes für die Verwaltung von Literatur führte zur Schaffung alternativer Formen der Kreativität, wie metaphorischer Kritik und der Schaffung politischer Folklore.
Lange Zeit In der sowjetischen Sozialwissenschaft dominierte der Standpunkt, wonach die 30-40er Jahre. des letzten Jahrhunderts wurden Jahre des Massenarbeitsheldentums in der wirtschaftlichen Entwicklung und im gesellschaftspolitischen Leben der Gesellschaft erklärt. Tatsächlich hat die Entwicklung der öffentlichen Bildung ein in der Geschichte beispielloses Ausmaß angenommen. Hier gibt es zwei entscheidende Punkte:
. Resolution des 16. Kongresses der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulpflicht für alle Kinder in der UdSSR“ (1930);
. Die von J. V. Stalin in den dreißiger Jahren vorgebrachte Idee, die "Wirtschaftskader" auf allen Ebenen zu erneuern, was die Schaffung von Industrieakademien und Ingenieuruniversitäten im ganzen Land sowie die Einführung von Bedingungen zur Folge hatte, die die arbeitenden Menschen dazu anregen ohne Produktionsunterbrechung an den Abend- und Fernlehranstalten der Universitäten ausgebildet werden.
Wissenschaft entwickelt. 1918 wurde die wissenschaftlich-technische Abteilung des Obersten Rates der Volkswirtschaft gegründet, in der so prominente Wissenschaftler wie die Chemiker A.N. Bach, N.D. Zelinsky, Geologe I.M. Gubkin, ein Spezialist für Aerodynamik N.E. Schukowski. In Petrograd wurde das Röntgen- und Radiologische Institut unter der Leitung von Akademiker A.F. Ioffe. Zukünftige herausragende Wissenschaftler wurden ihre Mitarbeiter: P.L. Kapitsa, N.N. Semenov, Ya.I. Frenkel. 1921 wurde auf der Grundlage der Abteilung für Physik und Technologie des Instituts ein unabhängiges Institut für Physik und Technologie gegründet, das später eine große Rolle bei der Entwicklung der russischen Physik spielte. In der ersten Hälfte der 20er Jahre. Die Luftfahrtwissenschaft erzielte große Erfolge, bei deren Entwicklung das Central Aerohydrodynamic Institute (TsAGI) unter der Leitung von N.E. Zhukovsky und dann S.A. Chaplygin. 1922 wurde das erste von A.N. Tupolew. Basierend auf dem Labor des Akademikers I.P. Pavlov wurde das Physiologische Institut gegründet, in dem die interessantesten Arbeiten zur Untersuchung der höheren Nervenaktivität bei Tieren und Menschen durchgeführt wurden. Akademiker I.P. Pavlov nahm im Russischen einen besonderen Platz ein wissenschaftliche Welt als einziger Gewinner des Landes Nobelpreis. 1935 entstand das Institut für physikalische Probleme unter der Leitung von P. L. Kapitsa, 1937 das Institut für Geophysik unter der Leitung von O. Yu. Schmidt. In den 30er Jahren. Sowjetische Wissenschaftler führten tiefgreifende Forschungen auf dem Gebiet der Festkörperphysik (A. F. Ioffe), Halbleiter (I. E. Tamm, I. K. Kikorin) und der Physik durch niedrige Temperaturen(A.I. Alikhanov, A.I. Alikhanyan, P.L. Kapitsa), Kernphysiker (I.V. Kurchatov, L.D. Landau). 1936 wurde in Leningrad das erste Zyklotron Europas in Betrieb genommen. Die Forschung auf dem Gebiet der Aerodynamik und Raketenwissenschaft wurde fortgesetzt. 1933 wurde die erste sowjetische Flüssigtreibstoffrakete gestartet. IN Nachkriegsjahre besonderes Augenmerk wurde auf die Entwicklung der Kernphysik gelegt. 1954 wurde in der UdSSR das weltweit erste Kernkraftwerk mit einer Leistung von 5.000 Kilowatt in Betrieb genommen. 1948 wurde die erste Langstrecken-Lenkwaffe R-1 gestartet, die im Konstruktionsbüro unter der Leitung von S.P. Königin.
Der erste Bau des Fünfjahresplans, Kollektivierung Landwirtschaft, der Stachanow-Bewegung wurden die historischen Errungenschaften der sowjetischen Wissenschaft und Technik in der Einheit ihrer rationalen und emotionalen Strukturen im öffentlichen Bewusstsein wahrgenommen, erlebt und reflektiert. Deshalb künstlerische Kultur konnte nur eine außerordentlich wichtige Rolle in der geistigen Entwicklung der sozialistischen Gesellschaft spielen. Noch nie in der Vergangenheit und nirgendwo auf der Welt hatten Kunstwerke ein so breites, ein so großes und wirklich beliebtes Publikum wie in der UdSSR. Dies belegen eindrucksvoll die Besucherzahlen der Theater, Konzerthallen, Kunstmuseen und Ausstellungen, der Aufbau eines Kinonetzwerks, Buchveröffentlichungen und die Verwendung von Bibliotheksgeldern.
Offizielle Kunst der 30-40er Jahre. war erhebend, bestätigend, sogar euphorisch. Die Hauptart der Kunst, die der antike griechische Philosoph Plato für seinen idealen Staat empfahl, war in der realen totalitären Gesellschaft der Sowjetunion verkörpert. Dabei sollte man sich die tragische Widersprüchlichkeit vor Augen führen, die sich in der Vorkriegszeit im Land entwickelt hat. Im öffentlichen Bewusstsein der 30er Jahre. Glauben an die sozialistischen Ideale, das enorme Prestige der Partei begann sich mit "Führung" zu verbinden. Die Prinzipien des Klassenkampfes spiegelten sich auch im künstlerischen Leben des Landes wider.
Künstler stellten meisterhaft eine nicht existierende Realität dar und schufen in der Kunst ein verführerisches Bild des Sowjetlandes mit seinen weisen Führern und seiner glücklichen Bevölkerung. Der stolze und freie Arbeiter nimmt in den Gemälden einen zentralen Platz ein. Seine Merkmale: funktionale Bedeutung und romantisches Hochgefühl. In Russland wie in Deutschland überlagert er das historisch nicht überholte Bild des Helden der Epoche der Romantik und nimmt teilweise dessen Züge an. Die Theorie der Konfliktfreiheit und die Forderung nach „Plausibilität“ betrafen auch die bildende Kunst. Formal wurde die Arbeit der Wanderers zum Ideal erklärt, dem Künstler folgen mussten. In der Praxis Malerei der späten 40er - früh. 50er folgte den Traditionen des Akademismus. Betonter Optimismus ist charakteristisch für Genremalerei in jenen Jahren formal nicht am Machtsingen beteiligt.
Gleichzeitig arbeiteten auch Künstler, die in Bezug auf die kreative Art und den Inhalt ihrer Arbeiten grundsätzlich weit von der offiziellen Welt entfernt waren, zum Beispiel S. Gerasimov, P. Korin, A. Osmerkin, M. Saryan, R. Falk . Der Kampf gegen den „Formalismus“, der von der Akademie der Künste (gegründet 1947) und ihrem Präsidenten A. Gerasimov ins Leben gerufen wurde, hatte jedoch schwerwiegende Auswirkungen auf die Arbeit und das Schicksal dieser Meister: Museen und Ausstellungen lehnten ihre Gemälde ab, denen sie wiederholt ausgesetzt waren kritische Angriffe, eher Denunziationen.
Waren in Deutschland in dieser Zeit vor allem die bildenden Künste Gegenstand der Kulturpolitik des Nationalsozialismus, so richtete sich in Russland seit den 1930er Jahren der Hauptschlag auf die Literatur. die bildenden Künste waren bereits an die Bedürfnisse des Regimes angepasst. Nun musste die Literatur geordnet werden.
Viele Schriftsteller waren ab Anfang der 30er Jahre eigentlich von der Literatur abgeschnitten, gezwungen, „auf dem Tisch“ zu schreiben. Sie haben aufgehört, A. Platonov zu veröffentlichen, A. Akhmatova, M. Zoshchenko fast nicht veröffentlicht. M. Bulgakov befand sich in einer tragischen Situation, deren Werke durch die Zensur fast vollständig verboten wurden.
Es werden Verhaftungen vorgenommen (P. Florensky, A. Losev, D. Charms wurden verhaftet). Die Repressionen gegen die Intelligenz, religiöse Persönlichkeiten, technische Spezialisten, die Bauernschaft und militärische Führer nehmen zu. Die Schriftsteller N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak starben, die Ökonomen A. Chayanov, N. Kondratiev, der Historiker N. Lukin, der Biologe N. Vavilov wurden erschossen, S. Korolev, A. Tupolev wurden unterdrückt, L. Landau.
Das 1946 verabschiedete Dekret „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ schüchterte Schriftsteller ein und richtete kolossalen Schaden an Literarischer Prozess. Literatur ist zu einem wichtigen Mittel der politischen Propaganda geworden und arbeitet zunehmend am Tagesthema.
Das Kino genoss schon immer Stalins ausschließliche Aufmerksamkeit. In den 40-50er Jahren. Spielfilme wurden vor ihrer Veröffentlichung an den Kreml zur Vorführung geschickt. Der Zugang zum ausländischen Kino war aus ideologischen Gründen sehr eingeschränkt. Dem militärhistorischen Thema, insbesondere dem Thema der Großen, wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt Vaterländischer Krieg. Stalin diktierte dem Filmminister persönlich einen umfassenden Plan zur Schaffung eines Filmzyklus unter dem allgemeinen Titel „Zehn Schläge". Der Name wurde fast sofort geklärt und war jahrelang nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Wissenschaft verankert: „Stalins Zehn Schläge".
Die Musik der herausragenden Komponisten D. Schostakowitsch, S. Prokofiev, G. Myaskovsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov wurde als formalistische und antidemokratische Perversion bezeichnet, die dem künstlerischen Geschmack fremd ist Sowjetisches Volk. Anspruchsvoll innovativ symphonische Musik geriet in Verdacht. Man begann, „volksnahen“ Werken den Vorzug zu geben, vor allem Filmmusik, feierliche Festoratorien und Opern zu aktuellen Themen.
Die Behörden versuchten auch, die Tanzmusik zu beeinflussen. Modischer Tango, Foxtrott, Jazz sorgten für offensichtliche Missbilligung.
Faktoren, die den Totalitarismus in der UdSSR stabilisierten:
1. Militarismus, die Anhäufung riesiger materieller und geistiger Kräfte im militärischen Bereich, qualitative militärisch-technische Gleichheit mit den am weitesten entwickelten Ländern des Westens oder ein quantitativer Vorteil, das Vorhandensein eines mächtigen Atomwaffenarsenals;
2. zentralisierte, im Wesentlichen militärische Struktur zur Verwaltung der Wirtschaft, Propaganda, Transport, Kommunikation, internationaler Handel, Diplomatie usw.;
3. geschlossene Gesellschaft, die die meisten internen Informationskanäle blockiert, die in einer demokratischen Gesellschaft notwendig sind, insbesondere das Fehlen einer freien Presse, Beschränkungen der Auslandsreise für normale Bürger, die Schwierigkeit der Auswanderung und die völlige Unmöglichkeit der Rückkehr;
4. völlige Abwesenheit demokratische Kontrolle der Tätigkeit der Behörden;
5. Zentralisierte Propaganda.

Der Begriff „Totalitäre Kultur“ ist eng verwandt mit dem Begriff „Totalitarismus“ und „totalitäre Ideologie“, da Kultur immer der Ideologie dient, welcher Art auch immer. Der Totalitarismus ist ein universelles Phänomen, das alle Lebensbereiche betrifft. Wir können sagen, dass Totalitarismus ist politisches System, in der die Rolle des Staates so groß ist, dass sie alle Prozesse im Land beeinflusst, seien sie politisch, sozial, wirtschaftlich oder kulturell. In den Händen des Staates liegen alle Fäden der Führung der Gesellschaft.

Totalitäre Kultur ist Massenkultur.

Totalitäre Ideologen haben immer versucht, die Massen zu unterjochen. Und es waren gerade die Massen, da die Menschen nicht als Individuen, sondern als Elemente eines Mechanismus, Elemente eines Systems, das als totalitärer Staat bezeichnet wird, konzipiert wurden. Gleichzeitig geht die Ideologie von einem primären System von Idealen aus. Die Oktoberrevolution führte in unserem Land ein wesentlich neues (anstelle des autokratischen) Systems höherer Ideale ein: eine sozialistische Weltrevolution, die zum Kommunismus, zum Reich der sozialen Gerechtigkeit und zu einer idealen Arbeiterklasse führte. Dieses Idealsystem diente als Grundlage für die in den 1930er Jahren geschaffene Ideologie, die die Vorstellungen vom „unfehlbaren Führer“ und dem „Feindbild“ proklamierte. Das Volk wurde im Geiste der Bewunderung für den Namen des Führers erzogen, im Geiste des grenzenlosen Glaubens an die Gerechtigkeit jedes seiner Worte. Unter dem Einfluss des Phänomens „Feindbild“ wurden Misstrauen verbreitet und angeprangert, was zur Zerrissenheit der Menschen, wachsendem Misstrauen untereinander und zur Entstehung eines Angstsyndroms führte. Aus Sicht der Vernunft unnatürlich, aber in den Köpfen der Menschen wirklich vorhanden, eine Kombination aus Hass auf echte und imaginäre Feinde und Angst um sich selbst, die Vergöttlichung des Führers und falsche Propaganda, Toleranz für einen niedrigen Lebensstandard und alltägliche Unordnung - all dies rechtfertigte die Notwendigkeit, sich den „Volksfeinden“ zu stellen. ewiger Kampf Mit den „Volksfeinden“ in der Gesellschaft wurde eine ständige ideologische Spannung aufrechterhalten, die sich gegen die geringste Spur von Dissens, Unabhängigkeit des Urteils richtete. Die ultimative „Superaufgabe“ all dieser monströsen Aktivitäten war die Schaffung eines Systems des Terrors aus Angst und formaler Einmütigkeit. Dies spiegelt sich in der Kultur wider. Die Kultur war utilitaristisch, man könnte sogar sagen primitiv. Die Gesellschaft, das Volk wurde als Masse konzipiert, in der alle gleich sind (es gibt keine Persönlichkeit, es gibt die Masse). Dementsprechend sollte Kunst für jeden verständlich sein. Daher wurden alle Arbeiten realistisch, einfach, für den durchschnittlichen Laien zugänglich erstellt.

Die totalitäre Ideologie ist der „Kult des Kampfes“, der immer gegen die Ideologie der Andersdenkenden kämpft, für eine bessere Zukunft kämpft usw. Und das spiegelt sich natürlich auch in der Kultur wider. Es genügt, an die Slogans der UdSSR zu erinnern: ""Gegen die Trennung von der Moderne!"", "Gegen die romantische Verwirrung"", "Für den Kommunismus!", "Nieder mit der Trunkenheit!" usw. Diese Anrufe und Anweisungen trafen den Sowjetmann, wo immer er war: bei der Arbeit, auf der Straße, bei einer Versammlung oder an öffentlichen Orten.

Wenn es einen Kampf gibt, dann gibt es Feinde. Die Feinde in der UdSSR waren Bourgeois, Kulaken, Freiwillige, Dissidenten (Dissidenten). Feinde wurden verurteilt und auf jede erdenkliche Weise bestraft. Sie verurteilten auf Versammlungen, in Zeitschriften, zeichneten Plakate und hängten Flugblätter auf. Besonders böswillige Volksfeinde (damaliger Begriff) wurden aus der Partei ausgeschlossen, gefeuert, in Lager, Gefängnisse, Zwangsarbeit (z. B. zum Holzeinschlag) geschickt und sogar erschossen. All dies geschah natürlich fast immer indikativ.

Feinde könnten auch Wissenschaftler oder die gesamte Wissenschaft sein. Hier ist ein Zitat aus dem Wörterbuch der Fremdwörter von 1956: „Genetik ist eine Pseudowissenschaft, die auf der Behauptung der Existenz von Genen basiert, einigen materiellen Trägern der Vererbung, die angeblich die Kontinuität bestimmter Zeichen des Körpers bei den Nachkommen gewährleisten und angeblich lokalisiert sind in den Chromosomen.“

Und diese Artikel sind in einem Buch, das Millionen von Menschen lesen. Dies ist eine enorme Auswirkung auf die Massen, insbesondere auf junge Gehirne. Schließlich wurde dieses Wörterbuch sowohl von Schülern als auch von Studenten gelesen.

Einführung

Beliebig kulturelles Phänomen hat eine doppelte Natur und wird zu einer Tatsache der Geschichte. Jede Kultur ist nicht nur das, was sie über sich selbst denkt und sagt, wie sie sich identifiziert, sondern es ist nicht nur das, was von außen über sie gesagt wird, sie ist beides.

Wenn wir uns der Frage nach dem Realitätsverständnis der sozialistisch-realistischen Kultur zuwenden, werden wir im Lichte des Gesagten verstehen, dass die von ihr geschaffene Welt weder die „Wahrheit des Lebens“ (wie diese Kultur selbst behauptete) noch eine Lüge war (wie es aus einer anderen kulturellen Perspektive gesehen wird). Sie hat ihre eigenen Prinzipien, ihr eigenes Maß an zwei Prinzipien, die dieser Kultur innewohnen. Und die Frage dieser Maßnahme stand nicht zufällig im Zentrum der Aufmerksamkeit der totalitärsten Kultur. Und wie auch immer die Theorie des Sozialen Realismus schon in der poststalinischen Zeit versuchte, aus diesem Zirkel herauszukommen (etwa in der Theorie des Sozialen Realismus als „historisch offenes ästhetisches System“), dieser Ausweg wurde kulturell versperrt sich selbst: diesen Kreis zu verlassen, bedeutete die Zerstörung des gesamten Systems der totalitären Kultur. Dieser Kreis ist kein externes logisches Hindernis. Es ist die Grenze der Kultur selbst.

Totalitäre Kultur und ihr Wesen

Der Begriff „Totalitäre Kultur“ ist eng verwandt mit dem Begriff „Totalitarismus“ und „totalitäre Ideologie“, da Kultur immer der Ideologie dient, welcher Art auch immer. Der Totalitarismus ist ein universelles Phänomen, das alle Lebensbereiche betrifft. Wir können sagen, dass der Totalitarismus ein politisches System ist, in dem die Rolle des Staates so enorm ist, dass er alle Prozesse im Land beeinflusst, ob politisch, sozial, wirtschaftlich oder kulturell. In den Händen des Staates liegen alle Fäden der Führung der Gesellschaft.

Totalitäre Kultur ist Massenkultur.

Totalitäre Ideologen haben immer versucht, die Massen zu unterjochen. Und es waren gerade die Massen, da die Menschen nicht als Individuen, sondern als Elemente eines Mechanismus, Elemente eines Systems, das als totalitärer Staat bezeichnet wird, konzipiert wurden. Gleichzeitig geht die Ideologie von einem primären System von Idealen aus. Die Oktoberrevolution führte in unserem Land ein wesentlich neues (anstelle des autokratischen) Systems höherer Ideale ein: eine sozialistische Weltrevolution, die zum Kommunismus, zum Reich der sozialen Gerechtigkeit und zu einer idealen Arbeiterklasse führte. Dieses Idealsystem diente als Grundlage für die in den 1930er Jahren geschaffene Ideologie, die die Vorstellungen vom „unfehlbaren Führer“ und dem „Feindbild“ proklamierte. Das Volk wurde im Geiste der Bewunderung für den Namen des Führers erzogen, im Geiste des grenzenlosen Glaubens an die Gerechtigkeit jedes seiner Worte. Unter dem Einfluss des Phänomens „Feindbild“ wurden Misstrauen verbreitet und angeprangert, was zur Zerrissenheit der Menschen, wachsendem Misstrauen untereinander und zur Entstehung eines Angstsyndroms führte. Aus Sicht der Vernunft unnatürlich, aber in den Köpfen der Menschen wirklich vorhanden, eine Kombination aus Hass auf echte und imaginäre Feinde und Angst um sich selbst, die Vergöttlichung des Führers und falsche Propaganda, Toleranz für einen niedrigen Lebensstandard und alltägliche Unordnung - all dies rechtfertigte die Notwendigkeit, sich den „Volksfeinden“ zu stellen. Der ewige Kampf mit den "Volksfeinden" in der Gesellschaft hielt eine ständige ideologische Spannung aufrecht, die sich gegen die geringste Spur von Dissens, Unabhängigkeit des Urteils richtete. Die ultimative „Superaufgabe“ all dieser monströsen Aktivitäten war die Schaffung eines Systems des Terrors aus Angst und formaler Einmütigkeit. Dies spiegelt sich in der Kultur wider. Die Kultur war utilitaristisch, man könnte sogar sagen primitiv. Die Gesellschaft, das Volk wurde als Masse konzipiert, in der alle gleich sind (es gibt keine Persönlichkeit, es gibt die Masse). Dementsprechend sollte Kunst für jeden verständlich sein. Daher wurden alle Arbeiten realistisch, einfach, für den durchschnittlichen Laien zugänglich erstellt.

Oder zum Beispiel ein anderes Zitat aus derselben Quelle: „Der Pazifismus ist eine bürgerliche politische Bewegung, die versucht, die arbeitenden Menschen mit der falschen Idee zu inspirieren, dass es möglich ist, dauerhaften Frieden zu gewährleisten und gleichzeitig die kapitalistischen Beziehungen aufrechtzuerhalten ... Die Ablehnung der revolutionären Aktionen von Massen, Pazifisten täuschen die Werktätigen und vertuschen die Vorbereitung eines imperialistischen Krieges mit leerem Geschwätz über die Friedensbourgeoisie."

Staatliche Dienstleistungsuniversität Moskau

Wolga Technologisches Institut für Service

Aufsatz

zum Thema:

“Totalitäre Kultur“

Nach Disziplin: „Geschichte des Vaterlandes“

Ausgefüllt von: Student der Gruppe MK-101

Gavrilova S.A.

Geprüft von: Ph.D., Assoc.

Munin A. N.

Togliatti 2001

Einführung Seite 3

Hauptteil Seite 4-10

Fazit Seite 11

Literaturverzeichnis Seite 12

Einführung

Der Begriff „Totalitäre Kultur“ ist eng verwandt mit dem Begriff „Totalitarismus“ und „totalitäre Ideologie“, da Kultur immer der Ideologie dient, welcher Art auch immer. Um zu verstehen, was die Kultur des Totalitarismus ist, sollten wir daher ein wenig über das sagen, was Totalitarismus genannt wird, eine totalitäre Gesellschaft.

Beginnen wir mit dem Begriff „Totalitarismus“. Das Wort „total“ bedeutet „ganz, total“. Der Totalitarismus ist ein universelles Phänomen, das alle Lebensbereiche betrifft. Wir können sagen, dass der Totalitarismus ein politisches System ist, in dem die Rolle des Staates (Regierung) so enorm ist, dass er alle Prozesse im Land beeinflusst, ob politisch, sozial, wirtschaftlich oder kulturell. In den Händen des Staates liegen alle Fäden der Führung der Gesellschaft.

Ein charakteristisches Merkmal des Regimes in der UdSSR ist, dass die Macht nicht auf Gesetzen und der Verfassung beruht. Fast alle Menschenrechte wurden in der stalinistischen Verfassung garantiert, die praktisch nicht umgesetzt wurden. Es ist kein Zufall, dass die ersten Reden von Dissidenten in der UdSSR unter den Parolen für die Einhaltung der Verfassung gehalten wurden.

Symptomatisch sind auch gewalttätige Methoden der Wahl bestimmter Personen in staatliche Behörden. Es genügt, an eine so merkwürdige Tatsache zu erinnern: Die Bekanntgabe der Abstimmungsergebnisse im Fernsehen wurde vom Präsidium des Zentralkomitees der KPdSU zwei Tage vor den Wahlen genehmigt.

Hauptteil

Ein totalitärer Staat hat eine totalitäre Kultur. Die UdSSR ist ein totalitärer Staat, wie wir bereits oben verstanden haben, daher sollte es in der UdSSR einen geben totalitäre Kultur. Was es ist - eine totalitäre Kultur, wie sie sich von der Kultur eines Rechtsstaates unterscheidet, werden wir jetzt herausfinden. Dazu werden wir die Hauptaspekte der totalitären Kultur betrachten.

Totalitäre Kultur ist Massenkultur

Auf der Kolchose versammelten sich alle Bauern zu einer Dorfversammlung, wo dringende Probleme besprochen und die Beschlüsse der Partei zu diesem oder jenem Problem verkündet wurden. Wenn im Dorf ein Prozess gegen irgendeinen Kulaken stattfand, dann versammelte sich das ganze Volk: alles war bezeichnend, es war eine ganze Aktion. Riesige Menschenmassen versammelten sich zu Demonstrationen, Kundgebungen, trugen riesige Bilder von Lenin, Stalin, hörten den feurigen Reden der Redner zu, die ihnen sagten, was sie (das Volk) tun müssen und was sie tun werden, um eine bessere Zukunft zu erreichen.

Die Kultur war massiv utilitaristisch, man könnte sogar sagen primitiv. Die Gesellschaft, das Volk wurde als Masse konzipiert, in der alle gleich sind (es gibt keine Persönlichkeit, es gibt die Masse). Dementsprechend sollte Kunst für jeden verständlich sein. Daher wurden alle Arbeiten realistisch, einfach, für den durchschnittlichen Laien zugänglich erstellt. Bilder - meistens Landschaften, Szenen aus dem Leben der Arbeiter oder Porträts von Führern; die Musik ist einfach, ohne komplexe Kompositionen, rhythmisch, kraftvoll; in der Literatur - Heldentaten.

2) In einer totalitären Kultur gibt es immer einen „Kult des Kampfes“.

Totalitäre Ideologie kämpft immer gegen Ideologie, Dissidenten, kämpft für eine bessere Zukunft und so weiter. Und das spiegelt sich natürlich auch in der Kultur wider. Es genügt, an die Slogans der UdSSR zu erinnern: ""Gegen die Trennung von der Moderne!"", "Gegen die romantische Verwirrung"", "Für den Kommunismus!", "Nieder mit der Trunkenheit!" usw. Diese Anrufe und Anweisungen trafen den Sowjetmann, wo immer er war: bei der Arbeit, auf der Straße, bei einer Versammlung, an öffentlichen Orten.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Kampfkult den Militarismus in allen Lebensbereichen hervorgebracht hat. In der Kultur drückte sich dies in der „Ideologie des Kämpfers“ aus. Solche Kämpfer in der UdSSR waren Aktivisten, Menschen, die „die Religion“ der Partei predigten. Die ideologische Armee in der UdSSR war riesig. Hier ist ein Beispiel: Der Sekretär des Zentralkomitees von Kasachstan kündigte stolz auf der nächsten Ideologischen Konferenz an, dass in der Ernte von 1979 zusammen mit den Kollektivbauern "eine große Abteilung ideologischer Arbeiter - über 140.000 Agitatoren und politische Informanten, Dozenten und politische Berichterstatter, Kulturaufklärer, Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst" teilgenommen. Der Chef der Ideologischen Front, M. Suslov, sprach vor all seinen Soldaten von einer „Millionenarmee ideologischer Kader“, die „die ganze Masse mit ihrem Einfluss einhüllen und gleichzeitig jeden Menschen erreichen“ solle.

Feinde könnten auch Wissenschaftler oder die gesamte Wissenschaft sein. Hier ist ein Zitat aus dem Wörterbuch der Fremdwörter von 1956: „Genetik ist eine Pseudowissenschaft, die auf der Behauptung der Existenz basiert Gene, einige materielle Träger der Vererbung, die angeblich die Kontinuität bestimmter Merkmale des Organismus bei den Nachkommen gewährleisten und angeblich darin enthalten sind Chromosomen”.

Oder zum Beispiel ein anderes Zitat aus derselben Quelle: „Der Pazifismus ist eine bürgerliche politische Bewegung, die versucht, den Werktätigen die falsche Vorstellung einzuflößen, dass es möglich ist, dauerhaften Frieden zu gewährleisten und gleichzeitig die kapitalistischen Beziehungen aufrechtzuerhalten ... Die revolutionären Aktionen von abzulehnen Massen, Pazifisten täuschen die Werktätigen und vertuschen die Vorbereitung eines imperialistischen Krieges mit leerem Geschwätz über die Friedensbourgeoisie."

Der Personenkult in der UdSSR.

Führer in der UdSSR galten während der gesamten Zeit ihres Bestehens fast als Götter. Die erste Hälfte der 70er Jahre war die Zeit der Geburtsstunde des Kultes des Generalsekretärs. Die Ideologie braucht einen Führer – einen Priester, in dem sie ihre äußere, körperliche Verkörperung findet. Breschnews Karriere, die sich in den Hauptmerkmalen der Karriere seiner Vorgänger - Stalin und Chruschtschow - wiederholt, lässt uns den Schluss zu, dass es für einen Staat sowjetischen Typs unmöglich ist, ohne einen Führer auszukommen. Das Symbol des Führers kann in der gesamten Kultur der UdSSR verfolgt werden. Viele Beispiele sind nicht erforderlich, es genügt, sich daran zu erinnern, dass im Vorwort eines jeden Buches, auch eines wissenschaftlichen, immer der Führer erwähnt wurde. Es gab eine große Anzahl von Büchern, Gemälden, Skulpturen und Filmen über die Führer. Zum Beispiel „Denkmal für V. Ulyanov - ein Gymnasiast“ in Uljanowsk.

4) „Totalitärer Held“

Der Held fungiert als Erbauer eines neuen Lebens, überwindet Hindernisse jeglicher Art und besiegt alle Feinde. Und es ist kein Zufall, dass totalitäre Kulturen eine passende Definition für sich gefunden haben - "heroischer Realismus",

Wir werden nur auf einen Aspekt des Problems eingehen – die Symbole aus Eisen und Stahl, die für eine totalitäre Gesellschaft charakteristisch sind. Sie wurde von Anfang an mit dem Bolschewismus in Verbindung gebracht. Trotzki schrieb, dass Iosif Dzhugashvili 1912 das Pseudonym Stalin annahm, das vom Wort „Stahl“ stammt. "Damals bedeutete dies weniger eine persönliche Charakterisierung als eine Charakterisierung einer Richtung. Bereits 1907 wurden die zukünftigen Bolschewiki als "hart" und die Menschewiki als "weich" bezeichnet." Plechanow, der Führer von die Menschewiki, die die Bolschewiki ironischerweise „harter Stein“ nannten. Lenin nahm diese Definition als Lob auf. 1907 sprach Lunacharsky von der „eisernen Integrität“ der Seelen der neuen Kämpfer. Später schrieb er begeistert, dass im Prozess der Organisierung des Proletariats das Individuum von Eisen zu Stahl geschmolzen werde. In dem berühmten Buch von Nikolai Ostrovsky „How the Steel Was Tempered“ (1932-1934) wurde die Metapher auf die Ausbildung bolschewistischer Kader ausgedehnt. In den 1930er Jahren drang diese Metapher in alle Bereiche des öffentlichen Lebens vor. Sie sprachen über den "eisernen Willen des Führers und der Partei", über die "stählerne Einheit" der Bolschewiki, die von den Bergen des Polareises nicht erschreckt werden können, über die Piloten, diese " eiserne Leute. Und das sind nur einige Beispiele dieser Art.

totalitäre Erziehung

In der Schule unterrichteten sie, wie es der Partei gefiel, und nur die Fächer, die der Partei gefielen. Außerdem wurde viel „ideologische Arbeit“ geleistet. Ein markantes Beispiel für eine solche Arbeit ist der folgende Fall:

Der Korrespondent der New York Times besuchte eine Kinderparty in einer Moskauer Schule. So beschreibt er das Fest: „Zuerst liefen Mädchen in roten Röcken mit roten Schleifen im Haar herein. Jedes Mädchen hielt eine rote Fahne in der Hand. Dann kamen Jungen in khakifarbenen Helmen mit großen roten Sternen darauf und sangen rezitativ Lieder über die Revolution, über "einen ruhmreichen Feiertag". Andere Kinder, in Blau und Grün gekleidet, hielten Sträuße aus Herbstlaub aus Plastik in den Händen, sie singen: „Ehre unserer großen Heimat, möge sie in Zukunft mächtig und schön sein.“ Dann sang die ganze Gruppe, der Lehrer begleitete am Klavier:

Unsere Heimat wacht über die Welt,

Siegreiche Rote Armee

Unser Vaterland ist mächtig

Sie hält die Welt."

Namensänderungen und neue Namen für Neugeborene waren en vogue: In den Standesämtern wurden instruktive und empfehlende Namenslisten ausgehängt. Angeboten - für Mädchen: Atlantis, Brunhilde, Industrie, Oktyabrina, Fevralina, Idee, Kommune, Maina. Für Jungen - Chervonets, Spartak, Textil, Banner, Vladilen.

6) Totalitäre Kunst

Die Grundlage der sowjetischen Kunst war der soziale Realismus oder sozialistische Realismus. Die dreißiger Jahre waren die Zeit der Verbreitung des sozialistischen Realismus und seines Sieges in der UdSSR. Das Wesen der Methoden des Sozialen Realismus liegt in der wahrheitsgetreuen, historisch konkreten Darstellung der Wirklichkeit. Die charakteristischen Merkmale des sozialistischen Realismus sind: Ideologie, Parteigeist und Nationalität. Das Hauptthema des sozialistischen Realismus war der Arbeitsgesang, Heldentum, Arbeitsleistungen und die Errungenschaften der Volkswirtschaft.

Totalitarismus in der Literatur.

Mit der Entstehung der Theorie des sozialistischen Realismus in der ersten Hälfte der 1930er Jahre entstand eine Formel zur „Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung“. Tatsächlich haben alle Konflikte zwischen Individuum und Staat, Macht, Zwangskollektivierungskonflikte, Verwaltungsexil, Repressionen, Konflikte in der Familie, im Team, im Krieg, das Bild von Hunger, Not und Armut die Sphäre des Menschen verlassen Bild. Es war nicht notwendig, über den Tod (mit Ausnahme eines heroischen), Zweifel, Schwächen usw. zu schreiben. In den Zeitschriften wurde an die Notwendigkeit erinnert, „die Mängel zu bestrafen“, „alles, was unsere Vorwärtsbewegung behindert“. B. Rurikov schrieb damals in einem seiner Artikel: ""... und wenn unsere Gesellschaft, der Staat, die Feinde des Volkes, die Feinde unseres Systems entlarvt und streng bestraft, dann die gleiche Strafe, das gleiche Urteil über die Vertreter der alten Welt sollten von der sowjetischen Literatur "getan" werden. Sowjetische Schriftsteller schufen Werke über die heroische Arbeit des sowjetischen Volkes, basierend auf hohem Bewusstsein und aufopfernder Selbstverleugnung.

Totalitarismus in der Architektur.

Keine einzige Kunst vermag so viel Kraft und Erhabenheit auszudrücken, alles Individuelle, Besondere zu unterdrücken, wie monumentale Architektur. Man braucht sich nur die sowjetischen Städte anzusehen: überall Ziegel- oder Plattenblöcke, identische Häuser. Überall in der Sowjetunion sah der Reisende diese Monolithen mit Fenstern, die den Eindruck von Gefängnisbaracken erweckten. Der Bau von Wohngebäuden war utilitaristischer Natur: nur für das Überleben der Menschen, nicht mehr. Dieselben Leute lebten in denselben Häusern.

Wenn wir über Skulptur sprechen, dann dominierten Bilder von Führern (Büsten, Denkmäler für Lenin, Stalin) oder Kompositionen zum Thema sowjetischer Arbeiter. Ein typisches Beispiel für Skulpturen des sozialistischen Realismus ist die Arbeit von Mukhina "Arbeiterin und Kolchosbauerin" bei VDNKh in Moskau.

Totalitarismus in der Musik.

Die Musik wurde von schweren monotonen Melodien dominiert. Meistens Märsche. Außerdem sang das sowjetische Volk Lieder über den Führer, über den Sozialismus, über sozialistische Heldentaten. Zum Beispiel:

Lenin lebt immer

Lenin ist immer bei dir:

In Trauer, Hoffnung und Freude;

Lenin in deinem Schicksal

Jeden glücklichen Tag

Lenin in dir und in mir...

Oder zum Beispiel das Lied der Pioniere:

Flieg wie feuerblaue Nächte

Wir sind Pioniere, Arbeiterkinder.

Die Ära der glücklichen Jahre naht,

Der Schrei der Pioniere – sei immer bereit!

Totalitarismus in der Malerei

Das Plakat ist zu einem neuen Genre in der totalitären bildenden Kunst geworden. Die Plakate waren sehr unterschiedlich: Aufrufe, Anweisungen, Programme, Ankündigungen, aber sie alle hatten ideologischen Propagandacharakter. Außerdem gab es viele Flugblätter, Transparente usw. Zum Beispiel das berühmte Plakat: „Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“ oder "Praxissemester - ausgezeichnet!".

Die führenden Maler des Sozialistischen Realismus waren:

Yuri Pimenov „Gib der Schwerindustrie!“

Alexander Deineka „Verteidigung von Petrograd“, „Textilarbeiter“

Boris Ioganson „Verhör von Kommunisten“

Kulturmanagement

Das Kulturmanagement wurde nach folgendem Schema durchgeführt:

Abteilung des Zentralkomitees der KPdSU für Kultur(Ideologen)

Kulturministerium

Abteilungen des Ministeriums für Kultur,

zum Beispiel der Schriftstellerverband der UdSSR oder der Künstlerverband der UdSSR

Ganz oben, in der Partei, wurde entschieden, was geschrieben, gezeichnet, komponiert werden musste und was nicht. Diese Entscheidungen erreichten dann die verantwortlichen Personen und Organisationen.

So stellten sich sowjetische Ideologen die Ziele kreativer Gewerkschaften vor: „Die Aufgabe der Union der Künstler der UdSSR besteht darin, Künstlern bei der Schaffung hochkünstlerischer Werke zu helfen, die die Massen im Geiste der kommunistischen Ideen erziehen. Die Union arbeitet daran, das ideologische und politische Niveau und die beruflichen Fähigkeiten ihrer Mitglieder anzuheben, um ihre Kreativität bekannt zu machen“ 1 .

1 Lexikon eines jungen Künstlers / Comp. N.I. Platonov, V.D. Sinjukow. - M.: Pädagogik, 1973. - 416 S., Abb.

Abschluss

Die Kultur eines totalitären Staates wird von einer Ideologie und Weltanschauung dominiert. In der Regel handelt es sich dabei um utopische Theorien, die den ewigen Traum der Menschen von einer vollkommeneren und glücklicheren Gesellschaftsordnung verwirklichen, denen die Idee zugrunde liegt, eine grundlegende Harmonie zwischen den Menschen zu erreichen. Das totalitäre Regime verwendet eine mythologisierte Version einer solchen Ideologie als einzig mögliche Weltanschauung, die zu einer Art Staatsreligion wird. Dieses Ideologiemonopol durchdringt alle Lebensbereiche, insbesondere die Kultur. In der UdSSR wurde der Marxismus zu einer solchen Ideologie, dann der Leninismus, der Stalinismus und so weiter.

In einem totalitären Regime sind ausnahmslos alle Ressourcen (sowohl materiell, menschlich als auch intellektuell) darauf ausgerichtet, ein universelles Ziel zu erreichen: das kommunistische Reich des universellen Glücks.

Literaturverzeichnis:

Geller M. Maschine und Zahnräder. Die Entstehungsgeschichte des Sowjetmenschen. - M.: MIK, 1994 - 336 S.

Schwierige Fragen der Geschichte: Suchen und Reflektieren. Ein neues Aussehenüber Ereignisse und Fakten. Ed. VV Schuravlew. – M.: Politizdat 1991.

3. Starikov E. Vor der Wahl. Wissen, 1991, Nr. 5.

Gadnelev K.S. Totalitarismus als Phänomen des 20. Jahrhunderts. Fragen der Philosophie, 1992, Nr. 2.

Das 20. Jahrhundert war das Jahrhundert globaler historischer Umwälzungen, bedeutsam und beispiellos in der Vergangenheit, sowohl hinsichtlich ihres Ausmaßes, der Art ihres Verlaufs als auch ihrer Ergebnisse.

Das 20. Jahrhundert brachte der Menschheit zahlreiche Totalitarismen, von denen die grausamsten das diktatorische Regime von B. Mussolini in Italien (1922-1943), Hitlers Faschismus in Deutschland in den 30er und frühen 40er Jahren waren. und die stalinistische Diktatur der 30er und frühen 50er Jahre in der UdSSR.

Intellektuelle Arbeit zur Aufarbeitung der totalitären Vergangenheit in vielfältigen Formen (von großen Forschungsprojekten bis zu Bewusstseinsversuchen, durchgeführt in Kunstwerke) läuft seit langem und nicht ohne Erfolg. Es wurde eine reiche und nützliche Erfahrung gesammelt.

Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass es derzeit keine Lücken in dieser Ausgabe gibt. In diesem Zusammenhang stellt sich natürlich die Frage nach der Notwendigkeit eines ästhetischen Verständnisses des Phänomens des Totalitarismus des 20. Jahrhunderts und der Merkmale der Bildung einer unabhängigen Kultur des 20. Jahrhunderts, da unter dem Totalitarismus in unserem Staat sogar die Literatur klassifiziert wurde in „entsprechend“ und nicht „entsprechend“, sondern „jede Klassifikation ist Unterdrückungsmethode.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die wichtigsten Bestimmungen der Kultur in der Zeit des Totalitarismus zu betrachten.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen wir die folgenden Aufgaben lösen:

1. Betrachten Sie das Konzept und das Wesen des Totalitarismus;

2. Betrachten Sie die wichtigsten Bestimmungen der sozio-politischen Kultur in der Zeit des Totalitarismus.

1. Konzept und Wesen des Totalitarismus

In der sowjetischen Geschichtsschreibung wurde das Problem der Untersuchung des Totalitarismus praktisch nicht angesprochen. Die Begriffe „Totalitarismus“ und „totalitär“ vor „Perestroika“ wurden kritisiert und praktisch nicht verwendet. Sie wurden erst nach der „Perestroika“ verwendet, hauptsächlich um faschistische und profaschistische Regime zu charakterisieren.

Aber auch diese Verwendung dieser Begriffe war sehr episodisch, andere Formulierungen wie „aggressiv“, „terroristisch“, „autoritär“, „diktatorisch“ wurden bevorzugt.

So wird im „Philosophical Encyclopedic Dictionary“ (1983) der „Totalitarismus“ als eine der Formen autoritärer bürgerlicher Staaten dargestellt, die durch die vollständige staatliche Kontrolle über das gesamte gesellschaftliche Leben gekennzeichnet ist.

Wir können dieser Interpretation zustimmen, denn bis jetzt, wie mit Bezug auf F. Furet, der prominente russische Totalitarismusforscher V.I. Mikhailenko "das Konzept des Totalitarismus ist schwer zu definieren."

Gleichzeitig glaubt der Wissenschaftler, dass versucht zu erklären hohes Niveau Konsens in totalitären Staaten durch die Gewalt des Regimes scheinen kaum überzeugend.

Und eine unserer Meinung nach völlig nicht überzeugende Charakterisierung dieses Phänomens ist im sowjetischen enzyklopädischen Wörterbuch (1986) enthalten, in dem es heißt, dass „das Konzept des Totalitarismus von bürgerlich-liberalen Ideologen verwendet wurde, um die faschistische Diktatur kritisch zu bewerten“, und auch „ wird von der antikommunistischen Propaganda mit dem Ziel benutzt, eine falsche Kritik an der sozialistischen Demokratie zu schaffen.

Neubewertung methodologischer und ideologischer Grundsätze historische Wissenschaft nach dem Zusammenbruch der UdSSR und der Schwächung der marxistischen Methodik der gesellschaftspolitischen Entwicklung ermöglichte es, sich kritisch und objektiv mit dem Erbe der Sowjetzeit auseinanderzusetzen und die Werkzeuge anderer Theorien zu nutzen.

Der Totalitarismus wird zu einem beliebten und untersuchten Problem. Die Zeit der Kritik und Verurteilung fremder Konzepte des Totalitarismus wurde durch eine Zeit des intensiven Interesses an ihnen abgelöst. In kurzer Zeit wurden mehr als hundert Bücher, Artikel und Dissertationen von russischen Wissenschaftlern geschrieben. Die moderne russische Geschichtsschreibung hat bedeutende Ergebnisse in der Erforschung des Totalitarismus erzielt. Die am besten beherrschten waren die angloamerikanischen, deutschen und italienischen Konzepte und Ansätze in der Erforschung des Totalitarismus. Bisher wurden in Russland besondere Arbeiten zur Entstehung und Entwicklung des Konzepts des Totalitarismus im Allgemeinen und in der amerikanischen Geschichtsschreibung im Besonderen verfasst. Es gibt keine speziellen Werke zum gewählten Thema in der russischen Philosophie.

Das Konzept des Totalitarismus, entwickelt von den westlichen Theoretikern M. Eastman, H. Arendt, R. Aron und anderen in den 30-50er Jahren. wurde von Wissenschaftlern aufgegriffen, die einen entscheidenden Einfluss auf die Gestaltung der realen US-Politik hatten (vor allem wie National Security Adviser des US-Präsidenten Z. Brzezinski und Harvard-Professor, einer der Autoren der deutschen Verfassung K. Friedrich) und aktiv genutzt als grundlegende ideologische Strategie im "Kalten Krieg gegen die UdSSR": Die Identifizierung des besiegten europäischen Faschismus mit dem sowjetischen Kommunismus verfolgte unter völliger Ignorierung der grundlegenden Unterschiede zwischen diesen Regimen ganz offensichtliche politische Ziele.

Ab Ende der 80er Jahre. Das Konzept des Totalitarismus wird in den russischen historischen und soziophilosophischen Wissenschaften immer beliebter. Das Konzept des „Totalitarismus“ wird allmählich als ein alles erklärendes Schlüsselkonzept bei der Beschreibung verwendet Sowjetzeit der russischen Geschichte und in einigen Studien zur russischen Kultur insgesamt: Das ideologische Simulakrum wurde zum Identifikationspunkt, in dem die sowjetische und postsowjetische Gesellschaft ihre Integrität verstand. Gleichzeitig wurde der liberale Ursprung des Begriffs „Totalitarismus“ als eine Art transzendenter Garant für Sinn und wissenschaftliche Objektivität wahrgenommen – nur der andere besitzt die unverfälschte nicht-ideologisierte Wahrheit über uns selbst.

Eine kritische Analyse der Definition des Wesens einer so wichtigen Kategorie wie Totalitarismus in den Werken ausländischer und russischer Philosophen, Soziologen und Politikwissenschaftler zeigt, dass ihr Verständnis mehrdeutig ist.

Einige Autoren schreiben es einem bestimmten Staatstyp, einer Diktatur, einer politischen Macht zu, andere - dem gesellschaftspolitischen System, andere - einem Gesellschaftssystem, das alle Bereiche des öffentlichen Lebens umfasst, oder einer bestimmten Ideologie. Sehr oft wird Totalitarismus als ein politisches Regime definiert, das umfassende Kontrolle über die Bevölkerung ausübt und auf den systematischen Einsatz von Gewalt oder deren Androhung setzt. Diese Definition spiegelt die wichtigsten Merkmale des Totalitarismus wider.

Dies reicht jedoch eindeutig nicht aus, da der Begriff des politischen Regimes zu eng gefasst ist, um die gesamte Vielfalt der Erscheinungsformen des Totalitarismus abzudecken.

Es scheint, dass der Totalitarismus ein bestimmtes gesellschaftspolitisches System ist, das durch die gewaltsame politische, wirtschaftliche und ideologische Beherrschung des bürokratischen Parteistaatsapparats unter der Führung des Führers über die Gesellschaft und das Individuum, die Unterordnung des gesamten Gesellschaftssystems unter die gekennzeichnet ist vorherrschende Ideologie und Kultur.

Das Wesen eines totalitären Regimes besteht darin, dass es unter ihm keinen Platz für das Individuum gibt. In dieser Definition ist unseres Erachtens das wesentliche Merkmal eines totalitären Regimes gegeben. Er umfasst sein gesamtes gesellschaftspolitisches System und sein Hauptglied - den autoritär-bürokratischen Staat, der durch despotische Züge gekennzeichnet ist und die vollständige (totale) Kontrolle über alle Bereiche der Gesellschaft ausübt.

Daher muss der Totalitarismus wie jedes andere politische System als soziales System und politisches Regime betrachtet werden.

Totalitarismus ist im weitesten Sinne des Wortes als Gesellschaftssystem, das alle Bereiche des öffentlichen Lebens umfasst, ein bestimmtes gesellschaftspolitisches und sozioökonomisches System, eine Ideologie, ein Modell des „neuen Menschen“.

Im engeren Sinne des Wortes als politisches Regime ist es eine der Komponenten des politischen Systems, seiner Funktionsweise, einer Reihe von Elementen des ideologischen, institutionellen und Gesellschaftsordnung Beitrag zur politischen Machtbildung. Eine vergleichende Analyse dieser beiden Konzepte zeigt, dass sie von derselben Größenordnung, aber nicht identisch sind. Gleichzeitig fungiert das politische Regime als Kern des Gesellschaftssystems und spiegelt die Vielfalt der Erscheinungsformen des Totalitarismus wider.

Totalitarismus ist also eines der umstrittenen Konzepte in der Wissenschaft. Im Rampenlicht Politikwissenschaft bleibt die Frage der Vergleichbarkeit historische Typen. In unserer und in der ausländischen gesellschaftspolitischen Literatur gibt es zu diesem Thema unterschiedliche Meinungen.

2. Gesellschaftspolitische Kultur in der Zeit des Totalitarismus

Ab Anfang der 1930er Jahre begann im Land die Etablierung von Stalins Personenkult. Die erste „Schwalbe“ in dieser Hinsicht war der Artikel von K.E. Voroshilov „Stalin und die Rote Armee“, veröffentlicht 1929 zum fünfzigsten Jahrestag des Generalsekretärs, in dem entgegen der historischen Wahrheit seine Verdienste übertrieben wurden. Allmählich wurde Stalin zum einzigen und unfehlbaren Theoretiker des Marxismus. IN öffentliches Bewusstsein das Bild eines weisen Führers, des „Vaters der Völker“, wurde eingeführt.

In den 1930er und 1940er Jahren nahm Stalins Personenkult in der UdSSR endgültig Gestalt an und alle realen oder imaginären Oppositionsgruppen gegen die „Generallinie der Partei“ wurden liquidiert (Ende der 1920er und Anfang der 1950er Jahre fanden Prozesse statt: „Schachty-Fall“ (Saboteure in der Industrie), 1928; „Konterrevolutionäre Arbeiter-Bauernpartei“ (A. W. Tschajanow, N. D. Kondratjew); der Prozess gegen die Menschewiki, 1931, der Fall „Sabotage an Kraftwerken der UdSSR“, 1933; antisowjetische trotzkistische Organisation in der Krasnaja-Armee 1937, Leningrader Fall 1950, Jüdisches Antifaschistisches Komitee 1952. Die Meilensteine im Kampf gegen die Opposition in den 1930er Jahren waren die Niederlage des Trotzkismus, der „neuen Opposition“, der „Trotzkisten-Sinowjew-Abweichung“ und die "richtige Abweichung".

Beliebt in der Kategorie: