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Technologie der Malmaterialien. Arten von Aquarellfarben Technologie zur Herstellung von Aquarellfarben

Kompletter Kader Es ist nicht üblich, Aquarellfarben von Herstellern anzugeben. Meistens finden wir auf der Verpackung nur einen Hinweis auf die Pigmente, auf deren Grundlage die Farbe hergestellt wird. Aber schauen wir mal, was sich sonst noch alles in der Tube verstecken kann und welche Rolle die verschiedenen Zutaten dabei spielen.
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Alles, was wir in diesem Artikel betrachten werden, ist nur allgemeine Informationen, anhand derer Sie sich ein Bild von der Rezeptur der Farben machen können.
Tatsächlich ist die Formulierung jedes Lacks jedes Herstellers einzigartig und ein Geschäftsgeheimnis.
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Also lasst uns anfangen!
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Farbstoff

Die Basis jeder Farbzusammensetzung ist ein Farbstoff. Er bestimmt die Farbe des zukünftigen Lacks, seine Färbefähigkeit, Lichtechtheit und viele andere Eigenschaften. Farbstoffe können in Pigmente und Farbstoffe unterteilt werden.
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Ein Farbstoff ist eine Substanz, die andere Materialien färben kann und normalerweise in Wasser löslich ist.
Pigment ist eine farbige Substanz, die in Wasser unlöslich ist. Einfach ausgedrückt handelt es sich um ein farbiges Pulver (sehr fein gemahlen), dessen Partikel in keiner Weise miteinander verbunden sind.
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Wenn es um professionelle Aquarellfarben geht, handelt es sich in den meisten Fällen um Pigmente.
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Die Pigmentpartikel selbst sind nicht nur in keiner Weise miteinander verbunden, sie gehen auch keine Verbindung mit der Oberfläche ein, auf die sie aufgetragen werden. Wenn wir versuchen würden, mit einer Mischung aus Pigment und Wasser zu malen, würde diese Mischung nach dem Trocknen beginnen, vom Blatt zu bröckeln.

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Um sicherzustellen, dass die Pigmentpartikel an der Oberfläche haften und die Tinte in gewohnter Weise mit dem Papier interagiert, wird ein sogenanntes Bindemittel verwendet.
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Außerdem bestimmt das Bindemittel die Art der zukünftigen Farbe. Die Rede ist natürlich von Aquarellfarben, bei denen ein wasserlösliches Bindemittel zum Einsatz kommt. Aber wenn wir stattdessen zum Beispiel Leinöl nehmen, könnten wir Ölfarben bekommen. Schließlich sind die Pigmente in Farben größtenteils gleich.
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Der Hauptvorteil eines Aquarellbindemittels besteht darin, dass es sich auch nach vollständiger Trocknung wieder in Wasser auflösen lässt. Aus diesem Grund reicht es aus, auf der Palette getrocknete Aquarellfarben zur Wiederverwendung mit Wasser anzufeuchten, weshalb wir auch nach dem Trocknen der Farbschicht Farbe vom Blatt abwischen und auswählen können.

Was kann als Bindemittel für Aquarell dienen?

In der Vergangenheit haben Menschen eine ganze Reihe unterschiedlicher Substanzen verwendet – das können Harze, Stärke, tierische Klebstoffe und so weiter sein.
Das heißt, es gab keine einzige Option. Übrigens, einer Theorie zufolge erhielt Aquarell seinen Namen deshalb nicht zu Ehren des Bindemittels (wie Öl oder Acryl), sondern zu Ehren seines Lösungsmittels – Wasser.
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Im 18. Jahrhundert begann in Europa die Verwendung von Gummi arabicum, das bis heute das beliebteste Bindemittel für Aquarelle ist. Gummi arabicum ist ein hartes, transparentes Harz mit gelblicher Farbe, das aus dem getrockneten Saft einiger Akazienarten besteht.
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Der Preis für Gummi arabicum ist recht hoch, daher werden in preisgünstigen Serien und Allzweckfarben günstigere Bindemittel verwendet. Beispielsweise wird Dextrin aktiv eingesetzt – eine Substanz, die aus verschiedenen Stärken gewonnen wird. Auch als Ersatz gibt es würdige Optionen nicht nur für pflanzliche, sondern auch für synthetische Bindemittel.

Zusatzstoffe und Füllstoffe

Die ersten kommerziellen Aquarelle bestanden hauptsächlich aus Pigmenten, Wasser und Gummi arabicum und waren feste Kacheln. Vor der Verwendung mussten solche Fliesen gerieben und gerieben werden lange Zeit in Wasser einweichen.
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Damit unsere Farbe die übliche pastöse Konsistenz hat und nach dem Trocknen mit einem nassen Pinsel bei Berührung durchnässt wird, werden ihr verschiedene Weichmacher und Feuchtigkeitsspender zugesetzt.
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Einer der beliebtesten Weichmacher in Aquarellfarben ist Glycerin, und als Feuchtigkeitsspender können Zuckersirup oder Honig verwendet werden.
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Und das sind nur die Grundlagen! Darüber hinaus können Aquarellfarben auch verschiedene Dispergiermittel, Konservierungsmittel, Verdickungsmittel usw. enthalten. Es ist wichtig zu verstehen, dass dies alles aus einem bestimmten Grund in der Komposition enthalten ist.
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Jedes Pigment hat seine eigenen Eigenschaften, und um daraus Farben herzustellen, die in Konsistenz und Verhalten annähernd ähnlich sind, ist es erforderlich individueller Ansatz und einzigartige Rezepte.

Es sollte auch hinzugefügt werden, dass spezielle Füllstoffe verwendet werden können, um die Pigmentkonzentration zu senken und die Endkosten der Farbe zu senken. Solche Füllstoffe werden häufig in Farben verwendet, die auf den teuersten Pigmenten basieren. Es ist auch üblich, sie in Studentenserien zu verwenden, wodurch die Farben leichter zugänglich werden. Der Zusatz solcher Füllstoffe hat in der Regel keinen Einfluss auf die konservierenden Eigenschaften des Lackes. Ihre übermäßige Verwendung kann jedoch zur sogenannten Seifenigkeit der Farbe führen und deren Sättigung verringern.
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Zusatzstoffe und Füllstoffe spielen eine wichtige Rolle bei der Zusammensetzung der Farbe und wirken sich in den meisten Fällen zugunsten des Verbrauchers aus, es sei denn, der Hersteller missbraucht ihre Menge im Streben nach einer günstigeren Produktion.
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Auf diesem unsere kurzer Exkurs zu einem Ende kommen. Jetzt wissen Sie mit Sicherheit, dass Aquarellfarbe nicht nur eine unbestimmte Substanz einer bestimmten Farbe ist, sondern eine komplexe Substanz, von der jedes Element seinen Zweck erfüllt.

Der Artikel wurde von den Experten des Aquarelllabors aquarell.lab erstellt.

Nikitina Uliana

Ziel:

Stellen Sie zu Hause Aquarelle aus natürlichen Zutaten her.

Aufgaben:

1. Studieren Sie die Zusammensetzung und Eigenschaften von Aquarellen.

2. Ermitteln Sie die funktionale Bedeutung der Lackkomponenten.

3. Betrachten Sie die Hauptphasen der Lackherstellung.

4. Bereiten Sie die Basis für Aquarellfarben aus pflanzlichen Rohstoffen vor und

Holen Sie sich PFLANZLICHE PIGMENTE.

Hypothese:

Wenn man nur pflanzliches Material verwendet, ist es möglich, auch zu Hause Aquarelle auf Basis natürlicher Pigmente zu erhalten.

Forschungsmethoden:

Studium und Analyse wissenschaftlicher und populärwissenschaftlicher Literatur zum Forschungsproblem

Experiment: Verfahren zur Gewinnung pflanzlicher Pigmente und darauf basierender Farben

Verarbeitung und Analyse experimenteller Daten

Herunterladen:

Vorschau:

Anmerkung zum Werk „Aquarellfarben. Ihre Zusammensetzung und Produktion

Ziel:

Stellen Sie zu Hause Aquarelle aus natürlichen Zutaten her.

Aufgaben:

1. Studieren Sie die Zusammensetzung und Eigenschaften von Aquarellen.

2. Ermitteln Sie die funktionale Bedeutung der Lackkomponenten.

3. Betrachten Sie die Hauptphasen der Lackherstellung.

4. Bereiten Sie die Basis für Aquarellfarben aus pflanzlichen Rohstoffen vor und

Holen Sie sich PFLANZLICHE PIGMENTE.

Hypothese:

Wenn man nur pflanzliches Material verwendet, ist es möglich, auch zu Hause Aquarelle auf Basis natürlicher Pigmente zu erhalten.

Forschungsmethoden:

Studium und Analyse wissenschaftlicher und populärwissenschaftlicher Literatur zum Forschungsproblem

Experiment: Verfahren zur Gewinnung pflanzlicher Pigmente und darauf basierender Farben

Verarbeitung und Analyse experimenteller Daten

Einführung.

Aquarell (fr. Aquarell – wässrig;Italienisch. Acquarello) ist eine Maltechnik mit speziellen Aquarellfarben.Aquarellfarben wird in der Regel auf Papier aufgetragen, das zur Erzielung oft mit Wasser vorbenetzt wirdein spezieller verschwommener Pinselstrich.

Die Aquarellmalerei kam später als andere Malarten zum Einsatz. Trotz seines späten Erscheinens ist es jedoch eine kurze Zeit so weit fortgeschritten, dass es mit der Malerei mithalten kann Ölfarben.

Aquarell ist eine der poetischen Arten der Malerei. Aquarell kann das heitere Blau des Himmels, die Wolkenspitze, den Nebelschleier vermitteln. Es ermöglicht Ihnen, die Phänomene der Natur einzufangen.

Ein Blatt weißes, körniges Papier, ein Farbkasten, ein weicher, gehorsamer Pinsel, Wasser in einem kleinen Gefäß – das ist alles, was der Künstler braucht. Sie können sofort und in voller Farbstärke auf nassem oder trockenem Papier schreiben. Aber in jedem Fall ist es unmöglich oder fast unmöglich, die beschädigte Stelle zu reparieren: Aquarell verträgt keine Zugabe oder Korrektur von Farbe.

Im Russland des vorletzten Jahrhunderts gab es viele herausragende Aquarellisten. P.A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N.A. Jaroschenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov ... jeder von ihnen leistete einen reichen Beitrag zur russischen Aquarellschule.

Künstler verwenden Aquarell oft in Kombination mit anderen Materialien: Gouache, Kohle.

Der Zweck unserer Arbeit ist die Herstellung von Aquarellfarben zu Hause aus natürlichen Zutaten.

Theoretischer Teil.

Zusammensetzung und Eigenschaften von Farben.

Aquarellfarben werden hauptsächlich auf Leimen pflanzlichen Ursprungs hergestellt, weshalb sie auch Wasserfarben genannt werden. Farben für die Aquarellmalerei sollten folgende Eigenschaften haben.

1. Große Transparenz.

2. Lässt sich gut mit einem feuchten Pinsel auftragen und leicht verwischen.

3. Aquarellfarbe sollte flach auf dem Papier liegen und keine Flecken oder Punkte bilden.

4. Nach dem Trocknen eine dauerhafte, rissfreie Schicht auftragen.

5. Eindringen Sie nicht in die Rückseite des Papiers.

Die Hauptbestandteile von Aquarellfarben sind Farbstoff und Wasser. Darüber hinaus werden viskose Substanzen benötigt, die verhindern, dass sich die Farbe auf dem Papier verteilt und es in einer gleichmäßigen Schicht liegt; Honig, Melasse, Glycerin eignen sich hierfür gut.

Lackproduktion.

Aquarellfarben sind in Porzellanbechern und -tuben erhältlich. Produktionstechnik:

1) Mischen mit Pigment;

2) Mahlen der Mischung;

3) Trocknen;

4) Befüllen von Bechern oder Tuben mit Farbe;

5) Verpackung.

Merkmale von Aquarellen.

Aquarellmalerei ist transparent, rein und hat einen hellen Ton, was mit Ölfarben nur schwer zu erreichen ist. Aquarellfarben werden auch als Untermalung für die Ölmalerei verwendet.

Eine starke Verdünnung der Farben mit Wasser verringert beim dünnen Auftragen auf Papier die Farbmenge, die Farbe verliert ihren Ton und wird weniger haltbar. Beim Auftragen mehrerer Schichten Aquarellfarbe an einer Stelle entstehen Flecken.

Praktischer Teil.

Nachdem Sie die Literatur und Artikel im Internet analysiert haben, können Sie beschreiben, wie Farben hergestellt werden.

Zuerst suchen sie nach Rohstoffen. Es kann Kohle, Kreide, Ton, Lapislazuli, Malachit sein. Rohstoffe müssen von Fremdverunreinigungen gereinigt werden. Anschließend müssen die Materialien zu Pulver gemahlen werden.

Kohle, Kreide und Ton können zu Hause gemahlen werden, Malachit und Lapislazuli sind jedoch sehr harte Steine, für deren Mahlen spezielle Werkzeuge erforderlich sind. Antike Künstler zermahlen das Pulver in einem Mörser mit einem Stößel. Das resultierende Pulver ist das Pigment.

Anschließend muss das Pigment mit einem Bindemittel vermischt werden. Als Bindemittel können Sie verwenden: Ei, Öl, Wasser, Leim, Honig. Die Farbe muss gut vermischt werden, damit keine Klumpen entstehen. Die resultierende Farbe kann zum Lackieren verwendet werden.

In alten Büchern finden sich häufig die Namen exotischer Farbstoffe: rotes Sandelholz, Karmin, Sepia, Rotholz ... Einige dieser Farbstoffe werden auch heute noch verwendet, jedoch in sehr geringen Mengen, hauptsächlich zur Herstellung künstlerischer Farben. Dennoch können Sie versuchen, Farben mit mineralischen Substanzen – Pigmenten – herzustellen, die sich möglicherweise im Schullabor oder im Haushalt befinden.

Hypothese: Ich ging davon aus, dass Aquarellfarben unabhängig zu Hause hergestellt werden können, aber sie werden sich von denen im Laden unterscheiden.

Um Experimente durchführen zu können, musste ich natürliche Pigmente und Bindemittel besorgen.

Zu meiner Verfügung standen Ton, Kohle, Kreide, Zwiebelschale, Kaliumpermanganat, Bürokleber, Honig und ein Hühnerei.

Ich habe einen Plan mit 5 Experimenten erstellt.

Plan des 1. Experiments:

1) Reinigen Sie die Kohle von Verunreinigungen.

2) Kohle zu Pulver zermahlen.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Kohle mit Wasser mischen.

Plan des 2. Experiments:

1) Reinigen Sie den Ton von Verunreinigungen.

2) Ton zu Pulver mahlen.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Mischen Sie Ton mit Bürokleber.

Plan des 3. Experiments:

1) Reinigen Sie die Kreide von Verunreinigungen.

2) Mahlen Sie die Kreide zu Pulver.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Kreide mit Eiweiß mischen.

Plan des 4. Experiments:

1) Machen Sie einen dicken Sud aus der Zwiebelschale.

2) Kühlen Sie die Brühe ab.

3) Den Sud mit Honig vermischen.

Plan des 5. Experiments

1) Kaliumpermanganat zu einem feinen Pulver mahlen.

2) Sieben Sie das Pulver.

3) Kaliumpermanganat mit Wasser mischen.

Während der Experimente erhielt ich schwarze, braune, weiße, beige und gelbe Farben.

Es stellte sich heraus, dass unsere Farben, die im Handel erhältlich sind, nicht haltbar waren. Allerdings verwenden Künstler ähnliche halbflüssige Aquarellfarben in Tuben. Nach dem Experimentieren wollte ich andere Rohstoffe ausprobieren und meine Zeichnung mit neuen Farben ausmalen.

Experimentelle Ergebnisse.

Jetzt weiß ich, woraus Aquarellfarben bestehen. Einige Farben können Sie zu Hause vorbereiten. Die resultierenden Farben unterscheiden sich in Konsistenz und Qualität von im Laden gekauften.

So verlieh Holzkohle mit Wasser der Farbe einen metallischen Farbton, sie ließ sich leicht mit einem Pinsel aufnehmen und hinterließ einen hellen Fleck auf dem Papier, der schnell trocknete.

Ton mit Leim ergab eine schmutzige braune Farbe, ließ sich nicht gut mit Leim mischen, hinterließ einen fettigen Fleck auf dem Papier und trocknete lange.

Kreide mit Eiweiß weiße Farbe, das sich leicht mit einem Pinsel tippen ließ, einen dicken Fleck auf dem Papier hinterließ, lange trocknete, sich aber als das haltbarste erwies.

Eine Abkochung von Zwiebelschalen mit Honig ergab eine gelbe Farbe, die sich gut mit dem Pinsel zeichnen ließ, einen intensiven Abdruck auf dem Papier hinterließ und schnell trocknete.

Kaliumpermanganat bildete mit Wasser eine hellbraune Farbe, die sich leicht mit einem Pinsel aufnehmen ließ, einen blassen Fleck auf dem Papier hinterließ und schnell trocknete.

Die resultierenden Farben haben Vor- und Nachteile: umweltfreundlich, kostenlos, haben eine natürliche Farbe, sind aber arbeitsintensiv in der Herstellung, ihre Lagerung ist umständlich und die resultierenden Lösungen enthalten keine gesättigten Farben.

Abschluss.

Aquarell ist eine der poetischsten Arten der Malerei. Damit können Sie kurzfristige Naturphänomene erfassen. Sie hat aber auch Zugang zu großen, grafischen und malerischen, kammermusikalischen und monumentalen Werken, Landschaften und Stillleben, Porträts und komplexen Kompositionen.

Schlussfolgerungen, die aus der Arbeit gezogen werden können:

1. Die Geschichte der Farben begann mit der Ankunft des Menschen. Sie waren bekannt, lange bevor es schriftliche Berichte über sie gab. Anfangs war dieses Gemälde hauptsächlich in Erinnerungsalben und Souvenirs zu finden, dann gelangte es in die Alben von Künstlern und erschien in Kunstgalerien und Kunstausstellungen.

2. Die Technik der Aquarellmalerei ist sowohl in ihren Techniken als auch in der Art und Weise der Verwendung der Farben sehr vielfältig. Es unterscheidet sich von anderen Techniken durch seine Konsistenz, sein Ergebnis. Auf unterschiedliche Weise mit Aquarell bemalt. Manche Maler ziehen es vor, schrittweise zu arbeiten – eine Farbschicht wird auf eine andere aufgetragen und getrocknet. Dann werden die Details sorgfältig übergeben. Viele nehmen die Farbe in voller Stärke und schreiben in einer Schicht. Es ist schwierig, Form und Farbe von Objekten gleichzeitig genau darzustellen.

3. Farben bestehen aus einem Pigment und einem Bindemittel. Nämlich Aquarellfarben – aus trockenem Farbstoff und Leim. Sie können auch eine gewisse Menge Zucker enthalten und werden bei Gebrauch mit Wasser auf Untertassen verrieben oder direkt (Honigfarben) mit einem mit Wasser angefeuchteten Pinsel von Fliesen oder Tassen aufgenommen.

4. Im Rahmen von Experimenten zu Hause ist es mir gelungen, Aquarellfarben in verschiedenen Farben und Schattierungen zu erhalten, deren Qualität mit im Laden gekauften Farben zu vergleichen und die Vor- und Nachteile zu analysieren.

5. Hat Aquarell eine Zukunft? Diese Frage können wir getrost beantworten. Aquarell hat Zukunft!

Welt ohne Aquarell künstlerische Malerei wird langweilig und eintönig!

Referenzliste:

1. Kukushkin Yu.N. - Chemie um uns herum - Bustard, 2003

2. Petrov V. – Die Welt der Kunst. Kunstverein des 20. Jahrhunderts.-M.: Aurora, 2009

Städtische autonome Bildungseinrichtung „Sekundarstufe“. allgemein bildende Schule Nr. 107, Perm

Abschnitt: Naturwissenschaften und Mathematik.

Aquarellfarben zu Hause aus natürlichen Zutaten herstellen.

Schüler: 6-B

Nikitina Uliana

Lehrer:

Aquarellfarbe besteht aus einem Pigment und einem wasserlöslichen Kleber (Bindemittel). Gummi arabicum wird als Bindemittel in Aquarellfarben verwendet, kann aber in billigen Farben durch Dextrin, Kirschleim usw. ersetzt werden. Zusätzlich wird bei der Herstellung von Aquarellfarben ein Weichmacher (Glycerin, Honig, Melasse) hinzugefügt, um den Film elastisch zu machen , Konservierungsmittel (Antiseptika) gegen Schimmel und ein Netzmittel (Ochsengalle) für eine gleichmäßige Anwendung auf der Oberfläche.

ARTEN VON AQUARELLFARBEN

Halbfest in Küvetten

Hierbei handelt es sich um eine trockene Farbe, die zunächst in flüssiger Form in kleine Rechtecke gegossen wird, die in Sets verpackt oder einzeln verkauft werden. Das Standardvolumen der Küvette beträgt ca. 2,5 ml, es werden aber auch „Halbpfannen“ verkauft, die zum Skizzieren außerhalb des Hauses geeignet sind. Meistens funktionieren solche Aquarellfarben bei kleinen Formaten (es ist schwierig, die richtige Menge herauszuziehen). Farbe aus trockenen Küvetten).

Die Innenseite des Deckels des Sets wird am häufigsten als Palette verwendet. Wenn die Box aus Kunststoff besteht, kann die Farbe hineinfressen, bei Metall mit Emaille jedoch nicht.

(ST. PETERSBURG, LENINGRAD, LADOGA)

Aquarellfarben TALENS ARTCREATION

Weich in Tuben

Grundsätzlich flüssige Farbe. Der wichtigste Unterschied zwischen seinen Eigenschaften und Aquarellfarben in Küvetten ist die satte Farbe und Helligkeit. Gut geeignet für Füllungen und Großformate, auch in wirtschaftlicher Hinsicht. In der Regel werden während der Arbeit Aquarellfarben aus Tuben in leere Küvetten gepresst, die in einem Palettenkasten liegen. Nach Abschluss der Arbeiten verbleibt der überschüssige Lack in den Küvetten. Der Palettenkasten ist geschlossen. Auch wenn die Farben etwas austrocknen, werden sie mit Wasser besprüht und sind wieder einsatzbereit. Der beliebteste Pinsel zum Arbeiten mit Farbe aus der Tube auf Großformaten ist ein weicher Flötenpinsel.

Flüssiges Aquarell

Es handelt sich in seiner Zusammensetzung nicht um ein Aquarell. Erstens, weil es nicht aus Pigmenten, sondern aus Farbstoffen besteht. Richtiger wäre es, von einer nicht wasserfesten Tinte zu sprechen, die die Eigenschaften eines Aquarells aufweist. Gut für Illustrationen und Skizzen.

Kurz zusammengefasst lassen sich folgende Hilfsmittel unterscheiden:

Bindemittel für Aquarell und Gouache

Damit können Sie Farben selbst herstellen, indem Sie ein Pigment und ein Bindemittel verwenden.

Verdünner für Aquarellfarben

Reduziert die Oberflächenspannung des Wassers, wodurch die Farbe gleichmäßiger aufgetragen werden kann, wodurch eine Verdickung der Farbe oder eine Farbveränderung vermieden wird.

Mittel zum Maskieren

Maskieren – vorübergehendes Ausblenden von Elementen, die nicht lackiert werden sollen.

Additive für Oberflächeneffekte

Verschiedene Pasten und Gele zur Erhöhung der Pastität von Farben und zur Erzeugung dekorativer Reliefs, zur Erhöhung des Glanzes oder Glanzes, zur Erzeugung eines Metallic-Effekts und vielem mehr.

Grundierung für Aquarell

Mit dieser Grundierung können Sie jede Oberfläche (Leinwand, Holz, Papier) grundieren und anschließend mit Wasserfarben bearbeiten.

PAPIER FÜR AQUARELLFARBEN

Es wird angenommen, dass bei der Aquarellmalerei die Qualität des Papiers von größter Bedeutung ist. Selbst hochwertige Farbe auf schlechtem Papier kann nicht die ganze Schönheit ihrer Farbtöne und hervorragenden Eigenschaften zeigen. Bei Aquarellpapier sind Zusammensetzung und Größe von größter Bedeutung. Die Leimung sorgt für Aquarellpapier mit minimaler Saugfähigkeit und Haltbarkeit im nassen Zustand.

inspirierend Aquarellarbeiten Julia Barminova

Nikitin Pawel

Die Arbeit widmet sich der Untersuchung der physikalischen und chemischen Eigenschaften von Aquarellen. Im theoretischen Teil werden die Eigenschaften und Merkmale von Aquarellfarben betrachtet. Die Charakteristik der Hauptbestandteile von Farben wird angegeben. Frage gestellt industrielle Produktion Aquarellfarben.

Im praktischen Teil der Arbeit werden Methoden zur Beschaffung von Farben zu Hause beschrieben. Es wird eine Technik zur Gewinnung einer Grundlage für Aquarelle auf Basis vorhandener Rohstoffe vorgestellt.

Herunterladen:

Vorschau:

MOU Silinskaya Grundgesamtschule

Wissenschaftlich-praktische Tagung „Erste Schritte in die Wissenschaft“

Nominierung: Anorganische Chemie

Wettbewerbsfähige Arbeit

„Aquarellfarben.

Ihre Zusammensetzung und Produktion

Ich habe die Arbeit erledigt:

Nikitin Pavel,

14 Jahre alt.

Aufsicht:

Sazanova A.E.,

Chemielehrer

Dorf Silino

2014

1. Planen ……………………………………………………... Seite 3.

2. Einleitung ………………………………………………… S. 4-6.

3. Der Hauptteil …………………………………………….. S. 7-27.

4. Fazit ………………………………………………. S. 28-30.

5. Literatur ……………………………………………… Seite 31.

Planen

I. Einleitung.

1. Relevanz des Themas.

2. Zweck.

3. Aufgaben.

4. Forschungsmethodik.

II. Hauptteil. Aquarellfarben. Was wissen wir über sie?

1. Theoretischer Teil:

3. Der Prozess der Lackvorbereitung.

4. Merkmale von Aquarellen.

2.Praktischer Teil.

III. Abschluss.

IV. Literatur.

I. Einleitung.

Farben nehmen in unserem Leben eine große Nische ein. Dabei bemerken wir sie meist gar nicht – unser Auto, Motorrad und Fahrrad haben eine Farbbeschichtung. Die Böden und Wände unseres Hauses sind bemalt, an den Wänden können verschiedene Landschaften hängen, die uns langweilig sind, gekonnt mit Ölfarben ausgeführt; Die Fassade unseres Hauses ist mit Fassadenfarbe gestrichen und sogar der Zaun hinter dem Haus ist von einem Nachbarsjungen gestrichen, der davon träumt, ein großer Künstler zu werden, und zwar mit Farben von Sprühdose, frei um die Ecke verkauft.

Wer kennt sich nicht mit Aquarell aus? Schachtel mit bunten Kacheln, runden Gläsern oder Röhren. Befeuchten Sie eine weiche Bürste mit Wasser. Tragen Sie etwas Farbe auf. Dann berührt man das Papier – und ein fröhlicher Pinselstrich leuchtet auf. Noch ein Pinselstrich, noch ein ... Nach und nach entsteht ein Bild. Das fröhliche Blau des Himmels, die Spitze der Wolken, der Nebelschleier lassen sich am besten in Aquarell vermitteln. Und wie nützlich ist es, wenn Sie einen Sonnenuntergang, fließende Wellen, die zunehmende Dämmerung, fabelhafte Blumen, ein Unterwasserreich, eine kosmische Landschaft darstellen müssen!Aquarellfarben zeichnen sich durch Transparenz, Zartheit und Saftigkeit aus. Sie können aber auch sehr hell und tief sein.

Bauboom Anfang des XXI Jahrhundert hat zu einer erhöhten Nachfrage nach Farben und Lacken geführt. Die Anforderungen an die Eigenschaften der verwendeten Farben ändern sich – Umweltfreundlichkeit, Beständigkeit gegen erhöhte Temperaturen, Niederschläge, Ausbleichen unter Lichteinwirkung, Trocknungsgeschwindigkeit usw.

Ich denke über das Thema meiner Arbeit nach relevant , da in unserem Land die Produktion von Haushaltschemikalien (einschließlich der Herstellung von Farben) der wichtigste Teilsektor ist Chemieindustrie, begann vor relativ kurzer Zeit (1968).

IN Freizeit Ich zeichne gerne mit Farben, also diese Arbeit Ich bin besonders interessiert.

Meine Bilder.

Und vielleicht werden die Fähigkeiten und Kenntnisse, die ich im Laufe dieser Arbeit erworben habe, in Zukunft nützlich sein und bei der Berufswahl helfen. Oder vielleicht ermöglichen sie in Zukunft die Entwicklung neuer Farbvarianten.

Ziel : Aquarellfarben aus natürlichen Zutaten zu Hause herstellen.

Aufgaben : 1. Studieren Sie die Zusammensetzung und Eigenschaften von Aquarellen.

2. Ermitteln Sie die funktionale Bedeutung der Lackkomponenten.

3. Betrachten Sie die Hauptphasen der Lackherstellung.

4. Bereiten Sie die Basis für Aquarellfarben aus pflanzlichen Rohstoffen vor und gewinnen Sie pflanzliche Pigmente.

Hypothese : Wenn man ausschließlich pflanzliches Material verwendet, ist es möglich, auch zu Hause Aquarelle auf Basis natürlicher Pigmente zu erhalten.

Forschungsmethoden:

Studium und Analyse wissenschaftlicher und populärwissenschaftlicher Literatur, Internetressourcen zum Forschungsproblem.
Experiment: Physikalische und chemische Methoden zur Gewinnung von Pflanzenpigmenten und darauf basierenden Farben.
Verarbeitung und Analyse experimenteller Daten.

Die Arbeit widmet sich der Untersuchung der physikalischen und chemischen Eigenschaften von Aquarellen. Im theoretischen Teil werden die Eigenschaften und Merkmale von Aquarellfarben betrachtet. Die Charakteristik der Hauptbestandteile von Farben wird angegeben. Das Thema der industriellen Herstellung von Aquarellfarben wird angesprochen.

Hauptteil.

1. Die Geschichte der Farbe – von der Höhle bis zur modernen Fassade.

Die Entstehungsgeschichte der Farben.

Die Geschichte der Farben begann mit der Ankunft des Menschen. Die Höhlenbewohner malten auf die Steine, was sie umgab: rennende Tiere und Jäger mit Speeren. Primitive Zeichnungen aus Kohle und Sanguine (Ton) sind bis heute erhalten. Je reicher und komplexer das Leben wurde, desto mehr Farben waren erforderlich, um es einzufangen. Heutzutage gibt es eine so große Vielfalt an Farben und deren Farben, dass selbst ein Nichtfachmann ohne weiteres ein Dutzend verschiedener Namen nennen kann.Ohne Farben wäre unsere Welt grau, daher hat der Mensch immer versucht, einen Weg zu finden, die Realität zu schmücken.Heutzutage werden Farben sowohl aus natürlichen als auch aus synthetischen Materialien hergestellt.

Das Aufkommen von Farben und Zeichnungen reicht bis in prähistorische Zeiten zurück. Farben waren bekannt, lange bevor es schriftliche Berichte über sie gab. Die farbenfrohen Bilder an den Wänden der Höhlenwohnungen sind bis heute in relativ gutem Zustand erhalten. Einige von ihnen existierten bereits 15.000 v. Chr. Wir können daher davon ausgehen, dass das Auftauchen bunter Substanzen eine der ersten Entdeckungen zu Beginn der Zivilisation war.

Die Höhlenbewohner malten auf die Steine, was sie umgab: rennende Tiere und Jäger mit Speeren. Für die Felsmalerei in der Höhle von Lascaux (Frankreich) wurde als Farbe eine natürliche Mineralienmischung verwendet – Ocker (aus dem Griechischen. ochros – „gelb“). Oxide und Hydrate von Eisenoxiden verliehen der Farbe eine rötliche oder gelbe Farbe. Dunkle Farbtöne wurden durch die Zugabe von schwarzer Holzkohle zu Ocker erhalten. Primitive Künstler kneteten ihre Farben mit tierischem Fett, um eine bessere Haftung auf dem Stein zu gewährleisten. Die resultierende Farbe lange Zeit blieben klebrig und nass, da tierische Fette an der Luft nicht so leicht zu einem harten Film trocknen, wie moderne Farben.

Die Körper der Toten wurden vor der Beerdigung mit rotem Ocker bedeckt, der eine ähnliche Farbe wie Blut hatte. Jetzt werden wir an diese alte Tradition erinnert moderner Name rotes Eisenerz - Hämatit (aus dem Griechischen haima – „Blut“).

Es ist jedoch zu beachten, dass diese primitiven Farben im Wesentlichen den modernen Farben sowohl in der Zusammensetzung als auch in der Herstellungsmethode sehr ähnlich sind. Tierische Fette werden jedoch nicht mehr verwendet, sondern Ruß, der in seiner Zusammensetzung dem gewöhnlichen Ruß ähnelt, ist das am weitesten verbreitete schwarze Pigment. Gegenwärtig wird Ruß einer besonderen Reinigung und Aufbereitung unterzogen, um der Farbe eine höhere Festigkeit und andere Eigenschaften zu verleihen. Primitive Während er die Farbe vorbereitete, rieb er die Rohstoffe zwischen flachen Steinen, und derzeit werden zu diesem Zweck Dreiwalzen- und Kugelmühlen verwendet, das heißt im Wesentlichen dasselbe: Sie mahlen die Rohstoffe so, dass sie gleichzeitig einer Belastung ausgesetzt werden Aufprallkräfte und Reibung.

Bisher konnten Farben nicht länger als einen Tag gelagert werden, da sie an der Luft oxidierten und aushärteten. Es war schwierig, mit diesen Farben zu arbeiten: Dunklere Farben mit einem hohen Kohleanteil trockneten viel langsamer als Farbtöne mit einem hohen Ockeranteil.

In der Renaissance hatte jeder Meister sein eigenes Rezept zum Verdünnen von Farben: etwas Pigment auf Eiweiß geknetet – dies wurde von den Italienern Fra Angelico (1387 (?) -1455) und Piero della Francesca (ca. 1420-1492) durchgeführt. Andere bevorzugten Kasein (ein Milchprotein, das bereits für Fresken in römischen Tempeln verwendet wurde). Und der Flame Jan van Eyck (ca. 1390-1441) führte Ölfarben ein. Er lernte, sie in dünnen Schichten aufzutragen. Diese Technik vermittelt am besten Raum, Volumen und Farbtiefe.

Mit Ölfarben lief zunächst nicht alles glatt. Beim Bemalen der Wand des Refektoriums des Mailänder Klosters Santa Maria delle Grazie versuchte Leonardo da Vinci (1452-1519), Ölfarbe mit Tempera (Farbe auf Basis von in Wasser verdünntem Eigelb) zu mischen. Als Ergebnis seiner Das letzte Abendmahl„begann schon zu Lebzeiten des Meisters zu bröckeln ...

Manche Farben sind lange Zeit sagenhaft teuer geblieben. Ultramarinblaue Farbe wurde aus Lapis gewonnen, der aus dem Iran und Afghanistan importiert wurde. Dieses Mineral war so teuer, dass die Künstler Ultramarin nur in Ausnahmefällen verwendeten, wenn der Kunde sich bereit erklärte, die Farbe im Voraus zu bezahlen.

Im Jahr 1704 versuchte der deutsche Chemiker Diesbach, die rote Farbe zu verbessern, erhielt jedoch stattdessen eine blaue Farbe, die Ultramarin sehr ähnlich war. Sie nannten es „Preußisch Blau“. Dieses Pigment war zehnmal billiger als natürliches Ultramarin. Im Jahr 1802 erfand der Franzose Louis-Jacques Tenard eine Farbe namens Kobaltblau, die ein noch besserer Ersatz für Ultramarin war. Und erst nach 24 Jahren erhielt der Chemiker Jean-Baptiste Gimet „Französisches Ultramarin“, völlig naturähnlich. Künstliche Farben waren deutlich günstiger als natürliche, aber es gab ein wichtiges „Aber“: Sie konnten Allergien auslösen und oft die Gesundheit verschlechtern.

Im Jahr 1870 beschloss die Internationale Gesellschaft der Färber herauszufinden, welche Farbstoffe gesundheitsschädlich sind. Es stellte sich heraus, dass es „keine“ gab, bis auf eines: Smaragdgrün. Es wurde aus einer Mischung aus Essig, Kupferoxid und Arsen hergestellt. Mit dieser Farbe wurden die Wände in Napoleons Haus auf St. Helena gestrichen. Viele Forscher glauben, dass er an einer Vergiftung mit Arsendämpfen starb, die von der Tapete ausgingen.

Obwohl die Entstehung von Farben bis in prähistorische Zeiten zurückreicht, wurde die moderne Farbenindustrie erst vor relativ kurzer Zeit gegründet. Vor weniger als 200 Jahren gab es noch keine fertigen Farben, und die Zutaten mussten vor der Verwendung gemischt und gemahlen werden. Es kam jedoch vor, dass die weitsichtigsten Unternehmer alle Vorteile der Herstellung gebrauchsfertiger Mischungen erkannten. So entstand die Farbenindustrie. Doch auch nach seiner Einführung zogen es viele vor, die Zutaten selbst zu mischen, um die Farbe zu erhalten, sodass noch viele Jahre lang sowohl fertige Farben als auch Rohstoffe dafür nebeneinander im Handel erhältlich waren. Dennoch setzten sich fertige Farben durch, und nach und nach wurde die getrennte Freisetzung von Ölen und Pigmenten eingestellt.

Vor 50 Jahren bestand die Zusammensetzung der Farbe hauptsächlich aus: einem Pigment oder einer Mischung von Pigmenten, Leinöl in einer der vielen damals existierenden Formen (Leinöl, polymerisiertes Leinöl) und Terpentin als Verdünner. Der Verdünner war notwendig, um die Farbe auf die gewünschte Konsistenz zu bringen. Gebrauchsfertige Farben hatten damals eine ähnliche Zusammensetzung.

Seitdem hat sich jedoch viel an der Zusammensetzung der Farbe geändert, und es sind Farben auf den Markt gekommen, die eine höhere Festigkeit und bessere Eigenschaften aufweisen und sich leichter mit dem Pinsel auftragen lassen, keine Pinselspuren aufweisen und gut fließen. Terpentin wurde weitgehend durch andere Lösungsmittel ersetzt. Was die Pigmente betrifft, sind die meisten der vor 50 Jahren verwendeten auch heute noch im Einsatz: natürliche Erdpigmente unterschiedlicher Reinheitsgrade und künstlich hergestelltes Bleiweiß. Im Laufe der Zeit wurde dieses Sortiment mit neuen Produkten aus der chemischen Industrie, organischen und anorganischen, ergänzt.

Zuvor gab es giftigere Farben: Arsen war in Zinnober („Gelbgold“) und Blei in rot-orangefarbenem Minium enthalten. Heutzutage ist die Palette künstlicher Farben sehr breit. Mehr Pigmente werden künstlich hergestellt und sind anorganischen Ursprungs – sie sind stabiler, haben eine gleichbleibend hochwertige chemische Zusammensetzung, was bei der Massenproduktion sehr wichtig ist. Aber seltsamerweise ist die Nachfrage nach natürlichen Pigmenten nicht nur nicht verschwunden, sondern wächst allmählich wieder (um 5,5 % pro Jahr); Dies ist höchstwahrscheinlich auf die Verbesserung der Produktionstechniken und den Übergang zu umweltfreundlicheren Technologien zurückzuführen.

Eine große Nische im modernen Bauwesen nimmt Fassadenfarbe ein. Heutzutage haben diese Farben eine unglaubliche Palette, alle möglichen besonderen Eigenschaften und können jeden Wunsch erfüllen.

In Russland wird die Geschichte der Farben studiertSymbole. Die frühesten Farben in der Ikonenmalerei und Handschrift im 11.-13. Jahrhundert waren verschiedene Ocker- und Rußfarben – „geräucherte Tinte“, blaues Azurblau und Zinnober, grünes Yari aus Kupfer, Weiß, das aus Blei hergestellt wurde, „erstellte“ Gold.

Die Geschichte der Entwicklung der Aquarellmalerei.

Der Begriff Aquarell (französisch aquarelle, englisch painting in watercolours, italienisch aquarelle oder aqua-tento, deutsch Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; von lateinisch aqua – Wasser) hat mehrere Bedeutungen.

Erstens, es bedeutet das Malen mit speziellen wasserlöslichen (d. h. in normalem Wasser frei löslichen) Farben. Und in dieser Fall Es ist üblich, von der Aquarelltechnik zu sprechen (d. h. einem bestimmten Prozess der Kreativität in Bildende Kunst).

Zweitens, Es wird tatsächlich zur direkten Bezeichnung der wasserlöslichen (Aquarell-)Farben selbst verwendet. In Wasser aufgelöst bilden sie eine transparente wässrige Suspension feiner Pigmente, die die Grundlage der Farbe bilden, wodurch ein einzigartiger Effekt von Leichtigkeit, Luftigkeit und subtilen Farbübergängen erzielt werden kann.

Und schließlich drittens , so ist es üblich, die Werke selbst zu nennen, die in dieser Technik mit Aquarellfarben hergestellt wurden. Ihre Besonderheit liegt vor allem in der Transparenz der dünnsten Farbschicht, die nach dem Trocknen des Wassers auf dem Papier verbleibt. In diesem Fall wird Weiß nicht verwendet, da ihre Rolle die weiße Farbe des Papiers spielt, die durch die Farbschicht durchscheint oder überhaupt nicht übermalt wird.

Aquarell ist seit der Antike bekannt. Seine Geschichte beginnt in China nach der Erfindung des Papiers im 2. Jahrhundert n. Chr. Im XII.-XIII. Jahrhundert verbreitete sich Papier in Europa, vor allem in Spanien und Italien. Vorgänger Aquarelltechnik In Europa gab es die Malerei auf nassem Putz (Fresko), die es ermöglichte, ähnliche Effekte zu erzielen.

In Europa kam die Aquarellmalerei später als andere Malarten zum Einsatz. Einige Künstler erwähnten es nur am Rande als eine Kunst, die keine ernsthafte Aufmerksamkeit verdiente. Die Aquarelltechnik wurde ursprünglich zum Kolorieren von architektonischen und topografischen Plänen eingesetzt, wobei zunächst chinesische Tusche, dann Tusche mit Lackkarmin, Sepia und dann andere Farben auf Wasserbasis verwendet wurden.

Am Ende des 15. Jahrhunderts. Der herausragende Meister der deutschen Renaissance A. Dürer schuf viele prächtige Aquarelle. Es waren Landschaften, Bilder von Tieren und Pflanzen.

Bald bewiesen der Italiener Baghetti und viele andere geschickte Maler, dass das Aquarell mit großem Erfolg mithalten konnte Ölgemälde, genau dort, wo Transparenz gefragt ist und insbesondere die sorgfältige Ausarbeitung der Zeichnungsdetails.

Anfangs war dieses Gemälde hauptsächlich in Erinnerungsalben und Souvenirs zu finden, dann gelangte es in die Alben von Künstlern und erschien in Kunstgalerien und Kunstausstellungen.

Aquarell hat sich in europäischen Ländern erst vor relativ kurzer Zeit vollständig etabliert – in spätes XVII- Anfang des 18. Jahrhunderts Künstler, die an dieser Art von Malerei gearbeitet und zu ihrer Entwicklung beigetragen haben: Kozen – arbeitete mit brauner und grauer Farbe und verwendete rote und blaue Farben für helle Teile und Reflexionen; Französische Aquarellisten: Delaroche, Houdin und Johannot beschäftigten sich eher mit der Miniaturmalerei. Eines der ersten ihrer Werke wurde im 19. Jahrhundert von englischen Malern geschätzt und mit Aquarellen weitergearbeitet. W. Turner, ein Sänger von Londoner Nebeln und schäumenden Wellen, düsteren Felsen und Sonnenlicht, wurde vor allem durch seine Aquarelle berühmt.

Im Russland des letzten Jahrhunderts gab es viele herausragende Aquarellisten.

Unter ihnen - S. V. Gerasimov (1885-1964). Seine Landschaften sind großartig: Wälder und Flüsse, graue Wolken voller Feuchtigkeit, Hügel und Täler, die von der Sonne beleuchtet werden. Er schrieb auch allerlei Alltagsszenen. Der Maler sagte zu unerfahrenen Aquarellisten: „Das Leben um uns herum bietet dem Künstler unendlich viele Themen. Endlose Felder mit goldenem Weizen, grüne Wiesen, Heuernte, Kinderreisen durch ihr Heimatland – es ist interessant, das alles auf Papier darzustellen! Und was.“ Eine Fülle von Farben in der Natur! So ungewöhnliche Farben, wie man sie zum Beispiel bei Sonnenuntergang sieht.

Meisterhaft gemeisterte Aquarellmalerei eines berühmten Künstlers

A. V. Fonvizin (1882-1973).Er schrieb anmutig, leicht, kühn und saftig auf nassem Papier.

Auch K. P. Bryullov brachte Blätter mit Genreszenen, Porträts und Landschaften in filigraner Perfektion.

A. A. Ivanov Er schrieb einfach und leicht und kombinierte eine lebendige, makellose Zeichnung mit reinen, satten Farben.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Jeder von ihnen leistete einen reichen Beitrag zur russischen Aquarellschule. Sowjetische Maler führten die Traditionen dieser Schule fort und gaben dem Aquarell eine neue Entwicklung. DasA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis und viele andere.

Im Jahr 1839 machten die russischen Künstler Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotty und Pimenov ein Album Aquarellzeichnungenüberreicht Kaiser Alexander II. bei seinem Besuch in Rom.

2. Eigenschaften von Aquarellen hinsichtlich chemischer Zusammensetzung, Eigenschaften und grundlegender Methoden ihrer Herstellung.

Seit jeher war der Künstler in seiner Praxis gezwungen, das Wissen über bestimmte Gesetze der Chemie und Physik anzuwenden, so seltsam es auf den ersten Blick auch erscheinen mag. Dafür gibt es in der Kunstgeschichte genügend Belege.

Farben sind im Wesentlichen Mischungen Chemikalien zuvor von den Künstlern selbst erstellt. Jeder Meister kannte die Geheimnisse des Mahlens von Pigmenten und konnte seine eigenen Originalrezepte haben, um Farben einer bestimmten Farbe und Qualität zu erhalten. Ein moderner Künstler muss nicht mehr alte Rezepte studieren oder neue Rezepte erfinden, aber in der Praxis muss er beim Erhalt fertiger Farben vom Hersteller immer noch einige chemische und physikalische Eigenschaften der daraus hergestellten Pigmente und Farben berücksichtigen. Wie bereits erwähnt, das ersteEine sehr wichtige Voraussetzung ist die Qualität der Farben, die vom Hersteller abhängt. Zweite - das Verständnis des Künstlers für die Struktur von Farben.Eine ungewöhnlich feine Vermahlung des Pigments, die ein Kriterium für die Qualität von Aquarellfarben darstellt, kann aufgrund der chemischen Natur mancher Stoffe in manchen Fällen nicht erreicht werden. Es ist also bekannt, dass Spektralkobaltblau und Ultramarin einen pulverförmigen Niederschlag ergeben können, während Preußischblau (Preußischblau) und Karmin von Natur aus kolloidal löslich sind, das heißt, wenn sie gelöst sind, färben sie Wasser gleichmäßig.

Jede Farbe besteht aus einem Farbpigment und einem Bindemittel:

Pigment - Trockenfarbstoff-Bindemittel

Kohlewasser

Ton Ton

Erdöl

Malachit-Ei

Lapislazuli-Honig

Kreidewachs

Antike Künstler suchten Material für Farben direkt unter ihren Füßen. Aus rotem und gelbem Ton kann man durch feines Mahlen einen roten und gelben Farbstoff oder, wie die Künstler sagen, ein Pigment erhalten. Das Pigment Schwarz ergibt Kohle, Weiß - Kreide, Azurblau - Grün, Grün ergibt Malachit und Lapislazuli.

Auch Metalloxide ergeben ein grünes Pigment. Violette Farbstoffe können aus Pfirsichkernen oder Weintraubenschalen hergestellt werden.

Heutzutage werden fast alle Farben in Labors und Fabriken aus Chemikalien hergestellt. Daher sind manche Farben sogar giftig, zum Beispiel: roter Zinnober aus Quecksilber.

Trockener Farbstoff kann nicht auf der Leinwand haften, daher benötigen Sie ein Bindemittel, das trockene Farbstoffpartikel zu einer einzigen Farbfarbe – einer Masse – zusammenhält. Künstler nahmen, was zur Hand war: Öl, Honig, Ei, Leim, Wachs. Je näher die Pigmentpartikel beieinander liegen, desto dicker ist die Farbe. Die Dichte der Farbe lässt sich dadurch bestimmen, wie sich ein Tropfen Honig, ein Ei, auf einem lange trocknenden Öltropfen verteilt, der sich nicht einmal mit Wasser verbindet und beim Trocknen einen fettigen Fleck hinterlässt.

Verschiedene Bindemittel geben verschiedene Farben mit unterschiedlichen Namen:

Name der Farben	Öl	Ei	Wasser	Kleber
Aquarell
Gouache
ölig
Tempera

Helle, durchscheinende Aquarellfarbe muss mit Wasser verdünnt werden. Der Name selbst sagt es.

Öl gehört zu den Ölfarben, sie sind am haltbarsten und lassen sich mit kräftigen Strichen auf das Papier bringen. Sie werden in Tuben gelagert und mit einem Lösungsmittel, Kerosin oder Terpentin verdünnt.

Einer der Alten Maltechniken- Tempera. Dies sind Eierfarben, manchmal auch „Eierfarben“ genannt.

Aquarellfarben gehören aufgrund ihrer chemischen Zusammensetzung zur Gruppe der Haftfarben.Sie sind ideal für diejenigen, die gerade erst anfangen, die Kunst des Malens zu beherrschen, sowie für Künstler, die besondere Ansprüche an die Qualität der Leinwand haben.

Heutzutage werden verschiedene Arten von Aquarellfarben hergestellt:

1) feste Farben, die wie Fliesen in verschiedenen Formen aussehen,

2) weiche Farben, eingeschlossen in Fayencebechern,

3) Honigfarben, die wie Tempera- und Ölfarben in Zinntuben verkauft werden,

4) Gouache – flüssige Farben in Gläsern.

Das Bindemittel aller besten Aquarellarten istSchleim: Gummi arabicum, Dextrin, Traganth und Fruchtkleber (Kirsche); außerdem Honig, Glycerin, Kandiszucker, Wachs und einige Harze, hauptsächlich Melissenharze.Letzteres dient dazu, den Farben die Fähigkeit zu geben, sich beim Trocknen nicht so leicht abzuwaschen, was sicherlich bei Farben erforderlich ist, deren Zusammensetzung zu viel Honig, Glycerin usw. enthält.

Gummi arabicum (von lat. gummi – Gummi und arabicus – arabisch) – eine viskose, transparente Flüssigkeit, die von einigen Akazienarten abgesondert wird. Bezeichnet eine Gruppe von Pflanzenstoffen (Kolloiden), die gut wasserlöslich sind. Aufgrund seiner Zusammensetzung ist Gummi arabicum kein chemisch reiner Stoff. Es ist eine komplexe Mischung organische Verbindungen, bestehend hauptsächlich aus Glucosid-Huminsäuren (z. B. Arabische Säure und ihre Calcium-, Magnesium- und Kaliumsalze). Es wird bei der Herstellung von Aquarellfarben als Klebstoff verwendet. Nach dem Trocknen bildet es einen transparenten, spröden Film, der nicht zur Rissbildung neigt und nicht hygroskopisch ist.

Lärchenleimaus Lärchenholz gefertigt.

Dextrin - Pulver von hellgelber oder weißer Farbe, hergestellt aus Stärke.

Kirschkleber Von Kirsch- und Pflaumenbäumen gesammelt, hat eine braune Farbe, ist in Wasser schwer löslich (nur frisch). Unter Einwirkung von Säuren wird es neutralisiert und geht in eine Lösung über, die zur Herstellung von Aquarellfarben verwendet wird.

Eiweiß bezeichnet Eiweißstoffe, gewonnen aus Eiweiß, gereinigt von Eigelb und Ballaststoffen, getrocknet bei 50 °C.

Honig - eine Mischung aus gleichen Mengen Fructose und Glucose mit einer Beimischung von Wasser (16-18 %), Wachs und einer kleinen Menge Proteinsubstanzen.

Sirup - ein Produkt, das durch Verzuckerung (Hydrolyse) von Stärke (hauptsächlich Kartoffel und Mais) mit verdünnten Säuren, anschließende Filtration und Kochen des Sirups auf die gewünschte Konsistenz gewonnen wird. Es bildet einen starken Film auf dem Bild und schützt die Farbe vor schnellem Austrocknen.

Glycerin - eine dicke, sirupartige Flüssigkeit, die in jedem Verhältnis mit Wasser mischbar ist. Glycerin gehört zur Gruppe der dreiwertigen Alkohole. Es ist stark hygroskopisch und wird in das Bindemittel von Aquarellfarben eingebracht, um diese in einem halbtrockenen Zustand zu halten und einen elastischen Film zu bilden.

Billigere Aquarellfarben sowie Farben, die nicht zum Malen, sondern zum Zeichnen usw. bestimmt sind, enthalten auch gewöhnlichen Holzleim, Fischleim und Kartoffelmelasse als Bindemittel.
Außerdem enthält die Zusammensetzung von Aquarellfarben einen Weichmacher, der die Farben weich und plastisch macht.Die Weichmacher sind Invertzucker und Glycerin. Letzteres lässt nicht austrocknen, wird nicht spröde und speichert die Feuchtigkeit in den Farben. Es wird in die Zusammensetzung von Aquarellen und Ochsengalle eingebracht. Als Tensid ermöglicht es das einfache Färben von Papier und verhindert, dass Farbe in Tropfen rollt.

Um Farben vor dem Verfall durch Schimmel zu schützen, enthalten sie ein Antiseptikum, meist Phenol.

Aufgrund der geringen Stabilität der Hauptbindemittel des Aquarells wurde immer wieder versucht, diese durch andere mit höherer Festigkeit zu ersetzen; Bisher wurde jedoch nichts Nennenswertes vorgeschlagen.

Pigmente (von lateinisch pigmentum – Farbe), in der Chemie – farbige chemische Verbindungen, die in Form feiner Pulver zum Färben von Kunststoffen, Gummi, Chemiefasern und zur Herstellung von Farben verwendet werden. Sie werden in organische und anorganische unterteilt.

Um der Farbe eine bestimmte Farbe zu verleihen, werden am häufigsten folgende Pigmente verwendet: Zinnober, Indisches Gelb, Gelber Ocker, Gummigut, Roter Ocker, Indischer Ocker, Kobalt, Ultramarin, Indigo, Preußisch Blau und viele, viele andere.

Die Qualität von Farben hängt maßgeblich von den Pigmenten ab. Einige Pigmente unterliegen einer Verfärbung durch Sonnenlicht, sodass das mit solchen Farben gemalte Bild verblasst. Das mit Preußischblau gemalte Bild verblasst durch die Einwirkung der Sonnenstrahlen, nimmt aber, wenn es für eine Weile in einen dunklen Raum gebracht wird, sein früheres Aussehen wieder an.

Sehr gutes Material sind natürliche mineralische Ocker in verschiedenen Farben, Zinkkronen sowie weiße, braune, rote und andere Mars.
Besonderheit Aquarellfarben zeichnen sich durch Transparenz, Farbbrillanz und Reinheit aus. Diese Eigenschaften werden sowohl durch die Reinheit der verwendeten Materialien als auch durch die große Dispersion der Pigmente erreicht, für die eine spezielle Pulververmahlung eingesetzt wird.

Wenn Sie Mattheit und Deckkraft benötigen, verwenden Sie eine Mischung aus Aquarell- und Gouachefarben. Zum gleichen Zweck werden Farben in Seifenlauge verdünnt.

Es gibt drei Arten von Farben: fest (Fliesen), halbfest (Paste) und halbflüssig (Tuben).

3. Der Prozess der Herstellung von Farben

Keine der Malmethoden benötigt so fein verteilte Farben wie das Aquarell; Deshalb ist die Herstellung guter Aquarelle von Hand keine leichte Aufgabe. Aber neben dem Feinmahlen der Farben muss bei der Herstellung von Aquarellen noch eine weitere, nicht weniger wichtige Bedingung beachtet werden: Die Farben müssen so zusammengesetzt sein, dass ihr Pulver, wenn das Aquarell am stärksten mit Wasser verdünnt wird, „hängt“. im Ordner und fällt nicht heraus. Erst unter dieser Bedingung des „Hängens“ und allmählichen Absetzens der Substanz der Farbe auf dem Papier wird deren gleichmäßige Anordnung erreicht; Andernfalls verteilt sich die Farbe ungleichmäßig und es bilden sich Punkte, Flecken usw.
Nachdem Sie die Literatur und Artikel im Internet analysiert haben, können Sie beschreiben, wie Farben hergestellt werden.

4. Eigenschaften von Aquarellfarben

Aquarellmalerei ist transparent, rein und hell im Ton, was durch Lasuren mit Ölfarben nur schwer zu erreichen ist. Beim Aquarell lassen sich feinste Schattierungen und Übergänge leichter erzielen. Aquarellfarben werden auch als Untermalung für die Ölmalerei verwendet.

Der Farbton von Aquarellfarben verändert sich beim Trocknen – hellt auf. Diese Veränderung entsteht durch die Verdunstung von Wasser, dadurch werden die Lücken zwischen den Pigmentpartikeln in der Farbe mit Luft gefüllt, die Farben reflektieren das Licht viel stärker. Der Unterschied in den Brechungsindizes von Luft und Wasser führt zu einer Farbveränderung der getrockneten und frischen Farbe.

Durch starkes Verdünnen von Farben mit Wasser verringert sich beim dünnen Auftragen auf Papier die Bindemittelmenge, die Farbe verliert ihren Farbton und wird weniger haltbar. Beim Auftragen mehrerer Aquarellschichten an einer Stelle kommt es zu einer Übersättigung des Bindemittels und es entstehen Flecken.

Beim Abdecken von Aquarellbildern ist es sehr wichtig, dass alle Farben mehr oder weniger gleichmäßig und in ausreichender Menge mit einem Bindemittel gesättigt sind.

Wenn einzelne Teile der Farbschicht zu wenig Leim enthalten, dann schafft der Lack, der in die Farbschicht eindringt, eine andere Umgebung für das Pigment, die dem Leim optisch nicht ähnelt und ihn farblich stark verändert. Wenn die Farben ausreichend Bindemittel enthalten, erhalten sie beim Lackieren ihre Intensität und ihren ursprünglichen Glanz zurück.

2. Praktischer Teil.

In alten Büchern findet man häufig die Namen exotischer Farbstoffe: rotes Sandelholz, Quercitron, Karmin, Sepia, Rotholz ... Einige dieser Farbstoffe werden auch heute noch verwendet, jedoch in sehr geringen Mengen, hauptsächlich zur Herstellung künstlerischer Farben. Schließlich werden natürliche Farbstoffe mit so schönen Namen aus Pflanzen und Tieren gewonnen, und das ist teuer und schwierig. Aber natürliche Farbstoffe sind sehr hell, langlebig und lichtbeständig.

Es wäre interessant, das zu überprüfen. Aber wie? Rundholz wächst in Südamerika, Sandelholz in Südasien, Sepia wird aus Tintenfischen gewonnen, Karmin aus Cochenille (winzige Insekten) ...

Dennoch können Sie versuchen, Farben mit mineralischen Substanzen – Pigmenten – herzustellen, die sich möglicherweise im Schullabor oder im Haushalt befinden.

Beschreibung der Experimente

Um Experimente durchführen zu können, musste ich natürliche Pigmente und Bindemittel besorgen. Zu meiner Verfügung standen Ton, Kohle, Kreide, Zwiebelschale, Kaliumpermanganat, Hennapulver, PVA-Kleber, Honig und ein Hühnerei.

Ich habe 6 Experimente durchgeführt.

Erleben Sie 1.

1) Reinigen Sie die Kohle von Verunreinigungen.

Kohle zu Pulver zermahlen.
Das Pulver sieben.
Kohle mit Wasser mischen.

Erfahrung 2.

1) Reinigen Sie den Ton von Verunreinigungen.

2) Ton zu Pulver mahlen.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Ton mit Leim mischen.

Erleben Sie 3.

1) Reinigen Sie die Kreide von Verunreinigungen.

2) Mahlen Sie die Kreide zu Pulver.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Kreide mit Eiweiß mischen.

Erleben Sie 4.

1) Machen Sie einen dicken Sud aus der Zwiebelschale.

2) Kühlen Sie die Brühe ab.

3) Den Sud mit Honig vermischen.

Erleben Sie 5.

1) Große Hennaklumpen einreiben.

2) Sieben Sie das Pulver.

3) Henna mit mischen Eigelb.

Erleben Sie 6.

1) Kaliumpermanganat zu einem feinen Pulver mahlen.

2) Sieben Sie das Pulver.

3) Kaliumpermanganat mit Wasser mischen.

Alle Experimente waren erfolgreich, ich erhielt schwarze, braune, weiße, beige, gelbe Farben.

Es stellte sich heraus, dass unsere Farben, die im Handel erhältlich sind, nicht haltbar waren. Allerdings verwenden Künstler halbflüssige Aquarellfarben in Tuben ähnlicher Konsistenz.

Nach dem Experimentieren wollte ich andere Rohstoffe ausprobieren und meine Zeichnung mit neuen Farben ausmalen.

Experimentelle Ergebnisse

Jetzt weiß ich, woraus Aquarellfarben bestehen. Einige Farben können Sie zu Hause vorbereiten. Die resultierenden Farben unterscheiden sich in Konsistenz und Qualität von im Laden gekauften.

So verlieh Holzkohle mit Wasser der Farbe einen metallischen Farbton, sie ließ sich leicht mit einem Pinsel aufnehmen und hinterließ einen hellen Fleck auf dem Papier, der schnell trocknete.

Ton mit Leim ergab eine schmutzige braune Farbe, ließ sich nicht gut mit Leim mischen, hinterließ einen fettigen Fleck auf dem Papier und trocknete lange.

Kreide mit Eiweiß ergab weiße Farbe, die sich leicht mit einem Pinsel aufnehmen ließ, einen dicken Fleck auf dem Papier hinterließ, lange trocknete, sich aber als die haltbarste herausstellte.

Eine Abkochung von Zwiebelschalen mit Honig ergab eine gelbe Farbe, die sich gut mit dem Pinsel zeichnen ließ, einen intensiven Abdruck auf dem Papier hinterließ und schnell trocknete.

Henna mit Eigelb ergab eine beige Farbe, die sich auch mit dem Pinsel gut auftragen ließ, einen intensiven Abdruck auf dem Papier hinterließ, aber langsamer trocknete.

Kaliumpermanganat bildete mit Wasser eine hellbraune Farbe, die sich leicht mit einem Pinsel aufnehmen ließ, einen blassen Fleck auf dem Papier hinterließ und schnell trocknete.

III. Abschluss.

Aquarell ist eine der poetischsten Artenmalen . Eine lyrische Skizze voller heller und klarer Bilder, eine literarische Skizze oder eine Kurzgeschichte wird oft als Aquarell bezeichnet. Sie wird verglichen mit musikalische Komposition, charmant mit sanften, transparenten Melodien. Aquarell kann das heitere Blau des Himmels, die Wolkenspitze, den Nebelschleier vermitteln. Damit können Sie kurzfristige Naturphänomene erfassen. Sie hat aber auch Zugang zu großen, grafischen und malerischen, kammermusikalischen und monumentalen Werken, Landschaften und Stillleben, Porträts und komplexen Kompositionen.

Ein Blatt weißes, körniges Papier, eine Schachtel mit Farben, ein weicher, gehorsamer Pinsel, Wasser in einem kleinen Gefäß – das ist der gesamte „Haushalt“ eines Aquarellisten. Dazu kommen ein scharfes Auge, eine feste Hand, Materialkenntnisse und die Beherrschung der Technik dieser Art der Malerei.

Schlussfolgerungen, was ich aus Arbeit gemacht habe:

1. Die Geschichte der Farben begann mit der Ankunft des Menschen. Sie waren bekannt, lange bevor es schriftliche Berichte über sie gab.

Die Geschichte der Aquarelle begann im 2. Jahrhundert n. Chr. in China. Das Aquarell hat sich in europäischen Ländern erst vor relativ kurzer Zeit – Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts – vollständig etabliert. Anfangs war dieses Gemälde hauptsächlich in Erinnerungsalben und Souvenirs zu finden, dann gelangte es in die Alben von Künstlern und erschien in Kunstgalerien und Kunstausstellungen.

Der Erfolg der Arbeit mit Aquarell ist sehr hoch und es ist aufgrund seiner Eigenschaften in vielerlei Hinsicht vorteilhaft. Aquarell ist die einzige Farbart, die sich durch besondere Transparenz, Reinheit und Farbbrillanz auszeichnet.

3. Farben bestehen aus einem Pigment und einem Bindemittel.

Nämlich Aquarellfarben – aus trockenem Farbstoff und Leim. Sie können auch eine gewisse Menge Gummi und Zucker enthalten und werden bei der Verwendung mit Wasser auf Untertassen gerieben oder direkt (Honigfarben) mit einem mit Wasser angefeuchteten Pinsel aus Fliesen oder Tassen entnommen.

5. Hat Aquarell eine Zukunft? Diese Frage können wir getrost beantworten. Aquarell hat Zukunft! Diese Antwort lässt sich dadurch erklären, dass im Laufe der Arbeit seine positiven und problematischen Aspekte des Aquarells offenbart wurden.

Der russische Maler S.V. Gerasimov sagte zu unerfahrenen Aquarellisten: „Das Leben um uns herum bietet dem Künstler unendlich viele Themen. Endlose goldene Weizenfelder, grüne Wiesen, Heuernte, Kinderreisen durch ihr Heimatland – es ist interessant, das alles auf Papier darzustellen! Und was für eine Farbenpracht in der Natur! Keine Fantasie kann sich solch ungewöhnliche Farben ausdenken, wie man sie zum Beispiel bei Sonnenuntergang sieht".

Ohne Aquarelle wird die Welt der künstlerischen Malerei langweilig und eintönig!

IV. Literatur.

Alekseev V.V. - Was ist Kunst? - M.: Sowjetischer Künstler, 2003.
Brodskaya N.V. - Impressionismus. Öffnung von Licht und Farbe.–M.: Aurora, 2009
Cyril und Methodius. Elektronische Enzyklopädie. Artikel „Aquarell“ aus dem „Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron“ (1890-1907).
Kukuschkin Yu.N. - Chemie um uns herum - Bustard, 2003
Petrov V. - Welt der Kunst. Kunstverein des 20. Jahrhunderts.-M.: Aurora, 2009
Olgin O. - Experimente ohne Explosionen. - Ed. Zweitens, überarbeitet. - M.: Chemie, 1986. - 192 S.
Orlova N.G. - Ikonographie - M.: White City, 2004.
http://www.lformula.ru
http://www.peredvizhnik.ru

Aquarelle sind Wasserfarben. Aquarell wird aber auch als Maltechnik bezeichnet individuelle Arbeit mit Aquarellfarben gemacht. Die Hauptqualität des Aquarells ist die Transparenz und Weichheit der Farbschicht.

Der französische Künstler E. Delacroix schrieb: „Was der Malerei auf weißem Papier zweifellos ihre Subtilität und Brillanz verleiht, ist die Transparenz, die das Wesen des weißen Papiers ausmacht.“ Das Licht, das die auf die weiße Fläche aufgetragene Farbe durchdringt – auch in den dichtesten Schatten – erzeugt die Brillanz und besondere Leuchtkraft des Aquarells. Die Schönheit dieses Gemäldes liegt auch in der Weichheit, Natürlichkeit der Übergänge von einer Farbe zur anderen, der grenzenlosen Vielfalt feinster Farbtöne. Die scheinbare Einfachheit und Leichtigkeit, mit der ein professioneller Künstler Gemälde in dieser Technik erstellt, täuscht jedoch. Aquarellmalerei erfordert Geschick im Umgang mit dem Pinsel und die Fähigkeit, Farbe unverwechselbar auf die Oberfläche aufzutragen – von einer breiten, kräftigen Füllung bis hin zu einem klaren Schlussstrich. In diesem Fall ist es notwendig zu wissen, wie sich die Lacke darauf verhalten verschiedene Arten Papier, welche Wirkung sie beim Übereinanderlegen haben, welche Farben lassen sich mit der Alla Prima-Technik auf Rohpapier schreiben, damit sie saftig und satt bleiben. In der bildenden Kunst nimmt das Aquarell einen besonderen Platz ein, da es sowohl malerische als auch grafische und dekorative Werke schaffen kann – je nachdem, welche Aufgaben sich der Künstler stellt. Für einen Künstler, der sich mit Aquarellmalerei beschäftigt, spielen sowohl die Farben selbst als auch die Benutzerfreundlichkeit eine wichtige Rolle. Die Möglichkeiten des Aquarells sind vielfältig: Die Farben sind entweder saftig und kräftig, oder luftig, kaum wahrnehmbar oder dicht und spannungsgeladen. Der Aquarellist muss über ein ausgeprägtes Farbgefühl verfügen, die Möglichkeiten verschiedener Papiersorten und die Eigenschaften von Aquarellfarben kennen.

Mittlerweile gibt es sowohl in Russland als auch im Ausland viele Unternehmen, die Aquarellfarben herstellen, aber nicht alle erfüllen die hohen Anforderungen, die Künstler, die in der Technik der Aquarellmalerei arbeiten, an sie stellen. Es macht keinen Sinn, die Vor- und Nachteile professioneller und semiprofessioneller Farben zu vergleichen, da ihre Unterschiede offensichtlich sind und es schwierig ist, sie zu verwechseln. Unsere Aufgabe ist es, moderne professionelle Aquarellfarben verschiedener Welthersteller zu testen und zu sehen, welche Fähigkeiten sie haben und für welche Technik sie geeignet sind.

Zum Testen haben wir mehrere Aquarellfarben-Sets genommen.

Es ist fast unmöglich, auf einen Blick zu erkennen, welche Farben vor uns liegen: Schwarz, Blau, Dunkelrot und Braun sahen gleich aus – dunkle Flecken ohne nennenswerte Farbunterschiede, und nur Gelb, Ocker, Scharlach und Hellgrün hatten ihre eigenen Farbe. Die restlichen Farben mussten empirisch ermittelt werden, indem jede Farbe auf der Palette ausprobiert wurde. Und das hat später beim Arbeiten an einem Aquarellblatt den kreativen Prozess deutlich verlangsamt, obwohl die Arbeit mit diesen Farben ein angenehmes Gefühl hinterlässt: Sie lassen sich leicht mischen und ergeben subtile Farbübergänge. Praktisch ist auch, dass sich die Farben leicht mit einem Pinsel aufnehmen und sanft auf das Papier auftragen lassen. Beim Arbeiten auf nassem Papier mit der Alla-Prima-Technik werden die Farben nach dem Trocknen deutlich heller, sodass Sie nur auf trockenem Papier eine Kontrastmalerei erzielen können, indem Sie zuvor aufgetragene Striche in mehreren Schichten überlappen. Dann liegen die Farben fest auf, wie Gouache.

Venedig (Maimery, Italien)

Weiches Aquarell in Tuben. Diese Farben zeichnen sich durch ihr Design, beeindruckende 15-ml-Tuben für Aquarellfarben, die Ästhetik des Angebots an teuren Kunstfarben aus, wenn alles durchdacht und funktioniert, um sicherzustellen, dass sie beim Kauf ausgewählt werden. Doch nun interessiert uns das Wichtigste – wie einfach sie zu verarbeiten sind und wie Pigmente im Zusammenspiel mit Aquarellpapier ihre Eigenschaften und Farbeigenschaften behalten. Schon die ersten Striche zeigten, dass die Farben die Aufmerksamkeit von Künstlern und Profis der Aquarellmalerei verdienen: Eine gute Farbpalette, saftige Blautöne, Rottöne, transparente Gelbtöne und Ocker interagieren sanft miteinander und erzeugen zusätzliche Farbnuancen der Aquarelltechnik. Leider erreichen braune und schwarze Pigmente auch bei wiederholtem Auftragen nicht die gewünschte Farbsättigung. Schwarze Farbe sieht selbst bei mehrschichtiger Sehstärke wie Sepia aus. Ihre Arbeit ist mit erheblichen Unannehmlichkeiten verbunden. Da das Aquarell in Tuben weich ist und auf der Palette ausgedrückt wird, wird bei gesättigter Malerei das Pigment nicht immer gleichmäßig vom Pinsel aufgenommen und fällt auch ungleichmäßig auf die Papieroberfläche. Beim Lasieren, wenn Farben wiederholt auf zuvor ausgetrocknete Flecken aufgetragen werden, fallen diese Mängel nicht sehr auf, beim Arbeiten auf einer feuchten Papieroberfläche mit der Alla-Prima-Technik stört dies jedoch stark, da sich ungleichmäßige Klumpen der Farbschicht bilden, die Wenn es getrocknet ist, zerstört es die Integrität des Put-Strichs. Weiches Aquarell eignet sich eher für die klassische Malerei, obwohl der Aquarellkünstler mit etwas Erfahrung mit diesen Farben und in der rohen Technik großartige Beispiele schaffen kann.

„Studio“ (JSC „GAMMA“, Moskau)

Vierundzwanzig Farben – die Palette steht den besten Mustern ausländischer professioneller Aquarellfarben in nichts nach. Vier Blautöne – vom klassischen Ultramarin bis zum Türkis, gute Auswahl, Gelb, Ocker, Siena, Rot ergeben zusammen mit anderen Farben ein sattes Farbschema. Beim Arbeiten mit Lasuren auf einer trockenen Oberfläche ergeben die Farben eine transparente Schicht und bei wiederholtem Auftragen nehmen sie Ton und Farbe gut an, ohne die Struktur des Aquarellpapiers zu verstopfen. Die Pigmente lassen sich gut vermischen und gleichmäßig auf das Blatt auftragen. Bei der Alla-Prima-Technik erzeugen die Farben einen gleichmäßigen Pinselstrich, der sanft ineinander übergeht und viele subtile Aquarellnuancen erzeugt, die die bereits reichhaltige Farbpalette ergänzen. Als erfahrener Aquarellkünstler war ich etwas überrascht, in diesem Set nicht die smaragdgrüne Farbe zu finden, die in allen professionellen Sets der Aquarellfarbenhersteller der Welt enthalten ist, und das Grün, das vielleicht das Smaragdgrün ersetzen sollte, „klingt“ langweiliger. Gut gemischte Farbe ergibt eine gleichmäßige Deckschicht, die nach dem Trocknen matt bleibt. Da ist Aquarell genau das Richtige professionelle Künstler. Ansonsten sind die Farben vielen ähnlichen Weltmustern überlegen.

„Weiße Nächte“ (Fabrik für künstlerische Farben, St. Petersburg)

Vor mir steht eine Schachtel mit Aquarellfarben von White Nights aus dem Jahr 2005. Kohler lässt sich leicht in die Borsten des Pinsels eintippen und fällt ebenso leicht auf das Blatt. Die Farbe verteilt sich gleichmäßig in dicken und transparenten Strichen auf der Oberfläche und bleibt nach dem Trocknen matt, ohne ihre Sättigung zu verlieren. Bei der Alla Prima-Technik ergeben Farben auf einem nassen Blatt Papier viele feinste Aquarellübergänge, die fließend ineinander übergehen, aber gleichzeitig behalten dickere Zeichenstriche ihre Form und Sättigung. Die Farbschicht verstopft die Struktur des Papiers nicht, gibt ihm die Möglichkeit, von innen zu leuchten und behält auch bei wiederholten Rezepturen seine „Aquarellfarbe“. Aquarell erfüllt die Anforderungen professioneller Künstler. Die nächste Aufgabe besteht darin, die charakteristischen Merkmale von Aquarellen mithilfe gängiger Techniken herauszufinden. Während des Malens kann das Aquarell, solange es noch nicht trocken ist, mit einem harten Stück Pappe, einer Metallklinge oder einem Pinselstiel entfernt werden, sodass dünne helle Linien und kleine Flächen zurückbleiben, und nach dem Trocknen können Sie es tun

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Nachdem sich die Aquafine-Farben in Strichen auf dem Aquarellblatt aufgetragen hatten, entfernten wir die Farbschicht mit einer Metallklinge von der Papieroberfläche. Das Ergebnis waren helle, fast weiße Linien – in der Rohform sind die Farben gut handhabbar. Als die Aquarellschicht trocken war, versuchten wir, sie mit einem Schwamm abzuwaschen. Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, es weiß zu waschen. Die Farbe ist in die beleimte Oberfläche des Blattes eingedrungen und in die Fasern des Papierbreis aufgenommen worden. Dies bedeutet, dass solche Farben auf jeden Fall in einem Arbeitsgang ohne anschließende Bündigkorrekturen aufgetragen werden müssen.

Venedig (Maimery, Italien)

Der gleiche Test, der mit Venezia-Farben durchgeführt wurde, zeigte, dass sich weiche Farben beim Kratzen mit einer Klinge nicht vollständig entfernen lassen, wodurch verklemmte Kanten und Farbuntermalungen zurückbleiben, und wenn die Farbschicht vollständig getrocknet ist, wird die Farbe mit einem Schwamm punktuell abgewaschen. abhängig von der Dichte und Dicke der aufgetragenen Striche. .
Aquarellfarben des russischen Herstellers Studio GAMMA OJSC (Moskau) und White Nights-Farben der Kunstfarbenfabrik St. Petersburg können in einer Gruppe zusammengefasst werden, da es in diesem Text keine wesentlichen Unterschiede bei der Verwendung der Techniken gibt.

Die halbfeuchte Oberfläche wird mit einer Klinge, einem Stück Hartpappe, einem Pinselstiel fast vollständig von einer dünnen Linie zu einer breiteren Fläche entfernt und nach dem Trocknen kann man die Aquarellschicht fast vollständig abwaschen, was natürlich der Fall ist , wird nicht ganz weiß sein, aber nahe daran. Auch Karminrot, Kraplak und Violettrosa werden nicht weiß abgewaschen.

Ein weiterer Test, den sowohl Profis als auch Anfänger alleine durchführen können, gehört zur Kategorie der Extremen. Führen Sie Farbtests von Farben durch Aquarellpapier. Schneiden Sie jeweils die Hälfte für die Farbe ab und lassen Sie sie in einer Mappe in der Werkstatt. Die andere Hälfte legen Sie für längere Zeit (eineinhalb Monate) in die direkte Sonneneinstrahlung. Setzen Sie sie Temperaturschwankungen, Nebel und Regen aus. Dieser Test zeigt viele Qualitäten von Farben, insbesondere die Einhaltung der Farbechtheitskennzeichnung. Wenn man die Eigenschaften von Aquarellfarben kennt, wird natürlich niemand seine Skizzen ohne den Schutz von Glas oder Plastik ausstellen, geschweige denn unter solch unbarmherzigen Bedingungen platzieren.

Mit diesem Test können Sie sich jedoch aus eigener Erfahrung optisch vergewissern, dass es sich bei dem Aquarell um ein dünnes, plastisches, weiches Material handelt, das eine sorgfältige Handhabung und entsprechende Lagerungsregeln erfordert. Wenn sie beachtet werden, werden Ihre Werke Sie und Ihre Mitmenschen auf unbestimmte Zeit mit der Frische und dem „Aquarell“ erfreuen, die nur diesem Material innewohnen.

Farben für die Tests wurden von der Redaktion der Zeitschrift „Artistic Council“ (AKT SOUMS11) zur Verfügung gestellt. In Vorbereitung technische Seite- An der Durchführung von Tests und dem Fotografieren von Illustrationen nahm ein Student der Moskauer Staatlichen Technischen Universität teil. EIN. Kossygin Denis Denisov wurde vom Verdienten Künstler Russlands, einem Aquarellisten mit mehr als fünfzig Jahren Erfahrung in diesem Material, Wassili Filippowitsch Denisow, beraten.

Alexander Denisov, außerordentlicher Professor, Abteilung für Zeichnung und Malerei, Staatliche Technische Universität Moskau. EIN. Kossygin

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