Methodische Arbeitsweisen in der Technik der Aquarellmalerei. „Techniken und Techniken der Aquarellmalerei

Im Prozess der Beherrschung der Methoden und Techniken des Schreibens Aquarellfarben Schüler sollten sich an eine bekannte Warnung erinnern: Technik ist kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel zur Übertragung von Aufgaben. Jeder Schüler findet je nach persönlichen Qualitäten und künstlerischem Geschmack seinen eigenen besonderen Stil Briefe, in Übereinstimmung mit den Anforderungen der Natur, wählt die eine oder andere Methode und Technik.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, an einem Stück zu arbeiten. Wir geben die häufigsten von ihnen an:

1) Arbeit an der „Layout“-Studie, bei der Striche und Füllungen unter Berücksichtigung von Farbton, Helligkeit und Sättigung in einer Aufschlüsselung angeordnet werden;

2) die Methode des „weiten“ Schreibens, bei der man beim Studium großer Licht- und Farbbeziehungen erst nach der allgemeinen Organisation zum Besonderen und den Details übergeht;

3) die Methode des partiellen Schreibens mit der Entwicklung von Details, bei der der Student gezwungen ist, große Licht- und Farbverhältnisse in seiner Präsentation einzuhalten;

4) Kombinieren der Methoden des "breiten" Schreibens und gleichzeitigen Arbeitens in Teilen in einer Studie.

Alle diese Methoden werden technisch durch das Schreiben auf trockenem oder nassem Papier, in einem Schritt oder in auf lange Zeit kalkulierten Etappen durchgeführt und müssen der Identifizierung der Hauptinhalte der Malerei untergeordnet werden.

Wie man auf trockenem Papier arbeitet

Die Methode des trocken studierten Schreibens. Diese Methode besteht darin, auf trockenem Papier in voller Kraft von Licht und Farbtönen mit einer konstruktiven Auseinandersetzung mit einer dreidimensionalen Form (dem sogenannten Beschnitt) mittels Füllflächen zu arbeiten. Ohne weiche Aquarelleffekte zu geben, ist die Methode des trocken studierten Schreibens methodisch die richtigste, um Probleme zu lösen, wenn man von der Natur aus arbeitet Erstphase Lernen. Es entwickelt die Farbwahrnehmung bei einem unerfahrenen Aquarellmaler, stärkt die Zeichnung, gibt die korrekte konstruktive Darstellung von Form und Volumen und hilft, Farben und ihre Mischungen schnell zu beherrschen.

Diese Methode wird gemäß der vorbereiteten Zeichnung mit konsequenter Farbentwicklung angewendet - vom Allgemeinen bis zu den Details, vom Wesentlichen bis zum Sekundären, mit der Verfeinerung des Ganzen am Ende der Arbeit. Es sollte bereits in der ersten langen Aufgabe verwendet werden, nach der Arbeit an einem Stillleben mit geometrischen Körpern.

Einschichtiges Schreiben. Die einschichtige Methode der Aquarelltechnik eliminiert die kalkulierte Schreibweise, lässt aber Arbeitspausen zu. Diese Methode ermöglicht breites Schreiben mit einem großen Pinsel, trocken und scharf oder weich und saftig, in einer Sitzung. Das Einschichtverfahren eignet sich für die Arbeit an Etüden unter freiem Himmel.

Teilweise ist auch einlagiges Arbeiten möglich. Es wird in kleinen Strichen (Mosaikschrift) mit einem kleinen Pinsel Strich für Strich ausgeführt. Diese Arbeit erfordert eine angemessene Vorbereitung und Geschicklichkeit, da es beim Addieren eines Bildes aus einer Vielzahl von Strichen und Farbflecken schwierig ist, die Integrität und Farbe der Arbeit beizubehalten. Bei der Arbeit werden sowohl Lasur- als auch Körperfarben verwendet.

Geschichtetes Schreiben. Diese Arbeit ist auf der Bühne kalkuliert und geht im Wesentlichen von der sogenannten „Glasurschrift“ aus. Letzteres schließt die Verwendung von Körperbemalung in akzeptablen Grenzen im Licht und ggf. im Vordergrund nicht aus. Die Ausführung der Arbeit in Phasen wird durch eine Reihe von Gründen verursacht und vor allem durch die Komplexität des Prozesses der Erstellung einer Etüde (Werk), in der die Vorstellungskraft des Anfängers nicht sofort das gesamte Werk von Anfang bis Ende abdecken kann zum Detail.

Die Arbeit beginnt mit der Farbvorbereitung - Auftragen eines Farbfutters, das nach dem Trocknen mit Lasurfarben für die anschließende Überlappung bestimmt ist. In diesem Fall wird empfohlen, warme Farbtöne zu verwenden. Die kalten Töne des Farbfutters, insbesondere die blauen, können verschwinden und die Stellen, an denen sie sich befanden, sehen schmutzig aus.

Die Mehrschichtmethode erfordert viel Erfahrung und Kenntnis der Farben der Palette. Die Fähigkeit, den Beginn einer Farbbasis durch wiederholte Überlagerungen verschiedener Farbtöne vorherzusagen, ist schwierig. Dies bedeutet nicht einen Buchstaben mit einem schwachen Polster der gleichen Farbe, bis es allmählich verstärkt wird. Wir sprechen von der Methode, verschiedene Farben und Schattierungen aufzutragen, wobei Gesamtkombinationen angegeben werden, deren Auftreten nur bei echter Verglasung möglich ist. Beim mehrmaligen Auftragen von Farbe auf Farbe sind Sorgfalt und Augenmaß gefragt: Es gibt eine Grenze, deren Überschreitung zum Verlust der Transparenz der Farbe in den Füllungen führen kann. Es ist zulässig, einschichtige und mehrschichtige Schreibverfahren in einer Studie zu kombinieren.

Rohe Papierarbeit

Wenn Sie auf nassem Papier arbeiten, können Sie eine erstaunliche Einheit von Farbmassen erzielen, einen sanften und allmählichen Übergang von einer Farbe zur anderen.

Einschichtiger Betrieb. Dies ist ein breiter Brief ohne Stufen auf angefeuchtetem Papier. Es wird mit einem großen Pinsel mit vorbereiteten Farblösungen durchgeführt. Durch schnelles und breites Streichen, ohne die Farben austrocknen zu lassen, werden große Verhältnisse bestimmt. Korrekturen werden sofort vorgenommen: Der falsche Ton wird mit einem halbtrockenen, ausgewrungenen Pinsel entfernt. Verwenden Sie mechanische Mischungen von Farben aller Gruppen.

Arbeiten Sie ohne Unterbrechung, in Teilen, in einer Sitzung (Methode a la prima). Dies ist ein Gemälde auf nassem Papier in voller Kraft von Licht und Farbe, schnell und saftig. Mit dieser Schreibweise können Sie die Subtilität und Weichheit von Farbübergängen vermitteln. Eine gute Farbauflösung in Aquarell erreicht man durch das Beibehalten von großen Farbplänen und Scherenschnitten im Laufe der Arbeit. Aber die Natur der Aquarelltechnik erlaubt es nicht, große Teile der Skizze gleichzeitig saftig und weich zu bearbeiten und zwingt das Bild in Teilen zu falten. In diesem Fall ist die a la prima-Methode beim Arbeiten nach der Natur unverzichtbar.

Eine Methode zum Schreiben auf nassem Papier auf Glas. Es besteht darin, dass das Papier vor dem Schreiben in Wasser getaucht wird, damit es Zeit zum Einweichen und Quellen hat. Wenn das Papier quillt, wird es herausgenommen und fast horizontal auf das Glas gelegt. Sie können auf sehr feuchtem Papier sofort schreiben, aber um ein Auslaufen der Farbe zu vermeiden, ist es besser, überschüssiges Wasser mit einem Schwamm zu entfernen und erst nach einiger Zeit mit der Arbeit zu beginnen. Lösungen von Farben sollten homogen ausgewählt werden.

Die Methode „Farbe in Farbe gießen“. Rohe Farbe, in eine andere, nicht ausgetrocknete Farbe gegossen und organisch mit ihr verbunden, ergibt eine mehrfarbige Füllung, die für die Aquarelltechnik natürlich ist. Das Mischen von Farben in diesem Verfahren ist mechanisch. Gutes Ergebnis Mischungen und Infusion von Farbe in Farbe geben, wenn mit lasierenden und halblasierenden Farben gearbeitet wird. Lasurfarbe, die in die Körperfarbe gegossen wird, wäscht sie ab und läuft ab und bildet raue und harte Flecken. Die Arbeit mit der Methode „Farbe in Farbe gießen“ geht am besten partiell.

Rezeption des "Versagens" der auf Papier gelegten Farbe. Diese Technik ist wie folgt: Die noch nicht getrocknete Farbe, insbesondere die Körperfarbe, wird mit einem Wasserstrahl abgewaschen, die zuvor aufgetragenen Füllungen bleiben intakt; unter der abgewaschenen Farbe erscheint weißes Papier mit weichen natürlichen Übergängen an den Rändern. Der Empfang "Ausfall" hat sich in Verbindung mit einer einlagigen Schreibweise auf trockenem Papier gut bewährt. Sie beginnen die Arbeit mit einem breiten und schnellen Füllen der fertigen Zeichnung mit Farblösungen. Nach Klärung der Farbverhältnisse mit einem separaten Pinsel - Cadmiumzitrone oder Gelb - die zum Entfernen von Farbe vorgesehenen Stellen dicht abdecken. Gleichzeitig wird der nasse Zustand von Cadmium-Dichtungen durch ihre wiederholten Überlagerungen aufrechterhalten, bis die verbleibenden Füllungen vollständig trocken sind. Dann wird die Arbeit mit einem Wasserstrahl aus dem Wasserhahn gewaschen, bis das Cadmium und die Farbe, auf die es aufgetragen wurde, vollständig abgebaut sind. Im nächsten Schreibschritt werden anhand einer Rohskizze helle und dunkle Töne bestimmt und die Details finalisiert.

Unter den aufgeführten Methoden und Techniken zum Arbeiten mit Aquarellen gibt es keine einfachen und einfachen, jede von ihnen hat ihre eigenen Eigenschaften, ihre eigenen Schwierigkeiten, erfordert sorgfältiges Studium und geduldige Entwicklung. Ein angehender Aquarellist sollte bedenken, dass die maschinelle Übertragung dieser Methoden ohne Berücksichtigung des gesamten Anforderungskomplexes, der zu ihrer Verwendung geführt hat, in Studien nicht zu positiven Ergebnissen führen kann.

REFERENZLISTE

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8. Kirtser Yu.M. Zeichnen und Malen: Ein praktischer Leitfaden . - M.: Gymnasium, 1992.

AQUARELL ARBEITSMETHODEN.

AQUARELLTECHNIKEN

Prozenko Elena Wladimirowna

Kursk 2016

Einführung

1. Entwickeln Sie eine Lektion zum Thema: "Aquarellmalerei"

Forschungsmethoden:

Analyse psychologischer, pädagogischer und spezieller Literatur zum Thema dieser Arbeit.

Referenzliste

1. Bazanova, E. Das Element Wasser und Farbe. Zur Technik der Aquarellmalerei [Text] / E. Bazanova.-M.: "Aufklärung", 2008. - 256p.
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4. Kersey, D. Bäume und Wälder. Aquarell [Text] / D. Kersey.-M.: "Content", 2010. - 250s.
5. Comesanya, P. Wir zeichnen mit Wasserfarben. Vollständiger Kurs [Text] / P.Comesanya. – Belgorod: Buchklub „Wir zeichnen mit Wasserfarben. Ganzer Kurs“, Buchclub „Family Leisure Club“, 2011. – 56 S.
6. Kosminskaya, V. B., Khalezova, N. B. Grundlagen bildende Kunst und Managementmethodik visuelle Aktivität[Text] / V. B. Kosminskaya - M .: "Aufklärung", 2008. - 125 p.
7. Croshaw, E. Wie man zeichnet. Aquarell. Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger “[Text] /, E. Croshaw. - M.: "Astrel", 2006. - 174 p.
8. Croshaw, E., Croshaw, D., Wauh, T. Aquarell. Alles, was Sie wissen müssen [Text] / E. Croshaw. - M.: "Astrel", 2006. - 159 p.
9. Kunz, D. Grundlagen der Aquarellmalerei. Farbe [Text] / D.Kunts.-M.: Potpourri, 2006. - 169 S.
10. Lovett, D. Aquarell ist einfach [Text]: Ein Leitfaden für Anfänger / D. Lavett. – M.: Potpourri, 2005. – 189 S.
11. Libralato, V., Lapteva, T. Aquarellschule [Text] / V. Libralato.-M.: "Eksmo", 2012. - 96 S.
12. Nazarov, A. K. Die wichtigsten Methoden der Aquarellmalerei [Text] / A. K. Nazarov. - M.: "Orbita-M", 2011. - 145 S.
13. Schön, K. Aquarell für Anfänger [Text] / K. Schön. – M.: Potpourri. 2010, - 314 S.
14. Revyakin, P.P. Technik der Aquarellmalerei [Text] / P. P. Revyakin. - M.: "AST", 2009. - 187 S.
15. Rosenberg, K. Klassische Landschaften [Text] / K. Rosenberg. - M.: "Art-Rodnik", 2008. - 153 S.
16. Server, F. Aquarell für Anfänger “[Text] / F. Server. - M.: "Astrel", 2008. - 128 S.
17. Fenwick, K. Ein Kurs in Aquarellmalerei: Eine Landschaft in Minuten [Text] / K. Fenwick. - M.: "ACT", 2007.- 45s.
18. Harrison, T. Landschaften in Aquarell. Ein kompletter Kurs für Anfänger “[Text] / T. Harrison. - M.:, "BMM", 2010. - 116 S.
19. Shitov, L.A., Larionov, V.N. Malen. Unterricht der bildenden Künste "[Text]: Buch. für Studenten / L.A. Shitov. - M.: "Aufklärung", 2005. - 189 p.
20. Shmatova, O. Tutorial zur Aquarellmalerei [Text] / O. Shmatova. - M.: "Eksmo", 2007. - 80 p.

Anhang 1

Bedingte Klassifizierung von Aquarelltechniken.

Vorschau:

MBOU DOD "KINDERKUNSTSCHULE Nr. 5 von KURSK"

METHODISCHE ENTWICKLUNG ZUM THEMA:

AQUARELL ARBEITSMETHODEN.

AQUARELLTECHNIKEN

Abgeschlossen von: Kunstlehrer

Prozenko Elena Wladimirowna

Kursk 2016

Einleitung .................................................... . ................................................ .. ....3

Kapitel 1. Theoretische Grundlagen der Aquarelltechnik

1.1.Merkmale der Aquarellmalerei....................................... ........... .......5

1.2. Geschichte der Aquarelltechnik …………………………………………7

1.3. Einteilung der Aquarelltechniken .................................................. .................... ...10

Kapitel 2

2.1. Aquarelltechniken an der Kinderkunstschule studieren………………………………...22

2.2. Entwicklung einer Unterrichtsstunde zum Thema: „Aquarellmalerei. Warme und kalte Farben ................................27

Abschluss................................................. .................................................... .32

Referenzliste................................................ .....................................34

Anwendung................................................. .................................................... .36

Einführung

Aquarell ist ein Gefühl. Dies sind die Möglichkeiten und Merkmale dieses Materials - die Sättigung und Zartheit der Farben, die Energie und Geschmeidigkeit des Strichs, das Arbeitstempo. Sie entsprechen der Tiefe des Gefühls, den Schattierungen der Erfahrung. (N. Petraschkewitsch).

In der bildenden Kunst gibt es eine riesige Menge unterschiedlichster Materialien. Einige von ihnen werden ziemlich selten verwendet, andere sind im Gegenteil jedem bekannt. Aquarelle gehören zu solchen bekannten Materialien.

Aquarelle sind Farben, die Wasser als Lösungsmittel verwenden. Sie sind umweltfreundlich, erfordern keine komplizierte Ausrüstung und sind einfach zu bedienen. Daher werden Aquarelle sowohl für die kindliche als auch für die professionelle Kreativität verwendet.

Aquarell wird normalerweise auf Papier ausgeführt, daher wird es oft als grafische Technik bezeichnet. Gleichzeitig fällt es in seinen bildnerischen Möglichkeiten schwer, es nicht der Malerei zuzuordnen. Die Einzigartigkeit des Aquarells liegt in seiner Zwischenstellung zwischen zwei Extremen interessante Ansichten bildende Kunst.

Das wichtigste Merkmal Aquarell ist seine Transparenz. Diese Eigenschaft des Materials ermöglicht es Ihnen, die Raumtiefe der Licht-Luft-Umgebung, die Variabilität und Beweglichkeit der umgebenden Welt, die Vielfalt der Farb- und Tonverhältnisse zu vermitteln.

Gleichzeitig ist Aquarell ein tragbares und ziemlich erschwingliches Material. Es ist bequem, es sowohl bei der Arbeit in der Natur als auch in einer Werkstatt zu verwenden.

Aquarell hat eine große Bandbreite an technischen Möglichkeiten. Aquarellarbeiten können auf dünnsten Farbübergängen einer transparenten Malschicht oder tief saftigen Farbflecken aufgebaut werden.

Es kann einen Punkt verwenden, der gleichmäßig gefärbt ist oder einzigartige Streifen, bunte Striche und Linien in verschiedenen Formen aufweist.

Es gibt noch ein weiteres Merkmal des Aquarells. Korrekturen mag sie nicht. Und das erfordert vom Ausführenden nicht nur die Beherrschung der technischen Methoden der Aquarellmalerei, sondern auch die Fähigkeit, souverän zu zeichnen. Aus diesem Grund sollte Aquarell als eines der schwierigsten eingestuft werden Maltechniken. Natürlich erfordert der Prozess der Beherrschung der Techniken des Aquarellschreibens ernsthafte und zielgerichtete Arbeit.

Es stellt sich die Frage nach der Zweckmäßigkeit des Studiums der Aquarellmalerei in der Anfangsphase des Lehramts Bildende Kunst. Wenn Sie darauf antworten, können Sie viele Argumente sowohl "für" als auch "gegen" die Verwendung dieses Materials anführen, um Kindern die bildenden Künste beizubringen.

Studiengegenstand: Der Prozess des Malunterrichts im Unterricht der Bildenden Künste.

Forschungsgegenstand: Techniken und Methoden der Aquarellmalerei im Kunstunterricht.

Der Zweck der Arbeit besteht darin, die Notwendigkeit zu ermitteln, Methoden und Techniken zu studieren. Aquarellmalerei im Kunstunterricht.

Um dieses Ziel zu erreichen, sollten folgende Aufgaben gelöst werden:

1. Heben Sie die Merkmale der Aquarellmalerei hervor;
2. Betrachten Sie die Arten von Aquarelltechniken;
3. Besonderheiten des Studiums der Aquarelltechnik im Unterricht der bildenden Kunst zu erkennen;
4. Lektion entwickeln

Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung

zusätzliche Ausbildung Kinder

Kinderkunstschule

Methodische Botschaft

zum Thema „Möglichkeiten des Aquarellierens im künstlerischen Unterricht an der Kunstabteilung der Kinderschule der Künste“

vom Lehrer vorbereitet

Kunstabteilung der Kunsthochschule

Silwanowitsch Anastasia Sergejewna

Jasnogorsk 2015

Inhalt

Einführung

Der Einsatz verschiedener Aquarelltechniken und -techniken im Mal-, Bildenden- und Staffeleiunterricht

1. Malerei "roh"

   Technik A la Prima

   Mehrschichtiges Aquarell

   Grisaille

   gemischte Medien

   "Spezialeffekte"

Abschluss

Literaturverzeichnis

Anwendungen (der Antrag enthält Fotografien von Werken aus dem persönlichen Archiv)

Einführung

Seitdem sind Aquarellfarben bekannt antikes Ägypten, v antikes China und Länder der Antike. Aquarellschreiben galt lange Zeit nur als eine der Komponenten grafisches Zeichnen. Die Malerei in ihrer modernen Sicht entstand relativ neu: Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Dann erlangte sie Unabhängigkeit und wurde zu einer der schwierigsten Zeichentechniken.

Das wichtigste Merkmal von Aquarellfarben ist ihre Transparenz. Diese Eigenschaft des Materials ermöglicht es Ihnen, die Raumtiefe der Licht-Luft-Umgebung, die Variabilität und Beweglichkeit der umgebenden Welt, die Vielfalt der Farb- und Tonverhältnisse zu vermitteln.

Gleichzeitig ist Aquarell ein tragbares und ziemlich erschwingliches Material. Es ist praktisch, es sowohl bei der Arbeit im Freien im Freien als auch unter den Bedingungen des Klassenzimmers zu verwenden.

Aquarell hat eine große Bandbreite an technischen Möglichkeiten. Aquarellarbeiten können auf dünnsten Farbübergängen einer transparenten Malschicht oder tief saftigen Farbflecken aufgebaut werden.

Es kann einen Punkt verwenden, der gleichmäßig gefärbt ist oder einzigartige Streifen, bunte Striche und Linien in verschiedenen Formen aufweist.

Es gibt noch ein weiteres Merkmal des Aquarells. Korrekturen mag sie nicht. Und das erfordert vom Ausführenden nicht nur die Beherrschung der technischen Methoden der Aquarellmalerei, sondern auch die Fähigkeit, souverän zu zeichnen. Deshalb ist das Aquarellieren einer der schwierigsten Maltechniken zuzurechnen. Natürlich erfordert der Prozess der Beherrschung der Techniken des Aquarellschreibens ernsthafte und zielgerichtete Arbeit.

Es stellt sich die Frage nach der Zweckmäßigkeit des Studiums der Aquarellmalerei in der Anfangsphase des Lehramts Bildende Kunst. Bei der Beantwortung kann man viele Argumente „für“ und „gegen“ die Verwendung dieses Materials anführen, um Kindern in der Kunstabteilung der Kinderschule für Kunst die bildende Kunst beizubringen.

Materialien und Mittel der Aquarellmalerei

Der ideale Raum für die Arbeit mit Aquarellfarben – wie bei den meisten anderen Materialien – ist ein helles, geräumiges Klassenzimmer (Werkstatt) mit guter Tageslichtbeleuchtung am Tag und kompetenter, gleichmäßiger Kunstbeleuchtung am Abend. Vorhänge und Jalousien helfen, den Tageslichtfluss zu regulieren, und gute Lampen, einschließlich Tischlampen, sorgen abends für eine gute Beleuchtung.

Aquarelle funktionieren am besten auf einer Staffelei oder auf einem Tisch mit einer Neigung. Auf einer ebenen Fläche sammeln sich Farbe und Wasser an einer Stelle der Zeichnung an und bilden Pfützen. Der Tisch zum Arbeiten mit Aquarellen sollte groß genug sein - Sie müssen nicht nur ein Blatt Papier darauf legen, sondern auch alle Werkzeuge, die für die Arbeit benötigt werden. Dies ist ein Glas mit Wasser, Farben, Pinseln usw.

Wasser wird in Gläser mit einem Volumen von etwa 250 ml gegossen. oder mehr. Die Praxis zeigt, dass die „auslaufsicheren“ Gläser, die Eltern gerne für Schüler kaufen, bei der Arbeit sehr unpraktisch sind - das Volumen der Gläser ist gering, sodass das Wasser schnell verunreinigt wird und es häufiger gewechselt werden muss - und es ist schwierig für ein Kind, ein Glas zu öffnen, ohne Wasser zu verschütten.

Es gibt verschiedene Arten von Aquarellfarben:

Solide. In Kunststoff- oder Porzellanbehältern platziert. Die Farbe ist stark komprimiert, daher ist es nicht einfach, den Pinsel damit zu tränken.

Halbweich. Sie werden in Form von Kacheln (Cuvetten) mit einem hohen Gehalt an Glycerin und Honig hergestellt, was sie weicher macht. Diese Farben lösen sich gut in Wasser auf und werden häufig von professionellen Künstlern verwendet.

Weich. Sie sind in Zinntuben in Form einer Paste erhältlich.

Flüssig. Am häufigsten in Buchgrafiken verwendet. Sie haben ziemlich gesättigte Farben und werden in Glasflaschen verkauft.

Im Unterricht an der Kinderkunstschule sollte man besser nur halbweiche Farben (in Küvetten) verwenden. Zu beachten ist, dass in der Farbkiste kein Weiß ist. In der Aquarellmalerei werden helle Farben durch Zugabe von Wasser erzielt; Tünche gibt nur einen schmutzigen Farbton. Es muss sichergestellt werden, dass die Schüler in den höheren Klassen der Schule (Klassen 4-8) nur mit professionellen Farben arbeiten - "Leningrad", "Ladoga", "White Nights" (Fabrik künstlerische Farben Sankt Petersburg). Die Qualität ihrer Arbeit ist viel höher als üblich Honig Aquarell("Gamma", "Yaroslavsky Zavod"). Im Gebrauch ist es am bequemsten, eine Plastikbox zu verwenden, eine Pappschachtel, die mit Wasser getränkt ist. Aquarellfarben werden ungleichmäßig verbraucht: Gold, Rot, Ultramarin und Kobaltblau werden am schnellsten fertig. Bei Bedarf können Sie einzelne Farben in Küvetten kaufen, um gebrauchte zu ersetzen.

Cadmiumgelb mittel

Golden

Lack orange oder kadmiumorange

Siena verbrannt

Kadmiumrot hell oder scharlachrot

Rotlichtkraplak

Gelbgrün

Smaragdgrün

Ceruleum oder Kobaltblau

Ultramarin oder Lacblau

Umber

Neutrales Schwarz

Es gibt viele Pinsel für die Aquarellmalerei. Die Qualität einer Bürste wird durch das Haar bestimmt.

Kolinsky-Pinsel gelten als professionell, aber für Schulkinder empfiehlt es sich, Pinsel aus Fehhaar zu kaufen. Sie sind ideal für die Arbeit mit Aquarellfarben. Es ist nicht schwierig, die Qualität eines solchen Pinsels zu überprüfen: Sie sollten den Pinsel mit Wasser benetzen - er sollte „an einem Haar vorbeigehen“, dh eine scharfe Spitze behalten. Dies sollte Kindern beigebracht werden, damit sie beim Kauf die Qualität der Bürste selbst überprüfen können. Eine Bürste mit synthetischen Borsten ist sehr praktisch, sie ist haltbarer als ein Kolinsky und ein Eichhörnchen. Da Synthetik ein modernes künstliches Material ist, sind sie etwas günstiger als Naturbürsten. Der einzige Nachteil ist, dass es weniger Wasser zieht.

Pony-, Fuchs-, Ziegenpinsel sind für die Aquarellmalerei nicht geeignet - sie bilden nicht die scharfe Spitze, die für das Arbeiten mit Aquarellfarben notwendig ist. Es wird nicht empfohlen, sie bei der Arbeit zu verwenden.

Beim Aquarellieren ist die Qualität des Papiers entscheidend. Auf keinen Fall sollten Kinder (weder in der Schule noch zu Hause) mit Wasserfarben auf dünnem Papier malen dürfen - Schreiben, Büro usw. Solches Papier verzieht sich schon bei geringer Wassermenge und ist für Aquarellfarben völlig ungeeignet. Das Papier muss dick genug sein. In der Regel erledigen Studenten ihre Arbeiten meist auf glattem Papier (Zeichenpapier), da es am günstigsten und günstigsten ist. Aber so weit wie möglich können Sie mit Kindern auf Papier mit unterschiedlichen Texturen arbeiten - dicht, unterschiedliche Körnigkeit.Das Malen auf Aquarellpapier sieht durch das Lichtspiel gleich viel interessanter aus, während die Farbe auf Whatman-Papier oft verwelkt.

Es ist notwendig, Kindern (und ihren Eltern) aus den Grundschulklassen der Kinderkunstschule beizubringen, mit hochwertigen Materialien - Farben, Pinseln, Papier - zu arbeiten. Für erfolgreiche Arbeit Aquarellfarben müssen hochwertige Materialien verwenden. Die Hauptanforderung ist, dass die Farben nach dem Trocknen der Arbeit nicht verwelken, trüb werden.

3. Die Anwendung verschiedener Aquarelltechniken und -techniken im Mal-, Bildenden- und Staffeleiunterricht.

Es gibt viele verschiedene Techniken, um Aquarellarbeiten auszuführen. Diese Methoden lassen sich nur bedingt unterscheiden und einordnen, abhängig von bestimmten Faktoren ( Anhang 1). Viele davon versuchen die Schüler zu meistern oder versuchen es zumindest in den Unterrichtsstunden Malerei, Staffeleikomposition und die Grundlagen der visuellen Bildung.

Je nach Feuchtigkeitsgrad des Papiers kann man solche unterscheiden Aquarelltechniken als "Nassarbeit" ("englisches" Aquarell) und "Trockenarbeit" ("italienisches Aquarell"). Darüber hinaus können auch Kombinationen dieser Techniken gefunden werden.

3.1. Malerei "roh"

Eine der ersten Techniken, die Schulkinder in der Grundschule beherrschen können, ist die „Rohtechnik“. Das Wesen dieser Technik besteht darin, dass die Farbe auf ein zuvor mit Wasser angefeuchtetes Blatt aufgetragen wird. Der Feuchtigkeitsgrad hängt von der kreativen Idee ab, aber normalerweise beginnen sie zu arbeiten, nachdem das Wasser auf dem Papier nicht mehr im Licht „glänzt“.

Diese Arbeitsweise ermöglicht helle, transparente Farbnuancen mit weichen Übergängen. Diese Methode wird besonders erfolgreich von jüngeren Schülern bei der Erarbeitung einer Handlungskomposition eingesetzt ( Anlage 2). Die Hauptschwierigkeit beim Arbeiten "roh" liegt genau im Hauptvorteil der Aquarellfarbe - der Duktilität. Beim Auftragen von Farbe mit dieser Methode hängt das Ergebnis oft von den Launen von Schlieren ab, die sich auf nassem Papier ausbreiten, was sich im kreativen Prozess als weit von dem herausstellen kann, was Sie ursprünglich wollten. Bei unvorsichtiger Korrektur kann eine gewisse Verschmutzung und Verschmutzung auftreten. Daher fördert diese Arbeitsmethode die Selbstbeherrschung der Schüler, die Fähigkeit, einen Pinsel frei zu verwenden, und lehrt sie, harmonische Farbkombinationen zu erkennen und diese sofort zu Papier zu bringen.

3.2. Technik A la prima

Sehr gute Technik A la prima bei der Arbeit an Kurzzeitstudien ( Anhang 3). Sie sind sehr schnell geschrieben, „in einem Atemzug“, in 1-3 Trainingsstunden. Es empfiehlt sich, solche Skizzen zwischen langen Malproduktionen abzuwechseln. Unverzichtbare Methode a la prima beim Tun schnelle skizzen aus der Natur und Skizzen. Es ist auch geeignet, wenn währenddessen Landschaftsstudien durchgeführt werden Plein-Air-Praxis wenn unbeständige Wetterverhältnisse zu schneller Technik zwingen.

Bei dieser Technik lernen Kinder, Mischungen aus zwei, maximal drei Farben herzustellen, da überschüssige Farbe in der Regel zu Trübungen, zum Verlust von Frische und Helligkeit sowie zur Farbdefinition führt. Sie lernen auch, jeden Strich bei der Arbeit genau für seinen Zweck zu platzieren - um mit der Form und dem Muster abzustimmen. Daher erfordert diese Methode außergewöhnliche Konzentration, scharfes Schreiben und ein gutes Kompositionsgefühl. Nach Durchführung von Etüden in Technik A la prima ist es für Schüler einfacher, Farben und Töne während langer pädagogischer Darbietungen zu analysieren.

3.3 Mehrschichtiges Aquarell

Bei der Technik des Schichtaquarellierens oder Lasurierens wird eine Farbschicht übereinander gelegt. Die Striche werden sorgfältig ausgeführt, um bereits getrocknete malerische Bereiche nicht zu beschädigen oder auszuwaschen. Das Verglasen ist die Hauptarbeitsweise bei der Durchführung von langfristigen Schulungsproduktionen. Bei der Arbeit mit dieser Aquarelltechnik lernen Kinder, die Natur so genau wie möglich wiederzugeben, versuchen, den ganzen Reichtum der Farbumgebung so genau wie möglich zu vermitteln, sei es ein Stillleben oder eine Handlungskomposition. Sie erarbeiten Methoden zur Übertragung des geplanten Raums, der Materialität von Objekten. Gleichzeitig behält das Werk trotz mehrerer Farbschichten die Transparenz und Klangfülle der Aquarellfarben. Einer der Vorteile dieser Technik ist, dass man sich nicht beeilen muss, Zeit hat, ohne Eile zu denken, die Natur zu analysieren. Die Arbeit an einer Komposition oder einem Stilleben ohne Schaden für die Gesamtidee kann in mehrere Sitzungen (9,12,15 Unterrichtsstunden) aufgeteilt werden. Dies ist besonders wichtig bei einem großen Bildformat. Darüber hinaus erarbeiten sich die Studierenden von Zeit zu Zeit die Fähigkeit, konsequent und stufenweise zu arbeiten, vom Allgemeinen zum Besonderen und vom Besonderen zum Allgemeinen, um am Ende das Gesamtwerk zusammenzufassen, es zur Ganzheit zu bringen.

Der Hauptnachteil dieser Technik besteht darin, dass die Schüler es mit bunten Schichten übertreiben und das Bild mit Farbe "füllen" können. Daher sollte ihnen beigebracht werden, subtil und genau zu arbeiten und jede Farbschicht zu analysieren.

3.4. Grisaille

Durch gebraucht Farbpalette man kann mehrfarbiges klassisches und monochromes Aquarell - Grisaille bedingt unterscheiden. Grisaille verwendet verschiedene Töne derselben Farbe, sodass diese Technik hilft, den Schülern visuell zu zeigen, was Ton, Sättigung und Kontrast sind. Im Mallehrplan in jedem Klassenzimmer Eine Aufgabe pro Jahr in dieser Technik ist vorgesehen.

Das Studium dieser Technik ermöglicht es Ihnen, Kindern beizubringen, in begrenztem Umfang zu arbeiten Farbschema und konzentrieren Sie sich mehr auf die Form und das Volumen von Objekten. Darüber hinaus entwickeln Feinmotorik und stärken die Hand, denn Grisaille erfordert aufgrund ihrer Monochromie besondere Sorgfalt und Genauigkeit.

Die Grisaille-Technik kann nicht nur in der Malerei, sondern auch in Plotarbeiten zur Staffeleikomposition verwendet werden. Solche Arbeiten verleihen Charme, dass Sie erraten möchten, welche Farben der Autor versteckt hat. Dorf- und Stadtlandschaften sind ungewöhnlich ausdrucksstark und verlässlich ( Anlage 4).

3.5 Gemischte Medien

Sie existieren und werden von Kindern häufig im Staffelei-Kompositionsunterricht und in den Grundlagen der visuellen Bildung verwendet, wenn Aquarell mit anderen Farbmaterialien gemischt wird - Weiß (Gouache), Aquarellstifte, Pastelle, Tinte. Obwohl die Ergebnisse ziemlich beeindruckend sind, sind solche Techniken nicht "sauber". Sie können verschiedene Optionen mit Kindern ausprobieren. Die Technik wird in der Regel durch das allgemeine kreative Konzept der Arbeit und die Veranlagung des Kindes für das eine oder andere Material bestimmt. Die Bilder sind einprägsam und lebendig, außerdem experimentieren Kinder sehr gerne und probieren etwas Neues aus ( Anlage 5).

3.6. "Spezialeffekte"

Beim Arbeiten mit Wasserfarben können Sie verschiedene „Spezialeffekte“ verwenden. Die beliebtesten und von Schülern unserer Schule am häufigsten verwendeten sind die Verwendung von Salz, Frischhaltefolie und Spray. In den unteren Klassen, im Unterricht der visuellen Bildung, findet die Bekanntschaft mit ihnen auf spielerische Weise statt, in den oberen Klassen schlagen die Schüler, die bereits Erfahrung haben, selbst vor, welche Technik in jeder spezifischen Arbeit angewendet werden kann. Der Einsatz solcher „Spezialeffekte“ erschwert den Erstellungsprozess kreative Arbeit interessanter und spannender für Kinder. Sie sind überrascht, dass man beim Erstellen eines künstlerischen Bildes nicht nur Farben und Pinsel verwenden kann, sondern auch Gegenstände, die weit von der bildenden Kunst entfernt zu sein scheinen - Salz, Folie, Zahnbürste usw. Solche Lektionen bleiben lange in Erinnerung und verursachen einen Sturm von Emotionen bei Kindern. Sie lernen zu finden künstlerisches Bild Entwickeln Sie in einer chaotischen Verteilung von Farbflecken Fantasie, Vorstellungskraft und kreatives Denken.

Zum Beispiel absorbieren grobe Salzkristalle, die über eine nasse Farbschicht aufgetragen werden, einen Teil des Pigments, hinterlassen einzigartige Flecken auf dem Papier und bewegen Tonübergänge. So können Sie in Ihrer Arbeit eine Luftumgebung schaffen, die Wiese mit Blumen schmücken, den Himmel mit Sternen, Wasserspritzer zeigen usw.

Ein interessanter Effekt wird durch die übliche Frischhaltefolie erzielt. Das Blatt wird mit einer farbigen Schicht bedeckt, und bis es trocken ist, wird die zerknitterte Folie fest angedrückt. Als Ergebnis erhält man einzigartige Flecken – Grün, Himmel, Meer oder einfach eine abstrakte Komposition, in der Kinder versuchen, einige Bilder zu erkennen und hervorzuheben (Anhang 6).

Sprühen ist die einfachste Technik, die vielen Kindern aus dem Malunterricht im Kindergarten bekannt ist. Aber in Kunstschule Kompositionen von Werken werden komplexer, Farbkombinationen werden reicher. Weit verbreitet in Grundschulklassen im Schablonen-Splatter-Unterricht, in der High School kann Splatter verwendet werden, um ein Poster zu erstellen. Bei schwierig Handlungskompositionen oder Landschaften können Sie diese Technik ebenfalls verwenden, aber Sie müssen sicherstellen, dass die Schüler äußerst vorsichtig sind. Partikel der Tintenlösung streuen fast unkontrolliert über das Papier und man kann sich leicht die Arbeit verderben, wenn man mit der Intensität dieses Effekts übertreibt.

4. Fazit

Das wichtigste Argument für die Verwendung von Aquarell ist, dass Aquarell ein komplexeres Medium ist und Kinder daher zu ernsthafter, nachdenklicher kreativer Aktivität anleitet. Aquarell trägt zur Entwicklung der Fähigkeit zum genauen Arbeiten bei, entwickelt die Fähigkeit, feinste Farbübergänge zu sehen, lehrt eine nicht standardmäßige Wahrnehmung des Bildes der umgebenden Realität sowie deren Übertragung.

Darüber hinaus bildet die Aquarellmalerei im Allgemeinen die Eleganz der Wahrnehmung der Welt und die subtile geistige Organisation der Persönlichkeit des jungen Künstlers.

Referenzliste

Viner, AV Verwendung von Aquarell und Gouache [Text] / A.V. Vinner. - M.: "Kunst", 2009.

Kosminskaya, V. B., Khalezova, N. B. Grundlagen der Bildenden Kunst und Methodik zur Leitung der Bildenden Kunst [Text] / V. B. Kosminskaya– M.: Enlightenment, 2008.

Kunz, D. Grundlagen der Aquarellmalerei. Farbe. -M.: Potpourri, 2006. - 169 S.

Nazarov, A. K. Grundtechniken der Aquarellmalerei. – M.: Orbita-M, 2011.

Revyakin, P.P. Technik der Aquarellmalerei. -M.: "AST", 2009.

William Newton, Aquarellmalerei. - M.: "Christina - New Age", 2007.

Shitov, L.A., Larionov, V.N. Malen. Kunstunterricht. - M.: "Aufklärung", 2005.

Anhang 1

Techniken und Techniken des Aquarells

Je nach Papierfeuchte:

trocken Roh Kombinierte Technik

In Zählung bunte Schichten:

Einschichtiges Aquarell ( A la prima) Schichtaquarell (Lasur)

Nach Farbpalette:

Monochromes Aquarell (Grisaille) Mehrfarbiges Aquarell

Durch Färben von Materialien (Sauberkeit der Technik):

"reine" Aquarelltechnik Mischtechnik: Aquarell + Weiß

Aquarell + Pastell Aquarell + Aquarellstifte Aquarell + Tusche ( Gel Stift)

"Spezialeffekte":

Sprühen Frischhaltefolie Salz andere

Anlage 2

Nasse Aquarellarbeiten

Anhang 3

A la Prima

Anhang 4

Grisaille

Anhang 5

Aquarell + Gelstift Aquarell + Pastell

Anhang 6

Es gibt nie viele Ideen für Kreativität, und wenn in kreativer Vorgang auch Kinder machen mit - man muss zugeben, es wird oft nicht nur kreativ, sondern auch forschend. MIT einfache Techniken Die Verwendung von Aquarellfarben, die uns die Eigenschaften einiger gewöhnlicher Objekte aus einem neuen Blickwinkel zeigen, führt uns heute ein Anastasia Borisova , Blogautorin English4.me - Englisch für mich und meine Familie. In Anastasias Blog geht es nicht nur um Sprache, sondern auch um Kreativität, deshalb machen wir heute einen Ausflug zu kreativen Vorratskammern und lernen einfache Aquarelltechniken und -techniken.

Wie viele kreative und vielseitige Mütter gibt es hier! UND interessante Funde auf Schritt und Tritt auf uns warten. Viele Mütter sehen nach jedem Unterricht das unglaubliche Ergebnis ihres 2-4 Sommerkind- wenn auch nicht immer so wie beabsichtigt - rufen sie aus: „Wie originell und einfach! Wo wird es gelehrt? Jeder möchte für seine Kinder eine kleine Zauberin werden.

Hier habe ich mit einfachsten Techniken in 15 Minuten eine Winterlandschaft gezeichnet, die mein Mann für verkaufswürdig hielt. 🙂

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Der ungewöhnliche Materialeinsatz und die Vielfalt der erzielten Effekte geben dem Kind das Gefühl „Ich kann! .

Aquarell ist eine flüssige und ungezogene Sache. Wir werden gerade diese nicht immer bequemen Eigenschaften davon nutzen und "Meisterwerke" meistens "nass" schaffen.

1. Buntstift-Widerstandseffekt – Manifestationen von Wachsstift

Dies ist vielleicht die gebräuchlichste Technik. Mit einem Wachsmalstift oder einer Kerze wird eine Zeichnung oder eine Inschrift auf ein Blatt Papier aufgetragen und darüber mit Wasserfarben übermalt. Mit weißer Kreide oder einer Kerze können Sie geheime Notizen oder Glückwünsche machen; gelbe Kreide erzeugt einen Leuchteffekt; Helles Blau, Grün und Rosa unter dunklem Aquarell - Neoneffekt. Sie können diese Technik auch mit Reiben kombinieren. Wir legen ein strukturiertes Substrat unter das Blatt (alles, was zu Hause zu finden ist) und reiben es mit der flachen Seite der Kreide darüber. Wenn Sie dies sorgfältig tun und Blätter oder eine Art Reliefobjekt darauf legen, erhalten Sie hervorragende Drucke.

2. Salz - nasses Aquarellsalz

Indem Sie Salz auf ein noch nasses, fleckiges Blatt streuen, können Sie amüsante Effekte erzielen. Mittelgrobes Salz hinterlässt beim Trocknen „Schneeflocken“ auf Blau. Auf grünem Hintergrund entsteht durchscheinendes Laub. Feines Salz-Extra trocknet fast fest. So können Sie der Straße Textur hinzufügen, Stein, eine Galaxie erstellen.

3. Blotting - Bleichfarbe.

Indem Sie überschüssiges Wasser und eine Farbschicht mit einer trockenen Serviette von einem Blatt entfernen, können Sie mit Schnee bedeckte Wintertannen oder Meeresschaum zeichnen. Ein blasser Mond oder eine Sonne wird sich herausstellen, wenn Sie eine Toilettenpapierrolle mit einer Papierserviette umwickeln und den Aquarellhimmel benetzen. Auch eine bereits getrocknete Zeichnung lässt sich korrigieren, indem man sie mit Wasser beträufelt und an der richtigen Stelle leicht reibt.

Wenn Sie eine Serviette zerknüllen und auf den blauen Himmel legen, erhalten Sie sehr natürliche Wolken.

Mit einer zerknitterten Serviette können Sie auch eine interessante Textur erhalten. Texturblätter können dann erfolgreich verwendet werden, um Collagen zu erstellen.

4. Drücken

Die obige Abbildung zeigt eine deutliche Inschrift in dunklen Buchstaben (I ...). Es wurde auf einem nassen Aquarell mit der Spitze eines Pinsels gemacht (die Farbe fließt sozusagen in zusammengedrückte Mulden). So können Sie die Zeichnung signieren oder Details hinzufügen. Das gleiche Prinzip gilt, wenn Sie ein Blatt nasser Aquarellfarbe mit einem strukturierten Objekt darauf unter die Presse legen. Am besten ist es natürlich, die Blätter auf diese Weise zu drucken. Aber auch aus Federn und Ästen eines Weihnachtsbaumes kommt ein gutes dekoratives Bild heraus.

5. Splatter und Spray

Eine Zahnbürste plus Aquarell helfen dabei, Regen, Schnee, Laubfall und den Wind darzustellen. Es ist interessant, einfach verschiedene Farben auf ein trockenes Blatt zu spritzen. Ein angefeuchtetes Blatt ergibt einen völlig anderen Effekt. Man kann beobachten, wie die Tropfen verschwimmen und zu einem ausgefallenen Ornament verschmelzen.

Sie können um die Schablone herum sprühen oder umgekehrt darin. Ein stets originalgetreues Ergebnis ist garantiert. Vergessen Sie nur nicht, die Arbeitsfläche mit Zeitungen abzudecken, die Farbe streut weit.

6. Abdeckband - Zeichnen mit Abdeckband

Ich war überrascht, dass sich das oben erwähnte Klebeband mehrmals perfekt vom Papier ablöst, was bedeutet, dass wir es als Grundlage für die Schablone verwenden. Sie können es mit Ihren Händen in unebene Streifen reißen und einen Wald zeichnen.

Jeder ist großartig geometrische Kompositionen. Sie können sogar etwas Detaillierteres in die Dicke des Klebebands schneiden, wie zum Beispiel die Häuser auf dem ersten Foto. Die Hauptsache ist, dass diese Schablone nicht zusätzlich fixiert und gehalten werden muss und die Wahrscheinlichkeit, dass Farbe darunter gelangt, nicht groß ist, wenn die Kanten gut geglättet sind.

7. Schaummalerei - Zeichnen mit Schaum

Spaß und schöne Textur in einer Flasche. In einem Behälter müssen Sie Wasser, ein wenig Flüssigseife und viel Farbe mischen. Wir geben dem Kind einen Schlauch und lassen es Blasen blasen. Sobald ein hoher Hut wächst, bringen wir Papier darauf an. Gleichzeitig ist es besser, das Kind vollständig auszuziehen, damit es später leichter zu waschen ist.

8. Alkohol und Zitronensäure - Alkohol und Zitronensäure

Beide Flüssigkeiten scheinen die Farbe „auseinanderzudrücken“ und „wegzufressen“. Ein Tropfen Alkohol ergibt die Wirkung von "Fischauge" (Fischauge), während seine Flüchtigkeit zusätzliche Warzenhöfe um dieses Auge herum erzeugen kann, ähnlich dem Heiligenschein um die Sonne. Sehr ungewöhnlich.

Zitronensaft lässt sich gut über eine frische Aquarellfarbe verteilen, aber er beeinflusst die getrocknete in keiner Weise. Es selbst breitet sich ziemlich stark aus, daher ist es wichtig, es nicht zu übertreiben. IN Ideal solche "struppigen" Kleckse bekommen. Nach dem Trocknen können sie durch Hinzufügen von Armen, Beinen und Augen in Monster oder jemand anderen verwandelt werden.

9. Stempeln

Für meinen Geschmack ist es besser, mit Stempeln mit dickeren Farben zu arbeiten - Gouache, Acryl. Sie können alles verwenden, was zur Hand ist, sowie Stempel aus Kartoffeln ausschneiden, Gemüse auf einen Schnitt drucken usw. Aquarell eignet sich gut zum Erstellen von Texturen. Wir nehmen eine Serviette, tauchen sie in Farbe und hinterlassen Spuren, die zum Beispiel Steinen sehr ähnlich sind.

10. Plastikfolie - Frischhaltefolie

Wussten Sie, dass Film auch zeichnen kann? Es reicht aus, es auf nasses Aquarell zu legen und zu bewegen. Eiskristalle oder andere Arten von Abstraktion werden erhalten.

Wenn Sie ein großes, gleichmäßiges „Fenster“ machen, das von Falten umrahmt ist, sehen Sie nach dem Trocknen der Farbe beispielsweise einen See oder eine Polynya. Das Foto sieht sogar aus wie eine Rose.

11. Blasen

Eine andere Methode zum Zeichnen mit einer Röhre. Und wieder müssen Sie blasen, aber jetzt so fest wie möglich, einen Tropfen Farbe über das Blatt treiben, als Ergebnis erhalten Sie komplizierte Bäume oder einfach nur lustige Verrückte oder vielleicht Haare für eine vorgezeichnete Figur.

Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe von selbst fließen lassen, wohin sie möchte. Drehen Sie das Blatt einfach vertikal um und fantasieren Sie dann mit dem Kind, so ist es.

12. Leuchttisch - Leuchttisch

Oder mit anderen Worten ein Fenster. 🙂 Diese Technik ist nichts für Kinder, aber Mama kann auf Wunsch eine Galerie mit Kinderporträts erstellen. Alle Angehörigen werden für das kommende Jahr mit Geschenken versorgt. In der Kindheit hat jeder, glaube ich, Bilder "reduziert", indem er das Original mit einem weißen Blatt auf das Fenster aufgetragen hat. Was ist, wenn wir ein Foto machen? In Bildbearbeitungsprogrammen müssen Sie sicherstellen, dass 2 Farben erhalten bleiben - Schwarz und Weiß (Posterisierungsfunktion).

Als nächstes gibt es mehrere Optionen. Sie können alle weißen Stellen mit Wachskreide oder einer Kerze übermalen und dann mit Wasserfarben übermalen. Es ist interessant, aber nicht sehr sauber, weil es ziemlich schwierig ist, zu verfolgen, wohin die Kreide gegangen ist.

Sie können einfach alle weißen Flecken mit einem Bleistift umkreisen und den Rest dann vorsichtig mit Farbe füllen. Es ist nicht so lang und nicht so schwierig, wie es scheint. Nur ein wenig Geduld und Genauigkeit, und Sie werden kindisch tagsüber schlafen 3-4 Porträts.

Wenn Sie sich entscheiden, die Dinge in Betrieb zu nehmen, kaufen Sie am besten eine Reserveflüssigkeit für Aquarellpapier in Hobbymärkten. Wir tragen es mit einem Pinsel auf Weiß auf, gehen mit Wasserfarben darüber und entfernen dann die Reserve wie einen Film von einem Blatt. Schnell, sauber, originell.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

KINDERKUNSTSCHULE №3 Kursk

Methodenentwicklung zum Thema:

"Stilleben in Aquarelltechnik". im Studiengang „Malerei“ mit einer Regelstudienzeit von 5 Jahren

Entwickler: .

Kursk 2015

Einführung.

Aufgabe des Malkurses ist es, die Fähigkeit zu entwickeln, die Welt um sich herum in all ihren Farb- und Lichtverhältnissen zu sehen und darzustellen. Lehren Sie mit bildlichen Mitteln, wie man eine Form mit Farbe formt, beherrschen Sie die Techniken der Aquarellmalerei, Gouache.
Als Ergebnis der Arbeit müssen die Studierenden lernen, konsequent eine Skizze zu führen, Farbbeziehungen aufzunehmen, die Licht- und Luftumgebung und die Materialität von Objekten zu vermitteln. Das Programm geht von einer konsequenten Malereilehre aus.
Ein wichtiger Punkt im Lernprozess ist die Erziehung der Kinder zur emotionalen Wahrnehmung von Farbe und zum Verständnis ihrer expressiven figurativen Inhalte.
Der größte Teil der Malerei ist Stillleben. Alle Aufgaben sind eng miteinander verbunden und wechseln sich in logischer Reihenfolge ab. Stillleben hinein pädagogische Praxis fördert das Wachstum Kreativität Studenten, Perfektion des Geschmacks, Geschicklichkeit, kompositorisches Denken, Technik, Fähigkeit, Licht zu übertragen, Volumen der Form, Material.
Aquarell ist aus dem Unterricht der bildenden Kunst nicht wegzudenken, da es sich unter den künstlerischen Materialien für Schüler durch seine Zugänglichkeit auszeichnet, keine aufwändigen Spezialgeräte erfordert und über malerische Ausdruckskraft verfügt.

Lernziele:

Die Entwicklung der Fähigkeit des Schülers, in Volumen im Raum zu denken und die Komplexität der Welt durch die Licht-Farb-Interaktion von Objekten zu sehen

Beherrschung der Kenntnisse und Fähigkeiten der beruflichen Alphabetisierung im Bereich Malerei;

Bildung einer ästhetisch entwickelten und kreativen Persönlichkeit.

Lernziele:

Entwickeln Sie visuelles Gedächtnis, Farbwahrnehmung;

Zu lehren, Farbe in Abhängigkeit von der Beleuchtung, von Objekten in der Nähe, von „Planung“ zu sehen.

Lernenden vertraut machen theoretische Grundlagen malen;

Enthüllen Sie die ästhetische Essenz der realistischen Malerei;

Vermittlung der notwendigen Kenntnisse und praktischen Fähigkeiten methodischer Natur.

Ausführungsmaterialien:

Bleistift, Pinsel, Wasserfarben, Palette und Papier.

Ausrüstung:

Aquarellpapier über ein Tablett gespannt. Staffelei, Wasserflasche.

Der Aufbau des Bildungsprozesses sollte zur Entwicklung des Interesses an kreativer Tätigkeit beitragen. Zur Umsetzung der gestellten Aufgaben wird die Technik der Aquarellmalerei beherrscht.

Thema: "Stillleben in Aquarell."

Ziel:
pädagogisch: Vertrautheit mit den Regeln der konsequenten Arbeit an einem Stillleben;

Entwickeln: Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickeln, mit Material zu arbeiten und konsequent an einem Stillleben unter Einhaltung der Regeln der Komposition, des konstruktiven Aufbaus und der Malerei zu arbeiten;

pädagogisch: Bildung des ästhetischen und künstlerischen Geschmacks, Wahrnehmung der Harmonie der Welt um uns herum; Erziehung zur Genauigkeit und Aufmerksamkeit bei der Arbeit mit Aquarellfarben.

Technik der Aquarellmalerei. Methoden und Techniken des Schreibens.

Die Technik der Aquarellmalerei ist eine Reihe von besonderen Fähigkeiten, Methoden und Techniken des Schreibens, durch die Kunstwerk. Sie befasst sich auch mit Fragen im Zusammenhang mit der rationellsten und systematischsten Nutzung der künstlerischen Möglichkeiten von Materialien bei der Modellierung von Objekten, bei der Gestaltung dreidimensionaler Formen, bei der Vermittlung räumlicher Beziehungen usw.
Die visuellen und ausdrucksstarken Möglichkeiten der Aquarellmalerei hängen maßgeblich nicht nur von der Kenntnis der Materialien und Werkzeuge und der Fähigkeit, diese bei der Arbeit anzuwenden, sondern auch vom Besitz von Techniken und Schreibmethoden ab. Beim Studium der Techniken und Methoden des Schreibens mit Aquarellen sollte die Beherrschung der Technik auf einem tiefen Studium und der Nutzung der kreativen Erfahrung von Meistern der Malerei basieren. die besten Werke klassische und zeitgenössische Kunst.

In der künstlerischen Praxis der Aquarellmalerei gibt es verschiedene Techniken, die sich nach den Schreibweisen in drei Teile gliedern: die Arbeitsweise auf trockenem Papier, die Arbeitsweise auf nassem (nassem) Papier, kombinierte und gemischte Techniken.

Trockene Papierarbeit

Diese Schreibweise ist in der realistischen Malerei weit verbreitet und hat sich längst als traditionell (klassisch) etabliert. Die Einfachheit und Zugänglichkeit dieser Schreibmethode ermöglicht eine breite Anwendung im Bildungsprozess. Es basiert auf der Nutzung der natürlichen Eigenschaften und Eigenschaften von Aquarellfarben, um sich leicht mit der Papieroberfläche zu verbinden.

Die Arbeitsweise auf trockenem Papier ermöglicht es, die tonale Farbdehnung von dichten Strichen bis hin zu leichten Füllungen im Schreibprozess zu regulieren, die Überlagerung transparenter Farbschichten zu nutzen und so eine Volumenillusion zu erzeugen und Raumtiefe im Bild.

Empfang der Füllung auf einer trockenen Papieroberfläche

Dies ist eine der häufigsten Techniken. Die Besonderheit dieser Technik liegt darin, dass auf trockenem Papier unter Berücksichtigung von Licht- und Farbtönen mittels Füllflächen gearbeitet wird.

In der Praxis wird dieser Ansatz wie folgt durchgeführt. Zu Beginn der Arbeit wird das auf die Tablette gespannte Blatt mit einer breiten Bürste oder einem Schwamm leicht mit Wasser angefeuchtet. Dies ist notwendig, damit sich die Tinte gleichmäßig auflegt und gut in die Papieroberfläche einzieht. Während das Papier trocknet, wird die notwendige Farblösung auf der Palette ausgewählt. Nachdem Sie eine Farblösung mit einem Pinsel getippt haben, beginnt die Dichtung mit der oberen horizontalen Füllung. In diesem Fall sollte der Abstrich saftig sein. Dazu müssen Sie so viel Farbe auf den Pinsel auftragen, dass nach jedem Strich ein kleiner Streifen der Lösung entsteht. Beim allmählichen Füllen des Pinsels mit Farbe werden Striche so ausgeführt, dass sie mit der Unterkante des vorherigen Strichs in Kontakt kommen. Durch das Einfließen von Farbe werden fließende Übergänge von einem Farbton zum anderen erzielt, die die Form von Objekten sanft modellieren.

Mit der Technik des Füllens auf einer trockenen Papieroberfläche können Sie die Licht- und Farbabstufungen frei variieren, sowohl in einem Schritt als auch in auf lange Zeit angelegten Stufen schreiben.

Empfang des Glasurbriefes

In der Anfangsphase der Ausbildung, bei der Beherrschung der Techniken des Arbeitens mit Aquarellfarben, ist die Methode des mehrschichtigen Malens zum Auftragen farbiger Schichten - Verglasung (Verglasung aus der deutschen Lassieurung - zum Auftragen einer dünnen transparenten Farbschicht) weit verbreitet gebraucht. Das Wesen dieser Schreibtechnik liegt im sukzessiven Auftragen transparenter Farbschichten übereinander, um beim Formen einer dreidimensionalen Form verschiedene Farbnuancen zu erhalten, die Farbe zu bereichern, die Einheit zu erreichen das Gemälde und seine Harmonie.

Die Technik des Glasierens wird im Bildungsprozess häufig während der mehrschichtigen Langzeitarbeit an einer Stilllebenskizze mit einer detaillierten Untersuchung der Form der abgebildeten Objekte verwendet. Studienaufträge für Stillleben erfordern ein sorgfältiges Studium der Natur. Sie werden in mehreren Sitzungen geschrieben (die Arbeit ist stufenweise angelegt), und dann muss man schrittweise und konsequent eine Schicht auf die andere legen, um die notwendigen Ergebnisse zu erzielen. Bei der Methode der Lasurmalerei können Flächen sowohl mit einem großen als auch mit einem kleinen Pinsel (Mosaikschrift) gefüllt werden, gefolgt von einer breiten Überlappung. Außerdem dürfen Verglasungen nur begrenzt aufeinander aufgetragen werden, da sonst taube, verschmutzte Stellen entstehen. Zu bedenken ist auch, dass der notwendige Farbton bei der Aquarellmalerei nicht nur mit Hilfe technischer Techniken, sondern vor allem durch das Mischen von Farben auf einer Palette erreicht wird. Um eine Trübung des Farbtons zu vermeiden, fügen Sie der Mischung nicht mehr als zwei oder drei Farben hinzu. Besser ist es, den gewünschten Ton durch geschicktes und umsichtiges Aufbringen einer Farbschicht auf eine andere zu erreichen.

Rohe Papierarbeit

Als technische Spielart der Aquarellmalerei verbreitete sich Ende des 18. Jahrhunderts die Methode des Schreibens auf feuchter Papieroberfläche. In technischer Hinsicht gab diese Malmethode eine neue Vorstellung von der Möglichkeit, die direkte emotionale Wahrnehmung der Natur zu vermitteln, verschiedene strukturierte Bearbeitungen der Bildmalschicht zu erhalten und auch die Möglichkeit, die Skizze in einer Sitzung fertigzustellen.

Die Arbeit auf nassem Papier im Vergleich zu den Methoden des Schreibens auf einer trockenen Papieroberfläche zeichnet sich durch Effizienz aus, vergleichende Einfachheit Technik und Barrierefreiheit. Es basiert auf dem Prinzip, eine Farbschicht in eine andere zu gießen. Mit einem ziemlich geschickten Besitz dieser Technik werden sehr spektakuläre und malerische Füllungen von Farbtönen erzeugt.

Empfang von Gießen auf der nassen Oberfläche des Papiers

Diese Schreibtechnik stellt eine Übergangsstufe dar von der Technik des Schreibens auf trockenem Papier zum Arbeiten „im Nassen“. Es wurde entwickelt, um dem unerfahrenen Aquarellmaler dabei zu helfen, die Farbwahrnehmung und ein breites, ganzheitliches Sehvermögen zu entwickeln. Die Besonderheit dieser Technik besteht darin, dass malerische Füllungen in einer Ebene unter Berücksichtigung von Farb- und Tonverhältnissen ausgeführt werden. Dies ist ein breiter Buchstabe, der ohne Etappen auf angefeuchtetem Papier mit einem großen Pinsel und angesetzten Farblösungen ausgeführt wird. Der bildnerische Prozess gliedert sich nicht, wie das mehrschichtige Malen, in eigenständige Arbeitsschritte, die in regelmäßigen Abständen durchgeführt werden. Durch die Technik des Übergießens der nassen Papieroberfläche wird die Skizze als Ganzes und jedes Objekt einzeln sofort in die gewünschte bildnerische und plastische Lösung gebracht. Durch diese Arbeitsweise erhalten Sie helle, transparente Farbnuancen mit weichen Übergängen im Bild.

Vor Arbeitsbeginn wird die Papiervorderseite mit Wasser benetzt. Es ist notwendig, mit dem Schreiben „roh“ zu beginnen, nachdem das Papier gleichmäßig mit Feuchtigkeit gesättigt ist und sich kein überschüssiges Wasser auf seiner Oberfläche befindet. Der Grad der Papierfeuchtigkeit und die unterschiedliche Neigung des Tabletts ermöglichen es Ihnen, die Verteilung der Tinte auf die erforderlichen Grenzen zu regulieren und zu begrenzen, die gewünschten Farbkombinationen zu erhalten und ihre Reinheit und Transparenz zu erreichen. Außerdem weicht der Feuchtigkeitsgehalt des Papiers die Grenzen zwischen einzelnen Farbtönen auf.

Es ist besser, die Arbeit von oben zu beginnen, nachdem Sie zuvor die Hauptbeziehungen der natürlichen Umgebung in Bezug auf Ton und Farbe bestimmt haben. Während die aufgetragene Füllfarbe nicht trocken ist, wird daneben eine weitere überlagert, die die benachbarte teilweise erfasst. Wenn Sie Klarstellungen vornehmen müssen, werden diese sogar in der rohen Farbschicht vorgenommen.

Annahme des Briefes a la prima

Beim Arbeiten mit dieser Technik in Aquarell wird eine gute koloristische Auflösung erzielt. Die Besonderheit dieser Technik liegt darin, dass eine Studie oder Skizze auf nassem Papier in voller Licht- und Farbkraft, ohne Vorregistrierung, ohne Unterbrechung, in Teilen und in einer Sitzung ausgeführt wird. Die Rezeption a la prima ist unabdingbar, wenn Sie nach der Natur an kleinen Skizzen kurzfristiger Natur arbeiten, um die Subtilität und Weichheit von Farbbeziehungen zu vermitteln.

Um große Farbpläne und Silhouetten im Werk zu vermitteln, ist der Künstler gezwungen, das Bild in Teilen zu falten, wobei er nur in der Vorstellung das Bild einer vollständigen und ganzen Studie behält. Die Arbeit wird in der Regel in einer Sitzung ohne lange Pause abgeschlossen. Die Rezeption a la prima erfordert die Genauigkeit der Zeichnung, die Kenntnis der Eigenschaften von Farben, Nachdenklichkeit und System bei der Arbeit sowie die Fähigkeit, eine Studie von Anfang bis Ende durchzuführen. Anfängern, die die Gewohnheit haben, umzuschreiben, kann empfohlen werden, die Arbeit mit einer fein detaillierten Zeichnung zu beginnen. Eine solche Herangehensweise an die Durchführung des Malprozesses ermöglicht es dem Anfänger, die Natur ganzheitlich zu sehen und kompetent eine Skizze zu schreiben.

Die Eigenschaften dieser Technik verpflichten Sie auch, sich unmissverständlich auf Intuition, direkte Gefühle aus der Wahrnehmung der Natur zu verlassen. Und diese Qualitäten eines Künstlers entwickeln sich im Prozess der pädagogischen und kreativen Arbeit und kommen mit der Erfahrung.

Fortschritt.

1. Skizzieren – Finden einer guten Stillleben-Komposition
Die praktische Arbeit an einem Übungsstillleben beginnt mit der Umsetzung von Vorskizzen, die die Suche nach der besten kompositorischen Lösung, tonalen Verhältnissen beinhalten.

Hier ist, was A. Matisse über die Rolle von Vorzeichnungen in der Malerei gesagt hat: „Nur durch bewusste Arbeit erreichen wir den Zustand inspirierter Kreativität.“

Nachdem Sie die erfolgreichste der Skizzen ausgewählt haben, können Sie direkt mit dem Zeichnen fortfahren.

2. Kompositionelle Platzierung von Objekten auf der Blattebene

Wurden die Kompositionsfragen bereits in den Skizzen gelöst, kann die gefundene gelungenste Komposition wiederholt und auf das gewählte Blattformat übertragen werden. Gleichzeitig werden die größte Breite und Höhe der gesamten abgebildeten Umgebung ermittelt, sowie die ungefähre Tiefe, d. h. das Eintreten von Objekten nacheinander. Dann bestimmen sie große proportionale Beziehungen zwischen Objekten, finden jeweils ihren Platz auf der Ebene des Tisches und skizzieren gleichzeitig ihre allgemeine Form.

3. Bestimmung der Hauptproportionen und konstruktiven Konstruktion mit vorläufiger Festlegung der Lage der Objekte

Alle Konstruktionen werden ohne Druck mit Linien gezeichnet und Objekte werden wie durchsichtig („durch“) gezeichnet, was ihre gestalterischen Merkmale verdeutlicht.

4. Ermitteln der Verhältnisse der Hauptfarbflecken
Es ist sehr wichtig, die Verhältnisse der Hauptfarbflecken unter Berücksichtigung des allgemeinen Ton- und Farbzustands der Beleuchtung zu finden. Beispielsweise sollten Sie die Farbe in der horizontalen Fläche des Hintergrunds und des Hauptmotivs finden und dann den Rest der Elemente. Bedecken Sie dabei nicht die gesamte Fläche mit Farbe, sondern versuchen Sie nur, auf separaten kleinen Bereichen zu beginnen, die aneinander grenzen. Versuchen Sie, die Farbe so naturnah wie möglich zu wählen. Festgestellte Mängel sind unverzüglich zu beheben. Der gesamte Raum der Bildebene wird allmählich ausgefüllt.

5. Identifizierung der dreidimensionalen Form von Objekten und vollständige farbliche Ausarbeitung der Form.
Um die volumetrischen Formen von Objekten im Ton zu identifizieren, müssen die hellsten und dunkelsten Stellen auf den Objekten bestimmt werden. Markieren Sie dann die Grenzen von Licht und Schatten auf den Formen des Objekts, finden Sie die Position ihrer eigenen und fallenden Schatten. Verbessern Sie durch Überlagern von Halbtönen den Ton in den Schattenbereichen: eigene und fallende Schatten sowie deren Ränder, wobei die Farbgebung von Objekten berücksichtigt wird. So
Erhöhen Sie also allmählich die Töne und gehen Sie zu einer detaillierten Untersuchung der Formen über.

Die Ausarbeitung von Details ist der wichtigste Schritt bei der Arbeit nach der Natur. Bei einer detaillierten Untersuchung der Form sollte man den allgemeinen Ton und jede Farbe nicht vergessen, jeder Strich muss einer großen Form untergeordnet werden. Beim Modellieren der Form von Objekten ist es sehr wichtig, korrekt mit tonalen Beziehungen zu arbeiten, beginnend mit den hellsten bis zu den dunkelsten. Der hellste Ort auf dem Motiv ist das Highlight und seine Umgebung, und der dunkelste Ort ist sein eigener und fallender Schatten.

6. Verallgemeinerungsphase der Arbeit an einem Stillleben.
Identifizierung von Haupt- und Nebenfarbe im Farbsystem; Unterordnung aller Teile des Bildes unter das Ganze. Herstellen der Integrität des Bildes, was einerseits durch die Verallgemeinerung sowohl kleiner Details als auch von Objekten im Hintergrund und andererseits durch die Konkretisierung von Objekten des Vordergrunds erreicht wird. Wenn einzelne Farbflecken aus der Farbgebung herausfallen, nach vorne „ausbrechen“ oder in die Tiefe „durchfallen“, dann werden sie durch die kraftlose Farbe leicht blockiert. Das Verstärken oder Abschwächen des gesamten Farbtons in der Aquarellmalerei erfordert besondere Sorgfalt beim Auftragen der letzten Farbschichten.

Abschluss

Stillleben in Aquarellfarben entwickeln die Farbwahrnehmung der Schüler für die Welt um sie herum. Farbe kann eine bestimmte Stimmung ausdrücken und dem Betrachter vermitteln. Allmählich kommt es im Malunterricht zu einer Verbesserung des Farb- und Tonempfindens. Es ist wichtig, dem Kind beizubringen, seine Vorstellung von der Produktion auf Papier richtig zu vermitteln.

Referenzliste

Kulakow. M., 2010.

Arbeitsbalken an einem Stillleben. M., 1982.

Revyakin-Aquarellmalerei. M, 1959.

Shitov der schönen Künste. Malen. M., 1995.

http://www. Ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

Anwendung