Verdis berühmteste Werke. Opernwerke von Giuseppe Verdi: ein allgemeiner Überblick
Giuseppe Verdi ist einer der bekanntesten italienischen Komponisten. Sein Werk ist ein großer Beitrag zur Entwicklung der Opernkunst, es wurde zum Höhepunkt in der Entwicklung der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts.
Kurze Biographie
Giuseppe Verdi ( Vollständiger Name Giuseppe Fortunio Francesco) wurde am 10. Oktober 1813 in dem kleinen italienischen Dorf Le Roncole geboren, das im nördlichen Teil der Lombardei liegt. Zu dieser Zeit war dieses Gebiet Teil des Ersten Französischen Reiches, daher ist laut Dokumenten der Geburtsort von Verdi Frankreich. Eine interessante Tatsache ist, dass im selben Jahr Richard Wagner geboren wurde, der in Zukunft zum Hauptkonkurrenten von Verdi und einem wurde der führenden Komponisten der deutschen Opernschule.
Die frühe Biographie von Giuseppe Verdi ist interessant, weil die Eltern des zukünftigen großen Komponisten keine Musiker waren. Sein Vater unterhielt ein Wirtshaus und seine Mutter war Spinnerin. Die Familie lebte in sehr ärmlichen Verhältnissen, sodass sich Verdis Kindheit als schwierig herausstellte. Der erste Schritt bei der Einführung von Musik war die Hilfe des Jungen Dorfkirche. Bei Pietro Baistrocchi lernte der Junge Orgel spielen und Noten lesen. Die Eltern freuten sich über die Musiklust ihres Sohnes und schenkten ihm sogar ein Spinett – ein kleines Saiteninstrument ähnlich einem Cembalo. Sein Komponist hielt bis an sein Lebensende.
Treffen mit Barezzi
Der nächste Schritt hinein musikalische Karriere Der Junge hatte ein Treffen mit Antonio Barezzi, einem wohlhabenden Kaufmann und Musikliebhaber, der in der nahe gelegenen Stadt Busseto lebte. Er machte auf den begabten Jungen aufmerksam und glaubte, dass Giuseppe in Zukunft kein Wirt oder Dorforganist werden würde. Er glaubte, dass er eine große Zukunft hatte. Im Alter von zehn Jahren zog Verdi auf Anraten von Antonio Barezzi nach Busseto, wo er sein Studium fortsetzte. Sein Leben wurde jedoch noch schwieriger. Sonntags kehrte Verdi nach Le Roncole zurück, wo er während der Messe immer noch Orgel spielte. In diesen Jahren bekam er einen Lehrer Kompositionen - Fernando Provezi, der Direktor der Philharmonischen Gesellschaft in der Stadt Busseto war. Gleichzeitig liebt der junge Giuseppe die Klassiker der Weltliteratur: Schiller, Dante, Goethe, Shakespeare. Wahrscheinlich liegen hier die Wurzeln seiner Arbeit.
Mailand
Die Biographie von Giuseppe Verdi enthält Informationen über zahlreiche Umzüge. Mit 18 Jahren geht er nach Mailand, um seine Ausbildung fortzusetzen. Dort versucht er es zum Wintergarten nicht akzeptiert wegen unzureichend hohes Level Klavierspiele. Interessante Tatsache: jetzt trägt dieses Konservatorium den Namen Verdi. Giuseppe verzweifelt jedoch nicht, er lernt nebenbei Kontrapunkt von einem Privatlehrer Opernaufführungen und verschiedene Konzerte. Er beginnt über eine Karriere als Theaterkomponist nachzudenken, wobei ihn die Kommunikation mit der Mailänder Gesellschaft immer mehr überzeugt.
Giuseppe Verdi kann nicht als kurze Biografie bezeichnet werden, da er einen sehr langen Weg zurückgelegt hat, bevor er berühmt wurde. 1830 kehrte Verdi nach Busseto zurück. Antonio Barezzi hat das Vertrauen in seinen Schützling nicht verloren und hilft ihm, seinen ersten öffentlichen Auftritt zu arrangieren. Dann wird Giuseppe Musiklehrer für Barezzis Tochter Margherita. Junge Leute verlieben sich ineinander und heiraten 1836. Das Paar erwartet bald eine Tochter. Virginia Maria Luisa und Sohn Icilio Romano, jedoch sterben beide Kinder im Säuglingsalter. Verdi arbeitet derzeit an seiner ersten Oper. 1840 starb auch die Frau des Komponisten an Gehirnentzündung.
Scheitern und Erfolg
Sowohl die Biografie als auch das Werk von Giuseppe Verdi lassen sich kurz als eine bunte Abfolge von Höhen und Tiefen beschreiben. Die Inszenierung der ersten Oper des Komponisten (Oberto, Graf Bonifacio) in Mailand war recht erfolgreich, woraufhin der Impresario der Mailänder Scala, Bartolomeo Merelli, mit Giuseppe einen Vertrag über zwei Opern unterzeichnete. Pünktlich schrieb er „King for an Hour“ und „Nabucco“ („Nevuchadnezzar“). Die Oper König für eine Stunde scheiterte jedoch kläglich, und Verdi, der zu diesem Zeitpunkt Frau und Kinder verlor, wollte seine Karriere als Opernkomponist beenden. Die zweite Oper, Nabucco, die am 9. März 1842 uraufgeführt wurde, war jedoch ein großer Erfolg. Im Leben von Giuseppe Verdi beginnt neue Bühne Schließlich hat er sich nach der Premiere von „Nabucco“ einen hervorragenden Ruf erworben. Im Laufe des nächsten Jahres wurde die Oper 65 Mal aufgeführt, seitdem ist sie bis heute nicht untergegangen beste szenen Opernhäuser weltweit. Die nächsten Opern waren auch in Italien erfolgreich.
1847 wird die Oper Lombards an der Pariser Oper aufgeführt. Es wurde in „Jerusalem“ umbenannt, und der Komponist musste sein Werk auch etwas überarbeiten, einschließlich des Ersetzens der italienischen Schriftzeichen durch die französischen. Das Werk war sein erstes Werk im Stil der großen Oper.
Skandalöse Beziehung
Einer der Höhepunkte in der Biografie von Giuseppe Verdi ist eine Affäre mit der Sängerin Giuseppina Strepponi. Verdi war achtunddreißig Jahre alt, und Giuseppina beendete ihre Karriere. Sie gingen erst nach elf Jahren eine legale Ehe ein, und all diese Jahre wurde ihr Zusammenleben verurteilt.
Als Giuseppina aufhörte aufzutreten, beschloss Verdi, seine Karriere bei ihr zu beenden (vielleicht folgte er dabei dem Beispiel von Gioacchino Rossini). Zum ersten Mal seit vielen Jahren war er glücklich: berühmt, verliebt und außerdem reich. In diesem Moment sind die Biographie und das Werk von Giuseppe Verdi eng miteinander verflochten. Wahrscheinlich war es Giuseppina, die ihn davon überzeugte, seine Karriere fortzusetzen. Eventuell unter Der Einfluss der Romantik fleur, aus der sich Genies so oft inspirieren lassen, entsteht sein erstes Meisterwerk - die Oper "Rigoletto".
Das Libretto wurde aufgrund von Zensurverstößen mehrmals umgeschrieben, und Verdi versuchte, die Arbeit daran einzustellen, beendete die Arbeit jedoch, und die allererste Produktion, die 1851 in Venedig stattfand, war ein unglaublicher Erfolg. Bis heute gilt "Rigoletto" vielleicht als eine der besten Opern, die je geschrieben wurden. Verdis künstlerisches Talent offenbarte sich in diesem Werk in voller Kraft: Wunderschöne Melodien, Ensembles und Arien sind über die Partitur verstreut, die später Teil des klassischen Opernrepertoires werden, gehen aneinander, Tragödie und Komödie verschmelzen miteinander.
Eine Karriere fortsetzen
Zwei Jahre später wird die Liste der berühmten Werke von Giuseppe Verdi um ein weiteres Meisterwerk ergänzt. Es wird die Oper „La Traviata“, deren Libretto nach dem Theaterstück „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas Sohn entstand.
Es folgten mehrere weitere Opern. Eines davon ist das heute ständig aufgeführte „Sizilianische Abendmahl“, Verdi schrieb es im Auftrag Pariser Oper. Dies sind auch die Werke "Troubadour", "Under Ball-in-Masquerade", "Force of Destiny" (bestellt aus Russland). "Macbeth" hat Änderungen erfahren, wurde in der zweiten Auflage veröffentlicht.
1869 schreibt der Komponist Libera Me - Teil von "Requiem" in Erinnerung an Rossini, und 1974 ein Sparschwein Musikalische Werke Giuseppe Verdi wird mit seinem eigenen Requiem zum Tod des Schriftstellers Alessandro Manzoni ergänzt, dessen Bewunderer der Komponist war.
Eine der letzten großen Opern von Verdi ist Aida. Den Auftrag dazu erhielt der Komponist von der ägyptischen Regierung, die damit die Eröffnung des Suezkanals feiern wollte, was Verdi zunächst ablehnte. Später, als er Paris besuchte, erhielt er jedoch erneut dasselbe Angebot, jedoch durch du Locle, einen Librettisten und Impresario. Diesmal beschloss der Komponist, sich mit dem Drehbuch vertraut zu machen, und nahm danach das Angebot an.
Rivalen
Die Biographie von Giuseppe Verdi wäre nicht vollständig, ohne die Rivalität mit Wagner zu erwähnen. Jeder von ihnen war der Leiter der Opernschule ihres Landes, ihr ganzes Leben lang konkurrierten sie und mochten sich nicht, obwohl sie sich nie getroffen hatten. Verdis Kommentare zur Musik seines Gegners waren spärlich und wenig schmeichelhaft. Er sagte, Wagner wähle vergebens unbetretene Pfade, versuche dort zu "fliegen", wo es für einen Menschen produktiver sei zu gehen. Als er jedoch vom Tod Wagners erfuhr, war er traurig, weil er glaubte, dass dieser Komponist die Musikgeschichte stark geprägt hat. Von Wagners Seite ist nur eine Aussage über Verdi bekannt. Der große deutsche Komponist, der normalerweise großzügig andere Maestros kritisiert, sagte nach dem Hören von Verdis Requiem, dass es besser sei, nichts zu sagen.
Letzten Jahren
In den letzten zwölf Jahren arbeitete Verdi sehr wenig und bearbeitete hauptsächlich seine frühen Werke. Nach dem Tod Richard Wagners schreibt Verdi die Oper Othello nach Shakespeares Schauspiel. Seine Uraufführung fand 1887 in Mailand statt. Die Besonderheit des Werkes liegt darin, dass es nicht die für die italienische Opernschule traditionelle Aufteilung in Rezitative und Arien aufweist – hier spürt man den Einfluss Opernreform Wagner. Später wieder unter dem Einfluss dieser Reform Werke von Verdi wurde rezitativischer, was der Oper eine realistische Wirkung verlieh, obwohl Fans der traditionellen Oper manchmal abgeschreckt waren.
Ungewöhnlich wurde auch Verdis letzte Oper Falstaff, deren Libretto auf Shakespeares Die lustigen Weiber von Windsor basierte. Hier lässt sich die Art der „Durchentwicklung“ nachvollziehen, so orientiert sich das Werk mit brillant geschriebener Partitur viel mehr an Wagners „Meistersingern“ als an den komischen Opern von Mozart und Rossini. Flüchtige und funkelnde Melodien lassen die Entwicklung der Handlung nicht verweilen, was den Effekt der Verwirrung erzeugt, der so nah ist der Geist der Shakespeare-Komödie selbst. Die Oper endet mit einer siebenstimmigen Fuge, in der Verdi seine Meisterschaft im Kontrapunkt demonstriert.
Tod eines großen Komponisten
Am 21. Januar 1901 erlitt Verdi einen Schlaganfall. Zu dieser Zeit war er in einem Hotel in Mailand. Der Komponist war gelähmt, aber er las die Partituren von Puccinis Tosca und La bohème, Tschaikowskys Pique Dame und Loncavallos Pagliacci, aber was er davon hielt, blieb unbekannt. Sechs Tage später, am 27. Januar, starb der große italienische Komponist. Er wurde in Mailand auf dem Monumentalfriedhof beigesetzt, aber einen Monat später wurde der Leichnam im Ruhehaus für pensionierte Musiker, dessen Gründer Verdi war, umgebettet.
Stilistik
Fast jeder Komponist wird von seinen Kollegen oder Vorgängern beeinflusst. Die Musik von Giuseppe Verdi ist da keine Ausnahme. Sein Frühwerk zeigt den Einfluss von Rossini, Bellini, Meyerbeer und vor allem Donizetti. In zwei neueste Opern(Falstaff und Othello) den Einfluss seiner wichtigsten Gegner - Richard Wagner. Viele Zeitgenossen wurden von Gounod beeinflusst, aber Verdi entlehnte sich nichts von dem großen Franzosen, den viele für den größten Schöpfer seiner Zeit hielten. In der Oper "Aida" gibt es Passagen, in denen eine Bekanntschaft mit dem Werk von Mikhail Glinka nachvollzogen werden kann.
Orchester- und Solostimmen
Die Werke von Giuseppe Verdi sind manchmal nicht allzu komplex orchestriert. Ihm wird der Satz zugeschrieben, dass das Orchester eine große Gitarre ist. Der Komponist verließ sich auf seine melodische Begabung, um die Gefühle und Emotionen der Figuren zu beschreiben. Oft ist die Orchestrierung beim Erklingen solistischer Gesangspartien sehr asketisch, das ganze Orchester wird zu einem Begleitinstrument. Einige Kritiker glaubten, dass dies das Ergebnis der mangelnden Bildung des Komponisten selbst sei, aber nachdem wir viele seiner Werke gehört haben, können wir uns leicht vom Gegenteil überzeugen. Verdis Werk zeichnet sich auch durch gewisse Neuerungen aus, die andere Komponisten aufgrund ihrer starken Wiedererkennbarkeit nie übernommen haben (z. B. in der chromatischen Tonleiter nach oben fliegende Streicher).
Giuseppe Verdi, der seine begann kreative Weise als "Maestro der italienischen Revolution" gelebt langes Leben- und seine Arbeit wurde zu einer ganzen Ära in der Geschichte der italienischen Oper.
Der Mann, der dazu bestimmt war, der Stolz der italienischen Oper zu werden, wurde im Dorf Roncole in der Provinz Parma geboren (damals war es das Territorium des Napoleonischen Reiches). Es ist bemerkenswert, dass er 1813 geboren wurde – im selben Jahr wie sein zukünftiger Rivale Opernkunst. Giuseppes Vater war Gastwirt, seine Mutter eine einfache Spinnerin, und der Kirchenorganist Pietro Baistrocchi wurde der erste Musiklehrer. Trotz der Armut kauften die Eltern für ihren Sohn ein Spinett. Antonio Barezzi, ein wohlhabender Musikliebhaber, macht einen talentierten Jungen auf sich aufmerksam, der im Alter von elf Jahren als Organist fungiert. Seine Unterstützung ermöglichte es Giuseppe, sein Studium in der Stadt Busetto fortzusetzen. Der Direktor der Philharmonischen Gesellschaft, Fernando Provezi, der sein Mentor wurde, gab ihm nicht nur Kompositionsunterricht, sondern führte ihn auch in die klassische Literatur ein.
Der 18-jährige Giuseppe Verdi wurde am Mailänder Konservatorium, das heute seinen Namen trägt, aufgrund von Fehlstellungen seiner Hände nicht aufgenommen und muss privat studieren. Aber nicht nur die Lektionen des Kontrapunkts prägen ihn kreative Individualität. Laut Verdi selbst lernte er die besten Werke seiner Zeitgenossen nicht durch Studium, sondern durch Hören im Theater und Theater Konzerthalle, den der Komponist als sein „langes und strenges Studium“ bezeichnete.
Verdi schuf seine erste Oper, Oberto, Graf Bonifaccio, im Auftrag der Philharmonischen Gesellschaft. Es wurde nicht sofort aufgeführt, aber als es einige Jahre nach seiner Entstehung dennoch geschah, war die Oper ein Erfolg, und der Impresario der Mailänder Scala, Bartolomeo Merelli, bestellte zwei Opern bei ihm. Der erste von ihnen – „König für eine Stunde“ – ist gescheitert. Die Reaktion des Publikums war so emotional, dass die Künstler es nicht einmal schafften, die Aufführung zu beenden. Grund dafür war wohl die Gemütsverfassung, in der sich der Komponist während der Arbeit an „König für eine Stunde“ befand: Er beerdigte zwei Kinder und seine Frau – nicht die besten Voraussetzungen, um eine Komödie zu schaffen. Verdi nahm das Scheitern hart und war überzeugt, dass er unfähig sei, komische Opern zu schaffen. Viele Jahre lang bewarb er sich nicht um dieses Genre.
Unvergleichlich erfolgreicher war die nächste Oper - "". Die Geschichte der Juden, die in babylonischer Gefangenschaft schmachteten, war im Einklang mit der revolutionären Stimmung, die in der italienischen Gesellschaft herrschte. In Kombination mit der Genialität von Verdi konnte ein solches Thema nicht umhin, für Furore zu sorgen. Einer der Chöre der Oper wurde im Stehen wie eine Hymne angehört und auf der Straße gesungen.
Auf der Erfolgswelle erhält Verdi neue Aufträge. In Mailand inszeniert „Lombards in the First Kreuzzug", in Venedig -"", in Rom - "Two Foscari", in Neapel - "Alzira". Der Name Verdi wird durch die Produktion von „Lombards in Paris. Er bezieht sich auf das Werk von William Shakespeare ("Macbeth"), Friedrich Schiller ("Jeanne d'Arc", "Louise Miller").
Aber jetzt ist Verdi schon achtunddreißig Jahre alt - er wurde berühmt, wurde ein wohlhabender Mann ... ist es nicht an der Zeit, mit dem Komponieren aufzuhören? Auch in seinem Privatleben vollziehen sich Veränderungen: Jahre nach dem Tod seiner geliebten Frau traf er eine Frau, die Liebe in seinem Herzen entfachen konnte. Aus ihr wurde Giuseppina Strepponi – der Star der Opernszene, die aufgrund von Stimmproblemen über das Ende ihrer Bühnenkarriere nachdenken muss. beendete die Tätigkeit als Opernkomponist, als seine Sängerin ihre Bühnentätigkeit beendete, und Verdi denkt daran, dasselbe zu tun, obwohl Giuseppina nicht ihm gehörte offizielle Ehefrau(Sie gehen erst nach elf Jahren Ehe eine Ehe ein). Aber es war Giuseppina, die ihn davon abhielt, und das nicht umsonst! Die Zeit für eine echte kreative Blüte kommt - und er schafft Meisterwerke: "", "", "", "", "", "", "", "". Der Komponist hatte nicht immer Glück – „“ wurde bei der Uraufführung ausgebuht, es stellte sich als sehr schwierig heraus, die Produktion von „“ aufgrund von Zensuransprüchen zu erreichen, und „“, geschrieben für eine Produktion in St. Petersburg, verursachte a sehr scharfe Reaktion, deren Grund weniger die Oper als solche war, wie viel Geld für die Inszenierung ausgegeben wurde (während es nie genug Geld gab, um Opern russischer Komponisten zu inszenieren). Aber die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht: Alle diese Opern gingen in das Weltrepertoire ein, große Sänger glänzten und glänzen in ihnen.
Und jetzt – nach so einer glänzenden Blütezeit – nach 1871 schreibt Verdi keine einzige Oper mehr. Zwar schafft er 1874 eher Opernszenen als eine Messe - aber erst 1886 begann er mit der Komposition der Oper "". Die gleichnamige Oper existierte bereits und hatte Erfolg, aber der Komponist hatte keine Angst, „sich dem Kampf anzuschließen und besiegt zu werden“. Im Ergebnis hat Verdi dennoch „gewonnen“: Der Erfolg dieses Musik- und Psychodramas übertraf alle Erwartungen und wird nun unvergleichlich häufiger aufgeführt als Othello.
Ein weiterer Sieg des "großen alten Mannes" war die Schaffung der Oper "". 1893 – viele Jahre nach dem Scheitern von „König für eine Stunde“ – wagte Verdi eine erneute Hinwendung zum Genre komische Oper... gewagt - und gewonnen! Die fröhliche Oper wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. " " wurde späteste Arbeit Komponist - 1901 starb Giuseppe Verdi.
Musik Jahreszeiten
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10. Oktober 1813 - 27. Januar 1901)- italienischer komponist, weltberühmt für seine unglaublich schönen Opern und sein Requiem. Er gilt als der Mann, der der italienischen Oper zum sogenannten „Klassiker aller Zeiten“ verholfen hat.
Kindheit
Giuseppe Verdi wurde am 10. Oktober in Le Roncol geboren, einem Gebiet in der Nähe der Stadt Busseto in der Provinz Parma. Zufällig hatte das Kind großes Glück - er wurde einer der wenigen Menschen dieser Zeit, die die Ehre hatten, während des Erscheinens des Ersten geboren zu werden französische Republik. Gleichzeitig ist Verdis Geburtsdatum auch mit einem anderen Ereignis verbunden – der Geburt am selben Tag von Richard Wagner, der später zum Erzfeind des Komponisten wurde und ihm auf musikalischem Gebiet ständig Konkurrenz machen wollte.
Giuseppes Vater war Gutsbesitzer und unterhielt damals eine große Dorfschenke. Mutter war eine gewöhnliche Spinnerin, die manchmal als Wäscherin und Kindermädchen arbeitete. Obwohl Giuseppe es war Einzelkind in der Familie lebten sie sehr ärmlich, wie die meisten Einwohner von Le Roncole. Natürlich hatte mein Vater einige Verbindungen und war mit den Managern anderer, bekannterer Tavernen vertraut, aber sie reichten nur aus, um das Nötigste für den Unterhalt der Familie zu kaufen. Nur gelegentlich fuhren Giuseppe und seine Eltern zu Jahrmärkten nach Busseto, die im frühen Frühling begannen und fast bis Mitte des Sommers dauerten.
Verdi verbrachte den größten Teil seiner Kindheit in der Kirche, wo er lesen und schreiben lernte. Parallel dazu half er den örtlichen Pfarrern, die ihn im Gegenzug ernährten und ihm sogar das Orgelspiel beibrachten. Hier sah Giuseppe zum ersten Mal eine wunderschöne, riesige und majestätische Orgel - ein Instrument, das ihn von der ersten Sekunde an mit seinem Klang fesselte und ihn für immer verlieben ließ. Übrigens, sobald der Sohn anfing, die ersten Töne auf dem neuen Instrument zu tippen, schenkten ihm seine Eltern ein Spinett. Laut dem Komponisten selbst wurde es Wendepunkt in seinem Schicksal, und er behielt ein teures Geschenk für den Rest seines Lebens.
Jugend
Während einer Messe hört der reiche Kaufmann Antonio Barezzi Giuseppe Orgel spielen. Da hat ein Mann schon viel Schlimmes gesehen und gute musiker, versteht er sofort, dass dem kleinen Jungen ein grandioses Schicksal bevorsteht. Er glaubt, dass der kleine Verdi irgendwann eine Person werden wird, die von allen anerkannt wird, von den Dorfbewohnern bis zu den Herrschern der Länder. Es ist Barezzi, der Verdi empfiehlt, sein Studium am Le Roncol zu beenden und nach Busseto zu ziehen, wo Fernando Provezi, der Direktor der Philharmonischen Gesellschaft, mit ihm verhandeln kann.
Giuseppe folgt dem Rat eines Fremden und nach einer Weile sieht Provezi selbst sein Talent. Gleichzeitig versteht der Regisseur jedoch, dass der Typ ohne eine angemessene Ausbildung nichts anderes bekommt, als während der Messen Orgel zu spielen. Er verpflichtet sich, Verdi Literatur beizubringen, und weckt in ihm die Liebe zum Lesen, wofür der junge Mann seinem Mentor unglaublich dankbar ist. Er liebt die Werke von Weltstars wie Schiller, Shakespeare, Goethe, und der Roman „Die Verlobten“ (Alexander Mazoni) wird zu seinem Lieblingswerk.
Mit 18 Jahren geht Verdi nach Mailand und versucht, am Musikkonservatorium aufgenommen zu werden, scheitert aber an der Aufnahmeprüfung und hört von Lehrern, dass "er nicht so gut ausgebildet ist, um sich für einen Platz an der Schule zu qualifizieren". Teilweise stimmt der Typ mit ihrer Position überein, da er die ganze Zeit über nur wenige Nachhilfestunden erhalten hat und trotzdem nicht viel weiß. Er beschließt, eine kurze Auszeit zu nehmen und besucht für einen Monat mehrere Opernhäuser in Mailand. Die Atmosphäre, die bei den Auftritten herrscht, lässt ihn seine eigene musikalische Karriere überdenken. Jetzt ist sich Verdi sicher, dass er es genau sein will Opernkomponist.
Karriere und Anerkennung
Verdis erster öffentlicher Auftritt fand 1830 statt, als er nach Mailand nach Busseto zurückkehrte. Zu diesem Zeitpunkt ist der Typ beeindruckt von den Opernhäusern in Mailand und gleichzeitig völlig am Boden zerstört und wütend, dass er das Konservatorium nicht betreten hat. Antonio Barezzi, der die Verwirrung des Komponisten sieht, verpflichtet sich, seinen Auftritt in seiner Taverne, die damals als das größte Unterhaltungslokal der Stadt galt, selbstständig zu arrangieren. Das Publikum empfängt Giuseppe mit tosendem Applaus, was ihm erneut Vertrauen einflößt.
Danach lebte Verdi 9 Jahre in Busseto und trat in Barezzi-Etablissements auf. Aber in seinem Herzen versteht er, dass er nur in Mailand Anerkennung finden wird, da seine Heimatstadt zu klein ist und ihm kein breites Publikum bieten kann. Also reist er 1839 nach Mailand und trifft fast sofort den Impresario der Mailänder Scala, Bartolomeo Merelli, der dem talentierten Komponisten anbietet, einen Vertrag über die Schaffung von zwei Opern zu unterzeichnen.
Nachdem Verdi das Angebot angenommen hatte, schrieb er zwei Jahre lang die Opern „Der König für eine Stunde“ und „Nabucco“. Die zweite wurde erstmals 1842 an der Mailänder Scala aufgeführt. Das Produkt war ein unglaublicher Erfolg. Im Laufe des Jahres verbreitete es sich um die ganze Welt und wurde über 65 Mal aufgeführt, was es ihm ermöglichte, im Repertoire vieler fest Fuß zu fassen berühmte Theater. Nach Nabucco hörte die Welt mehrere weitere Opern des Komponisten, darunter Lombards on a Crusade und Hernani, das in Italien unglaublich populär wurde.
Privatleben
Auch wenn Verdi in Barezzi-Etablissements auftritt, hat er eine Affäre mit der Kaufmannstochter Margarita. Junge Menschen heiraten, nachdem sie ihren Vater um Segen gebeten haben. Sie haben zwei wundervolle Kinder: Tochter Virginia Maria Luisa und Sohn Icilio Romano. Jedoch zusammen leben nach einer Weile wird es für die Ehepartner eher zu einer Last als zu einem Glück. Verdi beginnt zu dieser Zeit, seine erste Oper zu schreiben, und seine Frau, die die Gleichgültigkeit ihres Mannes sieht, verbringt die meiste Zeit in der Institution ihres Vaters.
1838 ereignet sich in der Familie eine Tragödie – Verdis Tochter stirbt an einer Krankheit und ein Jahr später sein Sohn. Mutter, die einem so schweren Schock nicht standhalten kann, stirbt 1840 an einer langen und schweren Krankheit. Gleichzeitig ist nicht sicher bekannt, wie Verdi auf den Verlust seiner Angehörigen reagiert hat. Laut einigen Biografen hat ihn das lange Zeit verunsichert und ihm die Inspiration genommen, andere neigen dazu zu glauben, dass der Komponist zu sehr in die Arbeit vertieft war und die Nachricht relativ gelassen aufgenommen hat.
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Biografie, Lebensgeschichte von Verdi Giuseppe
VERDI (Verdi) Giuseppe (full. Giuseppe Fortunato Francesco) (10. Oktober 1813, Le Roncole, in der Nähe von Busseto, Herzogtum Parma - 27. Januar 1901, Mailand), italienischer Komponist. Meister Gattung Oper, der herausragende Beispiele für psychologisches Musikdrama geschaffen hat. Opern: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (beide 1853), Un ballo in maschera (1859), The Force of Destiny (für das Petersburger Theater, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886), Falstaff (1892); Requiem (1874).
Kindheit
Verdi wurde in dem abgelegenen italienischen Dorf Le Roncol in der nördlichen Lombardei in eine Bauernfamilie hineingeboren. Schon früh zeigte sich eine außergewöhnliche musikalische Begabung und eine leidenschaftliche Lust am Musizieren. Bis zum Alter von 10 Jahren studierte er in seinem Heimatdorf, dann in der Stadt Busseto. Eine Bekanntschaft mit einem Kaufmann und Musikliebhaber Barezzi half, ein Stipendium der Stadt zu bekommen, um weiterzumachen Musikalische Bildung in Mailand.
Der Schock der dreißiger Jahre
Verdi wurde jedoch nicht in das Konservatorium aufgenommen. Er studierte privat Musik bei der Lehrerin Lavigne, dank der er kostenlos die Aufführungen der Mailänder Scala besuchte. 1836 heiratete er seine geliebte Margherita Barezzi, die Tochter seines Gönners, von der er eine Tochter und einen Sohn hatte. Glücksfall half, einen Auftrag für die Oper Lord Hamilton oder Rochester zu bekommen, die 1838 erfolgreich an der Mailänder Scala unter dem Titel Oberto, Graf Bonifacio aufgeführt wurde. Im selben Jahr wurden 3 Vokalkompositionen von Verdi veröffentlicht. Aber das erste kreativer Erfolg daneben abgestimmt tragische Ereignisse in seinem Privatleben: In weniger als zwei Jahren (1838-1840) sterben seine Tochter, sein Sohn und seine Frau. Verdi bleibt allein, und die damals im Auftrag komponierte komische Oper „Der König für eine Stunde“ oder „Der imaginäre Stanislav“ scheitert. Schockiert von der Tragödie schreibt Verdi: "Ich ... habe beschlossen, nie wieder zu komponieren."
Weg aus der Krise. Erster Triumph
Verdi wurde durch seine Arbeit an der Oper Nebukadnezar (italienischer Name Nabucco) aus einer schweren seelischen Krise geholt.
FORTSETZUNG UNTEN
Die Oper, die 1842 aufgeführt wurde, war ein großer Erfolg, unterstützt von hervorragenden Darstellern (eine der Hauptrollen wurde von Giuseppina Strepponi gesungen, die später Verdis Frau wurde). Der Erfolg inspirierte den Komponisten; jedes Jahr brachte neue Kompositionen. In den 1840er Jahren schuf er 13 Opern, darunter Hernani, Macbeth, Louise Miller (nach F. Schillers Drama „Deceit and Love“) usw. Und wenn die Oper Nabucco Verdi in Italien populär machte, dann brachte ihn bereits „Ernani“. Europäischer Ruhm. Viele der damals entstandenen Werke werden noch heute aufgeführt. Opernbühnen Frieden.
Die Werke der 1840er Jahre gehören zum historisch-heroischen Genre. Sie zeichnen sich durch beeindruckende Massenszenen, heroische Chöre, durchdrungen von mutigen Marschrhythmen, aus. Die Charaktereigenschaften der Charaktere werden vom Ausdruck weniger des Temperaments als vielmehr der Emotionen dominiert. Hier entwickelt Verdi kreativ die Errungenschaften seiner Vorgänger Rossini, Bellini, Donizetti weiter. Doch in einzelnen Werken („Macbeth“, „Louise Miller“) reifen Züge des eigenen, unverwechselbaren Stils des Komponisten, eines herausragenden Opernreformers, heran.
1847 unternahm Verdi seine erste Auslandsreise. In Paris kommt er J. Strepponi nahe. Ihre Idee, auf dem Land zu leben, Kunst im Schoß der Natur zu machen, führte nach ihrer Rückkehr nach Italien zum Kauf eines Grundstücks und zur Gründung des Anwesens Sant'Agata.
"Tristern". "Don Carlos"
1851 erschien „Rigoletto“ (basierend auf V. Hugos Drama „Der König amüsiert sich selbst“) und 1853 „Il trovatore“ und „La Traviata“ (basierend auf A. Dumas‘ Stück „Die Kameliendame“), aus denen der berühmte „Dreisternenhimmel“ des Komponisten bestand. . In diesen Werken weicht Verdi von heroischen Themen und Bildern ab, die zu seinen Helden werden einfache Leute: Narr, Zigeunerin, Halblichtfrau. Er versucht nicht nur Gefühle zu zeigen, sondern auch die Charaktere der Charaktere zu enthüllen. Die melodische Sprache ist geprägt von organischen Verbindungen zum italienischen Volkslied.
In Opern der 1850er und 60er Jahre. Verdi wendet sich dem historisch-heroischen Genre zu. In dieser Zeit entstanden die Opern „Sizilianische Vesper“ (aufgeführt 1854 in Paris), „Simon Boccanegra“ (1875), „Un ballo in maschera“ (1859), „Force of Destiny“, die im Auftrag geschrieben wurden Mariinsky-Theater; im Zusammenhang mit seiner Produktion besuchte Verdi 1861 und 1862 zweimal Russland. Im Auftrag der Pariser Oper wurde Don Carlos (1867) geschrieben.
Neuer Aufstieg
1868 trat die ägyptische Regierung mit dem Vorschlag an den Komponisten heran, eine Oper für die Eröffnung eines neuen Theaters in Kairo zu schreiben. Verdi lehnte ab. Die Verhandlungen dauerten zwei Jahre, und nur das Szenario der Ägyptologin Mariett Bey, das auf einer altägyptischen Legende basiert, änderte die Entscheidung des Komponisten. Die Oper „Aida“ wurde zu einer seiner vollkommensten innovativen Schöpfungen. Es zeichnet sich durch die Brillanz dramatischer Meisterschaft, melodischen Reichtums und die Beherrschung des Orchesters aus.
Der Tod des Schriftstellers und Patrioten Italiens Alessandro Manzoni führte zur Entstehung von "Requiem" - einer großartigen Schöpfung des sechzigjährigen Maestro (1873-1874).
Acht Jahre lang (1879-1887) arbeitete der Komponist an der Oper Othello. Die Uraufführung im Februar 1887 führte zu einer nationalen Feier. Im Jahr seines achtzigsten Geburtstags schafft Verdi eine weitere brillante Schöpfung - Falstaff (1893, basierend auf dem Stück von W. Shakespeares Die lustigen Weiber von Windsor), in dem er die italienische komische Oper nach den Prinzipien des Musikdramas reformierte. "Falstaff" zeichnet sich durch die Neuheit der Dramaturgie aus, die auf detaillierten Szenen, melodischem Einfallsreichtum, kühnen und raffinierten Harmonien aufbaut.
IN letzten Jahren Zu seinen Lebzeiten schrieb Verdi Werke für Chor und Orchester, die er 1897 zum Zyklus der Vier geistlichen Stücke zusammenfasste. Im Januar 1901 wurde er gelähmt und eine Woche später, am 27. Januar, starb er. Basis kreatives Erbe Verdi komponierte 26 Opern, von denen viele in die Schatzkammer der Weltmusik eingingen. Er schrieb auch zwei Chöre, Streichquartett, Werke der Kirchen- und Kammermusik. Seit 1961 findet in Busseto der Gesangswettbewerb „Verdi Voices“ statt.
Giuseppe Verdi
ASTROLOGISCHES ZEICHEN: WAAGE
STAATSANGEHÖRIGKEIT: ITALIENER
MUSIKSTIL: ROMANTIK
Bedeutendes Werk: VIOLETTAS ARIA „ALWAYS FREE“ AUS DER OPERA TRAVIATA (1853)
WO SIE DIESE MUSIK HÖREN KÖNNTEN: VIOLETTA'S ARIA AUS RICHARD GERE'S LIMOUSINE IM FINISHING DES FILM PRETTY WOMAN
WEISE WORTE: "ANSTATTTE ICH JETZT KOHLEN UND BOHNEN ANBAUEN, ANSTATT DIE NOTIZEN ZU MARKIEREN."
Die klassische Musik der Mitte des 19. Jahrhunderts wird gewöhnlich als Kampf zwischen Romantikern und Traditionalisten beschrieben: die Liszt/Wagner-Armee gegen Brahms. Es gab jedoch noch einen dritten Weg, der auf der anderen Seite der Alpen verlegt wurde – den Weg von Giuseppe Verdi.
Verdi schenkte seinen Kollegen nicht allzu viel Aufmerksamkeit und schuf wunderschöne Opern mit eingängigen Melodien. Aus der Uraufführung von Verdis Oper kam das Publikum heraus und sang die Musik, die es gerade gehört hatte, und am nächsten Morgen spielten alle Straßensänger und Musiker diese neuen Hits. Weder die epischen Tragödien von Wagner noch die intellektuellen Symphonien von Brahms erreichten jemals einen solchen Popularitätsgrad.
Aber wie hat der Komponist das gemacht? Was ist das Geheimnis? Und dass Verdi seinen Wurzeln treu geblieben ist. Er wurde im Dorf geboren und verlor nie den Kontakt zu seiner Heimat Parma. Selbst auf dem Höhepunkt von Verdis Ruhm eilte er jeden Herbst in sein Dorfhaus, um an der Ernte teilzunehmen. Daraus folgt keineswegs, dass Verdi einfach war oder dass seine Musik von geringerer Qualität war als die seiner illustren Zeitgenossen. Verdi verstand sein Geschäft sehr gut. Er sah einfach keinen Sinn in musikalischen Kriegen. Und was ist das Endergebnis? Und das so, dass seine Musik immer noch von den unterschiedlichsten Menschen vor sich hin geschnurrt wird.
ES IST MÖGLICH, DEN BOY AUS DEM BUSSETO ZU ENTFERNEN, ABER DU KANNST DEN BUSCETO NICHT VOM BOY ENTFERNEN
Mehrere Generationen der Familie Verdi bewirtschafteten das Land in der Nähe der Stadt Busseto in Norditalien. Giuseppe Verdi, der einzige Sohn von Carlo Giuseppe Verdi und Luigi Uttini, wurde am 9. – oder nach anderen Quellen 10. – Oktober 1813 geboren. Schon als Kind war der Junge von Musik fasziniert, und im Alter von sechs Jahren glaubten seine Eltern so sehr an das Talent ihres Sohnes, dass sie im Sparregime Geld für ein gebrauchtes Spinett sparten. Giuseppe wurde bald Organist in Busseto und treibende Kraftörtliche Philharmonie.
Bis 1833 war in der Stadt die Meinung gereift, dass es für Giuseppe an der Zeit sei, seinen Horizont zu erweitern, und der zwanzigjährige Junge ging nach Mailand, um das Konservatorium zu besuchen. Das Mailänder Konservatorium nahm Studenten auf, die nicht älter als siebzehn waren, aber niemand ahnte, dass das Alter ein Problem sein würde, weil Giuseppe so talentiert ist. Nach zahlreichen Vorsingen traf der Prüfungsausschuss jedoch eine ausgewogene Entscheidung: Der junge Mann "wird sich nicht über das musikalische Mittelmaß erheben". Verdi war verzweifelt.
In Busseto, wohin er zurückkehrte, brach ein Streit um die Stelle des Dirigenten des Stadtorchesters aus. Anhänger von Verdi sagten ihn für diesen Platz voraus, aber lokale Priester stellten ihre Kandidatur vor. Die Stadt spaltete sich in zwei verfeindete Lager, in Tavernen kam es zu Kämpfen. Verdi hatte all das bald satt, er wollte nach Mailand, aber seine Bewunderer wollten nicht aufgeben und schlossen Verdi in seine ein eigenem Haus. Die Parteien versöhnten sich erst, nachdem Verdi seinem Kontrahenten in einem Klavierduell von Angesicht zu Angesicht begegnet war.
Die Position des „Maestro der Musik“ stärkte Verdis finanzielle Position so sehr, dass er seine geliebte Margherita Barezzi heiraten konnte. Ein Jahr später bekamen sie eine Tochter und ein Jahr später einen Sohn. Verdi wurde zu einer lokalen Berühmtheit, aber seine Ambitionen führten ihn über Busseto hinaus. Im Herbst 1838 kündigte er und zog mit seiner Familie nach Mailand, wo 1839 seine erste Oper Oberto, Graf von Bonifacio uraufgeführt wurde. Dieses Debüt endete nicht im Triumph, sondern auch im Misserfolg, und Kritiker sagten voraus junger Komponist glänzende Zukunft.
SCHLÄGE? SIE ERSCHEINEN VON SELBST
In diesen Jahren erlitt Verdi einen enormen Verlust. Kurz vor der Abreise der Familie aus Busseto starb die Tochter des Komponisten, Virginia; Kurz nach der Premiere von Oberto starb sein Sohn Icilio. Dann starb Margarita 1840 nach kurzer Krankheit. Seitdem ist der Komponist schief gegangen. Seine zweite Oper, Der König für eine Stunde, scheiterte kläglich, wurde nach der Uraufführung nicht mehr aufgeführt. Verdi schwor, dass er nichts anderes mehr komponieren würde.
Dann gab der Opernimpresario Mirelli dem Komponisten ein frisches Libretto, das auf der biblischen Geschichte des babylonischen Königs Nebukadnezar oder Nabucco, wie ihn die Italiener nennen, basiert. Verdi warf das Libretto in die Ecke und rührte es fünf Monate lang nicht an. Aber am Ende nahm er es in die Hand, blätterte darin ... Später erinnerte er sich: „Heute - eine Strophe, morgen - eine andere; hier - eine Note, dort - eine ganze Phrase - so entstand nach und nach die ganze Oper.
Nabucco wurde im März 1842 an der Mailänder Scala aufgeführt. Gleich bei der ersten Aufführung hob das Publikum die Oper in den Himmel, und nach dem ersten Akt machte das Publikum einen solchen Lärm, dass Verdi erschrak: In diesen Schreien empfand er nicht glühende Dankbarkeit, sondern wütende Unzufriedenheit.
Endlich gewann Verdi professionelles Selbstvertrauen. Er nannte die folgenden Jahre "die Jahre auf den Galeeren", und tatsächlich arbeitete Verdi wie ein Sklave. Kaum eine Produktion kommt ohne die kapriziösen Eskapaden der Solisten, die Querelen mit der Theaterleitung und das Gezänk mit der Zensur aus. Dennoch schuf Verdi ein Meisterwerk nach dem anderen: Rigoletto im Jahr 1851, Il trovatore im Januar 1853, La Traviata im März 1853 und The Force of Destiny im Jahr 1862. Jeder Italiener kannte seine Musik, alle venezianischen Gondolieri und neapolitanischen Straßensänger sangen seine Arien, und Uraufführungen in verschiedenen Städten endeten gewöhnlich damit, dass lokale Orchester unter den Fenstern des Hotels, in dem der Komponist wohnte, neue Lieblingslieder aufführten.
KLEIN ABER STOLZ
Verdi begann eine Beziehung mit der Mailänder Sängerin Giuseppina Strepponi. Giuseppina besaß nicht nur eine göttliche Stimme, sondern auch einen schlechten Ruf - eine unverheiratete Sopranistin trat viermal und nicht hintereinander, sondern in zeitlichen Abständen deutlich schwanger auf die Bühne. (Sie gab die Kinder an Waisenhäuser.)
Es ist eine Sache, sich mit dem Skandalösen herumzuschlagen berühmter Sänger in Mailand und ganz anders - auf dem Land. In Busseto erwarb Verdi ein beeindruckendes Anwesen, baute eine Villa namens "Sant'Agata" und jedes Jahr, während der Ernte- und Erntezeit, besuchte er das Dorf streng. Aber der ländliche Charme hinderte Busseto nicht daran, eine konservative Provinz zu bleiben, und die Einwohner waren beleidigt, als Verdi eine Geliebte in ihre respektable Stadt brachte. Beim ersten Besuch Giuseppinas in Busseto warf Verdis Schwiegersohn ihm vor, er habe eine Prostituierte im Haus angesiedelt, und einige unbekannte „Gratulanten“ hätten Steine an die Fenster der Villa geworfen.
Verdi und Strepponi heirateten 1859 – es ist nicht bekannt, warum sie die Hochzeit so lange hinauszögerten. Busseto blieb jedoch hartnäckig, deshalb hatte Signor Verdi im Dorf in den langen Sommermonaten außer den Dienern niemanden, mit dem er etwas sagen konnte.
VIVA ITALIEN!
Wenn sich im kleinen Busseto fast nichts geändert hat, dann gab es im Rest Italiens bedeutende Änderungen. Als Verdi seine Karriere begann, war die italienische Halbinsel in viele kleine Staaten aufgeteilt, und der größte Teil Norditaliens wurde von Österreich kontrolliert. Seit 1842, genauer gesagt seit der Uraufführung von Nabucco, ist Verdis Name mit antiösterreichischer Stimmung verbunden: im jüdischen Chor „Flieg, Gedanken, auf goldenen Flügeln“ – der Schrei jüdischer Exilanten, versklavt für ihre verlorene Heimat – die Patrioten hörte einen Protest gegen die österreichische Herrschaft.
Als Verdi seine Frau ins Dorf brachte – eine Opernsängerin mit zweifelhaftem Ruf – warfen wütende Bauern Steine auf sein Haus und nannten die Sängerin eine Prostituierte.
Der Wunsch, fremde Herrscher zu vertreiben und das Land zu vereinen, verstärkte sich, als der König des Königreichs Sardinien (Piemont), Victor Emmanuel II, der sich für die Vereinigung Italiens einsetzte, das Oberhaupt der nationalen Befreiungskräfte wurde. Von diesem Moment an verbanden sich die Namen des Königs und Verdis: Der scheinbar unschuldige Ausruf „Viva Verdi!“ („Es lebe Verdi!“) in den Mündern der Patrioten klang wie ein verkappter Aufruf zum Kampf gegen die Österreicher (die Buchstabenkombination VERDI wurde entziffert als „es lebe Viktor Emanuel, König von Italien“).
Langjährige Bemühungen waren von Erfolg gekrönt – 1861 wurde Italien vereint. Prompt wurde Verdi eingeladen, für das italienische Parlament zu kandidieren; Er gewann das Mandat leicht und diente eine Amtszeit als Abgeordneter. Bis zu seinem Lebensende wurde Verdi als Komponist des Risorgimento („Erneuerungen“) geehrt, einer Bewegung, die Italien Einheit und Unabhängigkeit brachte.
KOMPONIST - IMMER KOMPONIST
Im sechsten Jahrzehnt verlangsamte sich Verdi und kündigte an, dass er sich eine wohlverdiente Pause gönne. Das hohe Alter hinderte ihn jedoch nicht daran, 1871 „Aida“, 1887 „Othello“ und 1893 „Falstaff“ zu schreiben – also im Alter von 79 Jahren. Er wurde weiterhin mit Ehrungen überhäuft. Verdi wurde zum Senator ernannt, König Umberto I. überreichte ihm die Insignien des Großkreuzes des Ordens von San Maurizio und Lazzaro. (Der König bot ihm sogar den Titel eines Marquis an, aber Verdi lehnte ab und bemerkte bescheiden: „Ich bin ein Bauer.“)
Doch weder Preise noch Ehrungen bewahrten Giuseppina vor Sorgen: Mitte der 1870er-Jahre hatte Verdi eine Affäre mit der Sängerin Teresa Stolz. Bis 1877 waren die Leidenschaften weißglühend, und Verdi, der vor einer Wahl stand, zog seine Frau seiner Geliebten vor. In den 1890er Jahren war Giuseppina oft krank und starb im November 1897.
Der Witwer in den Achtzigern blieb bis Januar 1901 lebhaft und agil, als er in Mailand einen Schlaganfall erlitt. Die Nachricht von Verdis Krankheit verbreitete sich sofort in ganz Italien. Der Manager des Hotels, in dem Verdi logierte, begleitete alle anderen Gäste hinaus, führte die Pressevertreter in den ersten Stock und hängte persönlich Bulletins über das Wohlergehen des Komponisten an den Türen des Hauses. Die Polizei sperrte den Verkehr rund um das Hotel, damit der Patient nicht unter Lärm litt, und der König und die Königin erhielten stündlich telegrafische Nachrichten über Veränderungen in Verdis Zustand. Der Komponist starb am 27. Januar um 2:50 Uhr. An diesem Tag öffneten viele Geschäfte in Mailand als Zeichen der Trauer nicht.
Die Zeit hat dem Erbe von Verdi keinen Schaden zugefügt, seine Opern sind nach wie vor unglaublich beliebt – immer noch so spannend und melodiös wie am Tag der Uraufführung.
NIEMAND wagt es, unseren Maestro zu beleidigen!
Die meisten Italiener nahmen alles, was Verdi komponierte, begeistert auf, aber einige waren schwerer zufrieden zu stellen. Einem der Zuschauer gefiel die Premiere von "Aida" nicht so gut, dass er zweiunddreißig Lire für Eisenbahn und Bahn ausgegeben hat Theaterkarten, sowie das Mittagessen in einem Restaurant, verschwendetes Geld, worüber er den Komponisten schriftlich informierte und Ersatz der Auslagen verlangte. Der Name des Absenders dieses Briefes war Prospero Bertani.
Verdi reagierte auf Bertanis Behauptungen eher mit Humor als mit Empörung. Er wies seinen Agenten an, dem Beschwerdeführer siebenundzwanzig Lire zu schicken, um die Kosten für den Zug und das Theater zu decken, aber nicht für das Abendessen. „Ich hätte zu Hause essen können“, bemerkte Verdi. Er bat den Agenten auch, diese Korrespondenz in der Presse zu veröffentlichen. Fans, empört über die Angriffe auf ihren verehrten Maestro, überschwemmten Signor Bertani mit Briefen, einige drohten sogar, gegen ihn vorzugehen.
HÖREN SIE BEREITS MIT DER ANBETUNG AUF!
Eines Tages besuchte Verdis Freund ihn im Dorf und fand zu seiner Überraschung in der Villa des Komponisten Dutzende von Drehleiern und mechanischen Klavieren, die normalerweise von Straßenmusikern gespielt werden. „Als ich hier ankam“, erklärte Verdi, „erklangen Melodien aus Rigoletto, Il trovatore und meinen anderen Opern von morgens bis abends von allen Drehleiern der Gegend. Das hat mich so geärgert, dass ich alle Instrumente für den Sommer gemietet habe. Ich musste ungefähr tausend Franken berappen, aber sie ließen mich auf jeden Fall in Ruhe.
GEHEIMNISVOLLE „SCHÖNHEIT“
Als Verdi die Arie „Das Herz der Schönheit“ für die Oper „Rigoletto“ komponierte, hatte er das Gefühl, einen neuen Hit zu schaffen, aber er wollte wirklich nicht, dass das Publikum diese Melodie vor der Premiere hörte. Der Komponist reichte dem Tenor die Noten, nahm ihn beiseite und sagte: "Versprechen Sie, dass Sie diese Arie nicht zu Hause aufführen, Sie werden sie nicht einmal pfeifen - mit einem Wort, sorgen Sie dafür, dass niemand sie hört." Natürlich reichte ihm das Versprechen eines Tenors nicht, und vor den Proben wandte sich Verdi an alle Mitwirkenden der Aufführung – Orchestermitglieder, Sänger und sogar Bühnenarbeiter – mit der Bitte, die Arie geheim zu halten. Infolgedessen verblüffte „Das Herz einer Schönheit“ bei der Premiere das Publikum mit seiner Neuheit und erlangte sofort wilde Popularität.
JEDER WEISS WER DU BIST
Ganz Italien kannte Verdi, und dieser große Ruhm wirkte sich positiv auf alltägliche Kleinigkeiten aus – zum Beispiel wurde das Problem einer Postadresse beseitigt. Als Verdi einem neuen Bekannten anbot, ihm etwas per Post zu schicken, fragte er nach seiner Adresse. „Oh, meine Adresse ist sehr einfach“, antwortete der Komponist. - Maestro Verdi, Italien.
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