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Theater, wo Sie um das Haus herumgehen. Die Geschichte leben: Was ist immersives Theater? Lohnt es sich, zur Show zu gehen?

Der Begriff "immersiv" kommt von englisches Wort Immersiv- "Bereitstellung der Wirkung von Präsenz." Verwenden Sie diesen Begriff für die Mitarbeiter des britischen Unternehmens Betrunken- 2011 inszenierten sie das mittlerweile berühmte Stück in New York Schlafe nicht mehr. Zuschauer mit Masken wanderten durch das "McKittrick Hotel" (eigentlich eine geschmückte verlassene Lagerhalle), während sie die Handlung des Stücks verfolgten, das vage an Shakespeares Macbeth erinnerte und gleichzeitig Film Noir der 1930er Jahre war.

Das Gefühl der „Mitwirkung“ am Geschehen sprach sowohl Zuschauer als auch Kritiker an – also Tickets für Schlafe nicht mehr auch heute, sechs Jahre nach der Premiere, nicht leicht zu bekommen. Und in Shanghai zum Beispiel hat die chinesische Version der Aufführung kürzlich vollständig begonnen.

Unterdessen wird versucht, den Erfolg zu wiederholen Betrunken auf der ganzen Welt unternommen. In Russland wurden immersive Darbietungen zunächst in Analogie zu Videospielen als „Walker“ bezeichnet. Im Jahr 2014 wurde Normansk im Meyerhold Center, basierend auf dem postapokalyptischen Roman „Ugly Swans“ der Strugatskys, zu einem der klügsten Wanderer. „Normansk“ umfasste alle sieben Stockwerke des TsIM und erwies sich als ebenso spektakuläre wie kostspielige Aufführung – und wurde daher nur 13 Mal gezeigt.

DAS GESCHENK

2015 wurden erstmals Moskauer gezeigt "Russische Geschichten" Kirill Serebrennikov im Gogol Center. Tatsächlich ist dies nicht eine, sondern zwölf kurze Aufführungen, von denen jede einer der Geschichten von Alexander Afanasiev gewidmet ist. Hier und "Lebkuchenmann" und "Marya Morevna" und "Die Tiere in der Grube". Im großen, kleinen und Probesaal sowie im Foyer im 2. Obergeschoss wurden zeitgleich Märchen gezeigt. Es wäre übertrieben, Russian Fairy Tales im wahrsten Sinne des Wortes als immersive Aufführung zu bezeichnen, da Sie hier nur als Teil einer von drei Gruppen wandern können. Keine Unabhängigkeit: Jede Gruppe hat ihre eigene Route. Dementsprechend müssen Sie dreimal kommen, um alle 12 Mini-Aufführungen zu sehen.

"Russische Geschichten"

Zur Adventszeit "Schwarzer Russe" 2016 wurde klar, dass immersives Theater separate Gebäude braucht, in denen nichts als die Aufführung stattfinden würde. Regisseur Maxim Didenko wählte für sein Projekt das im 19. Jahrhundert erbaute Herrenhaus von Spiridonov. Fast dran ganzes Jahr Das Herrenhaus verwandelte sich in das "Troekurovs Haus" aus "Dubrovsky" von Alexander Puschkin. Allerdings erinnert in "Black Russian" wenig an die Lehrbuchhandlung: Es gibt halbnackte Mägde, lebende Tote und schwarze Knödel, die die Künstler ernähren sollen. Das Projekt wurde von Evgeny Kulagin choreografiert, dessen Most bemerkenswerte Arbeit — "Müller-Maschine", die skandalöse "Performance mit nackten Menschen" im Gogol Center.

"Schwarzer Russe"

Der Hauptnachteil der Aufführung ist derselbe wie bei den russischen Märchen. Am Eingang erhielten die Gäste Masken von Eulen, Füchsen oder Hirschen, die sie einer der Gruppen zuordneten. Es ist verboten, sich zu trennen und alleine zu gehen.

Ein paar Monate nach der Premiere von The Black Russian wurde ein weiteres Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert gezeigt "Ist zurückgekommen". Das Stück wurde von einer amerikanischen Gesellschaft inszeniert Reise Labor, am ehesten dem Beispiel folgend Betrunken Und Schlafe nicht mehr. Hier können Sie beliebig und nach Lust und Laune durch die vier Stockwerke der Performance-Villa streifen.

Returned basiert auf dem Stück Ghosts des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen, das die Themen moralische Entscheidungen, Inzest und Euthanasie untersucht. Das sind 240 Szenen, die die Schauspieler in 50 Räumen des Herrenhauses nachspielen. Einige von ihnen bilden das Innere eines typischen skandinavischen Hauses nach, während andere Szenen aus Horrorfilmen ähneln.

"Ist zurückgekommen"

Auf The Returned sieht jeder Zuschauer nur Fragmente der Tragödie und muss diese eigenständig restaurieren vollständiges Bild was ist los. Wie sich herausstellt, ist diese Aktivität ziemlich ermüdend – und deshalb können Sie eine Pause einlegen und in der Bar im Erdgeschoss etwas trinken. Und dann wieder zum Zuschauen - allein schon wegen der gut inszenierten Orgienszene.

ZUKUNFT

Theaterfestival „Tolstoi Wochenende» In Yasnaya Polyana zeigten sie das Stück „Green Stick“ des Theaters Gruppo Baston Verde. Die Handlung ist dem jungen Leo Nikolayevich gewidmet: Sein älterer Bruder Nikolai erzählte ihm als Kind, dass das Geheimnis des Glücks auf einen grünen Stock geritzt wurde, der irgendwo auf dem Anwesen verloren gegangen war. Die Zuschauer ziehen Tolstoi-Hemden und Masken mit dem Gesicht des Schriftstellers an und machen dann eine anderthalbstündige Reise durch das Anwesen. Vor ihnen entfalten sich entweder Szenen aus der Kindheit des Schriftstellers oder Fantasien über die Suche nach dem Sinn des Lebens.

Es gibt eine Schule, in der Sie gebeten werden, ein Diktat zu schreiben, und ein Mittagessen mitten auf dem Feld und ein Duell. Die Aufführung war ein Erfolg – und deshalb laufen Verhandlungen, um sie zu zeigen Jasnaja Poljana regelmäßig.

"Grüner Stock"

In Moskau wiederum eröffnet im Juli Experience Space. In der Villa in der Cannon Street sind zwei Werke der belgischen Firma zu sehen Ontroerend Goed- letztjährige Premiere von "Dein Spiel" und neue Leistung lächle ab. Das sind die sogenannten „Ein-Zuschauer-Aufführungen“. In „Your Game“ findet sich der Zuschauer in einem Labyrinth von Räumen mit Spiegeln und Videoprojektionen wieder, wo er durch die Kommunikation mit Guides-Schauspielern sein „wahres Ich“ entdeckt. IN lächle ab alles basiert auf Gerüchen, Geräuschen und Berührungen, da der Zuschauer während der gesamten Aufführung mit verbundenen Augen und gefesselten Händen auf einem Stuhl sitzen bleibt.

Immersive Performances (auch bekannt als Promenaden-Performances und Quest-Performances) haben im zweiten Jahr bei den Einwohnern beider Hauptstädte nicht an Popularität verloren. Und doch wäre es nicht ganz richtig, die fortlaufende Aktion als Performance zu bezeichnen, denn der Zuschauer beobachtet nicht nur das Geschehen auf der Bühne, sondern bewegt sich frei in der Szenerie und fühlt sich eher wie ein Teilnehmer. Wir schlagen vor, es gemeinsam herauszufinden - was ist eine modische und ungewöhnliche Kunstrichtung?

Immersive Performance – was ist das und woher kommt es?

Das Wort selbst kommt von Englisches Verb eintauchen, was „eintauchen“ bedeutet. Diese Definition des Genres wurde von seinen Gründern von der britischen Theatergruppe PunchDrunk gegeben. Die erste Produktion dieser Art wurde bereits im Jahr 2000 in London veröffentlicht. Es war das Stück „Woyzeck“ von Georg Buchner und es spielte in verlassenen Lagerhäusern der Armee, wo das Publikum sicher durch das Gelände gehen und die Welt des Werks erkunden konnte. Die Truppe experimentierte mit der Schaffung von Atmosphäre und ließ das Publikum so sehr in die laufende Handlung eintauchen, dass sich jeder wie derselbe Schauspieler fühlte. Ergebend Theaterprojekt war ein großer Erfolg und bald tauchten immersive Aufführungen auf der ganzen Welt auf wie Pilze nach dem Regen.

Heutige Inszenierungen sind noch weiter in die „Immersion“ gegangen – liefen die Zuschauer früher einfach maskiert zwischen den Schauspielern hindurch, können sie jetzt direkt am Geschehen teilhaben! Stellen Sie sich vor - während der Aufführung können sie mit Ihnen in einen Dialog treten, Sie in einen anderen Raum führen, tanzen oder Sie spielerisch küssen. Sie können um Hilfe gebeten, mit einer Aufgabe beauftragt oder sogar entführt werden - Sie müssen zugeben, all dies geht über das Theater hinaus, an das wir gewöhnt sind, und ist erstaunlich!

Immersive Performance-Quests können Sie dazu bringen, auf der Suche nach etwas herumzulaufen notwendige Gegenstände und brechen Sie sich den Kopf über knifflige Rätsel, und experimentelle Projekte bieten die Möglichkeit, überhaupt mit gewöhnlichen Passanten zu interagieren. Interessiert und wollen gehen? Dann sprechen wir über die originellsten Ideen aus den Theatern beider Hauptstädte!

Puschkin im Innenraum

Eine der beliebtesten Produktionen in Moskau kann heute zu Recht als " Schwarzer Russe"- eine Aufführung, die auf Puschkins "Dubrovsky" basiert. Die Handlung spielt in der Gegenwart altes Herrenhaus wo das Publikum mit den Schauspielern reist. Genauer gesagt werden alle Besucher in drei große Gruppen eingeteilt, die jeweils auf einer eigenen Route geführt werden. Sie erhalten Masken - je nach Gruppe Füchse, Eulen oder Hirsche. Mascha nimmt die Füchse, Dubrovsky nimmt die Hirsche und die Eulen folgen Troekurov.

Dann kann das Publikum nur den Führern nachgehen und die Entwicklung der Ereignisse beobachten, während es das Spiridonov-Herrenhaus erkundet. Und hier gibt es was zu sehen! Die Organisatoren haben viele Orte in einem Gebäude untergebracht, von denen jeder einen Moment der Interaktivität hat. Schwarzen Wodka mit Schwarzwurst in der Kantine trinken? Bitte! Einen lebenden Hahn in einer Scheune streicheln? Wie du möchtest! Es ist erwähnenswert, dass

Natürlich war es nicht so einfach, Tickets für ein so immersives Theater zu kaufen, aber jetzt ist es abgeklungen.

Das Spukhaus – eine immersive Performance

Nein, wir sprechen nicht von gewöhnlichen Horrorräumen, sondern von einer Aufführung, die auf dem Werk von Henrik Ibsens „Geister“ basiert. Die Inszenierung hat nichts mit Mystik zu tun, sondern erzählt mehr darüber menschliche Laster und "Skelette im Schrank", die selbst in der ehrwürdigsten Familie lauern können.

Die Handlung spielt in einem Herrenhaus mit nicht weniger Orten als in der vorherigen Aufführung. Außerdem kann man ganz zufällig in einem bestimmten Raum sein – die Schauspieler ziehen das Publikum mit Gewalt in das Geschehen hinein, also mach dich auf Überraschungen gefasst! Hier gibt es keine Führer und Bewegungsschemata. Wenn Sie also noch nicht von einem der Teilnehmer „erwischt“ wurden, können Sie sich frei im gesamten Herrenhaus bewegen, die Landschaft erkunden und die Ereignisse beobachten.

Besonders hervorzuheben ist die skandalöse Orgienszene, für die sich viele Liebhaber pikanter Momente und mutiger Entscheidungen entscheiden. Im Großen und Ganzen ist es ihr zu verdanken, dass die Zuschauer streng genommen nicht jünger als 18 Jahre alt sind, obwohl die Folge eigentlich nicht nur eine Möglichkeit ist, das Publikum zu schockieren, sondern ein Schachzug des Regisseurs, der alle Feinheiten des Schicksals der Charaktere erklärt. Von Bewertungen Zu dieser immersiven Performance sieht die Szene nicht vulgär oder vulgär aus.

Wenn Sie nicht nur interessanten Sensationen nachjagen, sondern auch die Essenz einfangen wollen, empfehlen wir Ihnen, sich vorab mit dem Original vertraut zu machen, zumal das Buch wirklich Aufmerksamkeit verdient. Dann werden Sie den Charakteren der Inszenierung als gute Freunde begegnen, und die Aufführung wird den Eindruck eher ergänzen als verwirren.

Heute wird die Welt immer beliebter immersives Theater, es ist auch ein Promenadentheater oder ein Wandertheater. Wie unterscheidet sich ein immersives Theater von einem traditionellen und warum sieht es aus wie eine Suche oder ein Computerspiel, das zum Leben erwacht?

TAUCHEN SIE IN DEN SPAZIERGANG

Das Phänomen der Immersiveness (aus dem Englischen immersive - „Erzeugen des Präsenzeffekts, Eintauchen“) ist einer der Haupttrends moderne Industrie Unterhaltung. Heute ist buchstäblich alles immersiv geworden: Es wirkt schon nicht mehr wie etwas aus der Praxis Science-Fiction erweitert und eine virtuelle Realität; bei Computerspielen ist alles klar; das Kinogenre wird langsam aber sicher immersiv (wenn Sie in London sind, sehen Sie sich unbedingt Secret Cinema an); die ersten immersiven Bücher sind bereits erschienen; Stadtquests werden immer beliebter. Immersives Theater ist das logische Ergebnis mehrerer Trends geworden – sowohl in der zeitgenössischen Regie als auch im Bereich der urbanen Freizeit.

Eine immersive Aufführung erzeugt den Effekt des vollständigen Eintauchens des Zuschauers in die Handlung der Produktion, es ist ein Theater der Beteiligung, bei dem der Zuschauer voll und ganz am Geschehen teilnimmt. Die Schauspieler können jederzeit eine direkte Interaktion mit dem Betrachter beginnen – zum Beispiel können sie dem Betrachter die Augen verbinden und ihn an der Hand in einen anderen Raum führen und ihn dort zurücklassen, sie können ihn umarmen oder küssen oder sie können ihm einfach in die Augen schauen längst.

Erinnern Sie sich an Shakespeares berühmte Formel: „Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler“? Nicht im immersiven Theater Auditorium im traditionellen Sinne des Wortes, was bedeutet, dass es keine sogenannte „vierte Wand“ gibt, die Schauspieler und Zuschauer trennt. Die Handlung des Promenadentheaters entwickelt sich gleichzeitig an verschiedenen Orten. Die Regisseure wiederum bieten dem Publikum neue Verhaltensszenarien und geben ihm eine aktivere Rolle: Zuschauer von Walk-Through-Performances können ihren eigenen Weg wählen - diesen oder jenen Handlungsstrang - und sich von einem Ort zum anderen bewegen und irgendwo sogar beeinflussen was passiert. Eine solche Aufführung setzt sich aus verschiedenen Handlungssträngen zusammen, so wie Teile eines Mosaiks zusammengesetzt werden.

IMMERSIVES THEATER IN DER WELT…

Sleep No More - unpersönliche "totale" Leistung

Die in London ansässige Band PunchDrunk gilt als Gesetzgeber des immersiven Theatergenres, das dafür bekannt ist, den Zuschauer in einen Raum mit ähnlicher Atmosphäre eintauchen zu lassen geheimnisvolle Gemälde die legendären Filmemacher Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock und David Lynch.

Eine der berühmtesten Aufführungen des immersiven Theatergenres - berühmte Produktion Sleep No More, das seit Jahren die Fantasie des New Yorker Publikums anregt. Die Show basiert auf William Shakespeares Macbeth. Das Stück läuft in einem riesigen verlassenen fünfstöckigen McKittrick-Hotel, das manchmal einem endlosen Labyrinth aus plötzlich materialisierten Albträumen gleicht. Am Eingang werden alle Besucher gebeten, eine weiße venezianische Maske zu tragen, die sie während der gesamten Vorstellung nicht abzunehmen verpflichten. Das Publikum wird in einer Psychiatrie, einem Friedhof und einem Hotel aus den 1930er Jahren sich selbst überlassen, wo Performance und Installation auf ortsspezifische Choreografie treffen.

Die vielschichtige Action ist faszinierend: In Sleep No More können Sie sich leicht wie ein Voyeur fühlen und sehen, wie geisterhafte Charaktere Liebe machen, sich gegenseitig töten und das Blut im Badezimmer abwaschen. Hier können Sie alles tun, was in einem traditionellen Theater strengstens verboten ist - die Kulisse berühren und mit den "Requisiten" Kontakt aufnehmen, aber Sie müssen darauf vorbereitet sein, dass die Bewohner eines verlassenen Hotels mit Ihnen in Kontakt kommen können.

Then She Fell - Kammer individuelles Abenteuer

Aus dem zeitgenössischen immersiven Theater sind die Produktionen des kreativen Produktionsteams Third Rail Projects nicht mehr wegzudenken, das für seine experimentellen Performances an ungewöhnlichen Orten bekannt ist und Elemente aus Theater, Tanz, Klang- und Kunstinstallationen und ungewöhnlichen Choreografien kombiniert.

Eine der ehrgeizigsten Produktionen des Teams ist Then She Fell, das in einer verlassenen Gegend spielt psychiatrisches Krankenhaus in Brooklyn in New York. Im Gegensatz zu Sleep No More, wo etwa 300 unpersönliche Zuschauer sich selbst überlassen sind, hat Then She Fell eine viel intimere und Kammeratmosphäre. An dieser Aufführung nach Lewis Carrolls Alice im Wunderland sind 8 Schauspieler und nur 15 Zuschauer beteiligt, die in kleine Gruppen aufgeteilt sind, deren Routen von den Regisseuren durchdacht und überprüft werden. Die Interaktion mit dem Zuschauer ist hier am wörtlichsten: Das Publikum der Aufführung kann sich leicht eins zu eins mit dem Schauspieler wiederfinden, sagen wir, indem er die Schauspielerin kämmt, die Alice spielt.

Das Produktionsteam von Third Rail Projects stellte kürzlich sein neues immersives Spektakel vor New York- Grand Paradise - eine Produktion über eine Familie, die in einen Urlaubsort fährt, wo mit ihr verschiedene Metamorphosen stattfinden.

… UND IN MOSKAU

Wenn Sie das Theater der Beteiligung noch nicht kennen, dann ist eine vernünftige Frage: Wie wählt man eine Produktion für den ersten Test aus, um nicht enttäuscht zu werden? Hier sind vier der besten immersiven Aufführungen, die derzeit in der Hauptstadt stattfinden.

1. „Dein Spiel»

In diesem Sommer präsentierten das belgische Theaterteam Ontroerend Goed und der Impresario Fedor Yelyutin (der zuvor einen Spaziergang durch die Stadt Remote nach Moskau brachte) Moskau mit einem neuen individuellen interaktiven Erlebnis für eine Person, Your Game. Die Aufführung dauert etwa 30–35 Minuten und findet im Kaufhaus Tsvetnoy statt. A Game of You – wie das Stück im Original heißt – wurde bereits auf Theaterfestivals in Edinburgh und Avignon gespielt, die russische Version unterscheidet sich jedoch dadurch, dass es nicht in einem Kunstcluster oder Theatergebäude, sondern in einem geschäftigen Einkaufsbummel stattfindet Center.

„Die aufregendste Leistung der Saison … bist du“, heißt es auf der Website des Projekts. Tatsächlich fällt einem kaum mehr ein der schnelle Weg Betrachten Sie sich selbst mit den Augen einer anderen Person und verstehen Sie, wie Sie auf andere wirken.

2. "Schwarzer Russe»

Im September dieses Jahres, einer der wichtigsten Theaternachrichtenmacher der letzten Zeit, Maxim Didenko und Theatergesellschaft Ecstàtic präsentierte Moskau das erste immersive Musical, das auf dem unvollendeten Roman von A.S. Puschkin „Dubrovsky“. Der Raum des alten Moskauer Herrenhauses von Spiridonov verwandelte sich in Troekurovs Haus, wo ein Ballsaal, ein Esszimmer, ein Schlafzimmer, ein Badehaus, ein Büro, eine Scheune und sogar ein Wald auftauchten. Zu Beginn der Aufführung werden alle Zuschauer in drei Gruppen eingeteilt, die unterschiedlichen Routen für die Helden der Aufführung folgen und die passenden Masken – Eulen, Rehe und Füchse – erhalten.

Laut den Machern der Aufführung ist "Black Russian" in erster Linie eine Aufführung von Empfindungen, die den Zuschauer auf der Ebene aller Sinne berührt. So riecht es in der Scheune nach frisch geschnittenem Heu, in der Küche nach Pfannkuchen und Fleisch, im Schlafzimmer von Masha Troekurova nach Blumen. Die Zuschauer werden mit schwarzen Klößen, Kräutertinkturen und anderen Gerichten verwöhnt.

3. Moskau-2048»

"MSK 2048" ist ein neues Großspiel in der Realität des berühmten Quest-Netzwerks "Claustrophobia" und des Direktors des "Gogol Center" Alexander Sozonov. „MSK 2048“ entwickelt das Konzept eines immersiven Promenadentheaters, das verbindet Rollenspiel, Theaterpromenade und Suche. Die Handlung entfaltet sich in einer Welt, die eine globale Katastrophe überstanden hat, alle Spieler sind Flüchtlinge, die schnell aus der radioaktiven Einöde nach Groß-Moskau ziehen wollen. Für die Einreise in die Stadt benötigen Sie ein Visum, das Sie an der Asylkontrolle erhalten.

Es ist schwer, darauf zu kommen Der beste Weg Fühlen Sie sich wie ein Held eines Videospiels "im wirklichen Leben"! "MSK 2048" hebt die Barrieren zwischen Schauspielern und Zuschauern, der Bühne und dem Film vollständig auf Auditorium, Spielkonventionen und das wirkliche Leben. Die Spieler haben das Sagen Schauspieler eigen einzigartige Geschichten, die Aufgaben der Schauspieler ausführen - das Ergebnis des Spiels hängt von allen ab.

4. „Russische Geschichten»

"Russian Tales" - eine Promenadenaufführung von Alexander Sozonov und Ilya Shagalov, in russischer Sprache Volksmärchen aus der berühmten Afanasiev-Sammlung. Es gibt "Tales" im "Gogol Center". Mehr als ein Jahr verbrachten die Künstler auf einer Expedition durch das Land, um zu sehen, wie Rus lebt, und um zu hören, wie er lebt Umgangssprache. Das Ergebnis ist eine lebendige, immersive Promenadenperformance, die kombiniert verschiedene Genres- Skizzen, Beobachtungen, Fantasien der jungen Schauspielgeneration zum Thema russische Märchen, philosophische Parabeln, Balladen, Serenaden, Romanzen, Bardenlieder, Rock and Rock and Roll.

„Russische Märchen“ spielen gleichzeitig im ganzen Theater. Vor Beginn der Aufführung wählt das Publikum seinen Weg aus den drei vorgeschlagenen aus – es gibt drei Zuschauergruppen, drei verifizierte Wege und drei unterschiedliche Seherlebnisse. Im Finale treffen sich alle in einem großen Saal, der Epilog der russischen Märchen ist derselbe.

Das Phänomen der Immersiveness (aus dem Englischen immersive - „Präsenzeffekt erzeugen, Eintauchen“) ist einer der Haupttrends in der modernen Unterhaltungsindustrie. Heute ist buchstäblich alles immersiv geworden: Augmented und Virtual Reality wirken schon lange nicht mehr wie Science-Fiction; bei Computerspielen ist alles klar; das Kinogenre wird langsam aber sicher immersiv (wenn Sie in London sind, sehen Sie sich unbedingt Secret Cinema an); die ersten immersiven Bücher sind bereits erschienen; Stadtquests werden immer beliebter. Immersives Theater ist das logische Ergebnis mehrerer Trends geworden – sowohl in der zeitgenössischen Regie als auch im Bereich der urbanen Freizeit.

Erinnern Sie sich an Shakespeares berühmte Formel: „Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler“? Beim Immersiven Theater gibt es keinen Zuschauerraum im herkömmlichen Sinne, also keine sogenannte „vierte Wand“, die Schauspieler und Zuschauer trennt. Die Handlung des Promenadentheaters entwickelt sich gleichzeitig an verschiedenen Orten. Die Regisseure wiederum bieten dem Publikum neue Verhaltensszenarien und geben ihm eine aktivere Rolle: Zuschauer von Walk-Through-Performances können ihren eigenen Weg wählen - diesen oder jenen Handlungsstrang - und sich von einem Ort zum anderen bewegen und irgendwo sogar beeinflussen was passiert. Eine solche Aufführung setzt sich aus verschiedenen Handlungssträngen zusammen, so wie Teile eines Mosaiks zusammengesetzt werden.

Immersives Theater der Welt

Sleep No More - unpersönliche "totale" Leistung

Das in London ansässige Unternehmen PunchDrunk gilt als Gesetzgeber des immersiven Theatergenres, das dafür bekannt ist, den Zuschauer in einen Raum einzutauchen, der in seiner Atmosphäre den mysteriösen Gemälden der legendären Filmregisseure Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock und David Lynch ähnelt.

Eine der berühmtesten Aufführungen des immersiven Theatergenres ist die berühmte Produktion von Sleep No More, die seit Jahren die Fantasie des New Yorker Publikums fesselt. Die Show basiert auf William Shakespeares Macbeth. Die Aufführung findet in einem riesigen verlassenen fünfstöckigen McKittrick-Hotel statt, das manchmal einem endlosen Labyrinth aus plötzlich materialisierten Alpträumen ähnelt. Am Eingang werden alle Besucher gebeten, eine weiße venezianische Maske zu tragen, die sie während der gesamten Aufführung nicht abzunehmen verpflichten. Das Publikum wird in einer Psychiatrie, einem Friedhof und einem Hotel aus den 1930er Jahren sich selbst überlassen, wo Performance und Installation auf ortsspezifische Choreografie treffen.

Then She Fell - Kammer individuelles Abenteuer

Eine der ehrgeizigsten Produktionen des Teams ist Then She Fell, das in einer verlassenen psychiatrischen Klinik in Brooklyn, New York, spielt. Im Gegensatz zu Sleep No More, wo etwa 300 unpersönliche Zuschauer sich selbst überlassen sind, hat Then She Fell eine viel intimere und Kammeratmosphäre. An dieser Aufführung nach Lewis Carrolls Alice im Wunderland sind 8 Schauspieler und nur 15 Zuschauer beteiligt, die in kleine Gruppen aufgeteilt sind, deren Routen von den Regisseuren durchdacht und überprüft werden. Die Interaktion mit dem Zuschauer ist hier am wörtlichsten: Das Publikum der Aufführung kann sich leicht eins zu eins mit dem Schauspieler wiederfinden, sagen wir, indem er die Schauspielerin kämmt, die Alice spielt.

Das Produktionsteam von Third Rail Projects hat kürzlich seine neue immersive New Yorker Produktion Grand Paradise vorgestellt, in der es um eine Familie geht, die in den Urlaub in ein Resort fährt, wo sie verschiedene Metamorphosen durchmacht.

Was ist immersiv in Moskau?

1. „Dein Spiel»

„Die aufregendste Leistung der Saison … bist du“, heißt es auf der Website des Projekts. Tatsächlich gibt es kaum einen schnelleren Weg, sich selbst mit den Augen einer anderen Person zu betrachten und zu verstehen, wie Sie auf andere wirken.

2. "Schwarzer Russe»

Im September dieses Jahres präsentierten einer der wichtigsten Theaternachrichtenmacher der letzten Zeit, Maxim Didenko, und die Theatergruppe Ecstàtic Moskau das erste immersive Musical, das auf dem unvollendeten Roman von A.S. Puschkin „Dubrovsky“. Der Raum des alten Moskauer Herrenhauses von Spiridonov verwandelte sich in Troekurovs Haus, wo ein Ballsaal, ein Esszimmer, ein Schlafzimmer, ein Badehaus, ein Büro, eine Scheune und sogar ein Wald auftauchten. Zu Beginn der Aufführung werden alle Zuschauer in drei Gruppen eingeteilt, die unterschiedlichen Routen für die Helden der Aufführung folgen und die passenden Masken – Eulen, Rehe und Füchse – erhalten.

3. Moskau-2048»

"MSK 2048" ist ein neues Großspiel in der Realität des berühmten Quest-Netzwerks "Claustrophobia" und des Direktors des "Gogol Center" Alexander Sozonov. MSK 2048 entwickelt das Konzept eines immersiven Promenadentheaters, das ein Rollenspiel, ein Promenadentheater und eine Suche kombiniert. Die Handlung entfaltet sich in einer Welt, die eine globale Katastrophe überstanden hat, alle Spieler sind Flüchtlinge, die schnell aus der radioaktiven Einöde nach Groß-Moskau ziehen wollen. Für die Einreise in die Stadt benötigen Sie ein Visum, das Sie an der Asylkontrolle erhalten.

Es gibt kaum einen besseren Weg, sich wie ein echter Videospielheld zu fühlen! „MSK 2048“ hebt die Barrieren zwischen Schauspielern und Zuschauern, Bühne und Zuschauerraum, Spielkonventionen und dem wirklichen Leben vollständig auf. Die Spieler werden zu Protagonisten ihrer eigenen einzigartigen Geschichten, indem sie die Aufgaben der Schauspieler erfüllen – der Ausgang des Spiels hängt von allen ab.

4. „Russische Geschichten»

"Russische Märchen" ist eine Promenadenaufführung von Alexander Sozonov und Ilya Shagalov, basierend auf russischen Volksmärchen aus der berühmten Sammlung von Afanasiev. Es gibt "Tales" im "Gogol Center". Mehr als ein Jahr verbrachten die Künstler auf einer Expedition durch das Land, um zu sehen, wie Rus lebt, und um der lebendigen Volkssprache zu lauschen. Das Ergebnis ist eine lebhafte, immersive Performance-Promenade, die verschiedene Genres verbindet – Skizzen, Beobachtungen, Fantasien der jungen Schauspielgeneration zum Thema russische Märchen, philosophische Parabeln, Balladen, Serenaden, Romanzen, Bardenlieder, Rock and Rock and Roll.

Ende November und Anfang Dezember veranstaltete das Jelzin-Zentrum das Territory Festival, bei dem die Einwohner von Jekaterinburg sich kennenlernen konnten neuesten Trends v zeitgenössisches Theater. Im Rahmen Bildungsprogramm Festival Theaterkritiker Roman Dolzhansky und Alexey Kiselev sprachen über neue Theaterbegriffe und widmeten dem immersiven Theater besondere Aufmerksamkeit. Lassen Sie uns darüber sprechen, was sie bedeuten.

Wie Roman Dolzhansky in seinem Vortrag „New theatralische Begriffe“, sind immersive Darbietungen heute auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Sie sind es, die die heutigen Theaterbesucher an erster Stelle stellen.

„Eine immersive Aufführung erzeugt den Effekt des vollständigen Eintauchens des Zuschauers in die Handlung der Produktion. Der Betrachter wird Teil des Geschehens. Ein solches Theater wird auch „Suchtheater“, „Promenadentheater“ oder „Wandertheater“ genannt.

Heute hat diese Art von Aktion alles erfasst Theaterszenen, die das Publikum einladen, ihre gewohnten Plätze im Saal zu verlassen und sich auf eine Reise durch die Welt der Buchfiguren zu begeben. „Du kommst in ein Theater oder eine Galerie und wirst Teil dieser Kunst – du musst etwas in der Ausstellung berühren, damit etwas darauf erscheint, du musst irgendwohin gehen, damit ein Teil der Aufführung beginnt. Dies ist eine Kunst, die neben dem Sehen mit anderen Sinnen arbeitet. Die Form ändert sich, also ändert sich auch das Gefühl. Mit anderen Worten, diese Kunst existiert nicht ohne Sie“, sagt Alexey Kiselev. Er korreliert dieses Theatergenre mit Computerspielen, bei denen der Spieler die Möglichkeit erhält, die Rolle des Protagonisten einzunehmen.

Aus dem Englischen wird der Ausdruck „immersive theater“ mit „das Theater der Beteiligung“ übersetzt. Das vermittelt es Hauptpunkt- Der Schauspieler kann den Zuschauer jederzeit in die Produktion einbeziehen. Küsse, berühre, trete mit ihm in Dialog. Die erste immersive Produktion ist die Show „Sleep No More“ der britischen Gruppe „Punchdrunk“, die auf der Linie von Shakespeares „Macbeth“ basierte, aber in die 30er Jahre des 20. Jahrhunderts angesiedelt war. Die Aufführung fand auf dem Gelände eines fünfstöckigen Hotels statt, wo Schauspieler und Zuschauer in weißen Masken durch die Büros und Bars rannten, ohne zu sprechen oder ihre Masken abzunehmen. Die Produktion sorgte in den 2000er Jahren für Aufsehen, wurde jedoch nicht in Russland vertrieben. Nur zehn Jahre später kam in Moskau das Stück „Normansk“ heraus, in dem die Zuschauer durch die von Indigokindern und „kleinen Beißern“ bewohnte Stadt spazierten (so bezeichneten die Autoren „innerlich unabhängige Menschen mit Talent, das nicht im Graben vergraben ist Boden").

In Jekaterinburg fanden Kritiker solche "Wandertheater" nicht. „Vielleicht sind sie es, aber sie haben einfach nicht viel Verbreitung erhalten. Natürlich haben Sie eine große Anzahl von Quests, die vielen einem Promenadentheater gleichkommen. Natürlich sind sie sehr hell, interessant und das Publikum tritt dort auch an die Stelle der Charaktere und wandert an der bereitgestellten Stelle herum. Ihr Hauptunterschied besteht darin, dass in immersive Leistung mit dem Publikum spielen professionelle Schauspieler, dessen Aufgabe es nicht ist, sie zu verwirren, sie nicht zu erschrecken, wie bei den meisten Quests heute, sondern sie in die notwendige Handlung einzutauchen “, betonte Alexey Kiselev.

Unter den kultigen immersiven Performances für Russland hoben Dolzhansky und Kislev den Performance-Walker „S.T.A.L.K.E.R“ hervor, der vom Gogol Center nach dem gleichnamigen Stück inszeniert wurde Computerspiel. Und es basiert wiederum auf dem Buch der Brüder Strugatsky. Zuschauer setzen Kopfhörer auf, einen Schutzanzug und treten in die Fußstapfen der Spielfiguren. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Plastizität des Computerhelden zu „absorbieren“.

In Cathy Mitchells Christine macht der Regisseur die Nebenheldin von August Strindbergs Stück Miss Julie zur Hauptfigur, was den Effekt von Handlungsunsicherheit erweckt. Der Betrachter kann nicht das ganze Bild sehen, weil er um die Welt reist. Nebendarsteller. Hinter den Mauern hört man die Geräusche anderer Helden, aber das ist nur eine Illusion. Der Betrachter sieht durch die Augen einer Nebenheldin, und was sich hinter der Wand abspielt, ist eine simultane Handlung.

„The Returned“ spielt in einem Herrenhaus aus dem frühen 19. Jahrhundert im Zentrum von Moskau. Das Haus hat 4 Stockwerke und ca. 50 Zimmer, in denen sich jeweils eine betörende Handlung abspielt. Die Inszenierung basiert auf Henrik Ibsens Theaterstück „Geister“. Lange Zeit Es wurde sowohl in Russland als auch in Europa verboten, daher ist ein solches Interesse an der Aufführung heute durchaus verständlich.

Alexei Kiselev nannte die ungewöhnlichste immersive Produktion " Mai Nacht» Moskauer Puppentheater. Diese Aufführung ist nicht zu sehen - es gibt einen Verband an den Augen des Publikums. Die Aufführung ist dem Publikum durch taktiles und taktiles Erkennen bekannt Geschmackserlebnisse, Gerüche, Geräusche: Die Schauspieler stellen das Plätschern von Wasser, das Rauschen des Windes nach und füttern sogar diejenigen, die gekommen sind.

Roman Dolzhansky und Aleksey Kiselev sind sich sicher, dass das Theater der Verlobung heute auf dem Höhepunkt seiner Popularität ist und noch lange nachgefragt werden wird. Denn wenn man in die Atmosphäre einer immersiven Performance eintaucht, fällt das Publikum kurzzeitig heraus wahres Leben. Und lass sie verstehen, dass dies alles eine Illusion ist, sie wollen immer wieder in eine neue unbekannte Welt zurückkehren.

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