heim › Probefahrten › Immersive Performance „Returned“: Ist die Show ihr Geld wert? Orgie, ein ausschweifender Pfarrer und Laster in einem Herrenhaus: Warum es sich lohnt, das Theaterstück „Returned“ anzuschauen.

Immersive Performance „Returned“: Ist die Show ihr Geld wert? Orgie, ein ausschweifender Pfarrer und Laster in einem Herrenhaus: Warum es sich lohnt, das Theaterstück „Returned“ anzuschauen.

Moderne immersive Darbietungen setzen die vollständige Einbindung des Zuschauers voraus – jeder von ihnen scheint sich in der Welt der Filme von David Lynch und Guillermo del Toro wiederzufinden, in der sich auf Distanz eine mystische Handlung voller Andeutungen und Sinnlichkeit entfaltet Versuchungen.

Während der Show taucht das Publikum, das zur Wahrung seiner Anonymität Masken trägt, in die Show ein dramatische Geschichte geheimnisvoll Familienbeziehungen wo jeder der Helden ein schweres Geheimnis der Vergangenheit hütet. In jedem der 50 Räume wird eine Aktion abgespielt, bei der zwei Dutzend Schauspieler gekonnt Energie mischen zeitgenössisches Theater und unglaubliche Choreografie, filmische visuelle Ästhetik und spektakuläre Spezialeffekte.

Internationales Team

„Returned“ war das Ergebnis kreativer und Gewerkschaft Regie: Victor Karina und Mia Zanetti aus New York Theatergruppe Journey Lab und die russischen Produzenten Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel, Choreograf und Mentor der Show „DANCES“ auf TNT.

„Eine immersive Aufführung dieses Niveaus wurde zum ersten Mal in Russland aufgeführt. Bei der Arbeit an der Entstehung der Show war nicht nur das Engagement und die Professionalität des Teams äußerst wichtig, sondern auch Neueste Technologien Ich arbeite mit dem Publikum und der Erfahrung meiner amerikanischen Kollegen“, sagt Showproduzent Miguel.

Anfang 2016 drehten Mitglieder von Journey Lab in New York eine Prequel-Produktion – The Alving Estate. Er verwies die Zuschauer auf Ereignisse, die zwei Jahre vor der Aktion stattfanden. klassisches Theaterstück Ibsen. Die Karten für die Aufführung waren sofort ausverkauft und die Kritiker reagierten mehr als positiv. Nach dem Erfolg in Manhattan lud Miguel Journey Lab ein, nach Moskau zu arbeiten. Und bereits im Frühjahr 2016 begannen sie gemeinsam an der Schaffung der Weltpremiere von The Returned in Russland zu arbeiten.

„Die Zusammenarbeit mit Miguel war ein großer Erfolg für uns – gemeinsam mit seinem Team haben wir eine ganze Welt mit ganz eigenen physikalischen und moralischen Gesetzen geschaffen“, sagt Showdirektor Victor Karina.

Die Proben des internationalen Teams dauerten sechs Monate – in dieser Zeit wurden alle Teilnehmer zu einer Familie. Zwei Dutzend Schauspieler tauchten Tag für Tag in die Welt ihrer Charaktere ein, moderne Choreographie, lernte, von Angesicht zu Angesicht mit dem Betrachter zu interagieren und beherrschte die einzigartigen Trainingsmethoden, die im JorneyLab entwickelt wurden.

Hinter musikalische Gestaltung Die Show wird von Therr Maitz-Anführer Anton Belyaev beantwortet und die Speakeasy-Bar der Show wird bald ein Special erhalten Musikprogramm unter Beteiligung russischer und ausländischer Künstler.

Geister

„Geister“ oder „Geister“ ist ein Theaterstück des norwegischen Klassikers Henrik Ibsen, das vor genau 135 Jahren, im Jahr 1881, geschrieben wurde. Die Handlung wird von Kritikern oft mit einem Rätselnetz verglichen. Ein bestimmtes Haus bereitet sich auf ein großes Ereignis vor – auf Kosten der Witwe des ehrwürdigen Kapitäns Alving soll zum Gedenken an ihren Mann ein Schutzraum eröffnet werden. Zu diesem Anlass versammeln sich Verwandte und alte Freunde, doch seltsame Ereignisse und Geister, als wären sie aus der Vergangenheit zurückgekehrt, verändern das Schicksal aller Helden auf tragische Weise.

Das Stück wurde in Europa und den USA sofort populär, es wird an Schulen und Universitäten studiert und auf den Bühnen der führenden Theater der Welt aufgeführt. In Russland war das Schicksal von „Geister“ von Anfang an in Mystik gehüllt: Bald nach dem durchschlagenden Erfolg der Inszenierungen von Konstantin Stanislawski und Wsewolod Meyerhold wurde es verboten und jahrzehntelang nicht aufgeführt.

Zeitgenossen erinnerten sich an die einzigartigen Lösungen, die Meyerhold in der Aufführung verwendete: „Oswald war in allen drei Akten ganz in Schwarz gekleidet, während Reginas Kleid leuchtend rot brannte – nur eine kleine Schürze betonte ihre Position als Dienerin.“ In Ghosts verwendete Meyerhold erstmals sein Markenzeichen „Performance ohne Vorhang“.

Um die Atmosphäre von Ibsens Stück in unserer Zeit zu vermitteln, hat ein Team aus Künstlern, Dekorateuren und Kostümbildnern der Show in einem historischen Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert ein Interieur nachgebildet, das den Geist der nordischen Länder aufnimmt.

Immersivität

Immersives Theater brach in die Avantgarde ein zeitgenössische Kunst vor 20 Jahren. Die Pioniere des Genres sind die britischen Punchdrunk, deren größter Kassenschlager, die Show Sleep No More, seit vielen Jahren in New York läuft und sich auf seine Premiere in Shanghai vorbereitet. Im McKittrick Hotel wartet hinter jeder neuen Tür ein Abenteuer: Jemand versteckt eine Mordwaffe im Wasser, jemand reißt sich die Kleider vom Leib, tanzt oder verschwindet einfach spurlos durch eine Geheimtür. Ihr London zeige den Co-Produzent von Drowned Man Nationaltheater hatte auch großen Erfolg.

Die lautstarken Verschwörer der Gruppe SecretCinema veranstalten ihre Happenings auf der ganzen Welt und verwandeln riesige verlassene Hangars und Bahnhöfe gekonnt in die Kulissen von Kultfilmen von Stanley Kubrick, Robert Zemeckis und George Lucas.

Vor ein paar Jahren gewann „Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812“, ein fesselndes elektrisches Kabarett nach Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“, eine Reihe unabhängiger US-Theaterpreise, darunter „Obie“ als beste Off-Broadway-Produktion des Jahres.

Die Ästheten der ThirdRail-Truppe stehen etwas abseits – sie arbeiten im Genre der Kammerproduktionen, von denen „ThenSheFell“ nach den Werken von Lewis Carroll die erfolgreichste war.

JorneyLab-Mitglieder zeichnen sich durch ihren ganzheitlichen Ansatz aus: Sie setzen nicht nur auf Einzigartigkeit interaktive Shows, beziehen aber auch öffentliche städtische Räume in ihre Performances ein, halten offene Meisterkurse ab und sind stets offen für Kooperationen, von denen eine in der Produktion von The Returned in Moskau mündete.

Die Moskauer Premiere erregte sofort großes Interesse nicht nur beim Publikum, sondern auch in der Fachwelt. „Returned“ wurde zum Headliner des Programms einer der prestigeträchtigsten Theaterrezensionen der Hauptstadt – dem Festival des Neuen Europäisches Theater NETZ.

Ibsen selbst hat darauf hingewiesen Originalname Das Stück sollte als „Die Zurückgekehrten“ übersetzt werden, was sich im russischen Titel der Show widerspiegelt.
Das Stück wurde wegen seines „Naturalismus“ jahrzehntelang von der Zensur in Europa und Russland verboten und erst 1903 uraufgeführt.
Während der Show spielen sich über 240 Szenen ab, 130 davon sind absolut einzigartig. Wenn Sie alle Zeilen der Aufführung hintereinander spielen, dauert sie 9 Stunden und dauert für jeden Zuschauer etwa zweieinhalb.
Um die Show zu realisieren, wurden in der 1.300 Quadratmeter großen Villa 15 Kilometer Kabel verlegt und mehrere Tonnen versteckter Ton- und Beleuchtungsgeräte installiert.
Bühnenbilder für die Berliner Inszenierung „Gespenster“ im Jahr 1906 stammen mittlerweile von einem der berühmtesten liebe Künstler Frieden Edvard Munch. Im Jahr 2013 wurde sein berühmter Film „Scream“ für den Rekordpreis von 119 Millionen US-Dollar versteigert.
Inhaber eines VIP-Tickets sehen eine erweiterte Version der Show, haben Zugang zu ihrer eigenen Bar und erhalten garantiert eines der „persönlichen Erlebnisse“ mit den Schauspielern im Rahmen der Aufführung.
An den Castings nahmen mehr als 900 Künstler aus ganz Russland teil, somit nehmen 31 Künstler an dem Projekt teil professioneller Schauspieler und Tänzerin.
Die Premiere des „Returned“-Teasers, der wegen expliziter Szenen nicht im Fernsehen gezeigt werden durfte, fand auf Instagram statt und lockte am ersten Tag ein Publikum von mehr als 50 Millionen Menschen an.
Die Autoren des Teasers waren Regisseur Jewgeni Timochin und Kameramann Juri Korol, Gewinner des nationalen russischen Filmpreises „Goldener Adler“.
Nach 50 Shows wird The Returned Russland nach New York verlassen: Im Frühjahr wird Jorney Lab mit der Inszenierung der amerikanischen Version der Show beginnen. Die Premiere ist für Herbst 2017 geplant.

Adresse: Dashkov pereulok, 5 (Metro Park Kultury)

Ticketpreis - 5.000/30.000 Rubel.

Altersgrenze: 18+

Offizielle Website des Projekts: dashkov5.ru

mystische Show„Returned“, ein Projekt von YBW

Regie: Victor Karina und Mia Zanetti (Journey Lab)

Produzenten: Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel

Choreograph: Miguel

Produzent: Timur Karimov

Komponist: Anton Belyaev (TherrMaitz)

Ausführender Produzent: Alexander Nikulin

Kreative Produzentin: Anastasia Timofeeva

Kreativdirektor: Michail Medwedew

Darsteller: Alexander Belogolovtsev, Tatyana Beloshapkina, Claudia Bochar, Varvara Borodina, Gleb Bochkov, Edward Brioni, Alexey Dyachkov, Yuri Kindrat, Igor Korovin, Andrey Kostyuk, Maria Kulik, Stepan Lapin, Ivan Mezhansky, Artem Nemov, Mikhail Polovenko, Maxim Ratiner, Evgeny Savinkov, Irina Semenova, Anastasia Sobachkina, Tatyana Timakova, Alexander Holtobin, Asya Chistyakova, Alexander Shulgin, Ksenia Shchudrina und andere.

„Orgien, Jugend, Tod und Morphium in der Dashkov-Villa“ – Harper's Bazaar.
„Dramatische Action auf höchstem Schauspiel- und Regieniveau“ – Business FM.
„Die spektakulärste Theatershow der Saison“ – Afisha.Daily.

Am 1. Dezember 2016 fand in Moskau die Weltpremiere der mystischen Show „Returned“ statt. Die Handlung der immersiven Performance nach Henrik Ibsens Theaterstück „Geister“ spielt sich auf vier Ebenen gleichzeitig ab altes Herrenhaus XIX Jahrhundert im Zentrum von Moskau.

Moderne immersive Darbietungen setzen die vollständige Einbeziehung des Betrachters voraus: Jeder von ihnen scheint sich in der Welt der Filme von David Lynch und Guillermo del Toro wiederzufinden, in der sich auf Distanz eine mystische Handlung voller Hinweise und sinnlicher Versuchungen entfaltet .

Während der Show taucht das Publikum, das Masken trägt, die seine Anonymität wahren, in eine dramatische Geschichte mysteriöser Familienbeziehungen ein, in der jede der Figuren ein schweres Geheimnis aus der Vergangenheit hütet. In jedem der 50 Räume spielt sich eine Aktion ab, in der zwei Dutzend Schauspieler gekonnt die Energie des modernen Theaters und unglaubliche Choreografien, die visuelle Ästhetik des Kinos und beeindruckende Spezialeffekte mischen.

INTERNATIONALES TEAM

„Returned“ war das Ergebnis einer kreativen und professionellen Vereinigung von Regisseuren Victor Karina und Mia Zanetti von der New Yorker Theatergruppe Journey Lab und russischen Produzenten Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel- Choreograf und Mentor der Show „DANCING“ auf TNT.

„Eine immersive Aufführung dieses Niveaus wurde zum ersten Mal in Russland aufgeführt. Bei der Arbeit an der Entstehung der Show waren nicht nur das Engagement und die Professionalität des Teams äußerst wichtig, sondern auch die neuesten Technologien für die Arbeit mit dem Publikum und die Erfahrung meiner amerikanischen Kollegen“, sagt Miguel, Produzent der Show.

Anfang 2016 drehten Mitglieder von Journey Lab in New York eine Prequel-Produktion – The Alving Estate. Er verwies das Publikum auf die Ereignisse, die zwei Jahre vor der Handlung von Ibsens klassischem Stück stattfanden. Die Karten für die Aufführung waren sofort ausverkauft und die Kritiker reagierten mehr als positiv. Nach dem Erfolg in Manhattan lud Miguel Journey Lab ein, nach Moskau zu arbeiten. Und bereits im Frühjahr 2016 begannen sie gemeinsam an der Schaffung der Weltpremiere von The Returned in Russland zu arbeiten.

„Die Zusammenarbeit mit Miguel war ein großer Erfolg für uns: Gemeinsam mit seinem Team haben wir eine ganze Welt mit ganz eigenen physikalischen und moralischen Gesetzen geschaffen“, sagt Showdirektor Victor Karina.

Die Proben des internationalen Teams dauerten sechs Monate, in dieser Zeit wurden alle Teilnehmer zu einer Familie. Zwei Dutzend Schauspieler tauchten Tag für Tag in die Welt ihrer Charaktere ein, beschäftigten sich mit moderner Choreografie, lernten, von Angesicht zu Angesicht mit dem Publikum zu interagieren und beherrschten die einzigartigen Trainingsmethoden, die im Jorney Lab entwickelt wurden.

Anton Belyaev, Leiter von Therr Maitz, ist für die musikalische Gestaltung der Show verantwortlich, und die Speakeasy-Bar der Show wird in Kürze ein besonderes Musikprogramm unter Beteiligung russischer und ausländischer Künstler erhalten.

GEISTER

„Geister“ oder „Geister“ – ein Theaterstück des norwegischen Klassikers Henrik Ibsen, geschrieben vor genau 135 Jahren, im Jahr 1881. Die Handlung wird von Kritikern oft mit einem Rätselnetz verglichen. Ein bestimmtes Haus bereitet sich auf ein großes Ereignis vor: Auf Kosten der Witwe des ehrwürdigen Hauptmanns Alving soll zum Gedenken an ihren Mann ein Waisenhaus eröffnet werden. Zu diesem Anlass versammeln sich Verwandte und alte Freunde, doch seltsame Ereignisse und Geister, als wären sie aus der Vergangenheit zurückgekehrt, verändern das Schicksal aller Charaktere auf tragische Weise.

Zeitgenossen erinnerten sich an die einzigartigen Lösungen, die Meyerhold in der Aufführung verwendete: „Oswald war in allen drei Akten ganz in Schwarz gekleidet, während Reginas Kleid leuchtend rot brannte, nur eine kleine Schürze betonte ihre Position als Dienerin.“ In Ghosts verwendete Meyerhold erstmals sein Markenzeichen „Performance ohne Vorhang“.

IMMERSIV

Das immersive Theater eroberte vor zwanzig Jahren die Avantgarde der zeitgenössischen Kunst. Zu den Pionieren des Genres zählen die Briten Punchdrunk, deren größter Kassenschlager – die Show „Sleep No More“ – seit vielen Jahren in New York läuft und sich auf seine Premiere in Shanghai vorbereitet. Im McKittrick Hotel wartet hinter jeder neuen Tür ein Abenteuer: Jemand versteckt eine Mordwaffe im Wasser, jemand reißt sich die Kleider vom Leib, tanzt oder verschwindet einfach spurlos durch eine Geheimtür. Auch ihre in Zusammenarbeit mit dem National Theatre produzierte Londoner Show The Drowned Man war ein großer Erfolg.

Die lautstarken Verschwörer der Secret Cinema-Gruppe veranstalten ihre Happenings auf der ganzen Welt und verwandeln riesige verlassene Hangars und Bahnhöfe gekonnt in die Kulissen von Kultfilmen von Stanley Kubrick, Robert Zemeckis und George Lucas.

Etwas abseits stehen die Ästheten der Truppe „Third Rail“: Sie arbeiten im Genre der Kammermusikproduktionen, deren erfolgreichste „Then She Fell“ nach den Werken von Lewis Carroll war.

Die Mitglieder des Jorney Lab zeichnen sich durch ihren integrierten Ansatz aus: Sie inszenieren nicht nur einzigartige interaktive Shows, sondern nutzen für ihre Performances auch öffentliche Stadträume, führen offene Meisterkurse durch und sind jederzeit offen für Kooperationen, von denen eine in der Produktion von The Returned mündete Moskau.

INTERESSANTE FAKTEN

1. Ibsen selbst wies darauf hin, dass der Originaltitel des Stücks mit „Die Zurückgekehrten“ übersetzt werden sollte, was sich im russischen Titel der Show widerspiegelte.
2. Das Stück wurde wegen seines „Naturalismus“ jahrzehntelang von der Zensur in Europa und Russland verboten und erst 1903 uraufgeführt.
3. Während der Show spielen sich mehr als 240 Szenen ab, 130 davon sind absolut einzigartig. Wenn Sie alle Zeilen der Aufführung hintereinander spielen, dauert sie 9 Stunden und dauert für jeden Zuschauer etwa zweieinhalb.
4. Um die Show zu realisieren, wurden 15 Kilometer Kabel in der 1.300 Quadratmeter großen Villa verlegt und mehrere Tonnen versteckter Ton- und Lichttechnik installiert.
5. Bühnenbildskizzen für die Berliner Inszenierung „Geister“ im Jahr 1906 wurden von einem der teuersten Künstler der Welt, Edvard Munch, erstellt. Im Jahr 2013 wurde sein berühmter Film „Scream“ für den Rekordpreis von 119 Millionen US-Dollar versteigert.
6. Inhaber eines VIP-Tickets sehen eine erweiterte Version der Show, haben Zugang zu ihrer eigenen Bar und erhalten garantiert eines der „persönlichen Erlebnisse“ mit den Schauspielern im Rahmen der Aufführung.
7. An den Castings nahmen mehr als 900 Künstler aus ganz Russland teil, sodass 31 professionelle Schauspieler und Tänzer an dem Projekt beteiligt sind.
8. Der Teaser „The Returned“, der aufgrund expliziter Szenen nicht im Fernsehen gezeigt werden durfte, wurde auf Instagram uraufgeführt und lockte am ersten Tag ein Publikum von mehr als 50 Millionen Menschen an.
9. Die Autoren des Teasers waren Regisseur Jewgeni Timochin und Kameramann Juri Korol – der Besitzer des nationalen russischen Filmpreises „Goldener Adler“.
10. Nach 50 Shows wird The Returned Russland nach New York verlassen: Im Frühjahr wird Jorney Lab mit der Inszenierung der amerikanischen Version der Show beginnen. Die Premiere ist für Herbst 2017 geplant.

Regie: Victor Karina und Mia Zanetti (Journey Lab)
Produzenten: Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel
Choreograf - Miguel
Produzent - Timur Karimov
Komponist - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Ausführender Produzent - Alexander Nikulin
Kreative Produzentin - Anastasia Timofeeva
Kreativdirektor: Michail Medwedew

Anna Kovaleva

14 Min.

1. Dezember 2016 um Russische Hauptstadt fand die Weltpremiere der neuen immersiven Performance „The Returned“ statt. Es lohnt sich, sich zu beeilen – „Nach 50 Vorstellungen in Moskau verlässt die Produktion Russland und geht nach New York!“

Was ist passiert?

Am 1. Dezember 2016 fand in der russischen Hauptstadt die Weltpremiere der neuen immersiven Performance „The Returned“ statt. Moskau ist die erste Stadt, deren Einwohner die Möglichkeit hatten, diese mystische Show zu sehen. Es lohnt sich jedoch, sich zu beeilen – nach 50 Vorstellungen im Mother See verlässt die Produktion Russland und geht nach New York: Im Frühjahr beginnt das ambitionierte Regieteam der jungen Theatergruppe Journey Lab mit den Proben für die amerikanische Version der Aufführung. dessen Premiere für Herbst 2017 geplant ist.

Wer hat diese mystische Show auf die Beine gestellt?

Die Performance „Returned“ ist das Ergebnis einer kreativen Zusammenarbeit zwischen den jungen amerikanischen Regisseuren Victor Karina und Mia Zanetti von der New Yorker Theatergruppe Journey Lab und den russischen Produzenten Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel, Choreograf und Mentor der Show „DANCES“ auf TNT. Geräusche in der Villa klassische Musik, dessen Autor der Komponist und Leiter der Gruppe Therr Maitz Anton Belyaev war.

Wir trafen die Regisseure der Produktion, Mia und Viktor, an der Theaterbar: Gleich zu Beginn sind alle Zuschauer eingeladen, in einer kleinen Speakeasy-Bar im Keller des Herrenhauses in die Atmosphäre der Aufführung einzutauchen. Langsam gewöhnen sich die Gäste an die Dämmerung und die Erwartung steigert die Neugier. Sie können jedoch während der Aktion jederzeit zur Bar zurückkehren oder nach der Show bei einem Cocktail dort bleiben, um mit anderen Zuschauern der Show über das Gesehene zu diskutieren. Ich hatte Glück: Ich habe das, was ich gesehen habe, direkt mit denen besprochen, denen die Idee und Umsetzung dieses Projekts in Russland obliegt.

Warum wurde Moskau zum Ort der Weltpremiere der Show?

Tatsächlich landeten die „Rückkehrer“ dank eines glücklichen Zufalls in Moskau. Eine originelle Idee, eine immersive Performance zu inszenieren New York basierend auf dem Stück „Geister“ des berühmten Norwegers Ibsen gehört Viktor Karin (Journey Lab), obwohl es zunächst nicht darum ging, ein Projekt in Russland durchzuführen.

Um das Interesse zu wecken, das amerikanische Publikum auf Ibsen vorzubereiten und einen kleinen „Teaser“ der zukünftigen Aufführung zu machen, beschlossen die Journey Lab-Mitglieder Victor Karina und Mia Zanetti Anfang 2016, eine Art Prequel zur zukünftigen Aufführung zu inszenieren New York. Das Stück wurde unter dem Namen The Alving Estate veröffentlicht. Das Prequel schickte alle Besucher zu den Ereignissen, die der Handlung des klassischen Stücks des norwegischen Dramatikers vorausgingen: Es war den Regisseuren wichtig, zu zeigen, was den Erfahrungen der Charaktere zugrunde liegt, und deutlich zu machen, wie sich Ereignisse aus der Vergangenheit auf die Gegenwart auswirken. Die Karten für die Aufführung waren sehr schnell ausverkauft und die Reaktionen der Kritiker waren überraschend positiv. Durch einen glücklichen Zufall (zumindest für das progressive Theaterpublikum Moskaus) war Anastasia Timofeeva, die derzeitige kreative Produzentin von The Returned, bei dieser Aufführung anwesend und von dem, was sie sah, sehr beeindruckt.

Die Idee, in Moskau eine groß angelegte immersive Performance zu veranstalten, hatte schon lange der Choreograph Miguel, der dem russischen Publikum durch das beliebte TV-Projekt „Dancing“ auf TNT bekannt ist. Miguel hat die immersive Kultshow „Sleep No More“ mehr als einmal in New York besucht und sich fest entschlossen, etwas Ähnliches in Moskau zu machen. Zusammen mit dem TNT-Produzenten Vyacheslav Dusmukhametov organisierte Miguel ein Treffen mit jungen Mitgliedern von Journey Lab, den Autoren von The Alving Estate, und lud sie ein, ein gemeinsames immersives Projekt in Moskau zu machen. Bereits im Frühjahr 2016 begann in der russischen Hauptstadt die aktive Arbeit an der Uraufführung des mystischen Theaterstücks „The Returned“.

Was ist eine „immersive Performance“?

Immersivität (aus dem Englischen: immersiv – den Effekt von Präsenz, Immersion erzeugen) ist definitiv einer der Haupttrends in der zeitgenössischen Kunst. Immersives Theater ist keine Ausnahme; es ist eine Art natürliches Ergebnis mehrerer Trends in progressiver Richtung und im Bereich der beliebten urbanen Freizeitgestaltung.

Das Hauptmerkmal einer immersiven Performance ist die Fähigkeit, den Effekt eines vollständigen Eintauchens des Betrachters in das Geschehen zu erzeugen und ihn in die Handlung der Inszenierung einzubeziehen. Die Teilnehmer der Aktion können jederzeit direkt mit dem Publikum interagieren – die Schauspieler können Sie umarmen, Ihnen die Augen verbinden, Sie an der Hand nehmen oder in einen anderen Raum bringen. Um den Betrachter aus seiner Komfortzone zu holen, reicht es manchmal, ihm einfach lange in die Augen zu schauen. Besonderheit Immersive Darbietungen, bei denen das Publikum nicht mehr nur Beobachter im Zuschauerraum ist, sondern zu vollwertigen Teilnehmern des gesamten Geschehens wird. Übrigens Auditorium In der Welt des immersiven Theaters im herkömmlichen Sinne gibt es keine Möglichkeit, dass sich die Handlung des Promenadentheaters gleichzeitig an mehreren verschiedenen Orten abspielt.

Im Fall von The Returned spielt das Stück in einem Herrenhaus Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in der Dashkov-Gasse im Zentrum von Moskau. Einem Team talentierter Dekorateure und Kostümbildner ist es gelungen, ein Interieur nachzubilden, das den Zeitgeist widerspiegelt. Das Haus verfügt über vier Etagen und etwa 50 Räume, in denen jeweils eine bezaubernde Handlung aufgeführt wird, die die Energie des progressiven Theaters, die visuelle Ästhetik des Kinos und erstaunliche Spezialeffekte vereint.

Wie lief das Projekt?

Sechs Monate lang arbeiteten die jungen amerikanischen Regisseure Victor Karina und Mia Zanetti unter strenger Geheimhaltung mit Russische Künstler und brachte ihnen innovative immersive Theatertechniken bei. Bemerkenswert ist, dass viele der an der Produktion Beteiligten noch nie zuvor begehbare Vorstellungen gesehen haben.

Die Technik, mit der das Regie-Tandem Victor und Mia arbeitet, ist in den USA weit verbreitet, für Moskau war sie jedoch ein Novum. Den Schauspielern wurde der richtige Umgang mit Menschen beigebracht – im Laufe der Arbeit am Projekt trat das gesamte Team auf ganze Zeile Entspannungsübungen. Eine der Aufgaben der Künstler bestand beispielsweise darin, sich mitten in der Moskauer U-Bahn hinzulegen und in Ruhe die Reaktion der Passanten zu beobachten.

Anders als im aufsehenerregenden immersiven „Black Russian“ von Maxim Didenko gibt es im Stück „The Returned“ offensichtlich keine bekannten Mediengesichter. Beim Casting wurden Schauspieler nach völlig unterschiedlichen Kriterien rekrutiert. Künstler wurden danach bewertet, wie sie ihren Körper kontrollieren, wie sie mit der Menge interagieren, wie sie Passanten betrachten – sie suchten nach denen, von denen man den Blick nicht abwenden kann. Eine der Aufgaben beim Casting bestand zum Beispiel darin, etwas zu tun, damit der Schauspieler Lust hat, mitzumachen. Insgesamt nahmen mehr als 900 Künstler aus dem ganzen Land am Casting für die Show teil. Wir haben die Besten ausgewählt: 31 professionelle Schauspieler und Tänzer sind an dem Projekt beteiligt.

Interessanterweise sprechen weder Mia noch Victor Russisch. Obwohl es nach eigenen Angaben kein Problem war. Dabei ging es vor allem darum, sicherzustellen, dass die Schauspielerei verständlich ist, unabhängig von der Sprache der Charaktere.

Was ist das Herzstück von The Returned?

Die Show basiert auf dem Stück des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen „Geister“ oder „Geister“ aus dem Jahr 1881. Lange Zeit das Stück wurde sowohl in Europa als auch in Russland wegen seines übermäßigen „Naturalismus“ verboten. Erstmals wurden „Geister“ erst 1903 aufgeführt. „Geister“ ist kein einfaches Stück, es ist eine kühne und äußerst soziale Geschichte über den Zusammenbruch der Ethik des Protestantismus, oder vielmehr darüber, wie sich hinter der Fassade eines (auf den ersten Blick) sehr idealen Lebens seelisches Leid und Hingabe verbergen.

Im Haus von Frau Alving laufen wichtige Vorbereitungen – in naher Zukunft soll ein Waisenhaus eröffnet werden, das mit dem Geld der Witwe des ehrwürdigen Hauptmanns Alving zum Gedenken an ihn errichtet wurde. Zu Ehren dessen versammeln sich die Verwandten des Kapitäns und alte Freunde der Familie, doch mystische Ereignisse und Geister, als ob sie aus der Vergangenheit zurückkehren würden, verändern das Schicksal der Helden des Stücks auf tragische Weise. Die Kenntnis der Handlung ist ein ernstzunehmender Trumpf in den Händen des Zuschauers, der im Voraus schießt mögliche Fragen und ermöglicht es Ihnen, unterschiedliche Episoden zu einem Mosaik zu kombinieren.

Ibsen selbst sagte, dass der Titel des Stücks mit „Die Zurückgekehrten“ übersetzt werden sollte, was sich übrigens im russischen Titel der Show widerspiegelte. Interessanterweise wird die Show, wenn sie in die USA geht, einen neuen Namen haben, vermutlich „Give me the sun“ – dies ist einer der Zeilen von Oswald, dem Sohn des verstorbenen Kapitäns.

Warum gibt es in der Serie so viele explizite Szenen?

Die Show hat zunächst wirklich schockierende explizite Szenen (ja, die Aufführung ist ab 18). Spoiler-Alarm: Verpassen Sie nicht die Orgie, die während der Action stattfindet. Ich habe es vermisst, naja, obwohl ich zugeben muss, dass ich immer alle Orgien vermisse :)

Denken Sie daran, dass die Anzahl der expliziten Szenen, die Sie sehen, nur von Ihnen abhängt. Laut den Machern des Projekts verpflichtet der Text des Originals zur Offenheit – viele Werke des Norwegers Ibsen basieren auf dem, was zwischen den Zeilen gelesen wird und in der Regel hinter den Kulissen bleibt. Die Szenen sexueller Natur sind nicht zufällig: Sie beleuchten unterschiedliche Momente in der Geschichte jeder der Figuren. Es ist beispielsweise schwierig, sinnliche Szenen hervorzuheben Lebenswege Sie zeigen den jungen Oswald und seinen Vater und helfen dem Zuschauer zu verstehen, warum und wie der Sohn den Lebensstil seines Vaters geerbt hat. Offene Szenen sollen also zeigen, wie die tiefsten Wünsche eines Menschen schlimme Folgen für ihn selbst haben können.

Die sexuellen Elemente sind eine Art Provokation. Offene Szenen wirken auf den Betrachter auf besondere psychologische Weise und zwingen ihn, das scheinbar Verbotene zu vergessen und die Welt mit einem frischen, offenen Blick zu betrachten, frei von der Verurteilung anderer Menschen. Die Autoren der Projektidee möchten, dass sich alle, die gekommen sind, in der Dashkov Lane wie eine Art Geister zu Hause fühlen und die Helden in den Momenten ihrer größten Schwäche und Verletzlichkeit beobachten können. Ja, Frank Sexszenen Helfen Sie dem Betrachter, besser zu verstehen, was in der Seele der Charaktere vorgeht, und zeigen Sie den inneren Kampf der Charaktere tiefer.

Eine interessante Geschichte ereignete sich mit dem Teaser „Returned“. Nach Angaben der Veranstalter Russische Fernsehsender weigerte sich, den Teaser der Show im Fernsehen auszustrahlen, da er ihn für zu offen hielt. Die Premiere des Teasers fand also im Netzwerk Instagram statt. Dies hinderte den Teaser jedoch nicht daran, bereits am ersten Sendetag mehr als 50 Millionen Aufrufe zu sammeln.

Lohnt es sich also, zur Show zu gehen?

Auf jeden Fall ja, aber seien Sie vorbereitet – es ist eine mutige Leistung. „The Returned“ ist die erste vollwertige immersive Produktion in der Tradition des legendären Theaterteams Punchdrunk, das den Grundstein für das immersive Theater der Welt legte. Der Trend zur universellen Immersivität ist einer der auffälligsten Trends moderne Industrie Unterhaltung, aber es scheint, dass das Genre des Promenadentheaters zum ersten Mal in Moskau so gründlich behandelt und so ernsthaft angegangen wurde. Nach der Aufführung hinterlässt das Publikum einen interessanten Nachgeschmack und ein Gefühl der Faszination für alles, was passiert ist. In der Bar teilt das Publikum nach der Vorstellung seine Gefühle mit Freunden und vergleicht seine Erfahrungen mit dem Gesehenen: Erinnerungen an die mystische Show werden wie Teile eines Puzzles zu einem Mosaik zusammengesetzt. Ich möchte zum mysteriösen Herrenhaus auf Dashkovo zurückkehren: Es gibt noch zu viele ungelöste Geheimnisse.

Die Premiere von „The Returned“ stieß nicht nur beim Publikum, sondern auch bei der professionellen Theaterszene in Moskau auf großes Interesse. Die Show wurde zum Headliner des Programms einer der prestigeträchtigsten Theaterveranstaltungen der Hauptstadt – dem Festival des New European Theatre NET.
Nun ja, die Aufführung wird nur 50 Mal gezeigt und dann in die USA gebracht.

Was sollten Sie vor dem Anschauen tun?

1. Machen Sie sich mit Ibsens Stück vertraut. Wenn Sie die Geschichte und die Charaktere vorher kennen, können Sie wirklich in die Geheimnisse des Hauses eintauchen, ohne sich mit komplexen Handlungssträngen herumschlagen zu müssen. Für den Kontext und das Eintauchen in die richtige Atmosphäre können Sie sich mehrere Filme von David Lynch ansehen und über die strengen Sitten der Gesellschaft im späten 19. Jahrhundert lesen.

2. Besorgen Sie sich Tickets für einen früheren Zeitpunkt (die Zuschauer kommen dreimal). Je früher Sie anreisen, desto mehr Zeit haben Sie, alles zu erkunden. Die Zuschauer bestimmen selbst, wie viel Zeit sie im Haus auf Dashkovo verbringen. Sie können nur eine Stunde innerhalb der Mauern des Herrenhauses bleiben, aber selbst drei Stunden reichen möglicherweise nicht aus, um alles zu sehen. Der Raum und die Dekoration des Hauses sind ein völlig autarkes Museum Europäische Kultur und Leben Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (Bravo an die Künstler Ruslan Martynov und Ivan Bout).

Das Betrachten der Szenerie ist keineswegs weniger spannend, als den Fortgang des Stücks zu verfolgen. Die Regeln wecken die Neugier des Publikums: Niemand wird etwas dagegen haben, wenn man den Brief liest, der auf dem Tisch liegt, oder im Koffer einer der Figuren wühlt. Sie können den Schmuck von Frau Alving anprobieren, mit den Helden am Esstisch sitzen oder genau beobachten, wie sich die Schauspielerin vor dem Spiegel präsentiert und bewundert.

3. Tragen Sie bequeme Schuhe ohne Absätze – machen Sie sich bereit, viel zu laufen, denn im Haus gibt es viele Treppen. Manchmal muss man sogar rennen, um den Überblick über die Charaktere zu behalten.

4. Teilen Sie es mit Freunden und setzen Sie sich nicht das Ziel, alles zu sehen. Diese Strategie ermöglicht es Ihnen, eine andere Reihe von Episoden zu sehen, und Sie können sicher sein, dass es später interessanter wird, sie zu vergleichen. Besuchen Sie unbedingt einen Cocktail an der Bar und besprechen Sie mit anderen Zuschauern, was Sie sehen. Für unterschiedliche Zielgruppenstrategien gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können den Schauspieler auswählen, der Ihnen gefällt, und ihm folgen: Auf diese Weise werden Sie Zeuge einer einzigen, aber vollwertigen Handlung. Eine weitere Verhaltenstaktik besteht darin, sich an einem der vielen interessanten Orte niederzulassen und die Charaktere zu treffen und zu verabschieden, die durch die Logik der Handlung hierher gebracht werden. Wenn Sie es gewohnt sind, gegen den Strom zu schwimmen, dann wählen Sie gerne den Weg eines Forschers: Dies ist eine großartige Gelegenheit, alle zahlreichen Requisiten des Hauses zu begutachten und in kalligraphischer Handschrift verfasste Briefe zu lesen, deren Inhalt die Repliken ergänzt Erkunden Sie die Helden der Produktion und blättern Sie durch die Bücher, die Sie unterwegs finden werden. Es hängt alles von Ihren Wünschen und Ihrer Vorstellungskraft ab.

5. Haben Sie keine Angst davor, mit den Charakteren allein zu sein – so ist die Wahrheit interessanter. Man sollte ständig neugierig sein und nicht ständig der Mehrheit des Publikums folgen. Zu beobachten, was in der Menge anderer Zuschauer passiert, ist nicht so interessant, wie alles selbst zu erkunden. In den abgelegenen Ecken des Hauses warten viele Geheimnisse darauf, gelüftet zu werden.

6. Seien Sie offen. Je mehr du deine Seele offenlegst, desto mehr wirst du zurückbekommen.

„Returned“ ist eine einzigartige Aufführung, die ein Gefühl von Freiheit und voller Einbindung in das Geschehen vermittelt. Dies ist ein mutiges Theater, bei dem nicht das Spektakel, sondern das persönliche dramatische Erlebnis im Vordergrund steht.

Die immersive Show Returned, die am 1. Dezember 2016 in Moskau Premiere feierte, wird um eine neue Staffel verlängert. Immersivität ist ein neues Konzept für das russische Publikum. Es impliziert das vollständige Eintauchen des Zuschauers in die Handlung der Aufführung, die Freiheit der Wahl, selbstständig seinen eigenen Weg zu bestimmen, seine eigene Geschichte aufzubauen und auf das Geschehen zu reagieren. Das Format hat seinen Ursprung in New York. „Returned“ ist das erste in Russland und erst das vierte erfolgreiche Projekt weltweit dieses Genre, vergleichbar mit den berühmten Shows in New York und Shanghai. In der neuen Saison haben die Macher des Projekts in gewohnter Manier neue Überraschungen für das anspruchsvolle Moskauer Publikum vorbereitet. Das Schauspielteam wird durch Stars bereichert, die zunächst unter strenger Anleitung der Macher und Autoren des Projekts spezielle Schulungen absolvieren. Neue Gesichter im Schauspielteam sind aufgerufen, die Wendungen und die Bedeutung des Stücks des norwegischen Klassikers auf neue Weise zu enthüllen. Die erste, die an der Produktion teilnimmt, die das Moskauer Publikum begeisterte, wird die Theater- und Filmschauspielerin Kristina Asmus sein. Am 27. und 28. April 2019 ist die Show mit dabei talentierte Schauspielerin Tatyana Babenkova ist der Star der Serie „Policeman from Rublyovka“ auf dem Sender TNT. Sie werden die neue Interpretation der Rolle der Regina genießen und noch einmal in das spannende Geschehen im Hause der Alvings eintauchen können. Wir freuen uns darauf, Sie auf der Messe zu sehen! Ticketkategorien: Eintrittskarte Der Zutritt zum Theater ist ausschließlich für Personen ab 18 Jahren und nur gegen Vorlage eines Reisepasses möglich. Der Barcode auf dem Ticket kann von einem mobilen Gerät oder von einem ausgedruckten Ticket vorgelegt werden. Genaue Uhrzeit Der Eintritt ist auf dem Ticket angegeben. Der Eintritt zur Show erfolgt durch mehrere Gruppen, die jeweils zu ihrer eigenen Zeit eintreten. Grund dafür sind strenge Regeln und Anweisungen. Sonderangebot Eintrittskarten um 20:00 Uhr zum Preis von 3.500 Rubel. (sie unterscheiden sich in der Eintrittszeit zur Show). VIP-Ticket Der Inhaber eines der 6 VIP-Tickets hat die Möglichkeit, eine erweiterte Version der Show zu sehen, garantiert persönlich Theatererlebnis mit den Charakteren des Stücks sowie Zugang zu einer persönlichen Bar im Geheimbüro von Kapitän Alving. Jacob's Table Sie können einen der 4 Tische für zwei Personen gegenüber der Ibsen Bar reservieren. Im Reservierungspreis sind ein bevorzugter Sitzplatz, 2 Gläser Champagner und Snacks enthalten. Die Reservierung ist gültig von 18:30 Uhr bis zum Ende der Bar. Berechtigt nicht zum Besuch der Show. Reise durch das Haus Der Besitzer der einzigen Eintrittskarte für den Abend macht in Begleitung eines Bewohners einen Spaziergang durch das Herrenhaus. Nur für Sie wird das Haus seine Geheimnisse preisgeben, die für andere unzugänglich sind. Vor dem Kauf dieser Dienstleistung empfehlen wir den Besuch der Aufführung.

Vor dem Start betreten die Zuschauer den Wartebereich, wo es eine echte Bar gibt, wo man vor einer schwierigen Reise, die mit einem emotionalen Schock droht, etwas trinken und einen Snack genießen kann. Danach erhalten sie Masken und ausführliche Einweisung: Nehmen Sie die Masken nicht ab, seien Sie still, berühren Sie niemanden, aber seien Sie bereit, berührt zu werden. „Returned“ ist ein Destillat immersives Theater. In Russland ist es mittlerweile üblich, alle modischen interaktiven Produktionen zu nennen. Aber in seiner reinsten Form, eine solche „Immersivität“, also das Eintauchen und Einbeziehen des Publikums in das Geschehen, wie sie im letzten Jahrhundert in Amerika konzipiert wurde, haben wir vielleicht noch nie zuvor gezeigt. Das heißt, es gab erfolgreiche Experimente, aber hier wurden alle Gesetze des Genres fast zum ersten Mal bis ins letzte Detail beachtet, wie in der New Yorker Produktion von Sleep No More, beispielhaft für diese Art von Aufführungen, von der berühmten Britische Gruppe Punschbetrunken.

Die Produzenten unserer Show, Vyacheslav Dusmukhametov und der Choreograf Miguel, beschlossen, Ausländer zur Aufführung der Aufführung einzuladen. Die Regisseure von „The Returned“ sind Amerikaner, die ein halbes Jahr in Moskau verbracht haben und unsere Schauspieler und dann auch uns, das Publikum, an eine neue Art von Theater für unser Land gewöhnt haben. Dazu wurde ein Herrenhaus im Zentrum von Moskau, in dem sich früher eine Bank mit Trockenbau befand, komplett geräumt und bezogen historische Sicht, das heißt, sie haben die Atmosphäre eines mysteriösen Hauses am Ende des vorletzten Jahrhunderts nachgebildet, in dem auf verschiedenen Etagen schlimme Dinge passieren. Zuschauer, die Masken tragen und ermutigt werden, durch diese Wohnzimmer, Schränke, Waschküchen und geheimnisvollen Räume zu gehen, müssen den Raum selbst erkunden. Und hier manifestiert sich die ideale Immersivität, wenn niemand das Publikum an der Hand führt, sondern es selbst entscheidet, wohin es geht und wofür Handlung Behalten Sie im Auge, welchem Helden Sie beitreten möchten. Das heißt, es wird völlige Freiheit geboten, die vielen Zuschauern sogar unangenehm und unangenehm werden kann, weil es in der Psychologie unseres Volkes liegt, dass sie irgendwohin und von jemandem geführt werden. Und hier muss man es selbst machen, echte Demokratie.

Drei Stunden lang spielen sich im Inneren des Hauses verschiedene Szenen ab, die Figuren aus Ibsens Stück wandern durch die Räume und treffen sich dann irgendwann, zum Beispiel im Esszimmer, wo die Haupthandlung stattfindet, wie in einem echten psychologischen Theater. Dabei kann der Betrachter einfach beliebig umherwandern, es gibt sogar viele versteckte Räume und Labyrinthe. Sie können etwas Interessantes für sich finden, lebende und tote Helden ausspionieren und hübsch beobachten explizite Szenen, zum Beispiel für junge Leute, die sich in der Waschküche einer Orgie hingeben (das alles ist eine spektakuläre choreografische Szene, die erinnern kann erotische Szene von der Titanic, dank beschlagener Scheiben). Aber Sie müssen vorbereitet sein, denn plötzlich kann jemand Ihre Hand packen, Sie mit verbundenen Augen irgendwohin an einen anderen Ort bringen ... Aber ich werde nicht alle Geheimnisse dieses Herrenhauses preisgeben. Diese Interaktion ist mir zum Beispiel passiert und sie war sehr ungewöhnlich, was ich Ihnen wünsche.

Der rationalste Schritt für den Zuschauer besteht darin, einen beliebigen Charakter auszuwählen und ihm zu folgen. Für den verstorbenen Kapitän Alving, die Herrin des Hauses Fru Alving, oder ihren aus Paris angereisten Sohn Oswald, oder für die Magd Regina, die sich als edle Dame entpuppt und uneheliche Tochter derselbe ausschweifende Kapitän, der sich als keineswegs frommer, sondern eher zweifelhafter Mensch erwies. Die für mich persönlich interessanteste Figur ist jedoch der eher ausschweifende Pfarrer Manders, der seine Sündhaftigkeit sehr emotional erlebt, was einer Szene seines Sexualaktes mit einem Bild einer nackten Frau wert ist. Im Allgemeinen geht es in dieser Geschichte um Lust und Moral, um das, was Ibsen geschrieben hat. Dies ist eine Aufführung über Skelette im Keller, die herumspuken, über die Geheimnisse der Vergangenheit, die zu Erbsünden, Leid und Krankheit führen. Darüber, dass nichts unbemerkt bleibt. Genau über diese Geister und Rückkehrer spricht die Mutter der Familie in einem Schlüsselmonolog richtig: „Das ist etwas Veraltetes, wie Geister, von denen ich nicht los werde ... alle möglichen alten veralteten Konzepte, Überzeugungen.“ und dergleichen. Das alles lebt nicht mehr in uns, sondern sitzt immer noch so fest, dass wir es nicht loswerden können. Und tatsächlich müssen Sie für alles einstehen. Und das Laster ist in der Nähe, und wer hat das nicht? Und jeder Zuschauer sollte es auf jeden Fall spüren.

Zumindest werden die Zuschauer selbst zu Teilnehmern dieser Show, und gerade dadurch können die Geister, die das alles schüchtern ausspionieren und das Geschehen unweigerlich auf ihre inneren Erlebnisse projizieren, sogar zum Vorschein kommen. So eine gute Psychoanalyse-Sitzung. Denn tatsächlich ist es besser, das alles alleine durchzustehen, von Anfang bis Ende. Nur so kannst du alles bis zum Ende spüren, vielleicht deine Geister verstehen. Probieren Sie es aus, erleben Sie es selbst. „Zurückgekehrt“ in der Dashkov-Gasse. Aber vergessen Sie nicht, dass es sich hierbei nicht um eine Art Attraktion oder einfache Unterhaltung handelt, hier ist alles viel emotionaler und kann natürlich nervenschädigend sein.

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