Beim Dance Inversion Festival präsentierte das Nationalballett von Marseille seine Bolero-Version.
in Moskau im Rahmen von Internationales Festival Der Tanz wird durch den berühmten „Bolero“ von Ravel repräsentiert, aufgeführt vom Nationalballett von Marseille. Dies ist ein echtes Experiment, dessen Zweck es ist, die endlosen Möglichkeiten der Kontrolle des Körpers aufzuzeigen. Die Bühne ist wie ein Labor, die Tänzer sind wie Tester. Keine Kulissen oder auffälligen Kostüme. Nur die Magie von Bewegungen und Kunststoffen!
Wenn der Körper gegen Beschränkungen rebelliert, wenn er der Musik nicht gehorcht, sondern versucht, sie zu besiegen. Wenn innere Spannungen ausbrechen, spritzen sie ihre Energie unter Ravels Bolero aus.
Es ist immer noch eines der meistgespielten Werke der Welt Tanzwelt. Und die Version des Nationalballetts von Marseille wird von Kritikern auf der ganzen Welt als die freiheitsliebendste angesehen.
„In unserem Choreografiestil findet immer ein Kampf statt – zwischen Musik und Tanz, zwischen Tanz und Körper. Denken Sie darüber nach, wir tanzen nicht zur Musik, sondern zusammen mit ihr“, sagt Alejandro Lochines, Tänzer des Nationalballetts von Marseille.
Diese Philosophie des Tanzes als Kampf wurde von Jan Fabres Schüler Emio Greco und dem Choreografen Peter Scholten erfunden. Sie haben sogar einen neuen Begriff erfunden, um ihre Produktionen zu beschreiben: „Extremismus“.
„Dieser Begriff besteht aus zwei Wörtern: „extrem“ – schließlich versprühen die Körper der Tänzer auf der Bühne maximale Energie, und dem Wort „Minimalismus“ – wir verwenden keine zusätzlichen Mittel, helle Kostüme und manchmal gibt es nur eine Person auf der Bühne“, erklärt der Leiter des Marseiller Nationalballetts Peter Scholten.
Selbst während der Probe kommt man den Tänzern nicht näher. Die Choreografen des Nationalballetts von Marseille räumen buchstäblich die Bühne. Sie verwenden niemals Dekorationen. Nur der schwarze Szenenwürfel. Schließlich ist Theater für sie ein Labor und Tanz ein Experiment mit dem Körper und seinen Fähigkeiten. Und nichts sollte diesem Experiment im Wege stehen.
Doch zunächst war „Bolero“ ein Experiment der großen Ballerina Ida Rubinstein. Was Sie jetzt sehen, ist seine genaue Rekonstruktion. IN Hauptrolle Ilse Liepa. Und vor 90 Jahren war dieser Tanz eine Herausforderung. Rubinstein erzählte die Geschichte einer spanischen Verführerin, die auf einem riesigen Tisch in einer Taverne tanzt und Männer verführt.
Maurice Béjarts Version wurde Kult. Er verwandelte den Wirtshaustisch in einen Opfertisch, den Solisten in ein Idol und das Corps de Ballet in hypnotisierte Anhänger. Er vertraute beim Tanzen seines Balletts nur den Besten. Für Maya Plisetskaya wurde Bolero zu einem Fest der Anmut und absoluten Schönheit.
Die Marseille-Truppe, getreu dem Zeitgeist, vermeidet generell jede Handlung und bestimmte Charaktere. Mit ihren Körpern verkörpern Künstler Energie in ihrer reinsten Form. Derjenige, mit dem eine Blume sprießt, ein Vogel in die Luft steigt oder ein wütender Löwe umherstürmt.
Auf dem Festival der Moderne Tanzen Inversion brachten die Franzosen eine weitere Aufführung „Le corps du ballet“ – „Der Körper des Balletts“. Manchmal wird es auch als „Chorus Line“ übersetzt. Es enthält die gesamte Geschichte der Choreografie, erzählt in umgekehrter Reihenfolge: von der Postmoderne bis zur klassische Produktionen. Und es ist kein Zufall.
„Unser Festival ist Petipa gewidmet, ein solcher Dialog mit Petipa. Und in dieser Fall Auch „Le corps du ballet“ ist ein solcher Dialog mit Petipa. Was ist ein Corps de Ballet für die Klassiker? Das ist nicht nur ein Hintergrund – das ist die Essenz des klassischen Balletts, das ist der Körper, der das Herz in Form von Solisten hält“, sagt er künstlerischer Leiter Festival Dance Inversion Irina Chernomurova.
Dieses Jahr gibt es besonders viele klassische Geschichten im Festivalplakat. "Dornröschen", " Schwanensee“, als nächstes folgt „Der Nussknacker und Mäusekönig aus Zürich. Aber es wird keine Weihnachtsgeschichte geben. Regisseur Christian Spuck erkundet die Natur dunkle Kräfte. Und er versucht, das Publikum zu verzaubern. Mit meiner Leistung.
Zum ersten Mal in Minsk ein Extravagantes Balletttruppe im zeitgenössischen Stil. Die Produktion der Choreografen Emio Greco und Peter Scholten „Korps“ wird dem Publikum am 15. Februar auf der Bühne des Bolschoi-Theaters von Weißrussland im Rahmen des V. Internationalen Festivals „Vladimir Spivakov lädt …“ gezeigt.
Das Festival „Vladimir Spivakov lädt ein…“ eröffnet weiterhin neue Facetten der Kunst. IN Jubiläumsjahr Der Höhepunkt des Festivals wird die Show sein, die die Wahrnehmung des Publikums vom zeitgenössischen Ballett verändern wird.
Emio Greco und Peter Scholten, Anhänger von Roland Petit, schufen eine Produktion, die die Geschichte jedes an der Aufführung beteiligten Tänzers und seine autoritäre Interaktion mit dem Team enthüllt. Man kann das Ballett „Corps“ nennen, das von Marseillais begeistert aufgenommen wurde Visitenkarte„Nationalballett von Marseille“.
Wörtlich sollte der Name der Aufführung „Le Corps du Ballet National de Marseille“ mit „Tänzer/Körper des Nationalballetts von Marseille“ übersetzt werden. Wenn dem „d“ ein „e“ anstelle eines „u“ folgen würde, dann würde „Tänzer/Körper“ „Corps de Ballett“ lauten, also „keine Solotänzer des Marseiller Balletts“. Greco spielt mit Worten mit dem Publikum und lässt gleichzeitig zu, dass sein sogenanntes Corps de ballet rebelliert – eine Revolution organisiert, die kollektiven Grundlagen untergräbt. Scholten hat sich eine Mischung aus Musik aus Tschaikowskys Kultballett „Der Nussknacker“ und lautem Straßenlärm ausgedacht, um den Tänzern das Explodieren zu erleichtern Klassischer Tanz alle Arten von Techniken zeitgenössischer Tanz.
Die Show wird von 17 Tänzern der Truppe vertreten verschiedene Länder und Nationalität und Besitz, mit Ausnahme der klassischen, verschiedene Techniken tanzen. Im Inneren der Aufführung kollidiert Greco mit einer romantischen Arabeske und einem Tierschrei, einem energischen Spinning-Trick mit einer trägen Opernarie und einem andächtigen Halbfingertanz mit den entspannten Bewegungen von Disco-Tänzern. Jeder Tänzer arbeitet bis an die Grenzen seines Körpers. Von der Kulisse - nur ein schwarzes Kabinett, damit nichts das Publikum von der Tanzsprache ablenkt.
Nationalballett Marseille wurde 1972 vom legendären französischen Choreografen Roland Petit kreiert. Petits choreografische Sprache umfasste neoklassischen Spitzentanz und exzentrische Elemente. Die Theaterleiter, die nach Petit kamen, gaben das klassische Repertoire und die Autorenballette des Choreografen auf und machten sich auf den Weg zum modernen Tanz. 2014 wurden der italienische Choreograf Emio Greco und der niederländische Regisseur Peter Scholten eingeladen, das Nationalballett von Marseille zu leiten, die seit 1995 zusammenarbeiten. In ihrer Aufführung „Le Corps du Ballet“, die der Kompanie gewidmet ist, mit der das Künstlerduo zusammenarbeiten und die auf ein neues internationales Niveau gehoben werden sollte, erinnern Greco und Scholten das Publikum an die glorreiche Vergangenheit der Marseiller Truppe, die unter ihnen florierte Roland Petit, und stellen gleichzeitig ihre eigenen vor eigenes System Koordinaten, das Vokabular des modernen Tanzes in seinem Verständnis.
Die Premiere der Aufführung „Corps“ des Nationalballetts von Marseille in Minsk findet am 15. Februar um statt Bolschoi-Theater Weißrussland..
Festival
Ravels leidenschaftlicher Bolero, interpretiert vom berühmten Emio Greco und Peter Scholten.
Als die Truppe von Bronislava Nijinska zum ersten Mal Bolero aufführte, bewegten sich die Tänzer durch die Szenerie im spanischen Stil, und die Spannung baute sich um die Bolero-Tänzerin auf, die Männer wie Carmen im berühmten Bolero verführte Opernbühne. Anschließend sagte Ravel, dass er die Tänzer gerne in einer Fabrikumgebung platzieren würde – ganz im Stil der Gemälde von Fernand Léger –, wo viele Linien und Kurven einen Kontrast zur linearen, sich wiederholenden Melodie bilden würden.
Emio Greco und Peter Scholten machten sich keine Gedanken über die Szenografie und konzentrierten sich auf den Konflikt zwischen Körper und Musik. Sie erforschen weiterhin den „rebellischen Körper“ und die Musik hört auf, den Grundriss der Handlung zu skizzieren: Sie wird zum Hauptthema Schauspieler mit dem alle Tänzer interagieren. Kampf von neun Tänzern und Symphonieorchester mag ungleich erscheinen, aber Tänzer müssen sich von der Musik befreien, auch wenn ihr Körper als Reaktion darauf mitschwingt. Boléro-Musik ist nicht nur eine Kraft, die Tänzer überwältigt, sondern ein inneres Schlachtfeld, das die Dualität jedes Einzelnen widerspiegelt. Der Körper, konfrontiert mit einer unerbittlichen rhythmischen Linie, offenbart seine Zweifel, Konflikte und Wünsche. Ein Gefühl der Befreiung ist daher erst am Ende zu spüren, wenn die Klänge in der Partitur schonungslos aufeinanderprallen und die Rollen schließlich vertauscht werden.
Nationalballett Marseille. 1972 vom Choreografen Roland Petit kreiert. Das Nationalballett von Marseille (NBM) war eine der ersten Tanzkompanien, die 1984 den Status eines Nationalen Choreografischen Zentrums erhielt. Im Jahr 1992 wurde für das Unternehmen ein Neubau errichtet, in dem es sich bis heute befindet. Von 1998 bis 2004 wurde die NBM von Marie-Claude Pietragalla und von 2004 bis 2013 von Frédéric Flament geleitet. Beide Choreografen eröffneten dem Marseiller Ballett neue kreative Horizonte.
Seit September 2014 wird das Marseille Ballet von Emio Greco und Peter Scholten geleitet. Sie planen, den gleichen Ansatz wie bei der Arbeit fortzusetzen Gemeinschaftsprojekt, das 2009 in Amsterdam begann – dem internationalen Tanzzentrum ICKamsterdam. Sie schufen ihr eigenes Universum, ihre eigene Sprache und griffen dabei auf das Vokabular des klassischen und postmodernen Tanzes zurück. Im Veranstaltungsprogramm des Marseiller Balletts mit dem Titel „Der rebellische Körper“ diskutieren sie die Stellung des Künstlers in der Gesellschaft und im Programm le corps du ballet erforschen sie die Stellung des Künstlers in der Gesellschaft neue Form Existenz zeitgenössisches Ballett. Derzeit besteht die Truppe des Nationalballetts von Marseille aus 26 festen Künstlern und 5 Auszubildenden; ein neues Tourprogramm vorbereitet.
