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Romantik in den Werken Schuberts. Franz Schubert als erster romantischer Komponist

Komponisten haben zwei Leben: Das eine endet mit dem Tod; der andere bleibt nach dem Tod des Autors in seinen Schöpfungen bestehen und wird vielleicht nie verblassen, bewahrt von nachfolgenden Generationen, dankbar dem Schöpfer für die Freude, die die Früchte seiner Arbeit den Menschen bereiten. Manchmal beginnt das Leben dieser Kreaturen erst nach dem Tod des Schöpfers, egal wie bitter es ist. So entwickelte sich das Schicksal Schuberts und seiner Werke. Das meiste die besten essays, insbesondere große Genres, wurde vom Autor nicht gehört. Ohne die energische Suche und die enorme Arbeit einiger begeisterter Schubert-Kenner hätte ein Großteil seiner Musik spurlos verschwinden können. Und als das glühende Herz eines großen Musikers aufhörte zu schlagen, war es sein Herz die besten Werke„wiedergeboren“ wurden, begannen sie selbst über den Komponisten zu sprechen und fesselten das Publikum mit ihrer Schönheit, ihrem tiefgründigen Inhalt und ihrem Können. Seine Musik begann nach und nach überall dort zu erklingen, wo nur wahre Kunst geschätzt wird.

Schubert schuf ausnahmslos eine Vielzahl von Werken aller zu seiner Zeit existierenden Genres – von Gesangs- und Klavierminiaturen bis hin zu Sinfonien. In jedem Bereich, mit Ausnahme der Theatermusik, brachte er ein einzigartiges und neues Wort hervor und hinterließ wunderbare Werke, die noch heute lebendig sind. In ihrer Fülle fällt die außergewöhnliche Vielfalt an Melodie, Rhythmus und Harmonie auf.

Besonders groß ist der Liedreichtum Schuberts. Seine Lieder sind uns nicht nur als eigenständige Kunstwerke wertvoll und lieb. Sie halfen dem Komponisten, seine musikalische Sprache in anderen Genres zu finden. Die Verbindung zu den Liedern bestand nicht nur in allgemeinen Intonationen und Rhythmen, sondern auch in den Besonderheiten der Darstellung, der Themenentwicklung, der Ausdruckskraft und der Farbigkeit der harmonischen Mittel. Schubert öffnete den Weg für viele Neue Musikgenres- Impromptu, musikalische Momente, Liederzyklen, lyrisch-dramatische Symphonie. Aber in welchem Genre auch immer Schubert geschrieben hat – in traditioneller oder von ihm geschaffener Form – überall tritt er als Komponist auf neue Ära, der Ära der Romantik, obwohl sein Werk fest auf der klassischen Musikkunst basiert. Viele Merkmale des neuen romantischen Stils wurden dann in den Werken von Schumann, Chopin, Liszt und russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelt. Schuberts Musik liegt uns nicht nur als Großartiges am Herzen künstlerisches Denkmal. Es berührt das Publikum zutiefst. Ob es vor Spaß sprüht, in tiefe Gedanken stürzt oder Leid verursacht – es ist nah, für jeden verständlich, so anschaulich und wahrheitsgetreu offenbart es menschliche Gefühle und Gedanken, die Schubert in seiner grenzenlosen Einfachheit zum Ausdruck bringt.

Der österreichische Komponist Franz Schubert lebte nur dreißig Jahre, schaffte es aber, über tausend Jahre zu schreiben Musikalische Werke. Sein Talent war wirklich erstaunlich, seine melodische Begabung war unerschöpflich, aber nur wenige Zeitgenossen Schuberts konnten seine Schöpfungen schätzen.
Den größten Ruhm erlangte die wunderbare Schubert-Musik, als der Komponist nicht mehr auf der Welt war, als sein kurzes Leben voller Not und Entbehrungen vorüber war.

Schuberts Schöpfungen verherrlichten seinen Namen in der Weltgeschichte Musikalische Kunst. Er schrieb über 600 Lieder, zahlreiche Werke für Klavier (darunter einundzwanzig Sonaten), Quartette und Trios, Sinfonien und Ouvertüren, Opern und Singspiel ( Komische Opern im Volksgeist), Musik zum Drama „Rosamund“ usw.

Schon zu Schuberts Lebzeiten erfreuten sich seine Lieder im Freundeskreis wohlverdienter Berühmtheit. Seine großen Vorgänger in diesem Genre waren Mozart und Beethoven, deren Lieder voller unvergänglichem Charme sind. Aber es war Schubert, der dem Lied ein erstaunliches poetisches Gefühl und melodischen Charme verlieh. Schubert gab dem Lied eine neue Bedeutung, erweiterte das Spektrum an Bildern und Stimmungen, fand eine helle und ausdrucksstarke Musiksprache, die jedem Zuhörer nahe steht.

Die Ballade „The Forest King“ klingt nach einer dramatischen Geschichte. Aufrichtige Texte sind durchdrungen in „Rose“ und „Serenade“ („Mein Lied fliegt mit einem Gebet“), tiefe Meditation ist in „Wanderer“ zu spüren.

Schubert schrieb zwei berühmte Liederzyklen – „The Beautiful Miller“ und „Winter Way“, in denen einzelne Lieder miteinander verknüpft sind große Geschichte. Darin wird die Geschichte der Wanderliebe eines jungen Müllers erzählt bekannte Lieder Zyklen wie „On the Road“ („Der Müller führt sein Leben in Bewegung“), „Where“, „Lullaby of the Stream“ und andere.

Dazu gehört der Liederzyklus „Winter Way“. neueste Werke Schubert; es wird von traurigen und düsteren Stimmungen dominiert. Das letzte Lied „The Organ Grinder“ ist einfach und aufrichtig geschrieben. Seine traurige Melodie erzählt von den Erfahrungen eines armen und einsamen Menschen.

Schubert war einer der Schöpfer der Gattung der lyrischen Klavierminiaturen. Seine anmutigen Landler – alte deutsche Walzer – sind melodisch und fröhlich, manchmal von einem leichten Schleier lyrischer Träume überzogen. Schuberts wunderbare Klavierimprovisationen und musikalische Momente sind weithin bekannt.

Das Lied lag dem Komponisten sehr am Herzen und er führte seine Bilder und Melodien oft in seine persönlichen Kammermusik- und Symphoniewerke ein. Die Schönheit der wohlklingenden Liedmelodie erfüllt seine Klaviersonaten. In der Fantasie „Wanderer“ (für Klavier) ist der zweite Satz eine Variation über das Thema des gleichnamigen Liedes.

Die Musik des berühmten „Forellen-Quintetts“ atmet Fröhlichkeit, in einer ihrer Stimmen variiert der Komponist die Melodie „Trout“. Und das dramatische und spannungsgeladene „Der Tod und das Mädchen“ wird in einem Streichquartett in d-Moll entwickelt. Bemerkenswert an Schönheit und Reichtum an Melodien sind zwei Klaviertrios von Schubert. Überall und überall in der Musik des großen österreichischen Komponisten fließt die Liedmelodie frei.

Unter Schuberts Sinfonien stechen zwei hervor – in C-Dur und in h-Moll („Unvollendete“), die erst nach dem Tod des Komponisten (1838 und 1865) gefunden wurden. Sie sind fest im Weltkonzertrepertoire verankert. Die Sinfonie in C-Dur ist voller Größe und Kraft. Wenn Sie es hören, tauchen vor Ihren Augen Bilder des Kampfes mächtiger Kräfte, des siegreichen gewaltigen Zuges der Massen auf.

Die romantisch bewegte Musik der „Unvollendeten“-Symphonie ist eine Geschichte über das Erlebte, über Enttäuschungen und Hoffnungen. Schuberts Sinfonien verbinden inhaltlichen Reichtum mit Einfachheit und Zugänglichkeit. Musikalische Bilder. Und es ist kein Zufall, dass die „Unvollendete“-Symphonie von Amateur-Laienorchestern aufgeführt wird. Schubert verstand es, in der Musik mit Einfachheit, Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit über das Große und Wichtige, über das Erlebte und Gefühlte zu sprechen. Dies machte seine Kunst für immer jung, geliebt und allen Menschen nahe.

kreatives Leben Schubert wird auf nur siebzehn Jahre geschätzt. Dennoch ist es noch schwieriger, alles aufzuzählen, was er geschrieben hat, als die Werke Mozarts aufzuzählen. kreative Art und Weise was länger war. Genau wie Mozart hat Schubert keinen Bereich der Musikkunst umgangen. Einige seiner Vermächtnisse (hauptsächlich Opern- und geistliche Werke) wurden von der Zeit selbst verdrängt. Aber in einem Lied oder einer Symphonie, in einer Klavierminiatur oder einem Kammerensemble finden sich die besten Aspekte von Schuberts Genie, die wunderbare Unmittelbarkeit und Glut der romantischen Fantasie, die lyrische Wärme und Suche des Denkens Mensch XIX Jahrhundert.

In diesen Bereichen musikalische Kreativität Schuberts Innovation manifestierte sich mit größtem Mut und Umfang. Er ist der Begründer der lyrischen Instrumentalminiatur, der romantischen Symphonie – lyrisch-dramatisch und episch. Schubert verändert den figurativen Inhalt grundlegend große Formen Kammermusik: in Klaviersonaten, Streichquartette. Schließlich ist die wahre Idee Schuberts ein Lied, dessen Entstehung einfach untrennbar mit seinem Namen verbunden ist.

Der Demokratismus der österreichischen Volksmusik, der Musik Wiens, wird durch das Schaffen Haydns und Mozarts befeuert, auch Beethoven erfuhr seinen Einfluss, doch Schubert ist ein Kind dieser Kultur. Für sein Engagement für sie musste er sich sogar Vorwürfe von Freunden anhören. Schubert spricht die Sprache der Genremusik, denkt in ihren Bildern; Aus ihnen erwachsen Werke hoher Kunstformen unterschiedlichster Art. In einer breiten Verallgemeinerung des Liedes lyrische Intonationen, die im musikalischen Alltag der Bürger, im demokratischen Umfeld der Stadt und ihrer Vororte reiften – die Nationalität von Schuberts Schaffen. Die lyrisch-dramatische „Unvollendete“-Symphonie entfaltet sich auf gesanglicher und tänzerischer Basis. Die Transformation des Genrematerials ist sowohl auf der epischen Leinwand der „Großen“ Symphonie in C-dur als auch in einer intimen lyrischen Miniatur oder einem Instrumentalensemble zu spüren.

Das Element des Gesangs durchdrang alle Bereiche seines Schaffens. Die Liedmelodie bildet die thematische Grundlage der Instrumentalkompositionen Schuberts. Beispielsweise in der Klavierfantasie zum Thema des Liedes „Wanderer“, im Klavierquintett „Trout“, wo die Melodie des gleichnamigen Liedes als Thema für Variationen des Finales dient, im d-moll Quartett, in dem das Lied „Death and the Maiden“ vorgestellt wird. Aber auch in anderen Werken, die keinen Bezug zu den Themen bestimmter Lieder haben – in Sonaten, in Sinfonien – bestimmt das Liedlager des Thematismus die Merkmale der Struktur, die Methoden der Erschließung des Materials.

Es ist daher selbstverständlich, dass Schuberts kompositorischer Weg, obwohl er bereits zu Beginn von einer außergewöhnlichen Fülle an kreativen Ideen geprägt war, die zu Experimenten auf allen Gebieten der Musikkunst Anlass gaben, sich zuallererst im Lied wiederfand. Hier erstrahlten vor allem die Facetten seines lyrischen Talents in einem wunderbaren Spiel.

Asafiev schrieb in seinem Werk „On Symphonic and Stone Music“ Folgendes über die Werke Schuberts:

„Geschmeidig und aufrichtig, rein wie ein Gebirgsbach, der von fernen Gipfeln rauscht, trägt es die Menschen in einer musikalisch manifestierten Bewegung mit, löst alles Dunkle und Böse in ihm auf und ruft in uns ein helles Lebensgefühl hervor.“ Das Lied enthält seine ganze kreative Essenz. Es ist das Schubert-Lied, das eine Art Grenze darstellt, die die Musik der Romantik von der Musik des Klassizismus trennt. Die Stellung des Liedes in Schuberts Werk entspricht der Stellung der Fuge bei Bach oder der Sonate bei Beethoven. Laut B. V. Asafiev hat Schubert auf dem Gebiet des Liedes das getan, was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie getan hat. Beethoven fasste die heroischen Ideen seiner Zeit zusammen; Schubert hingegen war ein Sänger „einfacher Naturgedanken und tiefer Menschlichkeit“. Durch die Welt der lyrischen Gefühle, die sich im Lied widerspiegelt, drückt er seine Einstellung zum Leben, zu den Menschen und zur umgebenden Realität aus.

Das Spektrum lyrischer Themen in seinem Werk ist außergewöhnlich breit. Das Thema Liebe mit all dem Reichtum seiner poetischen Nuancen, mal freudig, mal traurig, ist mit dem Thema Wandern, Wandern, Einsamkeit, das die gesamte romantische Kunst durchdringt, mit dem Thema Natur verflochten. Die Natur ist in Schuberts Werk nicht nur ein Hintergrund, vor dem sich eine bestimmte Erzählung abspielt oder bestimmte Ereignisse stattfinden: Sie wird „humanisiert“, und die Ausstrahlung menschlicher Emotionen färbt je nach Natur die Bilder der Natur, verleiht ihnen das eine oder andere Stimmung und entsprechende Farbgebung.

So entstanden Kontraste von Dunkelheit und Licht, häufige Übergänge von Verzweiflung zu Hoffnung, von Melancholie zu einfachem Spaß, von intensiv dramatischen Bildern zu hellen, nachdenklichen Bildern. Fast gleichzeitig arbeitete Schubert an der lyrisch-tragischen Sinfonie „Unvollendete“ und den fröhlich-jugendlichen Liedern „Die schöne Müllerin“. Noch auffälliger ist die Nähe der „schrecklichen Lieder“ von „The Winter Road“ mit der anmutigen Leichtigkeit des letzten Klavierimpromptu.

Romantik als neu künstlerische Leitung, das den Klassizismus ablöste, entstand in der Literatur an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert und in Musik und Malerei - zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Für die Verkörperung einer romantischen Weltanschauung erwies sich Musik als die organischste, „geeignetste“ Kunstform, in der sie nur mit Lyrik verglichen werden kann. Daher entwickelt sich die Romantik in der Musik im Laufe des 19. Jahrhunderts weiter und wird (im Vergleich zu anderen Stilrichtungen) durch die größte Anzahl brillanter Komponistennamen und herausragender Musikwerke repräsentiert, die noch immer Konzertplakate füllen.

Daraus entsteht eine romantische Vision der Welt Enttäuschungen in den Idealen der Aufklärung (mit ihrem Glauben an menschlicher Verstand mit dem Sie sich selbst und die Welt kennen und das Leben zum Besseren verändern können). Die blutigen Ereignisse der Großen Französischen Revolution (1789-93) und der Napoleonischen Kriege sowie die darauffolgende Periode der politischen Reaktion trugen zur Krise der Aufklärungsideen bei. Enttäuschung bedeutet jedoch nicht Passivität, denn der Verlust einiger Ideale bringt die Suche nach anderen mit sich. Daher ist die Romantik eine Zeit intensiver spiritueller Suche, die sich insbesondere in der Kunst widerspiegelt.

Unter den Bedingungen der Reaktion (Verbot des öffentlichen Redens, Zensur der Presse) beschränkte sich das Leben der Menschen oft auf einen engen Kreis freundschaftlicher Kontakte. Aber gerade in solchen Kreisen, die junge Menschen mit einer Leidenschaft für Poesie und Musik vereinten, entstanden die ersten Meisterwerke der romantischen Kunst.

Die Romantik stellte den Kult der Gefühle dem aufklärerischen Kult der Vernunft gegenüber. Service öffentlich Ideale wurden durch Aufmerksamkeit ersetzt Innenleben Persönlichkeiten. Die innere Welt eines Menschen, die Welt der subjektiven Erfahrungen in all ihrem Reichtum und ihrer Variabilität, „geheimnisvoll tiefe Prozesse unseres Lebens“. geistiges Leben„(Ausdruck von P. I. Tschaikowsky) ist die wichtigste Entdeckung der Ära der Romantik. Die Arbeit von Romantikern ist nicht nur subjektiv, sie ist es oft auch autobiografisch. Dementsprechend ist der führende inhaltliche Bereich Werke der romantischen Kunst Text.

Die Konzentration auf lyrische Bilder führte zu einer Systemveränderung des Musicals Genres und Formen. Romantische Komponisten verwendeten alle Genres der Klassik (Opern, Sinfonien, Sonaten), die wichtigsten Genres ihrer Werke sind jedoch Lied und Klavierstück, d. h. große zyklische (vielteilige) Formen werden durch ersetzt Miniaturen. Es waren Miniaturen, die wechselhafte Stimmungen und schwer fassbare spirituelle Bewegungen sofort und unmittelbar im Moment ihres Auftretens einfangen konnten. (Es dauert lange, eine Symphonie zu schreiben – die Stimmung wird sich viele Male ändern). Liebeslieder und Klavierstücke wurden oft zu Zyklen zusammengefasst, in denen einzelne Bilder und Gefühle in ihrer Entwicklung und Verknüpfung zum Vorschein kamen. Dementsprechend können wir sowohl anhand unabhängiger Gesangs- oder Klavierminiaturen als auch anhand von Miniaturzyklen die Besonderheiten der Haltung romantischer Komponisten beurteilen. Was sind Sie?

Aufgrund des subjektiven, ja sogar konfessionellen Charakters der Kreativität drückte natürlich jeder der Komponisten seine Individualität in der Musik aus. Allerdings sind die allgemeinen Gefühle in ihren Werken nicht weniger lebendig verkörpert, da jeder von ihnen nicht nur ein Individuum, sondern auch ein „Sohn seines Alters“ (ein Ausdruck des französischen Schriftstellers Alfred de Musset) war.

Der Vorfahre der Romantik in der Musik ist Franz Schubert(1787-1828). Bezeichnend ist, dass die Geschichte des neuen Stils vom Moment der Entstehung zweier seiner Lieder „Margarita hinter dem Spinnrad“ und „Waldkönig“ (beide nach Goethes Versen) gezählt wird. Sie wurden 1814 bzw. 1815 geschrieben. im Alter von 17 und 18 Jahren. Obwohl es sich nur um Lieder handelt, ist ihre Bedeutung in der Musikgeschichte nicht geringer als beispielsweise die Sinfonien Beethovens. Insgesamt hat Schubert mehr als 600 Lieder – warum beginnt die Geschichte der Romantik mit diesen beiden? Dank der Poesie Goethes fixiert Schubert hier erstmals eines der wichtigsten spirituellen Werke mit musikalischen Mitteln Zustände romantische Persönlichkeit - Sehnsucht (zeynzut) – romantische Trägheit. Romantische Trägheit impliziert Unzufriedenheit mit der Gegenwart und Sehnsucht, Trägheit, ein leidenschaftliches Verlangen nach etwas „Anderem“ – schön, aber in der Regel unerreichbar (Sehnsucht nach der Trennung von einem geliebten Menschen in „Margarita am Spinnrad“), romantische Trägheit ist ein scharfes, schmerzhaftes Gefühl: Für einen Romantiker ist es besser, den „Anderen“ zu sehen und zu sterben, als zu leben und überhaupt nichts davon zu wissen (der Tod eines Kindes, das von den schönen Besitztümern des Waldkönigs träumte).

Auch im Werk Schuberts, in seinen Gesangszyklen „Die schöne Müllerin“ und „Winterweg“ zu den Versen von Wilhelm Müller (1823 und 1827), sind die wichtigsten Idee romantische Kunst. Dieses sogenannte romantische Antithese- der Gegensatz von Ideal und Real, der Zusammenbruch des Traums in einer Kollision mit der Realität. Diese Idee wird mit einfachen, aber kraftvollen Mitteln im zentralen Lied des Zyklus „Winter Way“ – „Spring Dream“ eingefangen. Eine schöne leichte Melodie (der Held träumt vom Frühling, einer Blumenwiese, einer Geliebten) wird von scharfen dissonanten Akkorden unterbrochen (ein Hahn kräht einen Traum, die Realität ist Winter, ein Schneesturm vor dem Fenster, Einsamkeit).

junger Held Gesangszyklus „The Beautiful Miller's Woman“ betritt die Lebensweg voller freudiger Hoffnungen. Liebe, Glück erwarten ihn – und bittere Enttäuschung, der Zusammenbruch der Hoffnungen, der Tod. Dementsprechend sind die Lieder der ersten Hälfte des Zyklus in Dur, schwungvoll und im Volksgeist gehalten. Die Lieder der zweiten Hälfte sind in Moll gehalten und fangen die Nuancen eines traurigen Gefühls entweder im Stil strenger Bach-Klänge oder in der Sprache einer lyrischen Romanze ein. Der Held des Gesangszyklus „Winter Way“ überlebte die Tragödie der Trennung von seiner Geliebten und blieb am Leben, doch alles Schöne an ihm liegt nur in Erinnerungen an die Vergangenheit. Seine Gegenwart ist das Wandern, in das ihn der Wunsch treibt, davon wegzukommen Herzenskummer. Seine Zukunft ist Einsamkeit und der Traum vom Tod als Erlösung. (Schubert selbst nannte diese Lieder „schrecklich“).

Sowohl der Zustand romantischer Trägheit als auch der romantische Gegensatz von Ideal und Real nach Schubert werden bei fast jedem Komponisten der Periode der reifen Romantik (30-40er Jahre des 19. Jahrhunderts) eine musikalische Verkörperung finden.

Die Haltung, die auf der Erkenntnis der Undurchführbarkeit des Traums beruht, ist insgesamt tragisch. Allerdings schufen die Romantiker viele leuchtende Bilder, weil das Ideal unerreichbar ist wahres Leben, die sie in ihrer Musik verkörpern wollten. Die Sphäre des Ideals umfasste drei Hauptkomponenten - Liebe, Betrachtung Natur und Klassen Kunst. Sie waren es, die einen Menschen aus dem Alltag rissen und ihn über die Realität erhoben.

Jeder der romantischen Komponisten füllte die charakteristischen romantischen Bilder entsprechend der Erfahrung seiner subjektiven Erfahrungen mit seinem Verständnis. Dies bestimmte die Originalität ihrer Arbeit, die Einzigartigkeit jedes Werkes, die im Zeitalter des Individualitätskults so geschätzt wurde.

Ja, in der Kunst Robert Schumann(1810-1856) fanden zwei autobiografische Motive ihren Ausdruck: 1) die Liebe zur Pianistin Clara Wieck, 2) der Kampf gegen die Beschränkungen des spießbürgerlichen Musikgeschmacks für die Kunst der freien Formen und aufrichtigen Gefühle. Schumann besaß literarisches Talent und schrieb Liebesbriefe an Clara und parallel dazu ihr musikalisches Gegenstück – die Klavierstücke „Novelettes“. Schumann äußerte seine Ansichten zur Kunst in der von ihm geschaffenen Neuen Musikzeitung und beschrieb Treffen eines halb fiktiven Kreises gleichgesinnter Musiker – des Davidsbundes (Bruderschaft Davids – des biblischen Königs, der auch Dichter und Musiker war). Mitglieder dieses Kreises (Davidsbündler) wurden auch zu den Helden seiner musikalischen Werke. Ihre Porträts, Szenen mit ihrer Beteiligung (zum Beispiel der Kampf gegen die musikalischen Bewohner - Philister) werden zu Handlungssträngen der ursprünglichen Klavierstückzyklen. Schumann gab ihnen ungewöhnliche Namen („Tänze der Davidsbündler“, „Karneval“, „ Fantasy-Stücke“), um die Fantasie der Zuhörer zu wecken und die Entwicklung ihrer kreativen Vorstellungskraft zu fördern.

Schumann verkörperte seine ungewöhnlichen Bilder auf neue Weise – mit dünnen, präzisen Strichen. Skurrile Rhythmen, plötzliche Harmoniewechsel, ungestüme Melodien, freie Formen entsprachen dem Bild des Neuen romantischer Held- seine Gefühle scharf spüren und offen ausdrücken.

In der Kreativität Frederic Chopin(1810-1849) Es stellte sich heraus, dass Träume vom Ideal eng mit der Tragödie seines Heimatlandes Polen verbunden waren. Nach der Niederschlagung des polnischen Aufstands ging Chopin im Alter von 20 Jahren nach Paris ins Exil, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Chopin war ein raffinierter Lyriker, was sich in seinen Klavier-Nocturnes (Nocturne – Nachtlied) manifestierte, die sich durch die Ausdruckskraft und Schönheit der Melodien auszeichnen. Aber neben einer reichen Palette lyrischer Gefühle verkörperte er die Bilder der heroischen Vergangenheit seines Heimatlandes, seiner dramatischen Gegenwart und Träume von seiner schönen Zukunft Klavierstücke basierend auf polnischen Volkstänzen - Polonaise und Mazurka.

Chopins Innovation bestand darin, Musik in die Musik zu bringen Nationalität, mit entsprechender Bereicherung musikalische Sprache. So wie die Romantiker die Individualität der Persönlichkeit schätzten, konnten sie auch die Originalität schätzen nationale Kulturen. Diese Idee wurde von Liszt (Ungarn), Grieg (Norwegen), Smetana und Dvorak (Tschechische Republik) aufgegriffen. Russische Musik in ihrer ganzen Originalität betritt im 19. Jahrhundert auch die europäische Bühne.

Die Lyrik ist der führende, aber nicht der einzige charakteristische Inhaltsbereich der romantischen Kunst. Eine weitere Entdeckung der Romantiker - fantastisch. Die Leidenschaft für fantastische Bilder war eine der Manifestationen der Krise des aufklärerischen Weltbildes. Wenn romantische Texte eintauchen Innere, dann erklärte die Fantasie die Außenwelt. Im Gegensatz zu den Aufklärern, die dachten, die Welt sei erkennbar und alles in ihr könne verstanden und erklärt werden, scheint die Welt für Romantiker unerkennbar, voller unlösbarer Geheimnisse, kontrolliert von mystischen, tödlichen Kräften, die jederzeit in das Leben eines Menschen eindringen können.

Musik ist schon in den 20ern. entdeckt die Welt der hellen und dunklen, dämonischen Fantasie. Dementsprechend fanden sie Ausdrucksmittel für deren Umsetzung. Der Vorfahre der Light-Fiction ist Felix Mendelssohn(1809-1847). 1826 schrieb er die symphonische Ouvertüre „Dream in“. Mittsommernacht» nach Shakespeare. Es beginnt mit einem leichten „Elfen“-Thema mit einer wirbelnden, leichten Bewegung der Violinen, die in vier Teile unterteilt ist.

Im Jahr 1821 Carl Maria Weber(1786-1826) schrieb die Oper „ Zauberschütze“, das schnell und dauerhaft in ganz Europa populär wurde. Es vereint Text (die Liebe der Hauptfiguren Max und Agatha), nationalen Charakter (die Handlung spielt in einem deutschen Jagddorf, wo Volkslieder und Tanzen) und Dark Fantasy. Die zentrale Episode der Oper ist die Szene im Wolfstal, in der Max um Mitternacht aufbricht, um die Unterstützung des Teufels (in der Gestalt des Schwarzen Jägers) im Kampf um seine Geliebte zu gewinnen. Diese Szene enthält alle wichtigen musikalischen Fundstücke, die noch heute (z. B. in der Filmmusik) zur Erzeugung dämonischer Bilder verwendet werden. Dies sind Streichertremolo in tiefer Lage, leise Paukenschläge, der Klang tiefer Holzbläser („finsteres“ Timbre einer tiefen Klarinette), dissonante, angespannte Akkorde.

Schubert, der erste romantische Komponist, ist eine der tragischsten Figuren in der Geschichte der Weltmusikkultur. Sein kurzes und ereignisloses Leben wurde abgebrochen, als er in der Blüte seines Lebens und seines Talents stand. Die meisten seiner Kompositionen hörte er nicht. Auch das Schicksal seiner Musik war in vielerlei Hinsicht tragisch. Unbezahlbare Manuskripte, teilweise von Freunden aufbewahrt, teilweise jemandem gespendet und manchmal einfach auf endlosen Reisen verloren, konnten lange Zeit nicht zusammengestellt werden. Es ist bekannt, dass die „Unvollendete“-Symphonie mehr als 40 Jahre und die C-Dur-Sinfonie seit 11 Jahren auf ihre Aufführung wartete. Welche Wege Schubert darin eröffnete, blieb lange Zeit unbekannt.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihre Werke fallen zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Waldzar“ sind im gleichen Alter wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien gleichzeitig mit Schuberts „Unvollendete“. Schubert ist Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration, wurde in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Müdigkeit, in einer Atmosphäre heftigster politischer Reaktion, geboren. Die Tatsache, dass Schubert die gesamte Zeit seiner Schaffensreife in Wien verbrachte, bestimmte maßgeblich das Wesen seiner Kunst. In seinem Werk gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik ist nicht von heroischen Stimmungen geprägt. Zur Zeit Schuberts war von universalen Menschheitsproblemen, von der Neuordnung der Welt keine Rede mehr. Der Kampf um all das schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit und die eigenen Werte zu bewahren Seelenfrieden. So entstand eine künstlerische Bewegung namens „ Romantik". Das ist Kunst, in der zum ersten Mal das Individuum mit seiner Einzigartigkeit, mit seinen Suchen, Zweifeln, Leiden den zentralen Platz einnimmt. Schuberts Werk ist der Beginn der musikalischen Romantik. Sein Held ist der Held der neuen Zeit: nicht Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Sprecher, kein aktiver Umformer der Realität. Dies ist ein unglücklicher, einsamer Mensch, dessen Hoffnungen auf Glück nicht wahr werden können. Der ideologische Kern der meisten Werke Schuberts ist die Kollision von Ideal und Realität. Jedes Mal wird die Kollision von Traum und Realität individuell interpretiert, aber in der Regel findet der Konflikt keine endgültige Lösung. Nicht der Kampf um die Durchsetzung eines positiven Ideals steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Komponisten, sondern die mehr oder weniger deutliche Offenlegung von Widersprüchen. Dies ist der Hauptbeweis für Schuberts Zugehörigkeit zur Romantik. Sein Hauptthema war das Thema der Entbehrung, der tragischen Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation wider, inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Wie bereits erwähnt, verbrachte Schubert seine kurze Karriere in tragischer Dunkelheit. Er hatte keinen Erfolg, was für einen Musiker dieser Größenordnung selbstverständlich ist.

In der Zwischenzeit kreatives Erbe Schubert ist riesig. In Bezug auf Kreativität und künstlerischer Wert Musik kann dieser Komponist mit Mozart verglichen werden. Zu seinen Kompositionen zählen Opern (10) und Sinfonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorien-Werke. Doch so herausragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener Musikgattungen auch sein mag, in der Musikgeschichte ist sein Name vor allem mit der Gattung verbunden Liebeslieder. Das Lied war das Element Schuberts, in ihm erreichte er das Beispiellose. Asafiev bemerkte: „Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie tat, tat Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik ...“ komplette Montage Von Schuberts Kompositionen ist die Liederreihe mit mehr als 600 Werken mit einer riesigen Zahl vertreten. Aber es geht nicht nur um die Quantität: Im Werk Schuberts wurde ein qualitativer Sprung gemacht, der es dem Lied ermöglichte, in einer Reihe von Musikgattungen einen völlig neuen Platz einzunehmen. Das Genre, das in der Kunst der Wiener Klassiker eine Rolle spielt, ist eindeutig unwichtige Rolle, wurde gleichwertig mit Oper, Symphonie, Sonate.

Instrumentale Kreativität Schubert hat 9 Sinfonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre des lebendigen Einflusses der Musik von Haydn, Mozart, Beethoven, die für ihn nicht Vergangenheit, sondern Gegenwart war, beherrschte Schubert überraschend schnell – bereits im Alter von 17 bis 18 Jahren – die Traditionen der Wiener perfekt klassische Schule. In seinen ersten Symphonie-, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart besonders deutlich spürbar, insbesondere in der 40. Sinfonie (dem Lieblingswerk des jungen Schubert). Schubert ist Mozart durch eine klar ausgeprägte lyrische Gesinnung eng verbunden. Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Haydnschen Traditionen, was sich in der Nähe zum Österreichisch-Deutschen zeigt Volksmusik. Er übernahm die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile und die Grundprinzipien der Organisation des Materials von den Klassikern. Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassiker neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine einzige Verschmelzung. Schuberts Dramaturgie ist das Ergebnis eines besonderen Plans, bei dem lyrische Ausrichtung und Gesang im Vordergrund stehen Hauptprinzip Entwicklung. Schuberts sonatensinfonische Themen sind mit Liedern verwandt – sowohl in ihrer Intonationsstruktur als auch in den Methoden der Präsentation und Durchführung, rein instrumentalen Charakter. Schubert betont stark den Charakter des Liedes

Sagte: „Verlange niemals etwas! Niemals und nichts, und vor allem nicht für diejenigen, die stärker sind als du. Sie werden alles selbst anbieten und geben!

Dieses Zitat aus dem unsterblichen Werk „Der Meister und Margarita“ charakterisiert das Leben des österreichischen Komponisten Franz Schubert, dem vor allem das Lied „Ave Maria“ („Ellens drittes Lied“) bekannt ist.

Zu seinen Lebzeiten strebte er nicht nach Ruhm. Obwohl die Werke des Österreichers aus allen Salons Wiens vertrieben wurden, lebte Schubert äußerst arm. Einmal hängte der Schriftsteller seinen Gehrock mit umgestülpten Taschen auf den Balkon. Diese Geste richtete sich an die Gläubiger und bedeutete, dass Schubert nichts mehr abzunehmen sei. Da Franz die Süße des Ruhms nur flüchtig kannte, starb er im Alter von 31 Jahren. Aber Jahrhunderte später dies musikalisches Genie erlangte nicht nur in seiner Heimat, sondern auf der ganzen Welt Anerkennung: Schuberts schöpferisches Erbe ist immens, er komponierte etwa tausend Werke: Lieder, Walzer, Sonaten, Serenaden und andere Kompositionen.

Kindheit und Jugend

Franz Peter Schubert wurde in Österreich, unweit der malerischen Stadt Wien, geboren. Der begabte Junge wuchs in einer einfachen, armen Familie auf: Sein Vater, der Schullehrer Franz Theodor, stammte aus einer Bauernfamilie, seine Mutter, die Köchin Elisabeth (geb. Fitz), war die Tochter eines Schlossers aus Schlesien. Das Paar zog neben Franz noch vier weitere Kinder groß (von den 14 geborenen Kindern starben 9 im Säuglingsalter).

Es ist nicht verwunderlich, dass der zukünftige Maestro schon früh eine Vorliebe für Noten zeigte, denn in seinem Haus „floss“ ständig Musik: Schubert sen. spielte gern Geige und Cello wie ein Amateur, und Franz‘ Bruder liebte Klavier und Klavier. Franz Jr. war von einer reizvollen Welt der Melodien umgeben, da die gastfreundliche Familie Schubert oft Gäste empfing und arrangierte Musikalische Abende.

Als die Eltern das Talent ihres Sohnes bemerkten, der im Alter von sieben Jahren auf den Tasten spielte, ohne Noten zu lernen, schickten sie Franz auf die Pfarrschule Lichtental, wo der Junge versuchte, Orgel spielen zu lernen, und M. Holzer unterrichtete die Jugendlichen Schubert Gesangskunst, das er zu Ruhm brachte.

Als der zukünftige Komponist 11 Jahre alt war, wurde er als Chorsänger in die Hofkapelle in Wien aufgenommen und auch in eine Schule mit Internat Konvikt eingeschrieben, wo er erwarb besten Freunde. IN Bildungseinrichtung Schubert verstand eifrig die Grundlagen der Musik, aber Mathematik und Latein waren für den Jungen schlecht.

Es ist erwähnenswert, dass niemand am Talent des jungen Österreichers zweifelte. Wenzel Ruzicka, der Franz unterrichtete Bassstimme polyphone Musikkomposition, sagte einmal:

„Ich kann ihm nichts beibringen! Er weiß bereits alles vom Herrn Gott.

Und 1808 wurde Schubert zur Freude seiner Eltern in den Kaiserchor aufgenommen. Als der Junge 13 Jahre alt war, schrieb er selbstständig sein erstes ernsthaftes Werk musikalische Komposition, und nach 2 Jahren begann der anerkannte Komponist Antonio Salieri mit dem jungen Mann zu arbeiten, der vom jungen Franz nicht einmal eine finanzielle Belohnung entgegennahm.

Musik

Als die sonore Knabenstimme Schuberts zu versagen begann, war der junge Komponist aus offensichtlichen Gründen gezwungen, das Konvikt zu verlassen. Franz‘ Vater träumte davon, dass er in das Lehrerseminar eintreten und in seine Fußstapfen treten würde. Schubert konnte dem Willen seiner Eltern nicht widerstehen und begann nach seinem Abschluss an einer Schule zu arbeiten, wo er Grundschulklassen das Alphabet beibrachte.

Als Mann, dessen Leben von der Leidenschaft für Musik geprägt war, gefiel ihm die edle Arbeit eines Lehrers jedoch nicht. Deshalb setzte er sich zwischen den Unterrichtsstunden, die Franz nur verachtete, an den Tisch und komponierte Werke, studierte aber auch die Werke von und Gluck.

1814 schrieb er die Oper Satan's Pleasure Castle und eine Messe in F-Dur. Und im Alter von 20 Jahren war Schubert Autor von mindestens fünf Sinfonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern. Musik verließ Schuberts Gedanken keine Minute: Der talentierte Schriftsteller wachte sogar mitten in der Nacht auf, um Zeit zu haben, die Melodie aufzuschreiben, die im Traum erklang.

In seiner Freizeit veranstaltete der Österreicher Musikabende: Bekannte und enge Freunde traten im Haus Schuberts auf, der das Klavier nicht verließ und oft improvisierte.

Im Frühjahr 1816 versuchte Franz, eine Anstellung als Anführer zu bekommen Chorkapelle Seine Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Dank Freunden lernte Schubert bald den berühmten österreichischen Bariton Johann Fogal kennen.

Es war dieser Romanzendarsteller, der Schubert dabei half, sich im Leben zu etablieren: Er spielte Lieder zu Franzs Begleitung in den Musiksalons Wiens.

Man kann aber nicht sagen, dass der Österreicher es besaß Tasteninstrument so meisterhaft wie zum Beispiel Beethoven. Er hinterließ beim Zuhörerpublikum nicht immer den richtigen Eindruck, so dass Fogal bei den Aufführungen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog.

Franz Schubert komponiert Musik in der Natur

Im Jahr 1817 wurde Franz Autor der Musik für das Lied „Forelle“ nach den Worten seines Namensvetters Christian Schubert. Berühmt wurde der Komponist auch durch die Musik zur berühmten Ballade des deutschen Schriftstellers „Der Waldkönig“, und im Winter 1818 erschien Franz‘ Werk „Erlafsee“ im Verlag, obwohl die Herausgeber vor Schuberts Ruhm ständig fündig wurden ein Vorwand, den jungen Künstler abzulehnen.

Es ist erwähnenswert, dass Franz in den Spitzenjahren seiner Popularität gewinnbringende Bekanntschaften machte. So halfen seine Kameraden (der Schriftsteller Bauernfeld, der Komponist Huttenbrenner, der Künstler Schwind und andere Freunde) dem Musiker mit Geld.

Als Schubert schließlich von seiner Berufung überzeugt war, gab er 1818 die Arbeit an der Schule auf. Doch seinem Vater gefiel die spontane Entscheidung seines Sohnes nicht und er entzog seinem erwachsenen Kind materielle Unterstützung. Aus diesem Grund musste Franz Freunde um einen Schlafplatz bitten.

Das Schicksal im Leben des Komponisten war sehr wechselhaft. Die Oper Alfonso e Estrella nach einer Komposition Schobers, die Franz als seinen Erfolg ansah, wurde abgelehnt. In dieser Hinsicht verschlechterte sich die finanzielle Situation Schuberts. Ebenfalls im Jahr 1822 erkrankte der Komponist an einer Krankheit, die seine Gesundheit beeinträchtigte. Im Hochsommer zog Franz nach Zeliz, wo er sich auf dem Anwesen des Grafen Johann Esterházy niederließ. Dort unterrichtete Schubert seine Kinder im Musikunterricht.

1823 wurde Schubert Ehrenmitglied der Steirischen und Linzer Musikvereine. Im selben Jahr komponiert der Musiker den Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ nach Worten des romantischen Dichters Wilhelm Müller. Diese Lieder erzählen von einem jungen Mann, der sich auf die Suche nach Glück machte.

Aber Glück junger Mann war Liebe: Als er die Müllerstochter sah, schoss Amors Pfeil in sein Herz. Doch der Geliebte machte auf seinen Rivalen, den jungen Jäger, aufmerksam, und so verwandelte sich das freudige und erhabene Gefühl des Reisenden bald in verzweifelte Trauer.

Nach dem enormen Erfolg von „Die schöne Müllerin“ im Winter und Herbst 1827 arbeitete Schubert an einem weiteren Zyklus mit dem Titel „Die Winterreise“. Die nach den Worten Müllers geschriebene Musik zeichnet sich durch Pessimismus aus. Franz selbst nannte seine Idee „einen Kranz gruseliger Lieder“. Bemerkenswert ist, dass Schubert kurz vor seinem eigenen Tod solch düstere Kompositionen über unerwiderte Liebe schrieb.

Aus der Biografie von Franz geht hervor, dass er manchmal auf heruntergekommenen Dachböden leben musste, wo er im Licht einer brennenden Fackel großartige Werke auf fettigen Papierfetzen komponierte. Der Komponist war äußerst arm, wollte aber nicht von der finanziellen Unterstützung seiner Freunde leben.

„Was wird mit mir geschehen…“, schrieb Schubert, „ich werde wahrscheinlich im Alter von Tür zu Tür gehen und um Brot betteln müssen, wie Goethes Harfenist.“

Aber Franz konnte sich nicht einmal vorstellen, dass er kein Alter haben würde. Als der Musiker am Rande der Verzweiflung stand, lächelte ihn die Schicksalsgöttin erneut an: 1828 wurde Schubert zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt, und am 26. März gab der Komponist sein erstes Konzert. Die Aufführung war triumphal und der Saal tobte vor lautem Applaus. An diesem Tag, Franz am ersten und das letzte Mal In meinem Leben habe ich gelernt, was echter Erfolg ist.

Privatleben

Im Leben war der große Komponist sehr schüchtern und schüchtern. Daher profitierten viele aus dem Umfeld des Schriftstellers von seiner Leichtgläubigkeit. Die finanzielle Situation von Franz wurde zum Stolperstein auf dem Weg zum Glück, denn seine Geliebte wählte einen reichen Bräutigam.

Schuberts Liebe hieß Teresa the Buckel. Diesen besonderen Menschen lernte Franz im Kirchenchor kennen. Es ist erwähnenswert, dass das blonde Mädchen nicht als Schönheit bekannt war, sondern im Gegenteil ein gewöhnliches Aussehen hatte: Ihr blasses Gesicht war mit Pockenflecken „geschmückt“, und auf ihren Augenlidern „prangten“ spärliche und weiße Wimpern .

Aber es war nicht das Aussehen, das Schubert bei der Wahl einer Herzensdame bewog. Er fühlte sich geschmeichelt, dass Teresa mit Ehrfurcht und Inspiration der Musik zuhörte und in diesen Momenten ihr Gesicht einen rötlichen Ausdruck annahm und Glück in ihren Augen leuchtete.

Da das Mädchen jedoch ohne Vater aufwuchs, bestand ihre Mutter darauf, dass sie sich für Letzteres zwischen Liebe und Geld entschied. Deshalb heiratete Gorb einen wohlhabenden Konditor.

Die übrigen Informationen über Schuberts Privatleben sind sehr spärlich. Gerüchten zufolge infizierte sich der Komponist bereits 1822 – damals – mit Syphilis unheilbare Krankheit. Auf dieser Grundlage können wir davon ausgehen, dass Franz Bordellbesuche nicht verachtete.

Tod

Im Herbst 1828 wurde Franz Schubert von einem zweiwöchigen Fieber geplagt, das durch eine ansteckende Darmkrankheit – Typhus – verursacht wurde. Am 19. November starb der große Komponist im Alter von 32 Jahren.

Der Österreicher wurde (gemäß seinem letzten Wunsch) auf dem Wäringer Friedhof neben dem Grab seines Idols Beethoven beigesetzt.

Mit dem Erlös des Triumphkonzerts von 1828 kaufte Franz Schubert einen Flügel.
Im Herbst 1822 schrieb der Komponist die „Symphonie Nr. 8“, die als „Unvollendete Symphonie“ in die Geschichte einging. Tatsache ist, dass Franz dieses Werk zunächst in Form einer Skizze und dann in Form einer Partitur schuf. Aber aus irgendeinem unbekannten Grund hat Schubert die Arbeit an der Idee nie abgeschlossen. Gerüchten zufolge gingen die restlichen Teile des Manuskripts verloren und wurden von Freunden des Österreichers aufbewahrt.

Manche schreiben Schubert fälschlicherweise die Urheberschaft für den Titel des Improvisationsstücks zu. Doch der Begriff „Musikalischer Moment“ wurde vom Verleger Leidesdorf geprägt.
Schubert verehrte Goethe. Der Musiker träumte davon, dies kennenzulernen berühmter Autor Sein Traum sollte jedoch nicht wahr werden.
Schuberts große Symphonie in C-Dur wurde 10 Jahre nach seinem Tod gefunden.

Ein 1904 entdeckter Asteroid wurde nach Franz‘ Theaterstück Rosamund benannt.
Nach dem Tod des Komponisten blieb eine Vielzahl unveröffentlichter Manuskripte übrig. Lange Zeit Man wusste nicht, was Schubert komponierte.