Wo ist die Geige. Streichinstrumente: Beschreibung der Gruppe

Ein wesentlicher Bestandteil des modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument hat eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruck und technischer Beweglichkeit.

Im Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielseitige Funktionen. Sehr oft werden Geigen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodiösität zum melodischen "Gesang" verwendet, um den musikalischen Hauptgedanken zu führen. Die großartigen melodischen Möglichkeiten der Violine werden seit langem von Komponisten entdeckt und haben sich in dieser Rolle bereits unter den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest etabliert.

Namen der Geige in anderen Sprachen:

• Geige(Italienisch);
• Geige(Französisch);
• Geige oder Geige(Deutsch);
• Geige oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolò Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat volkstümlicher Herkunft. Die Vorfahren der Geige waren Arabisch, Spanisch Fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion gebildet wurde .

Die Formen der Geige wurden im 16. Jahrhundert etabliert. In diesem Alter und Anfang XVII Jahrhundert sind bekannte Hersteller von Geigen - die Familie Amati. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien berühmt für die Herstellung von Geigen, unter denen die Stradivari- und Guarneri-Geigen derzeit hoch geschätzt werden.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ seines Zeitgenossen Farin. Gründer künstlerisches Spiel die Geige gilt als A. Corelli; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravura-Geigenspieltechnik entwickelte.

Die Geige erhielt ihre moderne Form im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Violine Gerät

Die Geige hat vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind: g, d, a, e (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave).

Geigenbereich von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a (a der vierten Oktave) und höher.

Klangfarbe der Violine dick im tiefen Register, weich in der Mitte und glänzend in der Höhe.

Geigenkörper hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der "Taillen"-Linien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterdeck durch Schalen miteinander verbunden. Das Unterdeck besteht aus Ahorn und das Oberdeck aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden "Gewölbe". Die Geometrie der Bögen sowie ihre Dicke bestimmen bis zu einem gewissen Grad die Stärke und das Timbre des Klangs.

Ein weiterer wichtiger Faktor, der die Klangfarbe einer Geige beeinflusst, ist die Höhe der Kessel.

Im Oberdeck sind zwei Resonatorlöcher angebracht - efs (in der Form ähneln sie lateinischer Buchstabe F).

In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die am Saitenhalter befestigten Saiten geführt werden. Saitenhalter ist ein Streifen aus Ebenholz, der sich in Richtung der Befestigung der Saiten ausdehnt. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Venenschnur in Form einer Schleife ist es mit einem Knopf verbunden, der sich auf der Schale befindet. Stand wirkt sich auch auf die Klangfarbe des Instruments aus. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten wird der Klang dumpf, bei einer Verschiebung nach oben wird er schriller).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen Ober- und Unterdeck ein runder Zapfen aus resonanter Fichte eingelassen – Darling (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Vibrationen vom Oberdeck auf das Unterdeck und sorgt so für Resonanz.

Griffbrett der Violine- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange befestigt, dem sogenannten Hals. Auch die Stärke und Klangfarbe von Streichinstrumenten wird stark durch das Material, aus dem sie hergestellt sind, und die Zusammensetzung des Lacks beeinflusst.

Technik des Geigenspiels

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand auf das Griffbrett gedrückt (der Daumen ist ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Das Drücken des Fingers gegen das Griffbrett verkürzt die Saite und erhöht dadurch die Tonhöhe der Saite. Saiten, die nicht mit einem Finger gedrückt werden, heißen offene Saiten und werden mit Null bezeichnet.

Geigenpart eingeschrieben Violinschlüssel.

Geigenbereich- vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Aus dem Halbdruck werden die Saiten an bestimmten Stellen gewonnen Obertöne. Einige harmonische Klänge gehen über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Die Anwendung der Finger der linken Hand wird aufgerufen fingern. Der Zeigefinger der Hand heißt der erste, die Mitte - der zweite, der Ring - der dritte, der kleine Finger - der vierte. Position bezeichnet den Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die um einen Ton oder Halbton voneinander beabstandet sind. Jede Zeichenfolge kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, ausgenommen Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich zur fünften Position; aber auf der fünften oder der ersten Saite und manchmal auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet - von der sechsten bis zur zwölften.

Möglichkeiten, einen Bogen zu führen haben einen großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, die Klangfarbe und sogar auf die Phrasierung.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Töne gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( doppelte Saiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck erforderlich) und nicht gleichzeitig, aber sehr schnell - drei ( dreifache Saiten) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind mit leeren Saiten leichter und ohne sie schwieriger auszuführen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Sehr verbreitete Orchestertechnik Tremolo- schneller Wechsel zweier Töne oder Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht.

Rezeption wenn es faul ist(col legno), also der Schlag des Bogenschaftes auf die Saite, verursacht einen klopfenden, toten Klang, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem der Finger der rechten Hand - Pizzicato(Pizzikato).

Um den Ton zu dämpfen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die oben am Ständer oder Stutfohlen befestigt wird.

Die Geige ist in den Tonarten leichter zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten zulassen. Die bequemsten Passagen sind solche, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien natürlicher Tonarten bestehen.

Es ist schwierig, im Erwachsenenalter Geiger zu werden (aber möglich!), da für diese Musiker die Sensibilität der Finger sehr wichtig ist und Muskelgedächnis. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen, und das Muskelgedächtnis braucht länger, um sich zu entwickeln. Geige lernen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten, siebenten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Erzengel Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Chandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexej Fjodorowitsch Lwow
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugen Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibaut
• Oleg Kagan
• Georg Enescu
• Miron Poljakin
• Michail Erdenko
• Jascha Hefetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Wengerow
• Janos Bihari
• Andreas Manz
• Pinchas Zuckermann
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

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Geige- gestrichene Saite Musikinstrument hohes Register. Hat einen volkstümlichen Ursprung moderner Look im 16. Jahrhundert erworben, verbreitete sich im 17. Jahrhundert. Es hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d1, a1, e² (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave), reicht von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a4 ( la der vierten Oktave) und höher. Das Timbre der Geige ist dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant in der Höhe.

Herkunft und Geschichte.

Die Vorfahren der Violine waren Araber rebab, Spanisch Fidel, Britisch Mol, aus deren Verschmelzung die Bratsche entstand. Geigenformen wurden im 16. Jahrhundert etabliert; Berühmte Hersteller von Geigen - die Familie Amati - gehören diesem Jahrhundert und dem Beginn des 17. Jahrhunderts an. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien berühmt für die Herstellung von Geigen, unter denen die Stradivari- und Guarneri-Geigen derzeit hoch geschätzt werden.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ seines Zeitgenossen Farin. Arcangelo Corelli gilt als Begründer des künstlerischen Geigenspiels; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravura-Geigenspieltechnik entwickelte.

Geigenstruktur.

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: Korpus und Hals, zwischen denen die Saiten gespannt sind.

Rahmen.

Der Körper der Geige hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der "Taillen"-Linien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen. Die unteren und oberen Ebenen des Körpers - Decks - sind durch Holzleisten - Schalen - miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden "Gewölbe". Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bis zu einem gewissen Grad bestimmen die Stärke und das Timbre des Klangs. Im Inneren des Körpers ist ein Darling eingesetzt, der die Vibrationen der Abdeckung auf die Unterseite überträgt. Ohne dieses kleine Detail verliert das Timbre der Violine seine Lebendigkeit und Fülle.

Die Stärke und Klangfarbe der Geige wird stark durch das Material, aus dem sie gefertigt ist, und die Zusammensetzung des Lacks beeinflusst. Beim Imprägnieren einer Geige mit Lack verändert dieser die Dichte des Originalholzes. Der Grad der Imprägnierungswirkung auf den Klang der Geige ist unbekannt, da er hauptsächlich von der Struktur und den Eigenschaften des Holzes selbst abhängt. Nach dem Trocknen schützt der Lack die Geige vor starken Änderungen der Dichte des Holzes unter Einfluss von Umfeld. Der Lack färbt die Geige mit einer transparenten Farbe von hellgold bis dunkelrot oder braun.

Unterdeck oder "Unterseite" Der Korpus besteht aus Ahorn, aus zwei symmetrischen Hälften.

Oberdeck oder "Deckel" aus Fichte. Hat zwei Resonanzlöcher - efas(in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f). In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, über dem die am Saitenhalter (unter dem Griffbrett) befestigten Saiten verlaufen.

Muscheln verbinden Unter- und Oberdeck und bilden die Seitenfläche der Geige. Ihre Höhe bestimmt die Lautstärke und Höhe der Geige und wirkt sich grundlegend auf die Klangfarbe aus: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender der Klang der Geige. Die Kessel sind, wie der Boden, aus Ahorn gefertigt.

Duschka- eine runde Fichtenstrebe, die die Schwingungen des Resonanzbodens auf den Boden überträgt. Sein idealer Standort wird experimentell gefunden, wofür der Meister manchmal viele Stunden Arbeit aufwendet.

Geier, oder Saitenhalter, dient zur Befestigung der Saiten. Hergestellt aus Hartholz-Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander). Einerseits hat der Hals eine Schlaufe, andererseits vier Löcher mit Schlitzen zum Anbringen von Saiten. Das Befestigungsprinzip ist einfach: Das Ende der Schnur mit einem Knopf wird in ein rundes Loch eingefädelt und dann durch Ziehen der Schnur in Richtung Hals in den Schlitz gedrückt.

Eine Schleife- eine Schlaufe aus dickem Darmfaden oder Plastik. Eine Kunststoffschlaufe wird bevorzugt, da sie einen Schlaufenlängeneinsteller hat. Beim Austausch einer Litzenschlaufe größer als 2,2 mm Durchmesser gegen eine Kunststoffsaite (2,2 mm Durchmesser) muss ein Keil eingelegt und ein Loch mit Durchmesser 2,2 nachgebohrt werden, da sonst der punktuelle Druck der Kunststoffsaite Schaden nehmen kann der hölzerne Unterhals.

Taste- Der Kopf eines Holzpflocks, der in das Loch im Körper eingeführt wird und sich auf der gegenüberliegenden Seite des Halses befindet, dient zum Befestigen der Halsschlaufe. Der Keil wird in das ihm in Größe und Form entsprechende konische Loch vollständig und stramm gesteckt, da sonst Fetzen und Resonanzboden reißen können. Die Belastung der Taste ist sehr hoch, ca. 24 kg.

Stand beeinflusst den Ton des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine geringfügige Verschiebung des Stegs zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei Verschiebung auf das Griffbrett wird der Klang gedämpft, dadurch wird er durchdringender). Der Ständer hebt die Saiten in unterschiedlichen Abständen über das Oberdeck, um sie jeweils mit einem Bogen zu bespielen, verteilt sie in einem größeren Abstand voneinander auf einer Ebene als der Sattel. Die Aussparungen für die Saiten im Ständer sind mit Graphitfett eingerieben, das das Holz mit Öl aufweicht.

Geier.

Griffbrett der Violine- eine lange Stange aus massivem Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander). Mit der Zeit nutzt sich die Oberfläche des Halses entweder ab oder wird uneben. Der untere Teil des Halses ist mit dem Hals verklebt, der in den Kopf übergeht, der aus einem Wirbelkasten und einer Locke besteht.

Mutter- eine Ebenholzplatte zwischen Hals und Kopf, mit Schlitzen für die Saiten. Die Aussparungen in der Mutter werden mit Graphitfett oder Graphit eingerieben ( Graphitstift), um die Reibung an den Saiten zu verringern und ihre Lebensdauer zu verlängern. Löcher im Sattel halten die Saiten gleichmäßig auseinander.

Nacken- ein halbkreisförmiges Detail, das der Darsteller während des Spiels mit seiner Hand bedeckt. Ein Hals und eine Mutter sind oben am Hals befestigt.

Peg box- Teil des Halses, in dem frontal ein Schlitz angebracht ist, auf beiden Seiten werden zwei Paar Wirbel eingesetzt, mit deren Hilfe die Saiten gestimmt werden. Die Stifte sind konische Keile. Der Keil wird in das konische Loch im Wirbelkasten gesteckt. Sie müssen ineinander passen, dürfen nicht ohne Drehung in die Schachtel gedrückt werden, müssen vollständig in die Schachtel eingeführt werden - die Nichteinhaltung dieser Bedingung kann zur Zerstörung der Struktur führen. Für eine straffere oder glattere Drehung werden die Stifte in die Box gedrückt bzw. herausgezogen, und für eine glatte Drehung müssen sie mit Läpppaste (oder Kreide und Seife) geschmiert werden. Die Wirbel sollten nicht weit aus dem Wirbelkasten herausragen und müssen unbedingt in das konische Loch eingeführt werden. Die Wirbel bestehen meist aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Locken dient seit jeher als so etwas wie eine Unternehmensmarke - ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Anfangs ähnelte die Locke eher einem weiblichen Fuß in einem Schuh, mit der Zeit wurde die Ähnlichkeit immer geringer – nur die „Ferse“ ist erkennbar, die „Zehe“ hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. Einige Meister ersetzten die Locke durch eine Skulptur - zum Beispiel einen geschnitzten Löwenkopf, wie Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Meister des 19. Jahrhunderts, die das Griffbrett alter Geigen verlängerten, versuchten, den Kopf und die Locke als privilegierte "Geburtsurkunde" zu bewahren.

Saiten.

Saiten gehen vom Hals durch den Steg, über die Oberfläche des Halses und durch den Sattel zu den Wirbeln, auf die sie im Kopf gewickelt werden.

Die Geige hat vier Saiten:

Erste("Fünfte") - obere, gestimmt auf mi zweite Oktave. Die metallene Vollsaite "mi" hat ein sonores, brillantes Timbre.

zweite- eingestellt auf für die erste Oktave S. Geädertes (intestinal oder aus einer speziellen Legierung) massives "A" hat ein weiches, mattes Timbre.

dritte- eingestellt auf wieder erste Oktave. Die mit Aluminiumfäden umflochtene Ader (Darm- oder Kunstfaser) „re“ hat ein weiches, mattes Timbre.

vierte("Bass") - niedriger, gestimmt auf kleines Oktavsalz. Ader (Darm- oder Kunstfaser) "Salz", umschlungen mit einem silbernen Faden, hartes und dickes Timbre.

Zubehör und Verbrauchsmaterialien.

Bogen- Ein Holzstock, der auf der einen Seite in den Kopf übergeht, auf der anderen ist ein Block befestigt. Ein Pferdeschwanzhaar (künstlich oder natürlich) wird zwischen dem Kopf und dem Block gespannt. Pferdehaar, besonders dick, hat große Schuppen, zwischen denen sich ein reibendes Kolophonium befindet, das den Klang günstig beeinflusst.

Kinnhalter. Entwickelt für die Bequemlichkeit des Musikers. Die seitliche, mittlere und ihre Zwischenanordnung werden nach den ergonomischen Vorlieben des Geigers ausgewählt.

Brücke. Es dient auch der Bequemlichkeit des Musizierens des Musikers. Wird an der Rückseite der Geige befestigt und ist für die Montage auf der Schulter des Musikers konzipiert. Es besteht aus einem Ständer (gerade oder gebogen, hart oder mit einem weichen Stoff ummantelt, aus Holz, Metall oder Kohlefaser) und Befestigungselementen auf jeder Seite. Die Metallstruktur verbirgt oft die notwendige Elektronik, beispielsweise einen Mikrofonverstärker. Die Hauptmarken moderner Brücken sind WOLF, KUN usw.

Tonaufnahmegeräte. Erforderlich, um die Schallschwingungen der Geige in elektrische Impulse umzuwandeln (zur Aufnahme oder zur Verstärkung des Geigenklangs mit speziellen Geräten).

Wenn bei einer Geige der Ton von Tonabnehmern, die eine zusätzliche Funktion (Klangverstärkung oder anderes) erfüllen, im Verhältnis zu dem von Strukturelementen (Korpus, Liebling usw.) erzeugten Klang unbedeutend ist, dann ist dies bei der Geige der Fall akustisch .

Wenn beide einen wichtigen Beitrag zur Klangbildung leisten, dann ist dies - halbakustische Violine.

Wenn die Designelemente keinen großen Einfluss auf den Klang haben, dann diese elektrische Geige .

Fall(oder Koffer) für Violine und Bogen, sowie allerlei Zubehör.

Stumm ist ein kleiner „Kamm“ aus Holz oder Gummi mit zwei oder drei „Zähnen“. Es wird auf dem Ständer getragen und reduziert dessen Vibration, wodurch der Klang gedämpft und sehr weich wird. Der Dämpfer wird normalerweise verwendet, wenn Stücke von intimer, lyrischer Natur aufgeführt werden. Am häufigsten wird der Dämpfer in der Orchester- und Ensemblemusik verwendet.

"Störsender"- Dies ist ein schwerer Gummi- oder Metalldämpfer, der für Hausaufgaben sowie für den Unterricht an Orten verwendet wird, die keinen Lärm tolerieren. Bei Verwendung eines Störsenders hört das Instrument praktisch auf zu klingen und gibt kaum unterscheidbare Tonhöhen ab, die für die Wahrnehmung und Kontrolle durch den Ausführenden ausreichen.

Schreibmaschine- eine Metallvorrichtung, die aus einer Schraube besteht, die in die Halslöcher eingeführt wird, und einem Haken, der zum Befestigen der Schnur dient und sich auf der anderen Seite befindet. Die Maschine ermöglicht eine feinere Stimmung, was für Monometallsaiten, die wenig Dehnung haben, am wichtigsten ist. Für jede Geigengröße ist eine bestimmte Größe der Maschine vorgesehen, es gibt auch universelle. Sie sind in der Regel schwarz, vergoldet, vernickelt oder verchromt sowie eine Kombination davon. Modelle gibt es speziell für Darmsaiten, für die E-Saite. Sie können das Instrument auch ohne Schreibmaschine lernen und spielen: In diesem Fall wird die Saite direkt in das Halsloch eingeführt. Es ist möglich, Maschinen nicht an allen Saiten zu installieren, um das Gewicht des Halses zu verringern. Normalerweise wird die Maschine in diesem Fall auf der ersten Saite platziert.

Aufzeichnen.

Die Geigenstimme ist im Violinschlüssel notiert. Der Standardbereich der Violine reicht vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwer darstellbar und werden in der Regel nur in der solistischen Virtuosenliteratur verwendet, nicht aber in Orchesterstimmen.

Handplatzierung.

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand auf das Griffbrett gedrückt (der Daumen ist ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Durch Drücken mit einem Finger verringert sich die Länge des schwingenden Bereichs der Saite, wodurch die Frequenz zunimmt, dh ein höherer Ton erhalten wird. Saiten, die nicht mit dem Finger angeschlagen werden, heißen offene Saiten und werden bei der Angabe des Fingersatzes mit Null gekennzeichnet.

Durch das Berühren der Saite an bestimmten Stellen fast ohne Druck werden Obertöne erzielt. Einige harmonische Klänge gehen in ihrer Tonhöhe über den Standard-Geigenbereich hinaus.

Der Ort der Anwendung der Finger der linken Hand wird als Fingersatz (vom Wort Applikation) bezeichnet. Der Zeigefinger der Hand heißt der erste, die Mitte - der zweite, der Ring - der dritte, der kleine Finger - der vierte. Eine Position ist ein Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die einen Ton oder Halbton voneinander entfernt sind. Jede Zeichenfolge kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es darin sauber zu spielen. Auf jeder Saite, ausgenommen Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich zur fünften Position; aber auf der fünften oder der ersten Saite und manchmal auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet - bis zur zwölften.

Es gibt mindestens drei Möglichkeiten, den Bogen zu halten:

Alt("deutsch") Art und Weise, in der Zeigefinger berührt den Bogenstock mit seiner Unterseite etwa an der Falte zwischen dem Nagelglied und dem mittleren; Finger fest geschlossen; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; das Haar des Bogens ist mäßig straff.

Neu("franko-belgische") Art und Weise, bei der der Zeigefinger den Stock in einem Winkel mit dem Ende seines Mittelglieds berührt; es gibt eine große Lücke zwischen Zeige- und Mittelfinger; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; straff gespanntes Bogenhaar; Schrägstellung des Gehstocks.

Neueste("Russische") Methode, bei der der Zeigefinger den Stock von der Seite mit einer Falte zwischen Mittelglied und Mittelhand berührt; die Mitte der Nagelphalanx mit einem Stock tief bedecken und mit ihm formen scharfe Ecke, er leitet sozusagen die Führung des Bogens; es gibt eine große Lücke zwischen Zeige- und Mittelfinger; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; locker gespanntes Schleifenhaar; gerade (nicht geneigte) Position des Stocks. Diese Art der Bogenhaltung ist am besten geeignet, um mit geringstem Kraftaufwand beste Klangergebnisse zu erzielen.

Das Halten des Bogens hat einen großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, die Klangfarbe und allgemein auf die Phrasierung. Auf einer Geige kann man normalerweise zwei Töne gleichzeitig auf benachbarte Saiten nehmen (Doppeltöne), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck erforderlich) und nicht gleichzeitig, aber sehr schnell - drei (Tripel) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind auf leeren Saiten leichter zu spielen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Position der linken Hand.

"Offene Saiten"- Die Finger der linken Hand klemmen die Saiten nicht, das heißt, die Violine extrahiert vier durch Quinten getrennte Noten: g, d1, a1, e² (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweite Oktave).

Die erste Position - die Finger der linken Hand, mit Ausnahme des Daumens, können die Saite an vier Stellen klemmen, die durch einen diatonischen Ton voneinander und von der offenen Saite getrennt sind. Zusammen mit offenen Saiten bilden sie eine 20-Tonnen-Klangpalette vom Ton Sol einer kleinen Oktave bis zum C der zweiten Oktave.

Erster Platz.

Der Daumen ist auf den Spieler gerichtet und bildet ein "Regal", auf dem der Geigenhals liegt - er hat nur eine Stützfunktion. Die anderen Finger der linken Hand befinden sich oben und drücken die Saiten, ohne den Hals zu halten. Linke Hand hat insgesamt siebzehn "grundlegende" Positionen, die auf den folgenden basieren:

Die Finger befinden sich in der Position, die den weißen Tasten des Klaviers entspricht;

Die Finger bewegen sich nicht am Hals entlang;

Der Abstand zwischen benachbarten Fingern derselben Saite ist ein Ton oder ein Halbton;

Der Abstand zwischen dem fünften und dem zweiten (extrem arbeitenden) Finger der nächsten Saite beträgt einen Ton.

Grundlegende Tricks:

Trennen- jede Note wird durch eine separate Bewegung des Bogens extrahiert, indem seine Richtung geändert wird;

Martele- ein Schlag, der durch einen Bogenstoß ausgeführt wird, bei dem die Länge des Tons selbst viel kürzer ist als die Abklingzeit der Klangfülle;

Staccato mit einem Bogen nach unten und oben - Bewegung des Bogens mit einem Stopp;

Volant-Staccato- eine Art Stakkato. Beim Spielen springt der Bogen und löst sich von den Saiten;

Spiccato- Rückprall, sehr leichtes Staccato;

Ricochet-Salto- Ein Schlag, der ausgeführt wird, indem das Haar eines angehobenen Bogens an einer Schnur geschlagen wird, wird in der Regel von einer kontinuierlichen Gruppe ausgeführt;

Tremolo- mehrfache schnelle Wiederholung eines Tons oder schneller Wechsel zweier nicht benachbarter Töne, zwei Konsonanzen (Intervalle, Akkorde), ein einzelner Ton und Konsonanz.

Legato- verbundene Darbietung von Klängen, bei der es einen fließenden Übergang von einem Klang zum anderen gibt, es gibt keine Pause zwischen den Klängen.

Collegnr- mit dem Bogenschaft auf die Sehne blasen. Verursacht einen klopfenden, toten Klang, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem der Finger der rechten Hand ( Pizzicato). Es gibt auch Pizzicato mit der linken Hand, das hauptsächlich in der Sololiteratur verwendet wird.

Es gibt auch eine spezielle Methode, um den Oberton von der Zusammensetzung der Klangfarbe einer klingenden Saite zu trennen - eine Harmonische. Es wird durch teilweises Drücken der Saite an dem Punkt ausgeführt, an dem ihre Länge durch 2 (die Tonhöhe der Saite steigt um eine Oktave), durch 4 (zwei Oktaven) usw. geteilt wird.

berühmte Darsteller.

17. Jahrhundert

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Italienischer Geiger und Komponist, gilt als Schöpfer des künstlerischen Geigenspiels.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venezianischer Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent. Einer der meisten Berühmte Werke- ein Zyklus von 4 Violinkonzerten "Jahreszeiten".

Giuseppe Tartini (1692-1770), italienischer Geiger und Komponist. Er verbesserte das Design des Bogens, verlängerte ihn und entwickelte die grundlegenden Methoden zum Führen des Bogens, die von allen zeitgenössischen Geigern Italiens und Frankreichs anerkannt und allgemein verwendet wurden.

18. Jahrhundert

Ivan Chandoshkin (1747-1804) - Russischer Violinvirtuose, Komponist und Lehrer. Gründer der Russischen Geigenschule. Der erste Geigenvirtuose in Russland. Zu seinen Lebzeiten war er in weiten Kreisen der russischen Gesellschaft beliebt.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - berühmter italienischer Geiger der Generation vor Niccolò Paganini. Abgesehen von zehn Klavierkonzerten sind alle Werke Viottis dafür geschrieben Streichinstrumente, deren wichtigste 29 Violinkonzerte sind.

19. Jahrhundert

Niccolo Paganini (1782-1840) - italienischer Geiger und virtuoser Gitarrist, Komponist. Einer der meisten helle Persönlichkeiten Musical Geschichte XVIII-XIX Jahrhunderte. Anerkanntes Genie der Weltmusikkunst.

Henri Vietain (1820-1881) - Belgischer Geiger und Komponist, einer der Gründer der nationalen Geigenschule. Vieuxtan ist Autor zahlreicher Werke für Violine, die immer noch sehr beliebt sind: sieben Konzerte mit Orchester, eine Reihe von Fantasien, Variationen, Konzertetüden usw.

Leopold Auer (1845-1930) - Ungar, Russischer Geiger Lehrer, Dirigent und Komponist. Er ist der Gründer der sogenannten Russischen Geigenschule.

Eugène Ysaye (1858-1931) - Belgischer Geiger, Dirigent und Komponist. Er schrieb 6 Violinkonzerte, Variationen über ein Thema von Paganini und anderen.

20. Jahrhundert

Jascha Heifetz (1901-1987) jüdisch-amerikanischer Geiger. Gilt als einer der größten Geiger des 20. Jahrhunderts.

David Oistrach (1908-1974) - Sowjetischer Geiger, Bratscher, Dirigent und Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Nationaler Künstler DIE UdSSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999), US-amerikanischer Geiger und Dirigent. Auch in der Philatelie hat er Spuren hinterlassen, einer der Philateliepreise ist nach ihm benannt.

XXI Jahrhundert

Vanessa May (27. Oktober 1978) ist eine international renommierte Geigerin und Komponistin. Bekannt vor allem für Techno-Arrangements klassischer Kompositionen. Performance-Stil: "Techno-Akustik-Legierung"

Berühmte Geigenwerke.

J. S. Bach. 3 Sonaten und 3 Partiten für Violine solo

Liebhaber klassischer Musik schätzen den Klang jedes Instruments, insbesondere der Violine. Die Klänge, die der Bogen den Saiten entlockt, berühren das Lebendige, vermitteln den Strauß der Emotionen, die der Komponist dem Zuhörer vermitteln wollte. Manche möchten lernen, wie man dieses Instrument spielt, während andere nur daran interessiert sind, wie es funktioniert, wie viele Saiten die Geige hat und wie jede von ihnen heißt.

Struktur

Die Geige besteht aus Korpus und Hals, entlang dem die Saiten gespannt sind. Zwei Ebenen, Decks genannt, sind durch Schalen verbunden und bilden die Basis eines abgerundeten Instruments. Ein Liebling ist im Inneren installiert und überträgt den ganzen Körper. Klang, Lebendigkeit und Fülle des Timbres hängen von der Konstruktion ab. Mehr familiär klassische Instrumente aus Holz, aber es gibt auch elektrische, deren Ton aus den Lautsprechern kommt. Wissen Sie, wie viele Saiten eine Geige hat? Die Antwort ist einfach - nur vier, und sie können hergestellt werden verschiedene Materialien, gelebt, Seide oder Metall.

Zeichenfolgenname

Jeder von ihnen hat einen eigenen Namen und ist auf einen bestimmten Ton gestimmt. Die erste Saite links erzeugt also den tiefsten Ton - Salz einer kleinen Oktave. Normalerweise ist es geädert und mit einem silbernen Faden umschlungen. Die nächsten beiden Saiten unterscheiden sich kaum in der Dicke, da sie in der ersten Oktave liegen - das sind die Töne re und la. Aber der zweite über den Adern ist mit Aluminiumfaden verschlungen, und der dritte ist fester Darm oder verlängert aus einer speziellen Legierung. Die Saite ganz rechts ist die dünnste von allen, sie ist auf den Ton mi der zweiten Oktave gestimmt und aus massivem Metall.

Jetzt wissen Sie also, wie viele Saiten die Geige hat, wie sie heißen und woraus sie bestehen. Obwohl Sie manchmal fünfsaitige Modelle mit einer zusätzlichen Saite finden können. Es erzeugt einen Ton bis zu einer kleinen Oktave.

Stradivari-Geigen

Der berühmte Meister baute nicht nur Geigen, sondern auch Celli und Kontrabässe. Er war es, der das Instrument in Form und Klang perfektionierte. In über 80 Jahren Schaffenskraft schuf er etwa 1100 Musikinstrumente, von denen etwa 650 erhalten sind, von denen einige für den persönlichen Gebrauch oder als käuflich erworben werden können Museumsausstellung. Wie viele Saiten hat es Die gleiche Anzahl wie das Werksmodell - vier. Der Meister gab dem Instrument genau die Form, in der wir ihm im modernen Leben begegnen.

Wir hoffen, dass die Frage, wie viele Saiten eine Geige hat, Sie nicht mehr verwirrt. Genießen Sie die Klänge wunderbarer Musik!

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dem die Saiten gespannt sind.

Der Korpus der Geige hat eine spezifische abgerundete Form. Im Gegensatz zur klassischen Form des Gehäuses ist die Form des trapezförmigen Parallelogramms mathematisch optimal mit abgerundeten Aussparungen an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der „Taillen“-Linien sorgen für den Spielkomfort, insbesondere in hohen Lagen. Die unteren und oberen Ebenen des Körpers - Decks - sind durch Holzleisten - Schalen - miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden "Gewölbe". Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bis zu einem gewissen Grad bestimmen die Stärke und das Timbre des Klangs. Ein Liebling wird in den Körper gelegt und überträgt Vibrationen vom Ständer - durch das Oberdeck - auf das Unterdeck. Ohne sie verliert das Timbre der Violine seine Lebendigkeit und Fülle.

Die Stärke und Klangfarbe der Geige wird stark vom Material beeinflusst, aus dem sie hergestellt ist, und in geringerem Maße von der Zusammensetzung des Lacks. Es ist ein Experiment bekannt mit der vollständigen chemischen Entfernung des Lacks von einer Stradivari-Geige, nach der sich ihr Klang nicht veränderte. Der Lack schützt die Geige vor einer Veränderung der Holzqualität durch Umwelteinflüsse und färbt die Geige mit einer transparenten Farbe von hellgold bis dunkelrot oder braun.

Unterdeck ( musikalischer Begriff) besteht aus massivem Ahornholz (andere Harthölzer) oder aus zwei symmetrischen Hälften.

Das Oberdeck besteht aus resonanter Fichte. Es hat zwei Resonanzlöcher - efs (in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f). Auf der Mitte des Oberdecks ruht ein Ständer, auf dem die am Saitenhalter (unter dem Griffbrett) befestigten Saiten ruhen. An der Deckendecke ist unter dem Bein des Ständers auf der Seite der G-Saite eine einzelne Feder befestigt - ein längs angeordnetes Holzbrett, das die Festigkeit der Deckendecke und ihre Resonanzeigenschaften weitgehend sicherstellt.

Die Schalen vereinen Unter- und Oberdeck und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt Lautstärke und Klangfarbe der Geige und beeinflusst damit grundlegend die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind, wie die Decks, aus Ahornholz gefertigt.

Der Liebling ist ein runder Abstandshalter aus Fichtenholz, der die Resonanzböden mechanisch verbindet und Saitenspannung und hochfrequente Schwingungen auf die untere Resonanzdecke überträgt. Seine ideale Position wird experimentell gefunden, in der Regel befindet sich das Ende des Homies unter dem Bein des Ständers auf der Seite der E-Saite oder daneben. Dushka wird nur vom Meister neu arrangiert, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

Der Hals oder Saitenhalter dient zum Befestigen der Saiten. Zuvor aus Harthölzern aus Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander) hergestellt. Heutzutage besteht es oft aus Kunststoffen oder Leichtmetallen. Einerseits hat der Hals eine Schlaufe, andererseits vier Löcher mit Keilen zum Anbringen von Saiten. Das Ende der Schnur mit einem Knopf (mi und la) wird in ein rundes Loch eingefädelt, wonach es durch Ziehen der Schnur in Richtung Hals in den Schlitz gedrückt wird. Die D- und G-Saiten sind oft im Hals mit einer Schlaufe befestigt, die durch das Loch geht. Derzeit werden häufig Hebelschraubmaschinen in die Halslöcher eingebaut, die das Stimmen erheblich erleichtern. Serienmäßig produziert werden Leichtmetallhälse mit strukturintegrierten Maschinen.

Schlaufe aus dicker Schnur oder Stahldraht. Beim Austausch einer Litzenschlaufe größer als 2,2 mm Durchmesser gegen eine Kunststoffsaite (2,2 mm Durchmesser) muss ein Keil eingelegt und ein Loch mit Durchmesser 2,2 nachgebohrt werden, da sonst der punktuelle Druck der Kunststoffsaite Schaden nehmen kann der hölzerne Unterhals.

Knopf - ein Hut aus einem Holzpflock, der in ein Loch im Körper eingeführt wird, das sich auf der gegenüberliegenden Seite des Halses befindet, dient zum Befestigen des Halses. Der Keil wird vollständig und fest in das ihm in Größe und Form entsprechende konische Loch eingeführt, da sonst ein Reißen des Schnitzels und der Schale möglich ist. Die Belastung der Taste ist sehr hoch, ca. 24 kg.

Der Ständer beeinflusst die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine geringfügige Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Änderung der Stimmung des Instruments aufgrund einer Änderung der Tonleiter und einer gewissen Änderung der Klangfarbe führt - bei Verschiebung zum Hals wird der Klang gedämpft, von dort - heller. Der Ständer hebt die Saiten über dem oberen Resonanzboden auf unterschiedliche Höhen für die Möglichkeit, auf jeder von ihnen mit einem Bogen zu spielen, verteilt sie in einem größeren Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Sattel.

Musikinstrument: Geige

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente, mit einem bezaubernden melodischen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme der Geige ähnelt der eines Menschen, die Verben „singt“, „schreit“ werden oft daran gewöhnt. Es kann Tränen der Freude und Traurigkeit bringen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines kraftvollen Assistenten. Es besteht die Überzeugung, dass die Klänge der Geige die Zeit anhalten und Sie in eine andere Dimension führen.

Geschichte Geigen und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über dieses Musikinstrument auf unserer Seite.

Klang

Der ausdrucksstarke Gesang der Geige kann die Gedanken des Komponisten, die Gefühle der Figuren vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Instrumente. Saftig, gefühlvoll, anmutig und durchsetzungsfähig zugleich ist der Klang der Geige die Grundlage eines jeden Werkes, in dem zumindest eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Spielers und die Wahl der Saiten bestimmt. Der Bass zeichnet sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harten Klang aus. Die Mittelsaiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, laut. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

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Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum City Festivals durchgehend 32 Stunden Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde kam.
• Geige spielen verbrennt etwa 170 Kalorien pro Stunde.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um eine Neuheit zu präsentieren, Rollschuhe mit Metallrädern, betrat er 1760 einen Kostümball in London, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Beflügelt vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerschmetterte ihn, eine Geige und verletzte sich schwer. Seine Schlittschuhe hatten damals keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die USA, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der brillantesten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging in die U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang auf der Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht sonderlich für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle waren von der Aufregung getrieben große Stadt. Nur sieben von tausend Passanten achteten in dieser Zeit darauf berühmter Musiker und weitere 20 warfen Geld.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Normalerweise sind Joshua Bell-Konzerte mit einem durchschnittlichen Ticketpreis von 100 US-Dollar ausverkauft.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion in Zhanghua (Taiwan) und bestand aus 4645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 von dem Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger u Geigenbauer versuchen oft, winzige Instrumente zu bauen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine Mini-Violine hergestellt, nur 1 cm lang.Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards spielte mit nationales Orchester, baute eine 1,5 cm Geige und Eric Meisner schuf 1973 ein Instrument mit einem melodischen Klang von 4,1 cm Länge.

• Es gibt auf der Welt Handwerker, die Geigen aus Stein bauen, die klanglich den hölzernen Pendants in nichts nachstehen. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk bei der Dekoration einer Gebäudefassade mit Diabassteinen auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer erstaunlich melodische Klänge hervorflogen. Er nannte seine Steingeige „Die Amsel“. Das Produkt erwies sich als überraschend Schmuckstück - die Dicke der Wände des Resonanzkastens überschreitet 2,5 mm nicht, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In Tschechien stellt Jan Roerich Marmorinstrumente her.
• Beim Schreiben der berühmten Mona Lisa lud Leonardo da Vinci Musiker ein, die Saiten zu spielen, einschließlich der Geige. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe anders. Viele betrachten die Mehrdeutigkeit des Lächelns der Mona Lisa („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) als Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde wiederholt von namhaften Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und gerne spielten. So spielte zum Beispiel Einstein ab seinem sechsten Lebensjahr meisterhaft dieses Instrument. Selbst berühmten Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) benutzte immer ihre Geräusche, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Eines der am schwierigsten aufzuführenden Werke sind „Caprices“ Nicolo Paganini und seine anderen Kompositionen, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch das mystischste Werk - „ Sonate des Teufels "(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Am wertvollsten sind die Geigen von Guarneri und Stradivari. Der höchste Preis wurde 2010 für Guarneris Violine „Vietante“ erzielt. Es wurde bei einer Auktion in Chicago für 18.000.000 $ verkauft. Die teuerste Stradivari-Geige gilt als „Lady Blunt“ und wurde 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft.
• Deutschland hat am meisten geschaffen große Geige in der Welt. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, die Breite 1,4 Meter, die Bogenlänge 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Eine solch einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Dieses Musikinstrument ist eine maßstäbliche Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts hergestellt wurde.
• Ein Geigenbogen ist normalerweise mit 150-200 Haaren bespannt, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende von Dollar. Der teuerste Bogen ist das Werk von Meister Francois Xavier Tourt, der auf etwa 200.000 Dollar geschätzt wird.
• Vanessa May gilt als jüngste Geigerin aller Zeiten Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa-Mae debütierte mit London Philharmonisches Orchester 1989 im Alter von 10 Jahren Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Folge aus der Oper Das Märchen vom Zaren Saltan » Rimski-Korsakow "Flight of the Bumblebee" ist technisch schwierig aufzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe um die Aufführungsgeschwindigkeit dieses Werkes. So kam D. Garrett 2007 in das Guinness-Buch der Rekorde und führte es in 1 Minute und 6,56 Sekunden auf. Seitdem haben viele Künstler versucht, ihn zu überholen und den Titel "der schnellste Geiger der Welt" zu bekommen. Einige haben es geschafft, diese Arbeit schneller auszuführen, aber gleichzeitig hat sie viel an Qualität der Leistung verloren. Der Sender Discovery TV beispielsweise hält den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden performte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saens - Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: "Die vier Jahreszeiten" - Sommersturm (hören)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (hören)

P. I. Tschaikowsky - "Walzer-Scherzo" (hören)

Jules Masnet - "Meditation" (hören)

Maurice Ravel - "Gypsy" (hören)

J.S. Bach - "Chaconne" aus Partita in d-Moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Aufgrund der vielfältigen Klangfarben wird die Violine verwendet, um verschiedene Stimmungen und Charaktere zu vermitteln. Im modernen Symphonieorchester diese Instrumente nehmen fast ein Drittel der Komposition ein. Die Geigen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: Eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere Unterstimme oder begleitet. Sie heißen erste und zweite Geige.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch solistisch großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichern. Von den Ensembles am häufigsten Streichquartett, bestehend aus 2 Violinen, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen geschrieben.

Fast alle brillante Komponisten gingen bei ihrer Aufmerksamkeit nicht an der Violine vorbei, komponierten Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, heilige sans , Kreisler, Venyavsky und viele andere. Auch Solopartien in Konzerten für mehrere Instrumente wurden der Geige anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe u Streicherensemble, und Beethoven schrieb ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester.

Im 20. Jahrhundert wurde die Geige in verschiedenen Bereichen eingesetzt moderne Richtungen Musik. Die frühesten Hinweise auf die Verwendung der Geige als Soloinstrument im Jazz sind in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Einer der Ersten Jazzgeiger war Joe Venuti, der mit auftrat berühmter Gitarrist Eddie Lang.

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, aber die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt in der Biegung und Verarbeitung des Holzes. In einem Fall können bis zu 6 verschiedene Holzarten vorhanden sein, und die Meister experimentierten ständig mit immer neuen Optionen - Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. bestes Material Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegen extreme Temperaturen und Feuchtigkeit gilt er als Baum, der in den Bergen gewachsen ist. Die Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Meistens macht der Meister:

1. Resonante Fichtendecke.
2. Hals, Boden, Ahorn-Curl.
3. Nadel-, Erlen-, Linden-, Mahagonireifen.
4. Nadelholzflecken.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Balg aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen nach eigenem Ermessen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (Salz einer kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (mi der zweiten Oktave). Bei einigen Modellen kann auch eine fünfte Altsaite hinzugefügt werden.

Verschiedene Meisterschulen sind durch Knoten, Reifen und eine Locke gekennzeichnet. Die Locke sticht besonders hervor. Es kann bildlich als "das Gemälde des Autors" bezeichnet werden.

Von erheblicher Bedeutung ist der Lack, der die Holzteile bedeckt. Es verleiht dem Produkt einen goldenen bis sehr dunklen Farbton mit rötlichem oder braunem Schimmer. Es hängt vom Lack ab, wie lange das Instrument "lebt" und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass sich viele Legenden und Mythen um die Geige ranken? Auch in Musikschule Kindern wird eine alte Legende über einen Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange Zeit versuchte, das Geheimnis des Klangs von Instrumenten zu lüften berühmte Meister Italien. Es wird angenommen, dass die Antwort in einem speziellen Beschichtungslack liegt, der sogar von der Stradivari-Geige abgewaschen wurde, um dies zu beweisen, aber alles umsonst.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme der Pizzicato-Technik, die durch Zupfen der Saite gespielt wird. Der Bogen hat einen Holzboden und darüber straff gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Normalerweise ist es 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es verschiedene Arten dieses Instruments - eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert - das ist ein überraschend weicher, melodiöser und faszinierender Klang dieses Musikinstruments mit seiner Schönheit und Wohlklang.

Maße

Neben der Standard-Ganzgeige in voller Größe (4/4) gibt es kleinere Instrumente für den Unterricht von Kindern. Die Geige "wächst" mit dem Schüler. Sie beginnen das Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32-43 cm beträgt.

Abmessungen einer kompletten Geige: Länge - 60 cm, Korpuslänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Streiche beim Geigenspiel

Berühmt ist die Geigenschwingung, die mit einer satten Klangwelle in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur geringfügig anheben und absenken, was eine noch größere Vielfalt und Breite der Klangpalette in das musikalische Spektrum bringt. Bekannt ist auch die Glissando-Technik, bei dieser Spielweise nutzt man das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett.

Indem der Geiger die Saite nicht fest zusammendrückt, sie leicht berührt, extrahiert der Geiger kalte, pfeifende Originaltöne, die an den Klang einer Flöte erinnern (harmonisch). Es gibt Obertöne, bei denen 2 Finger des Spielers beteiligt sind, eine Quart oder Quint voneinander entfernt, sie sind besonders schwierig zu spielen. Die höchste Kategorie der Fähigkeit ist die Leistung von Flageoletts in einem schnellen Tempo.

Auch Geiger wenden solche interessanten Spieltechniken an:

• Col Legno - mit einem Bogenblatt auf die Saiten schlagen. Dieser Ansatz wird in verwendet „Tanz des Todes“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello - Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto - Spiel mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet - wird ausgeführt, indem der Bogen mit einem freien Rückprall auf die Sehne geworfen wird.

Ein weiterer Trick ist die Verwendung einer Stummschaltung. Dies ist ein Kamm aus Holz oder Metall, der die Vibration der Saiten reduziert. Dank des Dämpfers macht die Geige weiche, dumpfe Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente zu spielen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten, Akkorde und polyphone Werke spielen, aber meistens wird ihre vielseitige Stimme für Soloparts verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und ihren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Bis vor kurzem galt sie als Urahn der Geige Viola Es hat sich jedoch erwiesen, dass dies zwei völlig unterschiedliche Werkzeuge sind. Ihre Entwicklung im XIV-XV Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Meistens wurde es von Bauern, Wanderkünstlern, Minnesängern gespielt.

Dieses ungewöhnlich vielfältig klingende Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Leier, der polnische Geiger (Rebeca), der russische Geiger, der arabische Rebab, der britische Maulwurf, der kasachische Kobyz, der spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Urahnen der Geige sein, da jedes von ihnen als Geburtsstunde der Saitenfamilie diente und sie mit ihren eigenen Verdiensten belohnte.

Der Einzug der Geige in die High Society und die Abrechnung unter den aristokratischen Instrumenten beginnt 1560, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusikanten bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Das älteste Geige in der Welt heißt sie "Charles IX".

Die Herstellung von Geigen, wie wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) gegeben werden sollte, dessen Musikinstrumente später vom Amati-Haus perfektioniert wurden. Sicher ist nur, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (efs) für einen kräftigeren Klang des Instruments herstellten.

IN spätes XVII Jahrhundert versuchten die Briten, dem Design der Geige Bünde hinzuzufügen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu unterrichten. Aufgrund erheblicher Klangeinbußen wurde diese Idee jedoch schnell verworfen. Geigenvirtuosen wie Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi, waren die glühendsten Verfechter des freien Spielstils mit sauberem Hals.

Video: Geige hören