Komposition nach dem Gemälde von Wassili Perow „Der Wanderer. Das Bild eines Pilgerwanderers in der russischen Malerei Das Bild eines Wanderers im Kunsthandwerk
Russische Künstler wandten sich oft dem Bild eines Pilgers, eines Pilgers und eines Wanderers zu, wie sie früher eine Person nannten, die auf einer Pilgerreise zu heiligen Stätten ging. Wanderungen durch die heiligen Stätten Russlands, sogar bis zum Heiligen Grab, waren ein ziemlich häufiges Ereignis. zaristisches Russland, besonders unter den Bauern (Schwarzen).
Diese Auswahl enthält Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler, die sich hauptsächlich dem Wandern als einem Phänomen widmen, das eher eine Lebensweise darstellt. Solche Pilger-Wanderer verließen ihre Häuser für lange Zeit oder hatten sie gar nicht, gingen zu heiligen Stätten, lebten von Almosen und übernachteten dort, wo es nötig war.
Wanderer
....Wanderer und Außerirdische auf der Erde
(Hebräer 11:13)
Wohin gehst du, sag es mir.
Ein Wanderer mit einem Stab in der Hand? -
Durch die wunderbare Gnade des Herrn
Ich gehe in ein besseres Land.
Durch Berge und Täler
Durch die Steppen und Felder
Durch Wälder und durch Ebenen
Ich gehe nach Hause, Freunde.
Wanderer, was ist deine Hoffnung?
In deinem Heimatland?
- Schneeweiße Kleidung
Und die Krone ist ganz golden.
Es gibt lebende Quellen
Und himmlische Blumen.
Ich folge Jesus
Durch den brennenden Sand.
Angst und Schrecken sind unbekannt
Ist es auf deinem Weg?
- Oh, Gottes Legionen
Beschütze mich überall.
Jesus Christus ist bei mir.
Er wird mich führen
Stabiler Weg
Direkt, direkt in den Himmel.
Also nimm mich mit
Wo ist ein wunderbares Land?
- Ja, mein Freund, komm mit mir -
Hier ist meine Hand.
Nicht weit von zu Hause entfernt
Und ein begehrenswertes Land.
Der Glaube ist rein, lebendig
Wir führen Sie dorthin.
Arme Wanderer.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Staatliches Russisches Museum
Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1859
Saratow
Heiliger Narr, umgeben von Wanderern.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1872 Abb. 15,8x22.
Wanderer.
Perow Wassili Grigorjewitsch. 1873 Papier, Graphitstift, 15,4x13,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie
Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1869 Öl auf Leinwand, 48x40.
Lugansk
Wanderer willkommen.
Perow Wassili Grigorjewitsch. 1874. Öl auf Leinwand. 93x78.
artcyclopedia.ru
Wanderer im Feld.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1879 Öl auf Leinwand, 63x94
Nizhny Novgorod
Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1870 Öl auf Leinwand, 88x54.
Staatliche Tretjakow-Galerie
Wanderer.
Bronnikow Fjodor Andrejewitsch (1827 - 1902). 1869 Öl auf Leinwand. 70x57.
Gedenkmuseum-Anwesen des Künstlers N.A. Jaroschenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Gespräch mit einem armen alten Mann.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papier, Tinte. Größe: 20,4 x 28,3.
Privatsammlung
Wanderer.
Nikolai Andrejewitsch Koshelev. 1867 Öl auf Leinwand.
Jaroslawski Kunstmuseum
Zukünftiger Mönch.
Nikolai Petrowitsch Bogdanow-Belski 1889
Für das Gemälde „Der zukünftige Mönch“ erhielt der Autor 1889 einen großen Preis Silbermedaille und der Titel Klassenkünstler.
Nach seinem Abschluss in der Ikonenmalerei-Werkstatt der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra identifizierte S. Rachinsky Bogdanov-Belsky als Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Er absolvierte die Landschaftsklasse und machte große Fortschritte. Für Skizzen aus der Natur erhielt er oft die ersten Nummern. Seine Lehrer waren berühmte russische Künstler: V. D. Polenov, V. E. Makovsky und I. M. Pryanishnikov.
Es ist an der Zeit, das Abschlussbild (Diplombild) für den Titel „Klassenkünstler“ zu schreiben. Er liebte die Landschaft, aber in seinem Inneren deutete etwas auf etwas anderes hin.
Mit solch unsicheren Gefühlen reist er in das Dorf Tatevo und trifft sich mit Rachinsky. Rachinsky bringt ihn in einem Gespräch mit einem jungen Mann zum Thema „Der zukünftige Mönch“. Der zukünftige Künstler war von dem Thema, dem Bild, so fasziniert, dass er noch vor Ende des Werkes in Ohnmacht fiel.
„Inok“ ist fertig. Die Freude der Kinder, der Umgebung, Rachinsky selbst kannte keine Grenzen. Das Bild zeigt ein Treffen eines Wanderers mit einem kleinen Jungen. Es gibt ein Gespräch.
Die Augen des Jungen, seine Seele sind von dem Gespräch entzündet. Unsichtbare Horizonte des Seins öffneten sich vor seinem geistigen Auge. Schlank, verträumt, mit offenem Blick, in die Zukunft blickend – das war der Autor des Bildes selbst.
Erfolg mit anderen, Kinder in öffentliche Schule gab dem Autor große Inspiration. Die Tage der Abreise nach Moskau zur Schule rückten näher, doch der Künstler wurde plötzlich deprimiert. Was soll ich nehmen, dachte er, denn von mir erwartet jeder eine Landschaft.
Der Tag der Abreise ist gekommen. Der „zukünftige Mönch“ wurde in einen Schlitten geladen. Abschiedsblick von S. A. Rachinsky, der herauskam, um die Veranda des Hauses zu besichtigen. Das Pferd bewegte sich. Letzte Worte Lieber Lehrer zum Abschied: „Viel Glück, Nicolas!“ Der Schlitten knarrte in der Kälte und raste leicht über die schneebedeckte Straße ... Mein Herz war schwer von den Minuten, in denen ich mich von meinem lieben Lehrer trennte, und eine gewisse Verlegenheit, Bitterkeit brannte in meinem Herzen. Warum, wohin und was nehme ich mit? Er bekam Fieber. Und der Schlitten stürzte unweigerlich ins Unbekannte. Der zukünftige Künstler unterwegs dachte: „Wie schön wäre es, wenn das Bild sterben würde, verloren gehen würde.“ Passiert das nicht?" ... Und das Bild ging verloren. Es dauerte lange, bis der Taxifahrer zurückkam, aber sie fanden sie und brachten sie sicher an den Ort.
Der Künstler selbst erinnerte sich: „Nun, das Chaos begann in der Schule!“
„The Future Monk“ – das Werk, das er für den Titel „Klassenkünstler“ einreichte, war ein großer Erfolg, der alle Erwartungen übertraf. Es wurde von den Prüfern genehmigt und von Kozma Terentyevich Soldatenkov, dem größten Sammler von Kunstwerken, aus der Ausstellung gekauft und dann an die Kaiserin Maria Fjodorowna abgetreten. Sofort wurden dem Künstler zwei weitere Wiederholungen des Gemäldes in Auftrag gegeben.
Im Januar 1891 wurde das Gemälde in einer Wanderausstellung in Kiew präsentiert.
Nach dem Besuch der Ausstellung schreibt der Künstler M. V. Nesterov in einem Brief an seine Verwandten: „... aber Vasnetsov stimmt zu, dass Bogdanov-Belsky mich noch lange mit seinem Erfolg auf Ausstellungen salzen wird, aber das sollte nicht sein.“ beschämt ..."
Von nun an beginnt der Künstler, auf eigene Kosten zu leben. Zu diesem Zeitpunkt war er 19 Jahre alt. bibliotekar.ru
Wanderer.
Kryzhitsky Konstantin Jakowlewitsch (1858-1911). Leinwand, Öl.
Nationalgalerie der Republik Komi
Straße im Roggen.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Öl auf Leinwand 65x145.
In der Landschaft „Straße im Roggen“ (1881) fällt die Einfachheit und Ausdruckskraft des Motivs auf: die Figur eines einsamen Wanderers, der inmitten eines endlosen Roggenfeldes dem Horizont entgegengeht. Der Künstler eröffnet sozusagen die Möglichkeit einer allgemeineren, monumentalen Lösung eines Genrebildes.
Betrachter.
Iwan Nikolajewitsch Kramskoi. 1876 Öl auf Leinwand, 85x58.
Kiewer Museum für Russische Kunst
Fjodor Dostojewski nutzte in seinem Roman „Die Brüder Karamasow“ dieses Bild von Kramskoi, um eine der Figuren zu beschreiben – Smerdjakow: „Der Maler Kramskoi hat eine wunderbares Bild genannt „Der Betrachter“: Dargestellt ist ein Wald im Winter, und im Wald, auf der Straße, in zerfetztem Kaftan und Bastschuhen, steht allein, in tiefster Einsamkeit, ein Bauer wanderte, steht und schien zu denken, aber er denkt nicht, sondern „denkt über etwas nach“. Wenn du ihn schubst, schaudert er und schaut dich an, als würde er aufwachen, aber nichts verstehen. Zwar würde er jetzt aufwachen, und wenn man ihn fragen würde, woran er da stehe und denke, würde er sich wahrscheinlich an nichts erinnern, aber andererseits würde er wahrscheinlich den Eindruck in sich tragen, den er während seiner Betrachtung hatte. Diese Eindrücke liegen ihm am Herzen, und er sammelt sie wahrscheinlich unauffällig und ohne es zu merken – wofür und warum, weiß er natürlich auch nicht: Vielleicht gibt er plötzlich, nachdem er über viele Jahre Eindrücke gesammelt hat, alles auf und Gehe nach Jerusalem, um umherzuwandern und gerettet zu werden, oder vielleicht brennt das Heimatdorf plötzlich ab, oder vielleicht passiert beides gleichzeitig. Es gibt genug Kontemplative unter den Menschen.
Wanderer.
V. A. Tropinin. 1840er Jahre Leinwand, Öl.
Regionales Kunstmuseum Uljanowsk
nearyou.ru
Wanderer.
Schilowski Konstantin Stepanowitsch. 1880er Jahre „Album mit Zeichnungen von K. Shilovsky“. Zeichnung. Papier, Bleistift, Tinte, Kugelschreiber. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. Nummer: G-I 1472
Ruhen Sie sich unterwegs aus.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - ca. 1919). 1889 Papier, Tinte, Feder, 25,3 x 18,2 cm (klar).
Unten links: „Ө. Burkhardt 89.".
Privatsammlung
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Reisende im Urlaub.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1869-1938). 1895 Leinwand; Öl. 54x61,4.
Inv. Nummer: Zh 191
Tambow Regionale staatliche Haushaltsinstitution für Kultur „Tambov Regional Art Gallery“
In den Werken der meisten Künstler bis zum 19. Jahrhundert. Im 20. Jahrhundert, insbesondere bei jungen Wanderern, wird das gesellschaftskritische „klassische“ Genre durch eine kontemplativere und poetischere Sicht auf die Welt ersetzt. Die spürbare Verschiebung hin zur Landschaft, die in der russischen Malerei stattgefunden hat, beeinflusst die „Landschaftsfärbung“ und Alltagsbild. Typisch für diese Trends ist ein frühes Gemälde von S.A. Vinogradov „Wanderer im Urlaub“ (1895), in dem, während er Genrebasis Der Künstler überträgt die Hauptakzente von Erzählung und äußerer Handlung auf das Malerische und emotionale Wahrnehmung Natur, Stimmung.
An Vordergrund auf Baumstämmen auf der grauen Erde sitzend, sechs Wanderer hintereinander. Links sind zwei alte Männer graue Haare und Bärte, mit Rucksäcken hinter den Schultern, in dunkler Kleidung (auf der sitzenden Person links mit dunkelvioletter Tönung, auf der rechten Seite mit brauner Mütze). Auf der rechten Seite sind vier alte Frauen zu sehen: Auf der linken Seite, in dunkler Kleidung, bedeckte sie einen Teil ihres Gesichts mit der Hand, auf der rechten Seite zwei in heller Kleidung, auf der rechten Seite eine Frau in einem rötlichen Rock. Ihre Figuren sind skizziert. Hinter den Zahlen Frühlingslandschaft: Auf der linken Seite ist ein graues Feld mit zwei in die Ferne gehenden Pflügern, auf der linken Seite stehen drei dünne Bäume mit gelblicher Krone; Auf der rechten Seite steht zwischen dem blassen Grün und den hohen dunklen Bäumen ein Gebäude. Hellblauer Himmel mit weißen Wolken. Staatskatalog des Museumsfonds Russlands
Bettler. Kloster Pskow-Höhlen.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1870 - 1938). 1928 Öl auf Leinwand.
Standort unbekannt
Bettler.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1869-1938). 1899
An den Pfarrer.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch. 1910 Öl auf Leinwand. 47x66.
Staatliches historisches, architektonisches und künstlerisches Museumsreservat Wladimir-Susdal
Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 81x92.
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 82x106.
Twer regional Bildergalerie
Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. Skizzieren. 1921 Papier auf Karton, Tempera, Graphitstift. 14,3x18,6.
Sammlung von I. V. Shreter, Enkelin von M. V. Nesterov, zu Lebzeiten.
Unten rechts mit Pinsel signiert: M. Nesterov. Auf der Rückseite die Inschrift des Autors mit Tintenstift: Ann Vasilyevna Baksheeva / als Andenken an Mich Nesterov / 1921 am Tag des 9. August / Skizze für das Gemälde „Putnik“.
Im Oktober 2013 von Magnum Ars versteigert.
Die Skizze wurde A. V. Baksheeva, der Tochter von V. A. Baksheev, einem Freund von Nesterovs Studien an der MUZhVZ, während seines Lebens in seiner Datscha im Dorf Dubki, in der Nähe des Bahnsteigs Zhavoronka der Brester (Weißrussischen) Eisenbahn, überreicht. Als Nesterov 1920 von Armawir nach Moskau zurückkehrte, hatte er weder eine Wohnung noch eine Werkstatt. Seine Gemälde, seine Bibliothek, sein Archiv und sein Eigentum wurden geplündert. Innerhalb von drei Sommersaisonen 1921-1923 lebte er in Dubki, arbeitete in einer von Baksheev bereitgestellten Werkstatt und versuchte kreativ, das durch die Ereignisse von 1917 verursachte Gefühl der Katastrophe zu überwinden. Die Arbeit an dem Gemälde „Der Wanderer“ spiegelte sich in einem Brief aus Dubkow an den Freund des Autors A.A. Turygin vom 10. August 1921 wider: „Ich schreibe Ihnen, Alexander Andrejewitsch, aus dem Dorf, in das ich anderthalb Wochen lang gezogen bin Ich habe bereits mit der Arbeit begonnen, Skizzen und ein Bild geschrieben“ Wayfarer. Sein Inhalt ist wie folgt: An einem Sommerabend zwischen den Feldern entlang der Straße gehen ein Reisender und ein Bauer spazieren und unterhalten sich, eine Frau, die sich getroffen hat, begrüßt den Reisenden mit einer tiefen Verbeugung “(Nesterov M.V. Korrespondenz. M., 1988. S. 276). Im Herbst desselben Jahres informierte Nesterov Turygin aus Moskau: „Ich arbeite viel, ich habe Putnik wiederholt“ (ebd., S. 277). Wiederholung bedeutete nicht Kopieren. Derzeit gibt es mehrere Versionen des „Reisenden“, Ölgemälde, mit der Christusfigur in Form eines Wanderers, der über russische Straßen wandert. Sie verändern Charaktere, die aus Nesterovs früheren Gemälden und Nesterovs typisch russischen Landschaften bekannt sind. Man hat den Eindruck, dass das Thema des wandernden, traurigen Christus den Autor zutiefst beunruhigte. In all seinen Gemälden strebte er danach, das Bild des „russischen Christus“ zu schaffen, das nicht aufgehoben wurde neue Regierung und gläubigen Menschen Trost und Erlösung zu spenden. Die vorgestellte, bisher unbekannte Skizze gibt uns einen Eindruck von der ersten Fassung des Themas „Reisender“ und enthält die wichtigsten figurativen und kompositorischen Aspekte des Themas. Das Werk hat Museumswert. Expertise von E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Jenseits der Wolga (Wanderer).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Jenseits der Wolga (Wanderer).
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922 Öl auf Leinwand. 83x104.
Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus
Grenzenlose Weiten der Wolga. Abendstunde. Zwei Menschen gehen den rosafarbenen Uferweg entlang: ein Mädchen in einem wunderschön gemusterten Schal und einem dunkelblauen Sommerkleid und ein Mann in einem weißen Klostergewand mit einem Stab in der Hand. Das asketisch-strenge Gesicht und die gesamte Erscheinung des Wanderers strahlen intensive spirituelle Energie aus. Es sieht so aus, als wären seine Worte gerade erst herausgekommen. Das Mädchen hört aufmerksam mit gesenktem Kopf zu. Es entsteht ein vom Künstler „angehaltener“ Moment konzentrierter Stille tiefe Bedeutung. Viele Wanderer gingen dann um die Rus herum, ihre heiligen Stätten, und stillten ihren spirituellen Durst. Nesterov schafft das Bild eines Menschen, der mit erhabenen Gedanken lebt und andere mit seinem Glauben fesseln kann. Die Spannung der Gefühle, die der Betrachter verspürt, überträgt sich auch auf die Natur: Die Zweige junger Birken flattern ängstlich im Wind, der Himmel scheint die Vorahnung eines Gewitters zu bergen. Die Zeichnung, die der Komposition zugrunde liegt, ist großartig. Die Farbpalette ist erstaunlich schön, in die viele subtile Grau-, Blau-, Grün-, Rosa- und Goldtöne von der Hand des Meisters eingewebt sind. Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus.
Wanderer. Jenseits der Wolga.
M.V. Nesterow. Signiert und datiert 1922. Öl auf Leinwand, 81,5 x 107,5. Bei MacDougall's für 3 Millionen US-Dollar versteigert.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
Höhepunkt späte Kreativität M. V. Nesterova hat eine Reihe von Gemälden über Christus den Reisenden geschaffen, in denen das Geistige und das Volk im „irdischen“ Gesicht des wandernden Erlösers verschmelzen. Der Künstler arbeitete etwa drei Jahre lang an dem Zyklus und schuf verschiedene Varianten Interpretationen, fast alle davon befinden sich in Privatsammlungen. Aus bekannte Varianten Drei wurden 1921 gemalt (zwei davon befinden sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau und in der Twerer Kunstgalerie), eines im Jahr 1936 (befindet sich in einer Privatsammlung). Im Juni 2013 wurde MacDougall's von einem zum Verkauf angeboten Privatsammlung Europa bisher unbekannte Skizze aus dem Jahr 1922. Vorbild für das Christusbild war der Priester von Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, den Nesterov 1918 traf, nachdem er das postrevolutionäre hungrige Moskau verlassen hatte. Als Nesterow in die Hauptstadt zurückkehrte, machte er sich daran, eine Serie über den reisenden Christus zu schaffen, und versteckte Gemälde der atheistischen Autoritäten hinter der hohen Rückenlehne des Sofas, was der Grund für ihre Größe ist.
Im Jahr 1923 schrieb Michail Nesterow: „Wer weiß, wenn wir nicht mit den Ereignissen von 1917 konfrontiert gewesen wären, hätte ich wahrscheinlich versucht, das Gesicht des „russischen“ Christus noch mehr zu verdeutlichen, jetzt muss ich näher darauf eingehen.“ diese Aufgaben und soll sie offenbar für immer verlassen.“
In der Heimat von Aksakov.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1923 Öl auf Leinwand.
Museum für Russische Kunst, Eriwan
Fremder am Flussufer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922
Wanderer Anton.
M.V. Nesterow. Etüde. 1896 Leinwand auf Karton, Öl. 27 x 21 cm
Baschkirisches Staatliches Kunstmuseum. M. V. Nesterova
Im Jahr 1897 schloss Nesterov die Arbeit an einem weiteren Werk des „Sergius-Zyklus“ ab – dem Triptychon „Werke des Heiligen Sergius von Radonesch“ (TG), und ein Jahr zuvor, im Frühjahr 1896, machte er sich auf die Suche nach der Natur für ihn machte Ausflüge zu Klöstern in der Nähe von Moskau, die sich in der Nähe der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra befinden. Zu dem „Volk Gottes“, das ihn interessierte, gehörte auch der Wanderer Anton. Nesterov sah ihn an einem seiner Lieblingsorte – im Chotkowski-Kloster – und malte dort ein malerisches Porträt von ihm aus der Natur, das er in ein Triptychon aufnehmen wollte. Aber es kam vor, dass „Anton der Wanderer“ in ein anderes Werk eingeführt wurde, das im Kontext von Nesterovs spirituellen Suchen im 20. Jahrhundert äußerst wichtig war – in das Gemälde „Heilige Rus“ (1901-1905, Russisches Museum). Nach Angaben des Künstlers wollte er mit diesem Bild seine „besten Gedanken, den besten Teil seiner selbst“ zusammenfassen. Die Kritik nannte auch Nesterows künstlerisches Scheitern, die Krise seiner Weltanschauung und Leo Tolstoi „einen Gedenkgottesdienst für die russische Orthodoxie“. Der zweite Titel des Bildes lässt Sie die Essenz dieses Dilemmas verstehen: „Kommt zu mir, alle Leidenden und Belasteten, und ich werde euch Ruhe geben“: Mit diesen Worten wandte sich Christus der Legende nach währenddessen an die Menschen die Bergpredigt. Das heißt, der Kern von Nesterovs Bild liegt in der allgemeinen Versöhnung auf der Grundlage der christlichen Idee. Aber genau dieser humanistische Appell wurde von seinen Landsleuten abgelehnt: Sie, die „Kinder“ der ersten russischen Revolution, waren nicht zur passiven Kontemplation, sondern zum entscheidenden Kampf geneigt (wir erinnern uns, dass Nesterovs Gemälde „In Russland“ aus dem Jahr 1914 (Die Seele des Volkes)“, was das spirituelle Konzept des „Heiligen Russlands“ wiederholt. Für uns erhöht diese Kontroverse nur die Bedeutung der Etüde „Anton der Wanderer“. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass diese Studie am direktesten auf die Geschichte und den Platz des „Heiligen Russlands“ in Nesterovs Werk projiziert wird, ist das Bild von Anton ein äußerst psychologisches Bild, das mit der Geschichte der russischen Wanderschaft verbunden ist, und zwar gerade deshalb von seiner hohen Bildhaftigkeit, dass er über das Niveau einer bloßen Etüde hinausgeht und zu einem eigenständigen, vollständigen Werk wird, das darüber hinaus die Merkmale von Nesterovs Porträtwerk des 20. Jahrhunderts demonstriert. Baschkirisches Staatsmuseum. M. Nesterova
Wanderer.
Klavdy Wassiljewitsch Lebedew (1852-1916)
Nacht. Wanderer.
I. Gorjuschkin-Sorokopudow. Leinwand, Öl. 75,5 x 160,5.
Staatliches Kunstmuseum Altai-Territorium, Barnaul
Wanderer. Aus der Serie „Rus. Russische Typen.
Kustodijew Boris Michailowitsch 1920 Aquarell auf Papier 27 x 33.
Museumswohnung von I. I. Brodsky
Sankt Petersburg
Wladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Öl auf Leinwand. 79×123.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Für mehrere Sitzungen aus der Natur berühmter Künstler stellte den Wladimir-Trakt dar, über den einst Gefangene nach Sibirien geführt wurden. Als das Bild entstand, befanden sich die Gefangenen bereits im Zugtransport. Düsterer Himmel und Wüste erinnern an traurige Erinnerungüber die Gefangenen in Fesseln, die einmal niedergeschlagen diese Straße entlangwanderten. Doch am Horizont sind ein hellerer Himmelsstreifen und eine weiße Kirche zu erkennen, die einen Hoffnungsschimmer wecken. Die winzige Figur eines einsamen Wanderers am Straßenrand minimiert sozusagen die menschliche Präsenz in dieser Handlung und regt zum Nachdenken über den Sinn des Lebens an.
Zwei Fremde.
Makowski, Wladimir Egorowitsch (1846 - 1920). 1885 Holz, Öl, 16x12.
Landesmuseum Bildende Kunst Republik Tatarstan, Kasan
Inv. Nummer: J-576
Wandernde Gebete. Etüde.
Repin, Ilja Jefimowitsch (1844 - 1930). 1878 Öl auf Leinwand. 73x54.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Am Symbol. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Ende der 1870er – Anfang der 1880er Jahre. Karton, Öl. 40x30.
Städtisches Museum der Schönen Künste Nischni Tagil, Gebiet Swerdlowsk
Skizzen und Skizzen zum Gemälde von I.E. Repin „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“
Pilger.
1880 Aquarell auf Papier
Privatsammlung
Pilger. Das spitze Ende eines Pilgerstabes. 1881
Studie zum Gemälde „Die religiöse Prozession in Provinz Kursk"(1881-1883), befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie
Papier, Aquarell, Graphitstift. 30,6 x 22,8 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: 768
Quittung: Schenkung des Autors im Jahr 1896
Wanderer. Etüde
1881 30x17.
Regionale Kunstgalerie Pensa. K. A. Savitsky
Das Bild eines Wanderers für ein Gemälde von V.I. Surikow „Boyarynya Morozova“
Auf der Suche nach dem Bild eines Wanderers für das Gemälde „Boyar Morozova“ wandte sich Surikov direkt den Typen zu und spähte hinein wahres Leben. Als Tochter von P.M. Tretjakowa Vera Pawlowna Siloti: „Mitte der 80er Jahre mieteten die Surikows für den Sommer eine Hütte in Mytischtschi. Dieses Dorf ist berühmt für seine zentrale Wasserversorgung, die ganz Moskau mit Trinkwasser versorgt.“ ganzes Jahr, besonders im Sommer, ununterbrochene Pilgerschlangen zum Chotkowski-Kloster und dann zur Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra; Sie kamen aus ganz Russland, um sich zunächst vor den Reliquien vieler Moskauer Heiliger und in der Lavra vor den Reliquien des Heiligen Sergius zu verneigen. Die Artenvielfalt war endlos. Wir vermuteten sofort, dass Surikov vorhatte, ein Bild mit einer Menschenmenge zu malen, Leute historisches Bild. Das Dorf Mytischtschi war entlang derselben Autobahn vom Dorf Tarasovka getrennt, nur 10 Werst näher an Moskau. Surikov schrieb würgend über alle Wanderer, die an seiner Hütte vorbeikamen, die für ihn von Natur aus interessant waren. Wenn es dunkel wurde, „peitschte“ er oft zu Fuß, wie er es ausdrückte, zehn Werst weg und tauchte plötzlich bei uns in Kurakino auf. Wir tranken Tee auf dem Balkon, unterhielten uns lebhaft und interessant; Dann gingen sie ins Haus, wo sie mich, einen Sünder, für lange Zeit ans Klavier im Wohnzimmer setzten. Wassili Iwanowitsch fragte immer leise und klangvoll: „Bach, Bach, bitte“ ... Im Herbst, als die Tage kürzer wurden, kam Wassili Iwanowitsch immer häufiger, um „Bach zu hören“ und sich zu einem freundlichen Gespräch mitzunehmen eine Pause vom anstrengenden Tag des Schreibens durch vorbeikommende Wanderer, mit denen er manchmal nicht zu tun hatte, es gab keine Missverständnisse jeglicher Art.
Es wird angenommen, dass sich die Gesichtszüge von Surikov selbst im Gesicht des Wanderers widerspiegelten. Der Forscher der Arbeit von Wassili Iwanowitsch V.S. Kemenov bemerkte, dass das Bild des Wanderers im Gemälde „Boyar Morozova“ ein leicht modifiziertes Selbstporträt des Künstlers sei.
Wanderer.
IN UND. Surikow.
Fragment des Gemäldes „Boyar Morozova“. 1887
Der Wanderer mit Stab wurde von einem Migranten gemalt, den Surikov auf dem Weg nach Suchobuzimskoje traf.
Wandererhand mit Stab.
IN UND. Surikow. 1884-1887 Öl auf Leinwand, 25 x 34,7.
Studie für das Gemälde „Boyar Morozova“ von 1887, befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
Oben rechts signiert: V. Surikov.
1927 von E. S. Karenzina erworben.
Das Werk ist im Inventarbuch der Staatlichen Tretjakow-Galerie unter der Nummer 25580 verzeichnet.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html
Wanderer.
I.E. Repin. Papier, italienischer Bleistift. 41 x 33 cm.
Skizze für das Gemälde „Boyar Morozova“
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Wanderer.
Surikow Wassili Iwanowitsch (1848 - 1916). 1885 Öl auf Leinwand. 45 x 33 cm.
Staatliche Tretjakow-Galerie
Wanderer.
Wassili Iwanowitsch Surikow. 1886 Papier, Aquarell, Graphitstift, 33 x 24.
Studie zum Gemälde „Bojar Morosowa“
Staatliche Tretjakow-Galerie
1940 von K.V. erworben. Ignatieva
Das Bild eines Wanderers im Kunsthandwerk
Wanderer.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Wassiljewna. 1916 Graues Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 30,8 x 23,5.
Landeszentrale Theatermuseum benannt nach A.A. Bakhrushin
Staatskatalog des Museumsfonds Russlands
Wanderer.
Skizzieren Männeranzug zur Oper „Rogneda“, die von einer der Episoden der Geschichte erzählt Kiewer Rus. Moskau, Moskauer Oper S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Wassiljewna. 1916 Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (Substrat).
Staatliches Zentraltheatermuseum, benannt nach A.A. Bakhrushin
Staatskatalog des Museumsfonds Russlands
 Wanderer. Gips, polychrome Malerei. 8,3 x 3,2 x 3,4 |
 Wanderer. Porzellan, Aufglasurmalerei. 7,7 x 3,2 x 2,6. |
 Wanderer. Fayence, Unterglasurmalerei 8,7 x 3,3 x 2,7 |
 Wanderer. Porzellan; Aufglasurmalerei 7,8 x 3,4 x 2,9 | Skulpturen „Wanderer“ Hersteller: Entstehungsort: Region Moskau, Region Gschel (?) Entstehungszeitraum: 1930er Jahre (?) Standort: FGBUK " Allrussisches Museum Kunsthandwerk und Volkskunst» |
Wassili Grigorjewitsch Perow (1833–1882) lebte ein kurzes und persönlich schwieriges Leben.
Seine Werke unterschiedlicher Genres prägten die Suche nach dem Künstler und spiegelten die Reife des Handwerks wider. Sie zeigen viel zeitgenössischer Meister Leben. Er schließt sich nicht in seine Werkstatt ein, sondern zeigt den Menschen seine Gedanken. Perov hat viel getan, um eine neue Bildsprache zu schaffen, dessen Gemälde im Folgenden beschrieben werden. Daher hat seine Malerei bis heute nicht an Aktualität verloren. Aus den Leinwänden von V.G. Perova Time spricht zu uns.
„Wanderer“, 1859
Dieses Bild von Perov wurde von einer Studentin geschrieben und ihr wurden keine Medaillen verliehen. Allerdings ist die Wahl eines Themas, das zu diesem Zeitpunkt nicht akzeptiert wurde, bezeichnend. In diesem Werk vereinen sich die charakteristischen Interessen des Künstlers: zum Porträt und zum einfachen mittellosen Menschen, die seinen gesamten weiteren Schaffensweg prägen werden.
Der junge 25-jährige Künstler stellte dem Betrachter einen alten Mann vor, der im Leben viel durchgemacht hatte und mehr Sorgen als Freuden sah. Und jetzt geht ein sehr alter Mann ohne Dach über dem Kopf und bettelt um Christus willen. Allerdings ist es voller Würde und Ruhe, die nicht jeder hat.
"Leierkastenmann"
Dieses Gemälde von Perov wurde 1863 in Paris gemalt. In ihr sehen wir keinen Lumpen, sondern einen für russische Verhältnisse relativ wohlhabenden Menschen, sauber und ordentlich gekleidet, der zur Arbeit auf der Straße gezwungen wird. Er kann keine andere Existenzgrundlage finden. Allerdings ist der Charakter des französischen Volkes vergleichsweise einfach.
Der Pariser liest viele Zeitungen, argumentiert gerne politische Themen, isst nur in Cafés, nicht zu Hause, verbringt viel Zeit damit, auf den Boulevards und in Theatern spazieren zu gehen oder einfach nur auf die auf der Straße ausgestellten Waren zu starren, bewundert schöne Frauen. So wird der Drehorgelspieler, der gerade eine Arbeitspause macht, den vorbeikommenden Herrn oder die vorbeikommende Frau nie vermissen, denen er mit Sicherheit ein blumiges Kompliment machen wird, und wenn er Geld verdient hat, wird er in sein Lieblingscafé gehen, um dort mit einer Tasse zu sitzen Kaffee trinken und Schach spielen. Es ist nicht alles wie in Russland. Kein Wunder, dass V. Perov darum bat, nach Hause zurückzukehren, wo es für ihn klarer war, als ein einfacher Mensch lebt.
„Gitarrist Bobbyl“, 1865
Perovs Gemälde in dieser Genreszene sagt dem russischen Volk auch 150 Jahre nach seiner Entstehung viel. Vor uns steht ein einsamer Mann.
Er hat keine Familie. Er ertränkt seine bittere Trauer in einem Glas Wein und zupft die Saiten seiner Gitarre, seinem einzigen Begleiter. Der leere Raum ist kalt (der Gitarrist sitzt in Outdoor-Kleidung), leer (wir sehen nur einen Stuhl und einen Teil des Tisches), ungepflegt und nicht gereinigt, Zigarettenstummel liegen auf dem Boden. Haare und Bart haben schon lange keinen Kamm mehr gesehen. Aber dem Mann ist es egal. Er hat sich selbst schon lange aufgegeben und lebt, wie sich herausstellt. Wer wird ihm im mittleren Alter helfen, einen Job zu finden und etwas zu verdienen? Menschenbild? Niemand. Niemand kümmert sich um ihn. Von diesem Bild geht Hoffnungslosigkeit aus. Aber es stimmt, das ist es, worauf es ankommt.
Realismus
Als Pionier auf diesem Gebiet der Malerei entwickelt Perov, dessen Gemälde eine Neuigkeit und eine Entdeckung für die russische Gesellschaft sind, das Thema eines kleinen, abhängigen Menschen weiter. Davon zeugt Perovs erstes Gemälde „Seeing the Dead“, das nach seiner Rückkehr entstand. An einem bewölkten Wintertag bewegt sich unter den in den Himmel gezogenen Wolken langsam ein Schlitten mit einem Sarg. Sie werden von einer Bäuerin geführt, auf beiden Seiten des Sarges des Vaters sitzen ein Junge und ein Mädchen. Ein Hund läuft herum. Alle. Niemand sonst begleitet eine Person dorthin letzter Weg. Und niemand braucht das. Perov, dessen Gemälde die ganze Obdachlosigkeit und Demütigung der menschlichen Existenz zeigen, stellte sie auf den Ausstellungen des Wandererverbandes aus, wo sie die Seelen des Publikums berührten.
Genreszenen
Auch alltägliche, leichte Alltagsszenen interessierten den Meister. Dazu gehören „Birdcatcher“ (1870), „Fisherman“ (1871), „Botanist“ (1874), „Dovecote“ (1874), „Hunters at Rest“ (1871). Lassen Sie uns auf Letzteres eingehen, da es einfach unmöglich ist, alle gewünschten Gemälde von Perov zu beschreiben.
Drei Jäger verbrachten einen schönen Tag damit, durch die mit Büschen bewachsenen Felder zu wandern, in denen sich Feldwild und Hasen verstecken. Sie sind ziemlich zerfetzt gekleidet, haben aber ausgezeichnete Waffen, aber das ist bei Jägern so eine Mode. In der Nähe liegt Beute, was zeigt, dass es bei der Jagd nicht auf das Töten, sondern auf die Aufregung und das Aufspüren ankommt. Begeistert erzählt der Erzähler zwei Zuhörern von einer Episode. Er gestikuliert, seine Augen brennen, seine Rede fließt wie ein Strom. Drei glückliche Jäger, mit einer Prise Humor dargestellt, wecken Mitgefühl.
Porträts von Perow
Dies ist eine unbedingte Leistung des Meisters in seinem Werk. späte Periode. Es ist unmöglich, alles aufzuzählen, aber seine Hauptleistungen sind Porträts von I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojewski, W. I. Dahl, M.P. Pogodin, Kaufmann I.S. Kamynin. Die Frau von Fjodor Michailowitsch schätzte das Porträt ihres Mannes sehr und glaubte, dass Perow den Moment einfing, als F.M. Dostojewski war in einem kreativen Zustand, als ihm eine Idee kam.
Perovs Gemälde „Christus im Garten Gethsemane“
Persönliche Verluste, Verlust der ersten Frau und der älteren Kinder von V.G. Perov ertrug es und spritzte es direkt auf die Leinwand. Vor uns liegt ein Mann, der von einer Tragödie erschüttert wird, die er nicht begreifen kann.
Es kann nur akzeptiert werden, indem man sich einem höheren Willen unterwirft und nicht meckert. Fragen, die sich mit dem schmerzlichen Verlust geliebter Menschen stellen ernsthafte Krankheit, und Perov war zu dieser Zeit bereits schwer und hoffnungslos krank, worauf und warum dies geschah, finden sie nie eine Antwort. Es bleibt nur noch eines: aushalten und sich nicht beschweren, denn nur Er wird verstehen und bei Bedarf Trost spenden. Die Menschen können den Schmerz solcher Tragödien nicht lindern, sie leben weiterhin ihr eigenes Leben. Alltagsleben ohne tief in den Schmerz eines anderen einzutauchen. Das Bild ist düster, aber in der Ferne bricht die Morgendämmerung an und gibt Hoffnung auf Veränderung.
Wassili Perow, dessen Gemälde in vielerlei Hinsicht bis heute relevant sind, hatte keine Angst davor, ausgetretene Pfade zu verlassen und sich zu verändern. Seine Schüler A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov wurde zu einem berühmten russischen Künstler, der seinen Lehrer immer als einen Menschen mit großem Herzen in Erinnerung hatte.
Das Gemälde „Der Wanderer“ wurde von Perov vom ehemaligen Leibeigenen Christopher Barsky gemalt. Zum ersten Mal in der russischen Kunst thematisierte der Künstler ehemalige Leibeigene.
„Ich habe eine große Bitte an Sie“, wandte sich Vera Nikolaevna Dobrolyubova einmal an ihn. –– Ich sah einen alten Mann im Hof meiner Bekannten. Er hackte Holz. Er ist vierundachtzig Jahre alt; ehemaliger Leibeigener von einem Dutzend Herren, an die er von Hand zu Hand überging. Nun aber geht ein freier, also verlassener Mann von Haus zu Haus und sucht Arbeit. Ich habe ihm Geld angeboten, er nimmt es nicht an: „Die Zeit ist noch nicht gekommen, im Namen Christi zu leben.“ Sie, Wassili Grigorjewitsch, gehen zum Philanthrop Schtschukin, es heißt, er habe ein Obdach für die Armen gebaut. Könnten Sie um Unterschlupf für diesen unglücklichen Mann bitten?
Perov versprach es, und am nächsten Tag kam nach dem Anklopfen ein alter Mann von edlem und sogar aristokratischem Aussehen herein. Ein etwas zur Seite geneigter Kopf, die Augen fokussiert und bereits verblassend, ein Bart, der an die Farbe von gebrauchtem Silber erinnert.
Gemeinsam gingen sie nach Schtschukin.
-- A! Herr Künstler! - Habe einen Philanthrop getroffen. -- Sehr froh! Setzen Sie sich bitte.
„Ich habe ein Geschäft mit Ihnen“, erklärte Wassili Grigorjewitsch seinen Besuch. Und er sprach über Barsky.
Berührt von der Lage des alten Mannes versprach Shchukin, ihn auf jeden Fall in einem Waisenhaus unterzubringen.
„Aber ich weiß nicht, ob es dort derzeit freie Stellen gibt?“ Wenn nicht, müssen Sie ein oder zwei Wochen warten.
Die Sache schien geklärt zu sein.
Mehr als ein Monat ist vergangen. Christoph von Barsky wurde aus Mangel an einem Platz im Tierheim nicht dort untergebracht, sondern ging vorsichtig dorthin, wie es ihm befohlen wurde, in Erwartung irdischer Segnungen. Winter kam. Er arbeitete immer noch bei jemandem zu Hause: Wasser holen, Schnee schaufeln oder Holz hacken. Er hustete und keuchte und verbrachte die Nacht mal im Flur, mal in der Scheune und für einen besonderen Gefallen in der Küche. In dieser Zeit wurden mehrere Philister und sogar ein verschwenderischer Kaufmann in die Notunterkunft gebracht.
Im Februar reiste Perov erneut zusammen mit Barsky nach Schtschukin.
-- A! - Der Besitzer watschelte auf Barsky zu. - Wie geht es dir, mein Lieber, bis jetzt nicht in einem Tierheim?
Barsky verneigte sich tief vor ihm und hustete. Eine Minute später antwortete er schwer atmend:
„Es gibt immer noch keinen Platz, Euer Lordschaft ... Bis jetzt wurde kein einziger Platz geräumt ... Was für ein Kummer ... Lass mich nicht auf der Straße sterben, Vater“, und er fiel Schtschukin zu Füßen .
„Steh auf, steh auf, alter Mann!“ Shchukin mischte sich ein. - Ich sage dir, steh auf! Ich mag es nicht, angebetet zu werden. Gott soll angebetet werden, nicht der Mensch. Es ist zu früh für dich, mein Lieber, um zu sterben. Dennoch werden wir mit dir vom Ruhm leben! Ich stecke dich in ein Waisenhaus, ich stecke dich. Und wenn Sie sich dort ausruhen, sammeln Sie Ihre Kräfte, wir werden eine jüngere alte Frau für Sie auswählen, wir werden Sie heiraten, und wir werden Sie heiraten! Und Sie werden in Vergnügen leben und sich nicht gegenseitig aus den Armen lassen. Was nützt es, sogar die Kinder werden gehen. Oder? Perow zwinkerte fröhlich.
Perow schwieg. Der Lakai, der in der Nähe der Tür stand, schnaubte und bedeckte seinen Mund mit der Hand.
„Nun, Herr“, wandte sich Schtschukin an den alten Mann, „ich schreibe jetzt einen Brief und stelle sicher, dass Sie morgen im Tierheim sein werden.“ Schauen Sie, meine Liebe, eine Vereinbarung: Verderben Sie meine alten Frauen nicht.
Der Lakai lachte bereits unzeremoniell, während Barsky auf den Boden blickte und schweigend seine Lippen bewegte.
„Warte auf den Brief und geh von hier direkt zum Waisenhaus“, verabschiedete sich der Künstler vom alten Mann. Aber er rührte sich nicht; er hat ihn offenbar nicht gehört.
Und am Morgen geschah etwas, womit Perov überhaupt nicht gerechnet hatte: Barsky kam, um zu sagen, dass er nicht ins Tierheim gehen würde.
-- Warum?..
–– Und deshalb – der alte Mann warf den Kopf zurück und sah den Künstler unverblümt an. „Ich, Sir, bin, wie Sie wissen, vierundachtzig Jahre alt. Siebzig Jahre lang habe ich den Rücken gekehrt und alle möglichen Ungerechtigkeiten und Beleidigungen ertragen. Siebzig Jahre lang diente er den Herren ehrlich und blieb bis ins hohe Alter arm und elend, wie Sie selbst sehen. Die barmherzige Geliebte Vera Nikolaevna traf mich, hatte Mitleid mit meiner Situation und zeigte mir durch Sie, mein Herrscher, den Weg, mich an den berühmten Herrn Schtschukin zu wenden. Wir waren bei ihm und Sie haben die Gelegenheit gehabt, zu sehen, was für ein Wohltäter und was für ein Mensch er ist. Ich flehte ihn um Hilfe an und er verspottete mich. Ich ging mit Liebe und Hoffnung zu ihm, ging aber mit Melancholie und Verzweiflung zurück. Mit Sehnsucht nach der Tatsache, mein Herr, dass die Sklaverei noch nicht zu Ende ist und es wahrscheinlich auch nie ein Ende geben wird. Siebzig Jahre lang, mein Herr, haben sich verschiedene Herren über mich lustig gemacht, ich war in ihren Augen kein Mann mit Vernunft und Gefühl ... Und was habe ich gestern gesehen? Auch hier müssen Sie in diese Sklaverei eintauchen, um zu sehen und zu hören, wie sie sich über die Halbtoten lustig machen ...
Barsky griff in seine Brust, holte Schtschukins Brief heraus und gab ihn Perow.
- Nehmen Sie es, Sir, und geben Sie es dem Wohltäter zurück.
Er ging, aber Perov konnte seine Worte immer noch hören. In ihnen steckte so viel Würde, so viel spirituelle Stärke! Dieser kranke alte Mann bevorzugte das Landstreichen, erlaubte sich aber nicht, sich über sein Unglück zu amüsieren.
Wassili Perow. Wanderer.
1870. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.
In der Ikonostase die besten Leute„Russen“ umfasst nicht nur Schriftsteller und andere Vertreter der russischen Intelligenz, sondern auch Porträts von Bauern. Die Kunst schuf den Traum einer idealen Gesellschaftsordnung, in der es weder Arme noch Reiche geben würde und in der Menschenbrüder zum Wohle aller arbeiten würden. Der beste von Perovs Bauernporträttyp ist „Der Wanderer“. In seinem Aussehen liegt ein Gefühl der Würde, eine Art Aristokratie, weises Alter.
Kurz nachdem er die Arbeit an Perov abgeschlossen hat, wendet er sich dem Bild eines Wanderers zu. Da der Wanderer im Gegensatz zu Mönchen in der Welt lebt, entfernt er sich innerlich von ihr und erhebt sich über ihre Eitelkeit und Leidenschaften. Die Last ist schwer, nur wenige Menschen können sie bewältigen und werden nicht so sehr durch ihren eigenen Willen, sondern durch die Vorsehung Gottes ausgewählt. Und deshalb ist Pilgerfahrt kein Landstreichen, sondern eine Lebensweise, die zunächst Armut voraussetzt, die sich aus den Anweisungen Christi an seine Jünger ergibt. Wenn man sich auf eine Reise begibt, „zieht einfache Schuhe an und tragt nicht zwei Kleider“ (Markus 6, 9). Aber Armut ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Demut, denn „nichts demütigt so sehr“, schrieb Johannes von der Leiter, „als in Armut zu sein und von Almosen zu leben.“ Demut selbst sei nichts anderes als Selbstverleugnung des eigenen Willens und „Verarmung gegenüber dem Bösen“, argumentierte Ignatius Brianchaninov. Gerade solche Menschen sind ein Beispiel für die Armen im Geiste, und das Wandern selbst ist die sichtbare Verkörperung der geistigen Armut, die, in den Worten von Johannes von der Leiter, „eine freche Gesinnung, unbekannte Weisheit, verborgenes Leben“ in sich aufgenommen hat. .. der Wunsch nach Demütigung, der Wunsch nach Enge, der Weg zur göttlichen Lust, die Fülle der Liebe, der Verzicht auf Eitelkeit, die Stille der Tiefe.
Erhebe so komplex und hoch angesagtes Thema dann in der Atmosphäre des wachsenden Prozesses der Entkirchlichung öffentliches Bewusstsein, erwies sich als schwierig.
Perov lehnte sich in der Interpretation des Bildes trotz einiger Widersprüchlichkeiten dennoch von christlichen Botschaften ab. Sein Held offenbart im Kontakt mit der Welt die Standhaftigkeit seiner erhabenen Gedanken und scheut nicht nur seine Armut nicht, sondern verweilt im Gegenteil in Würde und Unabhängigkeit darin. Allerdings ist diese Unabhängigkeit sogar etwas übertrieben. Er erwies sich als ein sehr praktisch veranlagter Mensch, der sich für alle Gelegenheiten eindeckte: einen Rucksack, einen großen Blechbecher und sogar einen Regenschirm vor Regen und Hitze. Wie man so schön sagt: Ich trage alles bei mir. Aber dieser ist rein weltliche Weisheit Die Pragmatik widerspricht dem Wesen des Wanderns, das genau das Abschneiden von „eitlen Sorgen“ voraussetzt, in deren Gefangenschaft sich Perovs Held befand. Diese Diskrepanz spiegelte sich in der plastischen Interpretation seiner Figur wider. Der Künstler prägt das Flugzeug aktiv: entweder mit einem erhöhten Kragen oder mit scharfen Kleidungsfalten auf der Brust oder mit starken Volumenänderungen an den Ärmeln. Die Leinwandebene wird vom Künstler sozusagen geöffnet, aufgebrochen, und so gleitet das Auge nicht sanft und sanft darüber, sondern bleibt stets an plastischen Formen hängen, die etwas chaotisch miteinander korrelieren , vergeblicher Rhythmus.
Der durchdringende Blick des Wanderers ist voller Weisheit, in der noch mehr steckt Lebenserfahrung als die „Stille der Tiefe“. Von „viel Liebe und Verzicht auf Eitelkeit“ ist in diesem Look nicht einmal die Spur zu spüren. Stattdessen eine harte Zurechtweisung. Aber tatsächlich ist ein Wanderer im Wesentlichen kein Richter, denn wie Johannes von der Leiter schrieb: „Wenn er diejenigen verurteilt, die beflecken, wird er selbst befleckt.“ Es scheint, dass sich Perov in seinem Verständnis des Wanderns mehr auf seine eigenen Gefühle und nicht auf kirchliche Dogmen verließ. Dennoch verband er das Bild des Wanderers selbst mit einer Person, die auf einer außergewöhnlichen moralischen Höhe steht, aus der sowohl die Natur des Bösen als auch sein Ausmaß hervorgeht. Deshalb blickt der Perovsky-Held mit einem Blick, der die Seele zu durchdringen scheint und an die menschliche Scham und das Gewissen appelliert. Deshalb wird die Figur des alten Mannes in einen Raum voller Dunkelheit gestellt, mit völlige Abwesenheit jede natürliche Lichtquelle. Und doch ist das Licht aktiv im Bild präsent. Wie ein Bildhauer formt und modelliert er Volumen und überwindet dabei den Ansturm sowohl des düsteren Hintergrunds als auch der von unten kriechenden Schatten. Und deshalb können wir sagen, dass die Figur des Wanderers selbst wie eine Lichtsäule ist, die aus der Gefangenschaft des Schattens ausbricht.
Ausschließlich auf die Figur des Wanderers fokussiert, wird das Licht beim Aufstieg immer heller und schärfer. Mit einem aufhellenden Licht ging er über den grauen Bart, über die eingefallenen Wangen, die tiefen Augenhöhlen, die hohe, faltige Stirn, das dunkle Haar mit den grauen Haaren und erleuchtete das gesamte Erscheinungsbild des alten Mannes mit einem besonderen, fast mystischen Glanz . Gleichzeitig gibt es keine Reflexe, keine Lichtreflexion im Hintergrund. Der umgebende Raum nimmt das Licht, das von der Figur des Wanderers ausgeht, nicht wahr, und je schärfer dieser Kontrast zwischen ihnen ist, desto unversöhnlicher ist der Gegensatz zwischen der Dunkelheit, die alles mit sich selbst erfüllte, und dem Licht, dessen Quelle und Träger es ist der Wanderer selbst.
Dieses Bild war für den Meister von großer Bedeutung – und zwar nicht nur künstlerisch, sondern auch rein persönlich. Je tiefer er in der Arbeit daran in die Welt des Wanderns eindrang, desto stärker wurde er in seinem Glauben, desto mehr spirituellen Halt erlangte seine Kunst. Zu einem großen Teil daher die Suche nach Menschen, Themen und Vorbildern, deren Kommunikation weniger intellektuell als vielmehr spirituell bereichert.
