Chöre und Ensembles des Altai-Territoriums. Worüber singt Russland?

Exemplarisch Choreografisches Ensemble „Jugend“

Die kreative Biografie des choreografischen Kinderensembles „Jugend“ begann 1962. Zu diesem Zeitpunkt kam Maria Wassiljewna Remizowa, eine talentierte Lehrerin und Choreografin, nach Rubzowsk. Sie organisierte einen kleinen Tanzkreis auf der Grundlage des Clubs des Altai-Traktorwerks. Vier Jahre später wurde dem Ensemble der Titel „Vorbildliche Gruppe der Amateurkunst“ verliehen. Mit jedem Neuproduktion Die Fähigkeiten des Kollektivs verbesserten sich, das Repertoire wurde reicher und vielfältiger.

Tausende kleiner Rubtsov-Bewohner verliebten sich beim Tanzen in Yunost für immer in die Tanzkunst und viele wurden professionelle Choreografen. Die derzeitigen Leiter des Ensembles sind ebenfalls Alumni des Ensembles. All-Union Feste Volkskunst. Das Team wurde mit Diplomen der Zeitung ausgezeichnet. Pionierwahrheit", die Zeitschrift "Sowjetisches Ballett", ein Diplom des Staatsensembles Volkstanz unter der Leitung von Igor Moiseev für kreative Fähigkeiten und Förderung der choreografischen Kunst. „Goldenes Diplom“ in der Nominierung „ zeitgenössische Choreographie“ beim internationalen Festival „Wind Rose-2004“ in Moskau zeugt auch von der hohen Kompetenz von „Youth“.

IN Im Jahr 2003 wurde dem Ensemble der Titel „Geehrtes Kollektiv für Amateur-Kunstschaffen der Altai-Region“ verliehen.

Volkschor „On Weiten des Altai»

Kulturpalast „Traktorostroitel“ Rubzowsk

Dieses Kollektiv entstand 1957 auf der Grundlage von Amateurauftritten. Ihr erster Anführer war Nikolai Petrowitsch Salobajew, der alle Liebhaber russischer Lieder vereinte
Fabrik. Zukünftig trat das Team als Gesangs- und Tanzensemble auf. 1969 wurde ihm der Titel „Volk“ verliehen. Seit 1978 wird das Team von Vladimir Semenovich Nevidomy, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation, Verdienter Arbeiter der Allrussischen Föderation, geleitet Musikgesellschaft. Er ist Autor zahlreicher Werke und Originalarrangements für den Chor.

Jeden Neujahr- Dies ist nicht nur eine intensive Konzert- und Probentätigkeit, sondern auch eine neue Stufe der beruflichen Weiterentwicklung. Chor „In den Weiten des Altai“ – Preisträger regionaler Gesangs- und Chorfestivals
Kunst sie. L. S. Kalinkina; Teilnehmer an Feierlichkeiten dem Tag gewidmet Unabhängigkeit Russlands (Moskau, 2002), Gewinner des I. Regionalen Festivals für Volkskunst des Altai „Kalina Krasnaya“. Im Jahr 2005
künstlerischer Leiter Chor V. Nevidomy gewann den Grand Prix des IV. Regionalfestivals Gesangs- und Chorkunst ihnen. L. S. Kalinkina „Für Treue und Hingabe an die Arbeit des Chorleiters.“

Der Chor hat viele talentierte Künstler hervorgebracht, die zu professionellen Sängern geworden sind: Lyudmila Karnaukhova, Verdiente Künstlerin Russlands, Solistin des Staatschors Woronesch; Viktor Kononov, Verdienter Künstler Russlands, Solist des Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, Solistin des Voronezh Girls Ensembles und
viele andere.

1994 wurde der Chor zusammen mit der russischen akademisches Orchester Die Fernseh- und Radiogesellschaft „Novosibirsk“ nahm unter der Leitung von V. Gusev seine erste CD auf. Es umfasst 12 Werke: Autorenlieder von V. Nevidomy, Arrangements russischer Lieder, Lieder des Bijsk-Komponisten M. Aparnev sowie Lieder von G. Zavolokina.

Im Jahr 2003 wurde dem Chor „In den Weiten des Altai“ der Ehrentitel „Geehrtes Kollektiv für Amateur-Kunstschaffen des Altai-Territoriums“ verliehen.

Im April 2007 feierte das Team sein 50-jähriges Jubiläum – ein Datum, das Hork zu weiterer kreativer Suche und Wachstum verpflichtet.

Volk Theater des Kulturhauses des Bezirks Rebrikhinsky

Der Titel „Volks“-Amateurtheatergruppe RDK wurde 1968 verliehen. Der erste Direktor des Theaters war F. A. Popov, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation. Seit 1969 wurde das Theater von dem jungen Regisseur A. Ya. Butakov geleitet, dessen gesamtes Schaffensleben noch immer mit dem Theater verbunden ist. Im Laufe der Jahre wurden mehr als 50 Vorstellungen aufgeführt. Das Repertoire des Theaters umfasst Stücke russischer, sowjetischer und ausländischer Autoren – A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega und andere.

Theater - Diplom Allrussische Rezension Theatergruppen in Omsk, Student und Preisträger regionaler Rezensionen und Festivals. Im Jahr 2001 trat das Rebrikhinsky-Theater als erstes im Rahmen der regionalen Aktion „Art Visit“ der besten Theatergruppen des Altai in Barnaul auf. Die Schauspieler des Theaters zeichnen sich durch hohe schauspielerische Fähigkeiten, tiefes psychologisches Eindringen in den Stoff aus, die Kohärenz des Schauspielerensembles wird in den Aufführungen zur Kenntnis genommen. Alexander Jakowlewitsch Butakow verfügt über einen reichen Erfahrungsschatz und ausgezeichnete Schauspielkenntnisse Natur, setzt Rebrikhins Theatertraditionen fort, basierend auf - klassische Schule Russisches Theater, der Wunsch nach einer tiefen Offenlegung der Psychologie der Charaktere, der feste Wille des Regisseurs, reichhaltige schauspielerische Improvisationen.

Das Theater verfügt über ein Jugendtheaterstudio „Rainbow“, das von einer Absolventin der Regieabteilung der Altai Regional College of Culture Irina Popova, der Enkelin des Theatergründers, geleitet wird
F. A. Popova, Vertreter der dritten Generation der Popov-Dynastie im Volkstheater.

Führungen sind ein fester Bestandteil der Teamarbeit. Das Theater trat an den Spielorten der Städte Barnaul, Kemerowo, Kamen am Ob und in vielen ländlichen Gebieten der Region auf. Auftritte in den Dörfern der Region zeigen
dass das Interesse am Laientheater nicht nachlässt, seine Kunst gefragt ist, sein Publikum hat und weiterhin der Erziehung der jungen Generation dienen soll.

Rebrikhinsky wurde der Ehrentitel „Geehrtes Kollektiv für Amateurkunst im Altai-Territorium“ verliehen Volkstheater in 2003.

Volk Chor „Russland blauäugig“Kulturhaus Blagoweschtschensk

Der Verkündigungschor wurde im September 1975 im regionalen Kulturhaus gegründet talentierte Menschen Dorf, Liebhaber russischer Lieder. Der Chor gewann an Stärke und sammelte Erfahrungen. 1977 wurde dem Team der Titel „People's“ verliehen. Chor – Preisträger und Diplomat
Unionsweite Festivals der Volkskunst, regionale Festivals der Gesangs- und Chorkunst. L. S. Kalinkina, III Allrussisches Festival-Wettbewerb von Volkschören und Ensembles „Das Heimatdorf singt“ in Omsk. Der ständige Leiter des Chores - Viktor Ivanovich Bolokhov - ein Chorleiter mit großer kreativer Erfahrung, komponiert Gedichte, schreibt Lieder,
manchmal macht er sie selbst. In seinen Liedern geht es um Heimat, Liebe, Natur, Leben und das heimische Altai-Territorium. „Russland blauäugig“ – eine gemischte Chorgruppe, deren Hauptzusammensetzung 35 Personen umfasst – Vertreter der Intelligenz, Industrie- und Agrarunternehmen. Das Repertoire des Chores ist reichhaltig – Lieder der Komponisten A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. und A. Zavolokins, M. Aparneva und andere, Russen Volkslieder in Bearbeitung zeitgenössische Komponisten. Das Team ist in guter kreativer Verfassung, hat einen individuellen Auftrittsstil und ist aktiv an Konzertaktivitäten beteiligt.

Seit vielen Jahren kreativer Tätigkeit Volkschor„Blauäugiges Russland“ des Blagoweschtschensker Kulturhauses wurde 2003 mit dem Titel „Geehrtes Kollektiv für Amateur-Kunstschaffen des Altai-Territoriums“ ausgezeichnet.

Volk Zirkusteam"Serpentin"

Baranowski-Kulturhaus, Bezirk Zmeinogorski

Serpentine ist die einzige ländliche Zirkusgruppe in der Region. Im Jahr 1972 mit. Baranovka aus dem Bezirk Zmeinogorsk Arkady Wassiljewitsch Kornetsky organisierte einen Zirkuskreis „Merry Fellows“. Eine Eintrittskarte ins Leben für das Zirkusteam gab der Held der sozialistischen Arbeit, der Vorsitzende der Kolchose „Russland“ I. Ya. Shumakov, der 1974 Spezialisten mitbrachte Zirkuskunst zum örtlichen Kulturhaus. Das Team wurde von Galina Vladimirovna Klevakina, einer Künstlerin des Nowosibirsker Zirkus, geleitet. Bald wurde er Teilnehmer des 1. All-Union-Festivals für Amateur-Volkskunst. 1977 wurde dem Serpentine Circus der Titel „Volkszirkus“ verliehen.

Seit 1984 wird das Team von Galina Vasilievna Lukyanova geleitet. Sie zeichnet sich durch hohe Professionalität, Fleiß und Liebe zu ihrem gewählten Beruf aus. Galina Wassiljewna wurde das Zeichen des Kulturministeriums der Russischen Föderation „Für Verdienste in der Kultur“ verliehen, ihr wurde der Titel „Ehrenbürgerin der Region“ verliehen. „Serpentines“ können in allen Genres funktionieren – Balancieren auf einem freien Drahtseil, Einrädern, Rollen; Luftgymnastik, Zaubertricks, Clownerie. Visitenkarte Team - Nummer "Merry Cossacks" - Springseilakrobaten. Trotz des Künstlergenerationswechsels ist er immer im Programm. Das Team steht nicht still, jedes Jahr gibt es ein neues Programm, noch interessanter, noch ausgefallener. In 35 Jahren hat der Zirkus viel erreicht. Und eine Bestätigung dafür - zahlreiche Auszeichnungen: Preisträger des Allsibirischen Festivals der Zirkusgruppen; Student des III All-Union Festival of Folk Art; Student des Festivals der Amateurzirkusgruppen Russlands in Anapa; Gewinner des Allrussischen Festivals der Zirkuskunst in Saratow...

Im Jahr 2003 wurde dem Serpentin People's Circus der Titel „Geehrtes Kollektiv für Amateur-Kunstschaffen des Altai-Territoriums“ verliehen. Im Laufe der Jahre hat das Zirkusteam mehr als 500 Schüler entlassen. Einige von ihnen erhielten besondere Bildung Sie machten weiterhin ihrer Leidenschaft nach und arbeiteten in verschiedenen Zirkussen des Landes und der Nachbarländer.

Russisches Volkstanzensemble

« Sibiryachka“ Shipunovsky Bezirk
Kulturzentrum

Das russische Tanzensemble „Sibiryachka“ ist eine der ältesten Gruppen in der Region. Genaues Jahr seine Entstehung ist unbekannt, aber das erste Diplom für die Teilnahme am regionalen Wettbewerb wurde 1954 an die Tanzgruppe des Shipunovsky-Kulturhauses verliehen. Im Jahr 1967 Tanzgruppe wurde ein Gesangs- und Tanzensemble. 1969 wurde dem Ensemble der Titel „Volk“ verliehen. Seit 1981, also seit 26 Jahren, wird das Ensemble von Michail Afanasjewitsch und Ljudmila Nikolajewna Stolbow geleitet. In dieser Zeit erreichte das Ensemble das Niveau die besten Mannschaften die Kanten.

Heute ist „Sibiryachka“ die einzige ländliche Gruppe, die ausschließlich russische Tänze aufführt: Rundtänze, Tänze, Quadrillen, Tänze aus verschiedenen Regionen Russlands. Das Repertoire umfasst mehr als 30 Tänze: den Kursk „Timonya“ und den Ural „Semyora“, den Oryol „Chebotukha“ und die Penza „Stompers“, Reigentänze der Regionen Archangelsk und Moskau usw. Die Konzerttätigkeit des Ensembles ist umfangreich. Das Team besuchte viele Regionen der Region und darüber hinaus. „Sibiryachka“ nimmt an allen zonalen, regionalen Festivals und Wettbewerben teil. UM kreative Leistungen Kollektiv aussagen hohe Auszeichnungen: Diplom des Staatlichen Akademischen Volkstanzensembles unter der Leitung von Igor Moiseev, Diplom der Zeitschrift „Sowjetisches Ballett“, Diplome des Preisträgers der Allunionsfestivals für Volkskunst, Diplome des Preisträgers der regionalen Festivals für choreografische Kunst von Altai „Der Sonne entgegen“.

Hunderte Mädchen und Jungen waren an „Sibiryachka“ beteiligt. Für viele Ensemblemitglieder ist Choreografie zum Beruf geworden. Lyudmila und Mikhail Stolbov gaben ihre Leidenschaft für den Tanz an ihre Tochter Yulia weiter, die die Familiendynastie der Choreografen fortsetzt.

Im Jahr 2003 wurde dem Volksensemble für russischen Tanz „Sibiryachka“ der Titel „Geehrtes Kollektiv für Amateur-Kunstschaffen des Altai-Territoriums“ verliehen.

Vorbildliches Kindertheaterstudio Vielfalt Tanz „Khoroshki“ Barnaul

Kindertheaterstudio Varieté-Tanz Khoroshki wurde 1982 als Team gegründet. Im Jahr 2007 wurde „Khoroshki“ 25 Jahre alt.

Die Schöpferin und ständige Leiterin des Studiotheaters ist die talentierte Choreografin Tamara Vasilievna Kokorina. Das Team zeichnet sich durch einen besonderen, originellen Stil und hohe Leistungsfähigkeit aus. Im Studiotheater engagieren sich jährlich fünf Altersgruppen (Studio, Junior, Mittel, Senior und Jugend) mit einer Gesamtzahl von 100-120 Personen.

Das Team leistet einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kreativität von Kindern und Jugendlichen. „Khoroshki“ nimmt aktiv an allen kulturellen Veranstaltungen der Stadt und der Region teil. Jeder ihrer Auftritte ist etwas ganz Besonderes heller Feiertag. Die darstellerischen Fähigkeiten junger Künstler wachsen, das Repertoire wird reicher und vielfältiger. Im Laufe der Jahre kreativer Tätigkeit mehr als 50 choreografische Werke, unterschiedlich, nicht standardisiert, basierend auf der Synthese von Tanz, Akrobatik, Gymnastik. Zu den originellsten und farbenfrohsten zählen „Chess Kingdom“, „Epic Rus“, „Light on the Water“, „My Drolya“, „Domovyata“, „Lapotochki“ usw.

Das Team hat viele renommierte Festivals und Wettbewerbe besucht. Theaterstudio „Khoroshki“ – Preisträger des Allrussischen Festivals der choreografischen Kindergruppen „Hallo, Welt!“, Preisträger Internationales Festival„Slawische Feiertage“ in Bulgarien, Preisträger des Internationalen Festivals „Tage“. Russische Kultur in Paris“, mehrfacher Preisträger des Internationalen Festivalwettbewerbs für künstlerisches Schaffen der Völker der GUS-Staaten in St. Petersburg, Bronzemedaillengewinner der III. Allrussischen Delphischen Spiele in Wolgograd, Gewinner des 1. Preises Internationaler Wettbewerb„Wind Rose“ in Moskau, Gewinner des Grand Prix III. Wettbewerb choreografische Kunst des Altai „Towards the Sun“ und der Grand Prix des Offenen Regionalwettbewerbs „Stars of Kuzbass-2006“.

Im Jahr 2003 vorbildlich Kindertheaterstudio„Khoroshki“ wurde mit dem Titel „Geehrtes Kollektiv für Amateur-Kunstschaffen des Altai-Territoriums“ ausgezeichnet.

Von Arafans bis zum Boden, Kokoshniks und Liedkunst. Russische Volkschöre mit dem Titel „Akademiker“ – als Anerkennung für höchste Bühnenleistungen. Mehr zum Weg der „Populisten“ unter große Bühne- Natalia Letnikova.

Kuban-Kosaken-Chor

200 Jahre Geschichte. Die Lieder der Kosaken sind entweder ein Pferdemarsch oder ein Fußmarsch unter „Marusya, eins, zwei, drei ...“ mit einem tapferen Pfiff. 1811 – das Jahr der Gründung des ersten Chores in Russland. Lebendig historisches Monument das durch die Jahrhunderte ging Kuban-Geschichte und Gesangstraditionen der Kosakenarmee. An den Ursprüngen standen der spirituelle Aufklärer des Kuban, Erzpriester Kirill Rossinsky und der Regent Grigory Grechinsky. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts nahm das Kollektiv nicht nur an Gottesdiensten teil, sondern gab auch weltliche Konzerte im Geiste des Rücksichtslosen Freie Kosaken und laut Yesenin - „fröhliche Melancholie“.

Mitrofan Pyatnitsky Chor

Ein Team, das sich seit einem Jahrhundert stolz „Bauern“ nennt. Und auch wenn heute professionelle Künstler auf der Bühne auftreten und nicht gewöhnliche lautstarke großrussische Bauern aus Rjasan, Woronesch und anderen Provinzen, präsentiert der Chor ein Volkslied in erstaunlicher Harmonie und Schönheit. Jede Aufführung ist bewundernswert, wie vor hundert Jahren. Das erste Konzert des Bauernchors fand im Saal der Adelsversammlung statt. Das Publikum, darunter Rachmaninow, Schaljapin und Bunin, war nach der Aufführung geschockt.

Nördlicher Volkschor

In Weliki Ustjug lebte eine einfache Landlehrerin, Antonina Kolotilova. Für Handarbeiten versammelte sie Liebhaber von Volksliedern. An einem Februarabend nähten sie Leinen für ein Waisenhaus: „Das sanfte, sanfte Licht, das von der Blitzlampe fällt, sorgte für eine besondere Behaglichkeit. Und vor dem Fenster tobte das schlechte Februarwetter, der Wind pfiff im Schornstein, ließ die Bretter auf dem Dach klirren, warf Schneeflocken aus dem Fenster. Von dieser Diskrepanz zwischen der Wärme eines gemütlichen Zimmers und dem Heulen eines Schneesturms war es ein wenig traurig in der Seele. Und plötzlich ertönte ein Lied, traurig, nachklingend ...“ So klingt die Melodie des Nordens – 90 Jahre. Schon von der Bühne.

Rjasaner Volkschor, benannt nach Evgeny Popov

Yesenins Lieder. In der Heimat des Hauptsängers des russischen Landes werden seine Gedichte gesungen. Melodisch, ergreifend, mitreißend. Wo weiße Birke- nicht dieser Baum, nicht dieses Mädchen, eingefroren am hohen Ufer der Oka. Und die Pappel ist sicherlich „silbern und leuchtend“. Der Chor entstand in Anlehnung an das Ländliche Folklore-Ensemble das Dorf Bolshaya Zhuravinka, das seit 1932 auftritt. Der Rjasaner Chor hatte Glück. Der Leiter der Gruppe, Jewgeni Popow, selbst schrieb Musik zu den Versen eines Landsmanns, der die Schönheit überraschend spürte. Sie singen diese Lieder, als würden sie über ihr Leben sprechen. Warm und sanft.

Sibirischer Volkschor

Chor, Ballett, Orchester, Kinderatelier. Sibirischer Chor facettenreich und im Einklang mit dem frostigen Wind. Konzertprogramm„The Coachman's Tale“ basiert wie viele Bühnenskizzen der Gruppe auf dem musikalischen, gesanglichen und choreografischen Material des Sibirischen Territoriums. Die Kreativität der Sibirier wurde in 50 Ländern der Welt gesehen – von Deutschland und Belgien bis zur Mongolei und Korea. Wovon sie leben, darüber singen sie. Zuerst in Sibirien und dann im ganzen Land. So geschah es mit Nikolai Kudrins Lied „Brot ist der Kopf von allem“, das vom Sibirischen Chor uraufgeführt wurde.

Russischer Volkschor Woronesch, benannt nach Konstantin Massalitinov

Lieder an vorderster Front in diesen schwierigen Tagen, in denen scheinbar überhaupt keine Zeit für Kreativität bleibt. Der Woronesch-Chor erschien auf dem Höhepunkt der Großen in der Arbeitssiedlung Anna Vaterländischer Krieg- im Jahr 1943. Die ersten, die die Lieder der neuen Band hörten, waren in den Militäreinheiten. Erste großes Konzert- mit Tränen in den Augen - kam in Woronesch vorbei, befreit von den Deutschen. Im Repertoire - lyrische Lieder und Lieder, die in Russland bekannt und beliebt sind. Einschließlich des Danks an die berühmteste Solistin des Woronesch-Chores – Maria Mordasova.

Wolga-Volkschor, benannt nach Pjotr ​​​​Miloslawow

„Ein Steppenwind weht über die Bühne des Châtelet-Theaters und bringt uns den Duft origineller Lieder und Tänze“,- schrieb 1958 die französische Zeitung L'Umanite. Samara-Gorodok führte die Franzosen in das Liederbe der Wolga-Region ein. Künstler - Volzhsky Volkschor, gegründet durch die Entscheidung der Regierung der RSFSR im Jahr 1952 von Peter Miloslavov. ohne Eile und geistiges Leben entlang der Ufer der großen Wolga und auf der Bühne. Im Team startete sie sie kreative Art und Weise Ekaterina Shavrina. Der Wolga-Chor führte zum ersten Mal das Lied „Schneewittchenkirsche“ auf.

Omsker Volkschor

Bär mit Balalaika. Das Emblem des berühmten Teams ist sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt. „Liebe und Stolz des sibirischen Landes“, wie die Kritiker das Team während einer ihrer Auslandsreisen nannten. „Der Omsker Volkschor kann nicht nur als Restaurator und Bewahrer eines alten Volksliedes bezeichnet werden. Er selbst ist eine lebendige Verkörperung der Volkskunst unserer Tage“,- schrieb Britisches The Täglicher Telegraph. Das Repertoire basiert auf sibirischen Liedern, die Bandgründerin Elena Kalugina vor einem halben Jahrhundert aufgenommen hat, und lebendigen Bildern aus dem Leben. Zum Beispiel die Suite „Winter Siberian Fun“.

Uraler Volkschor

Auftritte an der Front und in Krankenhäusern. Der Ural gab dem Land nicht nur Metal, sondern steigerte auch die Moral mit Wirbeltänzen und Rundtänzen, dem reichhaltigsten Folklorematerial des Urallandes. Bei Swerdlowsker Philharmonie vereinte Amateurgruppen aus den umliegenden Dörfern Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Unser Genre lebt“- sagen sie heute im Team. Und dieses Leben zu retten gilt als die Hauptaufgabe. Wie der berühmte Ural „Semyora“. Drobushki und Barabushki stehen seit 70 Jahren auf der Bühne. Kein Tanz, sondern ein Tanz. Authentisch und abgelegen.

Orenburger Volkschor

Ein Daunenschal als Teil eines Bühnenkostüms. Flauschige Spitze verflochten mit Volksliedern und im Reigen – als Teil des Lebens der Orenburger Kosaken. Das Team wurde 1958 gegründet, um die einzigartige Kultur und Rituale zu bewahren, die „am Rande der riesigen Rus, an den Ufern des Urals“ existieren. Jeder Auftritt ist wie ein Auftritt. Sie spielen nicht nur Lieder, die die Menschen komponiert haben. Sogar beim Tanz literarische Grundlage. „When the Cossacks Cry“ – eine choreografische Komposition basierend auf der Geschichte von Michail Scholochow aus dem Leben der Dorfbewohner. Allerdings hat jedes Lied oder jeder Tanz seine eigene Geschichte.

Der russische Volkschor entstand 1957 auf der Grundlage der Amateuraufführungswerkstatt des Altai-Traktorwerks. Ihr erster Anführer war Nikolai Petrowitsch Salobajew, der alle Liebhaber russischer Volkslieder im Werk zu einem Ganzen zusammenbrachte.

Eine Vielzahl von Diplomen, Zeugnissen, Dankesbriefen – all das ist gerechtfertigt äußeres Merkmal Team lebt angespannt kreatives Leben. Jedes Jahr ist ein neuer Sieg bei einem Wettbewerb, Festival oder einer Rezension, es ist eine neue Phase der beruflichen Weiterentwicklung. Zahlreiche Zuhörer lernten im direkten Live-Kontakt die Arbeit dieser Gruppe kennen. Im Laufe seiner langjährigen kreativen Tätigkeit hat der Chor sein Können in den Städten Tscheljabinsk, Pawlodar, Omsk, Tomsk, Nowosibirsk und Semipalatinsk unter Beweis gestellt. Er trat auf zahlreichen Bühnen in Städten und regionalen Zentren des Altai-Territoriums auf. Während der Bildung und kreative Entwicklung Der Chor wurde Preisträger von drei All-Union-Festivals für Amateurkunst und erhielt das Ehrendiplom des Komponistenverbandes der UdSSR.

Im Jahr 2008 nahm der russische Volkschor „In den Weiten des Altai“ als Ehrenkollektiv für Amateur-Kunstschaffen des Altai-Territoriums an der Zonentournee des nach L.S. benannten Regionalfestivals für Gesangs- und Chorkunst teil. Kalinkina. Auf der Grundlage des Traktorostroitel-Kulturpalastes eine Rezension der besten Chor- und Gesangsgruppen Narbenzone. Der russische Volkschor „In den Weiten des Altai“ gehörte zu den Kandidaten für das abschließende Galakonzert des Festivals.

Am 10. Mai 2008 nahm die Band zu Recht am 5. Jubiläumsfestival in der Stadt Barnaul teil. Als regelmäßiger Teilnehmer aller bisherigen Festivals wurde dem russischen Volkschor das Preisträgerdiplom verliehen.

In den Jahren 2010, 2011, 2012 und 2014 wurde der Volkschor „In den Weiten des Altai“ Inhaber des Grand-Prix- und Preisträgerdiploms des Internationalen Festivals für russische Kunst „Irtysch-Melodien“ (Semey, Republik Kasachstan).

Über Führungskräfte:

Seit 1978 wird das Team von geleitetUNSICHTBARER Wladimir Semenowitsch , Verdienter Kulturarbeiter Russische Föderation, Verdienter Mitarbeiter der Allrussischen Musikgesellschaft, Autor zahlreicher Werke und Originalarrangements des Chores.

Der unsichtbare Wladimir Semenowitsch wurde am 26. Dezember 1944 in der Stadt Rubzowsk im Altai-Territorium geboren. 1960 trat er in Semipalatinsk ein Musikschule, dann in die Bajan-Klasse an die Korrespondenzabteilung des Barnaul College of Music versetzt. 1963 wurde er in die Wehrmacht eingezogen Sowjetische Armee. bestanden Militärdienst im Staatlichen Gesangs- und Tanzensemble des Sibirischen Militärbezirks. Schon damals gab es solche Kreative Fähigkeiten zu Komposition und Musik. Damals entstand die Musik für die Tänze „Russischer Tanz“, „Jeder mit seinem eigenen Stuhl“, „Northern Suite“. Ende 1965 kehrte er nach seiner Demobilisierung dorthin zurück Heimatstadt und begann, den Chor zu leiten Volksensemble Lieder und Tänze der Baumeister und 1967 - vom Chor des Kulturhauses Altayselmash.

1970 wurde er vom Leiter des regionalen Volkschors Kamtschatka eingeladen Musikdirektor Koryak-Nationalensemble „Mango“, in dem sich das Talent des Komponisten deutlich zeigte. Zu dieser Zeit wurde Musik für die Tänze „Oh, ich bin ein Freund“, „Dance on the Skins“, die Lieder „Kamchatskaya Labour“, „River-Vyvenka“ und andere geschrieben. Seit 1978 V.S. Invisible leitete den russischen Volkschor der Altai-Traktorbauer. 1985 schloss er sein Studium am Staatlichen Kulturinstitut Altai mit einem Abschluss als Chorleiter ab.
Viele seiner Originalwerke sowie Adaptionen und Arrangements Volkslieder von verschiedenen Gruppen aufgeführt: „Die Sonne versteckte sich hinter dem Berg“ – gesungen vom Staatlichen Omsker Chor; „Russischer Tanz“ – im Staatlichen Krasnojarsker Tanzensemble Sibiriens; „Du bist Kalinushka“ – im Staatsensemble „Russisches Lied“.
Für einen tollen Beitrag zur Entwicklung Musikalische Kunst V.S. Ungesehen wurde zugewiesen Ehrentitel„Verdienter Mitarbeiter der Allrussischen Musikgesellschaft“.
Im Jahr 1995 wurde V.S. Unerkannt durch das Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation wurde ihm der Titel „Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation“ verliehen. Im Dezember 2009 hat V.S. Invisible wurde vom Gouverneur des Altai-Territoriums mit der Medaille „Für Verdienste um die Gesellschaft“ ausgezeichnet.
Unter der Leitung von V.S. Der unsichtbare Volkschor „In den Weiten des Altai“ erhielt 2002 den Titel „Geehrtes Kollektiv für Amateur-Kunstschaffen des Altai-Territoriums“.
In den Jahren 2010, 2011, 2012 und 2014 wurde der Volkschor „In den Weiten des Altai“ Inhaber des Grand-Prix- und Preisträgerdiploms des Internationalen Festivals für russische Kunst „Irtysch-Melodien“ (Semey, Republik Kasachstan).
Im Jahr 2017 wurde der Volkschor „In den Weiten des Altai“ 60 Jahre alt.

Seit Oktober 2018 studiert Tokarev Pavel Pavlovich, Jahrgang 1981, weiter

Tokarev Pavel Pavlovich schloss 2001 sein Studium an der Musikhochschule Rubtsovsk mit einem Abschluss in Instrumentaldarbietung „Instrumente“ ab Volksorchester“, in der Knopfakkordeonklasse mit Qualifikationsvergabe – Lehrer, Leiter eines Kreativteams.

Im Jahr 2013 schloss er sein Studium der Folklore an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst Kemerowo ab künstlerische Kreativität» Qualifikationen als künstlerischer Leiter einer Musik- und Instrumentalgruppe, als Lehrer.

Ab dem 10.01.2013 arbeitete er an der MBU „GDK“ als Orchesterdirigent Volksinstrumente Geehrtes Amateur-Künstlerteam des Altai-Russischen Volkschors „In den Weiten des Altai“.

V. Peshnyak
Russische Volkslieder des Altai-Territoriums
Altai-Buchverlag, Barnaul, 1980.

VORWORT

Diese Sammlung präsentiert zum ersten Mal umfassend die Volksliedkunst des Altai-Territoriums.
Die Lieder wurden als Ergebnis von Folkloreexpeditionen in den Jahren 1975-1978 in den Regionen Kurinsky, Kamensky und Petropavlovsky aufgenommen. Die Expeditionen werden vom regionalen Haus der Volkskunst und dem Altai organisiert Staatsinstitution Kultur.
An den Expeditionen nahmen der Methodologe des Hauses der Volkskunst T. N. Kashirskaya und eine Gruppe von Studenten der ASIC teil.
Große Aufmerksamkeit und umfassende Unterstützung durch die regionalen Kulturämter und Mitarbeiter ländlicher Kulturhäuser ermöglichten es uns, die Aufgaben der Expedition erfolgreich zu erfüllen und mehr als zweihundert Lieder in acht Dörfern aufzunehmen.

Das Hauptziel der Expedition war es, etwas zu finden verschiedene Formen beliebt Songwriting am typischsten für die Gegend. Besonderes Augenmerk wurde auf die Identifizierung der Polyphonie gelegt, die Suche nach den originellsten Liedern hinsichtlich Melodie und Aufführungsweise.
Dieses Material kann erstens als neue kreative Quelle für Komponisten dienen und zweitens das Repertoire sowohl ländlicher Laienchoraufführungen als auch Folk bereichern Chöre Drittens, um das theoretische Studium der Volksliedkreativität zu fördern.
Einige Lieder sind in aufgeführt Verschiedene Optionen(aufgeführt von Folkloregruppen aus verschiedenen Dörfern), in anderen wurde die maximale Anzahl von Versen entziffert, um den Reichtum und die Vielfalt der Technik der Improvisations- und Variationsentwicklung des Volksgesangs zu zeigen.
Von besonderem Interesse waren ausgereifte Gruppen, deren Leistung keinem Fremdeinfluss unterlag. Manchmal konnte man das Eingreifen der Mitarbeiter des Hauses der Kultur beobachten, die das Repertoire nach ihrem Geschmack wählten: Sie „bereinigten“ den Text und den Inhalt der Lieder und „bereicherten“ die einfachsten choreografischen Bewegungen. In diesem Zusammenhang ist es erfreulich, (zum Beispiel im Dorf Solovikha, Bezirk Petropawlowsk) einen Mitarbeiter des Hauses der Kultur zu treffen, der sich um die Originalität der Folkloregruppe kümmert und dabei hilft, das Vergessene im Gedächtnis wiederzubeleben.

Bei der Transkription von Liedern haben wir versucht, den Gesang so genau wie möglich wiederzugeben, aber wir dürfen nicht vergessen, dass bei sorgfältigster Aufnahme die Fixierung niemals dem Tonträger und erst recht einer Live-Aufführung (da der Tonträger selbst es ist) angemessen sein wird eine Art Foto von nur einem kreative Bühne Liedleben). Die Art und Weise, Volkslieder aufzuführen, ist äußerst reichhaltig und vielfältig. Nur bei der Live-Beschallung kann man einige Merkmale des Zusammenspiels von Stimmen hören: Differenzierung innerhalb einzelner Stimmen, Zu- und Abschalten von Teilen der Stimmen und damit eine ständige Veränderung des Gleichgewichts zwischen den Stimmen, was sich auf die Änderung der Bedeutung der Stimmen auswirkt ( Hauptstimme- unerheblich). Bei der Notenschrift ist es schwierig zu berücksichtigen, dass oft ein Teil von mehreren Personen geleitet wird, der andere von einem einzelnen Interpreten, während er bei Ermüdung von einem zum anderen übertragen werden kann.
In den meisten russischen Liedern des Altai-Territoriums wird die Oberstimme von einem Interpreten geleitet, und diese Stimme konzentriert die melodische Originalität des Gesangs im Altai. In den allermeisten Liedern führt diese Stimme die Melodie auf zwei benachbarten Noten an und bildet auf ihnen helle Höhepunkte.

Weitere Merkmale der Lieder, die ein detailliertes Studium erfordern, sind ihre modalen und harmonischen Strukturen. Ich möchte in diesem Zusammenhang das äußerst originelle Lied „Oh, my Dear“ erwähnen. Hier kommt der reduzierte Bund zum Einsatz. Dieses Beispiel ist ein außergewöhnliches Ereignis. Die meisten Lieder zeichnen sich durch die mixolydischen und dorischen Modi aus.
Einige Lieder, die in anderen Gegenden existieren (bekannte Quellen sind in den Anmerkungen zu den Liedern angegeben), sind in lokaler Aufführung mit allen ausgestattet Charakteristische Eigenschaften Altai-Gesang.
Schließlich sind, entsprechend der Handlung, einige Lieder mit bereits bekannten verknüpft. klassische Beispiele und stellen ihre Optionen vor. Das sind zum Beispiel die Lieder „Oh, it’s ringing“ – eine Variante der Handlung Berühmtes Lied„Mutter, Mutter, dass das Feld staubig ist“ oder das Lied „Wanja saß auf dem Sofa“ – seine Version wurde von P. I. Tschaikowsky im ersten Streichquartett verwendet.
Bei der Zusammenstellung der Sammlung bestand das Ziel darin, die wichtigsten Genres darzustellen, die es auf Russisch gibt Volksmusik Altai-Territorium. Dies sind Hochzeitslieder, lyrische Lieder und Rundtanz-, Tanz-, Spiel- und Comiclieder.

IN poetischer Text um die Merkmale des angenommenen Gesangs anzuzeigen:
1) Auslassungspunkte – am Wortbruch („Oh ja, hat es es dir gebracht);“ und beim Wiederholen eines Vokals nach einer Pause oder nach dem Einfügen eines zusätzlichen Lautes (ja Rüstung (e). oh schimpft);
2) Zusätzliche Vokale im Konsonantengesang werden nicht angezeigt, wenn sie eindeutig impliziert sind. In anderen Fällen werden zusätzliche Vokale in Klammern angegeben.
Der lokale Dialekt ist in den Fußnoten angegeben. In einigen Fällen werden die literarische Aussprache und Anmerkungen zu den unvollendeten Texten in Fußnoten herausgenommen.
Der Autor dankt Professor Evgeny Vladimirovich Gippius, Doktor der Künste, für wertvolle Ratschläge und Kommentare zu dieser Sammlung.
V. Peshnyak

• HOCHZEITSLIEDER
  • 1. Tatjanuschka ging
  • 2. Ja, bei wem wir blonde Locken haben
  • 3. Sät Schläge
  • 4. Wegen des dunklen Waldes
  • 5. Oh ja, außerhalb des Hofes
  • 6. Wie in einer Gorenka
  • 7. Im Brenner
  • 8. Im Brunnen
  • 9. Oh, es klingelt
  • 10. Wir haben auf dem Seeweg
  • 11. Kirsche wächst, blüht
  • 12. Tscherjomuschka
  • 13. Unsere Feldbeere
  • 14. Unser Schneesturm aus Gold
  • 15. Am Bach, Bach
  • 16. Auf dem Feld verbrannte Beeren
  • 17. Bei roher Eiche
  • 18. Im Garten blühen Weintrauben
  • 19. Am Tor wuchs Gras
  • 20. Oh, du bist mein Hop
• LYRISCHE LIEDER
  • 21. Ich bin ein Baby
  • 22. Oh, langweilige Zeit
  • 23. Mama hat es mir gegeben
  • 24. Bei der lieben Mutter
  • 25. Oh, mein Lieber
  • 26. Wer ist nicht hier?
  • 27. Es regnet die Straße hinunter
  • 28. Abend spät
  • 29. Wütender Nebel
  • 30. Grasschnitt
  • 31. In den Pfützen
  • 32. Wie in diesen Bereichen
  • 33. Du bist mein König, kleiner König
  • 34. Soldat mäht Heu
  • 35. Wanja saß auf dem Sofa
  • 36. Mein Ring ist vergoldet
  • 37. Wie entlang St. Petersburg und entlang des Weges
  • 38. Oh. Fliege wie ein Pfeil
  • 39. Oh. Du bist mein Anteil, mein Anteil
  • 40. Oh ja, du bist eine Party
  • 41. Oh, du Kiefer, Kiefer
  • 42. In der Ferne sitzt ein Seemann am Ufer
• CHOR-, SPIEL-, TANZ- UND SCHERZLIEDER
  • 43. Unter der Birne
  • 44. Wir waren in einem Reigentanz
  • 45. Es gibt einen dünnen Barsch am Fluss
  • 46. ​​​​Hühnchen, Hühnchen
  • 47. Ich sitze am Herd
  • 48. Wie unsere Werkstatt
  • 49. Wie unser Dunyasha
  • 50. Oh, wie bei uns am Tor
  • 51. Hört zu
  • 52. Oh, wie hatten wir es – am Don
  • 53. Oh, in Taganrog
  • 54. Ich kneife einen Splitter
  • 55. Schwiegermutter
  • 56. Aljoschka hat eine Frau
  • 57. Wir werden morgen eine Hochzeit haben
  • 58. Wie ein Fass durch den Keller rollt
  • 59. Oh, Zuhause, Zuhause
  • 60. Große Mutter
  • 61. Löffel klappern hinter dem Sitz
• Anmerkungen