Σπίτι › Σύστημα πέδησης › Η έννοια της καλλιτεχνικής σύμβασης στο λεξικό των λογοτεχνικών όρων. Θεωρία της λογοτεχνίας Δείτε τι είναι η «καλλιτεχνική σύμβαση» σε άλλα λεξικά

Η έννοια της καλλιτεχνικής σύμβασης στο λεξικό των λογοτεχνικών όρων. Θεωρία της λογοτεχνίας Δείτε τι είναι η «καλλιτεχνική σύμβαση» σε άλλα λεξικά

Καλλιτεχνική Συνέλευση

Μία από τις θεμελιώδεις αρχές της δημιουργίας έργο τέχνης. Δηλώνει μη ταυτότητα καλλιτεχνική εικόνααντικείμενο εικόνας. Υπάρχουν δύο τύποι καλλιτεχνικής σύμβασης. Πρωταρχικός καλλιτεχνική σύμβασησυνδέεται με το ίδιο το υλικό που χρησιμοποιείται από αυτό το είδος τέχνης. Για παράδειγμα, οι δυνατότητες της λέξης είναι περιορισμένες. δεν δίνει τη δυνατότητα να δεις χρώμα ή μυρωδιά, μπορεί να περιγράψει μόνο αυτές τις αισθήσεις:

Η μουσική χτύπησε στον κήπο

Με τέτοια ανείπωτη θλίψη

Φρέσκια και πικάντικη μυρωδιά της θάλασσας

Στρείδια στον πάγο σε μια πιατέλα.

(Α. Α. Αχμάτοβα, "Το βράδυ")
Αυτή η καλλιτεχνική σύμβαση είναι χαρακτηριστική για όλα τα είδη τέχνης. το έργο δεν μπορεί να δημιουργηθεί χωρίς αυτό. Στη λογοτεχνία, η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής σύμβασης εξαρτάται από λογοτεχνικό είδος: εξωτερική έκφραση πράξεων σε Δράμα, περιγραφή συναισθημάτων και εμπειριών σε στίχοι, περιγραφή της δράσης στο έπος. Η πρωταρχική καλλιτεχνική σύμβαση συνδέεται με την τυποποίηση: απεικονίζοντας ακόμη πραγματικό πρόσωπο, ο συγγραφέας επιδιώκει να παρουσιάσει τις πράξεις και τα λόγια του ως τυπικά και για το σκοπό αυτό αλλάζει κάποιες ιδιότητες του ήρωά του. Έτσι, τα απομνημονεύματα του G.V. ΙβάνοβαΤο «Χειμώνας της Πετρούπολης» προκάλεσε πολλές κριτικές απαντήσεις από τους ίδιους τους χαρακτήρες. πχ Α.Α. Αχμάτοβαήταν αγανακτισμένος με το γεγονός ότι η συγγραφέας είχε εφεύρει διαλόγους μεταξύ της και του Ν.Σ. Γκουμιλιόφ. Αλλά ο G.V. Ivanov ήθελε όχι μόνο να αναπαραχθεί πραγματικά γεγονότακαι αναδημιουργήστε τα μέσα καλλιτεχνική πραγματικότητα, δημιουργήστε την εικόνα της Akhmatova, την εικόνα του Gumilyov. Το καθήκον της λογοτεχνίας είναι να δημιουργήσει μια τυπική εικόνα της πραγματικότητας στις έντονες αντιφάσεις και ιδιαιτερότητές της.
Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση δεν είναι χαρακτηριστικό όλων των έργων. Περιλαμβάνει μια σκόπιμη παραβίαση της αληθοφάνειας: η μύτη του ταγματάρχη Kovalev κόπηκε και ζει μόνη της στο N.V. Γκόγκολ, ο δήμαρχος με γεμιστό κεφάλι στην «Ιστορία μιας πόλης» Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin. Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση δημιουργείται με τη χρήση θρησκευτικών και μυθολογικές εικόνες(Ο Μεφιστοφελής στο «Faust» του I.V. Γκάιτε, Woland στο The Master and Margarita του M. A. Μπουλγκάκοφ), υπερβολή (απίστευτη δύναμηήρωες λαϊκό έπος, η κλίμακα της κατάρας στην Τρομερή Εκδίκηση του Ν. Β. Γκόγκολ), αλληγορία (Θλίψη, Διάσημα στα ρωσικά παραμύθια, Ηλιθιότητα στο «Έπαινος της βλακείας» Έρασμος του Ρότερνταμ). Μια δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση μπορεί να δημιουργηθεί και με παραβίαση της πρωταρχικής: μια έκκληση στον θεατή στην τελική σκηνή του N.V. Τσερνισέφσκι«Τι πρέπει να γίνει;», η μεταβλητότητα της αφήγησης (εξετάζονται πολλές επιλογές για την εξέλιξη των γεγονότων) στο «The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman» του L. Αυστηρός, στην ιστορία του H. L. Μπόρχες«Garden of Forking Paths», παραβίαση αιτίου και αποτελέσματος συνδέσειςστις ιστορίες του D.I. Kharms, θεατρικά έργα του Ε. Ο Ιονέσκο. Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση χρησιμοποιείται για να επιστήσει την προσοχή στο πραγματικό, να κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας.

Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Υπό την επιμέλεια του καθ. Gorkina A.P. 2006 .

Δείτε τι είναι η "καλλιτεχνική σύμβαση" σε άλλα λεξικά:

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΜΒΑΣΗ Με μια ευρεία έννοια, η αρχική ιδιότητα της τέχνης, που εκδηλώνεται με μια ορισμένη διαφορά, αναντιστοιχία καλλιτεχνική εικόνακόσμος, μεμονωμένες εικόνες με αντικειμενική πραγματικότητα. Αυτή η έννοια αναφέρεται σε ένα είδος ... ... Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια

καλλιτεχνική σύμβαση- αναπόσπαστο χαρακτηριστικό οποιουδήποτε έργου, που συνδέεται με τη φύση της ίδιας της τέχνης και συνίσταται στο γεγονός ότι οι εικόνες που δημιουργεί ο καλλιτέχνης εκλαμβάνονται ως μη ταυτόσημες με την πραγματικότητα, ως κάτι που δημιουργείται από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οποιαδήποτε τέχνη...

ΣΥΜΒΑΣΗ- μια καλλιτεχνική, πολύπλευρη και πολύτιμη έννοια, η αρχή της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, γενικά, που δηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο αναπαραγωγής. Στη σύγχρονη αισθητική, η πρωτογενής και η δευτερεύουσα διακρίνονται ... ...

σύμβαση στο άρθρ- 1) μη ταυτότητα της πραγματικότητας και αναπαράστασή της στη λογοτεχνία και την τέχνη (πρωταρχική σύμβαση). 2) εσκεμμένη, ανοιχτή παραβίαση της αληθοφάνειας, η μέθοδος ανίχνευσης ψευδαισθήσεων καλλιτεχνικό κόσμο(δευτερεύουσα σύμβαση). Κατηγορία: Αισθητική…

καλλιτεχνική αλήθεια- προβολή στα έργα τέχνης της ζωής σύμφωνα με τη δική του λογική, διείσδυση στο εσωτερικό νόημα του απεικονιζόμενου. Ρουμπρίκα: Αισθητικές κατηγορίες στη λογοτεχνία Αντώνυμα / συσχετίζω: υποκειμενικό στην τέχνη, σύμβαση στην τέχνη ... ... Ορολογικό λεξικό-θησαυρός λογοτεχνικής κριτικής

ΣΥΜΒΑΣΗ- μια από τις βασικές ιδιότητες του ισχυρισμού, τονίζοντας τη διαφορά μεταξύ του καλλιτέχνη. κέντρο. από την πραγματικότητα που αντιπροσωπεύουν. Σε επιστημολογικούς όρους, η U. θεωρείται ως κοινό χαρακτηριστικόκαλλιτεχνικός αντανάκλαση, υποδεικνύοντας τη μη ταυτότητα της εικόνας και του αντικειμένου της. ... ... Αισθητική: Λεξικό

φανταστικός- (από την ελληνική φανταστική η τέχνη της φαντασίας) άποψη μυθιστόρημα, βασισμένο σε έναν ιδιαίτερο φανταστικό τύπο εικόνας, ο οποίος χαρακτηρίζεται από: υψηλό βαθμό σύμβασης (βλ. καλλιτεχνική σύμβαση), παραβίαση κανόνων, λογικές συνδέσεις ... Λεξικό λογοτεχνικοί όροι

ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ- ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΥΘΟΠΟΙΙΑ, η δραστηριότητα της φαντασίας του συγγραφέα, που λειτουργεί ως διαμορφωτική δύναμη και οδηγεί στη δημιουργία πλοκών και εικόνων που δεν έχουν άμεσες αντιστοιχίες στην προηγούμενη τέχνη και πραγματικότητα. Ανακαλύπτοντας τη δημιουργική ενέργεια... ... Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Στη λογοτεχνία και τις άλλες τέχνες, η απεικόνιση απίθανων φαινομένων, η εισαγωγή πλασματικών εικόνων που δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα, μια εμφανώς αισθητή παραβίαση από τον καλλιτέχνη φυσικές μορφές, αιτιώδεις σχέσεις, νόμοι της φύσης. Ο όρος F. ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

Kuzma Petrov Vodkin. "Death of the Commissar", 1928, Κρατική Ρωσική Μουσική ... Wikipedia

Βιβλία

Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Εγχειρίδιο, Shervashidze Vera Vakhtangovna. ΣΕ οδηγός μελέτηςυπογραμμίζει βασικά φαινόμενα στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία του εικοστού αιώνα - μια ριζική ενημέρωση καλλιτεχνική γλώσσα, μια νέα αντίληψη της πραγματικότητας, μια σκεπτικιστική στάση απέναντι...

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΜΒΑΣΗ - με ευρεία έννοια, η πρωτότυπη τέχνη, που εκδηλώνεται με μια ορισμένη διαφορά, μια ασυμφωνία μεταξύ της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου, των επιμέρους εικόνων και της αντικειμενικής πραγματικότητας. Αυτό υποδηλώνει ένα είδος απόστασης (αισθητικής, καλλιτεχνικής) μεταξύ της πραγματικότητας και ενός έργου τέχνης, που είναι απαραίτητη προϋπόθεση για μια επαρκή αντίληψη του έργου. Ο όρος «συμβατικότητα» έχει τις ρίζες του στη θεωρία της τέχνης, αφού το καλλιτεχνικό πραγματοποιείται κυρίως σε «μορφές ζωής». Γλωσσικός, σημάδι μέσα έκφρασηςοι τέχνες, όπως το , αντιπροσωπεύουν κάποιο βαθμό μετασχηματισμού αυτών των μορφών. Συνήθως διακρίνονται τρεις τύποι συμβατικότητας: η συμβατικότητα, που εκφράζει την ιδιαιτερότητα της τέχνης, λόγω των ιδιοτήτων του γλωσσικού της υλικού: χρώμα - στη ζωγραφική, πέτρα - στη γλυπτική - στη λογοτεχνία, ήχος - στη μουσική κ.λπ., που προκαθορίζει το καθένα είδος τέχνης στην προβολή διαφόρων πτυχών της πραγματικότητας και της αυτοέκφρασης του καλλιτέχνη - μια δισδιάστατη και επίπεδη εικόνα σε καμβά και οθόνη, στατική σε καλές τέχνες, η έλλειψη «τέταρτου τοίχου» στο θέατρο. Παράλληλα, η ζωγραφική έχει πλούσιο χρωματικό φάσμα, τον κινηματογράφο υψηλό βαθμόΟ δυναμισμός της εικόνας, η λογοτεχνία, λόγω της ιδιαίτερης ικανότητας της λεκτικής γλώσσας, αντισταθμίζει πλήρως την έλλειψη αισθησιακής διαύγειας. Αυτό ονομάζεται «πρωτεύον» ή «άνευ όρων». Μια άλλη σύμβαση είναι η αγιοποίηση του συνόλου των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών, των σταθερών τεχνικών και υπερβαίνει τη μερική υποδοχή, την ελεύθερη καλλιτεχνική επιλογή. Μια τέτοια σύμβαση μπορεί να αντιπροσωπεύει το καλλιτεχνικό μιας ολόκληρης εποχής (γοτθικό, μπαρόκ, αυτοκρατορία), να εκφράζει το ιδανικό μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής. επηρεάζεται έντονα από εθνο-εθνικά χαρακτηριστικά, πολιτιστικές αναπαραστάσεις, τελετουργικοί άνθρωποι, μυθολογία. Οι αρχαίοι Έλληνες προίκισαν τους θεούς τους με φανταστικές δυνάμεις και άλλα σύμβολα της θεότητας. Θρησκευτικό και ασκητικό στην πραγματικότητα επηρέασε τις συμβάσεις του Μεσαίωνα: αυτή η εποχή προσωποποιήθηκε από τον απόκοσμο, μυστηριώδη. Η τέχνη του κλασικισμού είχε εντολή να απεικονίσει στην ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης. Ο τρίτος τύπος όρων είναι στην πραγματικότητα καλλιτεχνική τεχνικήανάλογα με τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οι εκδηλώσεις μιας τέτοιας συμβατικότητας είναι απείρως διαφορετικές, διακρίνονται από έντονη μεταφορά, εκφραστικότητα, συνειρμικότητα, σκόπιμα ανοιχτή αναδημιουργία "μορφών ζωής" - αποκλίσεις από παραδοσιακή γλώσσατέχνη (στο μπαλέτο - η μετάβαση στο συνηθισμένο βήμα, στην όπερα - σε καθομιλουμένη). Στην τέχνη, δεν είναι απαραίτητο τα στοιχεία διαμόρφωσης να παραμένουν αόρατα στον αναγνώστη ή τον θεατή. Μια επιδέξια εφαρμοσμένη ανοιχτή καλλιτεχνική συσκευή συμβατικότητας δεν παραβιάζει τη διαδικασία αντίληψης του έργου, αλλά, αντίθετα, συχνά την ενεργοποιεί.

A. A. Oganov

Νέα Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια: Σε 4 τόμους. Μ.: Σκέψη. Επιμέλεια V. S. Stepin. 2001 .

Δείτε τι είναι το "ARTISTIC CONVENTION" σε άλλα λεξικά:

Μία από τις θεμελιώδεις αρχές της δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Δηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο της εικόνας. Υπάρχουν δύο τύποι καλλιτεχνικής σύμβασης. Η πρωταρχική καλλιτεχνική σύμβαση συνδέεται με τον εαυτό μας ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

σύμβαση στο άρθρ- 1) μη ταυτότητα της πραγματικότητας και αναπαράστασή της στη λογοτεχνία και την τέχνη (πρωταρχική σύμβαση). 2) μια συνειδητή, ανοιχτή παραβίαση της αληθοφάνειας, μια μέθοδος αποκάλυψης της απατηλής φύσης του καλλιτεχνικού κόσμου (δευτερεύουσα σύμβαση). Κατηγορία: Αισθητική…

ΣΥΜΒΑΣΗ- μια από τις βασικές ιδιότητες του ισχυρισμού, τονίζοντας τη διαφορά μεταξύ του καλλιτέχνη. κέντρο. από την πραγματικότητα που αντιπροσωπεύουν. Με γνωσιολογικούς όρους, η U. θεωρείται ως κοινό χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη. αντανάκλαση, υποδεικνύοντας τη μη ταυτότητα της εικόνας και του αντικειμένου της. ... ... Αισθητική: Λεξικό

φανταστικός- (από το ελληνικό phantastike the art of imagining) ένα είδος μυθοπλασίας που βασίζεται σε έναν ιδιαίτερο φανταστικό τύπο εικονογραφίας, που χαρακτηρίζεται από: υψηλό βαθμό σύμβασης (βλ. καλλιτεχνική σύμβαση), παραβίαση κανόνων, λογικές συνδέσεις ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

Στη λογοτεχνία και σε άλλες τέχνες, η απεικόνιση απίθανων φαινομένων, η εισαγωγή πλασματικών εικόνων που δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα, μια ξεκάθαρα αισθητή παραβίαση από τον καλλιτέχνη των φυσικών μορφών, των αιτιακών σχέσεων και των νόμων της φύσης. Ο όρος F. ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

Kuzma Petrov Vodkin. "Death of the Commissar", 1928, Κρατική Ρωσική Μουσική ... Wikipedia

Βιβλία

Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Εγχειρίδιο, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Το εγχειρίδιο αναδεικνύει τα βασικά φαινόμενα της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα - μια ριζική ανανέωση της καλλιτεχνικής γλώσσας, μια νέα έννοια της πραγματικότητας, μια σκεπτικιστική στάση απέναντι…

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑμε ευρεία έννοια

η αρχική ιδιότητα της τέχνης, που εκδηλώνεται με μια ορισμένη διαφορά, την ασυμφωνία μεταξύ της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου, των επιμέρους εικόνων και της αντικειμενικής πραγματικότητας. Αυτή η έννοια υποδηλώνει ένα είδος απόστασης (αισθητικής, καλλιτεχνικής) μεταξύ πραγματικότητας και έργου τέχνης, η επίγνωση της οποίας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την επαρκή αντίληψη του έργου. Ο όρος «συμβατικότητα» έχει τις ρίζες του στη θεωρία της τέχνης γιατί καλλιτεχνική δημιουργικότηταπραγματοποιείται κυρίως σε «μορφές ζωής». Τα γλωσσικά, συμβολικά εκφραστικά μέσα τέχνης, κατά κανόνα, αντιπροσωπεύουν τον ένα ή τον άλλο βαθμό μετασχηματισμού αυτών των μορφών. Συνήθως υπάρχουν τρεις τύποι συμβατικότητας: συμβατικότητα, που εκφράζει την ιδιαιτερότητα της τέχνης, λόγω των ιδιοτήτων του γλωσσικού της υλικού: χρώμα - στη ζωγραφική, πέτρα - στη γλυπτική, λέξη - στη λογοτεχνία, ήχος - στη μουσική κ.λπ., που προκαθορίζει τη δυνατότητα κάθε είδους τέχνης να επιδεικνύει διάφορες πτυχές της πραγματικότητας και την αυτοέκφραση του καλλιτέχνη - μια δισδιάστατη και επίπεδη εικόνα σε καμβά και οθόνη, στατική στην τέχνη, απουσία «τέταρτου τοίχου» στο θέατρο. Ταυτόχρονα, η ζωγραφική έχει πλούσιο χρωματικό φάσμα, ο κινηματογράφος έχει υψηλό βαθμό δυναμισμού εικόνας και η λογοτεχνία, λόγω της ιδιαίτερης ικανότητας της λεκτικής γλώσσας, αντισταθμίζει πλήρως την έλλειψη αισθησιακής διαύγειας. Αυτή η προϋπόθεση ονομάζεται «πρωτεύουσα» ή «άνευ όρων». Ένας άλλος τύπος συμβατικότητας είναι η αγιοποίηση ενός συνόλου καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών, σταθερών τεχνικών και ξεφεύγει από το πεδίο της μερικής υποδοχής, της ελεύθερης καλλιτεχνικής επιλογής. Μια τέτοια κατάσταση μπορεί να είναι στυλ τέχνηςΜια ολόκληρη εποχή (Γοτθικό, Μπαρόκ, Αυτοκρατορία), για να εκφράσει το αισθητικό ιδανικό μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής. επηρεάζεται έντονα από τα εθνικά και εθνικά χαρακτηριστικά, τις πολιτιστικές παραστάσεις, τις τελετουργικές παραδόσεις των ανθρώπων, τη μυθολογία Οι αρχαίοι Έλληνες προίκισαν τους θεούς τους με φανταστική δύναμη και άλλα σύμβολα της θεότητας. Η θρησκευτική και ασκητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα επηρέασε τις συμβάσεις του Μεσαίωνα: η τέχνη αυτής της εποχής προσωποποίησε τον άλλο κόσμο, μυστηριώδης κόσμος. Η τέχνη του κλασικισμού είχε εντολή να απεικονίσει την πραγματικότητα στην ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης. Ο τρίτος τύπος συμβατικότητας είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που εξαρτάται από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οι εκδηλώσεις μιας τέτοιας συμβατικότητας είναι απείρως διαφορετικές, διακρίνονται από έντονη μεταφορά, εκφραστικότητα, συνειρμικότητα, σκόπιμα ανοιχτή αναδημιουργία "μορφών ζωής" - αποκλίσεις από την παραδοσιακή γλώσσα της τέχνης (στο μπαλέτο - μετάβαση σε ένα κανονικό βήμα, σε όπερα - στην καθομιλουμένη). Στην τέχνη, δεν είναι απαραίτητο τα στοιχεία διαμόρφωσης να παραμένουν αόρατα στον αναγνώστη ή τον θεατή. Μια επιδέξια εφαρμοσμένη ανοιχτή καλλιτεχνική συσκευή συμβατικότητας δεν παραβιάζει τη διαδικασία αντίληψης του έργου, αλλά, αντίθετα, συχνά την ενεργοποιεί.

Υπάρχουν δύο τύποι καλλιτεχνικής σύμβασης. Πρωταρχικός Η καλλιτεχνική σύμβαση συνδέεται με το ίδιο το υλικό που χρησιμοποιείται από αυτό το είδος τέχνης. Για παράδειγμα, οι δυνατότητες της λέξης είναι περιορισμένες. δεν δίνει τη δυνατότητα να δεις χρώμα ή μυρωδιά, μπορεί να περιγράψει μόνο αυτές τις αισθήσεις:

Η μουσική χτύπησε στον κήπο

Με τέτοια ανείπωτη θλίψη

Φρέσκια και πικάντικη μυρωδιά της θάλασσας

Στρείδια στον πάγο σε μια πιατέλα.

(Α. Α. Αχμάτοβα, "Το βράδυ")

Αυτή η καλλιτεχνική σύμβαση είναι χαρακτηριστική για όλα τα είδη τέχνης. το έργο δεν μπορεί να δημιουργηθεί χωρίς αυτό. Στη λογοτεχνία, η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής σύμβασης εξαρτάται από το λογοτεχνικό είδος: την εξωτερική εκφραστικότητα των ενεργειών σε Δράμα, περιγραφή συναισθημάτων και εμπειριών σε στίχοι, περιγραφή της δράσης στο έπος. Η πρωταρχική καλλιτεχνική σύμβαση συνδέεται με την τυποποίηση: ακόμη και απεικονίζοντας ένα πραγματικό πρόσωπο, ο συγγραφέας επιδιώκει να παρουσιάσει τις πράξεις και τα λόγια του ως τυπικά και για το σκοπό αυτό αλλάζει μερικές από τις ιδιότητες του ήρωά του. Έτσι, τα απομνημονεύματα του G.V. ΙβάνοβαΤο «Χειμώνας της Πετρούπολης» προκάλεσε πολλές κριτικές απαντήσεις από τους ίδιους τους χαρακτήρες. πχ Α.Α. Αχμάτοβαήταν αγανακτισμένος με το γεγονός ότι η συγγραφέας είχε εφεύρει διαλόγους μεταξύ της και του Ν.Σ. Γκουμιλιόφ. Αλλά ο G.V. Ivanov ήθελε όχι μόνο να αναπαράγει πραγματικά γεγονότα, αλλά να τα αναδημιουργήσει στην καλλιτεχνική πραγματικότητα, να δημιουργήσει την εικόνα της Akhmatova, την εικόνα του Gumilyov. Το καθήκον της λογοτεχνίας είναι να δημιουργήσει μια τυπική εικόνα της πραγματικότητας στις έντονες αντιφάσεις και ιδιαιτερότητές της.
Δευτερεύων Η καλλιτεχνική σύμβαση δεν είναι χαρακτηριστικό όλων των έργων. Περιλαμβάνει μια σκόπιμη παραβίαση της αληθοφάνειας: η μύτη του ταγματάρχη Kovalev κόπηκε και ζει μόνη της στο N.V. Γκόγκολ, ο δήμαρχος με γεμιστό κεφάλι στην «Ιστορία μιας πόλης» Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin. Μια δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση δημιουργείται μέσω της χρήσης θρησκευτικών και μυθολογικών εικόνων (Mephistopheles in Faust by I.V. Γκάιτε, Woland στο The Master and Margarita του M. A. Μπουλγκάκοφ), υπερβολή(η απίστευτη δύναμη των ηρώων του λαϊκού έπους, η κλίμακα της κατάρας στην «Τρομερή εκδίκηση» του N.V. Gogol), αλληγορίες (Grief, Famously στα ρωσικά παραμύθια, Stupidity στο «Praise of Stupidity» Έρασμος του Ρότερνταμ). Μια δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση μπορεί να δημιουργηθεί και με παραβίαση της πρωταρχικής: μια έκκληση στον θεατή στην τελική σκηνή του N.V. Τσερνισέφσκι«Τι πρέπει να γίνει;», η μεταβλητότητα της αφήγησης (εξετάζονται πολλές επιλογές για την εξέλιξη των γεγονότων) στο «The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman» του L. Αυστηρός, στην ιστορία του H. L. Μπόρχες«Garden of Forking Paths», παραβίαση αιτίου και αποτελέσματος συνδέσειςστις ιστορίες του D.I. Kharms, θεατρικά έργα του Ε. Ο Ιονέσκο. Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση χρησιμοποιείται για να επιστήσει την προσοχή στο πραγματικό, να κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας.

Αυτή η ιδεολογική και θεματική βάση, που καθορίζει το περιεχόμενο του έργου, αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα σε εικόνες ζωής, σε πράξεις και εμπειρίες. ηθοποιοί, στους χαρακτήρες τους.

Οι άνθρωποι, λοιπόν, απεικονίζονται σε συγκεκριμένες συνθήκες ζωής, ως συμμετέχοντες στα γεγονότα που εξελίσσονται στο έργο που συνθέτουν την πλοκή του.

Ανάλογα με τις περιστάσεις και τους χαρακτήρες που απεικονίζονται στο έργο, κατασκευάζεται ο λόγος των χαρακτήρων που ενεργούν σε αυτό και ο λόγος του συγγραφέα για αυτούς (βλ. Ομιλία του συγγραφέα), δηλ. η γλώσσα του έργου.

Κατά συνέπεια, το περιεχόμενο καθορίζει, παρακινεί την επιλογή του συγγραφέα και την απεικόνιση των εικόνων ζωής, των χαρακτήρων των χαρακτήρων, των γεγονότων της πλοκής, της σύνθεσης του έργου και της γλώσσας του, δηλαδή της μορφής λογοτεχνικό έργο. Χάρη σε αυτό - εικόνες ζωής, σύνθεση, πλοκή, γλώσσα - το περιεχόμενο εκδηλώνεται σε όλη του την πληρότητα και την ευελιξία του.

Η μορφή ενός έργου είναι επομένως άρρηκτα συνδεδεμένη με το περιεχόμενό του, που καθορίζεται από αυτό. από την άλλη, το περιεχόμενο ενός έργου μπορεί να εκδηλωθεί μόνο με μια συγκεκριμένη μορφή.

Όσο πιο ταλαντούχος είναι ο συγγραφέας, όσο πιο ευχάριστος είναι στη λογοτεχνική μορφή, τόσο πιο τέλεια απεικονίζει τη ζωή, τόσο βαθύτερα και ακριβέστερα αποκαλύπτει την ιδεολογική και θεματική βάση του έργου του, επιτυγχάνοντας ενότητα μορφής και περιεχομένου.

S. της ιστορίας του L.N. Tolstoy "After the Ball" - οι σκηνές της μπάλας, η εκτέλεση και, το πιο σημαντικό, οι σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα για αυτά. Το Ph είναι μια υλική (δηλαδή ηχητική, λεκτική, μεταφορική κ.λπ.) εκδήλωση του S. και της οργανωτικής του αρχής. Περνώντας σε ένα έργο, ερχόμαστε άμεσα αντιμέτωποι με τη γλώσσα της μυθοπλασίας, με τη σύνθεση κ.λπ. και μέσα από αυτές τις συνιστώσες του ΣΤ αντιλαμβανόμαστε το Σ. του έργου. Για παράδειγμα, αλλάζοντας τα φωτεινά χρώματα σε σκούρα στη γλώσσα, μέσα από την αντίθεση πράξεων και σκηνών στην πλοκή και τη σύνθεση της προαναφερθείσας ιστορίας, κατανοούμε τη θυμωμένη σκέψη του συγγραφέα για την απάνθρωπη φύση της κοινωνίας. Έτσι, το S. και το F. είναι αλληλένδετα: το F. έχει πάντα νόημα και το S. σχηματίζεται πάντα με έναν ορισμένο τρόπο, αλλά στην ενότητα του S. και του F., η αρχή της πρωτοβουλίας ανήκει πάντα στο C: το νέο F. είναι γεννήθηκε ως έκφραση ενός νέου S.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ - με ευρεία έννοια, η αρχική ιδιότητα της τέχνης, που εκδηλώνεται με μια ορισμένη διαφορά, ασυμφωνία μεταξύ της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου, των επιμέρους εικόνων και της αντικειμενικής πραγματικότητας. Η έννοια αυτή υποδηλώνει ένα είδος απόστασης (αισθητικής, καλλιτεχνικής) μεταξύ πραγματικότητας και έργου τέχνης, η επίγνωση της οποίας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την επαρκή αντίληψη του έργου. Ο όρος «συμβατικότητα» έχει τις ρίζες του στη θεωρία της τέχνης αφού η καλλιτεχνική δημιουργικότητα πραγματοποιείται κυρίως σε «μορφές ζωής». Τα γλωσσικά, συμβολικά εκφραστικά μέσα τέχνης, κατά κανόνα, αντιπροσωπεύουν τον ένα ή τον άλλο βαθμό μετασχηματισμού αυτών των μορφών. Υπάρχουν συνήθως τρεις τύποι συμβατικότητας: συμβατικότητα, που εκφράζει την ιδιαιτερότητα της τέχνης, λόγω των ιδιοτήτων του γλωσσικού της υλικού: χρώμα - στη ζωγραφική, πέτρα - στη γλυπτική, λέξη - στη λογοτεχνία, ήχος - στη μουσική κ.λπ., που προκαθορίζει τη δυνατότητα κάθε είδους τέχνης στην προβολή διαφόρων πτυχών της πραγματικότητας και την αυτοέκφραση του καλλιτέχνη - μια δισδιάστατη και επίπεδη εικόνα σε καμβά και οθόνη, στατική στην τέχνη, απουσία «τέταρτου τοίχου» στο θέατρο . Ταυτόχρονα, η ζωγραφική έχει πλούσιο χρωματικό φάσμα, ο κινηματογράφος έχει υψηλό βαθμό δυναμισμού εικόνας και η λογοτεχνία, λόγω της ιδιαίτερης ικανότητας της λεκτικής γλώσσας, αντισταθμίζει πλήρως την έλλειψη αισθησιακής διαύγειας. Αυτή η προϋπόθεση ονομάζεται «πρωτεύουσα» ή «άνευ όρων». Ένας άλλος τύπος σύμβασης είναι η αγιοποίηση του συνόλου των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών, των σταθερών τεχνικών και υπερβαίνει τη μερική υποδοχή, την ελεύθερη καλλιτεχνική επιλογή. Μια τέτοια σύμβαση μπορεί να αντιπροσωπεύει το καλλιτεχνικό στυλ μιας ολόκληρης εποχής (γοτθικό, μπαρόκ, αυτοκρατορία), να εκφράζει το αισθητικό ιδεώδες μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής. επηρεάζεται έντονα από εθνοεθνικά χαρακτηριστικά, πολιτιστικές αναπαραστάσεις, τελετουργικές παραδόσεις του λαού, μυθολογία. Οι αρχαίοι Έλληνες προίκισαν τους θεούς τους με φανταστικές δυνάμεις και άλλα σύμβολα της θεότητας. Η θρησκευτική και ασκητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα επηρέασε τις συμβάσεις του Μεσαίωνα: η τέχνη αυτής της εποχής προσωποποίησε τον απόκοσμο, μυστηριώδη κόσμο. Η τέχνη του κλασικισμού είχε εντολή να απεικονίσει την πραγματικότητα στην ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης. Ο τρίτος τύπος συμβατικότητας είναι στην πραγματικότητα μια καλλιτεχνική συσκευή, ανάλογα με τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οι εκδηλώσεις μιας τέτοιας συμβατικότητας είναι απείρως διαφορετικές, διακρίνονται από έντονη μεταφορά, εκφραστικότητα, συνειρμικότητα, σκόπιμα ανοιχτή αναδημιουργία "μορφών ζωής" - αποκλίσεις από την παραδοσιακή γλώσσα της τέχνης (στο μπαλέτο - η μετάβαση σε ένα κανονικό βήμα, στην όπερα - στην καθομιλουμένη). Στην τέχνη, δεν είναι απαραίτητο τα στοιχεία διαμόρφωσης να παραμένουν αόρατα στον αναγνώστη ή τον θεατή. Μια επιδέξια εφαρμοσμένη ανοιχτή καλλιτεχνική συσκευή συμβατικότητας δεν παραβιάζει τη διαδικασία αντίληψης του έργου, αλλά, αντίθετα, συχνά την ενεργοποιεί.

Η καλλιτεχνική σύμβαση είναι μια από τις θεμελιώδεις αρχές της δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Δηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο της εικόνας. Υπάρχει δύο τύπουςκαλλιτεχνική σύμβαση. Η πρωταρχική καλλιτεχνική σύμβαση συνδέεται με το ίδιο το υλικό που χρησιμοποιείται από αυτό το είδος τέχνης. Για παράδειγμα, οι δυνατότητες της λέξης είναι περιορισμένες. δεν δίνει τη δυνατότητα να δεις χρώμα ή μυρωδιά, μπορεί να περιγράψει μόνο αυτές τις αισθήσεις:

Η μουσική χτύπησε στον κήπο

Με τέτοια ανείπωτη θλίψη

Φρέσκια και πικάντικη μυρωδιά της θάλασσας

Στρείδια στον πάγο σε μια πιατέλα.

(Α. Α. Αχμάτοβα, "Το βράδυ")

Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση δεν είναι χαρακτηριστικό όλων των έργων. Περιλαμβάνει μια σκόπιμη παραβίαση της αληθοφάνειας: η μύτη του ταγματάρχη Kovalev κόπηκε και ζει μόνη της στο N.V. Γκόγκολ, ο δήμαρχος με γεμιστό κεφάλι στην «Ιστορία μιας πόλης» Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin. Δημιουργείται δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση υπερβολή(η απίστευτη δύναμη των ηρώων του λαϊκού έπους, η κλίμακα της κατάρας στην Τρομερή Εκδίκηση του Ν.Β. Γκόγκολ), αλληγορίες (Αλίμονο, Λίχο στα ρωσικά παραμύθια). Μια δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση μπορεί να δημιουργηθεί και με παραβίαση της πρωταρχικής: μια έκκληση στον θεατή στην τελική σκηνή του N.V. Τσερνισέφσκι«Τι πρέπει να γίνει;», η μεταβλητότητα της αφήγησης (εξετάζονται πολλές επιλογές για την εξέλιξη των γεγονότων) στο «The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman» του L. Αυστηρός, στην ιστορία του H. L. Μπόρχες«Garden of Forking Paths», παραβίαση αιτίου και αποτελέσματος συνδέσειςστις ιστορίες του D.I. Kharms, θεατρικά έργα του Ε. Ο Ιονέσκο. Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση χρησιμοποιείται για να επιστήσει την προσοχή στο πραγματικό, να κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας.