Ποιος είναι ο Varlamov Alexander Egorovich. Το νόημα του Varlamov Alexander Egorovich σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

Βαρλάμοφ Αλεξάντερ Εγκόροβιτς- Varlamov, Alexander Egorovich - διάσημος Ρώσος ερασιτέχνης συνθέτης.

Ως παιδί, αγαπούσε με πάθος τη μουσική και το τραγούδι, ιδιαίτερα το εκκλησιαστικό τραγούδι, και από νωρίς άρχισε να παίζει βιολί με το αυτί (ρωσικά τραγούδια).

Σε ηλικία δέκα ετών, ο Varlamov μπήκε στο παρεκκλήσι της αυλής ως χορωδός.

Το 1819, ο Βαρλάμοφ διορίστηκε αντιβασιλέας της ρωσικής αυλικής εκκλησίας στη Χάγη, όπου ζούσε τότε η αδελφή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α', Άννα Παβλόβνα, που ήταν παντρεμένη με τον διάδοχο της Ολλανδίας.

Πάνω από τη θεωρία μουσική σύνθεσηΟ Βαρλάμοφ, προφανώς, δεν εργάστηκε καθόλου και παρέμεινε με την πενιχρή γνώση ότι θα μπορούσε να έχει βγάλει από το παρεκκλήσι, το οποίο εκείνη την εποχή δεν νοιαζόταν καθόλου για τη γενική μουσική ανάπτυξη των μαθητών του.

Στη Χάγη και στις Βρυξέλλες τότε υπήρχε μια όμορφη Γαλλική όπερα, με τους καλλιτέχνες των οποίων γνώρισε ο Βαρλάμοφ.

Ίσως από εδώ γνώρισε την τέχνη του τραγουδιού, κάτι που του έδωσε την ευκαιρία να γίνει αργότερα καλός δάσκαλος της φωνητικής τέχνης.

Ακούγοντας το "The Barber of Seville" του Rossini, ο Varlamov χάρηκε ιδιαίτερα από την επιδέξια χρήση του ρωσικού τραγουδιού "What was the fence for in the garden" στο φινάλε της Πράξης 2, το οποίο ο Ιταλός μαέστρος, σύμφωνα με τον Varlamov, "καλά , αριστοτεχνικά γραμμένο στα πολωνικά."

Έχοντας πολλές γνωριμίες, ειδικά μεταξύ μουσικών και μουσικόφιλων, ο Varlamov πιθανότατα είχε ήδη τη συνήθεια μιας άτακτης και διάσπαρτης ζωής, που τον εμπόδισε να αναπτύξει σωστά το συνθετικό του ταλέντο.

Το 1823 ο Βαρλάμοφ επέστρεψε στη Ρωσία.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, έζησε αυτή τη φορά στην Αγία Πετρούπολη, σύμφωνα με άλλες λιγότερο αξιόπιστες, στη Μόσχα.

Στα τέλη του 1828 ή στις αρχές του 1829, ο Βαρλάμοφ άρχισε να φασαριάζει για μια δεύτερη είσοδο στο τραγουδιστικό παρεκκλήσι και έφερε δύο χερουβικά τραγούδια στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α - τις πρώτες του συνθέσεις γνωστές σε εμάς.

Στις 24 Ιανουαρίου 1829 διορίστηκε στο παρεκκλήσι ως «μέγας χορωδός» και του ανατέθηκε το καθήκον να διδάσκει ανήλικους χορωδούς και να μαθαίνει σόλο μέρη μαζί τους.

Τον Δεκέμβριο του 1831 απολύθηκε από την υπηρεσία στη χορωδία, το 1832 πήρε τη θέση του βοηθού μαέστρου των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας και το 1834 έλαβε τον τίτλο του συνθέτη μουσικής στα ίδια θέατρα.

Στις αρχές του 1833, μια συλλογή από εννέα από τα ρομάντζα του (συμπεριλαμβανομένου ενός ντουέτο και ενός τρίο) εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή, με τη συνοδεία πιάνου, αφιερωμένη στον Verstovsky: " Μουσικό άλμπουμτο 1833". Παρεμπιπτόντως, αυτή η συλλογή περιέχει το περίφημο ειδύλλιο "Μη μου ράβεις, μάνα", που δόξασε το όνομα του Βαρλάμοφ και έγινε διάσημο στη Δύση ως "Ρώσος εθνικό τραγούδι«και επίσης ένα άλλο πολύ λαϊκό ειδύλλιο«Τι έχει γίνει ομίχλη, το ξημέρωμα είναι καθαρό».

Σε αυτά, όπως και σε άλλα τεύχη της συλλογής, τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του ταλέντου του Varlamov ως συνθέτη έχουν ήδη επηρεάσει με βεβαιότητα: ειλικρίνεια διάθεσης, ζεστασιά και ειλικρίνεια, προφανές μελωδικό ταλέντο, προσπάθεια για χαρακτηρισμό, που εκφράζεται με αρκετά διαφορετικά και μερικές φορές δύσκολα για εκείνη την εποχή συνοδευόταν από απόπειρες ηχητικής ζωγραφικής, το εθνικό ρωσικό άρωμα, πιο ζωντανό και φωτεινό από αυτό των συγχρόνων και προκατόχων του Varlamov, και, ταυτόχρονα, ατημέλητη και αγράμματη τεχνική του συνθέτη, έλλειψη διακόσμησης και συνέπεια ύφους, στοιχειώδης μορφή . Για σωστή εκτίμηση ιστορική σημασίαΤα πρώτα ειδύλλια του Varlamov πρέπει να θυμόμαστε ότι εκείνη την εποχή είχαμε μόνο τα ειδύλλια των αδελφών Titov, Alyabyev, Verstovsky και μόνο λίγο ψηλότερα ήταν τα πρώτα ειδύλλια του M.I. Γκλίνκα. Ως εκ τούτου, τα πρώτα ειδύλλια του Varlamov κατέλαβαν εξέχουσα θέση στη φωνητική μας λογοτεχνία εκείνης της εποχής και έγιναν αμέσως δημοφιλή σε όλους τους μουσικόφιλους και θαυμαστές της εθνικότητας στην πιο προσιτή μορφή της. Ο Varlamov διατήρησε την εύνοια του κοινού στην περαιτέρω συνθετική του δραστηριότητα, η οποία δεν αντιπροσώπευε κάποια αξιοσημείωτη εξέλιξη, αλλά παρέμεινε περίπου στο ίδιο, μόλις επιτεύχθηκε, χαμηλό επίπεδο τεχνολογίας και δημιουργικότητας.

Η αξία του Varlamov συνίστατο στη διάδοση του εθνικού είδους και στην προετοιμασία του κοινού για την αντίληψη στο μέλλον πιο σοβαρών έργων της εθνικής μας έντεχνη μουσική.

Παράλληλα με την υπηρεσία του δίδασκε και μουσική, κυρίως τραγούδι, συχνά σε αριστοκρατικά σπίτια. Τα μαθήματα και οι συνθέσεις του πληρώθηκαν καλά, αλλά, με τον διάσπαρτο τρόπο ζωής του συνθέτη (που αγαπούσε παιχνίδι με κάρτες, πίσω από το οποίο καθόταν όλη τη νύχτα), έπρεπε συχνά να χρειάζεται χρήματα.

Συνήθως, σε τέτοιες περιπτώσεις, άρχιζε να συνθέτει (πάντα στο πιάνο, στο οποίο έπαιζε μέτρια, ιδιαίτερα κακή ανάγνωση από τη θέα) και έστελνε αμέσως το μόλις τελειωμένο χειρόγραφο στον εκδότη για να το μετατρέψει σε είδος.

Με μια τέτοια στάση στο θέμα, δεν μπορούσε να ανέβει πάνω από το επίπεδο ενός προικισμένου ερασιτέχνη.

Το 1845, ο Βαρλάμοφ μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, όπου έπρεπε να ζήσει αποκλειστικά με το ταλέντο του ως συνθέτη, μαθήματα τραγουδιού και ετήσιες συναυλίες.

Υπό την επήρεια ενός λανθασμένου τρόπου ζωής, άγρυπνων νυχτών παίζοντας χαρτιά, διαφόρων θλίψεων και κακουχιών, η υγεία του επιδεινώθηκε και στις 15 Οκτωβρίου 1848 πέθανε ξαφνικά σε ένα πάρτι με χαρτιά φίλων του.

Ο Varlamov άφησε περισσότερα από 200 ειδύλλια (συμπεριλαμβανομένων 42 ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, διασκευασμένα από τον ίδιο για μια φωνή και πιάνο, εκ των οποίων τα 4 είναι Little Russian, ένας μικρός αριθμός έργων για 3 φωνές, τρία εκκλησιαστικά έργα για τη χορωδία (χερουβικά) και τρία κομμάτια πιάνου(μαρς και δύο βαλς).

Τα πιο διάσημα από αυτά τα έργα είναι: τα ρομάντζα "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (και τα δύο χρησίμευσαν ως θέματα για τη φαντασία βιολιού του Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "Grass", "Nightingale", "What has γίνε ομιχλώδης», «Άγγελος», «Τραγούδι της Οφηλίας», «Σε λυπάμαι», «Όχι γιατρέ, όχι», ντουέτα «Κολυμβητές», «Μη τραγουδάς» κ.λπ. Πολλά από αυτά είναι τώρα (ειδικά στις επαρχίες) τραγουδιέται πρόθυμα σε ερασιτεχνικούς κύκλους και η ρομαντική μουσική "Το τύμπανο δεν χτυπούσε μπροστά στο αόριστο σύνταγμα", που επισυνάπτεται σε άλλο κείμενο ("Έπεσες θύμα του μοιραίου αγώνα"), έλαβε μάλιστα πανελλαδική διανομή .

Ο Βαρλάμοφ κατέχει επίσης την πρώτη ρωσική «Σχολή τραγουδιού» (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος της οποίας (θεωρητικό) είναι ένα ριμέικ της παρισινής σχολής του Andrade, ενώ τα άλλα δύο (πρακτικά) είναι ανεξάρτητα και περιέχουν πολύτιμες οδηγίες για φωνητική τέχνη, που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους ούτε τώρα.

Ο γιος του Varlamov, George, γεννήθηκε το 1825, έπαιξε σε συναυλίες ως τραγουδιστής και έγραψε μια σειρά από ειδύλλια στο στυλ του πατέρα του. Για τον άλλο γιο του, τον Κωνσταντίνο, δείτε την κόρη του Βαρλάμοφ, Έλενα, που έπαιξε επίσης ως τραγουδίστρια και συνέθεσε (ρομάντζα).

Varlamov, Alexander Egorovich

Ένας πολύ ταλαντούχος συγγραφέας πολλών ρωσικών ρομάντζων και τραγουδιών, πολλά από τα οποία έχουν κερδίσει εξαιρετική δημοτικότητα λόγω ειλικρίνειας, μελωδίας, προσβασιμότητας και συχνά ρωσικού λαϊκού στυλ. Ο Β. γεννήθηκε το 1801, πέθανε το 1851. Μεγάλωσε στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου τραγουδώντας, υπό την καθοδήγηση του διάσημου Μπορτνιάνσκι. Ετοιμαζόταν πρώτα για καριέρα τραγουδιστή, αλλά λόγω της αποδυνάμωσης της φωνής του, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτή την ιδέα. Έχοντας βρει δουλειά ως αναγνώστης ψαλμών στην Ολλανδία, πέρασε αρκετό καιρό στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να σπουδάζει μουσική τέχνη. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, από το 1832 ήταν μπάντας στα θέατρα της Μόσχας και από το 1835 εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη και δίδαξε τραγούδι σε διάφορα Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Η αρχή της συνθετικής δραστηριότητας του Β. χρονολογείται στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Τα πρώτα εννέα ειδύλλια του V. εκδόθηκαν στη Μόσχα το 1839 από τον μουσικό εκδότη Gresser. Από αυτά, τα ακόλουθα έλαβαν ιδιαίτερη δημοτικότητα: «Μη με ράβεις, μάνα, ένα κόκκινο φανελάκι» και «Τι έχει γίνει ομίχλη, καθαρή αυγή». Αυτή η σειρά ρομάντζων περιλαμβάνει επίσης: «Καταλάβετέ με», «Εδώ έρχονται τα συντάγματα των συγγενών», «Μην κάνεις θόρυβο», «Ωχ, πονάει», «Νεαρή νεαρή γυναίκα», «Ω εσύ, νιάτα». Πολλά ειδύλλια γράφτηκαν από τον V. τη δεκαετία του σαράντα. τυπώθηκαν από διάφορους εκδότες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Το γνωστό «Τραγούδι της Οφηλίας», που τραγούδησε η Β. Β. Σαμοΐλοβα στην τραγωδία «Άμλετ», εκδόθηκε το 1842 από τον Γκρέσσερ στη Μόσχα. "Spanish Serenade" - το 1845 του Bernard, "Love Me Out" - την ίδια χρονιά του Miller, "Sorceress" (1844, έκδοση του καταστήματος Musical Echo), "Lone Sail Whitens" - το 1848 από τον Gresser κ.λπ. Αργότερα, όλα τα ειδύλλια, με βαθμολογία 223, εκδόθηκαν από τον Stellovsky στην Αγία Πετρούπολη, σε 12 τετράδια. Ο Β. δοκίμασε τις δυνάμεις του στον χώρο της ιερής μουσικής. Του ανήκει το «Χερουβίμ» για οκτώ και τέσσερις φωνές (έκδοση Γκρέσσερ, 1844). Αλλά ο συγγραφέας σύντομα συνειδητοποίησε ότι το μεγαλειώδες, απαιτούσε αυστηρή αυτοσυγκράτηση εκκλησιαστικό στυλδεν ταιριάζει στη φύση του ταλέντου του και του μουσική τεχνική, όχι ιδιαίτερα ανεπτυγμένο. μεταπήδησε ξανά στις αγαπημένες του μορφές τραγουδιού και ρομαντισμού. Ο Β. δήλωσε δάσκαλος στην «Πλήρη σχολή του τραγουδιού», σε τρία μέρη, που εκδόθηκε από τον Γκρέσσερ στη Μόσχα το 1840. Αυτή η σχολή είναι η πρώτη μας και για την εποχή της ένας υπέροχος φωνητικός οδηγός. Τώρα αυτή η έκδοση του Gresser είναι μια βιβλιογραφική σπανιότητα. Από τα τρία μέρη, λιγότερο επεξεργασμένο είναι το πρώτο, θεωρητικό μέρος, το οποίο αποτελεί επανεπεξεργασία του «Nouvelle méthode de chant et de vocalisation» του Παριζιάνου καθηγητή Andrade. Αλλά από την άλλη, το δεύτερο, πρακτικό, έγινε εντελώς ανεξάρτητα, γεμάτο με πολλές πολύτιμες παρατηρήσεις που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους ακόμη και σήμερα και εκθέτουν στον συγγραφέα έναν μεγάλο γνώστη της ανθρώπινης φωνής. Το τρίτο μέρος περιέχει δέκα ασκήσεις φωνής, με τη συνοδεία πιάνου, και δύο ρωσικά τραγούδια: «Αχ, υπάρχουν περισσότερα από ένα μονοπάτια στο χωράφι» και «Μην με ξυπνάς νέος», διασκευασμένα για τρεις φωνές. Ούτε ένας συνθέτης δεν άντεξε τόσες εκδόσεις όσο ο V. Το 1886, ένα νέο πλήρης συλλογήέργα του Β., που εκδόθηκαν από τους κληρονόμους του.

N. Solovyov.

(Μπροκχάους)

Varlamov, Alexander Egorovich

Συνθέτης, β. 15 Νοεμβρίου 1801 στη Μόσχα, μυαλό. 15 Οκτωβρίου 1848 στην Αγία Πετρούπολη. Γιος ενός ευγενή (μολδαβικής καταγωγής), ο V. σε ηλικία 10 ετών μπήκε στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού, όπου το ταλέντο του τράβηξε την ιδιαίτερη προσοχή του Bortnyansky. Η φωνή του, ωστόσο, άρχισε να εξασθενεί, το 1819 άφησε το παρεκκλήσι και πήγε στην Ολλανδία, όπου ήταν αντιβασιλέας στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας και υπηρέτησε (ψαλμωδός;) στην αυλή της V.K. Anna Pavlovna, Πριγκίπισσας του Orange. Το 1823 ο Β. επέστρεψε στη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής (δεν ήταν μόνο τραγουδιστής, αλλά και βιολιστής και κιθαρίστας). Τον Ιανουάριο του 1829 ο Β. μπήκε στο δάσκαλο του σόλο και χορωδιακό τραγούδιστην Αγία Πετρούπολη. adv. ψάλτης παρεκκλήσι (1200 ρούβλια το χρόνο). αλλά ήδη στα τέλη του 1831 εγκατέλειψε την υπηρεσία και σύντομα μετακόμισε ξανά στη Μόσχα, όπου πήρε τη θέση του βοηθού μπάντας και «συνθέτη της τάξης» Imp. θέατρα της Μόσχας (ο τελευταίος τίτλος πέθανε με τον Β.), ενώ ταυτόχρονα παιδαγωγική δραστηριότητα. Από το 1833, ο Β. έλαβε σύνταξη 1.000 ρούβλια από τον Ηγεμόνα. (Εργασία) ανά έτος. Ταυτόχρονα, κυκλοφόρησαν στη Μόσχα τα πρώτα 9 ειδύλλια του Β. από τον Γκρέσσερ (αφιερωμένο στον Βερστόφσκι, με τον οποίο ο Β. ήλθε κοντά στη Μόσχα). Μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου, ο Β. ξαναπαντρεύτηκε γ. Το 1842, δύο χρόνια αργότερα άφησε την κρατική υπηρεσία στη Μόσχα και το 1845 μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Οι προσπάθειές του να πάρει ξανά θέση στο παρεκκλήσι. δεν στέφθηκαν με επιτυχία και χρειάστηκε να ζήσει αποκλειστικά με μαθήματα μουσικής (ιδιωτικά και σε εκπαιδευτικά ιδρύματα) και τις συνθέσεις του.Τα τραγούδια και τα ρομάντζα του έγιναν σύντομα πολύ δημοφιλή και πληρώθηκαν από τα υψηλότερα δίδακτρα για εκείνη την εποχή (μαζί με τον Γκλίνκα). Υπήρχε ακόμη και ένας θρύλος που δεν βασιζόταν σε τίποτα, λες και ο «Τάφος του Άσκολντ» γράφτηκε από τον Β., ο οποίος στη συνέχεια τον πούλησε στον Βερστόφσκι. Ο V. πέθανε ξαφνικά, από ραγισμένη καρδιά. Λίγες εβδομάδες αργότερα ο τάφος του (στο νεκροταφείο του Σμολένσκ) παρασύρθηκε από μια πλημμύρα. ο τόπος της είναι ακόμα άγνωστος. Η συλλογή των ρομάντζων του V. (223) εκδόθηκε από τον Stellovsky σε 12 τόμους. έκτοτε, τα περισσότερα από αυτά έχουν ανατυπωθεί περισσότερες από μία φορές. Από τη γενική και τεχνική του φύση αποθήκη που πλησιάζουν το Alyabyevsk? Ωστόσο, ο Β. ήταν πιο ταλαντούχος από τον σύγχρονο του, γνώριζε καλύτερα τις δυνάμεις του και επομένως τις χρησιμοποιούσε καλύτερα. Στα ρωσικά «τραγούδια» του Β. υπάρχουν αναμφίβολα λαϊκά χαρακτηριστικά, αλλά ως επί το πλείστον αυτά τα χαρακτηριστικά αποτυπώνονται μόνο επιφανειακά και πουθενά δεν διατηρούνται μέχρι τέλους. Τα πιο διάσημα από τα τραγούδια: "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (και τα δύο χρησίμευσαν ως θέματα για το "Souvenir de Moscou" του Venyavsky), "Grass", "Nightingale", "What has been foggy"; από ειδύλλια: «Τραγούδι της Οφηλίας», «Συγγνώμη για σένα», «Όχι γιατρέ, όχι», ντουέτα: «Κολυμβητές», «Δεν τραγουδάς» κ.λπ. Πολλά από αυτά τραγουδιούνται ακόμα πρόθυμα τώρα ( κυρίως σε ερασιτεχνικούς κύκλους) . Επιπλέον, ο V. έγραψε αρκετά «Χερουβικά» και το πρώτο ρωσικό «School of Singing» (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος του οποίου (θεωρητικό) είναι remake της παρισινής σχολής του Andrade, ενώ τα άλλα δύο (πρακτικά) είναι ανεξάρτητες και αφθονούν με πολύτιμες οδηγίες για την τέχνη του τραγουδιού, που από πολλές απόψεις δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Υιοί V .: Γεώργιος, πρ. 1825, υπηρέτησε στο Στρατιωτική θητεία, συγγραφέας πολλών ρομάντζων στο πνεύμα του πατέρα του, και ο Κωνσταντίνος (γεννημένος μετά το θάνατο του πατέρα του) είναι ένας προικισμένος θεατρικός καλλιτέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Διαβολάκι. σκηνές. Βλέπε άρθρο του Bulich για τον V. ("Rus. Muz. Gaz.", 1901, Nos. 45-49).

Varlamov, Alexander Egorovich

(1801-1851) - Ρώσος συνθέτης, εκπρόσωπος της εποχής του λεγόμενου. ντιλεταντισμός της ρωσικής μουσικής. Ο Β. είναι ευγενής εκ γενετής. Πολυάριθμα τραγούδια και ειδύλλια του Β. (μεταξύ αυτών τα πιο γνωστά: «The Red Sundress», «The Nightingale Stray», «I Will Saddle a Horse», «Grass», «Nightingale» κ.λπ.) είναι στις περισσότερες περιπτώσεις ψεύτικο για ένα λαϊκό τραγούδι, το οποίο βρίσκει εξήγηση για τον εαυτό του στη ζήτηση για γλυκά δημοτικά τραγούδια που χαρακτηρίζει τη μουσική ζωή της Ρωσίας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Τα έργα του V., που διακρίνονταν για την ευκολία και την προσβασιμότητα της φόρμας, την εξαιρετική μελωδία και τον ήχο, ήταν πολύ δημοφιλή ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αργότερα, τα ειδύλλια του Β. συνέχισαν να αποτελούν αγαπημένο ρεπερτόριο μεταξύ των μικροαστών και των εμπόρων. Αποτυχία μουσική παιδείαΟ Β. επέβαλε τη σφραγίδα του πρωτογονισμού στη δουλειά του και δεν του επέτρεψε να φτάσει στο επίπεδο του τότε δυτικοευρωπαϊκού μουσική δημιουργικότητα, αν και ορισμένα από τα ειδύλλια του αντανακλούσαν την επιρροή του Σούμπερτ. Ο Β. γνώρισε μεγάλη φήμη ως δάσκαλος. Συνέταξε μια σχολή τραγουδιού σε 3 μέρη (Μόσχα, 1840), από τα οποία όμως μόνο τα δύο τελευταία είναι ανεξάρτητα. Η συλλογή των ρομάντζων του Β. εκδόθηκε από τον Stellovsky σε 12 τετράδια.

Λιτ.: Bulich S., A. B. Varlamov, «Ρωσική Μουσική Εφημερίδα», 1901, Αρ. 45-49.

Varlamov, Alexander Egorovich

(γ. 27.XI.1801 στη Μόσχα, π. 27.X.1848 στην Αγία Πετρούπολη) - Ρωσικά. συνθέτης, τραγουδιστής, μαέστρος, δάσκαλος. Μούσες. έλαβε εκπαίδευση σε Παρεκκλήσι Αυλών; μαθητής του D. Bortnyansky. Το 1819-23, δάσκαλος τραγουδιού στα Ρωσικά. Εκκλησία της πρεσβείας στη Χάγη. τα επόμενα χρόνια έζησε στη Μόσχα (1823-29, 1832-45) και στην Αγία Πετρούπολη (1829-32, 1845-48). Συγγραφέας του πρώτου εγχειριδίου για την παιδαγωγική της φωνής στη Ρωσία. Το κύριο πεδίο της δημιουργικότητας είναι οι φωνητικοί στίχοι (τραγούδι, ρομαντικός), που χαρακτηρίζεται από την εγγύτητα με την αστική καθημερινή μουσική, τη ζεστασιά, την αμεσότητα και την ποικιλομορφία του είδους.

Cit.: μπαλέτα "Fun of the Sultan" (1834), "Cunning Boy and Ogre" ("A Boy with a Finger", μαζί με τον A. Guryanov, 1837); μουσική για δράμα. φάσμα. "Ermak", "Two-wife", "Hamlet" και άλλοι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 200 ειδύλλια και τραγούδια, μεταξύ των οποίων τα "Ω, ώρα, ώρα", "Red Sundress", "Μια χιονοθύελλα σαρώνει κατά μήκος του δρόμου", "Θα σαλώσω ένα άλογο", "Μην την ξυπνάς την αυγή", "Το Robber's Song" ("Τι είναι συννεφιασμένο, καθαρή αυγή"), "Τι είσαι νωρίς, γρασίδι", "Έτσι η ψυχή σπάει", "Το μοναχικό πανί ασπρίζει", "Nightingale", ντουέτο "Κολυμβητές", κ.λπ. Πλήρης Σχολή τραγουδιού (1840).

Varlamov, Alexander Egorovich

Διάσημος Ρώσος ερασιτέχνης συνθέτης. Γεννημένος στη Μόσχα στις 15 (27) Νοεμβρίου 1801, κατάγεται από Μολδαβούς ευγενείς. Ως παιδί, αγαπούσε με πάθος τη μουσική και το τραγούδι, ιδιαίτερα το εκκλησιαστικό τραγούδι, και από νωρίς άρχισε να παίζει βιολί με το αυτί (ρωσικά τραγούδια). Σε ηλικία δέκα ετών, ο Varlamov μπήκε στη χορωδία του δικαστηρίου ως χορωδός. Το 1819, ο Βαρλάμοφ διορίστηκε αντιβασιλέας της ρωσικής αυλικής εκκλησίας στη Χάγη, όπου ζούσε τότε η αδελφή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α', Άννα Παβλόβνα, που ήταν παντρεμένη με τον διάδοχο της Ολλανδίας. Προφανώς, ο Varlamov δεν εργάστηκε στη θεωρία της μουσικής σύνθεσης και παρέμεινε με τη γνώση που θα μπορούσε να πάρει από το παρεκκλήσι, το οποίο εκείνη την εποχή δεν νοιαζόταν καθόλου για τη γενική μουσική εξέλιξη των αποφοίτων του. Στη Χάγη και στις Βρυξέλλες υπήρχε τότε μια εξαιρετική γαλλική όπερα, οι καλλιτέχνες της οποίας γνώρισε ο Βαρλάμοφ. Ίσως από εδώ έμαθε την τέχνη του τραγουδιού, που του έδωσε την ευκαιρία να γίνει αργότερα καλός δάσκαλος της φωνητικής τέχνης.

Το 1823 ο Βαρλάμοφ επέστρεψε στη Ρωσία. Στα τέλη του 1828 ή στις αρχές του 1829, ο Βαρλάμοφ άρχισε να φασαριάζει για μια δεύτερη είσοδο στο τραγουδιστικό παρεκκλήσι και έφερε δύο χερουβικά τραγούδια στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α - τις πρώτες του συνθέσεις γνωστές σε εμάς. Στις 24 Ιανουαρίου 1829 διορίστηκε στο παρεκκλήσι ως «μέγας χορωδός» και του ανατέθηκε το καθήκον να διδάσκει ανήλικους χορωδούς και να μαθαίνει σόλο μέρη μαζί τους. Τον Δεκέμβριο του 1831 απολύθηκε από την υπηρεσία στο παρεκκλήσι, το 1832 πήρε τη θέση του βοηθού μαέστρου των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας και το 1834 έλαβε τον τίτλο του συνθέτη μουσικής στα ίδια θέατρα. Στις αρχές του 1833, μια συλλογή από εννέα ρομάντζα του (συμπεριλαμβανομένου ενός ντουέτου και ενός τρίο) με τη συνοδεία πιάνου, αφιερωμένη στον Verstovsky, εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή: "Music Album for 1833". Παρεμπιπτόντως, αυτή η συλλογή περιέχει το διάσημο ειδύλλιο "Μη ράβεις για μένα, μητέρα" ("Red Sundress"), το οποίο δόξασε το όνομα του Varlamov και έγινε διάσημο στη Δύση ως "ρωσικό εθνικό τραγούδι", καθώς και άλλο ένα πολύ δημοφιλές ειδύλλιο «Τι ομιχλώδης, καθαρή αυγή». Πλεονεκτήματα του ταλέντου του Varlamov ως συνθέτη: ειλικρίνεια διάθεσης, ζεστασιά και ειλικρίνεια, εμφανές μελωδικό ταλέντο, προσπάθεια για χαρακτηρισμό, που εκφράζεται σε αρκετά διαφορετικά και μερικές φορές δύσκολα συνοδευτικά για εκείνη την εποχή με απόπειρες ηχητικής ζωγραφικής, εθνική ρωσική γεύση, πιο ζωντανή και φωτεινή από αυτή των συγχρόνων και των προκατόχων Varlamov. Για μια σωστή εκτίμηση της ιστορικής σημασίας των πρώτων ειδύλλων του Varlamov, πρέπει να θυμόμαστε ότι εκείνη την εποχή είχαμε μόνο τα ειδύλλια των αδελφών Titov, Alyabyev, Verstovsky και μόνο λίγο ψηλότερα ήταν τα πρώτα ειδύλλια του M.I. Γκλίνκα.

Ως εκ τούτου, τα πρώτα ειδύλλια του Varlamov κατέλαβαν εξέχουσα θέση στη φωνητική μας λογοτεχνία εκείνης της εποχής και έγιναν αμέσως δημοφιλή σε όλους τους μουσικόφιλους και θαυμαστές της εθνικότητας στην πιο προσιτή μορφή της.

Ο Βαρλάμοφ διατήρησε την εύνοια του κοινού στην περαιτέρω συνθετική του δραστηριότητα. Η αξία του Varlamov συνίστατο στη διάδοση του εθνικού είδους και στην προετοιμασία του κοινού για την αντίληψη στο μέλλον πιο σοβαρών έργων της εθνικής μας έντεχνης μουσικής. Παράλληλα με την υπηρεσία του δίδασκε και μουσική, κυρίως τραγούδι, συχνά σε αριστοκρατικά σπίτια. Τα μαθήματα και οι συνθέσεις του πληρώνονταν καλά, αλλά, με τον διάσπαρτο τρόπο ζωής του συνθέτη (που του άρεσε πολύ το παιχνίδι με τα χαρτιά, πίσω από το οποίο καθόταν όλο το βράδυ), έπρεπε συχνά να χρειάζεται χρήματα. Συνήθως, σε τέτοιες περιπτώσεις, άρχιζε να συνθέτει (πάντα στο πιάνο, στο οποίο έπαιζε μέτρια, ιδιαίτερα κακή ανάγνωση από τη θέα) και έστελνε αμέσως το μόλις τελειωμένο χειρόγραφο στον εκδότη για να το μετατρέψει σε είδος. Με μια τέτοια στάση στο θέμα, δεν μπορούσε να ανέβει πάνω από το επίπεδο ενός προικισμένου ερασιτέχνη. Το 1845, ο Βαρλάμοφ μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, όπου έπρεπε να ζήσει αποκλειστικά με το ταλέντο του ως συνθέτη, μαθήματα τραγουδιού και ετήσιες συναυλίες. Υπό την επήρεια ενός λανθασμένου τρόπου ζωής, άγρυπνων νυχτών παίζοντας χαρτιά, διαφόρων θλίψεων και κακουχιών, η υγεία του επιδεινώθηκε και στις 15 Οκτωβρίου 1848 πέθανε ξαφνικά σε ένα πάρτι με χαρτιά φίλων του.

Ο Βαρλάμοφ άφησε πάνω από 200 ειδύλλια και τρία κομμάτια για πιάνο (μια πορεία και δύο βαλς). Τα πιο διάσημα από αυτά τα έργα είναι: τα ειδύλλια The Red Dress, I'll Saddle a Horse (και τα δύο χρησίμευσαν ως θέματα για το βιολί φαντασίας Souvenir de Moscou του Wieniawski), Grass, Nightingale, What's Foggy, Angel, Ophelia's Song, "I'm συγγνώμη για σένα», «Όχι, γιατρέ, όχι», ντουέτα «Κολυμβητές», «Δεν τραγουδάς» κ.λπ. Ο Βαρλάμοφ έχει επίσης την πρώτη ρωσική «Σχολή τραγουδιού» (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος της οποίας (θεωρητικό) είναι επανεπεξεργασία της παρισινής σχολής του Andrade, ενώ τα άλλα δύο (πρακτικά) είναι ανεξάρτητου χαρακτήρα και περιέχουν πολύτιμες οδηγίες για τη φωνητική τέχνη, που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους ακόμη και τώρα.

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Varlamov, Alexander Egorovich" σε άλλα λεξικά:

Ρώσος συνθέτης. Από την ηλικία των 10 ετών τραγουδούσε και σπούδασε στη χορωδία της Αυλής της Αγίας Πετρούπολης. Το 1819-23 δάσκαλος χορωδών στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Το 1823 επέστρεψε στην πατρίδα του, ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Ο Varlamov, Alexander Yegorovich είναι ένας διάσημος Ρώσος ερασιτέχνης συνθέτης. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου 1801. καταγόταν από το Volosh, δηλαδή Μολδαβούς ευγενείς. Ως παιδί, αγαπούσε με πάθος τη μουσική και το τραγούδι, ειδικά το εκκλησιαστικό τραγούδι, και από νωρίς άρχισε να παίζει στο ... ... Βιογραφικό Λεξικό

- (1801 48), Ρωσικά. συνθέτης και τραγουδιστής (τενόρος). Ένας από τους εξέχοντες δασκάλους της ρωσικής. φωνητικοί στίχοι. Πάνω στους στίχους του Λ. δημιούργησε ειδύλλια: «Κοζάκος Νανούρισμα"Και το ντουέτο" Από τον Γκαίτε "(" Κορυφές βουνών ") (Μ., 1842), "Άγγελος" (Μ., 1843), "Προσευχή" ("Εγώ, μητέρα του Θεού ..." ... Εγκυκλοπαίδεια Lermontov

- (1801 48) Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής. Δάσκαλος των φωνητικών στίχων. Η μουσική του βασίζεται στους τόνους του Ρώσου παραδοσιακό τραγούδικαι αστικό ρομαντισμό. ΕΝΤΑΞΕΙ. 200 ειδύλλια και τραγούδια: Μια χιονοθύελλα σαρώνει στο δρόμο, Κόκκινο σαμαράκι, Τα ξημερώματα, μην την ξυπνάς... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Varlamov, Alexander Egorovich- VARLAMOV Alexander Egorovich (1801-48), συνθέτης, τραγουδιστής. περίπου 200 ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα στους τόνους της ρωσικής αστικής και αγροτικής λαογραφίας ("Μια χιονοθύελλα σαρώνει κατά μήκος του δρόμου", "Red Sundress", "Μην την ξυπνάς την αυγή"). … Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Η Wikipedia έχει άρθρα για άλλα άτομα με αυτό το επώνυμο, βλέπε Varlamov. Alexander Egorovich Varlamov Ημερομηνία γέννησης 15 (27) Νοεμβρίου 1801 (1801 11 27) Τόπος γέννησης Μόσχα Ημερομηνία θανάτου ... Wikipedia

VARLAMOV, ALEXANDER EGOROVICH(1801–1848), Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και δάσκαλος φωνητικής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου (27) 1801 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σε ηλικία εννέα ετών στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού, ήταν τραγουδιστής χορωδίας και αργότερα συγγραφέας πολλών πνευματικών συνθέσεων. Σε ηλικία 18 ετών στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών της εκκλησίας της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε στο σχολή θεάτρουκαι για κάποιο διάστημα υπηρέτησε στο Παρεκκλήσι ως χορωδός και δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθε κοντά με τον M.I. Glinka, πήρε μέρος στην απόδοση των έργων του, έπαιξε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η ακμή της δημιουργικότητας πέφτει στην περίοδο της Μόσχας της ζωής του Βαρλάμοφ (1832-1844). Επιτυχημένο ντεμπούτο συνθέτη στο έργο του A.A. Shakhovsky Ροσλάβλεφ(1832) και η δουλειά σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στο να πάρει ο Βαρλάμοφ τη θέση του βοηθού μπάντας (1832) και στη συνέχεια «συνθέτη μουσικής» στην ορχήστρα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για τον Σαίξπηρ Χωριουδάκικατόπιν παραγγελίας διάσημος ηθοποιόςΟ P.S. Mochalova (1837), ανέβασε τα μπαλέτα του στη Μόσχα Η διασκέδαση του Σουλτάνου(1834) και Το πονηρό αγόρι και ο όγκρος(1837) κ.λπ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Varlamov. συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, και μεταξύ αυτών Κόκκινο sundress, Τι είναι ομίχλη, καθαρή αυγή, Μην κάνετε θόρυβο, οι άνεμοι είναι βίαιοι(εκδόθηκε το 1835-1837). Ο Varlamov έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδαξε στη Θεατρική Σχολή του Ορφανοτροφείου, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα), το 1849 δημοσίευσε το Ολοκληρωμένη Σχολή Τραγουδιού; το 1834–1835 εξέδωσε το περιοδικό Aeolian Harp, το οποίο περιλάμβανε ειδύλλια και έργα για πιάνο, τους δικούς του και άλλους συγγραφείς.

Μετά το 1845, ο μουσικός έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετακόμισε με την ελπίδα να βρει δουλειά ως δάσκαλος στο παρεκκλήσι της Αυλής, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε. Υπήρξε μέλος της λογοτεχνικής Πετρούπολης και κούπες τέχνης; έγινε στενός φίλος με τον A.S. Dargomyzhsky και τον A.A. Grigoriev (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και ενός κριτικού είναι αφιερωμένα στον Varlamov). Τα ειδύλλια του Varlamov παίζονταν σε σαλόνια και η διάσημη Pauline Viardot (1821–1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο Βαρλάμοφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 (27) Οκτωβρίου 1848. Το ειδύλλιο του Γκουρίλεφ ήταν αφιερωμένο στη μνήμη του Μνήμη Βαρλάμοφ, συλλογικές παραλλαγές πιάνου με θέμα το ειδύλλιό του Αηδόνι αδέσποτο(μεταξύ των συγγραφέων A.G. Rubinshtein, A. Genselt), καθώς και δημοσιεύτηκε το 1851 Μουσική συλλογή στη μνήμη του A.E. Varlamov, που περιλάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια των πιο επιφανών Ρώσων συνθετών. Συνολικά, ο Varlamov δημιούργησε περίπου διακόσια ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή διασκευών παραδοσιακά τραγούδια Ρώσος τραγουδιστής(1846), δύο μπαλέτα, μουσική για τουλάχιστον δύο δωδεκάδες παραστάσεις (το μεγαλύτερο μέρος έχει χαθεί).

Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου (27) 1801 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σε ηλικία εννέα ετών στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού, ήταν τραγουδιστής χορωδίας και αργότερα συγγραφέας πολλών πνευματικών συνθέσεων. Σε ηλικία 18 ετών στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών της εκκλησίας της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε σε σχολή θεάτρου και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ως χορωδός και δάσκαλος στο Παρεκκλήσι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθε κοντά με τον M.I. Glinka, πήρε μέρος στην απόδοση των έργων του, έπαιξε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η ακμή της δημιουργικότητας πέφτει στην περίοδο της Μόσχας της ζωής του Βαρλάμοφ (1832-1844). Το ντεμπούτο ενός επιτυχημένου συνθέτη στο έργο του A.A. Shakhovsky Roslavlev (1832) και η δουλειά σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στον Varlamov να πάρει τη θέση του βοηθού μπάντας (1832) και στη συνέχεια "συνθέτη μουσικής" με την ορχήστρα των Imperial Moscow Theatres. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για τον Άμλετ του Σαίξπηρ με παραγγελία του διάσημου ηθοποιού P.S. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Varlamov. Συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, και ανάμεσά τους το Red Sundress, Ό,τι έχει γίνει ομιχλώδες, η αυγή είναι ξεκάθαρη, Μην κάνεις θόρυβο, βίαιοι άνεμοι (δημοσιεύτηκε το 1835–1837). Ο Varlamov έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδαξε στη Θεατρική Σχολή του Ορφανοτροφείου, έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα), το 1849 δημοσίευσε την Ολοκληρωμένη Σχολή του Τραγουδιού. το 1834–1835 εξέδωσε το περιοδικό Aeolian Harp, το οποίο περιελάμβανε ειδύλλια και έργα για πιάνο, δικούς του και άλλους συγγραφείς.

Μετά το 1845, ο μουσικός έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετακόμισε με την ελπίδα να βρει δουλειά ως δάσκαλος στο παρεκκλήσι της Αυλής, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε. Ήταν μέλος των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών κύκλων της Αγίας Πετρούπολης. έγινε στενός φίλος με τον A.S. Dargomyzhsky και τον A.A. Grigoriev (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και ενός κριτικού είναι αφιερωμένα στον Varlamov). Τα ειδύλλια του Varlamov παίζονταν σε σαλόνια και η διάσημη Pauline Viardot (1821–1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο Varlamov πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 Οκτωβρίου 1848. Το ειδύλλιο του Gurilev Memories of Varlamov, συλλογικές παραλλαγές στο πιάνο με θέμα το ειδύλλιό του από τον Nightingale the Stray (μεταξύ των συγγραφέων A.G. Rubinstein, A. Genselt), καθώς και το Μιούζικαλ μια συλλογή στη μνήμη του A.E. Varlamov, η οποία περιλάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια από τους πιο εξέχοντες Ρώσους συνθέτες. Συνολικά, ο Varlamov δημιούργησε περίπου διακόσια ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή από διασκευές λαϊκών τραγουδιών Ρώσος τραγουδιστής (1846), δύο μπαλέτα, μουσική για τουλάχιστον δύο δωδεκάδες παραστάσεις (τα περισσότερα από αυτά έχουν χαθεί) .

Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και δάσκαλος φωνητικής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου (27) 1801 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σε ηλικία εννέα ετών στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού, ήταν τραγουδιστής χορωδίας και αργότερα συγγραφέας πολλών πνευματικών συνθέσεων. Σε ηλικία 18 ετών στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών της εκκλησίας της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε σε σχολή θεάτρου και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ως χορωδός και δάσκαλος στο Παρεκκλήσι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθε κοντά με τον M. I. Glinka, πήρε μέρος στην απόδοση των έργων του, έπαιξε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η ακμή της δημιουργικότητας πέφτει στην περίοδο της Μόσχας της ζωής του Βαρλάμοφ (1832-1844). Το ντεμπούτο ενός επιτυχημένου συνθέτη στο έργο του A. A. Shakhovsky Roslavlev (1832) και η δουλειά σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στο να πάρει ο Varlamov τη θέση του βοηθού μπάντας (1832) και στη συνέχεια "συνθέτη μουσικής" με την ορχήστρα των Imperial Moscow Theatres. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για τον Άμλετ του Σαίξπηρ με παραγγελία του διάσημου ηθοποιού P.S. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Varlamov. Συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, και ανάμεσά τους είναι τα "Red Sundress", "What has been foggy, clear dawn", "Don noise, violent winds" (έκδοση 1835-1837). Ο Varlamov έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδαξε στη Θεατρική Σχολή του Ορφανοτροφείου, έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα), το 1849 δημοσίευσε την "Πλήρη Σχολή Τραγουδιού" του. το 1834–1835 εξέδωσε το περιοδικό Aeolian Harp, το οποίο περιελάμβανε ειδύλλια και έργα για πιάνο, δικούς του και άλλους συγγραφείς.

Μετά το 1845, ο μουσικός έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετακόμισε με την ελπίδα να βρει δουλειά ως δάσκαλος στο παρεκκλήσι της Αυλής, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε. Ήταν μέλος των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών κύκλων της Αγίας Πετρούπολης. έγινε στενός φίλος με τον A. S. Dargomyzhsky και τον A. A. Grigoriev (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και ενός κριτικού είναι αφιερωμένα στον Varlamov). Τα ειδύλλια του Varlamov παίζονταν σε σαλόνια και η διάσημη Pauline Viardot (1821–1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο Βαρλάμοφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 (27) Οκτωβρίου 1848. Η μνήμη του ήταν αφιερωμένη στο ειδύλλιο του Γκουρίλεφ "Memories of Varlamov", συλλογικές παραλλαγές στο πιάνο με θέμα το ειδύλλιό του "The Stray Nightingale" (μεταξύ των συγγραφέων A. G. Rubinshtein, A. Genselt), καθώς και The Music Collection in Memory of A. E. Varlamov, που εκδόθηκε το 1851, περιλάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια από τους πιο εξέχοντες Ρώσους συνθέτες. Συνολικά, ο Varlamov δημιούργησε περίπου διακόσια ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή από διασκευές λαϊκών τραγουδιών "Russian Singer" (1846), δύο μπαλέτα, μουσική για τουλάχιστον δύο δωδεκάδες παραστάσεις (τα περισσότερα από αυτά είναι χαμένος).

Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο

1. διάσημο ειδύλλιο

Χρησιμοποιήθηκαν τα ειδύλλια του Βαρλάμοφ Η μεγάλη αγάπητο κοινό της Μόσχας και διασκορπίστηκε αμέσως σε όλη την πόλη. Στενός φίλος του Βαρλάμοφ, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Μπαντίσεφ για πολύ καιρόπαρακάλεσε τον συνθέτη να του γράψει ένα ειδύλλιο.
- Τι σου αρέσει?
- Ό,τι θέλεις, Αλεξάντερ Γιεγκόροβιτς...
- Πρόστιμο. Επιστρέψτε σε μια εβδομάδα. Ο Βαρλάμοφ έγραψε πολύ ελαφρά, αλλά, ως εξαιρετικά ασυναρμολογημένο άτομο, επρόκειτο να πάει στη δουλειά για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα.
Μια εβδομάδα αργότερα, ο Bantyshev έρχεται - δεν υπάρχει ρομαντισμός.
«Δεν υπήρχε χρόνος», σηκώνει τα χέρια του ο Βαρλάμοφ. - Ελα αύριο.
Αύριο είναι το ίδιο. Αλλά ο τραγουδιστής ήταν πεισματάρης και άρχισε να έρχεται στο Varlamov κάθε πρωί, όταν ο συνθέτης κοιμόταν ακόμα.
- Τι είσαι, αλήθεια, - αγανάκτησε κάποτε ο Βαρλάμοφ. - Ο άνθρωπος κοιμάται, κι εσύ εμφανίζεσαι, θα πει κανείς, ξημερώματα! Θα σου γράψω ένα ειδύλλιο. Είπα, θα γράψω, και θα γράψω!
- Αύριο; - ρωτάει καυστικά ο Μπάντισεφ.
- Αύριο, αύριο!
Το πρωί η τραγουδίστρια, όπως πάντα, είναι. Ο Βαρλάμοφ κοιμάται.
«Αυτό είναι για εσάς, κύριε Μπάντισεφ», λέει ο υπηρέτης και παραδίδει στον πρόωρο καλεσμένο ένα νέο ειδύλλιο, το οποίο έμελλε να γίνει διάσημο σε όλη τη Ρωσία.
Το ειδύλλιο λεγόταν «Τα ξημερώματα, δεν την ξυπνάς!»

2. πουλί

Ο Βαρλάμοφ ήταν ένας ευγενικός και απερίσπαστος άνθρωπος. Έδιωξε από το Θέατρο Μπολσόι, έμεινε χωρίς δουλειά και χωρίς δεκάρα χρήματα. Όντας πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας που έπρεπε να υποστηριχθεί και να τροφοδοτηθεί με κάποιο τρόπο, ο συνθέτης και αγαπημένος του κοινού της Μόσχας, όχι χωρίς δυσκολία, πήρε μια πολύ μέτρια θέση ως δάσκαλος τραγουδιού σε ένα ορφανοτροφείο.
- Είναι δική σου δουλειά; Εξάλλου, είσαι η πρώτη διασημότητα στη Μόσχα. Δεν θυμάσαι καθόλου τον εαυτό σου! - επέπληξε τον Βαρλάμοφ ο φίλος του, ο τραγικός ποιητής Μοχάλοφ.
«Αχ, Πασά, υπάρχει πολλή περηφάνια για σένα», απάντησε ο συνθέτης. - Τραγουδάω σαν πουλί. τραγούδησε μέσα Θέατρο Μπολσόι- Πρόστιμο. Τώρα θα τραγουδήσω με ορφανά - είναι κακό; ...

3. Οι κακές γλώσσες ισχυρίζονται...

Τι διάσημη όπεραΟ Alexei Verstovsky "Ο τάφος του Askold" γράφτηκε στην πραγματικότητα από τον Varlamov. Αλλά, ως απρόσεκτος και επιπόλαιος άνθρωπος, το έχασε στα χαρτιά από τον Verstovsky.
Ο Βερστόφσκι ανέβασε τον «Τάφο του Άσκολντ» με το δικό του όνομα στο Θέατρο Μπολσόι και έγινε διάσημος. Οταν στενός φίλοςΟ Βαρλάμοφ, ο ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ, του είπε με επικρίσεις: "Αχ, Αλεξάντερ Εγκόροβιτς, τι έκανες! Δεν λυπάσαι για την όπερά σου;" είναι εύκολο!"